時間：2023-09-21 17:59:44
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論文摘要：21世紀是全面實施素質教育的重要時期，在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發展方向，對改善和提高舞蹈教學的現狀，提升教學質量，具有現實意義。
引言
21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。
而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看
高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。
形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。
(二)從公共舞蹈教育的作用來看
舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。
(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭
從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，到1996年，國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術教育中占有重要的地位，發揮著重要的作用，與各類藝術教育形式共同存在。
二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向
(一)公共舞蹈教育課程的設置
據不完全統計，各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發肢體的表現力，學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術的表現能力，學習舞蹈劇目，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。
(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究
1、潛移默化、寓教于樂
組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。
2、教學方法的多變性
“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。
3、結對幫扶教學
根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。
(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展
經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”
1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確
迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。
2、資金短缺。配備不齊全
經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。
3、師資力量缺乏
2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。
(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想
首先，加大各校領導的重視，從認識上要重視，真正明確美育教育在整個教育中的地位，藝術教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者，建立起公共音樂、舞蹈、美術等教育專門機構，由他們專門負責全校公共藝術教育，并指導學生開展各項工作。最后，應配備根據教育部要求的師生比0.15％～0.2％的專職教師，還應配給相應的教學場地、設備和需要的各項活動經費。
（一）缺乏良好的運作機制
雖然伴隨著素質教育的大力推行，高校的公共藝術教育逐漸被重視起來，但是依然屬于高校的薄弱環節。無論是在師資力量上，還是在硬件設施設備上，在公共藝術教育方面，高校的投入力度還是有限，難以達到高校公共藝術教育高效開展的運作要求，究其原因，主要是因為在傳統觀念中，藝術教育的實用性不高，而且作為公共教育，更是與學生的將來就業沒有直接的關系，所以，在以就業為主要導向的高校教育理念中，公共藝術教育可有可無。也正因為如此，很多高校在公共藝術教育方面的投入很是有限，這直接導致公共藝術教育硬件設施設備或者落后，或者陳舊，致使公共藝術師資匱乏，開展活動所需專門場地和場館的欠缺也使得藝術教育活動效果大打折扣。這不僅嚴重挫傷了教師的工作積極性，而且直接導致學生失去興趣，還嚴重制約了藝術教育和藝術活動的開展。
（二）缺乏系統完備的課程體系
從現行的高校藝術教育教學體系，無論是教學目標的制定、教材的選擇，還是教學內容的設置、教學評價機制的制定等，都沒有一致的要求或者標準。每個高校的公共藝術教育基本上都是按照自身的需要，由公共藝術教師結合已有經驗選擇教學內容等。然而，現實情況是，很多高校的公共藝術教師都是專業的藝術教師，不僅接受的是專業藝術教育，而且擔任的專業藝術教育工作，這些教師的教育理念過于專業，導致沒有任何專業基礎的普通學生難以適應。這樣，師生之間就難以交流，即使教師經驗和學識豐富，講授認真，學生也難以理解，更談不上將知識進行掌握，實現靈活運用、融會貫通。在這樣的課程體系中，通過公共藝術教育培養學生的審美能力、思維能力等，促進學生的全面發展，只能是空談。
二、通識教育理念下的高校公共藝術教育改革措施
（一）做好教育普及和師資建設
通識教育一是要面向全體學生，二是要使每個學生的個性特點得到充分的發展。高校公共藝術教育不是要培養藝術家，而是要一種人人參與的大眾化的滲透式教育。高效要在通識教育理念下，將公共藝術教育做好普及，要保證教育面向全體學生，保證每個學生都有接觸藝術、體驗美和感悟美的機會，要通過公共藝術教育教會學生用藝術的思維和美的眼光看待事物、對待生活。針對師資匱乏問題，高校領導和教育工作者要積極轉變教育觀念，加大在公共藝術教育方面的投入，同時搞好教師建設，力求培養出一專多能的教師，使既有較高的專業水平，又具備深厚的文化整合功底，能承擔起藝術普及教育工作，以便更好地促進學生的綜合發展。
（二）完善課程體系，改進評價機制
通識教育主張培養思維和獨立思考能力，高校公共藝術教師要力求將課堂打造成培養學生審美能力、創新能力、探索精神等的陣地。這就要求教師要明確公共藝術教育的特點，盡可能全面考慮學生的特點，要充分了解學生的理解和接收能力，還要及時掌握學生的接受程度，切忌按照專業藝術教學模式授課。高校要科學合理地完善公共藝術課程體系，不斷豐富公共藝術課程教學方式，如研究和討論結合的方式，這種教學方式能使得師生在教學過程中形成良性互動，可以將通識性價值理念落到教育教學的實處，使得課程講授內容朝著多元化的目標不斷邁進。同時，在評價機制上，高校可采用多元化的評價方式，公共藝術教育的成果有其自身的特殊性，不僅考查學生對理論的掌握程度，更關注的是對學生藝術素質、完善人格的養成，審美能力的提升和情感的發展等。
（三）開發藝術實踐課程
目前，很多高校的藝術實踐課僅僅是針對少數藝術團的藝術骨干提升水平而設，真正讓大多數學生參與進來的藝術實踐課程在很多學校還是空白。藝術實踐課程是學校藝術教育的重要組成部分，是學生直接參與藝術活動的平臺。當代大學生很多在中小學階段并沒有接受過系統的藝術教育。對于很多藝術愛好者來說，其迫切希望將壓抑多年的“藝術夢”得以釋放，而藝術實踐課程恰恰可以給他們提供親密接觸藝術和感悟藝術的機會。藝術實踐課程應不設門檻的面向所有學生，學生通過參加實踐課豐富了課余生活，用藝術愉悅心靈、豐富情感體驗，感受現實生活的美。同時也讓學校的每個角落都充滿濃郁的藝術氣息。
三、結語
1.1師資力量不夠雄厚我國高等院校公共藝術教育依然處于萌芽期，專業人才的數量無法滿足其高速發展的勢頭，師資隊伍往往專業水準參差不齊，教師自身專業水準難以達到發達國家的水平。公共藝術教育教師通常是從藝術院校畢業的，往往藝術院校的培養方式比較單一和枯燥，這就使得教師自身得不到良好的專業藝術鍛煉，在傳統教育體制之下，知識結構松散，框架不清晰，這就使得教育者自身人文知識缺失嚴重，對大學生的教育效果不佳。另一方面，從被教育者角度來看，受教育群體也存在較大的差異性，學生來自不同專業，對公共藝術教育的要求不盡相同，對知識的見解也往往不在同一層面，這就使得教師必須對公共藝術教育有充分的教學經驗，對課程本身有通透的認識和獨到的見解，還必須有相當廣博的知識面來迎合不同專業學生的不同問題，這對公共藝術教育者的個人素質要求十分高。由于我國公共藝術教育年限較短，幾乎沒有規范的公認的材，這使得教師在教學過程中會無章可循，很難為學生構建清晰縝密的知識網絡，課程設置的不合理限制了公共藝術教育的發展，嚴重影響課堂效率。
1.2對公共藝術教育的理解不夠深入學生自身、學生家長和社會各界都對公共藝術教育理解不深，或者存在偏見，這都對公共藝術教育的發展不利。從大學生自身角度來看，公共藝術教育并不是必修課，因此課堂僅僅是休息、娛樂的場所，很難為了提升自身的審美修養而鉆研專業知識，認為與通常的教育不能相提并論。大學生中普遍存在的問題是對教育意義的理解偏差，他們通常會認為教育就是為了就業，功利性較強，無法從全局角度來看待新時代的教育，認識不到公共藝術教育對自身綜合素質的重要意義，這嚴重限制了學生參與公共藝術學習的積極程度。學生對公共藝術課程的理解同樣存在偏差，絕大多數學生參加課程只是為了放松心情，被動地接受藝術的熏陶，然而公共藝術教育是以藝術的形式開展的偏重技能訓練的學科，對各項理論知識的研究較多，無法迎合學生“口味”，教師與學生在學科發展問題上存在嚴重分歧，從而使得教學課堂無法達到和諧狀態。
1.5高等院校藝術教育評價機制不完善我國高等院校的公共藝術教育處于欠發展階段，教育評價機制存在比較明顯的問題。為了推動公共藝術教育更好更快地發展，必須以相對完善的評價機制作為保障，加強對公共藝術教育的管控。
1.6公共藝術的教學過程與教育部提出的要求不匹配由于藝術教育自身的特殊性，使得課程設置、課時安排和教學形式上難以合理控制，這就使得不同院系在推行進行公共藝術教育的時候發展情況不盡相同，大多數高等院校以選修課的形式開設公共藝術教育，鮮有高等院校把其直接當必修課程，這也使得各個院校的公共藝術發展情況存在較大差異。加之上述的師資力量嚴重不足和教學硬件條件的滯后，使得公共藝術教育的實施收效不佳，與教育部提出的素質教育的要求存在較大距離。不少高等院校的公共藝術教育甚至不如中小學發展得好，公共藝術教育的發展難以維持在良性的局面。
1.7公共藝術教育缺乏資金支持提升大學生的整體素質，社會各界必須為其創建良好的文化環境，堅決抵制不良“精神垃圾”侵蝕學生內心。教育部門和各大高等院校在將音樂藝術教育作為教育發展的重要一環后，并沒有為其發展提供雄厚的物質支持。藝術教育對教學條件和設備的要求較高，先進的多媒體教室是促進公共藝術教育的基本，為了在課下促進學生進行公共藝術交流，也必須為學生社團活動提供場所和設備，繪畫、音樂、舞蹈的道具對公共藝術學習有較強的推動作用。然而相關部門對藝術教育的投入并不樂觀，不少高等院校內基本的資金保障都無法達到，更不期望擴大規模。
2優化公共藝術教育的路徑
2.1以學生為本，提升學生學習興趣高等院校公共藝術教育的對象是大學生，為了促進公共藝術的發展，應當激發學生自身的學習熱情。根據以往教學經驗來看，興趣是學習一門課程最好的老師，為了加速公共藝術教育的發展，必須努力改變學生對公共藝術的理解，改變以往被動學習的局面。公共藝術教育者應當把提升學生學習興趣作為藝術教育的重要環節，要將藝術的魅力在課堂上發揮得淋漓盡致，借助多元教學方式、手段，使學生被公共藝術所吸引。這就對教育者提出較高的要求，必須對公共藝術課程有較深入的了解，并能與學生進行心與心的溝通。盡管高效公共藝術課程多是選修課，但是教師應當為學生擬出科學的學習目的和學習計劃，并安排類似于文化課的考試，督促學生完成學習任務。高校的藝術院系應當積極主動地組織相應的藝術文化活動，在課下為學生提供感受公共藝術魅力的平臺，使學生興趣更加濃厚，藝術學習更加深入。學生在現實的活動中能夠鍛煉自身的審美素養，與人分享，進步更快。
2.2加強師資隊伍建設公共藝術教育者是推動學科發展的核心力量，只有使得教育者具備更高的專業素養，才能確保公共藝術的發展與時俱進。公共藝術教師必須對公共藝術有深入的了解，才能激發自身的主觀能動性，推動教育的發展。教師要明確終身學習的目標，在公共教育飛速發展的階段，更應當承擔起自身的責任，在教學之余多閱讀相關文獻，了解相關新聞，對發達國家公共藝術教育的方式方法有充分認識，才能為學生帶來更加優秀、先進的課堂體驗，促進學生藝術欣賞水平的培養。高等院校藝術老師要培養自身對學科的興趣，多外出學習，加強交流，使藝術教師自身的藝術特長得到質的飛躍。高等院校相關部門應當對藝術教師取得的成果進行獎勵，這樣才能鼓勵更多的藝術教師參與到積極、活力的藝術教學之中。良好的激勵機制可以使教師更具工作激情，能夠提升個人成就感。
2.3公共藝術教育體制需要革新隨著時代的發展，公共藝術教育體制要擺脫傳統教育體制的約束，為了改變目前公共藝術的發展局面，必須虛心吸取國外發達國家的成功辦學經驗，加入自身發展現狀的因素，確立自身的教育體制，才能確保公共藝術教學順利展開。高等院校公共藝術教育必須以教育部對其發展的要求相一致，要明確教育目標和價值取向，不能照搬其他學科的標準作用于公共藝術教育。要努力構建更加科學的公共藝術課程體系，加速相應權威教材的編寫過程，使課程教學目標更加具體，課程結構更加緊湊，課程標準更加嚴格。高等院校公共藝術教育要注重研究科學的教育方法，要避免應試教育，突出素質教育的主題，以實現學生素質教育為宗旨。藝術教材的編撰應當注重總體設計，提高目的性、規避片面性，編撰工作應當有大量的教師參與，才能確保教材的適用程度，然而不同教師意見不盡相同，無疑會增加編撰難度，減緩編撰進程。高等院校公共藝術教育的課程內容設置應當有別于中小學，知識內容應當更加重視與時代的聯系。
3小結
（一）教學目標不夠明確
音樂公共藝術課程設立的主要目標應該是培養中職生的審美能力和內在修養，然而，首先，現階段中職生教育往往運用音樂公共藝術課程來對學生進行德育教學，使得音樂公共藝術課程根本沒有體現出音樂藝術的藝術特點和氣息，同時，在中職生的音樂公共藝術課堂中，還普遍存在著課程質量較差的現象；其次，中職生在音樂公共藝術課堂之上還存在著過于重視音樂技巧的現象，這造成了學生對音樂公共藝術課堂缺乏興趣，僅有少部分具有音樂天分的學生才專注于這樣的音樂藝術課堂。這種教學方法和模式嚴重限制了音樂公共藝術課堂在中職生階段培養學生綜合素質的目的。
（二）教學資源不夠充足
一方面，音樂公共藝術只是被學校作為一種輔助的課程來進行開展，較大的隨意性導致學校對于音樂公共藝術課堂的教學設施不夠重視，使得學生只能夠在日常的學習過程中從書本上了解這些音樂藝術知識；另一方面，我國的中職生教育長期受到應試教育的影響，家長和教師都更加注重學生文化課知識的學習，忽視了音樂藝術教學，因此，師資力量的薄弱，直接導致教學質量的低下，也使得音樂公共藝術課程無法達到培養學生綜合素質的目的。
二、應用音樂公共藝術教育培育中職生綜合素質的對策
（一）建立有效管理體系
在中職生教學過程中有效運用音樂公共藝術來培養學生的綜合素質，就要加強管理，以科學合理的管理方式為學生創造更好的音樂藝術學習條件，提高課堂教學質量，有效結合音樂公共藝術與中職學生的特點，建立有效的管理體系。首先，運用現代先進的信息技術，在中職生音樂公共藝術教學過程中實行網絡式的管理模式，以更加靈活的方式對中職生的音樂公共藝術學習進行管理，同時，在運用網絡的管理過程中，可以建立起一個組織，在組織中能夠成立領導小組，安排日常音樂公共藝術課堂，同時在各個年級分配好工作任務，定期舉辦相關演出和培訓。這種方式有助于增加中職生對于音樂學習的興趣愛好，有助于學生內在修養的培養，更有利于學生綜合素質的提高。
（二）完善音樂公共藝術教育結構
針對音樂公共藝術來講，其內容相當豐富，在中職生教育過程中對學生的綜合素質培養具有重要的作用。有效建立和完善音樂公共藝術教育結構，能夠更好地培養學生的綜合素質。首先，有效利用課堂教學，使音樂公共藝術教育能夠真正在中職生課堂中發揮作用。在音樂公共藝術教育中，包含了很多種類，每一種類的教學都能夠對學生人格的塑造產生重要的影響，因此，中職生學校應為學生提供更多選擇的機會，多多開通音樂學習和賞析項目，例如，吉他學習和通俗歌曲學習等；其次，增加校園文藝活動，培養學生對于音樂學習的興趣和愛好。在課余時間，對學生進行引導，幫助學生組織文藝節目，學生在組織和參加活動的過程中，組織能力和表演能力都能夠得到有效的鍛煉，同時還能夠提高學生的學習熱情，在表演中，學生的自信心也會增強；最后，加強同其他學科之間的聯系，促進音樂公共藝術與其他學科的專業聯系，幫助學生尋找其中的規律，同傳統的教學方法和模式不同，這種教學方法更加能夠使學生在學習過程中得到快樂。
三、結語
〔關鍵詞〕公共藝術教育研究綜述
目前，高校公共藝術教育正逐步受到國家、社會和高校的重視，并得以蓬勃發展。筆者以“高校公共藝術”為關鍵詞，對“中國知網”進行檢索，共檢索434條，其中1999年到2006年期間，高校公共藝術文獻共有44篇。2006年教育部出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，全國高校掀起一股開設公共藝術課程的浪潮，越來越多的學者開始研究公共藝術教育。2012年數量達到頂峰，共96篇。關于公共藝術教育發表的論文的期刊來源，筆者搜集核心期刊和cssci共35篇，說明公共藝術教育的研究質量有待提高。
一、高校公共藝術教育內涵研究
碩士生們分別從概念的組成或意義的角度研究公共藝術教育的內涵。孫媛認為公共藝術教育是將集娛樂、欣賞、基本知識于一體的一種以藝術形式展現的綜合教育[1]。徐亞娟（2010）認為公共藝術教育屬于“特稱判斷”的名稱[2]。丁倩倩認為可以理解為從公共藝術+教育或（公共+藝術）+教育，教育是名稱的核心詞[3]。筆者認為，高校公共藝術教育是以大眾性、公開性、平等性、和創新性為特征，以提升其非藝術類專業學生藝術素養為目的，普及藝術知識和促進人全面發展的綜合性的藝術教育。
二、高校公共藝術教育與素質教育關系研究
愛因斯坦曾說：“沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。藝術和科學在某種程度上相通的。公共藝術教育的最終目標是培養綜合能力強和素質高的全面發展的公民，也正是素質教育的培養目標。王長喜、陳磊（2007）從教育本質、教育目標和教育實踐三個層面闡明高校藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是實施美育的主要途徑[4]。陳曉艷（2010）認為藝術教育與通識教育在理念上已有所契合。此外，如何構建完整的教學體系、設置多樣化的藝術課程、建設藝術團體和引導藝術的多元文化體悟等實踐環節也須和通識教育達成共識[5]。韓繼華（2011）從探討加強藝術教育在大學生人文教育中的作用出發，提出加強組織領導、營造和諧校園文化環境和運用藝術教育載體三方面關于探索藝術教育的改革措施[6]。
三、高校行業類的公共藝術教育研究
高校公共藝術教育主要針對非藝術專業學生群體，具有大眾性和普及性，屬于公共性的高等教育范疇。對于不同類型的非藝術類高校公共藝術教育而言，須結合學校和學生自身特點，進行更深入的研究和思考，開展特色教育。賀春華（2003）建議理工科和綜合類高校的藝術教育應構建由藝術教育中心負責和管理藝術教育的管理模式，并設置學校的藝術系科，可以遴選甄別出藝術特長生，優化師資隊伍和編寫藝術教育門類的特色專業教材[7]。陸挺等（2010）通過對清華大學側重于“由技入道”的藝術教育實踐模式和東南大學側重于“由理入道”的工科大學藝術教育的兩種實踐模式的分析和比較，依據美國“以學科為基礎的藝術教育”理論，構建具有中國特色的中國工科大學藝術教育實踐的理想模式，即“課程體系―高雅藝術進校園―藝術實踐活動”三位一體的實踐模式[8]。李亮等（2012）認為農林院校學生缺乏藝術素養是由他們的成長環境、藝術教育的課程設置、自身心理特征、校園環境及先天藝術素養等五方面造成的[9]。
四、公共藝術學科實踐的案例研究
學者們通過某一公共藝術學科的課程實踐作為研究案例，針對實踐教學中存在的問題，提出相關思考。崔中梅等（2010）通過對聲樂鑒賞課的實踐案例的存在問題的分析，提出聲樂鑒賞課須加強領導重視程度、正確定位培養目標、改革教學方式、合理安排課程內容，提升教師素養[10]。黃武（2012）針對美術欣賞課的實踐案例，認為美術欣賞課須重視教學內容和方法的改進等問題，同時也對教材的編寫和配套，教學質量的評價提出要求[11]。張梅（2008）對6所普通高校公共音樂課的開課情況、公共音樂課的課程設置情況和大學生對音樂選修課程的偏好及期望進行了問卷調查。針對調查中存在的問題，提出以學生為本，設置一些符合大學生興趣愛好的科學、合理的音樂類課程，建立教學與評價制度，并將公共音樂課納入學生的學分管理的改革構想[12]。
五、高校公共藝術教育的課程建設研究
學者們主要從宏觀角度分析和探討公共藝術教育課程的規范建設內容。劉玲（2007）提出從合理定位課程性質、明確課程目標、豐富課程設置與加強師資力量等方面加強高校公共藝術課程建設[13]。張振華（2005）以復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究為例，探索公共藝術課程的改革。復旦大學加強了對藝術課程的定性分析和管理，從滿足不同專業、不同學科、不同層次學生的需求出發，將公共藝術課程分三大類，分別是審美鑒賞類、藝術理論類、技能實踐類。針對三類課程的特色，整合教學資源，提升教師隊伍，激發學生主動參與，提高教學效果[14]。呼宇（2010）通過對甘肅省部分高校的公共藝術教育課程的問卷調查，針對問題，提出拓寬課程領域，開發特色藝術課程，加強師資隊伍建設，強化公共藝術課程咨詢指導等對策[15]。
加強公共藝術教育的課程建設，不僅需要合理、科學的課程體系，也需要配套的教材、優秀的師資隊伍和課程教學模式的創新。陸沁凝（2013）通過與校公共課程的大學英語、大學體育與計算機的比較，針對普通高校公共藝術教育在課程設置專業性、課程結構存在的問題，提出構建必修課與選修課相結合的高校公共藝術教育課程體系框架[16]。關于公共藝術教育的教材編寫，要注意處理好藝術理論與實踐的關系，同時融入體現民族精神和地方風格的教材內容[17]。為了讓更多大學生享受優質的公共藝術教育，大學生藝術教育教學模式需要改革和創新，利用現代化的教育方式構建高校公共藝術教育視頻網絡課程教學模式。
六、高校公共藝術教育現狀及存在問題的原因分析研究
學者們認為高校公共藝術教育自身存在領導重視程度不夠、缺乏專門管理機構、教學經費不足等宏觀問題，課程體系與結構不合理、師資力量薄弱、學生基礎薄弱、參與度不高等微觀問題。朱英萍（2010）認為高校對藝術教育的功能和作用和大學生藝術展演活動的精神實質認識不到位、藝術教育的組織管理與保障不到位、藝術類課程設置不合理、教師自身素質欠缺等問題[18]。葛春先（2013）認為高校公共藝術教育存在對高校公共藝術教育的重視程度不夠、工作機構不健全、缺乏師資力量、教學質量不高、教學經費不足及教學設備缺乏等問題[19]。楊孜孜等（2011）通過對浙江省11所高校公共藝術的開展情況進行問卷和實地調研，研究發現公共藝術教育存在學生參與度小、課程結構不合理、師資隊伍層次不齊等問題[20]。
碩士生群體對高校公共藝術教育存在的問題進行了理論分析和探討。制約公共藝術教育發展的主要原因之一是由于藝術教育的傳統觀念和社會歷史等客觀因素造成的。90年代初，國家、社會和高校缺乏對公共藝術教育的重視，隨著素質教育的不斷推進，公共藝術教育在高校逐步得到發展，但因其自身內涵不夠豐富制約了其進一步發展。藝術教育的部分教師因傳統教學模式影響，藝術功底不深，理論匱乏，影響整體教學團隊整體質量。學校領導節約教育成本，沒有獨立設置藝術教育的專門管理機構，不利于藝術教育順利開展。此外，教師和教育教學管理工作者缺乏用心的去關注和研究公共藝術教育的課程建設，造成課程體系不合理、教材不配套，使得學生們不能真正領略到藝術教育的美。
七、高校公共藝術教育發展的對策與建議研究
多數學者運用理論思辨的方法探討高校公共藝術教育的對策。學者們從藝術教育的內涵建設層面提出相關對策和建議。余德華等（2008）建議建立高效公共藝術教育的有效機制，樹立科學理念，構建面向全體學生的藝術教育課程體系，形成第一、二、三課堂緊密結合的藝術教育培養模式，建立適合地方高校藝術教育特點的評價機制[21]。鄭繼兵等（2005）從公共藝術教育的教學方式改革的角度，建議構建網絡教育平臺，拓寬藝術課程教學覆蓋面；開發和應用多媒體教學軟件，增強藝術類課程教學效果；充分利用現代教育技術，培養和提高學生的藝術信息素養[22]。于立軍等（2006）以天津大學公共藝術教育實踐探索為例，針對理工科院校不同專業和學生特點，指出工科學校的藝術教育須和工程技術科學和人文社科相結合，合理設置藝術選修課的門類和學分、開辟建立藝術必選課的試驗田和開設藝術實踐課[23]。吉鈺梅（2012）通過對江蘇省5所高校非音樂專業大學生音樂文化素養調查，提出要深化對藝術教育本質和價值的認識、建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系、抓好藝術教育的源頭基礎、進一步加大對大學藝術素質課程的補課力度和優化高校藝術通識類課程設置等對策建議[24]。
八、建議與對策
現已有的研究成果不僅有助于大家更清晰的認識高校公共藝術教育，也為正在發展的公共藝術教育提供了理論指導。然而，關于高校公共藝術教育的研究也存在很多不足，主要表現在以下幾個方面：（1）研究視角上，在分析原因時缺少必要的理論支撐或基于教育學、心理學、藝術學、經濟學等單一學科進行分析，較少運用多學科交叉視角進行探究。（2）研究內容上，高校藝術教育自身內涵建設研究居多，公共藝術教育關于“人”和“文化”的層面的研究不夠豐富和深入。
目前，公共藝術教育主要以欣賞課、鑒賞課為主，一定程度上滿足不了大學生對藝術教育的需求。一方面，為了激發大學生對藝術教育的興趣，提高他們的主動性、能動性和參與度，必須加強藝術教育的實踐教學改革。大學生通過藝術教育的實踐鍛煉，不僅提高他們的實踐能力和創新精神，而且也能對文化傳承起一定促進作用。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性。[25]”另一方面，大學生對公共藝術教育背后的更深層的文化內涵和時代背景缺乏關注和了解。高校公共藝術教育不僅要提高大學生欣賞美的能力，更須提高大學生文化內涵和素養，使其參與藝術教育，關注藝術背后的時代思想。因此，如何將大學生的心理特點、興趣愛好及成長規律與時代思想和文化內涵結合，進一步提高公共藝術的有效教育，應成為今后研究的主要方向和趨勢。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量與定性相結合的分析，研究者運用SPSS對高校公共藝術教育現狀進行數據分析，缺少各因素之間的關聯性分析。此外，在樣本的選取上，基本是對某省幾個學校進行問卷調查，跨省采取樣本的較少，若能拓寬樣本的范圍，數據則更具有代表性，分析問題會更全面、具有說服力。
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一、通識教育解讀
何謂通識教育？目前的學術界趨向于：以人類知識的角度，通過跨學科的互動和知識的整合，為學生拓展廣闊的知識視野，獲取廣博的知識，并通過知識的提升和內化進而達到人格的完善。通識教育的核心是人的均衡發展，目的是通過知識間關系的構建、提升和內化，最終培養人。這與我國教育界近年來一直倡導的“全面發展教育”、“素質教育”的訴求耦合。這種均衡發展的理念彰顯著馬克思、恩格斯的“人的自由全面發展觀”。從這個角度上講，通識教育的性質是除專業性和職業性之外的具有廣泛性、非功利性的普遍研讀的教育，內容涉及知識、能力、態度和價值觀，以培養健全個人為目的，直接指向人的發展。
（一）通識教育是一種全人教育
通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。
全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆·米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。
作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。
作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。
（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。
二、職校公共藝術教育釋義
職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。
與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育。可見，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2.藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展
人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識。《論語·憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成。《美國教育國家標準》指出：“藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。
藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的核心，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半。科學史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課。可見，藝術教育的啟智作用是真實存在的。
藝術教育能夠促進道德完善。康德說：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子·儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。
3.藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭海》對“人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、宗教信仰、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。
列夫托爾斯泰說：“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些情感所感染，也體驗到這些感情。”在藝術作品中，生活的各個方面和各個領域能相互關聯呈現為一個統一的整體，藝術作品中的感性特征呈現出外在世界與人內在世界的具體性，使人們能細致入微地體驗自然的內在生命，人生的悲歡苦樂，現實生活的多面性與復雜性，更全面、更具體地感受生活的意義。所以，經過藝術熏陶的人，與自然有著更多的靈性溝通，常懷有悲憫之情和敬畏之心，因而更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能明白生命的尊嚴和生活的價值。可見，藝術教育與通識教育在運作過程中均關注著人，傳承著人類文化及文明，進而使學生學會與自我、他人、社會相處，形成正確的價值觀。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展
公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校 生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。
3.職業公共藝術教育的內容應以開放、多元的視角實施
開放、多元的視角審視職校公共藝術教育本身就把職校的公共藝術教育的內容定位在通識性上。對于藝術的內容進行連接和整合，或是藝術門類間橫向交叉融合，或是某一藝術門類知識的縱向拓展，使其具有開放性和多元性，拓展公共藝術教育內容的廣度。這在教育部剛剛頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》中已做明確要求。通過跨學科、跨門類的知識的整合和對話，可以激活學生的靈感和想象，豐富學生的藝術體驗，多層面的知識貫通、交叉可以開闊學生視野，增強文化底蘊。
教育沒有固定的模式，公共藝術教育亦然。既然如此，職校公共藝術教育應以多元化的視角審視自身的發展。期待通識教育理念下的職校公共藝術教育在解決職校“半人”教育現狀，促進職校生完善人格的形成等方面發揮作用。 [本文由WWw. dYlw.NE t提供，第 一論 文網專業寫作職稱論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DYlw.neT]
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關鍵詞：公共藝術教育 主題式教學 有機整合
一.現行公共藝術課程教學模式的弊端
公共藝術課程作為普通高等學校實施美育的主要途徑。在其實施過程中，一直以來延續了美國教育家布魯納（J?S?Bruner）以科目基本結構為主旨的教育思想。[1]公共藝術課程教學基于專業藝術課程的主體架構，結合不同方向的教學目標，形成了三個層次的課程結構：第一個層次是基礎理論課程，包括“大學生審美修養”、“美育學概論”、“美學原理”等，主要講授美學、美育學、藝術史、美學史、藝術評論等方面的基本知識;第二個層次是藝術鑒賞課程，包括“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“中國傳統藝術鑒賞”等;第三個層次是藝術實踐課程，包括繪畫、合唱等，通過藝術技法的學習，來增強審美感受和表現能力。[2]在傳統教學模式中，三個層次的課程，根據其不同的科目特質，理論型課程采取教師講授式的教學手法，教師以科目教材內容為基準，傳授給學生相應的學科知識點;而實踐型課程則采取教師示范，學生實操體驗的教學方式，教師基于技法學習的要點，對學生進行循序漸進的實操訓練。
三個層次的科目共同構建的大學公共藝術教學課程結構，看似各司其職，保障了學生從不同層面進行藝術熏陶，從理論到實踐完善了學生的審美能力和藝術表現能力。然而具體到實際操作層面，我們了解到在我國現行以專業教學為本位的大學教育體系下，可供公共藝術教學實施的學時非常有限。基于推動公共藝術教學實施的目的，教育部于2006年出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，其中明確規定：“每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修1門并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分。”[3]由此可見，一門課程，2個學分，正是大學開展公共藝術教學的現實基礎條件，而這個基礎條件，在應對前面所述龐雜的公共藝術課程時，無疑就顯得杯水車薪。多層次公共藝術課程體系的構建只是為學生提供了從不同角度進入藝術領域學習的多樣選擇權，而不代表學生能夠通過某一門課程的學習，獲得從理論到實踐的綜合性審美能力的提升。由此可見，基于科目基本結構為主旨構建的公共藝術課程結構體系，不符合我國高校開展公共藝術教育的現實情況，看似豐富的多元化課程結構對于學生的藝術學習來說卻只是空中樓閣。那么，面對課程學時較少的客觀現實情況，我們應如何來開展大學公共藝術教育，怎么做才能最大程度的實現美育所要求“培養生活的藝術家”[4]這一目標呢？
二.主題式教學模式特征與公共藝術教育目標的互惠性
面對眾多的藝術學科知識領域和有限的學時制約這一對顯著的矛盾，調整公共藝術課程結構和教學模式，無疑是教育工作者能夠去積極應對的唯一良策。主題式教學模式則為我們提供了一種可行的方式方法。那么，何謂主題式教學？主題式教學是指在現代教學方法論核心――有機整合思維方式主導下，以現代教學概念為基礎，以主題為樞紐，牽引教學系統內諸要素之間相互聯系、相互作用，在整體協調運行的過程中，在師生彼此適應與互惠發展的過程中，在學生自我實現、自我完善、自我超越的過程中，形塑身心和諧發展的“完整的人”的整體型教學。[5]它具有整體性、靈動性、超越性與開放性等基本特征。
1.有機整合重塑公共藝術課程知識結構
通過對定義的分析可見，“有機整合思維方式”是開展主題式教學的核心，而這也正是解決傳統公共藝術課程知識面過窄、過于專業的弊端的關鍵。傳統公共藝術基于科目基本結構所形成的課程體系，導致學生無論從哪門課程進行藝術教育的學習，都只能偏于一隅，無法構筑整體的藝術審美觀，使得學生在進行課程學習時，一時難以形成明確的學習目的，再加之課程學時短，學生淺嘗輒止，最終導致整個學習過程既無學習激情也無學習目標，成為了雁過無痕似的所謂藝術審美教育。
以主題式教學模式開展的公共藝術課程，強調任何一門課或一個課程單元，都應該以主題的形式來開展，主題式教學能夠整合教學內容，不以某一學科知識體系的獲得為目標。這就打破了以科目知識為限的僵局，為教師跳脫出系統化的學科知識點，以美育大教育觀為目的進行教學打開了思路。正如愛因斯坦所說：學校教育“通過專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的鮮明的辨別力。否則，他――連同他的專業知識――就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”[6]傳統公共藝術課程教學模式無法跳出專業知識的窠臼，往往是在以藝術的專業知識去應對非專業的學生，這樣基于課時限制和授課對象的差異，就導致了教育目標和教學實質的不對稱。在此，試以常規公共藝術教育課程“西方美術史”為例來加以說明。在傳統授課模式下，西方美術史課程以西方藝術發展的歷史為線索構建整個課程體系，從原始美術、兩河流域美術一直到印象主義，教師通過講授呈現史實、風格、藝術家及其作品，對于不以藝術專業學習為目標的學生而言，學習過程較為冗長，教學方式比較枯燥，課程內容難以對學生形成長時間的吸引力，即使完成了課程學習也是學過就丟，無法在學生心目中形成對藝術的親近感，對審美文化的追求。因此，甩不開的課程知識結構就成為了教師授課的一大限制，也導致了教學模式的單一，而難以達到“要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情”的最基本要求。若采取主題式教學模式，則完全可以跳出系統知識學習的傳統思維，在不同課程單元中選取西方美術史中的某一個主題為中心進行課程學習，以該主題為原點，發揮學生的主觀能動性，讓學生運用當代社會龐大的信息平臺收集該主題所涉及的藝術史上下文背景、社會學知識背景、藝術家個人經歷背景等知識結構，這樣，學生不勞而獲被動聽講的授課模式就變成了主動追尋探究的研究之路，而這個過程也恰恰是教給了學生如何去學習藝術史、研究藝術史的方法論。所謂“授之以魚不如授之以漁”，主題式教學法也許無法將所有的學科知識點都傳授給學生，但卻教會了學生如何去看待和理解藝術史，如何去欣賞和品位藝術作品，如何去認知和感悟封存于歷史中的一位位藝術家，這不正是公共藝術教育所要達成的目標嗎？
2.從時間到空間，實現公共藝術教學形式的多樣化
主題式教學的基本設計單位是“主題”，教師與學生圍繞主題的內在邏輯而展開交互作用，這一作用過程中必定突破傳統教學在空間上以“教室”為主要學習場所和在時間上以“課時”為基本教學單位的有限封閉性，向教學時空的“無限開放”性轉化。[7]因此，主題式教學的另一個最大的特質，就是教學形式的靈動性和開放性，而這恰恰是傳統公共藝術教學方式所最欠缺的。主題式教學模式將教師課堂講授、引導與學生課上討論、課下收集資料的方式結合起來，由于學習任務的牽引，課程的學習時間獲得了極大的拓展，學生在下課之后，仍要繼續藝術學習，并學會從多元渠道去挖掘藝術資源，為之后的課堂學習形成基礎。這無疑就突破了傳統授課學時受限的根本問題，解決學生課堂應付聽講，課下拋之腦后的學習方式頑疾。
另一方面，所謂“藝術來源于生活”，拘泥于課本中、課堂上的藝術卻往往與生活脫節，傳統公共藝術教育未能打通學校美育和社會美育之間的隔閡。“知識一旦從它的原初形態、經驗形態上升為抽象的概念、理論的邏輯體系之后，便遠離生動、鮮活的生活本身，日益演變為枯燥，尤其是構成一個嚴謹空洞的文字、術語，過程的知識便隱匿乃至消失在結果的知識之中，僅僅成為一種可有可無的背景資料不必然地內在于知識本身。”[8]由此可見，公共藝術教育教學活動只有實現抽象的藝術理論知識與火熱的現實藝術生活相對應的審美體驗，才能為學生的書本學習找準現實的根基，完善和培育學生鮮活的生命力。主題式教學，圍繞特定主題展開，課程內容跨越了學科知識的時間軸和內容限制，強調多元知識的碰撞和沖突。為了實現主題的深化，在教學過程中就必須走出教室，進入美術館、博物館、民間藝術基地、設計文化機構，借力社會美育力量，通過社會實踐和藝術實踐讓學生深化課堂教學所得。應該認識到，學生在學校公共藝術課程學習中所獲得的知識，并不是其學習的最終目的。公共藝術教育的最終目的是要教會學生在生活中去發現美，在生活中去體悟美，成為生活的藝術家。無論是學校美育還是社會美育，他們都有一個共同的目標，就是要為現代社會塑造能夠感受美，進而能夠去參與美并創造美的身心和諧發展的完整的社會人。因此，大學教育作為一個人生命成長過程中最重要的階段，公共藝術教學就理應成為溝通學校美育和社會美育的橋梁，主動引導學生學會運用社會美育平臺，幫助學生打開這座能夠為之終生藝術審美提供源源不竭藝術資源的寶庫。
3.過程型評價方式，激發學生學習的主動性和參與度
評價是任何教學都必須考慮的基本要素之一，在傳統教學模式中，評價通常被定位于教學流程的最后一個環節，這是傳統教學更多地關注結果評價即終結性評價的應然表現。在主題式教學中，評價不是教學流程中的一個獨立的環節，而是作為一個因素貫穿于主題式教學的基本環節之中。[9]對于大學公共藝術教學來說，過程型評價方式無疑是更加恰當的評價學生學習成果和激發學生學習動力的考核手法。對于非專業學生來說，公共藝術教育的最大目的和意義不在于掌握了多少具體的藝術知識。當代心理學和腦科學的發展，強化了人們對新型藝術教育的共識：只要擺脫單純追求技能的傾向，藝術教育就能開發人的多種智能――不僅激發人的直覺和想象能力，還能開發包括語言智能、空間智能、數學―邏輯智能、音樂智能、身體―動感智能、交際智能、自我認識智能、環境適應智能在內的多元智能。[10]在主題式教學的開展過程中，學生需要運用的智慧和能力是多元的。在前期課程資料的收集和整理過程中，需要運用文獻研究方法，涉及學生的邏輯能力、文字編輯能力等等;在課中的討論交流中，需要發揮演講、辯論以及溝通合作的能力;在課堂外，從課本知識到藝術實踐的生發過程中，需要具備舉一反三、拓展和創意思維的能力……因此，在學習過程中，通過過程型評價方式從不同角度去評價學生的學業成果，無疑就達到了通過課程評價方式來促進學習動力和學習效果的目的，改變傳統教學考核模式中，學生學習無目標、考試忙應付，教師教學沒激情、考核走形式的弊端。
綜上所述，主題式教學模式通過有機整合的思維模式，打破了傳統公共藝術課程教學中以學科知識為基礎的教學形式，賦予了教師更大的課程知識選擇權和教學形式的拓展可能性。主題式教學模式下的公共藝術教育，以不同“主題”為單位，并以“培養生活的藝術家”為總體目標來開展教學，帶領學生在藝術背景資料的整理中去學習藝術史、美學概論;在討論和交流的過程中去進行藝術評論和演講技巧的學習;在走進藝術機構和進行藝術實踐的過程中去開展藝術鑒賞和藝術技法體驗。原本三個層次的公共藝術課程，在一個主題的藝術教學活動中從不同階段、不同方面得到了體現和運用，由于教學過程學生不得不為的互動和參與，保證了教學效果的及時反饋，從而實現了教師和學生之間的良性互動，培養了學生感悟藝術的審美能力、認知藝術的研究能力以及參與藝術創造和藝術活動的創意思維能力。
參考文獻
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[9]袁頂國：從兩極取向到有機整合：主題式教學研究[D].西南大學博士論文，2008：161
我國公共教育發展歷史比較久遠，但是由于受經濟、政治、文化等的影響，發展并不完善。改革開放以后，隨著人們思想觀念的改變和市場經濟體制的建立，我國的藝術教育也想多元化、個性化方向發展。但是在發展的過程中存在較多不足，比如在經濟利益下，我國高校公共藝術教育呈現出并不是以提高人們藝術素質為目的，更多的是為了經濟力的追逐；另外我國公共藝術教育混淆與藝術教育的區別，很多高校把藝術教育當做專業教育，僅僅限于一些特長生的教育，實施上公共藝術教育是每一個大學生所具有的教育權利；而且我國的公共教育師資隊伍水平較低，經費投入不足等，這些問題都是影響高校公共藝術發展的因素。
二、我國公共藝術教育與人的全面發展之間的關聯性
新世紀以來公共藝術教育已經成為社會進步、經濟發展以及民族素質提高的重要條件，公共藝術被看做是促進社會進步、培養綜合素質高的人才的重要環節。公共藝術教育強調寓教于樂的教學方式，積極鼓勵高校學生積極的接觸社會、適應社會、融入社會。高等教育在不斷發展，素質教育已經成為現代教育的主旋律。高校的主要優勢是多學科的綜合，學生出來專業的知識以外，還要注重自身綜合素質的提高。而公共藝術教育具有情感和認知教育的雙重功能，通過視覺、聽覺等藝術手段，提高學生學習興趣，培養學生正確的思維方式，提高學生學習效率，帶動其他學科學習。在素質教育下，我國教育方針始終堅持培養德、智、體、美全面發展的綜合性人才。高校學生除了具有較高的知識水平以外，還要具備高尚的品德、較好的身體素質和一定的藝術精神。這樣學生才能在踏入社會后更加游刃有余。高校公共藝術教育培養學生對藝術美、自然美、社會美的欣賞，激發學生創新意識，使學生在潛移默化中形成行為美、素養美、精神美的現代化綜合人才。
三、我國高校公共藝術教育促進人的全面發展的促進
（一）大力普及公共藝術教育
公共藝術教育本身是每一位大學生都應該接受的教育，他的主要作用就是促進大學生的全面發展，但是由于多方面的原因，很多高校僅僅將其視為專業課進行教育，這違背了公共藝術教育的內涵。必須對高校這種觀念進行糾正，建立一個完整的公共藝術教育體系，使公共藝術教育滲透高校校園的方方面面。具體的方式首先可以面向全校學生開設《藝術概論》公共課，在高校普及藝術課程，然后結合開設一些選修的公共藝術教育課程，比如《音樂鑒賞》、《書法賞析》、《美術鑒賞》等，通過課堂教育普及公共藝術教育。公共藝術教育針對的一般是非藝術專業生，這些學生藝術基本知識比較差，在授課過程中要注意方法，在教學課時的安排方面可以相應的增加一些藝術課時，讓學生由充足的時間了解藝術、學習藝術；其次公共藝術教育的重點在鑒賞，教學過程中教師可以利用豐富的藝術作品，激發學生的學習興趣，提高學生審美情緒。
（二）加強公共藝術教育師資隊伍建設
教師是教育的重要組成部分，是知識的傳播者，也是學生的引導者，教育質量的提高很大一部分來自于教師。藝術教育的提高同樣也需要藝術教育工作者的長期努力。高校要發展公共藝術教育，首先要有一批綜合能力強、專業能力過硬的師資隊伍，公共藝術師資隊伍要以專職教師為主，而且在質量和數量上都能夠滿足學校藝術教育的需求，這是提高藝術教育的關鍵。所以高校在注重發展公共藝術教育的同時要加強藝術教育師資人才的培養。利用各種方式和渠道加強藝術教育人員的培訓、藝術交流、國外考察等，提高藝術教育人才的教育水平和能力，提高藝術師資隊伍的質量，這樣才能夠更好在校園內普及公共藝術教育。
（三）把公共藝術教育與校園文化融為一體
公共藝術教育的發展出來建立課堂體系以外，還必須融入到校園文化中，發揮藝術社團的作用，發展形式多樣、寓教于樂、生動活潑的藝術實踐活動，使學生通過切身體驗，領略美的真諦，接受美的熏陶，提高自身的審美能力和藝術修養，促進自身全面發展。另外還可以通過校園文化大力發展一些具有美譽功能和德育功能的素質藝術活動，向校園關注藝術文化，比如時裝表演、才藝大財、演講比賽等，這些校園藝術文化活動能夠全方位的展示大學生的風采，促進大學生身心全面發展。
四、結語
關鍵詞：公共藝術教育；改革；對策建議
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-120X（2016）26-0092-02 收稿日期：2016-07-14
作者簡介：崔媛媛（1986―），女，河南開封人，助教，碩士研究生，研究方向：教育管理。
在科學技術高速發展的今天，社會對創新型人才的需求也進一步提高。公共藝術教育的實施對創新型人才的培養起到了很好的推動作用，同時也加強了學生想象力、觀察力以及德行等各方面的培養。
一、 公共藝術教育在高校人才培養中的作用
1.有利于思想道德及精神文化的提高
藝術的魅力就在于它能夠滿足并且豐富人們的精神文化需求。藝術教育能夠陶冶情操，充實人們的精神生活，它對大學生的人生觀、價值觀和世界觀的形成具有一定程度的積極作用。學校通過開展各種藝術文化課程，對學生進行藝術和文化素養教育，引導他們去發現美、認識美，了解社會和歷史的發展規律，這不僅豐富了學生的科學文化常識，而且也有利于學生“三觀”的正確培養[1]。藝術教育通過音體美等藝術形象和藝術創作，在藝術和精神之間得到碰撞，實現情感的傳遞和交流，使學生受到高尚道德思想的熏陶，從而提高自身的思想道德境界。
2.有利于文化素養的提高和文化視野的擴大
公共藝術課程設置豐富多彩，涉及中外文學、音樂、美術及戲劇等。在我國應試教育的基本國情下，高校通過公共藝術教育，可以彌補學生在中學時期的知識局限性和閱讀面窄的欠缺。通過這些學習認識社會的發展態勢和人類的發展歷史，使學生精神得到升華，心理功能和思維能力得到充分協調的發展，并且提高自身的文化素養，豐富精神生活，開闊文化視野。
3.有利于促進身心和諧健康發展
公共藝術教育可以美化人格，促進人們身心和諧健康發展。將各類藝術形式以授課的方式展現在學生面前，學生通過藝術教育豐富了自身的見識和藝術體驗，這不僅有利于緩解學生生活和學習中的壓力，而且有利于培養健康的審美觀念和能力，使學生的生活情趣朝著更高層次發展，從而令學生的身心得到和諧健康的發展，不管在學習還是在生活中都能保持良好的精神狀態。
4.有利于創新能力的培養
當今社會，對于創新型人才的需求有增無減，創新思維的培養已成為培養創新型人才的重要手段。創新思維就是運用非邏輯思維去處理問題，而非邏輯思維能力的培養則可利用公共藝術教育的方式來實現[2]。公共藝術教育有利于對學生觀察力和想象力的培養，它通過聯想、情感、感官等方面，幫助學生養成敏銳的洞察能力和豐富的創造想象力；公共藝術教育還有利于對學生直覺和靈感思維的培養，在藝術欣賞過程中，突然出現的情緒就是直覺，而靈感往往都是在直覺出現的剎那間產生。公共藝術教育巧妙地結合了人的形象和邏輯思維，為更好地培養學生的創新能力創造了條件。
二、公共藝術教育在高校人才培養中的現狀分析
我國高校在公共藝術教育方面的發展是有目共睹的，很多高校均已經設置各式各樣的公共藝術課程，大多數以選修課或者公選課的形式出現，這類課程在一定程度上培養了學生的創造力和審美力，有助于學生正確“三觀”的培養，同時也豐富了學生的學習生活。近年來，公共藝術教育在高校中發展迅速，但是依然存在一些問題，不容忽視。
1.公共藝術教育管理機制、體制不完善
教育部關于公共藝術教育管理有明確規定：普通高等學校應該設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構。但在具體設置上卻沒有一個明確的設置要求，而且很多高校并沒有為公共藝術教育設立專門的管理部門，而是把它掛靠在學校的教務處，這就導致公共藝術教育缺乏制度和政策的保障，教學缺乏監管，教學效率低下。綜合公共藝術教育在高校中的發展情況來看，還有一些高校的藝術教育機構在教學管理、人事財務等方面缺乏自，在一定程度上受外界影響較大，教育管理機構有名無實，很難融入高校的教育管理體制中去。
2.課程設置不被重視，教材選擇隨意
在普通本科院校中，課程設置首先考慮的必定是專業課和必修課，之后才會考慮到選修課程的設置，而大多數高校通常會選擇把公共藝術教育課程放在選修課中，這往往最容易被老師和學生忽略，當遇到師資或外部環境的干擾時還會被替換，加之一些高校的課程考查是通過采用開卷考試或是結課論文的形式實現的，這對學生實際學習情況和學習興趣的反映很不利。還有一些高校由于藝術教育方面師資力量的欠缺，比如一些地方綜合類或者理工類院校沒有專業的授課老師，學校就會采用網課的形式授學，無教師的現場教學和指導，會在一定程度上降低教學的效率。還有一個突出的問題就是一些高校在藝術教材的選擇上過于隨意[3]。比如一些高校本身設置有藝術類專業，這時為了方便起見，他們會直接采用藝術類專業的相關教材用于公共藝術教育中去，選擇教材沒有針對性，沒有將藝術生和非藝術生的需求考慮進去；還有一些學校會采用本校自主開發的教材，通常這些教材內容創新性不足、整體水平較低，這都很難實現公共藝術教育的真正目的，不利于學生藝術理念和創新能力的提高。
3.師資力量不足，專業素質不高
藝術教育的師資情況將直接影響藝術教育的效果。在實際情況中許多高校均存在公共藝術師資不足的情況，即使有配備專職公共藝術教師，教師的專業素質也往往不高，經驗不足，文化底蘊欠缺，這都不利于學生更好地接觸公共藝術；還有一些高校往往會采用團委等其他行政部門的非專職老師授課公共藝術，教師隊伍不穩定，教學責任心差，缺乏學科帶頭人，教學技能單一無新意，授課很容易朝著自己擅長的領域靠，教學面窄，這就使教學效率不高且存在一定的局限性。
4.授課形式單一，學生學習興趣低下
由于高校自身對公共藝術教育的重視度不足，考試形式又過于流程化，這就使學生不自覺地把公共藝術課程不當回事，應付現象嚴重。目前高校對于公共藝術教育大多都是理論的教學，缺乏實踐的支持，學生上課興趣不足，注意力不集中，課堂小動作頻繁，大多數學生僅僅為了結課考試或者獲取學分，真正用心學習的學生并不多，這完全違背了開展公共藝術教育的初衷。
三、公共藝術教育改革對策建議的探討
1.完善教育管理機制，建立專業的教學機構
雖然很多高校已經意識到公共藝術教育對培養人才的重要性，但是一方面由于學校自身學科設置問題以及資金等方面的外在因素，使得學校沒有能力建立獨立的教育管理機構，只能將公共藝術教育依托在別的部門或者臨時調動一些非專業的藝術教師來維持學校公共藝術教育的開展；另一方面，因為藝術教育是一門主觀性較強的學科，教育效果緩慢，相比一些專業性強的學科，學校對其的重視度遠遠不夠，學生也將其默認為可學可不學的課程，這都對公共藝術教育的開展具有一定的阻礙作用。教育主管部門應當重視對高校公共藝術教育管理體制的建設，給予資金和組織制度上的支持和保障，使高校建立符合自身實際情況的公共藝術教育管理機制，建立專業的教學機構，規范公共教育管理制度，完善考評體系，增加教師間的凝聚力和歸屬感，從而促進公共藝術教育的實施，充分實現藝術教育的目的[4]。
2.優化課程體系，合理選材，因材施教
公共藝術教育的課程選擇不能盲目，應結合高校所在城市的特點以及高校中不同專業學生的需求開設課程，既能夠體現當地的地方特色，又能夠激發學生的學習動力。另外，公共藝術教材的選擇不可隨意，應結合學生層次和專業的不同合理選材[5]。對于非藝術專業的學生，若教材太過專業，將會增加學生學習的難度從而使學生厭學；理工類專業的學生對藝術的理解力弱于文科專業的學生，教材選擇時應考慮到理工類和文科類專業學生的特點，選擇學生可以接受的教材，這樣既實現了藝術教學的目的，而且也滿足了學生對藝術的需要，做到了合理選材、因材施教。
3.強化師資團隊的建設，提高教師的專業素養
教師在教育中具有示范性，在高校教育中占據著主導地位，教師應當掌握嫻熟的專業知識，并且應當具有高尚的職業道德。目前高校公共藝術教育師資方面的欠缺亟須彌補，一方面，學校可以優化政策，引進高素質人才來強化師資團隊，并應全方位考慮專業設置，既考慮到年輕思維活躍的藝術專業畢業生，同時也應當考慮社會上那些有豐富教育經驗的精英。另一方面，學校在一定程度應當給予公共藝術教育教師與優勢專業教師同等的政策，不定期為藝術教師開展業務培訓、校內外相關專業合作等，加強教師間對專業知識的交流和學習，拓展自身的知識面，接受新時代高科技教學的新思路，并及時吸收新的成功教學經驗，提高教師的專業素養，強化師資隊伍，為公共藝術教育教學提供優質的條件和扎實的基礎。
4.開展公共藝術活動，激發學生學習興趣
開展藝術活動可以將學生在課堂上學到的理論知識運用到實踐中去，既豐富了學生的視野，也訓練了學生多元化的創新思維，同時也能夠鍛煉學生的實踐能力，使學生更有興趣地去學習藝術。藝術活動不像課堂教學那么死板，能夠使學生積極地參與進去，在玩的過程中也能使學生接觸到藝術，并親身體驗藝術，在不知不覺中學習藝術。比如開展書畫展覽活動，學生自愿參加，將優秀的作品在校園內展覽，這樣既塑造了學校的藝術氛圍，也激發了學生藝術學習的興趣，通過藝術活動，促進學生多元化地和諧發展。
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