時間：2023-09-11 17:27:12
導語：在初中音樂教學內容的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
當前在對初中生實施素質教育的過程中，音樂教育具有極為重要的作用。音樂不但能夠傳承優秀的民族文化，而且還能實現情感的互動交流。這樣就有助于提高初中生的道德情操和人文精神。初中音樂課對培養初中生的音樂喜好和音樂鑒賞力具有推動作用。初中生在音樂課堂上能夠豐富自身的音樂體驗和情感，因此初中音樂教學應采取適應初中生發展需求的開放式教學模式，使音樂課堂教學以學生為本，以構建富有藝術與激情的音樂課堂。
一、開放式教學模式的闡釋
在一些地方的初中音樂課教學中，師生沒有給予初中音樂應有的地位和重視程度，造成了初中音樂教學改革的滯后。這些中學的音樂課采取原有的教學方法，使學生處于被動的學習狀態，音樂教學效果很差。在新課程教學改革的推動下，開放式教學模式成為初中音樂課的優選模式。開放式教學模式能夠實現以學生為教學主體的理念，重視對學生的引導與激勵，培養學生的創新意識與參與意識，教師發揮引導作用，運用多種教學方式來實現教學目的。開放式教學模式適應了時代的發展，滿足了學生個體發展的需求，使音樂課堂可以呈現出動態化與開放性，增強了師生的課堂互動與交流，更好地完成了初中音樂的教學目標與獲得良好的教學效果。
二、系統構建初中音樂開放式教學模式的實現路徑
1.轉變音樂教師的教學觀念
音樂教師應深入理解與貫徹新課程教學理念，轉變教學觀念。音樂教師應增強對音樂學科教學的自信心，使初中音樂教學成為初中生日常學習的重要組成部分。初中學校的師生應給予音樂教學支持，保證音樂教學的課時，鼓勵學生進行課外的音樂訓練。與此同時，音樂教師要改變以往的灌輸式教學模式，要重視對學生進行個性化教學，培養學生的音樂領悟與審美教育，使教師與學生處于平等的地位，讓師生關系更加融洽。
2.實現“體驗”式的音樂課堂教學
初中音樂教師應重視“體驗”式的音樂課堂教學，讓學生能夠融入課堂教學，實現真正的開放式教學。音樂教師要打破以往的封閉式教學方式，不局限于音樂教材內容，使音樂課成為對學生有用的充滿興趣的教學活動。教師可以采取模擬或者打造體驗性開放性課堂，可以讓學生陶醉在音樂中翩翩起舞。音樂旋律與動作相融合的形式，可以提高學生參與課堂教學的積極性。同時師生還可以互相分享與交流對音樂的理解與感受，深入探討音樂教學內容。
3.激發學生學習音樂的興趣與動力
音樂教師教授的課堂內容應避免內容的局限性與枯燥性，要增添更多精彩的教學內容，激發學生學習音樂的興趣與動力。音樂課堂可以將當前流行的時尚的音樂元素融入課堂教學內容中，也可以根據社會生活的實際需要，通過音樂來表達某種情感。如，音樂的治療作用、音樂的激勵作用等，這些能夠把初中音樂課堂升華到更高的層次。
4.靈活運用多種教學方法
為了能夠使初中音樂課堂實現開放式教學模式，教師可以靈活運用多種教學方法。首先，音樂教師可以采取師生互動合作教學方法。該教學方法能夠增強學生學習的積極性，師生具有相對平等的教學地位，師生成為課堂教學的合作者，將音樂課堂打造成具有民主和諧的教學環境，學生可以輕松愉悅地進行音樂課程的學習與體驗。教師對學生的發言應給予積極正面的評價，鼓勵學生勇于探索音樂知識，積極地進行音樂體驗與創新。其次，教師可以采取將學生分成學習小組的教學方式，讓學生之間進行小組合作學習，這樣能夠發揮小組成員的各自優勢，進行角色扮演，使學生獲得新的學習體驗與實踐經驗。最后，教學環境的創新。教師可以根據音樂教學內容的需要更換教學場地，不必局限于教室，可以走出教室，將課堂放在室外。將美妙的音樂與自然的生態環境進行融合，能夠收到更好的教學效果，音樂的教學活動也更有活力和新意。
通過對初中音樂開放式教學模式的探討，我個人認為在倡導初中素質教育的環境下，應將新課程教學理念落實到初中音樂教育教學中，實施開放式的音樂教學模式。初中音樂課應構建開放式課堂教學，營造良好的教學氛圍，激發初中生對音樂學習的興趣，讓初中生更多地參與到課堂教學中，開展師生互動交流的教學方式，使新的音樂教育理念與教學內容融入音樂課堂教學中，也讓初中生得到更多的音樂體驗。這樣才能提高初中音樂的教學質量與教學效果。
參考文獻：
[1]郭新平.淺談初中音樂開放式教學.音樂大觀，2012（02）.
【關鍵詞】初中音樂 課堂教學 重要意義
傳統的中國教育主要側重的是對學生文學應用知識的培養，對文化藝術方面的教學培養相對較弱。隨著國家對素質教育的大力提倡，音樂教學得到廣泛重視，初中音樂的課堂教學，一方面可以啟發學生對音樂的興趣愛好；另一方面也能夠引導學生在興趣愛好的基礎上，進行相關音樂能力的鍛煉和提高，從而成為全面發展的綜合性人才。素質教育側重培養的是德智體美勞綜合發展的人才，而初中音樂學科不僅僅是單純地培養音樂型人才，也是對學生的文化藝術修養的提升。因此筆者認為，初中音樂課堂的教學意義往往可以從以下幾個方面進行探討。
一、提高學生的音樂鑒賞能力
隨著我國文化藝術的不斷發展和提高，音樂已經成為我們生活中不可或缺的重要媒介。因此，初中音樂教師對學生們進行相關的音樂教學，從某種程度上可以提高學生們的音樂鑒賞能力。初中生也可以在老師的課堂教學中，學習到更多的音樂基礎知識，為今后的音樂學習和鑒賞提供知識儲備。
首先，初中生對音樂學科的學習，很大一部分是通過音樂教師的課堂教授。通常情況下音樂老師會根據教學條件為學生們講授基本的音樂知識，例如音標、音調、唱歌技巧和基本的樂器演奏技巧等。學生們只有通過對上述音樂知識的學習和了解，才能深入提高音樂鑒賞的能力。這種鑒賞能力的提高，不僅僅可以豐富學生今后的業余生活，也能夠在很大程度上培養他們的文化藝術修養，為全面發展提供良好扎實的藝術知識儲備。
其次，初中音樂教師還可以在現行音樂教材的基礎上，鼓勵學生們根據所學的音樂知識和技巧，來分析和鑒賞流行音樂和古典音樂，感受流行音樂的技巧和古典音樂的典雅。例如，初中音樂教師在教授中國風類的音樂內容時，可以將現行的中國風流行音樂與古典的中國風音樂進行對比教學，讓學生們找到共同點以及區別，進而逐步鍛煉初中學生們的音樂鑒賞能力，提高課堂教學的效果。傳統音樂與現代音樂很大程度上是具有相似的表現力，因此，學生通過雙方的音樂鑒賞既是對音樂風格的拓展學習，也能夠進一步實現對音樂的鑒賞思考，從而提升學生的音樂辨別能力。
二、鍛煉學生的音樂表演能力
初中音樂的課堂教學，除了上述提高初中生的音樂鑒賞能力以外，還能進一步通過課堂教學和課外鍛煉，逐步提高學生們的音樂表演能力。一般情況下，根據音樂表演形式的不同，學生們的音樂表演能力也會有所差異。而初中音樂教師的課堂教學，往往是在這種差異的基礎上，進行綜合教學，在突出學生音樂表演個性的同時，提高他們的綜合音樂表演能力。具體來看，可以表現在以下幾個方面。
首先，是針對初中生的個性音樂表演能力的教學。一般情況下，學生對音樂的學習，很大程度上是通過他們對音樂的興趣愛好來實現的，學生們由于喜歡不同的音樂表演形式，所以通常會選擇不同的樂器來進行表演。例如，喜歡舒緩歡快的鋼琴的同學，往往需要通過不斷的手指練習來掌握基本的鋼琴表演技巧；喜歡笛管類樂器的同學，往往需要通過掌握吹奏以及手握的技巧，來實現笛管類樂器的表演。對這種音樂系形式的教學，初中教師不僅僅是在課堂以外，還可以在課下的時間幫助學生們解決他們音樂學習上的困惑和難題。學生們只有通過不斷的練習和表演，才能逐步增強音樂表演的技術和自信心。
其次，初中音樂教師還要注重對學生綜合音樂表演能力的完善和提高。通常情況下，初中音樂教師會根據學生們的音樂鑒賞能力和表演能力的不同，分配他們完成小組活動或學校活動，讓他們了解活動的形式特點和流程安排，從而增強自我在小組和學校活動中的集體意識。這不僅是對他們個人表演能力的鍛煉，也是能夠在很大程度上推動和促進今后音樂表演工作能力的提高。由于音樂具有互通性，學生們可以在這種綜合性的音樂表演中相互借鑒、相互學習、相互合作，在提高課堂教學效果的同時，增進學生之間的交流。
三、豐富學生的學校生活
初中音樂課堂教學，還能夠進一步豐富學生的學校生活。這在一定意義上既是對音樂學科教學的肯定，也是對學校、學生、音樂教師三方教學關系提出的教學建議。學生們只有通過初中音樂教師的系統教學，才能加深對音樂學科知識的了解，而學生們在此基礎上，又能進一步將所學知識和技巧通過學校活動應用到實踐中，豐富他們的學校生活。
首先，初中音樂教師的課堂教學，可以豐富學生的課堂教學活動。隨著現代教學內容和教學形式的不斷豐富和發展，傳統的音樂教學模式已經被現代音樂教學模式所取代，音樂教師可以通過多媒體技術為學生們提供豐富多彩的教學內容，尤其是在網絡互通的情況下，將古典、現代、中國、外國等多類音樂形式，呈現在音樂課堂教學中。這樣既豐富和拓展了學生的音樂學習視野，也能在很大程度上讓他們感受每種音樂形式的魅力，從而豐富他們的課堂教學活動。
【關鍵詞】音樂教學 初中 流行音樂
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.10.053
流行樂作為音樂的一個重要組成部分，尤其是在當前社會，流行音樂的熱潮一波接著一波，讓人們的生活更加豐富多彩，同時，也讓人們感受到了流行音樂帶來的魅力。我國對音樂一直以來都較為重視，至圣先師孔子就認為詩、禮、樂這三項學問對人的成長十分重要，在《論語》中就有：“子曰：‘興于詩，立于禮，成于樂’。”也正是如此，音樂教學在我國古代就盛行，即便經歷了無數次戰亂變革，對音樂的教學一直沒有改變。
到了當代，我們更是從幼兒園教育中就開始進行音樂教學。在當前初中教學之中，學生的音樂知識已經相對較為豐富了，對于簡單的樂譜也應該已經能夠準確認識。當前的初中階段的學生基本上都是00后，他們有一顆熱情、活潑、新潮的心，他們追尋的是處于時代潮流的事物，于音樂方面而言，他們喜歡的愿意學習的也大多是流行音樂。因此初中音樂教學也就不得不進行改變，引入流行音樂進行教學就成了教學必然。教育強調成長性，即是通過對某一知識的教育教學使學生在該領域上有長足的發展。對于音樂學科而言，流行音樂的發展前景更大，也更容易接納新人，能夠接受新鮮的事物，因此，這也給初中教學引入流行音樂產生了一定的推動作用。本文將分析在初中音樂教學中引入流行音樂的相關注意事項，從而讓音樂教育工作者能夠更好地進行教學工作。
一、流行音樂的作用
（一）流行音樂可以迅速地激發學生對音樂的學習興趣
當前初中音樂課教學的主要內容是教材，而音樂教材上很多課程都屬于傳統音樂，對于學生而言，傳統音樂的魅力沒有流行音樂大，這也正是初中階段的學生想要上音樂課卻又對音樂課不滿意的原因。初中音樂課教學應當結合學生的特點，當前初中階段的學生的特點就是年輕化，其社會大背景是網絡的迅速發展。因此作為初中音樂老師必須要看到，當前初中學生年輕、有朝氣、愿意接受新鮮事物，對于他們而言，傳統音樂幾乎沒有吸引力，他們平時接觸得最多的是流行音樂，他們喜歡的也是流行音樂。因此傳統音樂作為教學內容的音樂課程就顯得很乏味，為了提升學生的學習興趣，流行音樂的運用就顯得很有必要。教學中有了流行音樂，學生更愿意上音樂課，尤其是聽到老師分析他們喜歡的流行歌曲，他們會更加集中精力，課堂效率也就得以提升。
（二）流行音樂可以拉近師生之間的距離，使得教學更具親和力
教學中比較常的一個問題就是師生關系問題，老師和學生的關系過于親密會導致學生缺乏對老師的尊重，他們不愿意聽取老師的教誨。而老師和學生的關系如果過于生疏，處于青春期的學生會對老師產生厭惡心理，教育難以進行。初中音樂課和其他課程不同，初中音樂課畢竟課時較少，學生和老師接觸的機會大多數情況下是一周一個課時或一周兩個課時。在如此有限的課時下，老師就必須要處理好和學生的關系，確保師生關系能夠融洽，這樣才能使得教學得到更好的開展。而流行音樂的引入就是一個較好的方法，流行音樂引入音樂課進行教學可以使得學生對老師產生好感，學生會認為老師對學生予以了充分的尊重，老師選擇流行音樂是考慮了學生的意愿，因此學生愿意和老師接觸，也愿意聽老師說教，這樣就使得教學氛圍變得更加融洽，也就保證了教學的有序進行。
（三）豐富教學內容，調劑課堂氛圍
流行音樂引入初中進行教學，需要注意的是流行音樂不能作為教學的主要內容，教學中要做到傳統音樂與流行音樂的結合。傳統音樂作為教學內容的課程比較枯燥乏味，學生提不起興趣，老師在課堂上和學生沒有互動，老師也就缺乏教學熱情。而流行音樂的引入可以讓勾起學生的討論欲望，在課堂上老師可以和學生暢所欲言，做到了教學的有效互動。
二、初中音樂教學引入流行音樂的實施
（一）選取流行音樂要進行多方面考慮
運用流行音樂進行教學就必須要注意到流行音樂的選擇，并不是任何流行音樂都可以進入課堂，老師要選取一些正能量的，對學生有啟迪作用的流行音樂進行教學。比如當前的00后 學生喜歡的歌曲《大夢想家》，這樣的勵志歌曲就有利于學生的成長，也可以讓學生感受到偶像、明星帶給他們的正能量。在流行音樂的選取過程中，老師不能一意孤行，也要充分考慮到學生的感受，比較常見的辦法就是老師可以征集學生的意見，通過小紙條的方式反饋給老師，之后再由老師進行選擇，這樣就可以確保選擇的音樂有教學意義也可以體現老師的民主教學。
（二）老師通過教學引導學生去聽正能量的流行音樂
優秀的音樂作品不僅能陶冶情操，對于學生的價值觀的塑造也可以有一定的影響。因此老師除了在課堂上利用流行音樂進行教學外，還要鼓勵學生在課外也去聽一些正能量的歌曲，這樣既可以讓學生愛上音樂，也可以通過一些優秀的音樂作品完成對學生的教學。具體做法可以是老師為學生列出歌單，學生在聽了歌曲之后在下節音樂課上可以分享感受。采取這樣的方式可以讓學生主動去聽一些優秀的音樂作品，也可以幫助學生養成對音樂進行深層次分析的習慣。
（三）流行音樂與傳統音樂相結合進行教學
利用傳統音樂進行教學會導致學生缺乏興趣，而如果完全運用流行音樂進行教學也可能會改變教學的初衷，因此在教學中要注意流行音樂運用的適度性，要將流行音樂和傳統音樂結合起來進行教學，運用流行音樂進行教學只能是為了提升學生的學習興趣和調節課堂氛圍，如果教學內容全部是流行音樂，則可能導致課堂氛圍過于活潑而老師失去對學生的控制，這樣的做法顯然也不能保證教學的有序進行。
關鍵詞 多媒體 初中音樂 課堂
當今科技不斷發展，信息技術的應用逐漸廣泛，同時要求教育也要隨之提升。在音樂教學中多媒體所體現出來的優勢是顯而易見的，那么，想要在初中音樂課堂上充分發揮多媒體的作用，加強教學效果需要采取哪些手段呢？經過多年的實踐教學總結得出，多媒體的應用方法的掌握和多媒體應用原則的把握是實現多媒體促進初中音樂教學的根本。
一、多媒體技術在初中音樂課堂的具體應用方法
（一）模擬應用
在初中音樂課堂上可以利用多媒體模仿營造不易理解或難以描述的教學內容或環境，可以依照教學內容的不同選擇適合的畫面或者聯想畫面，這種方法能夠加強音樂教學的效果，加強學生欣賞音樂之美的能力，提高學生的想象能力，可以構建符合教學內容的教學情境，形成對應的課堂氣氛。比如在欣賞《唱臉譜》之前，教師先讓學生回顧自己所了解知道京劇中有哪些臉譜，并且用自己的語言描述出來。在學生說出幾個之后，教師可以運用多媒體課件展示出京劇中的臉譜，幫助學生從感官上認識了解歌曲中的臉譜代表。另外還可以運用多媒體向學生展示歌曲中人物形象對應的歷史故事與性格特點，這樣可以幫助學生從形象和感知上理解音樂內涵，可以體會歌詞中人物特點的唱腔和表達。
（二）輔助欣賞
初中音樂課程中音樂欣賞所占的比例是很大的，有很多需要在音樂欣賞中體會出來的情感不能通過語言秩序表達的時候就可以利用多媒體教學工具表現，以此獲得比較好的效果。在欣賞《新疆之春》的時候，我在網上選取一些新疆優美風景的春色圖片，結合音樂一起展示，讓學生能夠聲色具備的欣賞音樂，可以有效的加強對音樂內涵感情的理解。在欣賞《梁祝》的時候，用多媒體播放音樂從倆人相識，相愛，生死離別，再到化蝶整個過程凄婉悲涼，蕩氣回腸，用音樂訴說故事，表達生死離別，愛意綿綿的氣氛，同時也是音樂表達人物的內心情感。這種方法要比教師單一的講解效果好得多，在課前我還在網上搜及相關的影視資料和圖片，和音樂課程的內容相結合，進行設計使用，很好的融合到一起提升教學效果。在初中音樂課堂上運用多媒體技術，可以把抽象不易理解的音樂轉化成可以觀看的圖像畫面，幫助學生理解音樂內涵，可以減輕教師的語言表達壓力，對教學中的疑難點解決也很有幫助。
傳統的音樂教學，幾乎都是教師說教，或者在黑板上書寫板書，這樣不能吸引學生的學習興趣。現在依靠多媒體能夠增大教學容量，提升教學效果。在音樂欣賞教學中，之前是使用磁帶播放，先在運用多媒體電教不僅能夠輕松簡單的選擇使用內容，另外播放效果也更為清晰流暢，在節省時間的同時，提升質量。在欣賞《十面埋伏》的時候，課前我將音樂設置成完整和部分播放兩種形式，在課上對于重點分析的片段我就帶領學生反復聆聽片段，加深印象，深化理解。
（三）直接運用
最好的教學是激發學生對該科目的學習興趣的教學，音樂教學中聆聽是接受欣賞，產生興趣的基礎，學生對傳統的教師演唱或者磁帶播放已經沒有興趣。教師可以使用多媒體的現代化技術手段將所有學習欣賞的音樂播放給學生聽，這樣既能夠直接表達出音樂情景和內容，還可以渲染音樂情感氛圍，能夠幫助學生理解音樂內涵。
再有在音樂欣賞課堂上，教師可以總結樂曲的創作背景，作者情況，演奏樂曲的主要樂器，然后再往上搜集這些相關內容的圖片或影像資料，一一展示給學生，并且配上文字講解，教師可以通過圖片的背景介紹向學生介紹音樂的發展歷程，音樂的知識內容。音樂不同與其他學科，他可以任意的反復，選擇，可以依照情感浮動選擇欣賞，強化感情認識。只有完全與情感共鳴才能夠吸引學生感受音樂的美，實現音樂教學的現代化發展。
這些總結出來的方法在初中音樂教學中可以同時使用，也可以根據實際狀況選擇使用。適當合理的運用這些方法，不僅能夠豐富教學內容，構建和諧的教學環境更能夠幫助學生建立有益的學習環境，提升學生的自主意識，加強學習效果，幫助學生實現全方面發展。教師在運用多媒體于音樂課堂的時候，要強化他在音樂課堂的積極效用。
二、多媒體技術在初中音樂課堂上的運用要求
新課標對初中音樂教學中使用多種形式的教學方法，引導促進學生加強音樂體驗有主導思想。要引導學生積極參加音樂賞析，鼓勵學生發表自身對欣賞音樂的感受，要強化學生主體，教師主導的教學地位。
（一）以學生為主體
過去的教學過程中，學生一直處在被動聽課的地位，在課堂上體現不出學生的主動和積極性。音樂與其他科目最大的不同就是，音樂是形象性和情感認識不確定的感性欣賞對象。《音樂課程標準》指出要“保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解”，這就說明要加強對學生感受的重視，重視學生的個性發展，加強學生的個性培養。
（二）教師作為主導
在初中音樂課堂上運用多媒體在很大程度上提高了課堂的靈活性，同時加強了師生之間的交流，這是教師主導地位的一種體現。
三、結論
通過對初中音樂課堂及學生特點進行分析，總結出多媒體教學手段在初中課堂的有效應用及良好效果，最后著重強調要堅持學生主體，教師主導的原則實施音樂素質提升。
參考文獻：
[1]曹燁姣，《引導參與，提高教學有效性》，《中小學音樂教育》
關鍵詞：多媒體；初中音樂教學；優勢
多媒體教學是二十一世紀現代化的教學手段，是現代化教育技術應用的重要組成部分和表現形式。它將傳統刻板的教學模式有機的融合起來，使得教學方式豐富化、形象化，給教學課堂帶來了勃勃生機與活力。那么，引入多媒體教學，有哪些具體優勢呢？筆者根據自己多年的教學經驗，淺談一些自己的看法。
一、激發學生興趣，調動學生的積極性
在傳統的音樂教學中，學生對教師板書形式的講解或放磁帶錄音感到枯燥無味，多媒體通過運用電腦音頻與視頻播放，不僅吸引了學生的注意力，激發了學生的音樂興趣，而且調動了學生欣賞音樂的積極性，使學生在課堂上由原來的被動自覺轉變為主動、身臨其境地感受音樂的力度、速度，培養自身樂感，為課堂教學營造濃厚的音樂氛圍。
二、獲得多重感官刺激，彌補傳統音樂教學不足
音樂教學經常采用“教師教，學生學”的古板模式，雖也注重學生唱功的反復練習，但課堂效率比較低。由于多媒體教學本身具有圖文并茂的直觀性特征，教學課件通常比較生動有趣。這樣，學生能感受到來自聽、看、想等多重感官的刺激，從而加深對知識的理解和認識，激發學生潛在的學習思維能力。
三、促進音樂教學，有強烈的感染力
隨著信息技術的不斷發展，多媒體工具可以將課本內容與互聯網信息有效地整合在一起，使閉塞的教學內容得以資源共享。基于多媒體課件本身信息量大的優勢，可以把教師課堂教學內容快速呈現給學生，比起傳統粉筆式黑板，大大提高了課堂效率。在音樂教學過程中，利用多媒體生動的畫面及富有情感的聲音，為學生創造優美的情境，從其感受音樂聲音的高低、語音的長短、語速的快慢等，讓學生在不知不覺中受到音樂的感染，促進音樂教學。
總而言之，多媒體技術在初中音樂教學中有很多優勢，對于高效音樂教學的實現具有極大的推動作用。作為一名初中音樂教師，應爭取把多媒體教學更完美地融入課堂，最大限度地激發學生的學習興趣，營造生動的音樂氛圍，調動學生學習音樂的積極性與主動性，使初中音樂教學之路更加健康、更加科學。
參考文獻：
關鍵詞：初中音樂；節拍；節奏教學
中圖分類號：G633.98 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）30-0236-02
眾所周知，音樂可以使人的情緒得以舒緩，能帶給人們無限的動力與幸福，為此一首美妙動聽的音樂會讓人身心愉悅。節奏不僅僅是音樂的脈搏，更是音樂的源泉和靈魂，是組成曲調的重要部分。所以，在音樂表現中，展現出來的是樂曲的節拍節奏，從而體現了樂曲自身的價值。音樂課是初中教育的重要組成內容，可以促進學生的全面發展，提高自身素養。作為一名合格的初中音樂教師，應該以初中生的發展為中心，并在教學過程中不斷創新教學理念和模式，明確自己的責任，并注重學生在學習過程中的主體地位，根據學生特點制定相應的教學方案，并在教學過程中做到定期總結存在的問題，主動和學生進行交流和溝通，從而快速提高節奏教學質量，幫助學生培養良好的音樂節奏感，提升自身的音樂素養。
一、節拍與節奏在初中音樂教學中表現的作用
在遠古時代，有一種說法叫作“擊節”或‘節樂”，指的就是利用打擊樂器進行打節奏。打節拍。這充分地說明了節奏和節拍是緊密聯系、互相滲透的，兩者在音樂中所表現的作用是至關重要的，但是兩者之間又有著各自的特點和區別。在節拍中，由于其具有長短和強弱兩種不同的因素，因此有兩個定義：一種認為節拍（拍子）是樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式，小節中的單位時值叫拍子；另一種認為，節拍雖然包括強弱關系，但它最根本的特性是樂音長度的“量器”，節拍作為律度，只宜律以長短，不宜繩之強弱。從中我們可以概括出一個共同的認識：其一是節拍表示單位固定時值即長短；其二是節拍包括強弱關系。節奏的定義是音樂中聲音的強弱、長短、對比、反襯、連續等千變萬化的組織形式。由于生活中的節奏是十分生動而豐富的，因而音樂中的節奏，在長短關系上的組合變化也是多種多樣的，它們在有強拍與弱拍循環交替的節拍組織中得以精彩呈現。通過以上分析，我們很容易可以看出節奏、節拍兩者之間存在的關系，如果說節拍是音樂的骨架，那么節奏就是音樂的血肉；在音樂中，節拍所體現的是形式，而節奏所體現的則是內容。如果將節奏和節拍分開，那么音樂也就無從談起了。作為一名具有多年教學經驗的初中音樂教師，我在音樂教學過程中，會把節奏教學作為重點的教學內容之一，反復強調給學生。通過調研發現，在初中音樂教學過程中，有的教師對節奏節拍的講解并不是十分透徹，僅僅是將歌曲是什么節拍告訴學生，而從未深入講解這首歌曲為什么是這個節拍以及它具體在音樂中所表現什么作用等等。對于我班上的學生，也仍有一部分學生不知道4/4拍的強弱規律。在經過改革后的《音樂課程標準》中，主要將音樂的學習劃分為四個大模塊，其中首要問題就是音樂要素的分析，它是音樂最基本的框架。為此，想要很好地進行音樂的學習，就要讓學生正確理解和把握音樂中的要素。
二、初中音樂的節奏教學策略
1.在開展教學活動中，認識到學生的主體地位。在新課標中已經明確了學生的主體地位，為此教師在實際教學過程中，應讓學生的主體地位得到充分的體現，做一個良好的指導者。如前所述，音樂是初中教育中一門重要的課程，可以很好地促進學生的全面發展。在音樂節奏教學過程中，教師需要以學生發展為中心，充分發揮學生的主體地位，充分實現音樂教師和學生之間的互動及合作，教師應該多與學生進行交流和溝通，對學生應該持以平等和親切的心態，從而獲得學生的信任，營造良好的師生關系，從而創造輕松的課堂教學氛圍。教師在對學生進行節奏訓練的過程中，可以將學生分成多個小組分別進行訓練，在遇到問題的時候，鼓勵他們勇敢地向老師提問，并將自己的看法表達出來，由此，學生在愉快輕松的交流與互動中就能很好地體驗音樂帶來的奇妙旅程，從而使音樂的節奏教學質量得到有效地提高。
2.合理選擇音樂節奏教學的內容。節奏是音樂元素之一，存在于任何一個音樂作品當中，所以提高音樂節奏教學質量的方法之一就是應該選擇合適的音樂作品進行教學，根據初中生需求音樂的實際情況和自身特點，總結出符合初中生的節奏教學內容，在選擇音樂作品上，應選擇難度適中的，對學生有針對性地進行教學。這是因為音樂教師都是畢業于專業的音樂院校，具有豐富的音樂專業知識，在選擇音樂作品上，很容易使節奏教學過于的專業化，從而使學生難以接受。所以，教師在分析了學生的特點之后，以教材為核心，選擇合適的教學內容，降低音樂節奏教學的難度。在課堂教學結束之后，教師都應該對本課的教學內容以及教學結果進行總結和評估，以發現教學過程中存在的問題，并及時改正，不斷創新教學方法，從而來提高音樂的教學質量。
3.不斷加強節奏節拍的訓練，從而注重感知的體驗。如前所述，在音樂教學過程中，節拍和節奏之間的關系是密不可分的，因此在實際教學過程中，應該加強節奏節拍的訓練，具體可以通過以下幾種方法進行訓練：（1）聆聽。首先要選擇一些節奏感比較強烈的音樂作品，讓學生進行聆聽，通過聆聽參與其中，從而幫助其培養良好的音樂節拍感。比如，在教授音樂作品《運動員進行曲》時，先不要急于告訴學生這首樂曲的具體節拍，而是應該讓學生學會聆聽音樂，根據音樂的節奏自主地去拍手，主動地尋找到該音樂的強弱變化規律，學生可以通過自己的直觀感受，來尋找和體驗重音位置所發生的變化，從而可以發現強烈的節拍感。此外，教師還應該讓學生反復進行聆聽，不斷地讓學生對節拍和節奏的概念進行鞏固和深化。不僅如此，教師還可借助聆聽子琴中伴奏音響的方法，引導學生更好地理解節奏和節拍的概念以及兩者之間的關系。通過以上方法，不僅可以讓學生在聆聽中感受到音樂節拍的強弱變化規律，還能為學生奠定良好的音樂學習基礎。（2）身體律動。在進行音樂節奏訓練中，對于節拍的訓練是基礎和前提，可以讓學生先進行比較簡單且規律性較強的節拍訓練，掌握之后再逐漸加大難度，對節奏變化相對復雜的樂曲進行訓練。在學生有了較為穩定的節拍感和節奏感之后，要求其將一些身體律動融入其中，比如拍手、跺腳、拍打身體、前進、打擊樂等等，都可以很好地幫助和引導學生去感知音樂的魅力。比如，在講授《拉德斯基進行曲》時，這首樂曲是2/2拍，可以讓學生邊聽樂曲，邊做一些與樂曲相關的有節奏感的動作，此時大多數的學生們都會情緒較為熱烈地選用拍手、前后左右地晃動手臂來表現音樂，為此，我根據學生所表現出來得節拍感進行總結和分析，得出一個規律，即為2/2拍具有一種讓人情不自禁地“動起來”并情緒熱烈的作用。通過這樣的教學活動，不僅可以很好地豐富課堂教學內容，還大大增加了學習音樂得趣味，最重要的是可以加深對節拍要素的節奏教學，與此同時，學生也很容易掌握該類樂曲的音樂風格。（3）充滿想象。穩定的節拍感和節奏的律動主要還是服務于音樂，因此，都應將其代入美妙的樂曲中，增強感知力，并展開想象。在歌曲《大海啊故鄉》中，原曲為三拍子，學生在聽到之后，會不自主地隨音樂晃動，在我發現之后，我會馬上和學生排練一些與該樂曲相符合的動作，讓學生感受三拍子音樂帶來的節拍節奏感，讓學生隨之展開想象。我隨后對其進行分析和總結，得到3/4拍具有一種讓人“搖”起來以及“飄”起來的作用。
4.采用比較的方法來感知節奏的變化。任何一首樂曲都有其自身的節奏和節拍，但是即使是同一個音樂作品或者是同一個音樂段落，也有不同之處。為此，我們可以對其進行速度變化的比較，去感受在同一個節奏下，不同速度之下，所表現出的不同情緒。比如樂曲《青春舞曲》是一首歡快的音樂作品，但是當使用較慢的速度進行演奏和演唱的時候，樂曲就會失去它的歡快，變得讓人覺得精神全無；如果對同一首音樂作品的不同語段進行比較，也可以很好地感受到因為節奏變化而引起的情趣的變化，比如樂曲《小河的呼喚》，樂曲的后半段音樂的速度越來越快，所表達出來的情緒也自然會讓人覺得越來越高漲；將不同音樂作品中的同一個節奏進行比較，也可以從中體現出不同作品所表現出的相似的情緒。
音樂中的節奏是無處不在的，只要我們心中有音樂，眼中有學生，那么通過節奏的教學肯定能夠激起學生想要探尋音樂的渴望，從而成為學生與音樂親近的一條有效的通道，與此同時，也可以有效地提高音樂的教學質量，提升學生的音樂素養，為培養全面發展的人才奠定良好的基礎。
參考文獻：
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【關鍵詞】藝術美感初中音樂教學培養方式應用
前言
2011年，由教育部頒布的相關文件中，明確規定了初中階段音樂課程教學的教學目的，主要可以通過識譜、器樂、欣賞、唱歌等音樂教學內容，加強對學生音樂興趣的培養，同時，培養學生對音樂的良好態度以及對音樂藝術的感情，積極引導學生參加各種音樂實踐活動。通過參加形式多樣的音樂實踐活動，使學生獲得豐富的情感體驗，使學生的審美意識得到良好的培養，推進學生的和諧發展，使學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂的能力得到有效的培養。藝術美感培養方式在初中音樂教學中的應用是實現美育教學目的的重要途徑。
1.創設審美情境，使學生在藝術美感中升華審美情感
在初中階段的音樂教學中，音樂教師以動聽的歌聲與伴奏、形象甜美的教學語言、生動靈活的教學設計來喚起學生的審美感受，打動學生的心扉，使學生在輕松歡快的學習氛圍中，積極主動的參與音樂課程的學習，欣賞美妙的音樂作品，使學生的創造能力、表現能力以及審美能力得到有效的提高和良性的發展，使學生在具有藝術美的教學中，美化自己心靈、陶冶美好的情操，而這些都無法離開審美情境的創設[1]。創設音樂情境是將音樂教學情感化的基本前提和基礎，其目的是喚起學生對音樂審美的注意，培養學生良好的審美心境。《樂論》提出將音樂的起源與審美情境的肯定有效的結合在一起，在初中階段的音樂教學中，音樂教師應該充分結合學生的心理特點和音樂審美教學的目的，自覺地將多種審美因素運用起來，在創設音樂審美情境時，教師應該按照音樂的審美規律進行精心設計，只有這樣，才能更好的優化音樂教學，保證音樂教學得以成功發展。教師和學生在特定的審美情境中，陶冶性情，獲得美的體驗。創設審美情境既包括音樂本身的感染力，也包括音樂教師表現音樂的形式，此外，還包括學生對審美意境的投入。創設音樂審美情境不僅是音樂教學的過程和結果，同時也是音樂教學的基本前提[2]。例如，音樂教師在教人教版初中教材中的《黃鸝鳥》這一課時，其曲調和內容都比較簡單，教師可以通過學唱的方式，讓學生懂得黃鸝鳥是對朋友和親人的一種稱呼，歌者好像是在對朋友和親人表達它的思鄉之情，贊美它熱愛的美麗大草原。因此，教師可以通過多媒體設備適當的營造出鳥語花香的情境，并且，教師可以將教室裝扮成比較清新的氛圍，將座位排列成自由開放的圓形效果，讓學生在活躍的氛圍中學習，實現以美育人、以情動人的最佳審美境界。
2.采取多樣化的音樂教學形式，使學生在美妙的音樂中享受審美教育
在初中階段的音樂教學中，其主要內容包括識譜、器樂、欣賞以及唱歌等。這些教學內容包含了形式多樣的藝術美感培養方式。在初中階段的音樂教學中，其教學主體是唱歌，因此，教師應該讓學生學習一些流行歌曲、中外古典音樂，使學生充分了解音樂的歷史，從而使學生的文化藝術知識逐漸得到豐富，這些都是初中階段音樂教學中的重要內容。在唱歌的過程中，學生不僅可以感受藝術的魅力，同時，可以在感受音樂旋律的過程中培養藝術美感。將藝術美感培養方式應用于初中音樂教學中在當今初中階段的音樂教學中，紅色經典歌曲已經逐漸被冷落，但是，教師如果能夠通過結合歷史知識的普及，并播放相關的愛國影視，在這樣的旋律中，讓學生學唱紅色經典歌曲，會使得學生幽然滋生出強烈的民族自豪感和愛國情懷，這也是在學生軍訓過程中為什么推崇紅色經典歌曲的主要原因，在音樂的恰當形式中，才能夠實現學生的美育過程[3]。例如，音樂教師在教人教版初中教材中的《塞上曲》這一詩詞時，教師在要求學生讀詩的同時，感受歷史的厚重感和音樂的滄桑感。在初中階段的音樂教學中，識譜和器樂的熟悉是其中非常重要的內容，學生通過參與音樂實踐活動，使得視唱樂譜和旋律以及聽辨節奏的能力得到進一步的培養。在初中階段的音樂教學中，教師應該要求學生結合歌曲的內容，設計一些舞蹈動作，使學生在唱歌的同時實現表演的欲望，通過這樣的方式，不僅能夠讓學生獲得審美的感受體驗，同時，還可以加深學生對歌曲的理解和內心體驗，實現初中音樂教學從感性升華到理性的審美體驗。
3.結語
綜上所述，初中階段的音樂課程教學是初中基礎教育中非常重要的一個部分，在整個義務教育過程中起著承上啟下的作用。在初中階段的音樂教學中，其教學的主要包括識譜、器樂、欣賞以及唱歌等內容，在這些教學內容中又包含了形式多樣的藝術美感培養方式，然而，在初中階段的音樂教學中，藝術美感的培養方式正是通過加強學生對現實生活和音樂作品的審美感知能力以及學生對視覺藝術的欣賞。將藝術美感培養方式應用于初中音樂教學中，可以學生的情操，是實現美育教學目的的重要途徑。
參考文獻
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【關鍵詞】初中音樂；問題；策略
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0239-01
音樂教育是培養學生思想素質，提高學生精神境界的重要措施之一，但是，由于應試教育的影響，很多初中學校不重視音樂教育的地位，沒有科學安排音樂教學課程，從而給學生的全面發展帶來諸多不利影響。[1]所以，在大力倡導素質教育的背景下，了解初中音樂教育的現狀，不斷提高初中音樂教育的質量，促進學生德、智、體、美、勞全面協調發展，成為提升我國教育整體質量的重要途徑。
一、當前初中音樂教育中存在的問題
（一）教育理念較為陳舊、落后。新課改進程的不斷推進給初中音樂教育帶來了無限生機和活力，但是，在實際教學過程中，由于傳統應試教育根深蒂固的影響，部分初中學校依然以升學率為培養目標，一味強調語文、數學、英語等文化課程的學習，不重視音樂、美術等藝術課程，使得音樂教育的質量較低。而且，部分音樂教師的教育理念落后、教學模式單一，只注重傳授音樂理論知識和音樂技能，忽視了培養學生的音樂素養，從而給學生的全面協調發展造成不利影響。
（二）教學方法過于單一、固定。學生是課堂的主人，在課堂教學活動中，教師應該充分尊重學生的地位，合理發揮自身的指導作用，以確保課堂教學活動的有效開展，但是，在實際的課堂教學活動中，許多初中音樂教師一味采用傳統的教學模式，缺乏創新意識，沒有充分發揮學生的主觀能動性，導致學生的音樂學習積極性不高。[2]同時，在教學過程中，一些初中音樂教師未能有效應用現代化的教學模式和教學手段，難以調動學生學習的熱情，使得課堂教學效率低下，進而制約了學生音樂水平的提高。
（三）教學內容比較狹窄。目前，雖然初中音樂教材中包含了許多經典的音樂作品，但是，由于時代的快速發展，音樂逐漸朝著多元化方向發展，而音樂教材難以及時更新，不能滿足現代學生對音樂學習的需求，使得學生學習音樂的興趣不高，從而降低了音樂教學的效果。而且，在課堂教學中，初中音樂教師主要以教唱歌曲為主，沒有引導學生感悟音樂作品的思想感情，忽視了培養學生的音樂素養，導致音樂教育的質量不高。
二、解決當前初中音樂教育中問題的合理策略
（一）積極革新教育理念。音樂具有陶冶學生情操，豐富學生思想感情，提高學生綜合素質的重要作用，因此，日常教學過程中，初中音樂教師應該樹立正確的教學態度，充分發揮音樂教育的積極作用，積極革新教育理念，采用多樣化的音樂教學方法，增強學生的學習興趣，不斷提高音樂教學的質量，以提升學生的綜合素養。[3]在開展音樂教學活動時，初中音樂教師應該立足于音樂教學的實際需求，結合學生的知識水平、認知特點以及興趣愛好等，合理組織音樂教學活動，注意培養學生的學習興趣，引導學生養成良好的音樂學習習慣，以啟迪學生的心靈，提高學生的精神境界。
（二）運用豐富多樣的教學方法。作為一門藝術課程，音樂學習可以有多種多樣的途徑，因此，在實際的教學過程中，初中音樂教師應該積極創新教學模式，不斷激發學生的學習熱情，以提高音樂教學的有效性。在課堂教學過程中，初中音樂教師可以利用現代教學手段，創設輕松、愉悅的課堂教學氛圍，讓學生體會音樂作品的感情和意境，以引發學生的情感共鳴，提高學生的音樂水平。同時，初中音樂教師可以積極開展實踐活動，讓學生演唱自己喜愛的歌曲，根據學生的演唱情況予以適當的指導，以增強音樂教學的趣味性，提高學生學習音樂的積極性。
（三）合理開發和利用音樂教學資源。在音樂多元化發展的情況下，初中音樂教材中的教學內容，已經難以滿足學生的學習需求，因此，在日常教學活動中，初中音樂教師應該緊跟時代潮流，合理開發和利用音樂教學資源，確保音樂教學的時代性、新穎性，以激發學生的學習興趣，提高音樂教學的質量。[4]
三、結語
總而言之，在新課改的背景下，初中音樂教育的重要地位越來越突出，所以，在教育教學過程中，初中音樂教師應該積極與時俱進，不斷革新教育理念和教學觀念，應用靈活、多樣的教學手段，充分調動學生學習音樂的積極性，不斷提高音樂教學的質量，以提升學生的音樂素養，推動學生的綜合全面發展。
參考文獻：
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【關鍵詞】實踐研究；導入設計；實踐音樂課堂
新穎、別致音樂課堂導入設計是激發學生們學習興趣的關鍵，如何編制一個精彩的導入環節，吸引學生注意力，是音樂課程任課教師的重點研究課題之一。音樂課堂導入環節在實踐方式上有著各種各樣的外在表現，但在具體實踐中則需要任課教師根據學生的性格特點、年齡分布結合課堂教學目標、教學內容進行有針對性的設計。
一、初中音樂課堂導入設計的原則
（一）實際性原則
音樂課堂導入要求導入內容與導入方式符合音樂課堂教學的實際需求，在編排設計上要選擇與課堂教學特定曲目密切相關的內容，盡量做得到每一個曲目都有一個新的情境導入環節，最大程度上提高課堂導入的有效性。
（二）高效性
課堂教學目標以及教學內容必須具有充分、不可動搖的主體性地位，課堂導入環節不可以占用正式音樂課堂教學過多的時間。要充分發揮導入環節自身的鋪墊性作用，調動學生們的學習熱情，引出課堂教學題目，為接下來的曲目講解奠定基礎。遵循音樂課堂教學的高效性原則，任課教師一定要對課堂導入環節進行精簡，爭取在較短時間內，將學生引入音樂教學的情境中來。
（三）興趣性
積極的學習興趣是提高音樂課堂教學效率與教學質量的必要條件，任課教師一定要編排出符合初中生學習需求的導入環節，才能激發學生們的想象能力和思維能力。
二、以精彩的故事導入，抓住學生的好奇心
引起學生們的好奇心需要任課教師創造一個新穎奇特的課堂空間氛圍，其中利用故事導入音樂情景是激發學生好奇心最直接、最有效的方法。任課教師可以利用音樂創作有關的傳說、典故以及知名音樂家的軼事來引入課題，啟迪學生思維、激發學生興趣、引起學生好奇心。故事導入法的運用要注意故事與音樂課堂教學內容的聯系性，充分體現出音樂故事的趣味性、啟發性以及教育性。音樂故事在編排上還要包含曲目內容、藝術價值以及創作背景等方面的內容，增加學生們對于音樂教學內容的感性認識，活躍課堂氣氛，引起學生的學習欲望，起到課題引入的效果。
三、以精彩的多媒體導入，吸引學生眼球
多媒體教學法是當前最受初中學生歡迎的教學方法之一，合理運用多媒體設備，通過豐富多彩的影音內容來調動學生們的視聽感受，獲得耳目一新的教學效果。身臨其境般的課堂教學氛圍是引導學生展開想象、開拓思維、感受音樂的有利條件之一。在進行正式的授課環節之前，播放視頻動畫，能夠使學生對藝術形象有一個直觀且深入的認識，對曲目內容有更加深刻的理解，激發學生對音樂藝術的向往與音樂藝術的學習興趣。合理利用多媒體技術，不僅能夠集中學生們的注意力，同時也能夠較大程度上提高任課教師的教學效率與教學質量，各項課堂實踐環節在多媒體技術的幫助下能夠體現出更大的快捷性。然而，任課教師也要深入了解多媒體教學的有關理論，在恰當的時間、恰當的環境下使用多媒體設備，避免造成課堂教學在內容以及形式上出現較大的偏差，影響教學目標的實現。
四、以精彩的律動表演參與導入，抓住學生注意力
律動教學是以創造性思維為基礎的教學手段，其根本目的在于最大程度上激發學生們的學習靈感。將學生們置于音樂律動的環境之中，充分感受音樂情趣。美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就會完全理解。”給學生們創造一種參與音樂律動的環境，讓學生受到音樂環境的感染，進而產生共鳴，利用肢體語言引導學生們對音樂藝術表達出最直觀的感受。通過集體與個人相結合的方法來發揮表演律動課堂導入方法的積極作用，在學生們完成情感體驗之后，進入正式的音樂課堂教學環節。律動參與法在創造律動環境以及音樂藝術氛圍的同時，也能夠通過喚醒學生對音樂藝術的熱愛，在短時間內拉近學生與作者心理以及作品內容之間的距離。
五、以精彩的流行音樂導入，拉近學生距離
音樂課堂導入的根本目的就在于拉近音樂藝術與學生們之間的距離，而實現這種目的的有效手段之一就是利用學生們日常生活當中所經常接觸的音樂曲目來喚醒學生們對于音樂美的感性認識。當前我國初中學生日常生活中普遍都是流行音樂的愛好者，部分學生有著較好的音樂基礎以及歌唱天賦，他們往往比較喜歡新穎、有激情的音樂作品，對于音樂教材中所教授的教材曲目體現出了比較大的排斥心理。他們雖然喜愛音樂，但年紀尚幼的初中生普遍無法理解教材曲目中深入且復雜的藝術內含。這就需要任課教師耐心加以引導，以流行音樂為課堂導入的出發點，逐漸引入音樂課堂的教學內容中來。雖然流行音樂與主流的音樂課堂教材之間無論是內容上還是在形式上都有著比較大的差異，但任課教師也不需要避諱流行音樂，而是要充分認識到流行音樂普遍存在的藝術價值，找到流行音樂與傳統音樂藝術之間的聯系。另外，任課教師還可以采用游戲教學的方式引導學生們進入音樂教學情境，音樂游戲能夠有效緩解學生對于課堂教學的緊張感。組織學生進行歌曲接力游戲，或給出一個特定的創作主題，讓學生即興發揮表演創作能力，充分做好課堂熱身活動。
結束語：
精彩的導入讓學生在短時間內對課堂教學內容有一個初步的了解，激發學生們的學習需求，讓學生對于課堂教學內容充滿期待。音樂任課教師一定要對教材內容有一個比較深入且全面的認識，對教材導入環節進行有針對性的設計，了解不同導入方式的特點，合理、科學地制定導入方案，讓學生在課程一開始就有一個聆聽的態度，深入體會到音樂課堂的趣味性，充分感受到音樂帶給人們的美的享受。
參考文獻：
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