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【關鍵詞】普通學校 音樂教育目的 被審美
一、音樂教育目的論的歷史與現狀
在音樂教育目的論總論中，田耀農用了較大篇幅陳述了教育目的論的歷史與現狀以及基本原理，并把音樂教育的目的分為外在目的和內在目的予以闡述。所謂外在目的，主要指音樂教育的社會功能，包括為政治、戰爭、工作效率等；內在教育目的主要是對人自身的音樂能力的培養和開發。筆者認為，從音樂的自律性和他律性區分有一定的道理。但是，社會是人的社會，人是社會的人，二者又是統一的。因此，用傳統的分類方法，即音樂教育是為社會服務還是“為藝術而藝術”。當然，從目前的研究成果看，音樂教育的功能包含兩個方面，即通過音樂教育的展開培養更多的音樂人才；通過對音樂人才的培養而為一定的社會服務；社會秩序的良好和人類音樂素養的提高將促使高質量音樂教育的展開，這是一個循環系統。
中國古代音樂教育目的論主要是外在目的論。這是因為，中國古代所謂的音樂與現代所謂的音樂的內涵和外延都是有差別的，古代的音樂有兩層含義：一是只有器樂、聲樂、舞蹈等綜合藝術的表演才能稱為“樂”（音樂）；二是當“音”有了確切的內容以后才能稱為“樂”（音樂）。而中國現代音樂教育目的論隨著時代的變化而變化。上個世紀初的學堂樂歌的終極目的是通過樂歌教育，振奮民族精神，實現救亡圖存、國富兵強的政治理想。
中國現代音樂教育則是對以外在和內在兩種教育目的的追求。1912年11月，教育部頒布的《小學校教則及課程表》指出，“在使兒童唱平易歌曲，以涵養美感，陶冶德性”，明確表示音樂教育的目的是“德性”和“美感”作為外在目的和內在目的，特別是2001年7月頒布的《音樂課程標準（實驗稿）》從很多方面借鑒了國外音樂教育改革的經驗，如從“情感態度與價值觀”“過程與方法”“知識與技能”三個層面闡述了情感這個總目標。藝術第一次放棄了對“高尚情操”的政治的、意識形態的內容的具體描述，受美國貝內特·雷默音樂教育的內外目的是可以統一的觀點的影響，我國音樂教育在教學實踐中以及教學大綱和課程標準方面也體現出兩個目的論同時存在的現象。
二、對音樂教育目的論同時追求內在與外在目標的批判
其實，這兩種目的論在音樂教育的實踐中是不可以兼得的。因為音樂教育的外在目的的實現必須具備兩個條件：一是選擇適當的音樂；二是把音樂教育放到儀式或者社會活動中進行。而儀式和社會活動形式下的音樂課堂教學少之又少，因此，實現這種外在的教育之目的的可能性也不大。另外，以審美為音樂的內在目的實現也有兩個前提條件：一是音樂家必須不斷創造出自己認為美的音樂作品供音樂教育選擇；二是音樂教材和音樂教師必須選擇學生能夠理解的美、體驗的美的音樂作品供學生審美。在條件一中，音樂家創造音樂作品時的美的標準和學生的音樂審美趣味是因時因地而變化的，同時，音樂家的審美與學生的審美也存在巨大的差異性；條件二中，音樂教材單一和統一，教師與教師之間的審美標準也存在一定差異，教師與學生的審美差異更是不言而喻了。審美的差異造成了音樂教學內容選擇性的不統一，即教師所選擇的音樂審美的作品與學生所能接受的作品有著巨大差異。所以，音樂教學會出現教師自我沉醉其中而實際是“對牛彈琴”的狀態，從而導致整個音樂審美教育缺乏實質意義。
因此，音樂教育的內在目的與外在目的在單一實現時都比較困難，我們同時追求內、外兩個教學目的時，這種音樂教學必然是無效的。這是我們的音樂教育目的論產生的問題，從而形成音樂教育的哲學落后于音樂教育實踐現狀的局面。可見，實現音樂教育現實根本轉變的關鍵是建立新的、正確的音樂教育目的論。
三、當今音樂教育目的論的前沿理論——“被審美”
如何讓學生喜愛音樂將是現代音樂教育工作者所面臨的重大課題。筆者認為，激發學生熱愛音樂的方法和措施很多，其中最重要的是建立正確的教育目的論，這種目的論必須是情感的和“被審美”。因為藝術的本質目的正是為了喚起和激發人的情緒和情感。只有把藝術教育的目的與藝術自身的目的統一起來，才是正確的理論。落實這種“被審美”的音樂教育的具體措施是：一是從教學的內容著手；二是從教學的方法著手。所謂從內容著手，就是緊跟世界音樂的潮流，從音樂教育的多元化和本土化著手。所謂教學方法，就是教的方法和學的方法，目前，國際流行的柯達伊、奧爾夫、鈴木等教學方法令人應接不暇，很多教師不顧我國實際音樂教學現狀，一味機械地模仿和照搬，造成學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的現象。人類學的研究新成果告訴我們，人類在任何情況下都有被認可、被承認、被肯定的欲望。因此，在學生一開始接觸音樂以及學習音樂的過程中，教師有必要對學生的音樂能力予以肯定，這就是田耀農所說的“被審美”。“被審美”教學法既是田耀農在音樂人類學研究成果、美學研究成果和心理學研究成果的基礎上提出的一種教學方法，也是檢驗、評估音樂教學成果的標準。
首先，“被審美”教學方法是建立在自身的美學理論基礎上的教學方法，它對美的問題有著自己獨特的理解和建構。這里的“被審美”可以狹義地解釋為在音樂教育的過程中，學生自己體驗到美的感受，同時這種美的感受受到教師和同學的認可，在被認可中體驗到自身存在的價值以及意義。簡言之，學生只要上音樂課或者參加音樂活動，就能得到教師和同學的認可，并發現自身的音樂能力，從而體驗到被尊重和“被審美”的感覺。
在音樂教育的活動中，首先體現出學生真實地、愉快地參與其中；其次是學生之間、教師與學生之間團結和諧的氣氛，以及相互的贊美與尊重必定形成一種“被審美”的氛圍；再次，音樂教育的過程通過美的藝術形式和內容，必定激發學生的一種美感，這種美感是相互作用而產生的。因此，音樂教育的“被審美”的內涵就是真、善、美的統一。
其次，“被審美”與人類的所謂“食、色性也”共同成為人類的“本質對象”。人們在欣賞藝術作品的時候，與其說是欣賞藝術作品，不如說是欣賞自身對象化的本質力量，當這種本質力量同樣也被別人欣賞或喝彩時，欣賞者的主體“被審美”的渴求間接、曲折地得到了滿足。這種“被審美”后的愉悅情緒比其成功后的愉悅情緒更為廣泛、更容易獲得，也更容易形成連續的愉悅情緒環節，同時形成自我接納和自信的狀態，并在這種狀態中不斷尋找形成這種狀態的原因，即尋找“被審美”的原因，反復尋找這種原因之后，學生就會形成一定的習慣，這種習慣一旦形成（對音樂興趣的形成），將成為長期乃至終生的行為習慣，這正是音樂教師所夢寐以求的教學境界。現代科學研究表明：快樂是人最重要的情緒，快樂的人才會淡泊達觀，才會身心處于最佳狀態。而“被審美”教學其實就是一種教師幫助學生順利滿足快樂需求的方法和過程。
總之，“被審美”的教學方法可以有效避免教師、教材的審美標準或審美趣味與學生不一致的困擾。在教育教學評價體系中，也要把“被審美”教學放在首位，即判斷一節音樂課優劣的主要標準應該看有多少學生的“被審美”需求得到滿足，有多少學生處于愉悅情緒之中，有多少學生對音樂產生了些許興趣，有多少學生的愉悅情緒得到加強和鞏固，有多少學生在愉悅情緒的條件下逐漸形成對音樂喜愛的行為習慣。“被審美”不但是一種教學目的論的新理念，也是一種新的教學方法，必將為改變我國目前的音樂教育現狀產生巨大的影響。
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教學法；聽覺環境；重復練習；集
體教學；教學內容；教師素質
〔中圖分類號〕 G613.5
〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463（2012）
24—0087—01
20世紀中葉，日本著名音樂教育家鈴木鎮一提出了“鈴木音樂教學法”。其具有簡單明了、操作性強的特點。鈴木鎮一認為，幼兒才能教育應當及早進行。而0歲至3歲階段是人大腦發育最快的時期，也是形成個性、開發潛能的關鍵時期。
當今，學習琵琶的幼兒日益增多。筆者在教學實踐中發現，絕大多數5歲以下幼兒的手指機能發育良好，很少有天然的緊張與僵硬感。這為琵琶彈奏奠定了良好的基礎。而將鈴木音樂教學法運用于幼兒琵琶教學之中，則能促使幼兒在輕松、愉悅的氛圍中進行學習，可以收到事半功倍的教學效果。
一、創設良好的音樂聽覺環境
鈴木音樂教學法的一個重要原則是：從聽覺訓練入手。每學一首新樂曲之前，無論其旋律多么簡單，教師都必須引導幼兒反復聽錄音，以加深他們對樂曲的理解，提高其鑒賞及演奏水平。聽的方法也很講究。并不是讓幼兒對著錄音機全神貫注地聽，而是讓他們在自然、放松的狀態下，如，吃飯時、嬉戲中、入睡前聆聽，以使聽覺訓練成為幼兒生活的組成部分。為此，在琵琶教學中，教師要盡量為幼兒創設一個良好的聽覺環境。這能夠為其琵琶學習及音樂潛能的開發打下堅實的基礎。
二、采用重復練習的方式
鈴木音樂教學法指出：在進行才能教育的過程中，應讓幼兒進行重復練習。練習的內容必須是精華。這種重復并非機械的重復，而是不斷提出更高的要求，使幼兒總是有新的學習目標的重復。要通過這種強化訓練，使幼兒切實掌握相關的技能與技巧。如，“輪指”是琵琶演奏中非常重要的一種指法。其是指在琵琶演奏過程中右手食指、中指、無名指、小指、大拇指逐一輪動。成人掌握這種指法極其不易，而從幼兒期開始練習，卻很容易掌握。幼兒在練習時，可隨著右手手指的動作默念一、二、三、四。在數一時，指力應略微加強。通過這種周而復始的練習，幼兒右手每一個手指的指力則會得到有效的鍛煉。當然，這種練習并非一日之功，不可能一蹴而就，其需要幼兒持之以恒，反復進行。
三、教學和觀摩活動
器樂教學通常采用的是一對一的教學形式，但鈴木音樂教學法卻十分強調集體教學活動。鈴木鎮一認為，通過集體教學的形式，不僅可以使幼兒獲得相互交流與學習的機會，讓他們的學習生活變得豐富多彩，而且能夠激發幼兒學習音樂的興趣。為此，在幼兒琵琶教學中，教師應多組織一些集體教學和觀摩活動，可以通過排練一些齊奏或重奏作品，如，《金蛇狂舞》《趕花會》等，讓幼兒進行分聲部練習，從而激發他們的學習興趣，增強他們的合作意識，培養他們的集體主義精神等。
四、科學選擇教學內容
鈴木音樂教學法在教學內容和組織形式上有以下三個特點：其一，所選樂曲以節奏鮮明的古典音樂為主。其二，所有的基礎練習要在學習樂曲的過程中完成。其三，教學遵循由淺入深、循序漸進的原則。教師只有科學地選擇教學內容，才能達到提高幼兒音樂素養，陶冶幼兒情操的目的。琵琶是中國傳統民族樂器，在漫長的歷史發展過程中，曾留下了很多經典的琵琶作品。當幼兒學習達到一定程度后，教師可有目的地選擇諸如《旱天雷》《紫竹調》等作品讓他們欣賞，也可把幼兒熟悉的兒歌或具有優美旋律、節奏歡快的世界經典歌曲改編成練習曲，如，《小蜜蜂》《新年好》等，引導幼兒邊彈邊唱。這樣能夠增強他們的表演欲望和演奏能力。
什么樣的課才是好課？我相信這個問題很少有人能真正地回答上來，因為課堂教學不是簡單的加減法運算，即便是人為制定的看似科學的標準也不可能很客觀地適用于千變萬化的教師個體與學生個體，所以其評價結果不可能不帶有主觀色彩，音樂藝術由于其本身的抽象性與不確定性原因，對于音樂課的評價就會有更大的不確定性。音樂本身并無標準答案，一首音樂聽完之后總會在不同個體之間產生不同的情感共鳴，導致每個人可能對音樂的理解和認識都不一樣。當我們去聽別人講授音樂課時，我們是否會根據授課者提供的課題而事先做一定的假設呢？在我們還沒有正式聽到講課者授課時，我們會不會根據自己已有的教學經驗去揣測一下該教師可能會出現的教法、過程以及去設想該教師應該如何把握這個作品所涉及的相關人文知識，或者對該作品的探究該達到怎樣的深度等等，我相信大部分教師應該會有，這就是我們常說的心理暗示，也可以叫作主觀經驗。有了這樣的心理暗示后，也許我們在聽課的時候就會用自己設計好的“路子”去套別人的課，然后以此來對該課做出個人主觀的評價。毫無疑問這樣的做法是不客觀、不科學的，特別是課程改革又進入了新的一輪，在教學理念和課程體系上又進入一個全新的體系，在新的音樂教育體系下對于以往我們慣用的那些好課標準是否還能繼續推進我們的課程改革，還能進一步促進課堂教學發展呢？本著這樣的思考筆者研究了很多自己身邊同行們一直認為很好的課（有筆者自己的課，也包括一些全國優秀課例），發現我們公認的好課盡管都具有好課特征，但是在特征具象之外還存在某些認識上的不足，本文將從教學目標的制定與課堂教學雙邊活動兩大方面做一個論述。
一、較強的目標指向：教與學的行動定位
――教學歸宿
一堂課的教學目標是這堂課的授課基礎，是這堂課中一切教學行為的指向和最終歸宿，教學目標制定得合理與否是一堂課是否成功的關鍵因素，是教學的正確引領，因此我們發現那些好課的目標定位一般都具有非常明確的指向性。但是我們通常認為的以及教師自己定義的教學目標幾乎都限定于教材本身的知識上面，歌曲學會或者欣賞曲聽完就算完成教學目標了，我覺得這樣的教學目標是有缺陷的，最多也只能叫作“當下目標”。在我看來正確的、科學的教學目標其目標指向性應該以三個方面為出發點：一是教學目標本身的具體指向性（服務于代表國家意志的課程標準）；二是教學活動的目標指向性（教學活動每一個環節的設計都要為完成教學目標服務）；三是教學目標的學生發展指向性（教學目標的定位要著眼于學生發展的需要）。
1.教學目標本身的具體指向性――教學目標要服務于音樂課程標準
教師在備課時要充分研究教材和音樂課程標準，能非常明確地知道本課時要完成的目標服務于課程標準中的哪些方面，也就是說一堂課的教學目標是課程標準中系統化目標的具化，只有具有這類明確指向的目標才是科學合理的，才是符合課標精神的。比如普通高中音樂教材必修內容《音樂鑒賞》中有一節《非洲歌舞音樂》，在高中音樂課程標準關于課程理念中有這樣一條：弘揚民族音樂，理解多元文化。對其解釋為在弘揚我國民族音樂文化的基礎上，要理解和尊重世界其他地區和民族的音樂文化；在對《音樂鑒賞》模塊內容標準的解釋上又說：學習中國傳統民族民間音樂和世界民族民間音樂并感受體驗其中的民族文化特征以及了解民族民間音樂與人們的勞動、生活和文化習俗之間的關系。在認真研讀了這部分內容之后我在上《非洲歌舞音樂》一課時把教學目標定位在通過聆聽和各類藝術實踐，讓學生了解非洲音樂中典型的節奏特征、說唱特征、歌舞結合的特征以及音樂與生產生活的密切關系等；在開闊視野方面我在教學的最后還通過欣賞邁克爾?杰克遜的音樂去引導學生發現非洲音樂對世界流行音樂的影響；當然最關鍵的是我在講述非洲音樂中的復合節奏（多線型節奏）時為了讓學生更深刻地感受和領悟中、非音樂的差別，我特意加入了湖南土家族的打溜子《錦雞出山》來做對比欣賞，通過對兩首樂曲節奏呈現方式的不同以及學生親身參與節奏實踐，一步步引導學生去感受和理解單線型節奏和多線型節奏在音樂表現中的區別。非洲音樂的確太深奧了，可以說一堂課的藝術實踐對于非洲音樂的了解是很皮毛的，但是我想我通過這樣的目標定位基本能抓住問題的本征，能正確地引導學生從非洲音樂的基本點出發去了解非洲歌舞音樂，其學習效果是非常好的，而且整堂課基本都是在學生實踐參與中進行的。有了這種明確的目標指向，我相信對于學生的引導是正確的。
2.教學活動的目標指向性――教學活動的每一個環節都要為教學目標服務
教學活動的目標指向性是指在整個教學活動中，所有的活動展開都要以完成教學目標為目的，所有的教學活動也是課堂目標的細化，每一個教學環節都要有很強的目的性。比如小學音樂課中在教唱環節就很容易犯目的不明確的錯誤。一些教師總是一遍一遍地教唱歌曲，但由于沒有一個很好的目標定位，導致教唱環節總是讓人聽起來很累。而有的教師則每一遍都會提出不同的要求，讓學生在教師的指導下逐步達成目標。再比如許多教師喜歡在學習歌唱前就把歌曲中的節奏提前學習，在他們看來這可能是為了后面學習歌曲更加容易。照理說這也是有明確指向性的，但是在實際的教學中這樣的訓練往往有畫蛇添足之嫌，因為有的節奏根本就不是難點，根本不需要這樣大張旗鼓的訓練。還有不少教師喜歡用歌詞朗讀的方式去解決節奏問題，以為用這樣的方式能幫助學生解決節奏問題，其實不然，因為有的歌曲實在不太適合用這樣的方法，一字一音的還好，要是一字多音的歌詞或者是一個長音對應的歌詞使用這樣的方法，完全破壞了歌詞本身的美感。誠然歌詞自身也有節奏，但并不是每一首歌的旋律和歌詞在節奏上都顯得那么吻合，所以應該視不同的情況而定，否則這樣的活動在目標指向性上就是失敗的，是無效訓練。
另外，教學活動的目標指向性還應當服務于學生的學，其指向應該更鮮明地指向學生的學習實際，也就是說教學目標的定位不僅是課程標準的傳承，更應該是根據學生的實際情況制定更加有效的具體目標。如果教學目標的指向性忽略了對學習主體的指向，那就不可能達成課程標準的目標，也不可能落實到學習個體身上，因為課程標準最終的服務對象是學生，從目標的學生指向性而言，也就是我們通常說的因材施教。一個有經驗的教師即便是上同一個內容，只要他面對的學習群體不一樣，那么其教學目標也應該是有所變化的，因為他知道自己想要學生學到什么而不是自己要教完什么。
3.教學目標的指向性――一定要定位于服務學生的發展需求
教學目標的制定不能僅僅考慮教師的教，不能把“完成教學任務”等同于“達成教學目標”。完成教學任務在大部分教師看來就是自己的事情做完了，教材上該唱的都唱了，該聽的都聽了，但一些走過場式的唱或者聽甚至音樂實踐活動真的就達到了我們既定的教學目標了嗎？我最近一直在高中擔任合唱社團輔導教師，在排練合唱的過程中發現我們的學生經過小學六年、初中三年的音樂學習，自己的音樂素養還是一團糟，當然我不否認有教育制度本身造成學校教育中學科發展失衡的原因，但我覺得很大一部分責任應該由教師自己來承擔。由于基礎教育中對于藝術學科的考核和評價機制的不健全，加上學校領導的素質教育意識淡薄導致許多藝術教師“守土意識”缺失，這直接影響了教師的工作積極性和對學生的責任心。試想：對于那些已經進入高中的學生而言，如果還不能掌握簡單識譜的能力，還不了解一些正確的發聲方法，還不了解一些必要的音樂知識，甚至對民族音樂文化和世界音樂文化的了解幾乎是空白，這對于他們今后的發展是不健全的。所以在義務教育階段的音樂教學中，教師在目標指向的定位上一定要著眼于學生發展的需要，有了這樣的目標意識才能知道自己在教學中應該怎么做，如何做得更好。而大量的課堂觀摩告訴我們的是不少教師還不知道為什么要這樣做，是一個很大的問題。
比如小學中低年級特別是低年級的音樂教學中，音樂律動是一項非常重要的教學內容，但是在日常的教學中很多教師把音樂律動僅僅作為活躍氣氛的一個手段，這真是大錯特錯了。音樂律動實際上是一種節奏訓練，其主要目的是通過音樂中的節奏和身體動作的“同形同構”讓學生親身體驗音樂中節奏的存在，能用肢體律動表現音樂中節奏的變化、音樂中重音的重復以及節拍的變化等（當然音樂律動還有對旋律的表現作用），通過這樣的訓練讓音樂中的節奏“顯化”，使抽象的節奏讓學生“看得見”。從學生發展的長遠目標來看，這樣的活動是在為提高學生的音樂感知能力服務的，通過音樂律動可以感受到音樂中明顯的節奏變化、節拍變化、情緒變化等等，這都是為將來更好地聆聽音樂做鋪墊。而且音樂律動還應包括為指定的音樂片段設計律動、用肢體動作表達情緒等訓練，這樣才能綜合有效地提高學生對音樂的感知能力。所以很多時候在課堂上看似熱鬧的律動教學，實際上還處在走過場的層面上，這是因為對音樂律動教學認識不足而使之成為一種形式，且類似的情況還比較普遍，這值得我們認真思考。
二、積極的課堂氣氛：師與生的默契配合
教學就是教師的教與學生的學的課堂雙邊活動，是 教師怎么教，學生怎樣學的問題，更應該是學生學的怎么樣的問題，也就是教師要依據學生學的需要決定如何教的“以學論教”。所以我覺得教學中積極的雙邊的活動不僅應該涵蓋教師在預設下引導學生積極參與到教學活動中去，還應該包括教學中教師根據學生學習情況反饋后對教學做出的相應調整――教學機智。
去年我市邀請了一位小學音樂特級教師做了一堂題為《小步舞曲》的示范課，課堂上教師的雙邊活動給我留下了非常深刻的印象。由于是借班上課，這位教師對上課的這些孩子是不了解的，她在授課之前腦子里所有的構思一定是只限于自己主觀上的設計，當然對于一個有經驗的特級教師而言，她一定會從多年的教學經驗中總結出不同學段孩子們的基本情況，但由于地區情況和師資條件的原因，不同地區的孩子在音樂能力上是有差異的，因此課上得成功與否一定在很大程度上取決于教師在課堂上的雙邊活動，其中最重要的活動來自于學生反饋的信息。由于我市很少有學音樂教師涉及真正的音樂欣賞課型，我們的孩子一開始顯得有些不太適應，特別是聆聽音樂的習慣還不是很好，但是該教師能很好地及時捕捉到這些信息，在課堂上臨時調整自己課前的一些預設，盡快地拉近與學生的距離，引導學生一步步走近莫扎特的《小步舞曲》，經過幾遍欣賞互動，學生就能非常準確地抓住不同音樂主題的音樂形象，并最終為音樂劃分段落，并且在別的流行音樂中很明確地聽出屬于《小步舞曲》的音樂主題。可見這樣的雙邊活動對于課堂教學而言是多么的重要和有效。
課堂教學的雙邊活動往往會受到教師問題設計和藝術實踐的影響，同樣的問題和實踐活動在不同的學習個體面前其反應是不一樣的，這個時候教師的教學機智就決定了課堂的走向。筆者幾年前曾上過一節題為《蒙古族音樂風》的高中音樂公開課，對于問題設計與雙邊活動的關系有著深刻的體會和認識。這節課我在開課前試上過一遍感覺良好，可是到了開課那天由于班級換了，而我的教學細節卻沒有做相應的調整，當聽完蒙古族長調歌曲《四歲的紅棕馬》后仍按原來的教學設計，問道：“你聽出了這首歌曲與前面一首《森吉德瑪》在音樂表現形式方面存在哪些差異？”問題拋出之后學生一點反應也沒有，我心里非常著急，于是趕緊換了一個提問：“要是你來學唱這首歌曲你覺得會有哪些困難？”這下終于有學生回答了：“音調太高唱不上去”，“聲音拉得太長了氣息不夠”，“中間的抖音（顫音）不會”，“語言學不會”等等，于是根據學生提出的困難我很順利地就把長調的音樂特點給一一引出了。如果沒有這樣的教學機智，此處的雙邊活動一定受到影響，后面的教學也一定會大打折扣。最關鍵的是這樣的活動非常有價值，因為這些學生親身感受到的困難其實就是音樂的特色。有了深刻的感悟與思考，我得到的不僅僅是如何提高教學水平的答案，還有是學生對長調音樂風格的真正認知。
積極的教學雙邊活動可以使教學氣氛異常活躍，但又不能簡單地把這樣的活動理解為好的課堂氣氛，參與學習的方式可能是動態的也可能是靜態的。比如學生跟隨教師一起學習歌曲，學生能積極配合教師的教，能按照教師的要求積極地參與演唱，這樣的動態參與可以視作好的課堂氣氛；學生靜靜地參與聆聽，有助于在接下來與教師的交流中能準確地把握相關的音樂信息，這樣的靜態參與同樣也是一種積極的參與，一種好的課堂氣氛。但是有的參與看似氣氛很好，課堂很熱鬧，但是學生在熱鬧之后沒有什么收獲，活動只是流于形式，這樣的雙邊活動實際上卻是無效或低效的。
一、音樂課堂教學目標
設計目標應該注意三個維度的整合，將情感態度價值觀、過程與方法和知識與技能三個方面統一為一個有機的整體，因為過分突出哪一方面或忽視哪一方面都會使教學產生偏頗。課改之前的音樂教學注重知識、技能的學習，因此教學目標過多地圍繞知識與技能教學設計，這顯然是一種偏頗；然而當前則又有走向另一偏頗的傾向性，那就是無知識要求的情感態度，或無目標達成的過程方法，這兩種不良的音樂教學狀態都應引起關注。以下案例值得大家思考。
其一：唱歌課《如今家鄉山連山》。學生基本學會歌曲后，教師采用獨唱、對唱、小組唱、全體齊唱等多種形式唱了一遍又一遍。但每遍都沒有情感和技能上的任何提示和要求（情緒、表情、速度、力度、節奏等）。結果重復演唱了許多遍后，不僅學生的歌聲不見起色，而且流露出厭倦之感。
其二：唱歌課《雪花帶來冬天的夢》。教師在指導學生唱歌時，讓學生分成小組討論歌曲有幾個樂句，由幾部分組成，可以運用幾種演唱形式等。教師站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學環節，在計算課堂上已過去的時間，既沒有參與學生交流，也沒有調控學生在小組內的交流情況，就隨意地在各小組間巡視了一遍后結束討論。前后沒有幾分鐘，在學生討論興趣正濃時打斷了討論，進入了下一階段的教學。結果，學生茫然、失望的神情寫在臉上。
以上案例中的教學現象集中反映了音樂課堂教學目標的有效性問題。很明顯，上述兩個課例都存在音樂教學目標不清晰，缺乏鮮明的指向性與達成性設計的問題。還有一些音樂課，教學內容過雜，太孔，知識無序，教學過程鮮見有機的組合與連接，教學形式與方法過于外在和花哨，往往與教學內容脫節，有活動沒體驗，有形式沒內容，學生在課堂上一會兒忙這，一會兒忙那，缺乏目的性。有些音樂課追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分組）卻樂此不疲，一些直接明了的問題也讓學生去討論，一些沒有實際意義的內容也要學生去創編。這樣的學習不但達不到合作學習的目的，而且很容易挫傷學生合作學習的熱情，養成敷衍了事的不良學習習慣。
二、教學目標的設計于整合
在音樂教學目標的設計與整合方面，我們要注意音樂教學各領域之間的有機聯系。《音樂課程標準》設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、相互滲透和相互依存的關系。音樂教學內容雖然劃分為感受與欣賞，表現，創造，音樂與相關文化四個不同領域，但體現在教學中卻是一個整體。因此.不同教學領域的相互滲透與整合，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應，從而促進學生感受力、欣賞力、表現力和創造力的和諧發展。
教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其相互聯系，注意音樂教學各領域之間的有機聯系，在教學中將其融合成有機整體。例如感受與欣賞即包含有音樂與相關文化的內容，而音樂表現的過程同時也是音樂感受力、欣賞力的培養過程，同時也是展示創造力的過程。反過來看，音樂感受與欣賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。同樣，音樂與相關文化也只有在音樂欣賞、表現和創造活動中才能真正得以理解和體現。因此，在音樂教學實踐中，具體到一個單元或一個課時里，可以有一兩個主要的內容，或者兩個內容相互結合，或者與其他內容相配合，形成以某些內容為主的綜合課。
Muse 2.7打譜軟件又名繆斯音樂軟件，是音樂123軟件的新版本[1]。其打譜軟件在音樂教學中的運用，我們主要從它具有的音樂功能入手。所以為了能在音樂教學中的運用帶來很好的應用與快捷、方便。筆者從授課音樂老師教學中歸納與總結，得出Muse 2.7打譜軟件運用于音樂教學中的操作經驗如下，希望在音樂教學中有助于我們帶來最基礎性的音樂實踐操作與學習的風采。
二、如何安裝Muse 2.7打譜軟件
因為這是一個關于技術性的軟件。我們必須要學會安裝好它，因此我們才能可以操作它，運用它服務于我們在音樂教學中帶來的適用性與方便及快捷。所以安裝的步驟有：首先關掉電腦上所以的殺毒軟件，把Muse 2.7軟件壓縮包放到電腦桌面上，解壓該壓縮包軟件夾，這時在桌面上顯示Muse 2.7的文件，再打開該此文件夾，出現一個新的頁面，里面有原始文件musepro270.exe、muse2.70注冊機.rar壓縮包，這時雙擊原始文件“musepro270.exe”，等它自動安裝完畢點擊下一步；同時復制muse2.70注冊機.rar壓縮包放到電腦C盤里的Program Files文件內部的muse文件夾里面，再解壓當前文件muse2.70注冊機.rar壓縮包，在該頁面出現骷髏頭像muse2.70注冊機.exe、Muse.exe音樂文件名，打開骷髏頭像muse2.70注冊機.exe，這時出現一個小小蟲字樣的頁面，該頁里有注冊幾號碼，把注冊號碼復制好，又到有骷髏頭像頁面上找到類似于高音譜號的Muse.exe文件名，打開這個文件，這時候出現一個新文件- Muse專業版頁面，在這一專業版面頁面下方找到“幫助”框，點擊“幫助”框，出現“輸入注冊碼”點擊，這時候出現一個注冊對話框。因此，把你剛才復制好的注冊幾號碼粘貼到該對話框里，點擊注冊。這時候你終于方能注冊。
三、如何使用Muse 2.7打譜軟件在音樂教學中的運用
第一、到電腦左下角處點擊開始，出現類似于高音譜號的Muse2.7文件，點擊它，這時出現一個新文件-Muse專業版頁面，該頁面左上角有“曲譜”點擊，顯示“新建”（新建曲譜）點擊，又出現曲譜向導對話框，這是曲譜基本信息，這時把你該要的音樂樂譜信息或是你自己創作的音樂信息填寫到對話框里。點擊下一步，出現添加音軌頁面對話框，這里有簡譜、五線譜、吉他譜供你選擇。點擊結束。
第二、在第一步的操作完成下，這時候回到新文件-Muse專業版頁面，在該頁面左下角有腳本編輯、屏幕編輯、頁面視圖。其中腳本編輯則是添加或是減除制譜音樂信息的最基本的控制窗口，在這里應該注意的是：該頁面版本中的%MUSE2，不能是全角符漢字，則是英文字符。曲譜信息如：標題、副標題、編曲、填詞、作者等。都要以新文件-Muse專業版具有的功能以英文大寫字符標題來添加或是減除歌曲信息。
功能鍵有：
C—作者 I—節拍術語
K—調號 L—單位時長
M—節拍 Q—拍子
S—歌曲信息來源 T—題目
V—音軌 W—歌詞
第三、回到新文件-Muse專業版頁面，在屏幕編輯處點擊，這時是制譜的關鍵問題。因為這一程序的操作是決定你怎樣使用Muse 2.7打譜軟件在音樂教學中的運用。所以，筆者在高校里學習這一Muse 2.7打譜軟件程序期間，結合老師的教學講述及個人歸納。最終總結出一下幾點：
（1）、用腳本控制曲譜的顯示風格：頁面設置在曲譜腳本開始處輸入以下控制參數控制曲譜的顯示。每個參數必須以%%符號開始。
（2）、屏幕輸入工具：這是曲譜參數和音軌設置。也是用來控制MIDI播放。從左依次表示：播放、當前位置播放、播放選中音符、停止播放、播放節拍數、設置基本節拍。
（3）、編輯模式：該工具控制編輯模式。從左依次表示：選擇模式、插入模式、修改模式、刪除模式、歌詞編輯模式、腳本輸入模式。哪一個按鈕顯示按下狀態，因此，編輯模式就是該按鈕。這是常用的按鈕，定義為快捷鍵來控制，F5—F9分別對應。
（4）、屏幕編輯操作：簡譜、五線譜比例控制，.放大按鈕用于放大編輯的樂譜，方便五線譜精確定位音符音高（F2）。.縮小按鈕：與放大按鈕功能相反（F3）。
（5）、播放控制工具：從頭到尾播放、從當前光標位置播放到尾、播放選中的一串音符、停止按鈕。
四、詞/音符操作
.輸入歌詞首先移動光標到要添加歌詞的音符位置，然后點擊工具欄上的歌詞輸入按鈕Ctrl+回車，彈出輸入框輸入歌詞，回車確定。
.插入音符：音符狀態工具欄不是六線譜，只需在六線譜音軌上點擊鼠標左鍵，音符工具欄會自動切換到六線譜。選擇編輯模式為插入，點擊音符狀態工具欄按鈕可改變插入音符的屬性（音長、品位、付點等），選定后移動鼠標到所需插入音符的位置對應弦上，后點擊鼠標左鍵，新的音符就插入到該位置。插入音符減時線不會與左右音符相連，當音符串插入完畢后再修改減。
.輸入連音線：選中前一個音符在該弦上的符頭，點擊連音線，鉤弦，滑奏，敲擊等按鈕。
.重做、取消、當錯誤操作時可點擊撤銷或按Ctrl+Z鍵，系統恢復狀態。再讓系統重操作上次的任務，點擊重做或按Ctrl+Y鍵。為了屏幕編輯方便即設定了捷鍵：F2放大，F3縮小，F5選擇，F6插入，F7修改，F8刪除，F9歌詞，Ctrl+回車鍵為腳本輸入。
這些功能各有著其對歌曲的設置要求。在此，筆者因時間的倉促，就簡單的介紹了這些操作功能作為參考。若有要求更完整的Muse 2.7打譜軟件在音樂教學中的應用，筆者懇請您到《Muse 2.X曲譜軟件幫助文檔（神翠鳥工作室版權所有）》去看看，那里有更詳細的介紹。
音樂藝術本身就是感情的藝術，它通過音符、節奏、音響奏出優美、和諧動聽的樂曲，它最善于表達人的感情，以其獨特的感染力使人產生情感上的共鳴。根據音樂藝術這一特點和學生心智發展水平，加強音樂情感教學對學生的身心發展和綜合素質的提高具有重要的作用。隨著新課改的不斷深入，國家對音樂教學提出了更為嚴格的要求，音樂教師一定要根據這些要求，圍繞音樂情感教學目標，更新觀念、改進教法、指導學法，不斷提高音樂教學水平。
筆者認為，中學音樂情感教學目標主要是培養學生運用音樂來體驗美、感受美和應用美的能力，使學生具有積極健康的審美情感，造就學生完美人格，增強藝術審美觀。情感教學是一種比較先進的教學策略，教師通過情感教學，不僅可以調動學生的學習積極性，同時還可以激發他們的學習興趣。但是，中學音樂教學中，還普遍存在著情感缺乏的現象，傳統的教學思想在一些學校仍然占據著主導地位。教師在音樂教學過程中往往按照固定的教學模式，向學生灌輸音樂知識，課堂缺乏生機與活力，同時課堂教學的形式化現象比較嚴重。針對目前的這種情況，音樂教師首先應該從自身方面入手，在思想上轉變對音樂教學的認識，并不斷加大對音樂教學情感的投入力度。還要盡可能借助一些比較先進的多媒體教學手段，保證中學音樂情感教學目標的順利實施，使整個音樂課堂充滿生機與活力。
二、實現中學音樂情感教學目標的策略
（一）創設教學情境，增強師生感情，為音樂情感教學目標的實現創設條件
音樂教學情境的創設對于激發學生音樂學習興趣具有重要的作用。因為中學生正處于身心發展的特殊時期，他們對新鮮事物的好奇心比較強烈。所以我們可以根據學生的這一特點，多設立一些不同的教學情境。比如，我們可以對音樂課的學習，通過立體、直觀的方式表達出來，可以制作一些音樂卡片或多媒體聲音學習卡片，增加音樂課堂學習的趣味性，使學生能夠不知不覺融入到音樂課堂的教學情境中去。同時，教師還應該多與學生進行近距離的接觸，使他們能夠感受到教師的溫暖，增強他們之間的感情。教師作為學生的學習引導者，一定要以身作則，爭當學生的榜樣，贏得學生的尊重，并能夠自覺融入教學情境，與學生進行音樂情感交流，共同感受和體驗音樂的內容美和形式美，一起徜徉于音樂的情感世界。音樂教師一定要在所創設的每一個教學情境中，親手指導學生運用審美的觀點進行音樂鑒賞，激發他們的學習情趣，取長補短，使學生能夠在音樂學習中體會生活的樂趣。情境教學策略是目前比較有效的一種策略，它可以有效實現中學音樂情感教學的目標，值得我們普遍推廣和使用。
（二）采用多樣化的教學方式，促進音樂情感教學目標的實現
中學生升學壓力比較大，他們釋放心理壓力的渴望也很強烈，音樂學科正好可以滿足學生的這一心理需求。音樂教師可以利用學生的這一特點，采用多樣化的教學方式提高學生的學習興趣，促進音樂情感教學目標的實現。同時，我們可以通過多種途徑讓學生深刻體會音樂的美感，使他們能夠時刻融入到音樂的樂趣中去。我們可以采購一些世界上比較出名的音樂大師專輯，來激起學生的探索興趣，使他們在音樂教師的指導下，領悟音樂的情感，不斷提高自身的音樂鑒賞力。舉辦音樂演唱活動也是一種增進學生情感效果不錯的方式，通過音樂演唱，使學生有充分展示自我的機會，這樣做不僅可以克服學生膽怯的心理，同時還能增強學生的表現力和創造意識。在多媒體使用比較廣泛的當代，音樂教學可以充分利用多媒體技術手段，調動學生的多種感官體驗音樂的情感，使音樂教學更具直觀性、形象性和藝術性。通過播放視頻、展示音樂課件，讓學生全面融入到音樂的學習情境中去，使師生之間能夠達到情感上的共鳴。
（三）更新觀念，提高對音樂情感教學的認識
目前，音樂教學普遍缺乏情感，很大一部分原因是教師對中學的音樂教學缺乏足夠的認識，他們沒有從思想上改變對音樂教學的看法。所以，如果要想做好中學生的音樂情感教學工作，音樂教師一定要從自身入手，充分認識到對中學生來說“情商”比“智商”更重要，必須要提高對音樂教學的重視程度。同時還要告訴學生音樂學習對他們的身心發展具有重要的作用，使他們能夠支持與理解教師的音樂教學，保證情感教學目標的快速實現。
（四）打造一支具有豐富情感的強有力的音樂教師隊伍
音樂教師是學生音樂學習的組織者和引導者，他們對學生的整個音樂學習過程具有重要的影響。所以，打造一支具有豐富情感的強有力的音樂教師隊伍對學生的音樂學習具有重要意義，這是保證中學音樂情感教學目標順利實施的重要人力因素。首先，加大對教師的培訓力度，使教師能夠認清自己的責任與使命，全力投入到音樂的教學過程中去，充分發揮教師的主導作用。學校可以定期或不定期對音樂教師的教學水平進行考核，并給予公正的評價，使其主動參與各種培訓。其次，要不斷提高音樂教師的思想道德水平和綜合素質，使他們自己能夠對音樂有著獨特的見解和較強的鑒賞力，并將這種技能教給學生，讓學生多聽、多想、多悟，引導學生用心去感受音樂的思想感情和表現方式，不斷發展學生的積極情感。
結束語
中學音樂情感教學目標的實施是一個復雜的過程，它的實施可以快速提高中學生音樂學習水平和教師的音樂教學水平，這也是貫徹和落實我國課程改革的具體要求。情感教學目標在音樂教學中的引入，不僅增強了師生之間的感情，同時也提高了師生的藝術鑒賞力。教師在音樂教學過程中一定要采用靈活多變的情感策略，并建立一套完整的音樂情感教學體系，使學生樹立正確的人生觀和價值觀，實現情感上的升華和凈化。
參考文獻：
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【關鍵詞】評課 音樂 教學
學會評課，對音樂教師專業提升有極為重要的意義。從某種意義上說，評課比聽課更重要；會評課聽課才有意義，會評課才真正會上課。不僅是參加聽課活動要會評課會聽評課，更重要的是在日常教學中經常進行自我課堂教學評價。這是教學反思的最最基本的方式和內容。但目前在各個層次的研究課，展示課，公開課的評課中，許多音樂教師仍用舊的教育觀念來評課，只是評課多動存在著很多問題，不能達到提高教學水平，促進教學改革的目的。因此，我認為，應該建立一種適應音樂課程改革的新的評課理念，致使評課活動真正成為經驗交流的總結場，疑難問題的解答地，教法學法的點撥源，新理念新思想的傳播站。下面，就目前音樂教研評課活動中存在的一些現象和問題，談談自己的看法。
一， 目前音樂評課活動中存在的問題
（一） 評課形式化
音樂評課中存在著隨意性和完成任務的問題。我們經常看到或參與這樣的音樂評課活動；評議會上評的少，看得多。為了避免冷場，組織者只好指名發言。由于發言面不廣，且大多數人屬于被動發言，因此評課場面冷冷清清。那些被動發言的教師也往往是不痛不癢地說了幾句敷衍了事。最后，主持人或權威人士做一下總結性的發言，大致的內容也為無非是先說幾句好話，然后提一下希望。長期以往，這樣的評課幾乎成了制度化的刻板程式。評課成了走過場，有形式沒內容，而且形式僵化，機械化，所以不能起到評課應有的作用。
（二）評課平庸化
在音樂評課交流活動中，我們經常能聽到這樣的話：“這位教師課堂教學很好；板書工整，條理清楚；教態自然；范唱彈奏較規范等等”。眼光依然死死盯在課堂上的行為表現，較少關注學生的音樂學習態度，情感表現和師生，生生的互動合作，交流活動；還有一些音樂教師雖然提了不少意見，但只是對課堂上出現的一些現象就事論事，不能對這些課堂現象作入木三分的透視，不能捕捉現象背后隱藏的教育理念的真正問題。
（二） 評課極端化
評課極端化表現在兩個方面：一是虛假。講好話的評課方式。二是否定，傷自尊的評課方式。
二，音樂新課程理念下評課理念的構建
（一） 樹立正確的評課理念
新課程核心理念是“為了每一個學生的發展”，而“以審美為核心”是音樂新課程最重要最突出的理念。因此教師在評課中要遵循“以人為本”，”以審美為核心“的新課程理念，樹立發展的評課觀念。第一，樹立導學相結合的評課理念。第二，樹立評導相結合的的評課理念。只有這樣才能改進教學，幫助，指導上課教師和參與聽課活動的教師共同提高教學水平的目的。
（二） 建立新的音樂評課模式
隨著音樂教學改革的不斷深入，傳統音樂課堂正逐漸向動態生成型音樂課堂轉變。舊的評課模式已不能用來評價體現新課程理念的課堂教學。建立一種和新課程教學改革相適應的新的評課模式顯得十分必要。
1、建立民主，和諧的評課氛圍
音樂新課程中的評課文化倡導建立一個民主，建設性，對話的伙伴關系。評課前讓上課教師線作自我評價。自評是交流的開始，只有坦誠的自評，才能使自評有助于自我反思能力的提高。評課教師的評價要客觀公正，態度要誠懇，定性要合理，到不以貌取人，不以情代評，不掩飾缺點和錯誤。在這樣一種平等，民主，和諧的評課氛圍中彼此交流，發表觀點，這樣的音樂評課才具有可持續性發展的態勢。
2、透過現象挖掘問題本質
音樂教師要敏銳的發現問題，勇敢地正視問題創造性地解決問題，把課堂上的問題作為一種可供自己提高的資源，上課教師在自評時切忌把自評弄成簡單地重述一遍教案，然后謙虛地說請專家指導。而應是說教學設計，特別強調說清楚課前對這節課的音樂教育價值及其不同學生學習音樂準備狀態的分析；說過程反思，尤其要把課堂生成性說清楚；說教學重構，把教學的改進思考說出來。而評課教師應具有審視音樂課堂教學的能力要透過課堂現象和教師的教學行為挖掘問題，把現象背后的教師觀念層面上的“蟲”捉出來，然后從音樂教學改革的角度看存在的問題作出診斷性評價并提出富有針對性的改革建議。
3、欣賞課堂的精彩之處
評課教師要善于捕捉和發現教師課堂教學中落實音樂新課程理念比較好的，閃光之處。要會欣賞課堂中真正的精彩。一位教師在上《雪絨花》結尾時深情地說：“同學們，如果我們此時就在劇院臺下，當馮特普上校哽咽地唱不出聲時，讓我們也像瑪麗亞和孩子們一樣，幫助上校唱響《雪絨花》！”說完，課堂上想起了動情的歌聲，許多學生含著眼淚歌唱…...。音樂新課程一個重要的理念是豐富學生的情感體驗，調動學生的情感，使學生完全融入情節與音樂之中，使課達到，受到很好的效果。這是本課的一個閃光點，評課教師要能捕捉這樣閃光點。每位音樂教師在長期教學活動中都可能形成自己獨特的教學風格，不同教師會有不同的教法，評課教師要用欣賞，發展的眼光去發現上課教師的成功經驗，個性化的教學風格。通過評課欣賞的過程，在幫助教師認識清楚自己的教學行為及隱藏其背后原有理念的基礎上，使之固化下來，并幫助他在這一高度上再重構，是他做的更好，逐漸形成和新課程理念相適應的個性化的教學風格。
（三） 在評課中反思自己的教學
關鍵詞:小學音樂；情感；審美教育
通過小學音樂教育塑造學生的審美觀，這其中情感的培養是審美教育的關鍵因素，將審美教育提高到一個新的高度。為學生營造音樂的學習氛圍，將美好的音樂傳遞給學生，從而使學生陶冶情操，展開豐富的想象，開發智力，激發學生積極向上，努力奮斗的精神。教師在進行音樂教學時，應重視情感的滲透，應通過各種教學方法，有效地調動學生的激情，培養學生的創造能力，從而展開教學活動。
一、從多角度感受音樂帶來的審美教育
音樂為人們提供了美的享受，而且直接豐富了人們的情感世界，這種情感與現實生活相結合，是人們生活的寫照。在小學音樂課堂教學時，教師要通過多種教學方法，讓學生從多角度感受音樂帶來的情感，為學生樹立正確的審美觀，是小學音樂教師課堂教學的方向。
（一）通過對音樂的欣賞感受音樂的旋律之美
在小學音樂課堂教學中，音樂欣賞是其中重要組成的一部分，它的教學目的是為了培養學生從聽覺的角度感受音樂作品的魅力，感受音樂的旋律之美，并從中獲得美的享受，滿足學生在精神上的愉悅。音樂的旋律之美在于不斷的高低起伏變化、抑揚頓挫的節奏感、快和慢的對比、緊張和放松的對比，這些都是音樂旋律之美的表現因素，從而體現出音樂特有的魅力，喚醒學生對美好事物的追求，激發學生的情感，達到陶冶情操的目的。
（二）通過音樂中的歌詞感受音樂的文學之美
音樂中的歌詞部分與文學也有著密切的聯系，通過對音樂中歌詞的欣賞，感受音樂的文學之美，并培養學生通過語言的運用對音樂進行描述，展開學生對音樂的想象力。將音樂中的歌詞通過語言的藝術加工，使學生更加容易認知音樂所在表達的內涵，歌詞中鮮明的描法，使音樂變得更形象具體，通過歌詞感受音樂的意境美。
（三）通過對音樂的體驗感受音樂的情感之美
每個音樂作品都有其特殊的意義，通過對音樂的體驗，感受音樂家在創作歌曲時的心情，與此同時，了解音樂家的生平事跡及歌曲創作的背景故事，能夠更好的激發學生對音樂的興趣，從音樂中體會源遠流長的民族文化，感受音樂家賦予音樂生命，體現了音樂家的偉大創造力。此外，通過對音樂的體驗，品味生活中的真假、美丑、善惡，深入理解歌曲帶給我們的情感，使學生在體驗音樂的同時，受到思想上的鼓舞，從而激發他們的學習主動性，思考歌曲蘊含的深刻含義。(四)通過對音樂的創作感受音樂的創造之美音樂作品的形成其實是創造的過程，當在進行音樂作品創作時，有助于學生心靈的優化。因此，開展一系列的創作活動，將創造性教學融入到小學音樂課堂中，對提高學生在音樂中的理解起到十分重要的作用。在教學中，教師應注重對學生進行音樂知識的全面培養，將聽、唱、演奏、識譜融合到一起，再通過學生對生活的想象，鼓勵學生運用所學知識進行自我創作，用音樂來表達學生的審美、理想和期望。教師還可以組織學生進行表演比賽，或根據原有音樂作品進行二次創作，為培養學生的創造力提供鍛煉的機會，讓學生感受音樂的創造之美。
二、運用情感因素開展教學活動
（一）運用情境的創設激發學生對音樂的情感
教師在進行小學音樂課堂教學時，要盡可能為學生營造一個良好的音樂情境和氛圍，音樂是情感的表達，只有將學生置于音樂的情境中才能使學生快速的融入到音樂中，使學生通過多項感官的刺激，將自己對音樂的感受表達出來。創設情境的方式有很多種。對于小學低年級的學生而言，教師可以運用講故事的形式，或者通過對多媒體的運用，將圖片和音像融入到其中，為學生創造即興表演的學習環境等。由于低年級學生年齡較小，為將他們的注意力集中起來，教師還可以在游戲中讓學生學會歌曲并進行演唱，運用生動形象、豐富活潑的方式讓學生了解音樂所要表達的情感。對于年級較高的學生，教師可以運用更多的教學形式，使學生對音樂達到更理想的體驗，比如通過詩歌朗誦、舞蹈表演、影視作品等素材，使學生更易于進入到創設的情境中去，從而獲得內心情感的體驗。
（二）運用音樂情緒的渲染傳遞音樂的情感
音樂的情緒與人的情感之間有著密切的關系。當教師在進行小學音樂課堂的教學時，要特別注意自我情緒的渲染，教師通過有效的情緒渲染，能夠將自己飽滿的情感傳遞給學生，教師的一舉一動，包括語言、神情都會給學生帶來很大的觸動。優美的語言、豐富的表情、優雅的動作是最能感染學生的，可見教師的情緒能夠幫助學生體會音樂中的情感，再配合優美動聽的旋律，能夠使學生的心靈產生共鳴，對生活充滿希望和向往。
（三）運用音樂的情感樹立正確的審美觀
音樂本就是美的享受。對音樂的學習能夠使學生的心理受到鼓舞、啟迪，它能喚醒學生內心深處的情感，凈化心靈，這也正是小學音樂課堂教育帶來的魅力。因此，教師要將自己對音樂的理解和感受傳遞給學生，讓學生產生情感的共鳴，讓學生在音樂的課堂學習的過程中，感受到音樂的魅力，從而樹立正確的審美意識。
三、結語
總而言之，情感和審美的培養是小學音樂教學的重點。在進行小學音樂教學時，教師要高度重視音樂給學生帶來的感受，通過情感的培育，和審美的樹立，使學生體會到音樂中的情感，從而以情動人，進而達到以情育人的目的，使學生享受學習音樂的快樂，在音樂中陶冶情操。因此，在小學音樂的教學中，教師不僅要講授音樂理論知識，還要加強情感和審美的教育，幫助學生正確認識音樂，從而達到音樂素質教育的目標。
作者:翟鳳梅 單位:天津市東麗區李明莊學校
參考文獻:
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[2]黃自歡.多元文化在小學音樂教學中的滲透與研究[D].廣西師范大學,2008.
關鍵詞：初中 音樂 教育 質量 策略
中圖分類號：G632 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）12-0178-01
新課程背景下，要求教師應充分了解學生的個性差異、使學生掌握新的學習方式以及采用現代化的教學方法和教學手段進行教學，有效激發學生的學習興趣，從而提高學生的音樂教育質量和水平。雖然教師經過不斷地努力和實踐取得了一定成效，但是音樂教育依然有待提高，以更好地滿足學生學習和發展的要求。對此，本文就提升當前初中音樂教育質量的策略問題展開了相關論述。
1 充分做好課前準備，為提高課堂教學質量創造有利條件
1.1整合初中音樂課程的教學資源
在初中音樂教學中，教師不僅要認真地研究和分析音樂教材內容，對教材中重難點內容有一個清楚的認識，制定出適合學生學習和發展要求的教學目標，還需要充分考慮學生的認知、性格、情感以及興趣等諸多方面的因素，并且明確地認識教學資源的概況，以便更有針對性地整合初中音樂課程的教學資源。整合教學資源時，既需要與當地的音樂文化資源進行有效的結合，使豐富地音樂文化資源得到盡可能地挖掘，最大限度地激發學生的學習興趣，調動學生學習的積極性和主動性，也需要充分利用網絡的教育資源，使之與音樂教材中的教育資源有效結合，使二者能夠相互促進、相互補充，從而實現豐富教學內容的目的。
1.2掌握學生的基本情況，進行因材施教
在音樂教學實踐中，教師實施因材施教前應對學生的學習情況進行認真地分析和研究，以便能夠充分認識學生之間存在的興趣、愛好以及個性等存在的差異，制定出適合學生身心發展特點的教學計劃和教學方案，激發學習音樂的興趣和熱情，從而提高學生的音樂學習水平。此外，教師還應有意識地研究學生的心理、學習習慣以及學習動機等相關的情況，經過認真地分析和研究采用適合學生學習特點的教學方法和教學手段，加強學生對初中音樂知識和技能的學習，從而實現增強音樂課堂教學質量的目的。
2 高效的課堂設計，引發學生學習音樂的動機
課堂設計對提高課堂教質量起著至關重要的作用。初中音樂高效課堂的設計需要從引發學生學習音樂的動機入手，從而激發學生學習音樂的興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性。
2.1最大限度地發揮現代化教學手段的作用
現代化教學手段中的多媒體教學具有圖聲并茂的特點，能夠為學生播放動感的視頻、聲音以及展示生動形象的畫面，使學生能夠觀看到精彩紛呈的音樂視頻，也能夠聽到亢奮、激昂、優美以及愉悅的歌聲，并且能夠被五彩繽紛的圖畫所吸引，置身在這樣的學習氛圍中能夠有效激發學生學習音樂的興趣，引發學生的學習動機，調動學生學習的積極性主動性。此外，當學生全身心地投入到學習音樂的過程中能夠更好地理解音樂作品的內涵和真諦，將自己與音樂有效地融合，不僅能夠增強學生對音樂的表現能力，還有助于增強學生的審美意識和審美能力，從而更好地學習音樂。
2.2組織競爭性的音樂學習活動
在初中音樂教學中，教師可以采用組織音樂競賽活動實現提高音樂教學效率的目的。當學生處于音樂競賽氛圍內，能夠激起學生強烈的自尊心和自信心，使之充分發揮自己的思維能力、創新能力以及實踐能力贏得音樂競賽活動的勝利。學生通過參與音樂競賽活動，還能夠加強與教師的溝通與交流，培養師生之間的感情，有利于活躍課堂氣氛，充分調動學生對音樂學習的積極性，從而實現創建高效音樂課堂的目的。
3 重視提高初中音樂教師的音樂素養
在初中音樂教學中，教師在提高音樂課堂教學質量方面發揮著極其重要的作用，是音樂課堂重要的組織者、指導者以及引導者，還是學生音樂學習情況的評價者。因此，教師需要不斷提高自己綜合素質和能力，以便能夠更好地在教學中有針對性地進行音樂教學，實現提高學生音樂學習水平的目的。
首先，教師應重視提高自己彈奏鋼琴、演唱歌曲的能力，這兩項能力是教師對學生進行音樂教學的必備基礎應多加練習，以便能夠在教學中靈活地運用。教師應使自己的指揮能力得到充分的發揮，以便于學生更好地掌握演唱音樂的感覺，從而實現提高音樂歌唱水平的目的。
其次，教師應豐富自己的文化知識，提高自己對音樂的欣賞能力。音樂教學中，欣賞能力對提高學生的音樂水平也起著至關重要的作用，使學生能夠理解和掌握音樂演唱的技巧，并能夠學習和借鑒優秀音樂作品的表現手段。為了提高自身的欣賞音樂的能力，教師應對音樂作品進行認真地分析和研究，使自己對音樂作品有一個透徹的理解，以便能夠將音樂作品的相關知識詳細地介紹給學生，加強學生欣賞音樂作品的教育。音樂教師可以通過購買涉及到音樂、影視、文學以及戲劇等方面的藝術教育書籍，以便提高自己的音樂欣賞能力，從而實現提高自己綜合素質和能力的目的，進而提高音樂課堂教學的質量。
再次，通過創設情境的方法來布置整潔而充滿音樂藝術感的教室環境，課前讓學生在悠揚音樂中能享受音樂帶來的沉醉，然而教師還可以通過提高自己業務水平和教學能力，通過自己的出色才華和教學藝術來吸引學生，學生就會發自內心深深深地仰慕教師，聽老師的話，服從老師的課堂安排，通過建立師生間的友誼，引導全體學生參與音樂教學的各項目標，才能使課堂生動、活潑、有趣。
初中音樂課堂應建立成學生快樂學習的風水寶地，只有學生積極地參與，課堂才會活潑生動，老師才有激情教學。讓家長、學校、社會等應當承擔相應的責任，肩負起提高整個中華民族素質的高度來重視音樂課堂教學。作為園丁，更應該熱愛教育事業，提高自身的業務水平和教學教法，做到熱愛學生，引導學生學習，不斷提高學生音樂水平，使學生不但喜歡音樂，而且更喜歡音樂課，這樣的音樂課堂教學會更加有序、和諧而高效。
參考文獻：