時間：2023-07-14 16:36:04
導語：在藝術審美的認識的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
[關鍵詞]美術教學 美術資源 人格長城
陶行知在倡行創(chuàng)新教育、生活教育的同時，也極為重視對學生的做人教育，他提出了“人格長城理論”。他指出“道德是做人的根本。根本一壞，縱然使你有一些學問和本領，也無甚用處……我們大家“建筑人格長城”。建筑人格長城的基礎，就是道德?！彼J為教人做人、做一個具有國民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不變的宗旨。正如他校歌中所言:“千教萬教，教人求真;千學萬學，學做真人?！?/p>
美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、教養(yǎng)等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創(chuàng)造的美術作品中。因而，美術教育實質就是“以人為本”，其根本目的是以精神上塑造人、教育人，提高人文素養(yǎng)，優(yōu)化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人得到全面發(fā)展。在美術教育中如何運用陶行知的做人教育，結合當前的現(xiàn)狀來對學生進行有效的德育教育的滲透呢?
一、構筑“人格長城”——滲透愛國主義教育
陶行知曾說:“我是中國人，我愛中華國。”如何使學生樹立“我是中國人”這個堅定的信念?作為教師應以愛國主義為核心，抓住思想教育的契機，激發(fā)愛國之志。在美術教學中應進行愛國主義思想滲透，使愛國主義教育與美術學科教學有機地統(tǒng)一起來。如在教授學生學習中國畫這些課時，我告訴同學們，中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學習。我還通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學生了解其價值，激發(fā)學生熱愛中華民族的傳統(tǒng)文化，產(chǎn)生作為一名中國人的自豪感。又如，在進行了敦煌石窟藝術的專題欣賞課時我運用多媒體制作課件，展示了絲綢之路上這顆璀璨明珠的獨特地理環(huán)境和相關人文知識，并著重介紹了莫高窟藝術，同時向學生講述了藏經(jīng)洞的發(fā)現(xiàn)和大批文物被擄海外的傷心史和王道士變賣敦煌文物的卑劣行為，這一切引起了學生們強烈的憤慨，而清政府腐敗無能，對大量寶物保護的不力，也使他們懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是，學生們在接受藝術熏陶的同時，也得到了一次很好的愛國主義教育。
美術教學中滲透愛國主義教育，讓學生的“人格長城”中多一份中華情，報國心。
二、構筑“人格長城”——滲透感恩教育
學校的德育工作應該重視感恩教育，讓孩子學會知恩、感恩。以平等的眼光看待每一個生命，尊重每一份平凡普通的勞動，也更加尊重自己。在傳統(tǒng)節(jié)日蘊藏著感恩教育的資源。我們結合教師節(jié)、重陽節(jié)、國慶節(jié)，母親節(jié)等節(jié)日，引導學生開展制作尊師卡、心愿卡等活動，寫上發(fā)自肺腑的話語，表達學生對老師、對父母、對親人的關心與感激，對祖國未來的美好祝愿。在制作時讓學生明白一定要尊重辛勤培育他們的老師，父母。感恩不一定采取很隆重的方式和贈送昂貴的禮品，用自己親手制作的賀卡也可表達這份情感，禮輕情意重呀!我讓學生談談平時該怎樣尊重老師，父母，通過討論，學生漸漸明白上課認真聽講、認真完成作業(yè)、和同學和睦相處等就是對老師最好的尊重;明白為父母分擔家務，就是對父母最好的尊重。
美術教學中滲透感恩教育，讓學生的“人格長城”中多一份熱愛情，回報心。
三、構筑“人格長城”——滲透生命教育
肖川教授說:“所謂生命教育就是為了生命主體的健康、自由和幸福所進行的生命化的教育。它是教育的一種價值追求，也是教育的一種內在形態(tài)?！鄙逃膶嵸|就是讓學生認識生命的本質，體驗生命的美好，善待生命的過程，提升生命的品質，實現(xiàn)生命的價值。而藝術是人類的情感符號，作為一種“有意味的形式”，它比語言更能表達人類情感，對于生命這樣沉重的主題，藝術教育更能激起學生對生命的熱愛和理解。
如在鑒賞評述《加萊義民》時我給學生講述14世紀英法百年戰(zhàn)爭時期，殘酷的戰(zhàn)斗場面、加萊城危在旦夕、六市民英勇赴義……緊緊抓住“六位市民的此時會想些什么?”“若是其中有你的親人，那你又作何感想?”等問題，讓學生深入探索生命的意義。學生通過探究合作領悟了深刻的生命意義:英雄的偉大之處不在于其天生的完美，而在于他面對磨難的意志。又如在欣賞凡高的自畫像時教師可引導學生聯(lián)系畫家的生活背景與人生經(jīng)歷，深入分析凡高為什么沉醉于黃色和藍色的強烈對比，為什么畫人物時線條運用越來越多，而且越來越旋轉扭曲，越來越粗野狂暴?在欣賞畫的同時我們讀懂了凡高苦難而短暫的一生，知道了凡高與提奧的那讓人感動的手足之情，更看到了一個生命的張揚、痛苦、不朽。一幅幅名畫讓學生了解到豐富的生命內涵。在馬蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韻律，從《梅杜薩之筏》中體會人求生的本能，在羅丹雕塑作品《加萊義民》中看到生命的升華……
美術教學中滲透生命教育，讓學生的“人格長城”中多一份敬畏情，善待心。
四、構筑“人格長城”——滲透集體主義教育
人不僅具有自然屬性，在社會中具有社會屬性，為了使學生能適應社會的要求，使其個性得到充分的發(fā)展，必須對他們進行集體主義教育，集體主義教育最根本的目的就是培養(yǎng)適應社會的人。如今，獨生子女多，他們一般都是在較優(yōu)裕的環(huán)境中成長，更多的經(jīng)驗是他人為自己服務。因此，要利用集體這塊陣地很好地塑造我們的下一代，使他們關心的重點由“自我”轉變到“他人”和“社會”。
文學編輯在審美活動中，首先要正確處理真與美的關系，掌握內在審美規(guī)律。隨著時代的發(fā)展，我們的生活方式和審美觀念也在不斷發(fā)生變化。作為當代思想引導者的文學編輯們的審美觀念，應是具有社會主義特色的，和諧健康的美。什么是美？美，是以真為前提，是人們改造客觀世界能動創(chuàng)造的再現(xiàn)。首先，編輯要把握好自身的主體意識，體驗作者的主題意識和受眾的社會意識，明確自身的責任；其次，要對審美客體的內容和形式是否符合所涉及物的客觀運動及發(fā)展變化規(guī)律，有一個清楚的感知和認識；最后，要處理好善與美的關系，美是以善為前提的，但美并不等于善，善在人的實踐活動中，直接與人的功利目的相聯(lián)系，而美并無直接的功利目的。文學編輯主體要通過自己的實踐活動，以表達出人們對客觀世界的認識以及對生活感受的文學作品為實踐對象，承擔起傳播精神文明的神圣職責，來滿足人們的審美需求，使善得到落實。
文學編輯審美意識不斷提高的意義在于，他們的審美理想、審美情趣，通過文學期刊這個載體，對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面，都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時，也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應該在滿足讀者需要的前提下，影響作者的審美觀念，引導審美活動向健康的方向發(fā)展，激勵人們按照美的規(guī)律去創(chuàng)造美的生活。
文學編輯在工作實踐中，一方面要忠實于藝術，客觀地對待自己的審美對象；另一方面，還要在審美中實現(xiàn)自己作為精神主體的價值。因此，藝術的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結構，實際上也就是認識文學作品美的規(guī)律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態(tài)才有意義，因而審美意識的結構不是恒定不變的。一般來說，文學編輯審美意識的結構是由藝術的審美、社會的審美、思想的審美三者構成的。
文學編輯的藝術審美，最基本的目的是對于文學作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術審美的基礎上，才可能產(chǎn)生社會審美和思想審美；文藝作品作為人們精神活動的特殊形式，遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現(xiàn)”這一基本規(guī)律，編輯的社會審美意識，應該能夠敏銳地捕捉到這種本質方面的發(fā)展規(guī)律，從對社會歷史生活的感悟和運動規(guī)律的把握上來考察與評價文學作品，并以一定的時代精神、美學理想和文藝理論為依托對文學作品進行審美；一部好的文學或藝術作品需要具有一定的思想性，文學編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現(xiàn)程度和人民思想感情的抒發(fā)程度，強調作品的社會性和思想價值。
藝術審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統(tǒng)一的。編輯審美只有具備了以上3種意識，才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索，才能具有歷史與時代的使命感。從而去發(fā)現(xiàn)那些積極思考人生，努力捕捉社會信息，深刻感悟具有時代精神的好作品，并在編輯事業(yè)的發(fā)展進程中，獲得自己的綜合審美意識。
為了適應不斷變化的審美現(xiàn)象，文學編輯必須不斷地培養(yǎng)和提高自身的審美意識。文學編輯在具體編輯工作中的審美傾向，是由其審美意識決定的，審美意識直接影響著其編輯作品的質量。
（一）審美過程中理論與實踐的統(tǒng)一。
文學編輯要加深對文學審美的專業(yè)知識的把握和對基礎學理論的掌握和應用，不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力，發(fā)現(xiàn)美的敏銳力，和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業(yè)的蓬勃興起，人們的審美角度日趨多元化， 但是美的本質不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養(yǎng)，在活生生的社會現(xiàn)實生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基礎理論、專業(yè)知識和具體實際相結合，進而開闊視野，擴展思維，提高自己的觀察力、敏銳力、發(fā)現(xiàn)力和鑒賞力，成為一個行業(yè)專家。正如同志在《實踐論》中指出的，“通過實踐而發(fā)現(xiàn)真理，又通過實踐而證實真理和發(fā)展真理。從感性認識而能動地發(fā)展到理性認識，又從理性認識而能動地指導實踐，改造主觀世界和客觀世界?！睂嵺`中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的過程，就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養(yǎng)和對美學的不斷地研究和實踐，就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的，但隨著日積月累，堅持不懈，審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯，只要具有審美的需求、自覺性和進取性，終有一天其眼光會透過層層迷霧，片片蕪雜，看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。
文學編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想，遵循自己的藝術規(guī)律，不斷加強思想道德修養(yǎng)，提高精神境界，培養(yǎng)自己的審美情感、想象和個性，更重要的是要始終牢記藝術工作者的社會責任，樹立正確的審美觀，培養(yǎng)高尚人格。
關鍵詞：藝術；啟蒙教育；意義
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0244-01
藝術具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是藝術的主要特征。藝術的這一特征，與其他社會科學.和哲學截然不同，與自然科學更是判若云泥。因為藝術具有形象性和情感性的獨有特征，因而藝術教育，直接指向人的情感和心靈，指向人生和生命，對應人的審美心理。對人的人格、氣質、情操、思想，像春雨“隨風潛入夜，潤物細無聲”一樣，潛移默化地發(fā)生著內在的深刻影響。這種對人的靈魂與生命的深刻影響。是通過藝術作品的形象性和情感性而產(chǎn)生的如下作用而達到的：一是審美作用，使欣賞者對藝術形象和整個藝術作品產(chǎn)生審美美感，審美趣味，審美判斷和審美理想等等。二是認識作用，使欣賞者對藝術作品的歷史時代、民族風采、地域風情、生活面貌、自然風貌等有所認識。三是教育作用，也就是使欣賞者從藝術作品的藝術形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真諦。四是娛樂作用，使欣賞者從藝術作品中產(chǎn)生審美和美感，從而身心得到愉悅和消遣，放松與休息在藝術的以上作用或功能中，審美作用是最根本的，最主要的，于是，談到藝術，必須上升到美學，上升到審美。審美的方式是人類掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和藝術美，其中藝術美是美的高級形態(tài)，也是美學的主要研究對象，更是對人的生命和人生最具影響力的一種美。美的本質在于，美是人們創(chuàng)造生活，改造世界的能動活動及其在現(xiàn)實中的實現(xiàn)或對象化。美是合規(guī)律性與合目的性的能動性的創(chuàng)造。從美的本質中可以明白，藝術是人類創(chuàng)造性的激情與智慧的結晶，正如郭沫若所說：“藝術乃發(fā)明的事業(yè)”。藝術作品是創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此，學習、欣賞和創(chuàng)作藝術作品，不僅會得到美的熏陶與感染，而且會激發(fā)人的創(chuàng)造欲望、創(chuàng)造激情、創(chuàng)造智慧、創(chuàng)造性思維，煥發(fā)人的創(chuàng)造力，并通過這創(chuàng)造力使人生和生命充滿活力。
藝術的主要特征是形象性和情感性。形象性和情感性使藝術具備了審美功能，認識功能，教育功能和娛樂功能。而具備以上特征與功能的藝術，是美的高級形態(tài)。總之，藝術在本質上是真善美的，是創(chuàng)造性的，在功能上，則是引導人們走向真善美，使人發(fā)揮創(chuàng)造性，富有生命力。
1．審美教育在學生心智方面的建構作用
在職業(yè)教育的過程中，主要的任務和時間是用來培養(yǎng)學生如何做的動手實踐能力，這個過程是個科學的、嚴謹?shù)捏w力和腦力結合的過程，是個完全理性的過程，學生在心理上很容易疲勞心理。因此大部分學生在課下都會利用網(wǎng)絡來進行調節(jié)，這是理性壓抑下尋找放松和心理宣泄的一種途徑。但網(wǎng)絡文化，則更多的是大眾的、低俗的，對人生觀還未成熟的學生容易形成一種壁壘影響阻礙學生正常的心智發(fā)展。審美卻是一個感性的過程，在這個過程中，有認識、思考和感悟，人識則是通過視覺、聽覺等形式的接觸達到對外界事物的認識，思考則是對事物現(xiàn)象之后的本質的追問，最后悟出其中的道理。可見，審美對學生的心智培養(yǎng)的角色的重要性。審美教育則不僅僅是課堂上的一種審美教育，而是貫穿于學生生活的一種氛圍。更是一種傳統(tǒng)文化的教育與實踐的過程，不僅僅是通過音樂、美術等形式的開展，而是通過老師課堂之上的對美的認識的刨析，給學生以啟示，是一種師生之間互動來探討來體驗的一種教育方式和過程。通過組織相關的活動，讓學生自己去體悟和認識，在老師的啟示下，讓學生自己掌握審美的過程，形成獨立的認識。
2．審美對生活態(tài)度的影響
對生活是否持有審美的態(tài)度，則于一個人的生活質量有著攸關的作用。我們知道，一個人的生活包括物質生活與精神活動，在當今高效率的學習和工作的社會環(huán)境下，對物質生活的追求壓力明顯增大，如何緩解成為時下很多學者的關注，對于工科學生的理工學科學習帶來的壓力也很明顯突出，學生失眠、精神萎靡以及學生上課精力不集中等現(xiàn)象就是這種壓力下的表現(xiàn)。正確引導學生對生活持有審美的態(tài)度，而不是科學嚴謹?shù)膶τ阱e的態(tài)度應該是一種較為理想的解決辦法。而運用科學的、審美的生活態(tài)度去面對生活，不僅可以改善學生學習帶來的壓力，還可以緩解生活中的不同壓力。
3．審美對提高學生創(chuàng)新思維能力的影響
審美的過程便是一種思維的過程，在這個過程里面促使你全面的多角度到考慮和看待問題，而不是傳統(tǒng)的站在一個角度去思考。審美的過程是一個邏輯和感性相結合的過程。審美對于我們的重要性，對培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的價值，在嚴謹?shù)目茖W里往往需要審美的感性來促發(fā)靈感，促使創(chuàng)造性的思維產(chǎn)生。所以人才的培養(yǎng)要科學與藝術相結合，學習和生活與審美相結合，這樣會更有利于創(chuàng)新。
二、職業(yè)學校美術課教學中審美教育的內容和途徑
1．形式美感的培養(yǎng)
作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經(jīng)過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
2．審美情趣的培養(yǎng)
美術課要善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優(yōu)秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
3．審美理想的培養(yǎng)
對美的事物的感受和由此而產(chǎn)生的情感反應，是審美活動最初的表現(xiàn)形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優(yōu)秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。
三、小結
審美教育在當今經(jīng)濟高速發(fā)展的時代下，雖然貌似和職業(yè)教育不相關聯(lián)，但這是一種從長計議，長遠的教育，對社會的和諧發(fā)展和個人的人格完善都是一種雙關的作用。所以，審美教育對我國職業(yè)教育都有著不可替代的作用，如何在美術教學中發(fā)揮好審美教育的作用是值得每一位教育者探究的話題。
作者:趙榮忠 單位:魯中高級技工學校
參考文獻:
關鍵詞：初中生；美術審美能力；鑒賞教學；審美教學
中圖分類號：G633.95 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）38-0067-01
審美能力是初中學生需要具備的重要技能之一，也是初中美術教學的任務和目標之一，培養(yǎng)學生審美能力具有重要意義。這一教學目標就要求在美術教學的教學內容上更加專業(yè)化，不僅僅是簡單的義務教育階段美術教學的延伸，還要做到有效發(fā)展。教師在開展審美能力教學時，可以從多方面進行教學，如對學生進行篆刻教學，既可以提高學生的審美能力，又能學國傳統(tǒng)文化；對學生進行美術鑒賞教學，可以培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美的能力，等等。本文就此做簡要概述，希望能夠為廣大同行提供參考。
一、在創(chuàng)作和學習過程中提高學生審美能力
提高初中學生審美能力就是要引導學生不斷地去理解美術作品，去認識美術作品，在這個過程中提高自身審美能力。而筆者認為提高學生審美能力最好的辦法就是讓學生在學習和創(chuàng)造的過程中提升自己，打破以往固有的想法，創(chuàng)新意識，深入思考，提高自身審美和鑒賞美學事物的能力。以創(chuàng)造和學習引導鑒賞，進而提升學習能力。許多學生在學習美術時存在誤區(qū)，即認為好的作品就是畫得“像”。這種認識完全混淆了抽象與具體在美術作品中的作用，也沒有認識到藝術的真諦。因此，教師在教學過程中，就要逐漸引導學生擺脫這種對美術作品欣賞的標準。另外，由于不同的生活環(huán)境，大部分初中學生并沒有接觸過中國古代篆刻和書法，也不具有欣賞篆刻作品的能力。因此，教師在講授美術課程時，要結合歷史和文學常識，幫助學生正確欣賞中國篆刻藝術，感受篆刻藝術中的力度、布局等美感，了解一些常見的篆刻知識。例如篆刻中的陽刻和陰刻、朱文與白文等。為了提高學生對篆刻藝術的認識和欣賞能力，可以教學生們自己動手去篆刻，親身去感受一下古代篆刻藝術的美，去體會古代篆刻藝術的雄渾和大氣等魅力。
二、在欣賞過程中提高學生審美能力和審美習慣
新課改要求改變以往老師講、學生記的傳統(tǒng)教育方法，要在教學中充分發(fā)揮學生的主體地位。初中美術教學也是一樣。教師要不斷地培養(yǎng)學生養(yǎng)成面對美的事物和藝術作品的時候，會主動去感受藝術作品的美，分析藝術作品的美，進而對藝術作品的美做出鑒賞的良好習慣。久而久之，學生就會慢慢接受崇高藝術作品的美的熏陶。在教學過程中，教師要充分利用現(xiàn)有教學手段，對教學課堂進程精心的設計，通過不同的教學方式方法營造一個審美環(huán)境，不斷激發(fā)學生對美術學習、對美學藝術品的審美興趣。在教學中，教師可以詳細地向學生講授如何欣賞美術作品的外在形式和內涵，詳細講授二者之間的內在關系。例如，在《走近抽象藝術》的教學中，教師可以引導學生欣賞蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，使學生從形式上感受錯落有致的點線面構成的理性秩序和如音符般跳躍的橙黃、深紅、深藍色塊營造出的歡樂氣氛，感受畫面帶來的直觀美感，把握作品的精髓，從而提高學生的審美能力。此外，教師可以抓住初中生已經(jīng)具有一定的審美經(jīng)驗和知識的特點，引導學生根據(jù)自己對美術作品的最初印象欣賞和分析美術作品。
初中美術教學不僅僅是要教會學生美術知識和鑒賞技能，最重要的一點還是要讓學生們在學習的過程中不斷養(yǎng)成美的價值觀和正確的情感態(tài)度。但是，長期以來，我國初中美術教學的目標一直是以培養(yǎng)學生認識美術基本常識，掌握基本的美術技能為目標的。由于教師水平的限制，在美術鑒賞教學中，教師一般只是簡單地講述一下美術學的發(fā)展史，為學生們羅列一些美術界名人和他們的代表作品，然后照本宣科地向學生們陳述一下這些作品的創(chuàng)作年代和創(chuàng)作環(huán)境，以及作品的意義。這種教學方式很難讓學生領悟到藝術作品的真諦，嚴重阻礙了學生對美的審視。
三、在審美教學中提高對審美認識的意義
所謂審美教育，就是教師充分利用大自然以及人們創(chuàng)造的藝術作品，引導學生去發(fā)現(xiàn)、去感受其中的美，讓學生們逐漸養(yǎng)成正確的審美觀，不斷提高學生們對美的事物和藝術品的欣賞能力，最后逐漸養(yǎng)成高尚的道德情操。著名詩人席慕容曾經(jīng)說過：“美術教育的目的并不在于培養(yǎng)幾個專業(yè)的藝術家，而是培養(yǎng)一個樂觀向上、具有高尚審美情操的民族?！彪m然大部分初中生在未來并不會從事美術專業(yè)，但是能夠通過美術教學幫助學生們養(yǎng)成較高的審美能力和高尚的審美情操，也是對整個社會具有重要意義的。
初中美術教師在教學過程中，必須要充分考慮初中學生的心理特點和年齡特點，結合當前社會時期人們不斷變化的思潮，充分利用各種教學手段，積極地對初中學生實施審美教學，提高學生對美的想象力和理解力。由于當前社會的不斷轉型，人們對于美的界定也不斷趨于模糊，因此，初中美術教師更要發(fā)揮審美教學的重要作用，培養(yǎng)學生們在當前紛繁復雜的社會中通過自己的審美能力，分辨、鑒別出高尚的美、積極的美。讓學生們在不斷接受美的熏陶中感受到美的啟迪。如，在講解古典主義作品和印象派作品時，教師可以讓學生將兩種不同的藝術風格進行比較，領悟兩種藝術各自的獨特魅力，豐富學生的審美體驗，使其產(chǎn)生具有個性特征的審美觀。
四、結束語
初中學生的審美能力培養(yǎng)非常重要，教師在這個過程中具有重要的作用。初中美術教師在教學過程中要培養(yǎng)學生審美能力，進行審美教育。通過審美教育讓學生養(yǎng)成對美學作品主動欣賞的習慣，主動去發(fā)現(xiàn)美術作品中的美感，提高自身審美情操。
參考文獻：
[1]周有仁.淺談初中美術欣賞中的審美評價[J].科教文匯，2008，（4）.
[2]張貴珍.淺析美術教學中的藝術欣賞[J].科技信息，2011，（11）.
[關鍵詞]美術課 學生 教育作用
美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用，下面就這一問題談談個人的意見。
一、中學美術課通過審美的感受能力、鑒賞能力和藝術創(chuàng)造能力，提高學生的文化素養(yǎng)
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養(yǎng)、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發(fā)育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統(tǒng)的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養(yǎng)、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發(fā)展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發(fā)展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已經(jīng)比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。改革開放以來，中學美術教育事業(yè)也和其他各項事業(yè)一樣得到了重視，獲得了長足的發(fā)展。審美的教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發(fā)展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現(xiàn)的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發(fā)展美、追求美、更好地創(chuàng)造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
二、中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發(fā)展
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區(qū)別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而上上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自學抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康，樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除上之外，中學美術課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。
三、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作
隨著人類社會的發(fā)展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識上，還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設計師。再如紡織業(yè)，從布料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。
過去,我們的紡織品由于對美術設計不夠重視，產(chǎn)品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現(xiàn)在由于我們重視了美術設計，使產(chǎn)品以新穎的設計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量的外匯。
其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內裝飾等都與美術有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，人在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養(yǎng)，對今后工作伴有積極的作用和重要的幫助。
關鍵詞：舞蹈；藝術；語言文字；類型
中圖分類號：J701 文獻標識碼：B文章編號：1009-9166（2011）017(C)-0392-01
前言：舞蹈要打動人心，就要創(chuàng)造舞蹈美；要創(chuàng)造舞蹈美，就得尋求、捕捉和研究舞蹈美。然而，舞蹈美是什么呢？究竟是什么東西在“鬼使神差”地操縱著舞蹈美與不美的神圣藝術大權呢？
一、聯(lián)系舞蹈中人體動感性來認識舞蹈美的本質
在藝術創(chuàng)作上，一切藝術包括美術、戲劇、音樂、舞蹈等等，都是通過藝術形象來反映生活、表達思想感情的。但由于各種藝術的表現(xiàn)工具和表達方式不同，就形成了各種不同的藝術形式。當代美國舞蹈教育家瑪格雷特.陶布勒爾指出，舞蹈以“人體為工具”。美國舞蹈理論家約翰•馬丁也說：“舞蹈家不使用鋼琴或調色板之類的客觀器具?！庇纱丝梢?，構成舞蹈形式美的基礎和創(chuàng)造舞蹈形式的物質材料是人體本身。這是舞蹈與其他藝術形式最重要的區(qū)別所在。
在藝術創(chuàng)造上，舞蹈以人體作為藝術表現(xiàn)的工具，舞蹈家憑借它做出各種有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、表情來表達作品的內容和人物的思想感情。所以說，在構成舞蹈的諸要素中，動作時居于首要地位的，沒有人體動作，就沒有舞蹈。因此，舞蹈人物的塑造，舞蹈情緒的表達，舞蹈意境的展現(xiàn)，始終貫穿在舞蹈動作中。但這些動作又不是一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而形成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。這類動作具有一定的形式和規(guī)格，而且有確定的名稱，例如芭蕾舞“阿拉貝斯克”（Arabesquc）中國古典舞中的“單山膀”、“順風旗”“燕子穿林”等。他豐富和提高了舞蹈的表現(xiàn)手段，式舞蹈藝術進一步規(guī)范化，同時還有助于各種舞蹈風格的形成和穩(wěn)定。
二、舞蹈藝術中體現(xiàn)的文化審美因素
人們的藝術活動（包括舞蹈活動），無論是創(chuàng)作還是娛樂，其本質首先是“審美活動”?！皩徝馈笔侨藗儗τ谏蠲篮退囆g美的一種欣賞活動，美與丑的辨別活動，當然也包括審美創(chuàng)造活動?！疤卣鳌眲t是一個事物區(qū)別于其他事物的最顯著的特色，主要標識和征象。誠然，舞蹈藝術的審美特征就是審美主體（舞蹈創(chuàng)作者與欣賞著）對于審美客體（舞蹈藝術作品等）的獨特的、顯著的標識的規(guī)律性的認識和把握。
我覺得即使多年從事舞蹈藝術的人，我們也必須把豐富的藝術實踐上升到理論性地認識，把感性認識上升到理性認識，把不都系統(tǒng)的自發(fā)的認識上升到較系統(tǒng)的認識。說：“感覺到的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，我們才能更深刻地感覺它。感覺只解決現(xiàn)象問題，理解才解決本質問題。”文學家（包括舞蹈家）必須學習理論，必須懂得理論，這應當是人們的共識，“理論……使我們相信各種現(xiàn)象之間的關聯(lián)性。”每位舞蹈家和舞蹈欣賞者只有了解和把握舞蹈藝術不同于其他藝術的特點、個性，把握它的內部規(guī)律，才能揮灑自如地駕馭它、運用它。
具有生動可感的藝術形象，是舞蹈藝術與其他藝術所具有的共性之一。所有的文學藝術作品作為一種特殊的社會意識形態(tài)，其對社會生活的反映，都具有不同表現(xiàn)形式的、鮮明的藝術形象。形象，按字義理解是指事物的具體形狀或狀態(tài)，生動具體的生活情境。創(chuàng)造藝術形象具有可以用個別表現(xiàn)一般，單純表現(xiàn)豐富，有限表現(xiàn)無限等特點。這就使文學藝術成為人類社會的重要的建筑之一和精神生活的重要組成部分。
三、從舞蹈文化到舞蹈審美的融匯和貫通
舞蹈文化與舞蹈審美并不是截然割裂的兩個概念。事實上，作為文化的舞蹈可能是舞蹈審美的觀照物，而作為審美的舞蹈又有其文化的意味?！拔璧笇徝馈笔俏璧感蕾p這一認識實踐的主導動機；那么，我們該如何來理解“舞蹈美”呢？按照辯證唯物主義的觀點，在欣賞過程中，舞蹈美是對象的存在；主體的意識在感知到舞蹈美后，產(chǎn)生的是舞蹈美感。也就是說，舞蹈美與舞蹈美感的關系，即存在和意識的關系。舞蹈美是舞蹈美感產(chǎn)生的前提，正如舞蹈的存在是舞蹈欣賞的前提一樣。需要指出的是，舞蹈美作為舞蹈欣賞的對象來說屬于具體的、歷史的、地域的、民族的、階層的范疇；因此，舞蹈欣賞美感的產(chǎn)生，除以舞蹈美的存在為必要前提外，還需要欣賞者具有一定的舞蹈文化素養(yǎng)，包括歷史文化的、地域文化的、民族文化的和階層文化的素養(yǎng)。
四、理解自然美的最高形態(tài)
“人體”是舞蹈藝術的物質基礎和主要工具。“人體動作”是舞蹈藝術的根本特征，但這里指的“人體動作”不是指人們在生活中常見的表達情緒和事物的一般性動作，而是升華為藝術形態(tài)的、美化的人體動作。當我們談到作為舞蹈的物質基礎和工具的“人體”，就必然要談到“人體美”和“人體文化”。
“人體美”是人體作為審美對象所具有的美。“人體文化”是以人類自身為對象的社會文化實踐活動，是人類觀照自身的審美活動，是創(chuàng)造人體的審美價值的實踐活動。人類社會的長期發(fā)展，逐步形成了豐富多彩、高度發(fā)達的“人體文化”，人體文化成為人類抒感、陶冶情操、鍛煉體魄、發(fā)展自身的廣泛的人體文化實踐。
作者單位：信陽廣播電視大學
參考文獻：
編者按：20世紀以來，藝術創(chuàng)作、藝術史研究、藝術批評出現(xiàn)一個重要節(jié)點，即把藝術置于“物”的層面。以“物”為思，是本體論轉向帶來的藝術態(tài)度，“物”如何轉化為視覺藝術，并具有視覺思想，這并不是一個簡單的被視覺化的過程，而是潛藏著諸如社會環(huán)境、文化心理、藝術自覺等諸多話語層面。因此，探討這一現(xiàn)象的意義就在于，進一步認識藝術思想形態(tài)轉向帶來的視覺思想和存在的問題。
本文通過對藝術思想形態(tài)轉向的歷史回顧，和形態(tài)轉向在審美方面引起的變化，指出當代藝術信息成為了基于物的思考，不應該是一個對哲學空乏認識下的視覺化過程。提出模仿哲學的視覺藝術，最終會帶來什么結果，結論認為：僅僅依靠觀念來支撐視覺最終會遭到質疑并被藝術所拋棄。
一、藝術思想形態(tài)轉向的歷史回顧
藝術思想史有幾次大的形態(tài)轉向，第一次轉向是文藝復興末期。文藝復興之前的哲學是分科而治的百科全書體系，是源自于古希臘哲學體系的。文藝復興末期，唯理論之理性思想，實證論之歸納法性質形成了以形而上學作為區(qū)別學科的哲學，它脫離了百科全書體系，導致了主客體分離的近代哲學。
這就是16世紀左右出現(xiàn)的“認識轉向”，從而藝術哲學由本體論轉向認識論。應當講16世紀左右是一個感性豐富的時代，這是一個以文學藝術風格更新，宗教生活方式變革的時代，它導致了17世紀科學與哲學的興盛，但17世紀與16世紀不同，16世紀文藝復興的人文覺醒倡導了新的人性模式和生活準則，但它不是批判意識的，而17世紀與之相反，普遍的懷疑和求證精神，是這個時代哲學和科學的基本準則。說到此，回避不了的是哲學史上的兩個人，一個是培根，一個是笛卡爾，培根是實驗科學性哲學，笛卡爾是自我意識的哲學，哲學史表明近代哲學是從培根和笛卡爾開始的。至此，哲學的重心由本體論轉向了認識論，試圖厘清存在與思維的關系問題，這導致17、18世紀西方哲學成為探討認識的來源、過程及真理性的哲學，最終又形成了經(jīng)驗論哲學和唯理論哲學的對抗。
早期經(jīng)驗論哲學提出：“凡在理智之中的，無不先在感覺之中”的基本原則。這種論調具有唯物主義的基本特征，與笛卡爾提出的“我思故我在”為主旨的唯理論哲學是相對立的，之后，它經(jīng)培根、霍布斯、休謨強化成為一種系統(tǒng)化的哲學。
思維與存在的關系問題是德國古典哲學的核心問題，也是近代哲學的核心問題，它不再把世界理解為人與自然的關系，而是理解為主體與客體的關系，并特別強調思維的主觀能動性，理論與實踐，自然與必然。經(jīng)驗論、唯理論都是試圖解釋思維與存在的關系問題，試圖建立它的統(tǒng)一性，但由于各執(zhí)一端，缺乏辯證，因而，休謨把經(jīng)驗論發(fā)展成懷疑和不可知論，而唯理論在萊布尼茨一沃爾夫體系中成為了一種獨斷，至此才出現(xiàn)，康德、黑格爾對思維與存在關系問題的批判性思考。
二、形態(tài)轉向在審美方面引起的變化
具體到美學方面，18世紀之前，西方美學中關注的是諸如比例、和諧等形成美的條件，認為人類為何能感知美，是靠理性能力。到了18世紀巴洛克后期，學者們才對這種理論發(fā)生懷疑，懷疑的理由是，同樣一種形態(tài)的對象，為何接受者的反應不同，有人認為是美的，而有人則認為是丑的，于是由對“理性”普遍能力的認識轉移到對情感心理的關注上。滕守堯在《審美心理描述》中指出：至18世紀后期，人們對審美反應的心理狀態(tài)愈加感興趣了，這時，美學的中心課題已不再是‘什么是美?什么樣的事物是美的?’而是變?yōu)椋骸俗钕矚g什么樣的事物?人認為什么樣的東西是美的?’隨著這種中心的轉移，產(chǎn)生了這樣的結果：關于“美”的本質的理論探討(美的性質，造成美的條件等)讓位于人的審美能力探討，對美的對象的描述讓位于對人的內在感受能力的心理分析?！?/p>
關于認識論問題，在康德哲學中就很明確地劃分了界限，康德認為世界應劃分為物自體和現(xiàn)象界，認為“物自體”這個世界的本體是不可知的，把認識劃定在現(xiàn)象界之中，也因而把審美從認識領域中劃歸于情感領域，這是對本體認識論的轉向，康德的形式論是最能說明他的這一觀點的。在其所著《判斷力批判》中指出，審美不是邏輯，不屬于知識判斷，與真無關，也與利害、功用、善引起的無關，審美只是對對象形式的關系，美只在形式之中，是主觀合目的性的形式，他清楚地把審美限定在情感領域，因而把美學從認識論的范圍之內排除，而劃歸為情感認識范圍。
三、康德美的自律說對當代藝術的影響
康德美的自律說強調的審美獨立性和藝術的純粹形式的思想，使藝術的表現(xiàn)方式脫離了藝術依托文學性，敘事性文本所形成的再現(xiàn)模式，擺脫以往的以文字書寫的文化形態(tài)對藝術的統(tǒng)治，這導致了之后的以獨立的審美意志來對抗傳統(tǒng)藝術方式的現(xiàn)當代藝術，這種受哲學支配的現(xiàn)當代藝術，依格林伯格來看，幾乎就是模仿康德哲學的藝術，帶有批評的藝術。也如同鄒躍進所說的，用藝術論證藝術是什么的藝術哲學。
康德的這一觀點在希勒的哲學中更加清晰化了，之后，19世紀末期興起的心理學美學和形式主義美學是在逆反黑格爾“形而上”美學的前提下出現(xiàn)的“形而下”美學。另外，叔本華、尼采的唯意志論等使西方哲學徹底地進行了“語言學轉向”。
隨著社會的發(fā)展和教育事業(yè)的推進，我國的中小學音樂教育在核心價值、審美體驗、文化關系上都有了進一步的認識、發(fā)展和轉變。
（一）教學內容
我們當前的中等音樂教育中，對于音樂素材的選擇上體現(xiàn)出三種基本態(tài)勢：一是傳統(tǒng)音樂內容，多為中國近代音樂中經(jīng)典作品和西洋古典聲樂器樂作品，以歌曲作品為多數(shù)，大多作品賦予政治題材和意義，以革命和社會變革、思想發(fā)展作品居多。二是現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲和流行經(jīng)典歌曲，具有鮮明的時代特色，文化態(tài)勢呈多元化；三是網(wǎng)絡作品，網(wǎng)絡這品在課本上較少，但由于現(xiàn)代傳媒的發(fā)達，對于網(wǎng)絡音樂的接受是具有很普遍性和廣泛性的。
（二）教育理念
審美體驗是當下音樂課的核心理念，是音樂教育的核心，培養(yǎng)孩子的健康的審美情趣，提高審美能力，通過對音樂的認識和欣賞，讓孩子產(chǎn)生情感的共鳴和心靈的凈化，音樂使我們的生活更幸福、更陽光、更豐富，音樂教育也是塑造完美人格的教育。
（三）存在的問題
孩子對音樂是喜歡的，這一點毋庸置疑。但是孩子對音樂課的喜歡與否就不確定了。這一方面是應試教育帶來的影響，對于一門以審美體驗為主的課程，如果加入生硬的考核，勢必會造成一些問題，僵硬的教學和考核會將興趣全無，甚至厭倦和逆反。特長班、考前預備班、藝術中考、藝術高考等極容易偏離了教育目標和審美能力的培養(yǎng)；另一方面，外來音樂、網(wǎng)絡音樂、傳統(tǒng)音樂的關系和認識不夠，音樂文化已經(jīng)呈現(xiàn)多元化、復雜化的態(tài)勢，如何處理西方音樂、民族傳統(tǒng)音樂、流行音樂和網(wǎng)絡音樂在音樂課程中的運用問題，是廣大音樂工作者需要探討研究的。我國的音樂發(fā)展近百年來也一直在面臨著這個問題，怎樣認識處理外來音樂文化，怎樣尋找發(fā)展我們民族的音樂文化，怎樣處理吸收、借鑒、創(chuàng)新的關系，怎樣認識多元化，這都是需要進一步探討的問題。
二、當前中等教育中的藝術主張——美育
音樂課程旨在培養(yǎng)人的藝術感悟力、審美能力，以“美”為核心是我們藝術教育的主張，審美能力的培養(yǎng)可以促進品格的培養(yǎng)和精神世界的升華，也可以激發(fā)人的創(chuàng)造性思維和靈感。審美能力的培養(yǎng)可以促進人格的健全和道德的培養(yǎng)，我們的生活在對美的感受中得以豐富，情感的豐富可以是個人的，也可以是社會的包、對全人類命運的關懷，以及對生命本體的終極思考。音樂在表述性上很多方面比文字要在情感上精準很多，這種粗線條藝術對情感的描述和表達是非常細膩和豐富的，不論是喜悅或者憂傷，不論是幸?；蛘呖嚯y，音樂總是以美的方式去出現(xiàn)，用美的形式去表現(xiàn)。如馬思聰?shù)摹端监l(xiāng)曲》，通過對思鄉(xiāng)之情的表述，體現(xiàn)一種對故鄉(xiāng)的熱愛和濃郁的情感，以及對民族和祖國的集體主義精神。學生情感體驗的豐富，審美力的提高，關系著對他們生活的感知能力和熱愛，這對于個體自身和整個社會都是一種巨大的進步和文化需求，也體現(xiàn)出音樂美的社會教化作用。
三、當前中等學校藝術教育的文化內涵
音樂中必定體現(xiàn)一種文化，文化中自然也包含了音樂。音樂的表述常常是由文化因素來決定的，健康的音樂蘊涵的政治思想內容和倫理道德內涵，使受教育者在提高音樂審美能力和表現(xiàn)能力的同時，心靈得以凈化，人格得以完善，促進了個性品質的發(fā)展。音樂作品通過對事物或者情感的贊美和歌頌，激發(fā)學生的熱情，增強對世界的感悟能力。此外，在音樂排演過程中，可以通過協(xié)作使學生形成群體意識，培養(yǎng)他們的集體主義精神，也可錘煉學生吃苦耐勞的個性品質。在我們當前的教育中，一方面對西方文化有很大的吸收借鑒，對西方的人文思想和哲學思想在藝術教育中都有一定程度的涉及，比如在我們欣賞古典主義時期作品中，會涉及和諧、對稱、平衡的認識和對人文自然的倡導；在浪漫主義音樂中我們領略了個性和自由的魅力，在印象主義中體現(xiàn)著人對自我的認識和思維的藝術體現(xiàn)等等；還有很多其他的流派和樂派，無不滲透著西方的思想和文化。另一方面，中國古代哲學思想、文化審美、傳統(tǒng)習俗都會滲透在音樂藝術作品中，古代的儒家思想的倫理與和諧，道家的超凡脫俗與清心靜雅，文人的風骨，士大夫的隱忍，世俗的生活、隱士的理想等等，都構成我們獨特的傳統(tǒng)文化。在各個民族、各個國度中，文化在音樂藝術中的滲透和本源性作用也推動著音樂的發(fā)展，在音樂藝術學習中，理解藝術作品中的文化內涵才能更好地把握和理解藝術作品。
四、音樂教育中的審美傳承和思路運行
音樂本身就是一門審美藝術，音樂所傳承的思路運行中，除了社會發(fā)展和時代文化以外，最主要的就是審美，審美的思路、審美的體驗、審美的發(fā)展。音樂藝術的審美體驗是音樂藝術創(chuàng)作的動力，也是音樂藝術欣賞、批評與傳達的紐帶。在音樂的創(chuàng)作和欣賞中，創(chuàng)作者和欣賞者都會以感覺為主，然后聯(lián)系想象、思維、情感等等因素，在想象、思維、情感等因素中都會發(fā)生審美體驗和審美碰撞；藝術教育中音樂欣賞是對審美教育、審美碰撞最直接課程；要使學生具有美的意識、美的觀念，要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，也要注重表現(xiàn)美的知識和能力的訓練，即方法和技術訓練。對音樂的記憶力、想象力、認知能力充分貫穿到練習當中，老師要營造美的氛圍、設計美的過程，授課的每個環(huán)節(jié)都有美育的滲透和參與，應采取多種手段描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。
五、中等階段藝術教育的意義和對社會生活的深度影響