時間：2023-07-14 16:35:39
導語：在藝術的基本特征的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：水彩畫；材料；特點；藝術；表現方法
水彩，一般稱做水彩顏料，透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人，即使長期保存也不易變色。
水彩畫是人類勞動的產物，更是人類邁向，文明的一種形式表達。明末清初，西方水彩畫傳入我國。雖說水彩畫來自西洋，但在中國人眼里，由于都是以水為媒介，水彩畫與中國畫本身有一種似曾相識的關系，因此沒有必要人為設定界限和，強行區分中西差別。早在 150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行的用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標志人類文化與文明的最早藝術形式之一。
讓我們先了解水彩畫的一些特點：所謂“水彩”，是由水和彩構成了水彩畫語言的基礎，借助“水”和“色”的相互作用，相對于油畫來說，水彩畫畫面更具有透明、輕快、滋潤、流暢等特點，能獲得特殊韻味的效果。19世紀英國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾作過如下描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現沒有什么意義，但由它偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與松柔的感覺，是其它材料所沒有的?！边@正好闡明了水彩畫的特點。正是由于它的這些特點，所以著色時需要根據景物的特點來靈活制定一幅畫的著色步驟。是采用先色光后形體的由淺到深的步驟，還是先深后淺，先遠后近的步驟，或者是使用以上幾種方法交互進行呢，都要有一個設想。同時還要考慮到天氣條件。太熱的天氣，水分蒸發較快，宜于干后多次重疊；而潤濕的季節，則易于趁濕進行連接與重疊。當然，在著色過程中，還可能發生各種預想不到的情況，需要及時調整。改變著色的方法與步驟。但這不意味著不需要制定著色的方法與步驟了，相反，由于畫前有這樣一個計劃，才到掌握作畫過程中的主動，才會使一幅畫的形體與色彩由簡到繁，由單純到豐富，有序地成為一幅完整的作品。但是水彩畫的一般作畫步驟是由淺到深，由濕到干，由大面積到局部的方法作畫。
水彩畫的歷史上，有許多大師運用水彩畫藝術語言作出了許多優秀的作品，充分展示了水彩畫藝術的魅力。十九世紀前期，英國的透納和康斯坦布爾的水彩畫表現了強盛的英國工業革命時期雄心勃勃的生命力及對生活的強烈感受?？邓固共紶栐诒憩F鄉間景色的作品中，成功地創造了一種精致細膩、層次豐富的色彩結構，以其質樸、真實的藝術喚起人們對生活的熱愛、對自然的向往。透納則以更加犀利的目光、更富于幻想的頭腦來進行創作，他的作品不僅著力于對大自然外表的描繪，而且深入自然深處，以寫意的手法捕捉大自然的光和色的變化。二十世紀法國畫家塞尚的水彩畫體現了畫家對印象派的改革。在他的水彩畫系列中，塞尚強調對畫面的結構和平面性進行探索，追求強烈的色彩節奏，而這種并排細碎的筆觸成了塞尚水彩畫的技法特點，這正體現出了他的“將色彩和形狀統一在某種和諧的結構中”的想法。
關鍵詞: 高職院校 特殊教育 行為矯正技術 課程
課程是學生學習的根本,是學生獲得知識與技能的物化載體。沒有優質的課程,就沒有較高的人才培養質量。課程改革主要是教學內容與方法的重新建構。如何以能力為本位進行內容的選擇與序化,將是決定高職特殊教育專業行為矯正技術課程改革與開發成敗的關鍵。
一、行為矯正技術課程內容設計的理念――堅守以能力為本位
伴隨特殊教育事業的發展,高職院校特殊教育專業的課程改革也取得了進展。但由于受傳統觀念的束縛,一定數量的專業課程內容的設計與編排仍未能跳出學科體系的藩籬,難以適應現實的需要。因此,必須從理念上加以探索與更新,亦即堅守能力本位、實現4個對接的理念。
1.與特殊教育專業人才培養目標對接,定位課程目標。
必須在貫徹專業培養目標的基礎上,準確定位每門課程的教學目標[1],才不致于偏離人才培養的方向。高職特殊教育專業培養目標是為特殊教育學校和殘疾兒童康復機構培養合格的特殊教育教師。特殊教育教師的主要工作任務是對殘疾學生進行教育教學和康復訓練。要求教師必須具備的基本職業能力包括三個方面:教學設計與實施能力、心理行為康復訓練能力和教育活動組織實施能力。心理行為康復訓練能力是教學設計與實施能力和教育活動組織實施能力的重要支撐,缺少這種能力,便無法勝任特教教師崗位(見圖1)。因此,課程目標就是培養學生的行為矯正能力。
圖1 特殊教育教師專業能力
2.與特殊教育專業課程體系對接,定位課程序階。
《行為矯正技術》是高職特殊教育專業的核心課程之一。學生通過學習前導課程《特殊兒童心理》、《特殊兒童檢測》,奠定了本課程學習的基礎理論和基本方法;在后續教學活動中,通過畢業頂崗實習(含畢業設計),進一步提升行為矯正能力(見圖2)。本課程與《特殊學校課程單元設計》、《特殊學校管理》、《隨班就讀教學》等課程(活動)同位,在培養學生職業素養方面是其他課程所不能替代的。
圖2 《殘疾兒童行為矯正》課程在專業課程體系中的位置
3.與特殊教育職業崗位對接,定位課程單元。
不同類型殘疾兒童的心理與行為異常,大致可以分為情緒、品行、注意、語言、學習、抽動、進食、排泄障礙和睡眠這9個方面。這些行為心理上的異常,都是特殊教育教師在一線的教育教學工作中必須面對的比較典型的工作任務,需要對其實施行為訓練與矯正。經過任務分析,課程單元形成9個學習情境,即異常情緒矯正、注意力障礙矯正、語言障礙矯正、學習行為障礙矯正、排泄行為障礙矯正和睡眠障礙矯正等。
4.與特殊教育職業資格對接,定位課程標準。
根據崗位能力需要,對應特殊教育教師職業資格標準,設計課程內容的具體教學要求,明確1個標準,即學生培養的質量標準。同時,以最新行為矯正技術為課程視野,通過該課程的學習,為學生獲得教師資格證書和心理咨詢員證書打下堅實的基礎。
二、行為矯正技術課程內容設計的方法――堅守基于工作過程的選擇與序化
高職課程本質是一種指向“工作過程”的課程,它是學生獲得“工作過程知識”的重要途徑[2]。按照“崗位調研實踐專家訪談會提煉典型工作任務工作過程分析能力分析設計教學項目形成課程結構”的流程進行情境導向的課程設計,形成“教、學、做”一體化的課程。
1.完善學院制度,建立課程開發的良性機制。
組建包括學校、殘疾兒童康復機構、特殊教育學校和特殊教育專業委員會專家在內的課程建設團隊,協作開發課程,共享人才培養、交流的成果(見圖3)。盡快建立基于工作過程的教師課程開發技術培訓與工作量核算制度[3],在一定程度上調動教師參與課程開發的積極性。
圖3 《殘疾兒童行為矯正》課程開發模式
2.立足學工結合,選取課程內容。
學生學習是為了工作。因此,《行為矯正技術》課程內容的選取應以實際應用的經驗和策略的習得為主,以“怎樣做”或“怎樣做更好”的知識為主[4]。本課程的17個學習任務根據崗位工作過程中的真實任務轉化而來,是與學生畢業后的工作崗位對接的,每一個任務的學習都會使學生經歷一個相對完整的工作過程,即學生能夠對殘疾兒童的異常行為作出正確的判斷,制定合理的矯正方案,有效地實施矯正方案,對矯正的過程和效果作出科學評估等。學工結合保證了教學內容的開放性。開放化的教學內容對強化學生過程實踐性[5],突出專業技能的訓練和實踐動手能力的培養有明顯的促進作用。
3.分析崗位能力,序化課程單元。
課程內容的序化是課程開發的關鍵,其參照系是工作過程,辨別“哪些課程內容對學生更為有益”[6],并確定知識組織的架構和順序。按照學生學習的難易程度進行內容的組織安排,對學生職業能力的培養能起到事半功倍的效果。以任務為主線,以行動為主題,序化的課程內容見下表1。
表1 殘疾兒童行為矯正課程內容與學時安排表
4.研制課程標準,評價課程內容。
課程標準的主體內容,不同的學科或要求則標準也不同,如有知識要求、能力要求、行為或情感要求等。無論是什么樣的標準,都應關注課程實施中對學生職業素養養成的積極作用,其評價的手段是采用動態考核方式檢測學生行為矯正素養。即在康復機構與特殊學校教師指導下,學生選定1名殘疾兒童,與其家長簽訂行為矯正合約,觀察與記錄兒童的異常行為,設計與擬訂矯正方案,根據方案布置矯正環境,對兒童嚴格執行矯正程序,全程記錄矯正過程,評估矯正過程與效果,最終寫出個案矯正報告。課程教師和實訓教師共同對學生工作的全過程進行考核,保證前期“應知”式學習向后期“應會”式學習有序過度,促進課程內容實施過程中學生職業認知、職業態度與職業情感的養成。
參考文獻:
[1]包芳.高職項目課程的課程實施研究[J].職業技術教育,2008,(20):20.
[2]郭雙宙.基于工作過程的高職項目課程實施研究[J].消費導刊,2010,(2):136.
[3]唐立偉.淺談高職課程開發存在的問題及對策[J].職教論壇,2010,(3):3.
[4]陳玉閣.高職教育課程內容的選擇與序化[J].教育與職業,2009,(14):100.
一、選擇題
1、不屬于托爾斯泰的作品是（）
A、戰爭與和平
B、復活
C、雙城記
D、安娜。卡列尼娜
2、《朗香教堂》是現代建筑之一，它所屬的國家是（）
A、美國
B、英國
C、法國
D、德國
3、《牡丹亭》的作者是（）
A、湯顯祖
B、王實甫
C、馬致遠
D、白樸
4、《游春圖》是我國早期山水畫的代表，它的作者是（）
A、鄭板橋
B、王維
C、展子虔
D、唐伯虎
5、《祭侄文稿》被人譽為“天下第二行書”，它是我國唐代哪個書法家的行書作品（）
A、黃庭堅
B、王羲之
C、顏真卿
D、柳公權
6、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創作的（）
A、獨舞
B、雙人舞
C、三人舞
D、群舞
7、話劇《玩偶之家》的作者是（）
A、易卜生
B、
C、莎士比亞
D、老舍
8、被稱為意大利文藝復興時期“三杰”之一的米開朗基羅，是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像成為文藝復興時代英雄的象征，這部創作是（）
A、暮
B、夜
C、晨
D、大衛
9、《祝福》的作者是我國現代小說家（）
A、老舍
B、魯迅
C、蕭紅
D、巴金
10、《小二黑結婚》是我國文學（）
A、新月派代表作之一
B、山藥蛋派代表作之一
C、鴛鴦蝴蝶派代表作之一
D、創造社的代表作之一
11、《父親》畫出了我國農村千萬個父親的典型形象，其作者是（）
A、齊白石
B、李可染
C、范曾
D、羅中立
12、《荷花水鳥圖》創造出了物我合一、悲涼慘淡的意境，其作者是清初的（）
A、王希尚
B、朱耷
C、鄭板橋
D、齊白石
13、在中國古代文壇《詩品二十四則》中把藝術風格概括為24種類型的是（）
A、曹丕
B、劉勰
C、鐘榮
D、司空圖
14、菲狄亞斯的雕塑作品是（）
A、哀悼基督
B、命運三女神
C、大衛
D、維納斯像
第二部分 非選擇題
二、填空題
15、書法的藝術語言主要包括（）、（）、（）和（）等。
16、音樂首先可以分為（）和（）兩大類。
17、中國園林可以分為（）和（）兩種。
18、（）是由（）（張光年）作詞、（）作曲的大型聲樂套曲。
19、《泰坦尼克號》是（）的影片。
20、（）創作了小說《阿Q正傳》，塑造了代表中國（）的典型人物阿Q形象。
21、藝術作品的層次可大致分為（）、（）和（）。
22、（）劇作家（）的《俄底普斯王》是一部命運悲劇。
23、藝術創造的過程基本包括（）、（）和（）三個階段。
三、簡答題
24、簡述藝術活動的功能。
25、簡述工藝美術的基本特征。
26、簡述圓雕的特征。
27、簡述藝術批評的功能。
28、什么是靈感？其主要特征是什么？
四、論述題
29、論述園林藝術的基本特征。
30、論述藝術作品中感性與理性的關系。
一
1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A
二
15、用筆；用墨；結構；布白
16、聲樂；器樂
17、北方皇家園林；南方私家園林
18、《黃河大合唱》；光未然；冼星海
19、美國
20、魯迅；國民劣根性
21、藝術語言；藝術形象；藝術意蘊
22、古希臘；索福克勒斯
23、藝術體驗；藝術構思；藝術表現
三
24、（1）審美認識功能（或審美誰知功能）。指通過藝術鑒賞活動，更深刻地認識自然、社會、人生。（2）審美教育功能。引導人們正確理解、認識生活、受到真、善、美的熏陶感染，樹立正確的人生觀、世界觀。（3）審美娛樂功能。滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅。（4）三種功能是一個有機整體，不可分割。
25、（1）工藝美術是指既具有審美特性，又具有較強的物質特性，既表現出審美價值，又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。（2）工藝美術的基本特征是：A、實用與審美結合；B、既具有物質性，又具有精神性；C、講究技能與創造。
26、（略）
27、藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。（2）藝術批評的形態包括社會歷史批評、倫理批評、心理批評等。（3）藝術批評的功能主要有：A、通過對于作品的分析和闡釋，評判其審美價值；B、通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給以幫助。C、通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。
28、（1）靈感是指藝術家在創造活動中，由于大腦皮層的調試興奮所產生的一種特殊的心理狀態，是藝術家在抽象思維和形象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用中，突然激發的、情緒特別亢奮、極富創造力的精神狀態。（2）靈感有三個主要特征：突發性、超常性、易逝性。
四
1.“揚州八怪”是指____朝活躍在揚州的8位風格相近的革新派畫家?！?/p>
A.宋 B.元 C.明 D.清
2.《自由女神引導人民》是法國____繪畫垢代表作品。「
A.古典主義 B.浪漫主義 C.現實主義 D.印象主義
3.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家____的代表。「
A.貝多芬 B.巴赫 C.約翰？施特勞斯 D.李斯特
4.漢末魏晉時期出現的____名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平?！?/p>
A.古琴 B.古箏 C.揚琴 D.二胡
5.由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇____達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。「
A.《天鵝湖》 B.《天鵝之死》 C.《羅密歐與朱麗葉》 D.《浮士德》
6.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是____戲劇的典型之作?！?/p>
A.荒誕派 B.象征派 C.寫實派 D.印象派
7.影片《偷自行車的人》是20世紀50年代____影片?！?/p>
A.法國 B.意大利 C.英國 D.日本
8.影片《城南舊事》由____導演，曾獲金雞獎?！?/p>
A.謝添 B.謝晉 C.吳貽弓 D.滕文驥
9.《紅字》是美國作家____的代表作?！?/p>
A.奧尼爾 B.霍桑 C.愛默生 D.?？思{
10.席勒在____中首次提出了“美育”這一概念?！?/p>
A.《美育書簡》 B.《詩藝》 C.《藝術哲學》 D.《美學》
11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”以____最為。「
A.山水畫 B.花鳥畫 C.人物畫 D.墨竹畫
12.提出“風格即人格”的法國文學理論家是____.「
A.莫里哀 B.布封 C.福樓拜 D.丹納
13.柏拉圖在《理想國》中要驅除____.「
A.詩人 B.政治家 C.工匠 D.軍人
14.康德最的學論著是____.「
A.《美學》 B.《判斷力批判》 C.《漢堡劇評》 D.《拉奧在孔》
二、填空題：本大題共9個小題22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.魏晉六朝時期的______、______、______三位畫家被稱為“六朝三杰”。
16.20世紀20年代，蕭友梅在的支持下籌建了我國第一所音樂學校______。
17.最早的舞蹈是______、______、______三位一體的。
18.我國戲曲種類繁多，其中起源于江蘇昆山的______是最古老的劇種之一，而京劇是在______多年前______進京演出后逐漸形成發展起來的。
19.工藝藝術的基本特征有______、______和______三點。
20.藝術創造的過程為______、______和______三步。
21.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的______.
22.審美效應包括______、______和______三種情形。
23.藝術語言除了自身的______價值之外，還有更重要的功能即______。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。
25.簡述審美想像的特征。
26.簡述藝術作品中感性與理性的關系。
27.簡述一下藝術鑒賞中的主體性。
28.簡述攝影藝術的基本特征。
四、論述題：本大題共2小題，每小題25分，共50分。
29.請結合某一門具體藝術，談談你對鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創作過程的理解。
30.什么是典型？試結合某一具體作品闡述一下你對藝術典型的個性與共性特征的認識。
參考答案
一、選擇題
1.D 2.B 3.C 4.A 5.A 6.B 7.B 8.C 9.B 10.A 11.A 12.B 13.A 14.B
二、填空題
15.顧愷之 陸探微 張僧繇
16.國立音樂院
17.詩 樂 舞
18.昆曲 200 四大徽班
19.實用與審美 物質與精神 技能與創造
20.藝術體驗 藝術構思 藝術傳達
21.藝術派別
22.共鳴 凈化 領悟
23.審美 塑造藝術形象
三、簡答題
24.（選擇三種即可）
（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。
（2）游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。
（3）表現說?？肆_齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感情現和交流的需要。
（4）勞動說。俄國者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中。
25.審美想像是在記憶表象基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象和情境的過程，它是藝術家從事創造活動及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。其特征有：
（1）審美想像離不開表象記憶；
（2）審美想像是積極能動和創造性的（審美想象要符合生活邏輯和情感邏輯）。
26.（1）在藝術作品中，感性更多的是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在藝術作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現出的理性內涵。
（3）在藝術作品中，感性與理性統一于文化。一方面藝術作品表現為感性形式和理性內容的統一；另一方面藝術作品還表現為情感因素和理性精神的統一。
27.藝術鑒賞的主體性體現為：
（1）對藝術作品審美娛樂屬性的享用。
（2）對藝術作品審美認知屬性的認知。
（3）對藝術作品文化價值的闡釋。
（4）對藝術作品形象或意境的再創造。
28.攝影藝術的基本特征：
（1）高度的紀實性；（2）主題的創造性；（3）光與影的結合。
四、論述題
29.答案要點：
鄭板橋的這三個詞非常形象、恰當地描述了藝術創造所經歷的三個階段，回答時須用具體藝術實踐對此加以描述。
（1）“眼中之竹”——藝術體驗。是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進審視、體味和理解。
（2）“胸中之竹”——藝術構思。藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，使得藝術意象得以創造和成熟。通過藝術整合、變形、移情從而凝結藝術意蘊，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象融合，并以一定的藝術表現方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術意象。
（3）“手中之竹”——藝術表現。藝術家將自己的藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物化形態使之得以顯現，成為具體可感的藝術形象、情境或形象體系。然后在藝術意象物化與表現之后，將藝術內涵進一步深化，主體在物化過程中呈現出鮮明的審美傾向，不斷進行藝術語言的鍛煉，提升藝術意蘊，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。
30.答案要點：
（1）藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環境等。它既具有鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質規律；是個性和共性的統一。
（2）藝術典型的具性是指形象的獨一無二、不可重復性。藝術典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。以阿Q而論，其形象的鮮明性是他的愛看熱鬧、賭錢，而主導性性格則是“精神勝利法”。阿Q這個典型所以能夠令人難忘，就在于魯迅先生集中筆墨描繪了阿Q性格中“精神勝利法”的種種鮮明表現。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復的特征。他具有獨特的外表、行為、生活習慣和性格、情感和獨特的內心世界。
(1)形象性。
藝術的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。
第一，藝術形象是客觀與主觀的統一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。
第二，藝術形象是內容與形式的統一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。
中外藝術，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術形象必須是內容與形式的辯證統一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術大學作講演時，曾經將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當時上海英美煙草公司的商業廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術品。而米勒的《拾穗者》整個色調是柔和的，構圖是平穩的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態，圖中三個彎腰拾穗的農婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委托法國雕塑家羅丹為巴爾扎克創作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故鄉采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。經過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終于找到了創作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構思，來作為雕像的外形輪廓。
第三，藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規律來。因而，許多藝術家在總結創造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。
藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。
藝術形象與藝術典型既有聯系，又有區別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統一，具有共同的實質。但是，藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎上對藝術形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環境、情節、細節、情感等因素的要求。所以，只有那些優秀的作家、藝術家，才能在自己的作品中創造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術獨創性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質和意義來。
(2)主體性。
如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。因而，主體性作為藝術的基本特征之一，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創作和藝術欣賞。
第一，藝術創作具有主體性的特點。社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作對社會生活的這種依賴關系，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，尤其是藝術創作的內容，更是來自于社會現實生活。但與此同時，藝術創作又是一種創造性的勞動，作家、藝術家作為創作主體對藝術創作起著決定性的作用。沒有創作主體，藝術作品就無法產生。所以我們說，藝術創作離不開社會生活，更離不開創作主體，離不開藝術家的創造性勞動。對于藝術生產這一特殊的精神生產，藝術創作更是藝術作為創作主體的對象化過程。而且，比起物質生產勞動，藝術生產中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術創作中的這種主體性，集中表現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術作品之中，正是藝術創作的這種能動性，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。
視覺傳達設計的歷史雖然不是特別的悠久，是在歐洲于1850年左右開始產生的這一概念，人們開始研究視覺傳達設計，但是，它的發展是非常的迅速的，特別是用在商業方面的信息傳達。由于它的快速發展，也促進了其他行業的發展，比如印刷業。隨著社會的不斷進步，視覺傳達的方式也更新換代，相較于之前有了很大的變化，不再像之前一樣一切的信息都是通過印刷出來的就不變的呈現，而是變為動態的新形勢，這是在電視時期的視覺傳達設計的進步，后來視覺傳達設計的方式又隨著互聯網的出現發生了巨大的變化，呈現除了更加多元化的發展，在搭載上網絡的這一條“高速公路”之后，視覺傳達設計也具備了多元化、網絡化、全球化、即時 性、交互性、體驗性等特征，以空前的速度和廣度得 到發展，面對以數字媒體傳播為主導與印刷媒體、電視媒體共存的時代。傳統的的方法與當代的先進的觀念的傳承與差異，怎樣和諧發展是我們當前面對的一個重要課題。
二、視覺設計的基本特征
那么，什么是“視覺設計”呢？它又有著什么樣的基本特征呢？我們通過對“視覺設計”的研究可以知道，它的基本核心內容就是視覺創意設計，通過視覺表達的不同，在設計的過程中加入一些有吸引力的元素，表現出來的一種視覺沖擊可以激起受眾的興趣，引起手中的注意，這樣就可以將信息傳遞給受眾，這就是視覺設計的基本原則，我們在日常的生活中隨處可見這樣的例子，比如商品的logo，廣告單頁，隨處可?的廣告等等。在視覺設計的過程中的目的就是將信息通過各種視線可以觀察到的東西表達出來，這樣經過設計的表現方法可以增加表現效果的感染強度，能夠營造出一種有利于受眾接受信息的視覺傳達氛圍，其中非常關鍵的一點就是對特定信息的視覺化創意與表達。視覺設計也存在了一定的局限性，因為傳達方式的限制性，廣告也好，標志也好，它所傳達的消息都是一種相對來說比較模糊的消息，它所表現的通常是一種概念性的東西，不能準確而清晰地表現出信息的具體內容，所以在很多的場合，在各種活動中，它所起到的作用是引導受眾去了解更多的信息，是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計，而不是產品或服 務的終端設計。所以我們可以將視覺設計通俗的成為具有“叫賣”功能的設計。視覺設計所采用的信息載體通常是各種圖形和圖像符號，這樣能夠簡單明了的表達一些信息，能夠起到傳達信息和增加視覺感染力的目的。在直觀的圖像、符號表現形式下，可以使得傳遞信息的過程更能吸引人的注意力，有著不錯的視覺沖擊效果。那么，判斷視覺設計是否合格的標準就需要根據它自身的特性去制定，一方面要看它能不能夠與信息的媒體相匹配，另一方面就是所設計的內容和要表現得東西是否有較強的感染力，能不能起到一個比較不錯的宣傳效果，然而，最終衡量它的價值的的一方面是在宣傳的過程中是否對受眾產生了引導的作用，但是這是一個難以量化的指標，只能根據后期的結果去判斷信息傳達的成功與否。
三、波普藝術與視覺傳達設計
波普藝術是什么呢？它是起源于英國經過發展后在全世界都非常流行的一種藝術流派，波普藝術的英文是 Popart，是對“大眾藝術”（PopularArt）的一種簡稱，是上個世紀后現代主義藝術中最典型的利用視覺符號的藝術流派。它的另一個稱呼是普普藝術，是一個將通俗文化與藝術聯系起來的一種運動，波普藝術對于藝術與生活有自己的界定，“藝術不應是高雅的，藝術應等同于生活”是波普藝術的觀點。隨著波普藝術的不斷發展，視覺傳達設計在波普藝術中借鑒了許多有用的知識，視覺傳達設計與波普藝術在某些方面體現出了驚人的相通之處：從一方面來說，在表現對象上，兩者的對象均為現實生活，取材均為尋常生活中的人、事、物；從另一方面，在創作初衷上，兩者都是為表達某種 意境或情感，具有代表性；還有就是在表現手法上，手法均靈活多變，依據不同的題材選擇不同的表現手法。波普藝術在視覺傳達設計中主要用于包裝設計和插畫創作。由于有這些相通之處，波普藝術對視覺傳達設計的影響還是非常大的。
中國的傳統文化是在人類的一切社會活動過程中不斷形成的，人類在社會活動中也無時無刻不受著文化的影響，在人類的文化系統內研究聲樂藝術，文化是一個包多方面內容的體系，因此聲樂藝術的發展也受物質、經濟、風俗等文化內容的影響。例如春秋戰國時期儒家思想所倡導的“和”就對中國音樂美學思想的“和”產生了重要影響，聲樂藝術所倡導的和諧美包括字與聲的和諧、情與聲的和諧，要展現出聲樂藝術的和諧美，才能展現主聲樂藝術的魅力。清代徐大椿的著作《樂府傳聲》對聲樂的演唱方法和創作方法進行了論述，強調增強藝術感染力，使演唱者聯想演唱表演中的情感體驗與其融為一體感受真實的情境，這種聲樂藝術的演唱技巧對現代的聲樂藝術的表達也有一定的影響。由此可見，傳統文化不僅賦予了聲樂藝術的獨特美，還在無形中推動了聲樂藝術的發展。
二、將傳統文化滲透到高校聲樂教學中的重要性
（一）有利于提高聲樂教學質量
“聲樂鑒賞”是高校聲樂教學中的重要內容，我國的傳統文化博大精深，學生通過傳統文化能夠增加對我國音樂藝術的傳統、民族聲樂藝術基本特征的了解。我國的藝術特征主要分為兩個方面，一方面是字正腔圓的藝術特征，另一方面是聲情并茂的藝術特征。字正腔圓的藝術特征不只說明了字的聲樂性，同樣也說明了腔對聲樂的重要性，字和腔是一對既有聯系又有區別的矛盾統一體，傳統聲樂理論中就對字正腔圓提出了明確的要求，清代文學中《顧語錄》中：“字為主，腔為賓，字直重，腔宜輕，字立剛，腔宜柔，反之則喧賓奪主矣?！本完U述了字與腔的關系。而聲情并茂的藝術特征是在字正腔圓的基礎上，注重聲情并茂的表現，注重表達人的思想感情，要認識到“情”和“聲”的辯證關系，它們是相互依存的，二者缺一不可。沒有情感的演唱即使技巧在好也是不能夠打動人的。將傳統文化滲入到聲樂教學當中，能夠激發學生學習聲樂的興趣，在了解傳統文化的同時，提高聲樂教學的教學質量。
（二）有利于弘揚傳統文化
在高校聲樂教學中滲入傳統文化是弘揚傳統文化的有效手段之一，聲樂文化是世界多元文化的主要內容之一，聲樂文化是一個國家本質和文化特征的文化現象，我們能夠透過聲樂文化感受到整個國家文化的特點，在高校聲樂教學中可以通過不同的途徑滲入傳統文化，例如通過學習《錦繡中華》、《愛我中華》和《中華之愛》等歌曲來了解我國的民族文化內容，增強學生的民族情感，試著通過觀看民族聲樂文化的電影，既豐富了學生的課余生活，提高學生學習聲樂的興趣，又能拓寬學生對民族文化的了解，在一定程度上豐富學生的聲樂知識，高校教學是培養學生文化底蘊的重要時期，在高校教學中滲入傳統文化，不僅可以弘揚優秀的傳統文化，還可以促進文化的發展。
三、結語
論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養
在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。
3.3 引進系統化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。
注釋：
關鍵詞：仿制；造型；創新
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1008-4428（2012）11-159 -02
宜興紫砂，從明朝紫砂鼻祖供春采土制陶，六百多年來，經過歷代紫砂人的巧手，精心創造了獨有的紫砂成型技法，再以宜興獨特的礦土制成各式各樣、千姿百態的茶具，文房雅玩，花瓶花盆等，由于紫砂材質的天生麗質和造型的古樸典雅，使宜興紫砂作為一種獨特的實用藝術品而大放異彩。
紫砂壺作為藝術品所具有的把玩、欣賞、收藏價值，自古以來深受人們的喜愛.全手工制壺歷來就是玩壺者及眾多收藏者的追求，一把好的全手工紫砂壺，可以顯示作者深厚扎實的制作功底。
我曾于紫砂專業班學習，隨后進紫砂廠當學徒工至今已有16個年頭了。我從廠里師傅們身上學到了很多東西，也學會了紫砂全手工成型技術。我覺得，要真正做好一把壺，它需要長期的實踐，不斷地積累知識，練就眼力、功力。眼力是做好壺的條件。紫砂從古至今，名家名作多得不可勝數，你要選擇能與自己能產生心靈感應的作品來仿制。在仿制中學前人的經驗，然后把自己的作品與名家作品相比較，找出自己的不足，不斷改進，再反復仿制。直到與原作的差距越來越小，這是一個漫長的過程，也是一個辛勤勞作的過程，一個苦苦思索的過程。在這個過程中，不能氣餒，莫怕失敗，有耕耘就會有收獲。成功往往就在堅持一下的努力之中，我制作的松鼠葡萄壺，是按名家裴石民的壺樣仿制的。該壺的嘴、把都以葡萄的老藤作為裝飾，其老藤虬結、扭曲，仿佛是與大自然抗爭時留下的痕跡，充滿了生命的活力。游動在壺身上的新藤圓潤舒展、藤旁的葡萄葉向不同的方向張開葉面，仿佛在充分接受陽光，為生命輸送養分，更有兩只活潑的小松鼠穿梭其間，整幅造型力求生動，避免呆板。使人們在品茶的同時，更能體會到清新的園藝情趣。
在光貨壺中，我做了仿古、石瓢、西施等，做這一類傳統精典造型壺，我有意鍛煉自己的眼力、功力，把自己的作品與范壺相比較，找出差距，逐步提高自己的工藝水平。
總之，從“襲古”到“學古”是一個藝者對紫砂壺傳統技藝的內涵不斷融化，吸收，進而掌握紫砂工藝創作的一個漫長的必然過程。也只有先得古人紫砂的內涵，才能有能力去創造屬于自己理念的作品。只有這樣，我們才無愧于先人，也才能以獨特的理念和傳世佳作留給后人。
宜興紫砂歷史悠久，工藝獨特、材質上乘，有著極其深厚的文化底蘊。紫砂工藝以其制作嚴謹、精湛、莊重、大方等風格特點，享譽中外。這是陶都優秀陶文化的精髓，是無數前輩嘔心瀝血和畢智窮工造就而成的。紫砂藝術的創新不能丟失這一宗法，只有在這一基礎上貫融自己的創新理念，才能到達成功的彼岸。我從事該行業多年，就紫砂工藝的創作設計，綜合前人的經典論著，談些膚淺認識。
一、根據宜興紫砂壺的基本特征，豐富創作思維，拓寬創作渠道
宜興紫砂壺起源于民間工藝，民間文化很大一部分影響了紫砂藝人的創作思路。我們從宜興紫砂壺的一些傳統作品中不難發現來自民間的渠道，如葡萄壺，南瓜壺，如意壺，云龍壺，竹節壺等來自自然界的借鑒和運用。制作者從生活中挖掘靈感，創造了許多傳世之作。這是勞動人民智慧的結晶。另外，諸多歷代名人墨士滲入所帶來的人文色彩，中國歷代文人由于對藝術的洞悟力和感情性，使其具備去粗存精而一直走在藝術的前沿。他們的介入推動了壺藝文化的發展，出現了不少傳世杰作。諸如曼生十八式、圣思桃壺、鳴遠紫砂小品、時大彬人物山水壺系列。綜觀上述，制作者在掌握宜興紫砂壺的創作基本特征后，多觀察，貼近生活，創新創作思維，拓寬文化視野，就會創制出優秀的作品來。
二、把握創作方向，不脫離紫砂自身特色
宜興紫砂是陶瓷產業中的獨特材質，工藝精良。但胎骨，里外無釉，吸濕透氣，是區別其他陶藝的特色之點，如果拋棄這一特色，進行創作創新就無紫砂藝術可言。
三、提高自身藝術素質，不斷充實自己的創作創新激情，并同理論實踐有機結合
紫砂工藝是一門張揚個性的藝術，這門藝術需要從藝人員不斷提高自己的文化藝術修養以及豐富的文化知識，熱愛自然，熱愛生活，不斷總結。在成功的經驗和失敗的教訓中明確自身的發展方向，牢牢把握時代變遷中人們審美情趣的變化。在創作作品滿足生活實用的同時兼顧美化環境，凸顯藝術之美。只有著重藝術與生活的有機結合，作品才能具有藝術生命力，才能為人民大眾所喜愛。
四、多方面、多渠道創新裝飾技藝，開辟陶藝新天地
近年來，我們欣喜地看到雕、刻、印、染、鑲、嵌、點彩已融入紫砂藝術中，因為有了前人的大膽嘗試，我們才有了五色土絞泥。我們必須不拘一格，用更新更美的裝飾手法作為創作紫砂藝術作品的課題。
紫砂工藝自明清以來盛極一時，我們有理由以自己的這一獨特工藝和創新向更廣闊的領域、更高的文化層次推進。宜興紫砂的明天屬于創新的陶藝人。
參考文獻：
[1] 李強主編.中國古代紫砂壺賞玩[M].湖南美術出版社，2009.