時間：2023-07-24 16:33:08
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【關鍵詞】藝術歌曲；創作；本土性特征
中國藝術歌曲的創作植根于優秀的傳統文化，在借鑒了西方音樂創作的基礎上，與中國傳統音樂進行了良好的結合，從而形成了具有中國特色的藝術歌曲創作。本文主要對中國藝術歌曲創作中的本土性特征進行分析。
一、音樂創作中蘊含著中華文化的深厚內涵
由于各民族長久以來形成的民族文化特點直接決定了其音樂藝術風格，因此，中國藝術歌曲作為在中華民族獨有的文化背景之下產生的音樂藝術，中華民族的文化特征直接決定了中國藝術歌曲創作要具有本土性特征。中國有著特定的傳統文化背景，這就對中國藝術歌曲的創作提出了更高的要求。由于中國文化具有較強的含蓄性，并在農耕文明發展背景下，有著對自然的敬畏和依戀，因此，決定了中國藝術歌曲在創作中有大量的“借景抒情”“寄情與景”等內容。中國藝術歌曲中的歌詞也主要以音樂性、文學性相融合的詩詞為主，這些都為中國藝術歌曲的創作提供了大量的素材。例如，在作品的表達過程中，能夠發現虛實相生、互相呼應的表現形式，這是作品的一種有效的處理手段。而《大江東去》正是借鑒了蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》，雖然歌曲創作者使用了西方的作曲技巧，但是古詩詞為其賦予了一種意境上的美感。在中國藝術歌曲創作中，通過多種藝術表現手法體現中華文化的深厚內涵，使得中國藝術歌曲具有更強的藝術表現力，逐漸形成了具有中國本土特征的中國藝術歌曲創作。
二、音樂創作中音樂語言的使用具有民族化特點
音樂語言的民族化主要體現在兩個方面。首先，在中國藝術歌曲創作中，運用了我國傳統的音調和民族和聲五聲調式，并形成了具有我國特色的歌曲創作風格，這樣的風格直接體現了本土性的特征。我國的很多藝術歌曲突破西方大小調以及較為傳統的功能和聲創作模式，通過我國傳統音樂的調式體系，使歌曲具有濃郁的民族特色。其次，作曲家以具有中國色彩的旋律為基礎，對西方浪漫派和印象派的和聲語言進行了大膽創新，形成了具有中國特色的旋律與音調和聲，這樣才更加符合中國大眾的審美需求，并且具有極強的色彩和情感表達能力。此外，中國的藝術歌曲在創作過程中，將中國傳統民歌進行了改編，或將其以伴奏的形式出現，能夠使中國藝術歌曲的創作呈現更加鮮明的本土性特征。
三、音樂創作中結構的安排表現出特有的意境化
中國的歷史文化十分悠久，其中人文精神與西方的傳統文化有著很大的差別。中國的藝術歌曲創作是基于傳統文化背景之下的，其本身就表現出了十分明顯的本土性特征。作曲家在藝術歌曲的創作過程中，在伴奏編配、歌詞含義、曲式編排、情感表達、結構布局、作品內涵上無不體現出中國傳統文化的精髓。（一）歌詞的內涵與伴奏進行巧妙結合。在藝術歌曲的創作過程中，伴奏與歌詞處于同樣重要的地位，因此創作者在創作過程中會同時對二者進行構思處理，使歌曲內容與時代精神具有一致性和統一性，并使伴奏與歌唱、音樂語言與歌詞之間達到協調。（二）歌曲的整體布局與所要表達的情感具有一致性。創作者在進行歌曲的整體布局和結構安排時，為了表達特定的情感，會改變傳統的作曲手法，將本民族的審美特性與西方創作技法相結合。音樂則主要跟隨情感走向進行延伸發展，這樣形成了具有本土特征的中國藝術歌曲的創作形式。（三）將人文內涵隱藏在歌曲編排中。中國藝術歌曲的創作，不僅表現了西方音樂的創作技法和表現形式，也將人文內涵隱藏在歌曲編排中，逐漸形成了具有中國特色的音樂風格，能夠在歌曲處將作品隱含的情感爆發出來，具有極強的感染力。很多藝術歌曲在創作中都會根據作品內容對歌曲編排、曲式結構進行調整，這是為了將人文內涵與歌曲進行緊密結合，更好地體現出中國藝術歌曲的本土性特征。
四、結語
綜上所述，我國逐漸形成了具有中國特色的藝術歌曲的創作形式。這不僅是對國外先進的音樂藝術文化的融合，更是對我國藝術歌曲本土性特征的認同和發展。因此，中國藝術歌曲的創作必須要在中華民族優秀的傳統文化之上進行創作，以不違背中國傳統文化為基礎，在多樣化的藝術形式與表現手段中進行合理選擇，使其能夠符合中國聽眾的審美需求，使藝術歌曲具有鮮明的本土性特征。
作者:郭杰 單位:商洛學院
參考文獻：
關鍵詞：高為杰；古詩詞；藝術歌曲；審美意蘊
一、以詩入樂，樂現詩境
高為杰先生的古詩詞藝術歌曲是極具審美性的，他選擇文辭雅致、俊秀雋永的詩詞作為創作藍本，注重詞曲的結合，追求原詩詞的內涵，同時也追求詩詞高雅悠遠的意境和美學韻味。
1.詩詞的內在美
古典詩詞意境深遠，韻調和諧，弦而歌之，更富藝術性。高為杰先生偏愛高雅悠遠又能感人入深的詩詞，除了常見的唐詩、宋詞以外，還選取感情豐富、韻味含蓄的元曲。高為杰先生曾提出“唐詩高貴，宋詞婉雅，元曲俚俗，各得其妙，各美其美”的觀點。他的古詩詞作品通過聲、韻、調等詮釋了經典的文學內涵，并將這種詩歌的內在美外顯于曲調之中。藝術歌曲《靜夜思》、《贈別》是以唐代李白和杜牧的經典詩篇為詞而創作的，《贈別》是選擇了杜牧《贈別二首》中的第二首，是表現惜別之情的作品，高先生更看重第二首中的委婉情味，此詞多情似無情，借物抒情，一句“笑不成”感傷離別，抒盡悱惻纏綿的情思。《元曲小唱（三首》則是高為杰先生從千余首元曲中所挑選出來的三首作品，分別是徐再思《折桂令春情》、貫云石《紅繡鞋歡情》和馬致遠《落梅風薔薇露》。這三首作品本無牽連，但是高先生擇其中的情意，將其串聯起來，分別表現少女從初戀懷春到熱情歡情，最后又失去愛戀幽怨暗淡的愛情三部曲。《折桂令春情》一個“害”字道出相思之苦，一個“盼”字道出相思之切，一句“何時？”是相思的憂愁爬上眉頭；《紅繡鞋歡情》疊用八個動詞，俏皮生動，“更閏一更”渲染了春宵苦短的思緒；《落梅風薔薇露》則以景詠情，借用薔薇、荷葉、暗喻季節的變換，表現女子的哀怨。三首小令文辭細膩，韻律工整，以少女情感為主線，道盡情韻綿綿，意蘊悠長。
2.詩樂的意境美
中國詩詞講究的是以詩現境，也就是以精煉的語言來追求深遠的意境和意蘊。高為杰先生在充分理解詩詞內涵美的基礎上，運用作曲技法將這種意境以樂的形式營造出來，引發聽者產生藝術想象，獲得情感情境共鳴。《靜夜思》抒發的是思鄉之情，高先生運用流動的六連音織體音型來表現月光，運用裝飾音的伴奏模擬古琴音色引人入古典意境，用輕柔連貫的聲線來表現思鄉情緒，并用鮮明的調性對比來表現詩人內心情感“以景抒情”的變化，從而以樂塑造了一幅月夜思鄉圖。《贈別》抒發的是惜別之情，高先生運用飄逸的和聲音響，流動的下行分解和弦音型，宛如離別鐘聲的持續五度音，鮮明的音區色彩對比，以及變化音和裝飾音的潤腔手法，更是將這情人間的惜別之情營造的分外生動，勾畫了一幅舉樽對燭別情圖。《元曲小唱（三首）》以情為核心，卻風格相異，各顯其韻。《折桂令春情》是少女情懷，附加音和弦、高疊和弦的使用使得“浮云”“飛絮”“游絲”等恍惚迷離的相思之情更加形象，描繪了一幅夜闌燈昏相思圖。《紅繡鞋歡情》語言清秀媚麗，高先生運用白描的敘述性音樂語言表現了情人間的難舍難分。《落梅風薔薇露》運用和弦音型將哀怨的心情勾勒出來，似連非連，似斷非斷，配上嘆息性的下行音調，營造了春夏秋不同時節伊人獨影思君的落寞意境。
二、以美入曲，曲呈樂韻
高為杰先生在創作過程中擁有自己獨特的美學原則，他立足于民族文化藝術，追求音樂的內容美與形式美的統一，也就是從音樂的本體出發獲得嚴謹的結構和完美的形式。在其古詩詞藝術歌曲中則主要表現在旋律追隨詩詞吟誦性，節奏追隨詩詞語言韻律性，而和聲則尋求意境營造的色彩性。
1.旋律的吟誦美
高為杰先生的古詩詞藝術歌曲充分的再現了詩詞吟誦特性，運用五聲性旋律進行中國古代詩詞風韻的模擬，從而在旋律上充分的保持詩樂的一致性。在旋律起伏上，大部分以級進為主，開腔從容，平穩延伸，旋律的上下行也多以詩詞聲調的升降為參照。如《靜夜思》開句便根據語調級進上行，而第二句則婉轉級進下行，并在每句詞尾都有四拍的拖拍，婉轉悠長，展現古詩吟誦的從容之美。《贈別》一曲情緒變化豐富，在旋律上的起伏也比較多，但也是遵循詩詞音調和聲調的起伏進行變化。“多情”上揚旋律級進，“卻似”音調一致則字落同音之上，“總無”同音開始卻在“無”上進行一字多音的演唱，頗有古詩吟誦“搖頭晃腦”之韻，而“情”字的拖音更是將吟誦的姿態惟妙惟肖的表現出來。《折桂令春情》一開始也是構建在以C音為核心的吟誦音調上，旋律非常平穩，并運用二度模進的手法來表現相同的吟唱詩句。《紅繡鞋歡情》分為兩段，前段前三句詩詞平仄相似，運用了變化模進的手法，在音高上形成了一種動態的平衡，增加了吟誦音調的平衡性；后段情緒高漲，但旋律起伏依然不大。《落梅風薔薇露》速度徐緩，旋律音調往往停留在同音之上，尤其是“梅梢月斜人影孤”一句，有五個字都是落在降D音上，既表現了喃喃自語、郁郁寡歡的孤寂心理，也增強了旋律的沉吟念誦之意。
2.節奏的韻律美
中國古詩詞在格律上有一定的要求，唐詩嚴格，元曲相對靈活一些。高為杰先生在創作古詩詞藝術歌曲的時候也充分的考慮到詩詞的朗誦節奏和韻律，巧妙的安排歌曲的節奏，以體現詩詞的韻律美。在字詞對應上，高先生將一字一音的“誦”與一字多音的“吟”交替結合，錯落有致，并根據詩詞的格律來進行斷句，使作品的富于張力、松緊有度。《靜夜思》是一首五言絕句，高先生根據句法和韻律，在前面四個字分別給予四分音符的總時值，在押韻的尾音上則運用了四拍的全音符時值；在節奏安排上大多采用簡潔的四分音符節奏，并根據平仄規律進行節奏變化。如“床前明月光，疑是地上霜”這一句，“月”是仄，在節奏安排上則運用了附點節奏，“是”“地”“上”等仄音則采用均分的節奏（xxxxx）,核心時值不變，僅根據韻律和聲調進行節奏變化，曲如此詩，簡樸而富有內涵。除了根據韻律來展現節奏的韻律美之外，高先生還充分的考慮到詩詞的吟誦節奏，并以此為據進行節奏的創作。如《元曲小唱（三首）》中，大部分采用的是一字一音的節奏手法，在相同結構詩句中則采用相同的節奏。如《落梅風薔薇露》“薔薇露（啊）”和“荷葉雨（啊）”是并列排比的兩個句子，在此則運用了相同的節奏；而“/霜冷/香庭/戶”則根據吟誦的特點將時值拉長，將停頓的“花”“冷”“庭”字的節奏進行豐富。從整個詩詞藝術歌曲來看，作曲家根據詩詞的特性來進行節奏安排，將節奏與詩詞的韻律相結合，并以簡潔的節奏呈現出詩詞的韻律美。
3.和聲的色彩美
詩詞藝術歌曲的和聲并非僅僅功能性的作用，更多是運用在意境營造上，通過色彩性的和聲來塑造詩意的境界。高為杰先生詩詞藝術歌曲中的和聲以民族和聲為主，以五聲性的骨干音為核心，使用了二度、四度、五度疊置和弦、附加音和弦、高疊和弦等色彩性和弦，并通過這些和弦來豐富音響，渲染意境。如《贈別》中，流動的音型淡化了和聲的功能性，一開始的二度倚音和五度音程就營造了音色月光、靜謐的夜晚、遠方的鐘聲的意境。其中二度級進保持了語言的自然腔調，五度則保持了空曠的音響色彩，流動的和弦分解下行則營造了詩意般的色彩。《元曲小唱（三首）》中則運用了大量的附加音和弦、高疊和弦以突顯五聲民族性的色彩。如《折桂令春情》一開始就運用了高疊九和弦F-C-E-G-A，增加了音樂的流動性，同時特增加了五聲民族性，表現了春風拂柳的情境；第8小節就運用了附加六度音和弦，F-A-C-D中的D音就是附加的六音，并與C音構成二度，增加了民族五聲性，同時也渲染了相思的郁郁情結；。在《紅繡鞋歡情》中則出現諸多省略附加音和弦，如第13小節的第一個和弦就是七和弦的省略附加和弦，省略了五音，加入了附加六音，導致出現不協和的二度，表現了少女急切的心情。在所有的詩詞藝術歌曲中，高先生總是力圖通過和聲來表現民族五聲化風格，并通過特殊的和弦來為音樂增添色彩意境，體現良好的意境、情緒的渲染效果。
關鍵詞：京劇旦角 美聲女高音
京劇旦角演唱藝術與美聲女高音演唱藝術的異同，是一個值得認真研究的重要而又全新的藝術課題。筆者結合個人聲樂藝術的教學實踐與理性思考，對這一重要藝術課題進行探索性研究，以填補我國聲樂理論研究的空白。
一、本課題研究的意義與方法
京劇旦角演唱藝術，是京劇唱腔藝術中的瑰寶與代表之一。著名的“四大名旦”（梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）、“四小名旦”（張春秋、李世芳、毛世來、宋德珠）、“江南四大名旦”（黃玉麟、小楊月樓、趙君玉、劉筱衡），都代表著京劇旦角演唱藝術的高峰。
美聲女高音演唱藝術，是西洋聲樂藝術中的瑰寶與代表。美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯、西班牙女高音歌唱家卡巴耶、貝爾干扎，我國美聲女高音歌唱家周小燕、郎毓秀、胡曉平、梁寧、汪燕燕、高曼華、迪里拜爾等，也都是美聲女高音演唱藝術的佼佼者。
京劇旦角演唱藝術與美聲女高音演唱藝術，不僅分別代表著東西方聲樂藝術，具有不同的審美特征與聲樂特征，而且分別代表著東西方不同的音樂文化與美學精神。當然，二者同時也存在著許多共同之處。將二者并置起來進行比較研究，可以收到“有比較才能有鑒別”的藝術效果，同時，又有利于二者優勢互補、互促雙贏。其重要的理論意義與實踐意義，都是顯而易見的。
這一課題的研究方法，應定位在比較美學的研究方法。比較美學是比較文學、比較詩學、比較哲學、比較文化學的交叉學科。美國的多依奇于1975年出版的《比較美學研究》一書，對東西方美學進行了比較研究。運用這種研究方法，對分別代表東西方聲樂文化與音樂文化的京劇旦角演唱藝術與美聲女高音演唱藝術進行比較研究，一定會獲得理想的效果。雖然方法只是一種手段，但它是達到目的的必要措施與保證，有時甚至直接影響、決定目的的實現，哲學的兩大支柱就是認識論與方法論。
二、京劇旦角與美聲女高音的相同點
京劇旦角演唱藝術與美聲女高音演唱藝術的相同點，主要可以歸納為以下幾方面。
（一）二者都是女高音聲樂藝術
京劇旦角演唱藝術，就其聲部、音域、音色而言，亦屬于女高音范疇。從某種意義上說，京劇旦角的演唱藝術，同樣具有美聲女高音的抒情型、戲劇型、花腔型的音色特征，如柔美、秀麗、甜潤、纖巧等。正因為如此，京劇表演藝術家關肅霜才能夠在京劇《黛諾》的唱腔《山風吹來》中，成功地運用美聲花腔女高音的演唱技巧。
（二）二者都以抒情性為主
京劇旦角唱腔，以抒情唱段為主，例如《貴妃醉酒》的唱段“海島冰輪初轉騰”、《霸王別姬》中的唱段“見大王在帳中和衣睡穩”，分別抒發了楊玉環與虞姬的思想感情。
同樣，美聲女高音的唱段，不論是歌劇中的詠嘆調，還是藝術歌曲，也都以抒情性為主要特征。例如歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調《晴朗的一天》、藝術歌曲《西班牙女郎》，都抒發了真摯深厚的思想感情。
因此，京劇旦角與美聲女高音的演唱，都具有“以情帶聲，聲情并茂”的特點。
（三）二者都以表演為生命與靈魂
京劇旦角與美聲女高音的演唱，都是帶表演的歌唱，都以表演為聲樂藝術的生命與靈魂。波蘭當代音樂理論家卓菲婭·麗莎指出：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。”[1]
這種表演性，是一種二度創作，以創新化、風格化、個性化為美學目標。京劇旦角流派唱腔的形成，美聲女高音風格特征、個性特征的形成，都充分證明了表演性的重要地位與作用。
三、京劇旦角與美聲女高音的不同點
京劇旦角演唱與美聲女高音演唱的不同點主要可以歸納為以下幾點。
（一）聲樂流派不同
京劇旦角演唱，屬于廣義的民族聲樂流派；美聲女高音演唱，屬于地道的美聲聲樂流派。
（二）演唱技巧不同
京劇旦角演唱技巧，注重韻味、風格、潤腔方法。美聲女高音演唱技巧，注重華彩樂段、花腔、連音、斷音、滑音、震音等演唱技巧。
（三）曲目性質不同
京劇旦角唱腔，屬于板腔體，有所謂“一曲多用”的固定化特征；美聲女高音唱段，是“專曲專用”，沒有固定化特征。
網絡歌曲的興起與發展是近十年來中國流行樂壇亮點，也是大眾音樂生活中一個值得關注的重要現象。網絡歌曲與傳統流行歌曲相比在許多方面發生了很大的變化，其中一個最為重要的變化就是數字原住民成為音樂創作傳播的主體。所謂數字原住民，就是特指出生以來就生活在數字化環境之下，對數字技術、互聯網技術、移動通信技術具有較好領悟力和學習駕馭能力的一代人，數字化生存(包括數字化閱讀、數字化視聽)是他們從小就開始的生存方式。隨著數字時代各類音樂信息爆炸式增長和全媒體超時空傳播，去中心化、顛覆權威、崇尚個性、娛樂至上成為數字原住民時代音樂文化的新特征，而過去那種單向傳輸、被動植入、教化為先式的傳統音樂文化日漸式微。數字原住民在音樂生活、音樂文化方面出現了一系列新的變化，如自主性與自由性、多元性與多樣性、小眾化與分眾化、互動性與參與性、多任務性與娛樂性、超鏈接超便捷等，并由此而將網絡歌曲作為他們首選的音樂樣式。網絡歌曲作為數字時代的衍生品，其多樣性、開放性、共享性、自主性等特點契合了數字原住民追求時尚、自由的生活方式，個性化、分享式的表達方式，反叛傳統、娛樂至上的價值取向，強烈的參與互動和自主創造意識。所以，從網絡歌曲這個角度切入，探討數字原住民時代的文化審美取向，有助于我們把握整個社會音樂生活的發展走勢和基本特征。
一、主體上的草根性
相對于傳統音樂的精英化，網絡歌曲創作傳播主體的草根性是網絡歌曲最為重要的審美特征。這一特征的基本表現形態是：普通人身份、平民化視角、世俗化題材、簡單化表達、大眾化參與、數字化傳播。普通人身份，即指網絡歌手大多是沒有經過專業音樂教育的普通人。他們中既有對音樂不懈追求、對生活充滿激情的文藝青年，也有在生活中處于底層、屢受挫折、長期不得志的平民。如歌手龐龍本身就畢業于沈陽音樂學院。歌手楊臣剛17歲開始研習吉他，做過搖滾，曾經到武漢音樂學院找老師學習作曲。而2012年走紅的網絡歌手回音哥則什么專業訓練都沒有經歷過。鳳凰傳奇的成員魏玲花和曾毅都有著打工仔的艱辛經歷。平民化視角，即指創作者在表達感情和思想時從自身體驗和普通人的角度出發去看待社會生活。許嵩所創作的《玫瑰花的葬禮》直接寫自己與一個女孩的刻骨銘心的愛情故事。世俗化的題材，即指他們以網絡為陣地，以音樂為載體，或抒心中塊壘，或自怨自艾、自我欣賞，或嬉笑怒罵、針砭時弊，或淡化理性、拒絕深沉，沒有強烈的藝術訴求，甚至故意以俗為美。《愛情買賣》2010年在網絡上以病毒般的威力流竄蔓延，一時間傳遍大街小巷，其音樂風格被網友戲稱為“農業重金屬、鄉村非主流、重口味搖滾”，主流音樂人評價其歌詞太直白、低俗。但是數字原住民要的就是這種充滿生活氣息和普通人生活感悟的“俗”，煩的就是過去那種脫離實際故作高深的文人之雅。楊臣剛在接受網易娛樂頻道采訪時這樣回應社會的批評：“各種議論都有，有說正面的也有說反面的，但那首歌我是自己寫的，我很清楚自己的心態并沒有復雜的東西。后來被人為的說這首歌很低俗，那也是別人的看法。我認為評論怎么講是大家的事情，因為每個人的人生觀和對事物的理解都不一樣，只要我知道自己是用很淳樸的心態寫的就行了。”出處簡單化表達，即指網絡歌曲一反傳統音樂的復雜程式，刻意追求最簡單易懂易唱的音階、旋律、節奏和語言，以俗為美，越俗越紅，一方面體現了在野小人物對主流文化的反叛，另一方面也是源自于網絡歌曲扎根在最廣泛的民間，是發自于最內心的聲音，表現的是最真實世間百態。目前比較走紅的網絡歌曲都有一個鮮明特點，就是生活氣息濃郁，旋律簡單易唱，歌詞淺顯直白，甚至直接使用方言，從而構成特殊審美效果，出現區域化流行的新走勢。比如《雙截棍》之重慶農民版將地方方言與流行的R&B嫁接起來，被評為“2004年十大網絡歌曲”之一，之后又出現了天津版、東北版、山東版，大連版，一時蔚為成風。歌曲《人在江湖漂》把現代復雜的社會環境與古代江湖的刀光劍影結合在一起：人在江湖漂，豈能不挨刀，萬事順其道，所以不要太計較，人在江湖漂，哪能不挨刀，繁華的世界，誘惑真是不少……歌詞通俗易懂，內容樸實真切，在主流唱片業正在對歐美日韓流行音樂的R&B、HIP-HOP等風格機械模仿、跟風的時候，網絡歌曲汲取來自民間的新鮮養分，以其自然樸實的平民風為樂壇注入了新的活力。而大眾化參與、數字化表達，則是指網絡歌曲是大眾化全民式的音樂狂歡，人人可以上傳、下載或轉發音樂作品，沒有所謂專業把關人來指點、挑選、評判，數字原住民熟練地運用著數字音樂的有關技術，網絡歌曲創作傳播進入零門檻，所帶來新的問題就是總體水平不高、良莠不齊、泥沙俱下，垃圾作品充斥網絡。
二、功能上的娛樂性
在泛娛樂時代，網絡歌曲的基本功能或主要功能在于娛樂。調侃生活，搞怪戲謔，幽默放松無厘頭，是網絡歌曲娛樂性的主要表現。從音樂社會學的角度來看，現實社會生活的巨大生存和競爭壓力迫使數字原住民在網絡上尋求一種精神解脫，音樂的娛樂功能被空前放大具有深層的社會原因，網絡歌曲在智慧中透出數字原住民對現實的許多無奈和逃避。傳統藝術信奉“寓教于樂”、“文以載道”，音樂承擔著提高人們審美素養的社會功能。進入“快節奏”、“高效率”的數字化時代，現實的生存壓力對數字原住民的審美價值觀產生巨大影響，放松身心成為他們網上娛樂的主要目的，他們希望在閑暇之余釋放壓力、宣泄情緒，獲得一種愉悅的審美。而網絡歌曲“新、奇、怪”的視聽效果恰恰符合了這種需求，給他們提供了輕松快樂的審美體驗，獲得一種表達的。網絡音樂用率真、感性、碎片式的聲音消解著審美領域中既有的話語權威，帶給進入虛擬審美空間的人們最簡單的式審美體驗。網絡歌曲《男人的累，男人的淚》描述的現代都市的男人在養家糊口的重任下獨自咀嚼著苦澀，唱出了中年男人的心聲，歌詞真切直白，使人在近乎吶喊式的宣泄中放松了身心。這樣一些作品，雖然沒有多少深度和創意，但是它能讓人通過宣泄實現精神減壓，通過公開表達引起社會的普遍關注，這是許多網絡歌曲得以流傳的原因，值得藝術歌曲創作者學習借鑒。對網絡歌曲的娛樂性，不能簡單看作是淺薄、無意義。
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古兵器設計對中國現代設計的啟示 秦楊
傳統紋樣在中國茶葉包裝中的設計與應用 吳蕾
傳統座椅設計與使用 譚杉
日用品的情趣化設計 熊偉
為社會和環境責任感而設計 徐小寧
動漫領域中應用服裝設計的探索 徐毅
古典與浪漫的交匯——門德爾松藝術歌曲的創作 岳睿
《意想曲》第一樂章音樂和聲分析 傅天琪
鋼琴感悟 劉家琪
淺談新民樂 林遠
淺談我國當代古典舞表演的"精""氣""神" 戴金葉
畬族音樂初述 柯唯
簡述20世紀中國流行音樂的第一次發展 趙建學
淺析中國鋼琴音樂的演奏技法 夏瑒
論鋼琴演奏中音樂表現的分寸感 劉舒吟
淺談主旋律電影的市場化出路 韋丹秋
中外動畫怪異形象的類型分析 袁媛
手機電視內容產業的發展策略研究 葉欣
影視動畫中隱性廣告的應用研究 劉濤
宜人——中國傳統室內設計的主流 尹蓓
我國造園藝術對現代設計的影響 李響
淺談酒店園林的設計原則 張敬斌
室內裝飾設計的利與弊 吳寒
光在和諧設計中 張佳亮
"氣韻生動"的涵義變遷及其對中國繪畫的影響 李丹
趙之謙花鳥畫的藝術特點 盧婧
中國山水畫的意境之美 李曉霞
淺議鋼筆畫技法 王春
淺析馬遠《雪灘雙鷺圖軸》與山人《怪石雙禽圖》中形式美的法則 陶濤
淺析貝殼及工藝圖案設計 賓瓊，張碧瑋
淺談對當代書法藝術的繼承與發展 劉琴，李永福
早期現代漢語話劇發展脈絡 彭璇
設計·生活·愛——原研哉設計觀的啟示 常青，楊柳
感覺和直觀 李健康
馮友蘭的道德四境界說 徐榮
淺談高校聲樂教學創新 曾瑋莎
從《梨園春》看當今我國戲曲藝術的傳承與發展 樊彩霞
淺談聲樂的想像教學 鐘德芳
會唱歌的手指 李姣
中國戲曲衰落的內因和外因 王晗
關于鋼琴演奏的心理訓練問題 許姍
明清戲劇之藝術審美特征 王楠，郭金良
從蘇珊大媽到曾亦可——中西選秀節目文化異同分析 張暉
青春偶像劇:美育的尷尬 魯阿慶，劉豐偉
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央視也親民——從央視改版看中國大眾傳播受眾中心時代的到來 張秋麗
韓劇在中國市場流行的因素分析 李杰
西方現代繪畫藝術運動與設計藝術變革 章瑾
解讀《帶胡須的蒙娜麗莎》 馮建文
[關鍵詞]民族聲樂發展風格特點
我國民族聲樂是以目前我國音樂(藝術)院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的、具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。中國民族聲樂自上世紀20年代逐步形成，經過近百年的發展，已經成為一門蘊含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術。其特有的藝術魅力一直深受中國人民喜愛，在今天也將帶著它獨特的風格韻味走出國門、走向世界。
一、我國民族聲樂的發展
(一)繼承
我國傳統聲樂藝術有著燦爛的歷史，其時間綿延之長、形式內容之豐富、文化內涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發展中，聲樂演唱藝術經過了對傳統民歌、詩經、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創新，開始逐漸從眾多的音樂藝術形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術形式。尤其是“五四”運動以后，歐洲傳統聲樂藝術開始傳入我國，這種新的歌唱藝術形式的出現，使我們的民族演唱藝術更為豐富。我國民族聲樂是在傳統民歌、曲藝、說唱、戲曲中發展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內容深刻體現著不同時代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。
1、民歌
民歌是與勞動人民聯系最為密切、表現人民現實生活最為直接的一種藝術形式。它以質樸的語言、獨特的風格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內容。由于我國是一個地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時代的發展，廣大音樂工作者在傳統民歌的基礎上，創作出了具有劃時代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。
2、曲藝、說唱
曲藝是我國特有的藝術形式，是一種說唱藝術。主要通過語言來表現內容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且帶有鮮明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉”等，它們在潤腔、歌唱技法、演唱風格、發音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經驗，推動了民族聲樂的發展。
3、戲曲
中國戲曲是一門綜合性極強的戲劇藝術。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現了不少有關演唱方法的理論文獻，表演中強調以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調、語勢，以達到語言的感人。由于地域環境的影響，也形成了不同的藝術風格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、內涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。
中國民族聲樂對傳統聲樂藝術的繼承是經過揚棄后繼承的。同時它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學習姊妹藝術唱法，才能使這門藝術得以蓬勃發展。
(二)借鑒與創新
20世紀初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學堂樂歌、歌舞劇、藝術歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學府的出現，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺地區及日本、東南亞地區的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發展也帶來了新的元素和審美情趣。
1、教學機構的建立
以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業音樂教育機構的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂專科學校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學課程，并在實際的音樂生活中產生著作用。這些院校先后聘請在華的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進了我國民族聲樂在教學體制、教學管理和教學形式等方面的發展。
2、歌唱家的貢獻
20世紀初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨唱音樂會或教學班，將新創作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會和教學實踐，形成了許多有價值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進一步發展奠定了堅實的基礎。抗戰和時期，延安魯藝培養了我國第一批富有民族風格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會上的講話》發表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。
3、音樂留學生歸國及土洋之爭
20世紀30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學習，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎的聲樂教學。與傳統方法相比，在唱法、表演、教學等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區統一、共鳴腔體打開、音域擴大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創新、藝術實踐、人才培養、藝術處理、審美標準等方面，都促使了民族聲樂向更科學、更多樣、更系統的方向發展。
二、風格特點
任何一個民族的演唱風格。都與該民族的語音特點、語言習慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯系。特別是民族語言的音韻特點，更是決定歌唱藝術特色的直接因素。我國是一個多民族國家，各個民族都有表現民族情感的語言，不同的語言特點就決定了不同民族的演唱風格。
(一)聲樂特點
1、音色自然、甜美、富有表現力
音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對作品意境的描繪和表現，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結實、明亮，特別是與民族語言結合中講究咬字、吐字的清晰準確，行腔圓潤。代表了我國傳統的審美情趣。我國近現代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。
2、演唱個性的多元化
我國地大物博民族眾多。各個民族都形成了特有的演唱風格：一方面表現在地理環境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現出清秀、柔美的特點。北方四季分明，則表現出高遠、粗獷的特點。另一方面還體現在民族語言的影響上。我國有56個民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態”這種新型的民族聲樂種類。每個民族中也由于歌手自身的個性而體現出多樣的演唱特點。演唱個性化表現出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內涵。
3、歌唱語言的藝術性
我國民族聲樂特別強調歌唱語言的藝術性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質，腔為字之文。”指的就是傳統聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發聲與咬字的協調，要求在字準、字正的基礎上，塑造動人的聲腔，使歌唱情真意切，生動感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準”：“字正者，吐字清新，發音準確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術才能真正達到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準確、清晰、不折、不倒的境界。
(二)審美特點
1、音韻美
在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統聲樂作品和聲樂表現獨有的美學特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術創造的核心。是歌唱家心靈的再現，是主觀情思與客觀意境的高度統一。歌唱是音韻美的直接體現，傳統聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊含著飽滿、鮮活的音韻動態。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據旋律的音高、力度、音色進行表現，并能運用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對音樂旋律進行修飾，使旋律能達到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優美的曲調。也產生了獨特的音樂美感。
2、唱腔美
聲腔之美就是歌唱時以語言為中心，按自己特有的審美習慣和歌唱技巧對唱腔進行潤飾和美化。是歌唱家情感和個性特色的結晶。韻味的體現要靠歌唱家對聲腔的仔細揣摩，將民族語言有的音韻動態生發出來，并能根據詞意中人或物的具體情感、神態，從聲腔、旋律、節奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協調，還要對歌曲所表現的聲音基本形象及音色、唱腔等進行精雕細琢，使演唱獲得婉轉而有情致。悠然而又神往的藝術效果，給觀眾以無窮回味，達到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。
3、意境美
【關鍵詞】音樂美育；教育教學；全面發展
音樂是一種藝術。21世紀，在社會科學技術的高速發展下，高校各個學科門類間呈現相互交融滲透，培養全面發展的素質人才是大勢所趨。音樂教育是美育教育必不可少的一部分，在發揮學生的主觀能動性、積極性和創造性，塑造學生積極健康的人格、良好的道德品行、高尚的情操情懷等方面，發揮著舉足輕重的作用。
一、音樂美育的界定
作為高校，要打造德智體美勞全面發展的全方位人才培養體系，就要滿足廣大高校大學生對優質豐富美育教育教學資源的期盼，弘揚我國優秀的中華民族精神，強化普及藝術美育教育，形成課堂教育教學、課后活動實踐、藝術文化氛圍、舞臺作品展演四個方面為抓手的高校藝術美育教育推行體制機制，增強藝術氛圍，引領學院發展潮流，真正讓學生做學習的主人，感悟音樂，體味生活。（一）什么是音樂教育。音樂是由有規律的樂音相互組合所構成的，訴諸人的聽覺的藝術形象，表情達意，反映社會生活，傳達美好愿望。“音樂教育是連接音樂和教育的橋梁和紐帶。音樂教育是集知識文化教育、藝術教育、思想政治教育、美育等于一身，是實現人的全面發展的重要組成部分，是音樂文化藝術繼承與發展的重要基礎。”綜上所述，音樂教育在人的全面發展中，無論是對學生身心健康的培養，還是專業知識的架構、藝術素養和陶冶情操等方面，都有著不可替代的積極作用。（二）學生特點分析。在網絡高度發達的今天，各種思想文化激烈碰撞。網絡的迅速傳播拉進了人民與世界的距離，同時鋪天蓋地的網絡訊息，包括消極和極端的言論或視頻也有可能在網絡上橫行。在大學生三觀樹立的重要關口，潛移默化的輿論氛圍就可能給大學生的心靈和成長發展造成不利影響，因此，加強學生在道德情操、思想品德等審美教育方面的培養，對學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，建立樂觀向上、積極健康的人生態度，在學生一生的發展過程中都顯得尤為重要。（三）打造音樂美育“雙線”通道。為突破傳統的音樂教育教學模式，要在學生個性發展的基礎上，構建音樂通識教育與學生個性發展相結合的線上線下“雙線”通道新模式，推進美育課程教育教學改革，在傳統教育教學的課堂模式基礎上，尋求多種途徑滿足學生的個性化學習成長需求。教師利用超星學習通、釘釘、騰訊課堂等線上教學平臺，創建線上課程教學通道。同時，重視過程性的學習成果，運用翻轉課堂等讓師生、生生之間進行充分的分享和交流，改革課程教學考核評價機制的評價標準，以滿足當代大學生成長發展的個性化需求。
二、音樂美育和音樂教育的關系
“美育，是以藝術美和現實美為教育手段，以塑造完美人格為終極目標的一種審美教育。”美育在人的全面發展教育進程中有著培養學生的心靈美、行為美等陶冶情操的作用，這一作用同樣也是音樂教育的最終美育目標。（一）陶冶情操。美育的本質特征是情感性。美育作用于素質教育主要在于“情感”兩字。關于音樂教育在實現美育中的重要作用，我國近代教育家王國維曾提到“美育者一面使人之感情發達，以達完美之域”。美育憑借其陶冶情操、養性抒懷、高尚純潔的深刻體驗，有效地提高人們的創造價值和精神境界。（二）打造人生。在美育教育中，人作為情感動物，運用自然美、社會美和藝術美等美育手段，運用多彩豐富的娛樂方式，讓學生形成正確的審美觀念，學會感受美、鑒賞美、表現美和創造美，打開大學生校園生活的新局面，潛移默化地通過美化學生美的心靈，進而美化人生。（三）增強審美。作為一種高級精神活動而存在的審美，人的主觀意識起著決定性作用，有無正確的審美意識，是衡量一個人區分是非善惡、美丑的重要尺度。因此，利用“雙線”新通道的教育教學新模式，鼓勵和引導學生樹立正確的審美意識，是塑造學生完美人格品質的關鍵，這也是審美的終極教育目的。
三、音樂美育的培養與打造
隨著我國素質教育的不斷加深，重視程度不斷增強，在高校音樂教育教學的實施過程中，加強對音樂理論的實踐應用能力，能大大提高學生的審美水平，促進美育與音樂教學融合，引導學生形成良好的音樂審美素質，促進學生的全面發展。（一）大學音樂美育主要陣地。課堂教學作為學校對學生教育的主要陣地，扮演著重要的角色。當今的素質教育，除了課堂教學這一主陣地之外，“第二課堂”等多種陣地和教學模式的創建，能夠讓學生快速參與其中，提升學生的學習和發展興趣，滿足學生對音樂美育的個性化需求，美育教育也得以逐步向遠處延伸。（二）學生的培養方法。首先，培養學生的創新思維，使學生接觸多元化的音樂知識理論，構建完善的音樂知識體系，強化自身創新力和想象力，學會在有限的知識體系中創造無限的創新力。其次，使學生全方位感受到作品中潛在的良好道德思想與品質，有效釋放心理壓力，合理宣泄負面情緒，感受音樂作品的德育作用，輔助學生培養高尚情操，推動高校促進道德教育發展。最后，通過音樂舒緩情緒、釋放壓力，結合音樂療法，讓學生身心愉悅，解決學生的心理問題，維持學生身心的平衡狀態。（三）高校教師的培養。名師出高徒，無論是培養學生的三觀還是審美能力，一位優秀的高校教師對學生的培養和學校的發展建設起著至關重要的作用。那么高校教師該如何培養呢？一是思想觀念的轉變。創新音樂審美教育思維，有效發揮審美教育意義，提高教師個人素質的培養以促進帶動整個教育教學隊伍更好地教書育人，培養學生充分感受現實美和藝術美的能力。二是突出美育的中心作用。注重高校音樂課堂中美育的可持續發展，以主修課和選修課為主要課程模塊，社團活動模塊加以輔助，建立以美育為中心的科學音樂美育體系。三是因材施教，因時施教。根據音樂專業不同的教育教學理論，制定和編寫通俗易懂、結合學生實際的音樂審美實踐課教學內容，用學生喜聞樂見的形式反映當代藝術觀念和社會審美特征，注意音樂的即時性。
四、音樂美育與教學實踐相結合
體驗，是音樂審美教育的本質特性。只有美的藝術，才能讓大學生在學習中融入音樂作品，調動學習熱情，獲得美感體驗。注重引導學生自主感受音樂中的人物美、景物美和意境美，調動學生的積極想象，讓學生在個性化品讀的過程中掌握音樂的意境，鼓勵學生積極交流分享，促使學生將對音樂的審美理解表達在情感中。在教學實踐的過程中，引導學生學會從對作品的體驗和欣賞中把握音樂和感知音樂的美。（一）大學音樂美育教育的途徑。通過藝術家分享、專題講座、專場音樂會、周末音樂沙龍、個性化工作室、知行講壇等豐富多彩的形式，給學生創設高雅而濃郁的藝術氛圍，讓學生走在音樂的最前沿，了解并掌握即時動態和信息，感受多元特色音樂文化，從而開闊視野。（二）音樂教育對大學生的美育意義。一是有利于提升大學生的音樂文化素養，將理論和實踐巧妙結合，讓學生感受不同體裁和風格的作品，認識和辨別不同的藝術形象，培養藝術情懷、拓展文化視野，汲取實際的精神力量。二是有利于培養學生的愛國情懷。音樂之所以感人至深，是因為其傳遞著人們對于不同生活體驗的真情實感，因此音樂是人們表情達意和豐富情感的重要媒介，熏陶學生從“小我”到“大我”，“小家”到“大家”的思想觀念的轉變，關注小事、關注熱點時事，培養堅定的愛國信念和民族意識。三是有利于培養大學生的團隊意識和協作精神。跳出以自我為中心的行為習慣圈，學會傾聽、學會接納、學會集體和團隊的力量，隨時調整自己的狀態以適應群體活動。（三）大學音樂美育的教學成果。第一，通過有組織、有紀律、有計劃的課程安排和沙龍、音樂會等多種教學實踐活動的開展，總結經驗收獲，培養學生自己創造現實美和藝術美的才能和興趣，縮短學生和高雅藝術間的距離，充分感受現實美和藝術美。第二，在理解作品深刻內涵的基礎上，在藝術歌曲的聆聽、指導、修正和實踐中，體會音樂之美。第三，籌建學生音樂志愿服務工作小組，“人人有活干、人人有激情、人人有責任、人人有收獲”，提供廣闊的施展藝術才華的平臺，充分發揮學生所長，鍛煉和展示其專業水平和實踐能力，在親身體驗中感受到團隊精神、合作意識，刷新并增強個人存在感和獲得感。
五、結語
本文根據大學生個性化發展的大學音樂美育教育教學模式，研究音樂教育對學生潛移默化的作用。線上與線下相結合、理論與實踐相結合、教育與引導相結合、普遍性與個性化發展相結合，引導學生提高全方位的音樂感知力，從而使其對藝術、科學、生活產生正確認知，提高學生的形象思維能力和藝術鑒賞水平，這對于其他學科來講，有著無可替代的特定作用。在未來的研究發展中，將進一步結合超星學習通、大學生慕課、學而思等線上云平臺教育，完善資源配置，滿足學生的個性化音樂美育教育需求，搭建適應新時代大學生個性化發展的混合式大學音樂美育教學新模式。
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