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導語：在藝術的審美作用的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
［關鍵詞］寫意精神;美術教育;中學美術
一、美術教育現狀分析
當前的美術教育基本上沿用以前的學習方法和學術體制，一些學校為了提高升學率，輕視學生全面發展和素質教育，出現教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡單等問題。此外，西方藝術思想的引入，學生充滿了對西方美術教育的向往，忽視了對中國傳統畫作及繪畫精神的關注和學習。加上盲目從眾的心理作用，美術教育盲目尊崇西方的文化藝術，仍以培養學生素描、色彩的基本功為主要內容，一味運用西方的畫法和教學方法，希望以此培養學生的造型能力、觀察分析能力等，而完全忽略了傳統的中國畫法和對寫意精神的學習和傳承。當前美術教育不僅出現教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡潔等問題，還存在忽視中國畫法精神傳承、學生綜合審美理解能力欠缺的情況。改革傳統應試教育體制，從教材改革、藝術觀念創新的角度審視美術教育，提高寫意精神在美術教育中的比例。在文化多元化的背景下，根據傳統藝術語言審讀美術教育雖然已無法適應文化多元的趨勢，但學校仍應該根據具體情況，重視對中國畫作寫意精神的培養，并采取有關措施，培養學生健全的審美觀念與價值判斷。
二、寫意精神的主要內涵
對中國傳統繪畫藝術，大多數人的印象與概念是書畫家即興揮毫，瞬間完成一幅象形作品。［1］即興揮毫?瞬間完成?便是東方傳統的繪畫藝術?能折射出中國文人冥思苦想探尋了上千年的寫意精神?“寫意”這個詞源于中國傳統的繪畫語言，體現了創作者的主觀思想和個人情感。在造型上，創作者舍棄了事物非本質性的特點，通過寫意的手法，最大限度地表現事物的本質特征。此外，寫意還要求具備一定的書法性，要求書畫以虛線書法構成審美形象。寫意不是普通人理解的潦草，一揮即可，它與技巧相關，但又不是簡單的一種手法，它更注重精神層面的感悟。寫意表面上是“技術”問題，但不同于工筆畫“寫”得有意趣、有風度的要求，寫意這種寫法能創造出一片新的天地，以技法手段的圖式，產生形而上的審美選擇、意境和氣息等精神特性層面的價值判斷。法國野獸派和德國表現主義雖然曾運用獨特的手法表達過寫意精神，但寫意精神在中國較早萌發，其內涵在魏晉時期的繪畫與畫論中已有提及。唐朝以后，更早體現“寫意”的是張浩，他認為“外師造化，心源中得”。元明時期是寫意精神運用的高峰期，也是形成典型思想特征的重要時期，推動了寫意風格和文人畫的迅速發展，促使民間更加重視對繪畫意象的刻畫和主觀思想情感的表現，也建立了真正意義的文人畫的理論知識系統。可以說，寫意精神貫穿中國傳統繪畫藝術的始終，它所代表的不僅僅是某一時代或某一流派的繪畫，而是整個中國繪畫文化。［2］
三、寫意精神在中學美術教育中的作用
(一)更好地指導藝術創作
1．虛實結合，以寫入畫寫意精神體現了中華民族獨有的繪畫特色精神，更加強調創作者對客觀事物的本質把握和主觀精神的表達，是將主觀感受和客觀事物有機融合的表現。所以，中國繪畫特別強調寫意精神的表達和運用，追求意境美和形象美的統一。雖然中國繪畫的發展受到西方藝術文化的影響較大，但是中國繪畫從未放棄表達寫意精神。在中國畫壇發展過程中，寫意是一種重要的繪畫特征，是中國傳統畫壇的重點。中國畫家們一直在探索和研究如何把西方畫作的優勢與中國傳統的繪畫語言結合起來，創作出具有中國特色的寫意畫。以林風眠、吳冠中、蘇天賜為代表的中國寫意畫家，他們不僅有深厚的國學基礎，還非常注重以豐富而暢快的筆墨描寫心情和夸張色彩的豐富。隨著油畫的傳入，對于如何把油畫精華和中國民族優秀的傳統文化結合起來，創作出具有中國特色的寫意畫，中國畫家提倡“外師造化，中得心源”。從中國古代畫法來看，寫意是借助于書法，寫意油畫發展到現在，也是借助于中國畫法的筆墨語言。以靈動意境中的靈感美為主，采用虛實相生的表現手法，通過對物體主次色彩、明艷層次的豐富處理，畫出景物“實”的效果，通過對比色彩、物體近大遠小，畫出景象“虛”的效果，即“外師造化，中得心源”。南朝謝赫六法中的“經營位置”，體現了虛實結合、平衡統一的布局要求，在布局上體現了意境美。例如，近現代畫家林風眠在法國時曾把中國的寫意與線條融入西方的山水繪畫和色彩中，形成獨特的山水繪畫。回國后，他自學了中國傳統的繪畫，如漢朝的石刻、隋唐的山水、敦煌的石窟壁畫、宋代的瓷器、民國的木刻畫等，立足民族文化，發展中國新藝術。林風眠追求意境，講究韻文、技法，構圖始終緊密，不透風，強調實用性和裝飾性的統一。例如，林風眠的《楓林》以簡單的構圖、輕松的描寫和大膽的著色為特色，盡可能用色彩語言描繪屬于自己的世界，表現出獨特的意境。2．似與不似，以意顯形所謂“似”，是指客觀事物的具體描繪。在創作中，“似”并不局限于對對象事無巨細的描繪，而是講求融合個性色彩的藝術體驗，要求過濾掉無關緊要的細節，只留下精華部分。這是藝術轉化和藝術升華的再創作。過程創作的“似”有“不似”之處，用齊白石先生的話說，“似與不似之間”是對事物再加工、重新處理的，不是像與不像的抽象概念，它們之間是相互聯系的，是你中有我、我中有你的關系，不是誰建立在誰的基礎上的。例如，近代油畫家陳和西的畫風就完美體現了似與不似之間的朦朧美。他用“中西調和”彰顯畫作的美，在筆墨設色方面，追求光和色的融合，形與色相互依托，體現了穩重大氣的美感。陳和西并不局限于對客觀的景物寫生，而是把對客觀景物的主觀經驗和情感投入筆下。他的作品看似隨意地把情感表達出來，實則是他靈魂的一個寫照。他一直不斷地調整和修繕自己心靈，保持著藝術家的原有光環。比如，他筆下寧靜的園林是對浮躁世界的一種反抗，他將畫的顏色技法和中國繪畫的寫意情境結合起來，既賦予了中國繪畫一個通靈的意境之意，也賦予了心靈休憩的安寧。這種表現手法是不可能模仿的，也沒有人可以完全模仿到畫家的個性，這便是以意顯形的“似”與“不似”。3．情景交融，形式美與意境美并存形式美是指借助于外形不同的色彩和個體不同的主觀色彩，把造型和色彩表現的力量表現出來的美。在繪畫創作中，形式美還通過節奏性、韻律性表現出來，不僅增強了畫面美的表現效果，還可以增強圖像的表現效果。此外，形式美突出的主題還要求保持畫面的平衡和對稱，使作品更有吸引力和表現力。意境美是指創作時，客觀事物與個人主觀情感有機融合過程中表現出來的美，是意與境、情和景相互融合的過程。意境創建成功與否，首先表現在是否用心感受自然景象，然后表現在是否把內心的感受與自然景象融合在一起，最后表現在是否運用虛實相生、情景交融的表現手法。中國傳統繪畫藝術講求實景和虛景交相輝映，運用虛實相生的創作技巧，創造情景交融的意境，表達深遠美好的意境美。所以，從形式美和意境美的角度出發，學生很容易理解“外師造化，中得心源”的內涵。
(二)培養學生健全的審美觀和價值觀
藝術源于生活，又高于生活。藝術創作始于創作者的生活經歷，它不僅能表現出創作者如何用視覺語言描繪客觀世界的創作技巧，而且能表現出創作者如何運用這些技巧表達自己對客觀世界的認識和情感。藝術家在創作前，都會深入社會生活，體驗普通大眾生產生活過程中產生的心理需求，深入了解他們對事物的獨特看法和特殊感情，然后運用繪畫的藝術技巧，將這些心理需求、獨特看法、生活體驗融進自己的作品中，豐富繪畫的內容，增加畫面可讀性。寫意精神作為藝術創作的一種表達方式，它既能反映創作者的創作技巧，又能折射創作者的創作思想和創作情感，所以它在培養學生健全的審美觀和價值觀方面發揮著重要的作用。藝術以大眾生活實際為基礎，以創作出高于生活的藝術作品為追求，在一定程度上既折射了人類生活的方方面面，又服務于人類的精神追求，因此能培養學生健全的審美觀和價值觀。源于生活，藝術要求我們尊重生命，以生命為源頭，抒發真情實感;高于生活，藝術要求我們對生活有獨特見解，以獨特的藝術語言表達我們對生命和藝術的認識和熱愛，發現日常生活中的真善美。
(三)強化文化信仰，增強愛國情懷
寫意精神是中國傳統繪畫藝術的表達手法。教師在中學美術教育中運用寫意精神，能強化學生的文化自信，培養學生的愛國情懷。我們應看到，在風格各異的繪畫世界，工筆畫以色彩濃烈、能夠細致打磨的特點占據較大位置，中國寫意的繪畫作品因作品圖式和傳統程序的差異較大，更傾向于運用西方繪畫藝術，導致寫意精神在許多展覽和藝術期刊的作品中有些黯淡無光。寫意作品出現在大眾視野的機會越來越少，即使有部分寫意的作品問世也難登大雅之堂，寫意精神的缺失是中國繪畫不得不重視的危機。［3］雖然西方文化藝術思想對我國的藝術創作影響較大，但中國繪畫的藝術并沒有隨著時代的發展而表現出衰落的跡象，反而是立足自身的特色，結合時代的發展，表現出了更熠熠生輝的色彩。從彩陶紋樣、嘉峪關磚雕像、民間青花紋樣到石刻、官秀、良楷、紫藤，一線教師和中青年畫家從中尋到一條寫意之路。教師在大中小學美術教學中融入中國傳統畫作的寫意精神，將寫意精神視為教育內容的一部分，潛移默化地影響學生的繪畫創作，從源頭培養學生了解中國藝術文化、發揚中國繪畫寫意精神。而中青年畫家積極探索東西方繪畫藝術的融合路徑，堅定文化自信，創作出具有寫意精神的繪畫作品，讓更多的人真正認識中國寫意精神。總而言之，美術是一個完整、獨特且具有多種分類的藝術體系，不能用簡單的繪畫理念認識和對待美術。美術的社會作用直接影響文學、政治、經濟和科學等領域，影響到學生的內在品質。［4］因此，寫意精神對美術教育來說，是激勵中學生深入理解和創造美術的重要組成部分。
參考文獻:
［1］石村，景有民．寫意精神·中國美術的魅力———第二屆“中國美術·長安論壇”綜述［J］．美術，2017(12):15－21．
［2］張潤琦，吳國良．寫意精神在中西繪畫中的體現［J］．美術教育研究，2014(7):41．
［3］常璐．王雪濤的繪畫在中小學寫意花鳥畫教學中的典范作用［D］．貴陽:貴州師范大學，2016:10．
[關鍵詞]對話；信息；變異
[中圖分類號]I106[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0050-1.5
當代小說中的對話存在很多對話形式的變異，這種變異比傳統的對話形式更能體現人物的性格，更能使情節得以展開，有時候更能增加文章的美學價值。《誰能摩挲愛情》中有多種對話形式，有傳統的對話形式，也有對傳統對話形式的變異。傳統的對話形式自不必說，而隱去引號的人物話語有時甚至與作者的敘事語言形成無間隔鏈接，即敘事語言與人物話語相間交錯，這種相間交錯有時由于分行得到昭示，有時卻混為一體。如《誰能摩挲愛情》中“林悅爽朗一笑，大聲說，咋，不歡迎啊？不歡迎我滾蛋。杜新民忙點頭擠笑，歡迎，歡迎。”這種簡短的對話是穿插在記敘的話中，沒有加上引號，而是加上了人名，與敘事話語混為一體，既為情節添加了生動的一筆，也符合了人物的性格。另一方面也為林悅和杜志民的開始，做了一個交代。接下來的一段“此時，在眾目睽睽之下，林悅打開飯盒蓋，先夾了一塊排骨往杜志民飯盒里送，杜志民忙推拒，那林悅便仍爽聲朗氣地說，咋，小馮的你吃，我的你就不吃，我的有毒啊？杜志民哪能再拒，只好接下了，忙又從自己飯盒里舀出一勺蛋炒瓜絲回敬。林悅也不客氣，麻溜兒地端起盒蓋接下了，夾進口里嚼了嚼，大聲稱贊，說好吃好吃，是你自個兒炒的還是手藝？杜志民小聲應了一句什么，眾人沒聽清，可聽得清的是林悅的嗔怪，說那你往后可得自己下手，男人有點這方面的手藝不算丟人，過的就是日子嘛，你說是不？”
這段又是敘述和對話穿行，人物話語和敘事并沒有嚴格的界限。但值得關注的是，最后杜志民的答語卻是以一個旁觀偷聽者的身份在描寫，杜志民小小的應了一句什么，眾人沒有偷聽到，但卻從林悅的話語中我們不難看出，飯菜是杜志民自己做的。為什么作者要這樣寫呢？我想這段對話體現了杜志民的性格特征。杜志民是一個心高氣傲的人，那么他就不愿讓人知道飯是他自己做的，這在他看來是有損自己形象的。可見，作者在對話的描寫上也是別有一番用心。有時候并不是你一句我一句的答語才能顯出主人公的性格特征，而恰恰是省去對話中的某一句，從側面去描寫來表現人物性格。
在小說人物話語中，對話是一種基本表現形式，小說對話與一般言語不同，它是人物雙方互動的過程。信息被全盤的接受和解碼是對話交際的基本要求。但是在小說人物對話中，有時卻有悖這一基本要求，在信息發送與接收之間產生了不等值的現象，信道障礙或關閉，即出現了信息差。在小說話語張力場的調控下，這種信息差向讀者輸出了美學信息，我們稱之為積極信息差。小說中更有意思的對話出現在“我”分別找四個人摩挲時。當我拐彎抹角的把話說完，每個人的回答都是簡短而富有深意的。文文靜靜的馮新柳給我的回答是早經過深思熟慮的繞口令：“我認為可愛的人我就去愛，我不再認為他可愛我就可以不愛，別人看他可愛盡可以去愛，他看別人可愛也盡可去愛別人，我無權干涉他，他無權干涉我，我也無權去干涉別的什么人。這就是我的態度，我不想多作解釋，行嗎？”“人各有志，愛無定則，誰愿咋想，咋想吧。”惜語如金的靳勇給我的是百慕大一樣的神秘淡笑和承諾，“出水才見兩腳泥呢，我又不是普希金。”從對話的結果和情節上看，“我”與他們的對話是失敗的，因為他們沒有接受我的話語信息，事情也并沒有因為我的談話而朝好的方向發展。但從過程上看，“我”對他們的話實現了全部的轉換，并沒有產生減值。儼然，他們也明白了我談話的主要意思，但是他們的回答卻是“頗含玄而論道味道”既富有哲理，又回答了“我”的問題，但卻并沒有明確的回答他們的態度。這種對話方式是對話一方用一種獨特的方式去屏蔽話語。他們無法轉移話題，所以他們選擇了模糊或似是而非讓人捉摸不透的話語來完成對話。這種對話有點類似于語境在關聯中的背離策略。
這篇小說中還存在打破二元對話模式的對話形態，以一種獨白的形態出現。而這種獨白又有別于自言自語，因為它的言說對象是有形的。小說中車間主任許殿元怕車間的男男女女因為感情鬧出事情，所以經常要“我”這個團支部書記快去摩挲摩挲，怕這些生荒子，而我作為下屬，對上司的任務自然不能公然的拒絕。所以我只能暗自在心里訴苦：“有些事能摩挲，有些事就難摩挲，莫說我，就是換了古時蘇秦今時基辛格，也休想擺平的。人家是鐵了心的，你還摩挲個什么”！這些話“我”當然不能對著許殿元說，而只能自發牢騷。
對話在這篇小說中占有大量的篇幅。對話形式不僅有上面的內心獨白還有對話中交際對象中的隱性在場。杜志明在我的談話中說道“她以為她是誰？她以為沒了她我杜志民就是打光棍的命了？她把自己當嫦娥，那我另找一個比嫦娥更知我愛我的人行不？哼，孔老二都說唯女子與小人難養，近之則不遜，遠之則怨’。這種事，越上趕著主動越沒戲！這段話看似是對“我”說的，但實際上是說給馮新柳聽的。但馮新柳并不在場，所以杜志明才能肆無忌憚的把一大堆不滿和抱怨發泄出來。
說：“一顆即將引爆的定時炸彈在桌下，而圍坐著的人們正在打牌或者說笑話。這炸彈，是讓銀幕下的觀眾知道而桌上的人們不知道，還是讓下面的觀眾和上面的人們都不知道。這兩種敘事策略，究竟哪一種更揪心也更具藝術效果呢？”
這篇小說的另一大特色則表現在作品人物與讀者的交際語境中。可以說作者并沒有將這顆“炸彈”告訴讀者。讀者和小說中的人物是處在同一語境層面的。當杜志民功成名就后回想起20年前馮新柳對他所作的一切，頓時恍然大悟，認為馮新柳所作的一切都是為了他好，不然他就不會取得今天的成就。再加上20年前馮新柳離開車間時給林悅深深的鞠了一躬，更加使他們斷定當時馮新柳為了杜志明才破釜沉舟的做出那些損害杜志民的事。而這些又使得林悅覺得自己比起馮新柳對杜志民的愛太過自私，再加上對靳勇這么多年的愧疚，使得她決定和杜志民離婚。看到這里讀者也突然明白了之前馮新柳的各種做法都是為了杜志民好。但是，故事卻并沒有完，情節似乎再一次的跌宕。在一次逛夜市中，我偶然遇到了尋找了幾個月的馮新柳，我把杜志民對他的歉意向她全盤說出的時候，馮新柳的回答再一次的又將故事推向了另一個。馮新柳眼里漸漸漩滿了淚水：“林悅真是個太善良的人啦，哦，對了，善良的還有杜志民和你，你們不該用自己的善良理解另一種人的和自私。杜志民能有后來的一步步進步和發展，如果說有我的一點影響和作用的話，那也是客觀情勢使然，并不是我什么深謀遠慮的本意。我這人年輕時心是挺高，可也只是盼著能過上富貴一些的日子。杜志民當工人也好，當車間主任也好，這份富貴他都不會給我，可當年死追著我不放的那位卻能夠給我，他帶我到他家看過，那時他家就已有了三室一廳的樓房，他爸爸還許諾幫我調轉一個適合女孩子的工作，可當時杜志民的家還住在干打壘的工人住宅區。我為那些虛浮卻實惠的東西動心了。可我又希望這一切若是杜志民給我多好，那他只有考上大學，學而優則仕，當了官才能滿足我的這份乞盼。可當時杜志民又不肯答應我去考大學，在兩者之間，我選擇了實惠。這一輩子，許多人夸我精明高傲，可精明人卻做出了人生中最大的傻事，高傲的人也做出了最沒價值的選擇。這一點，我除了悔，就是愧，特別是近幾年，我嫁給的那個花花公子，越來越讓我懂得了人生最可寶貴的東西是什么，我卻把最應珍惜的丟掉了，你讓我還有什么臉面去面對杜志民和林悅他們越善良，我就越羞愧難當啊！”馮新柳的這番懺悔和醒悟將故事又引向了一個。她的一席話又將讀者和小說人物之前的猜測再一次的否決。讀者也再一次的明白，20年前馮新柳的所作所為并不是為了杜志民好，而是自己的一己私心。而故事就在這個中結束。最后的結果怎樣，我們已經不得而知，因為誰都不能摩挲愛情。
[參考文獻]
［1］祝敏青．小說辭章學［M］．海口：海峽人民出版社，2000．
關鍵詞：文人畫；題款；審美作用
很多時候我們一直在講究繪畫中題款的藝術，然而我們對于它的起源及其歷史卻是知之甚少。“題款”，顧名思義，即“題寫畫作、為畫而題字”。是中國傳統書畫發展過程中的普遍現象，是書法、繪畫結合的重要形式。
文人畫的題款，內容包含“題”與“款”兩個方面的內容：在畫上題寫詩文，叫做“題”。在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈴蓋印章等，稱為“款”。對題與款的區分并不嚴格，有時籠統稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時具備較高的修養。
一、文人畫與文人畫家
想要了解文人畫題款藝術，我想首先要了解文人畫及其文人畫家在其發展中不可忽視的作用。文人畫與文人畫家文人在現代漢語詞典中的解釋為“會做文章的讀書人”。文人畫是泛指中國古代封建社會中文人、士大夫所作之畫，以區別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫。北宋蘇軾提出“士夫”畫，明代董其昌稱道為“文人之畫”，以唐代王維為首創者。題款藝術隨文人畫的興盛而得到繁榮和發展，這與文人這個特殊群體以及文人對繪畫強調的文化內涵是有著密切關系的。文人在古代中國主要指那些以求道、經世和治文為本行，自小與四書五經為伍，以經史子集為伴，以求取功名為目標，以天下興亡為己任的讀書人，他們是中國文化的繼承者和傳播者。同時，在長期的學習和探索中，他們在書法和詩詞方面的造詣很少有人能與之相媲美。能作一首好詩、能寫一筆好字是古代傳統儒學教育的出發點，也是文人們通過科舉考試進入仕途的一個重要前提。那么如今文人畫已成為中國畫主要載體之一，從當今畫壇關于文人畫繁多的學術研討和各級展覽就可見一斑。何謂“文人畫家”畫家和詩人一樣，原本是屬于文化人的行列，另外冠名以“文人畫家”可見其特殊的涵義所在，文人畫家的思想和行為更契合中國傳統人文精神和文化精神，他們是繪畫史學上一批學養超群的藝術家。
二、文人畫題款的主要內容
文人畫題款的主要內容主要包括了題畫詩、題畫記、題畫跋。
（一）題畫詩是文人畫題畫的一個最重要的內容，廣義的題畫詩，包括所有的畫內與畫外題詩（含詞、曲）；狹義的題畫詩，則單指畫內題詩（含詞、曲）。我們所涉及的文人畫題畫詩概念均是狹義上的。
（二）題畫記作為文人畫題畫的另一個內容，從體裁上看，屬于散文，其內容為畫家的記述，是文人畫家自題的一種文體。這種文體可以單題，也可以與題畫詩并題，或系于詩前，或綴于詩后。文人畫最早的做題畫記的可推晉代具有“文人畫”特點的王賓。據《歷代名畫記》載：澳畫《孔子十弟子》中就記載了他畫的起因是為了勉勵王羲之的。
（三）題畫跋大都是題他人或前人的作品，也就是在別人作品上題記，文體與題畫記相似。唐代文人畫中的題畫跋已有據可稽。如《韻語陽秋》載有陸羽題王維《襄陽孟公馬上吟詩圖》的跋文。宋元以后，文人畫中題畫跋數量日多，內容或敘師友情誼、或品評藝術造詣、或論畫法淵源、或鑒畫之真偽、或敘畫之收藏經過，非常豐富，可謂五彩繽紛。
三、文人畫中題款內容的審美作用
（一）題畫詩中的審美作用
1、增加了文人畫家主觀感情的表現性
文人畫家都有意識的要求表現自己的個性和思想感情，他們會以題畫詩補充其在繪畫中的主觀感情的表現性，常常通過對繪畫形象的移情，而到達增強主觀感情表現性的目的。
文人畫家運用題畫詩通過移情來抒發思想感情的，大致分三類：（1）由我及畫的移情，既將作者在某種情境下的印象和感情，移注入某種和作者所處情境相似，或有某種聯系的畫境之中。（2）由畫及人的移情，即將從畫中物象某種特征所獲得的印象和感情，移注于人際或社會現象。（3）由畫及物的移情，即將對畫中物象的感情，移注于畫外的事物，以抒發作者的感情。
2、題畫詩中的抒情性
題畫詩在繪畫中和繪畫的意境是相承相容的，畫中一旦題了詩，繪畫的情和境的烘托和滲透，從而起到了豐富繪畫意境的作用。繪畫意境有著復雜的多樣性，或以景寫情，偏重于客觀景物的描寫，或以情寫景，賦予描寫對象濃厚的感彩。
3、題畫詩中表現的能動性
繪畫作為空間平面造型藝術，它所表現的物象是具體的、可視的，它使生活某一瞬間的動態美，成為永恒的靜態美，這是繪畫的特點，也是它的局限性。題畫詩在一定程度上可以彌補繪畫在這一方面的局限性，強化繪畫的表現的能動性。（1）化靜態為動態。（2）以有限的平面表現無限的時空。
4、題畫詩中的藝術批評
繪畫藝術批評，對提高和促進繪畫藝術的發展有著極大的推動力。因此文人畫用題畫詩成為藝術批評的有效方式之一。（1）對自我藝術的批評。如徐渭題《畫梅》云：從來不見梅花譜，信手拈來自由神；不信且看千萬樹，東風吹著便成春。（2）同時代畫家間對藝術的相互批評。在同時代畫家之間，通過題畫詩相互進行藝術批評，他們互為師友，對彼此之間的藝術特點較為熟悉和了解，因此在批評作品時，也多入木三分、一語中的。（3）對前人繪畫藝術的批評。后世畫家在前人繪畫作品上題詩，或對前人繪畫藝術成就進行品評，或對師承關系進行論述，或對歷史上畫家表示傾慕之情，內容極為豐富。
（二）、題畫記的審美作用
題畫記多為短文，寫作比較自由，但因題在畫中，文字不能太長，即使少數長題，文字多至數百言，然大多均為數十字之短文，因此，要求語言精練，言簡意深。題畫記除了具有與題畫詩相似性的審美作用，其更多的是記述作品的創作緣起，以及畫家的行蹤，記述畫史畫論和畫家的創作心得等。這些題記或有助于增強觀眾對繪畫作品的理解，或有助于加深觀者對畫家藝術觀的認識。
（三）、文人畫中題畫跋的審美作用
題畫跋，一般題在他人或前人作品上，內容極其紛繁，或評論畫家和作品，或記觀賞與品評，或涉畫論畫理，或鑒審作品的真偽、收藏次序，或診視繪畫內容。題畫跋中尤為繪畫史料和理論闡述，是我國繪畫藝術批評的一種傳統形式。
參考文獻：
[1]沈樹華《中國畫題款藝術》，學林出版社，2009年
關鍵詞：傳統民間藝術；現代環境藝術；作用
目前，現代環境藝術作為一種交叉性較強的文化，具有很好的發展勢頭。在吸取優秀傳統文化的趨勢下，現代環境藝術創意依托于傳統民間文化，呈現出本土化、傳統化、民間化的特點。傳統民間藝術的發展本著“以人為本”理念，依托于勞動人民的藝術創作能力，集審美和實際功能為一體，顯示出強大的生命力，并且獲得現代人們一致的好評和喜愛。
一、傳統民間藝術和現代環境藝術設計發展現狀
現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。
（一）藝術設計貼近自然
隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。
（二）要有整體化
在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。
（三）要趨向民族化
中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性。現如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色。總之，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：
1.生活服務類
傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。
2.精神信仰類
傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品。總之，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。
二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點
根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：
（一）地域性
傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。
（二）裝飾性
根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。
（三）情感性
傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。
（四）民族性
我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式。現代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。
三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用
從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。
（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用
傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上海“新天地”商業休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。
（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用
傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。
（三）傳統民間藝術的教化作用
傳統民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環境藝術設計中傳統民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。
四、結語
傳統民間藝術越來越廣泛地運用到現代社會發展中，并且發揮著積極的作用促進現代社會的發展。在對現代環境藝術設計的發展中，傳統民間藝術起著獨特作用。因此今后環境藝術的設計構建，應加強對優秀傳統民間藝術的學習，實現環境藝術又好又快地發展。與此同時，要加強對傳統民間藝術的保護，促進傳統民間藝術的長久發展。
作者:侯俊宇 單位:渤海大學藝術與傳媒學院
參考文獻：
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關鍵詞：舞蹈藝術；審美特征；技藝欣賞
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現形式，有著悠久的歷史；它展現了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術修養的基礎條件。
1中國舞蹈藝術發展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發展來看，不管歷史怎樣發展，舞蹈始終都被作為文化現象傳承、發展。隨著社會進步，它的內容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經作為獨立的藝術形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現實生活的人文藝術。中國當代舞蹈大多是專業的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術迎來了嶄新的發展機遇，不僅從觀賞方面，從專業角度來看也取得了很大的發展，還出現了專業的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術的主體，它不僅表現在舞蹈藝術形式，還包括藝術體操、武術競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現藝術美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規律，節奏作為舞蹈藝術的關鍵部分，在造型、節奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術每次變換都會根據必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感。總體來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發現舞蹈本質就是考驗藝術形式的一種方法。
2舞蹈藝術的審美特征
（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實際的藝術，社會生活一直都是客觀存在的實體。社會多樣性、人類生活狀態都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術提供了多樣的表現形式。在舞蹈操作中，它根據一定的社會現象，展現生活中的美、善、真，在這些現象統一歸納后，再形成優秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術獨特的魅力激勵人、感染人、啟發人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統歌舞，展現出情同手足、軍民團結的精神；同時它還將民歌與踢踏舞聯系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰士；于是這群姑娘用計策將戰士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當這些戰士回路，發現這一現象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個舞蹈一直擔著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動的場面結束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠的地方。由于取材新穎、結構簡潔、立意深遠，從創作到現在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術構思的創新點，而不是一味向觀眾展現舞蹈形象。因為創新點一直是藝術作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質來看，美感主要存在于自主創作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內，更要在情理之中，人類在很大程度上都會對創新的物質產生美感。作品主題思想作為整個藝術美感的源泉，創作手法必須真實動人，在藝術創新中進一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發，從而在藝術形象上也進一步創造和加工，不管是內質還是形象上，都發生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產生共鳴。
（2）將敘事與抒情完美的結合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也。”這也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術形式中，常用比擬、象征的手法，通過優美、無聲的肢體語言展現故事情節，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現想象力，掌握故事情節，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉變，最后萌發愛情的轉化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術表現形式，進一步展現審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現故事情節。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數的方式展現舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰鼓》，從整體來看，它是一部展現情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環節。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現受傷疼痛的場面，再將細節放大，展現人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結合的效果。
（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉、跳躍都是高難度的動作，在體現技藝性的同時，必須根據舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創造區域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結合多種形式展現藝術美。
3結束語
舞蹈藝術作為一種鮮明的表現形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據審美特征，從各方面提高藝術修養與舞蹈藝術。
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關鍵詞：中國；傳統圖案；情感表達
中國傳統圖案，是我國傳統藝術之花，猶如散發著濃郁芳香，古老而獨特。從它一出生，就意味著會繁榮盛世，被后人熱愛、敬仰甚至崇拜，并不斷地延續發展下去。它自古以來就深受情感的滲透，使中國傳統圖案的形象顯得豐滿而又雄厚、莊重而又質樸，它內在的情感特質是世界上任何國家的裝飾圖案都不可比擬的。中國傳統圖案更是中國藝術中重要的組成部分，隨著中國文化藝術的發展，中國圖案受到極大的拓展與推進，始終以情感表達為核心。
情感，作為主體對客體的評價心理反映，它本身就是強烈而又鮮明的，帶有藝術家所崇拜或受其影響的各種因素所造成的心理定勢，并形成各自的價值取向及因此而產生的情感趨向。情感，這個貫注著歷代不同內涵的情感，從遠古洪荒時代起，就一直成為中國傳統圖案表現的核心，圍繞著這個核心，才構成了絢麗多姿的中國藝術體系，才形成了富有中華民族的鮮明特色。
圖案，尤其是中國傳統圖案本身具有鮮明的情感表現性，是如此的真實而不可復制。盡管多年來，我們把藝術的作用劃分為它的教育作用、認識作用、審美作用，而且往往把審美作用列在末等，然而藝術的本質性因素是它的情感表現性，藝術因此和起教育作用、認識作用的著作、論文、讀物、報告、宣傳等相區別。在傳統圖案的組合中，我們驚訝地看到了某種與語言相似的思維過程。人們的思想情感的流露與表達，由圖案來展演溝通，圖案符號與語言形式之間出現了約定俗稱的固定聯系，圖案作為一種特定的共同語言的交流傳遞，展示了中華民族特有的思維方式、生活智慧、文化生命密碼和意象情感、審美慣例、審美想象力。其所承載的豐富的文化道德內涵、文化智慧、特殊的形象思維方式等等，為我們深入研究中華民族圖案提供了寶貴的資料。
中國傳統圖案是一門古老的藝術，但又是一門時尚的藝術。在當今視覺讀圖時代，傳統觀念尋找新的載體，不斷重組與創新，充滿著生機與活力。在全球化的今天，傳統圖案作為一個本土藝術發展的成功案例，在保持民族文化的生命力、特殊性和兼容性上，為其他傳統藝術提供了可以借鑒的經驗，其意義和價值是不可低估的。生命一體化的思維認知，使我們的祖先將自己的生命與萬物冥合,而這類物象的文化象征，在長期同義反復的關照和熏陶中，得以實現圖式化與比喻的結合或統一，代表意義的物象與被代表的觀念融為一體。
人們已經比較清楚地認識到各種藝術形式都不僅有著情感表現的性質，而是直接把情感的表現欲作為其源頭。并非任何情感的表現都是藝術，嬰兒的啼哭，憤怒的爭吵，生活中的喜怒哀樂的發泄等等，當它們僅僅是一種純粹情感的表露，而缺乏相應的表現性的形式符號時，這種情感當然不是藝術。正是中國藝術的情感表現特質，正是藝術家們執著而不可遏止的表現情感的欲求，決定了中國傳統圖案的出現及發展。中國傳統圖案創造的目的傳達了藝術家的情感意緒，這就必然要對客觀物象進行一種帶有情感意緒，這就必然要對客觀物象進行一種帶有強烈主觀色彩的抽象、選擇、組合、強調乃至變形、夸張、錯位、再造，其結果，圖案中的形象明顯地與客觀物象有了較大的差別，帶有強烈的主觀的情感的色彩。
中國傳統圖案的產生突出地反映了我國先民的特殊觀念、心理狀態、情感表達和在其智力水平及想象中的創造才能。它的外在形式本身一方面表明了原始人超越自然的審美能力；另一方面又深刻地依附于人的主體情感觀念。在古時代，對于圖案來說，與其說是裝飾與美化，倒不如說是以“美”的智慧在描繪情感“觀念”。圖案需要過程中人的心理情感和自然現象相互滲透，是人對自然抗爭的意志和情感力量的表示。當然，古時代的情感意識是極其迷信而虛幻的，但它在一定程度上標志了中華民族精神文化的開端，深刻地顯示出中國傳統圖案藝術內在的抽象性與表現性，孕育并促進了中華民族偉大、豐富的藝術世界。
中國傳統圖案的研究，為我們開辟了人類非文字文化研究的新天地。無論從人類歷史的長河，還是從我們現實的每天生活場景，人們交流和活動的文化，是很少用文字的，大部分都是非文字的。這些非文字的文化，以行為等方式，伴隨著我們日常的生活流淌，為我們人類的發展作出了巨大的貢獻，中國傳統圖案藝術就是典例。
中國傳統圖案的情感表達，是神秘且難讀透的，又是通俗易懂的，但其內在的情感意緒，不一定在圖案上就能看出，這就需要人們繼續對它的研究、繼承、創新與發展。因為中國傳統圖案是與每個中國人日常生活共融的一種極為普通的藝術，但卻蘊含著中國人特有的思維方式、審美標準、民眾智慧、信仰模式等深層內涵。
隨著中國經濟的迅速發展，中國人的生活方式產生了根本性的變化。原先依托于傳統生活方式的各種文化形態逐漸脫離了現代的社會生活，成為歷史的一部分。在此過程中，基于物質形態的文化傳統、尤其是具有歷史、科學、藝術的價值的造型的樣式，作為“文物”已經得到了基本的保護。人民群眾是文化遺產的保護主體，真正的有效保護是在民間。中國傳統圖案的創造與積累是人民群眾智慧和創造力的體現與物化，在新的歷史時期，這類型的文化遺產的傳承與發展依然要依靠人民群眾。因此，我們的態度應該是：
1.發揚中國傳統圖案自古時代以來的高度的“抽象性”和“表現性”情感觀念；
2.繼承與把握中國傳統圖案內在氣質和深刻地超越意識；
3.用批判的眼光看待中國傳統圖案中的“偽科學”精神；
4.中國傳統圖案受偽科學“精神的長期影響，必須打破這種模式導致的圖案創造性思維上的僵化性”；
5.面對幾千年來中國傳統圖案這珍貴的文化遺產，我們的吸收、選擇、繼承和發揚應當建立在情感表達的基礎之上，真正地把握中國傳統圖案的情感內涵。
總而言之，傳統，不應拋棄；創新，不應停止不前，我們的“ 傳統圖案”及其”情感表達“要得到新時代要求的發展。
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關鍵詞:藝術;精神文明建設;實踐性
中圖分類號:J0-05文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0036-01
社會主義精神文明建設包括兩大方面,一是社會主義文化建設,一是社會主義思想建設。文藝是社會主義精神文明的建設是一個系統工程,而藝術又是文藝中的重要組成部分,應考慮藝術對精神文明建設的推動作用。
一、文藝是社會意識形態
文藝,是文學和藝術的統稱。作為社會意識形態之一的文藝,基本特點是通過塑造藝術形象來反映社會生活。文藝作品中的形象總是個別的、具體的、可以使欣賞者從感覺上把握它;由于作者創造形象時傾注了自己的思想感情,所以,文藝作品不像科學論文那樣僅是以理服人,而主要是以情感人,欣賞者通常是在被活生生的藝術形象感動的同時,接受作品所闡明的道理,從而得到啟示和教育。
二、藝術存在我們的生活中
藝術是文藝中的重要組成部分,是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術,是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式,又是人們進行情感交流的一種重要手段,屬于文化的范疇。藝術的表現形式有很多種:建筑、雕塑、園藝、文字、書畫、歌舞等等。這些表現方式已遍布我們生活的每一個角落。每時每刻都在改變我們的生活、改變我們的生活方式,是精神文明的重要組成部分。
三、藝術在精神意志上的指導性
藝術的精神意志功能,一旦影響到人們的行動時,就會產生一種“實踐”作用,即把精神的意志活動轉化為一種社會行動和實踐活動。這就是藝術作品通過影響人的精神世界再作用于客觀現實世界,改造世界,或者以“精神――實踐”的方式來參與世界的功能。
藝術的這種精神意志實踐功能,把藝術和社會聯系起來,和世界聯系起來,藝術通過這種精神意志作用,使人們獲得一種精神力量、世界感和價值觀,影響他們改造世界的實踐活動,從而推動社會歷史的前進。藝術的精神審美作用通過意志行動的中介,最終達到社會實踐的作用。
四、藝術在生活中的實踐性
人們的生活離不開藝術,在國家整個事物中也不能缺少藝術文化的管理部門。美術作品巡回展覽、電影周的活動、專場名星歌舞表演,這都是人們社會生活的組成部分。一個家庭婦女可以為一斤蔬菜的價格斤斤計較,但她卻能花幾十元甚至幾百元買一張演唱會的門票。一家人去看一場名星的演出,他們往往還沒有考慮去接受演唱內容的任何教育和思想影響,而是覺得這是他們家中的一次文藝觀賞活動的安排。可見,藝術已經作為一種社會活動形式融入人們的生活,參與社會,調節社會生活。藝術對于個人來說,不僅像藝術家那樣的人,可以成為他們終身的價值追求,對于普通人,可以成為他們生活豐富多彩的調節劑。
即使在純政治性的接待國家元首的禮儀中,也要奏軍樂,在政治大會中還要唱國歌,在奧林匹克運動比賽開幕式上,表演大型團體藝術體操和舞蹈,或者進行各民族的五彩繽紛的服裝表演。這些都是藝術活動參與其間。
五、藝術對人的精神生活的作用
藝術對社會生活的展現有著特殊形式。審美文化特有的審美性質,決定了人們在欣賞藝術作品時,無論接受它哪一方面的影響,總必須以審美體驗作為它的心理中介。審美可以調動人的一切精神力量,人的認識能力、評價能力和創造能力參與其中。這決定了沒有其它任何意識形態對人所產生的影響,能像藝術作品所喚起人的審美體驗那樣,使人的整個心靈得到深刻的觸動、強烈的影響和全面的滋養。
我們通過藝術攝影、電影,繪畫,小說描繪來“觀看”我們沒有看到過的自然,藝術和自然也能以混同的狀態進入我們的意識。在社會、家庭和個人生活中,確有某些時刻是過著“藝術生活”或想象中的生活,即整個意識狀態沉浸在藝術作品的情節氛圍和命運斗爭中,這是人類意識的一大奇觀。正是藝術的這種對人的精神的感覺作用,才發展了人們對色彩、線條、構圖、形態、空間意識、體積感、和諧、崇高等形式方面的審美知覺能力。
我們要在建設高度物質文明的同時,提高全民族的科學文化的水平,發展高尚的豐富多彩的文化生活,建設高度的社會主義精神文明。藝術是建設社會主義精神文明的重要方面,藝術對建設高度的社會主義精神文明負有神圣的職責。
偉大的哲學家黑格爾曾經說過，建筑是凝固的音樂。這是用理性思維對建筑之美做出的高度概括。建筑的藝術性往往來源于設計建造者的靈感與創意。從建筑中尋找美、發現美，對于中等職業學校非藝術專業學生來說，比其他形式的藝術作品欣賞更加直觀、更為生動。因為建筑作為藝術形式與人們的日常生活關系最為密切，能激發學生的認知熱情，學生的參與性較強。
二、建筑藝術的獨特性
建筑是用結構表達思想的科學性的藝術。建筑是有生命力的，它雖然是凝固的，但蘊含著人文思想。在西方，“建筑”一詞來源于古希臘語，古希臘人稱建筑師為“architecton”，意為“創始者”。隨著時代的發展，從原始石器時代的洞穴、巢，到古代文明的宮殿、神廟、陵墓建筑，再到近現代的高樓大廈、大型體育運動場館、工業建筑，無不是自然的人工化過程。建筑已經成為一個時代文明程度的標志，是自然與人工、個體與社會、技術與藝術的有機統一體。
三、基礎模塊——如何進行建筑欣賞
在對現代建筑的欣賞教學中，教師可以引導學生審視建筑大師所設計建造的精美作品，了解其在具體環境中的位置，在特定歷史背景和建筑發展史上的地位、作用和價值，揣摩建筑大師對審美理想的追求，讓學生充分想象，深層次感知建筑藝術之美。教師要選擇具有經典性、代表性的現代建筑，指導學生從自然、社會、文化和歷史等方面用藝術的眼光進行比較欣賞，更好地理解不同國家、民族的文化內涵，使學生了解并尊重中西方文化差異，拓展建筑藝術的審美視野，形成積極健康的審美觀，借鑒其他國家先進的建筑技術和藝術手段探索中國現代建筑的發展方向，增強學生的民族自尊心。
四、多媒體電影探索式教學
教師應根據中職學生的學習特點，尋找更加貼近學生、適合學生的教學策略。電影作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，能帶給人們最為直接的信息資訊。教師可通過帶領學生賞析建筑電影，從平面轉入三維世界，更好地營造藝術教學氛圍，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與建筑藝術欣賞，分組討論電影中建筑藝術的特點與功能，合作學習，感受建筑的魅力，從而拓寬學生的學習視野，激發學生的學習熱情。電影《安東尼奧•高迪》，導演是敕使河原宏。這是一部拍攝于1984年的影片，用亞洲視角審視伊比利亞半島的風潮，高迪用建筑設計征服世人，默默證明著“藝術無國界”的理念。影片對高迪建筑作品內外都有詳細的拍攝，神秘、異域、另類、夢幻般，仿佛唯有童話里才會出現的城堡和房子出現在學生面前。學生能通過影片感受巴塞羅那這座充滿“高迪味道”的城市的魅力。電影所呈現的藝術情境給學生帶來不一樣的視覺沖擊。其他的建筑電影還有很多，如《貝聿銘的光影傳奇》《建筑大師：賴特》《壺中：日本現代建筑之美》等，教師都可以根據基礎模塊和拓展模塊教學內容的需要放映。
五、在認知美、感悟美的過程中提高學生素養
【關鍵詞】悲劇美 聲樂技巧 情感表達
悲劇美是音樂美的一個重要方面，因此悲劇美在音樂美中占有重要地位。而聲樂作品中的悲劇美作為悲劇美中的重要組成部分，它的運用形式，表現手法都是與眾不同的，因此把它作為一角來研究悲劇美對聲樂在表現情緒方
面的作用有著重要意義。
一、悲劇美在音樂作品中的重要作用及它的表現方式
1、悲劇美在音樂作品中的重要作用
音樂悲劇美是整個藝術悲劇美中最重要也是最具光彩的一部分，它能使人們獲得最深沉的情感和最強烈的震撼。所謂的悲劇美并不是叫人悲觀失望，使人痛不欲生、意志消沉，而是使人奮發向上、斗志昂揚，激起人們對美的追求，使人們在悲痛之中由情感上的巨大震撼而達到理性認識的升華，從而得到審美愉悅，提高精神境界，產生崇高之感。
2、悲劇美在音樂作品中的表現方式
音樂作品中，悲劇美的表現方式是多種多樣的，在音樂本題的表現手法上，可以通過速度、力度、節奏、旋律、色彩等的變化來表現深沉的悲劇美。從表現內容來看，更多的還是通過表現矛盾沖突，以一方失敗的方式來體
現。通過表達悲劇性的心理感受，來展現音樂悲劇美的審美價值。
二、聲樂藝術美及悲劇美在聲樂中的表現形式
從音樂發展的歷史中可以看出，音樂的美最初都表現在綜合性的音樂題材中。
1、聲樂藝術美在聲樂中的表現形式
聲樂藝術就是貫穿音樂發展歷史，并綜合性的音樂體裁形式。聲樂作為音樂表現形式之一，在千百年來的文化發展中，逐漸摒棄了原初的實用性、功利性而成為能表達人們的思想感情、反映豐富多彩的現實生活，并以其獨特的技術方式和手段來創造美的一種受廣大人民群眾喜愛的藝術形式。
2、悲劇美在聲樂中的表現形式
悲劇美在聲樂藝術中的表現是多種多樣的，其中歌劇、戲曲、歌曲等題材形式中就曾產生過許多動人心魄的悲劇作品。中國歌曲《松花江上》也是一首敘事加抒情的悲歌。它以含著熱淚的哭泣似的音調，唱出了在日本帝國主義蹂躪下的中國人民飽受苦難和辛酸，展示了最深刻、最真切、最動人的悲劇性的感情。
三、聲樂在表現悲劇情緒中是如何運用的
掌握一首曲調的基本情調，也就可以說是掌握了曲調情感的“主旋律”。然而要豐富它的表現力，還必須注意情感的細微變化。追求情感表現的真實和細膩，細致對曲調中一字一聲的情感體驗和處理，以增強“主旋律”的表現色彩，發揮深化主題的作用。音樂感覺并不是孤立的東西，應充分利用通感的作用，采用大量形象生動的比喻來進行信息交換和感覺移置，將抽象的音樂信息具體化、形象化。做到“聲為情役，腔為情設”，“情之所至，音之所生”，以“未成曲調先有情”的美學要求，使歌聲達到“聲情并茂”的藝術效果。
1、精巧的呼吸
藝術性的說與唱對氣息的運用，有別于日常生活中的一般表現。俗話說“動情即動氣，情動而氣生”，說明氣與情是息息相關的。“怒”則為“生氣在胸，怒氣難平”，演唱憤慨和仇恨滿腔的作品，氣息力度大，具有沖擊的氣勢。“哀”為“悲聲抽泣，時斷時續”，演唱這類作品，氣息則時強時弱。歌唱中的氣息有深與淺，長與短，連與斷，交與換之分，作為聲樂藝術的支柱，尤其是表現悲劇美作品這一情感突出的藝術形式時，我們要求精巧的運用氣息，使氣息正確自然的貫穿于聲樂作品中。
2、完美的共鳴
共鳴是擴展音響、支持高音、調節聲區、變化字音、美化音色的關鍵與樞紐，沒有良好的共鳴就根本談不上美好的歌聲。在所有的共鳴腔體中口腔是決定音色變化的關鍵腔體，發音接觸部位的變動與聲音震動位置稍有改變都會影響音色的變化。舞臺中悲劇美作品大凡可表現為敘述型，憤怒型，激昂型，凄婉型等等。為此，對共鳴的要求也更趨于嚴格化，它多要求在口腔共鳴的基礎上調節鼻、胸腔的聯合共鳴，擴展聲音的震動空間，使聲音產生統一集中的共鳴效果。在掌握其變化規律，在字與聲有機集合中尋找最佳的共鳴效果，達到更完美的表現悲劇美中主人翁的情緒情感，聲情并茂的整體藝術效果服務。
3、豐富的音色
音色是指聲音的特色，每個人的聲音本色是獨具特色的，俗話說：“聞其聲知其人”，不同的聲音有不同的特點。嗓音訓練需要循序漸進、從易到難、從簡到繁、從慢到快。用嗓要根據不同聲腔的音樂風格和要求運用嗓音的方法。基本上包括運用“真聲”的“大嗓”（也稱“本嗓”或“大本腔”），運用“假聲”的“小嗓”（也稱“假嗓”或“二本腔”），前者稱為“陽調”，后者稱為“陰調”，大嗓的真切自然，小嗓的結實寬亮，在此基礎上方能達到藝術變現之層面。聲音色彩有剛、柔、明、暗、粗、細、高、低、及其調和對比的千聲萬調。
4、細致的字音
掌握聲樂語言的藝術表現方法與技巧，是構成聲樂藝術美的最基本因素。聲樂中的咬字主要是指字頭部分，字頭的力度要根據演唱內容的情感表達而定。如悲劇作品中氣憤激昂的部分，要每個字都“咬”的很緊，并且有不同力度的變化。咬字與吐字之間既有密切的關系，又有原則的區別。字腹在演唱中要求音值引長延伸而不變形，注意口型的變化，保證音質的純度。一個成字的字尾稱之為韻尾，收音時應把握氣息，縱放勒扣字尾的方法。整個演唱過程中有時需要音斷氣不斷和“噴口”的演唱方法。
5、靈巧的行腔
“依字行腔”，“字正腔圓”是我國聲樂藝術美的聲腔造型要求，也是聲樂藝術的創造原則。在整個語言聲音的處理和表現上，應緊密的伴隨著曲調旋律，節奏的起伏變化，增強旋律和節奏的音樂表現，而這種音樂性的表現是由語言的輕重音處理，語調的情感變化，以及與此同時產生的語言的高低、抑揚、強弱、輕重、疾徐、頓挫等語言的表現手段形成的。在演唱悲劇作品時，描述型情節一般會比較緩慢、平和；音高起伏較小，低音居多；頓挫不甚明顯；語氣氣勢也會比較平淡使人們沉浸在同情而安靜的傾聽狀態中。氣氛激昂的地方語言較重，較快一些；音高也會隨之上升；整體節奏偏快；頓挫規律多體現在二度創作中，使欣賞者內心掀起一種氣憤甚至爆發的義憤填膺之感。激烈悲壯，也要有一定的限度，含而不露、剛中有柔、憤中有怨。
總之，悲劇美聲樂藝術是一種善于表現和激發的藝術，擁有優美的歌喉與清晰的咬字完美結和，以及聲音語調造型的藝術處理技巧，掌握情感的準確性、依據與生動表達，是完成聲樂藝術的創造任務的不可缺少的部分。
參考文獻
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