時間：2023-09-24 15:54:49
導語：在音樂實踐教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、樂理教學的主要內容
樂理是師范高專音樂教學的基礎課程，它所涉及的知識雖然比較簡單，但卻是音樂學習的奠基，知識體系也比較龐大。概括來說，樂理教學以音樂的物質材料——聲音為基點，其理論框架包含了四大支柱，這四大支柱是為樂理教學的重點內容。第一，聲音。聲音是樂理教學的切入點，音樂能夠成為一種藝術，完全依賴發聲和聽覺，因此，聲音是為音樂體系的主體支柱，一切音樂理論和藝術研究都是圍繞聲音開展的。聲音具有高低、長短、強弱和音色四大物理屬性，對這些屬性進行深入研究，了解從聲音到音樂的變化規律，是樂理教學的重點內容。第二，高音。樂理教學的主要內容是突出音樂表現的基本方法，因此，無論是聲樂還是器樂，音調的變化都是音樂理論的重要構成部分。在器樂中，高音不同于聲樂的音調，它代表了樂理的各種形式，主要包括：①音級、樂音體系和唱名，體現的是音高的表示方式；②音程，體現的是兩音音高之間的關系；③和弦，體現的是高音與高音的疊加；④調式，體現的是有規律的高音排列；⑤音律，體現的是音高的客觀標準及其產生過程。第三，音量。在音樂理論中，音調包含了三個不同的主觀屬性，即音量、音調和音色，其中，音調又是區分音量的重要標桿。器樂或聲樂在不同音調上強弱程度的表現，給人們帶來一種主觀感受，而這種感受即是音量的變化。在表現音量時，強拍和弱拍循環重復所形成的時間周期，是為節拍，節拍是樂理的基礎，因此，音量也是樂理教學的重要內容。第四，音長。音長是聲波的延續，也是表現節奏的重要媒介。節拍和節奏密不可分，其中，節奏主要由音長來表現，而音長是將不同長短的音組合起來，表現音樂的外在框架；節拍則以節奏為基礎，既有實質性的音色和音量表現，又有主觀性的個人感受。因此，音長是表現節拍和節奏的重要部分，也是樂理教學的基本內容。
二、音樂論述在樂理教學中的滲透
在師范高專樂理教學中，音樂論述發揮著承前啟后的重要作用，其中，“承前”是借鑒中外著名樂理文獻為教學所用，讓學生通過學習掌握音樂理論的來龍去脈；“啟后”是引導學生在總結前人經驗中創新，既傳承樂理文化，又發揚樂理精髓。音樂論述是音樂的理論性描述，古今中外音樂名家所提出的樂理觀點，是基于音樂理論相對統一的大背景之下對音樂藝術外在表現的論述。這就說明，音樂論述在樂理教學中的滲透應立足于樂理學習與視唱練耳訓練的結合，重點引導學生通過分析、研究和總結音樂論述，培養學生對音樂內在屬性的理解能力，提升學生器樂或聲樂的外在表現力。對于音樂論述的滲透方法，教師可采用音樂論述與樂理教學結合的方法，將教學內容與音樂論述進行對比，通過音樂論述反映教學內容。例如，將維瓦爾第的《四季》分解為幾個小段，對應樂理教學不同的環節，在實踐中主要包括以下幾個部分。第一，學習聲音的四個物理屬性，以《四季》為“樣板”向學生展示。《四季》共分為四個主體部分，分別為：《春》E大調、《夏》g小調、《秋》F大調、《冬》f小調。其中，《春》的曲調經歷了三次變化，呈快板廣板快板順序排列，《夏》部分則由不太快的快板轉急板，《秋》由快板轉柔和板，再轉快板，《冬》由不太快的快板轉廣板，再轉快板結束。第二，樂音體系教學，融合《四季》的曲式結構。《四季》每一樂章都是從開始處呈示音樂的主題，同時將主題貫穿樂章，偶爾有簡單的重現。在結尾設計上，采用一組樂器或獨奏樂器再現主題，從而形成與副部鮮明對比的一個插部，在樂章中間部分的主題呈現，則采用獨奏樂器進行簡短的再現。這種結構形式在《四季》的整個樂章中都有所體現。第三，學習音調，以《四季》的調性布局為例進行展示。從調性布局上看，《四季》的開頭部分導入音樂結構的主調，既為了概況樂章內容，又是為了鞏固轉調之后的調性。在每一節樂章的中間部分，至少有一些旋律會短暫停留在新的調性上（屬關系調），而其他部分則建立在近關系調上，在插段部分運用新的調性。從整體來看，《四季》已經初步具備了維也納古典樂派調性功能的雛形，如第一樂章（春）的調性關系布局為：E大調—B大調—c小調—E大調。第四，學習音長、音色、節拍、節奏等基礎理論，以《四季》為例啟發學生的思維。準確的說，維瓦爾第對“Ritornello”的運用極為熟練，在每一樂章中，都會將小的音群應用在Ritornello開始的主題部分，長度上一般為2小節或4小節。在《四季》的各個樂章中，這些音群既能夠單獨應用在后面的音樂中，同時也能夠與新的元素相融合并再次應用于Ritornello。雙主題表現形式是維瓦爾第在《四季》樂章中的一大創新，他將《四季》樂隊的獨奏和全奏反復交替演奏樂章中的某一主題，或利用獨奏插部部分演奏相同的主題，從而形成全新的主題結構，從而使樂章更緊湊、連貫，富有生機。
在教學過程中，我努力尋求音樂學科與綜合實踐活動課程的契合點，力求在課程內容、教法學法、校本課程等方面將綜合實踐活動融入音樂教學中，對二者進行了有機的整合。
一、課程內容的整合
1.與學生社會生活實踐領域的整合
學校不應該是一堵墻。把學生禁錮在課堂和課本中，這對學生來說，是一種殘酷的折磨。音樂就是將幾個不同的音符巧妙地連接起來就組成了不同的燦爛之章，音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，參透于人群里。音樂在生活中無處不在，它讓我們的生活多姿多彩。所以，在設計教學內容時，要拋開教材，向學生的生活領域和社會活動領域延伸，密切學生與社會、生活的聯系，兼顧學科知識與學生的主體經驗進行教學。
例，追溯到1998我國百年不遇的洪水災害，侵吞了我們的家園，當時為了挽救那些受災的群眾，我們藝術家用音樂鼓舞他們，讓他們重新回到美好的生活中來，如郭峰創作的《讓世界充滿愛》《永不分開世界的愛》，2003年的非典時創作的《你好嗎》《真愛無
限》《因為愛》，唱出了對白衣天使的敬意與掛念。由甲丁作詞、蘇越作曲的《姐妹弟兄》更是給我們留下了深刻的印象，“那雙眼講述著真情永恒，告訴我生命的囑托有多重……”音樂純真、圓潤透明，深情又真切，一個愛的故事蕩滌著我們的心靈,讓他們重喚起對生命的希望。
2.與其他學科的整合
傳統音樂課程內容忽視學科間的橫向聯系和整合，與綜合實踐活動相結合的音樂課程內容則既考慮音樂學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系。但這種綜合并不是盲目地實施難以把握的大綜合，而是提倡以學生為主體，以音樂教學為重心，致力于音樂教育領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。
此外，音樂與美術、戲劇、舞蹈、文學、地理、物理等有著千絲萬縷的聯系，如音樂劇《貓》就結合了文學、舞蹈、美術、戲劇、表演等元素。
由此可以看到，將音樂與其他學科相鏈接，打破了學科間“你走你的陽關道，我過我的獨木橋”的封閉局面，將學生置于多元的情境之中，各學科相互滲透，相互融合，使學生建立起了合理的知識結構，發展了綜合解決與音樂有關問題的能力。
整合過的音樂課，集人文、科學、技能于一體，在音樂與生活、情感、文化、科學之間建立了廣泛的聯系，消除了音樂學科原有知識體系的界限，既有音樂學科知識，亦有學生獲得的主體經驗。音樂學科知識在教學中綜合、延伸，促進音樂學科知識的建構，使學生更深刻地理解和運用知識，在音樂學習中實現一種整體的轉變。同時，教學內容的一體化，可以使綜合實踐活動中所發現的問題，所獲得的知識，在音樂教學中拓展和升華，為音樂學科知識的應用提供了一個有益的平臺，有助于知識的整合，發展了學生的整合創新、舉一反三的能力，促進學生的全面發展。
二、教法、學法的整合
在綜合實踐活動中，活動的基本形式是探究、實驗、調查、考察、社會宣傳、公益勞動、設計、勞動實踐、總結、交流、展示與答辯、匯報與表演等，即“做中學”。音樂新課程也強調學習方式的多樣性，實現多種學習方式的有效整合。所以，我改變以往以音樂技能訓練為主的教學方法，少“填”多“引”，指導學生調查、訪談、操作、交流、評述、展示，進行探究、合作、自主等學習。
例如在進行蘇教版九年級《愛心滿天》一課的教學時，首先給學生提供研究的問題，并教給一定的方法，給學生分組，然后讓學生分組調查，運用各種手段了解、獲得與這一主題有關的故事、攝影作品、雕塑作品、宣傳畫等等，然后整理材料，形成調查報告，設計成形并加以運用。
這種方式使學生從一個主題出發，深入到社會生活中，既獲得了知識，又在能力方面得到提高，情感方面得到體驗。拓寬了音樂學科的教育功能，課堂教學最終達到質的升華。
三、與校本課程相結合
新課程給了教師更大的空間，安排有校本課程。我結合我校校本課程《湖魚文化》考慮到寨橋特有的自然環境（水系發達，水產資源豐富）和社會環境，設計音樂校本活動方案《音樂中的魚》。
例：《音樂中的魚》設計簡案
【活動內容】
1.了解湖魚文化的知識。
2.了解學習有關魚的各種音樂，并用不同的表現形式表現出來。
3.通過開主題班會等形式，給學生展示自己才能的機會。
【活動過程】
1.學習校本課程湖魚文化。
（1）學習課本第五章《文化中的魚》、第七章《民俗風情中的魚》完成相應的表格；（2）通過分組調查、訪問、網絡了解民俗風情中的魚，完成調查報告；（3）分組調查：分四組活動，在組長的帶領下明確職責，分工合作。
2.通過課堂教學和網絡進行研究與教學。
3.成果展示。
學生在老師的指導下，進行調查，查閱資料，走訪農家，學習有關魚的表現技法，匯總成果，開辦展覽，切合學生實際，大大激發了學生的學習熱情。
與綜合實踐活動整合的音樂教學，激發了學生積極主動的學習態度，學生初步體驗了自主、合作、探究的學習方式，在廣泛的文化情境中認識了音樂，增強了對音樂的關注，領悟了音樂的獨特價值，提高了實踐能力、人際交往能力，促進了個性發展。
但與綜合實踐活動相結合的音樂課是一種全新的課程模式，有很多問題值得深入探討，一線音樂教師任重而道遠，我們要在加強學習音樂專業知識和技能的同時，對其他學科的知識要有所了解，并在實際教學中加以應用。我們更應及時更新音樂教育觀念，探索教學方法，研究教學策略。
參考文獻：
［1］張華.綜合實踐活動課程：理念與框架.華東師范大學課程與教學研究所.
［2］王英奎.藝術課程標準教師讀本.華中師范大學出版社.
［3］袁振國.教育新理念.教育科學出版社.
關鍵詞：音樂教學；興趣；情感；欣賞；自主；積累
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）25-0130-02
葉圣陶先生曾說過：“教學是為了教會學生的學，教是為了將來的不教，持教之功貴在得法”。作為走進新課程的音樂教師，必須重新審視以往的音樂課堂教學模式、關注自己的教學行為，和新課程一起成長。把“教為不教”作為教學理念、教學價值的追求。那么，在初中音樂教學中，怎樣才能最大限度地將“教”轉化為不教呢？
一、以“趣”為動力，激發自主參與欲望。
新頒布的《音樂課程標準》指出：以興趣愛好為動力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。在當今課堂教學中，教師要 “彎下腰與學生交流”“彎下腰為學生鼓掌”， 置身于學生中間，在這樣的氣氛中，使學生產生自覺參與的欲望，讓學生享受與人和諧相處的快樂。
案例1：初一年級的節奏教學片段如下：
師：選擇了一首簡單的繞口令，邊板書： 4/4×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×邊打拍念：“高高山上一根藤，青青藤條掛銅鈴，風吹藤動銅鈴動，風停藤停銅鈴停。”
生：一下興奮起來，開始在下面練習，跟著練習念打拍。
師：時刻注意觀察學生的心理動向，點名有欲望學生嘗試。
生1：嘗試緊張，拍子與節奏合得不太準確。
師：留意生1的表情，及時表揚：“念得非常好，如果不緊張我相信你會拍得比現在更好。”
生1：再練，繞口令讀得都很準確，節奏感也較強。
師：引領全班同學集體拍著拍子齊讀兩遍繞口令后提問：讀這首繞口令時一拍中分別讀幾個字？
生：“兩個字”。
師：又打著拍子讀了一遍。
生：紛紛喊到：“有時一拍讀兩個字，有時一拍讀一個字”。
師：順著學生的回答對照著黑板上寫的繞口令，分別講解八分音符與四分音符。“×八分音符、×四分音符”一個八分音符占半拍，一個四分音符占一拍。即八分音符一拍打兩個，四分音符一拍打一個。
……
此時學生熟練記住了八分音符與四分音符的名稱與時值。以“趣” 入手， “第一錘就敲在學生的心上”，像磁石一樣吸引學生動起來，激發學生主動自學新知的欲望。學生心中總有一種激情、熱情，會主動參與，積極思考，懷著愉快的心情沉浸在音樂學習中。
二、以“情”冶情，培養音樂積累習慣。
音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術，在教學中教師要創設一種可以讓學生聽、視、感觸的環境氛圍，充分挖掘音樂的情感性，要不時地點燃學生的情感火花，以激發、感語、陶冶、誘發學生情感。讓學生在情感的勃發和激動中，培養音樂知識的積累習慣，陶冶美感。
案例2：蘇教版八年級下第三單元《西部暢想》教學片段。
師：同學們，老師今天給大家帶來一首歌，用多媒體播放歌曲《西部春色》歌詞（以西部的風景圖作背景）請同學們在聽老師唱的時候注意歌曲里描繪的是哪個地方？優美的旋律表達了怎樣的情感？
生：邊聽邊思考，有的說，新疆、、云南、有的說，貴州、四川、青海；有的說，優美的旋律表達了民族兒女的心聲及對美好未來的憧憬與向往。有的說，描繪新疆、西部美麗迷人的自然風光
師：同學們講得很好，本曲是描繪西部風光的。現在就讓我們隨著優美的旋律，進行西部暢想吧！
師：播放《西部暢想》歌曲，提出欣賞要求：歌曲由幾部分組成？歌曲的旋律特點是什么？歌曲表達出怎樣的情感？
生：欣賞時難以回答，
師：再次播放音樂、展示圖片。再次要求學生思考回答。
生：跟著音樂輕聲哼唱后，自由切磋、交流：有的說，前段既深情又激動，既訴說了歷史又傾吐了心聲，有的說，前段表現了對西部大開發寄予的滿腔熱情。有的說，后段熱情呼喚，召喚人們要投身這一偉大建設中。
師：對學生發言加以簡單總結后，要求學生跟鋼琴唱譜，（提出：閉口音像是含半口水，吸氣時要有聞花的感覺）
生：跟鋼琴練習哼唱旋律，第一部分用m來演唱，第二部分用la來演唱。
師：不斷糾正錯誤，提醒示范三連音的節奏的演唱。提出把歌詞帶上情感演唱。
生：按要求用正確的情感、圓潤的聲音來演唱歌曲。
師：肯定和表揚同學們的演唱。接著播放《走進》，出示圖片喜馬拉雅山、布達拉宮、青藏鐵路、藏族風俗人情。引導學生思考：歌曲由幾部分組成？它們的音樂情緒是怎樣的？它的演唱方法是什么？
生：欣賞聆聽回答……
如上所述，老師創設的這種情感，能夠誘發出學生相應的情感，即“觸景生情”。而情感的感染性和彌散性，又會使情境產生出“場”的效應。特別是那些生動的場境，動人的景色，豐富多彩的活動，能幫助學生積累音樂知識，以“情”陶冶自己的情感。
三、學會欣賞，引領走進音樂藝術。
縱觀現在的音樂課，欣賞部分占很大比例，但學生對音樂欣賞的興趣卻不是太濃，如何讓學生最大化地參與到欣賞活動中呢？美國著名音樂家艾倫·科普蘭說得好：“你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要了。”音樂作為一門聽覺藝術，它的一切實踐活動都離不開學生的聽覺體驗，如何培養學生有效傾聽的習慣能力，是引領學生走進音樂藝術的重要任務之一。
案例3：蘇教版八年級下第一單元閑聊《波爾卡》教學片段：
師：播放《波爾卡》。
生：（自由闡述）“這首曲子很有意思，它的音樂好像不是拉或彈出來的。”“是不是敲出來的？”“它的情緒比較活潑、輕松。”
師：這首曲子的演奏手法很特別，它完全是撥弦撥出來的，而這個音樂的風格就叫：波爾卡。現請同學們將從網上收集的有關“波爾卡” 的情況，談一談：
生1：波爾卡，是捷克的一種民間舞蹈，以男女對舞為主，于19世紀中葉風行全歐。
生2：波爾卡起源于波希米亞的一種二拍子的快速舞曲。也稱作波爾卡。
生3：“波爾卡”一詞是從波希米亞語中的“半”字演化而來的。波爾卡舞曲產生于1830年左右的捷克，舞者們常站成一個圓圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得此芳名。
師：再播放“閑聊波爾卡”樂曲，要求學生以小組討論的形式談談賞析樂曲的感受，派代表在全班進行交流。
生：教室一下子熱鬧起來了。有的可以從情緒上談：“樂曲生動形象的描寫了婦女起床時的快樂心情。”“惟妙惟肖地描繪了婦女們快活的說笑聲。” 有的可以從速度、力度上談：“該曲采用復三部曲式（A大調—快板—2/4拍），其中短笛的跳音與小提琴的快速音階跳動構成了一幅美麗的畫卷。”“打擊樂的加入更是為樂曲增添了不少情趣。”有的可以從節奏上談：“樂曲頻繁地采用了倚音、波音、顫音等裝飾音技巧。”有的從旋律上談：“樂曲主題旋律輕巧而略帶詼諧，生動而逼真地刻畫了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂婦女形象”……
總之，初中音樂教學既要有所教，也要有所不教，從學生的發展出發，將教與不教相結合，有效激發學生學習的主體性，有目的地是教會學生獲得終身自學的能力。讓我們人人做“為不教而教”的實踐者，追求“不教之教”的境界。
參考文獻：
[1]金亞文.初中音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社,2000.
高職音樂教育實踐技能教學由于我國的教育考核制度，使得人們對于科學知識非常重視，但是對于音樂這樣的人文科學卻忽略了，這讓我國的音樂教育一度地滯留不前。隨著新一輪基礎教育的改革，校本課程的開發和應用已經成為了當前教育的主流趨勢。這讓教育的自由活潑氣息又再次地活躍起來，音樂課程也因此迎來了一個新的春天。其中，高職學校的音樂教育所發揮的作用越來越明顯，在整個音樂課程教育中，以實踐技能占據的重要性最高。所謂的實踐技能，指的是為了實踐活動而服務，讓學生能夠掌握在實踐活動中應該了解和可能會運用到的技能和能力，這是為學生以后更好地融入社會提供堅實的基礎。隨著高職教育慢慢發展，對于學生在培養過程中越來越重視關于實踐技能的掌握。高職教育最為主要的目的是將學生培養成為能夠適應社會需求，具有普遍適用性還有可遷移性的人才，因此對學生的整體素質還有學校本身的教育有了較高的要求，學生需要掌握高端且過硬的實踐水平，畢業之后在面對就業競爭的時候有較高的起點，可以不用通過崗前培訓就出色地勝任自己的本質工作。
一、實踐技能在高職音樂人才培養中的作用
在我國教育體系當中，高等職業教育處于較為特殊的位置，相對于普通高等教育，無論是目標還是側重點，都有著很大的差別。普通高等教育更為注重人文科學，在于培養學生對知識的自主掌握，而高等職業教育的目的性以及功利性更強，對學生的培養就是以使其可以勝任相關工作為目標，在一般情況下，高職學校中的學生均具有較為熟練的實踐操作技能。高職音樂實踐技能教學，是要培養學生能夠以當前我國市場發展還有社會大環境的背景下，掌握相關的必備手段。諸如有部分高職音樂專業畢業的學生，在經過相關訓練之后，可以運用自己所掌握的實踐技能，到單位進行演出或者演唱，甚至可以擔任策劃晚會以及編排舞蹈等工作，而能夠做到這些，主要有以下原因：
1.實踐技能有助于鞏固音樂理論知識
無論是什么專業，其理論知識都具有著死板以及枯燥的特點，且相對于實踐運用，理論知識也顯得更為容易，實踐技能則是相反，它具備有活躍性以及靈活性，更重要的是實踐需要立足于現實，具備有極高的實用性。我國當前教育體系使得學生對于知識在掌握的時候會產生一個誤區，學習知識完全是為了應付考試，而部分專業考試僅需要對相關知識點死記硬背便可通過，因此對于學習并不能完全投入興趣。另外，從當前學生對知識的掌握情況來看，大部分的理論知識都難以引起學生百分之百的興趣，在完成應付考試的任務之后就會將知識點忘記，學習知識僅是為了應付教育體制衍生的考試，難以做到真正的學以致用。因此，理論知識和實踐技能需要有機的結合起來，教育要保證能夠達到相關知識理論完全被學生吸收消化，在理解之后能夠轉化成為自己的技能，變成實踐的動力和源泉。由此可見，實踐技能教學一定要引起高職院校的重視，要充分了解到實踐技能教學是培養學生實踐能力的重要途徑，同時，高職院校也需要通過這種方式來完成自己對目標培養，以更好地為社會提供更全面的人才。
2.實踐技能可提高學生對音樂專業的興趣
對于學生來說，高職院校并不是其在選擇進修自身技能時候首先考慮到的，鑒于我國當前教育體制還有長期以來積累而成的誤解，只有因為各種原因最終難以進入普通高等教育學校的學生才會選擇高職院校，從這點來說學生進入高職院校是帶有著不情愿的情緒的，甚至部分學生可以說是被迫的性質。高職院校對很多學生來說并不是自己理想的院校，考慮到這個因素，我們就應該知道這種學校很多學生學習的時候態度并不端正，自己的主觀積極性沒有充分的被調動，上課的時候更是無精打采，不能夠完全吸收相關的知識內容。但是實踐操作課程卻有著很大的吸引力，部分學生雖然對理論知識并不熱情，但是對實踐操作卻保有著極大的熱情，這些學生關于動手操作的領悟力較強，由于有興趣學生在操作的過程中也相對認真細致。學校的教育應該有因材施教的方針，對于這部分比較喜歡時間操作的學生，老師可以進行適當地培養和引導，這是培養學生的最好途徑。提升多本身學習專業的興趣，進而找到在這個專業領域應該為之奮斗的目標。
3.有助于提升學生的綜合素質
實踐技能操作的培養，不但能夠提高學生對于學習的興趣，更重要的是這種方式可以使得學生各個方面的素質均有所增強，最為典型的體現就在于公德意識、創新意識、合作意識、溝通意識以及責任意識等。這主要是因為在教導學生進行實踐技能操作的過程中，會要求學生始終遵守實事求是以及頑強拼搏的精神與原則。另外，實踐中相對于個人技能的掌握，其實對團隊合作更加重視，因此在這個過程中，學生需要自己探索交流以及溝通的內容，培養自己在這方面的能力，特別是在和上級機構或者是領導在溝通的時候，更是需要注意。另外，因為實踐過程可能遇到很多不同的狀況，因此學生需要學會創新和隨機應變。可見，在實踐技能學習過程中，教師沒有通過刻意的引導，但是學生依然會掌握這些相關的技能，說明其具有著極為重要的教育價值。
二、實施高職院校學生實踐技能教學
實踐技能教學是近年來才提出的一種新型的教學模式，在實際運用過程中還存在著很多的不足，這種情況導致學校的教育結果存在很多不如人意的地方，立足當前的實際狀況，提高高職院校對學生的實踐技能教育是刻不容緩的事情。
1.轉變觀念，理論與實踐并重
對于實踐技能教學而言，最為重要的是改變以往傳統的觀念，無論是學校還是老師都應該轉換自身的角色，教學已經不能夠僅僅以傳授知識為唯一的目的，更重要的是將教學模式逐漸轉化成為培養能力為主，以往單一的教學模式難以在適應當前社會的發展。教學需要轉化成為以學生作為教育的主體，老師在教育體系中只是發揮著輔助的作用，為了能夠完成這種轉化，學校擁有高素質的實踐教師師資隊伍是非常有必要的。學校應該培養教師能夠擁有符合時展的思維，了解現代教育的相關理念，注重創新思維。另外，教師的教學能力還有技術能力也應該經受得起考驗，注意引進和培養雙師素質的教師。對于學校來說，理論和實踐并重的轉化也非常重要，實踐教學在教育體系中所占據的地位應該有所提高。
2.制定校本課程
所謂的校本課程，指的是學校按照國家的教程還有標準的要求，結合自身的實際情況，自己制定課程。在英文的字面上，校本的意思就是“以學校為基礎”，更進一步地說，就是對于課程的制定要結合學校本身的具體情況，將學校、學生的實際狀況作為課程的改革基礎。而我國對于校本課程的解釋認為，對于課程的改革需要是為了學校本身，改革的內容要在學校當中實行，也就是具有很強的針對性，一個學校之內的校本課程到了另一個學校就未必適用。和課程一樣，校本課程也有著廣義和狹義的定義。廣義上面的校本課程，是指當前在學校所實施的全部課程，這些課程不但包括了學校本身開發的具有針對性的課程，還有國家課程還有地方課程這兩種。而狹義的校本課程，僅僅指的是學校根據自身的實際情況而開發的改革課程。目前來說，人們對于校本課程的定義都是趨向于狹義的，而本文所要討論的也是狹義定義的校本課程。
校本課程的提出，讓我國的教育制度進入了一個全新的發展階段，對于音樂教程的影響更是無比的深遠，雖然校本課程這個制度的提出本意并不是專門針對音樂教程的，但是音樂課程在這次的改革當中所得到的好處卻可以說是最多的，對于音樂、體育或者是影視鑒賞這樣的副課具有更加現實和重要的意義。在進行課程改革的時候，我們的著手點相當明確，那就是針對學生的興趣還有本地的實際情況。在高職高專院校當中，音樂課并不同于其它的主修課程，其它主修課程是學生們必須要掌握的知識點，但是音樂課卻是因為學生的興趣才才會進來學習的。我們知道，學生在進入高職高專院校的時候，能夠對自己要進修的科目自主選擇，無論是主修音樂還是后面因為興趣而進修的，學生們對于音樂知識有興趣這是顯而易見的。
在我國，雖然音樂的實踐技能教育課程只是處于開始探索的階段，但是存在的豐富而且深厚的音樂資源，能夠讓我們盡情的發掘。目前已經有很多學校做出了嘗試，讓本校的音樂課程充分地利用與結合當地傳統民歌進行教育，都取得了不錯的效果。可見，實踐技能教育是學校制定課程時候應該考慮的一個重要因素，只有在課程的有效指導下，學校的教育才能夠更加具備針對性，取得令人滿意的效果。
3.注重教師特長
在以往的課程編排當中，只是學校的編寫組和專家一起進行討論然后編寫課程教材，在這個過程中，教師要做的事情就是簡單地接收教材，然后按照里面的相關內容進行教學即可。這樣在很大程度上面，讓老師的教學受到壓制，因為無論是學校本身的編寫組還是相關部門的專家，都不能夠徹底地對學校老師的真實情況有所了解，編寫出來的教材雖然也符合國家課程標準的需求，但是卻對學生不夠了解，難以做到理論和實踐很好地結合在一起。因此，學校應該有所改變，讓教師能夠根據自身的特長和所教育學生的實際情況進行課程的編排。
從音樂的內涵來看，音樂不僅僅是歌曲或者是曲藝這么簡單而已，還有舞蹈、樂器，等等。每一個音樂老師自己總是掌握一種別的老師不能完全掌握的音樂元素。例如，有的老師本身擅長舞蹈，那么在進行音樂教學的時候，就能夠將舞蹈引入音樂課堂當中，定期的組織舞蹈比賽、舞蹈表演，等等，這些都是促進學生音樂掌握的途徑之一。只有這樣，才能夠讓學生更好地掌握音樂的實踐技能。
三、結語
對于高職學校來說，培養一個符合社會需求的高素質人才，是其辦學的一個重要目的。而傳統的理論學習已經難以跟上時代的發展，沒有掌握實踐技能的學生注定難以在激烈的就業競爭中脫穎而出。因此，實踐技能的改革是勢在必行的一個趨勢，而實踐技能教學牽扯到多個方面，要使其能夠在學校得到良好的應用，需要進行全面改革，這樣才能夠保障學生真正學到關于音樂實踐的內容，不僅停留在紙上談兵的階段，而是在實踐中更好地貢獻自己的力量。
參考文獻：
\[1\]王紅艷，楊思慧.高職音樂教育專業課程改革探析――以馬鞍山師范高等專科學校為例\[J\].黃岡職業技術學院學報，2013，(05).
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關鍵詞：小學音樂；古詩；融合
古詩是我國古典文學中的瑰寶，具有音樂美與意境美的特點。在古代，古詩是用來吟唱的，古詩與音樂具有天生的合一性。《音樂課程標準》指出，在小學音樂課的教學中，要把培養學生的審美情感作為一項重要的教學目標。正是因為古詩與音樂的這一種密切聯系，把古詩融入小學音樂課堂教學，用音樂來演繹古詩的美，不僅能夠有效地激發起小學生音樂學習的積極性，而且能夠有效地提升他們的審美素養，從而達到“一箭雙雕”的教學效果。
一、古詩運用“三重新”――提升音樂素養
在小學音樂課的教學中，提升小學生的音樂核心素養是十分重要的，這是小學音樂教學的主要教學目標。在實踐的過程中，我通過古詩新唱、古韻新歌、古曲新誦的古詩運用“三重新”策略，有效地促進了小學生音樂核心素養的提升。
（一）古詩新唱――提高歌唱能力
歌唱能力是一種重要的音樂素養，在小學音樂課的教學中，培養小學生的歌唱能力是十分重要的。古詩具有語言簡練，意境深遠的特點，在小學音樂課堂教學中，運用古詩新唱的策略能夠激發起小學生歌唱的積極性，在這個過程中能夠有效地提高他們的歌唱能力。
例如，小學生對《春曉》這一首古詩是十分熟悉的，在小學音樂教材中有《春曉》這首古詩改編的歌曲。在教學中，我首先引導學生聆聽這首古詩歌曲在速度、節奏和旋律上的特點，并且對歌曲中對春天美景的贊美之情進行觸摸。這樣，小學生就明白了要用一種歡快的節奏去唱這首。在學生掌握了這樣的唱法以后，我再引導學生進行“古詩新唱”，讓他們先對這首古詩的意境進行想象，然后讓他們進行歌曲創編，很多學生根據這首詩的意境，在歌曲創編的過程中，加入了“唧唧、啾啾”等歌詞，這樣，他們在演唱的過程中，就能夠更加深入地體現這一古詩的意境美了。
可見，通過“古詩新唱”的策略，能夠有效地提高小學生的歌唱能力，在這樣的歌唱教學中，小學生會主動參與到歌曲的創編過程，這對于提升他們的音樂核心素養具有重要的作用。
（二）古曲新誦――引導音樂想象
音樂想象是一種重要的音樂素養，小學生在音樂想象的過程中，才能與音樂進行深入對話，才能在這個過程中深入音樂的優美意境中去。在小學音樂課的教學中，教師可以通過“古樂新誦”的方式來引導小學生進行音樂想象。
例如，《春江花月夜》是一首古曲，這一首古曲對于小學生來說是比較難以理解的，如果在教學中采取傳統的方式，小學生并不能很好地融入到這首古曲的意境中去。在教學這首古曲時，我利用多媒體課件給學生出示了春江花月夜的相關圖片，然后對張若虛的詩《春江花月夜》進行配樂朗誦，學生一邊觀看著多媒體圖片，一邊聽著我的配樂朗誦，他們有效地進入到了這一首古曲的意境中去。然后，我引導學生根據自己的理解對這首古曲進行配樂朗誦，他們在朗誦的過程中，把一輪明月仿佛被無數浪花簇擁著從浩瀚的大海中涌出，幽渺的海面頓時開拓一個銀光皎皎的壯美境界進行了再現，把“春欲老、花已落、江遠去、月西沉、夜將盡”的失落美進行了升華。最后，我再給學生播放《春江花月夜》這一首古曲，這樣，他們也就很容易融入到其深遠的意境中去了。
以上案例中，正是因為通過古曲新誦的方式，學生就有效地走入到《春江花月夜》這一首古曲的意境中去，從而收到了很好的教學效果。
（三）古韻新歌――組織音樂創編
所謂“古韻新歌”就是指引導學生借助不變性的旋律及多變性的歌詞進行古詩填唱的創編活動。在小學音樂教學中，采取這樣的形式組織學生進行音樂創編，能夠有效地培養學生的創新思維和創新能力。
例如，我在教學《郊游》這首歌曲時，學生通過聆聽歌曲感受二拍子的節奏特點以后，我組織他們進行了“古韻新歌”的古詩填詞創編活動。很多學生基于《郊游》這一歌曲的 “走 走|走走 走|”節奏中，利用《詠鵝》中中“鵝，鵝，鵝”進行填唱。學生在填唱的過程中，創造性地進行了音樂創編，這對于提升他們的音樂創新能力是很有作用的。
在小學音樂課的教學中，“古韻新歌”的形式十分受小學生歡迎，因為在這個過程中他們能夠體驗到創編的快樂，能夠促進自己音樂核心素養的形成。
三、詩情畫意“三重美”――培養審美能力
在小學音樂課的教學中，培養小學生的音樂審美能力是《音樂課程標準》倡導的基本理念。音樂具有節奏美、意境美與情感美，這與古詩的美學價值剛好融合。因此，教師要善于在課堂上把音樂與古詩的這“三重美”進行融合，以此培養小學生的音樂審美能力。
（一）音樂美與語言美的搭配
在小學音樂課的教學中，教師要善于引導學生開展古詩詞歌曲的創作，引導他們用音樂旋律去彰顯古詩詞的語言美。這樣，就能夠有效地讓學生感受到古詩所蘊含的語言美，并且用音樂的形式表現古詩的一種語言美。
例如，李白的《靜夜思》一詩是以“ang”為韻腳的，讀起來具有瑯瑯上口的特點，這是古詩語言美的一種重要表現形式。在教學中，引導學生以音樂旋律為基礎用這一首古詩進行填歌詞，這樣，學生在這個過程中就能夠有效地感受到古詩與音樂的這一種內在語言美的聯系，這對于提升他們的審美能力十分有好處。
實踐證明，通過音樂美與語言美的搭配，能夠有效地讓學生感受到古詩與音樂在語言上的美感，從而在這個過程中有效地引導他們進行審美體驗。
關鍵詞：小學音樂；教學實踐；方法；策略
人都會產生對各種事物的感受、看法、思想、意識，并擁有強烈的表現欲。傳統的小學音樂教學中，學生往往只是聽眾，很少真正參與到音樂課堂活動中，這樣會扼殺學生的表現欲，使學生的思想、情緒受到壓制，無法達到課堂教學的目的，也無法讓學生真正體驗音樂的美。只有讓學生真正參與表演，才可以讓音樂更深入學生的心理。提升小學音樂教學實踐的策略研究，就是要通過研究小學音樂教學實踐活動來找出更好、更多的方法，提升音樂教學質量，提升學生對音樂的興致，為培養學生擁有良好的音樂藝術素養奠定堅實基礎。下文是通過音樂教學實踐而得出的有利于提升音樂教學質量的方法，以供廣大音樂教育者參考。
圖像能使人更直觀地感受到它所代表的意境，它能將歌曲的內容和意境形象生動地表現出來，這正好也是小學生所易于接受的，形象化的音樂場景構造，可以讓小學生能更迅速地認識音樂所表達的意境。再加上教師適當的指點、啟發、描述，并引導學生去感受音樂，便可以更進一步讓學生投入教學情境。比如，在進行《大鹿》這堂課的學習時，教師可以在黑板上通過簡單的圖像描述這首歌的意境，或是課前準備時準備好一幅與這首歌場景、意境相一致的圖畫，讓學生體會揣摩畫中事物的心情、思想等，學生經過不斷思考揣摩畫中的意境，進而加深了對歌曲的理解，掌握了歌曲所包含的情緒和深意。這樣有利于更快地學習，音樂課堂的教學效率也得到了提升。
音樂作品還可以通過模擬來實現，可以借助音響將現實生活中的場景直接刺激人們的大腦，讓人產生聯想和想象。如借助多媒體和VCD進行教學，可以感染學生的視覺效果，感受音樂的動聽。以《小青蛙》為例，教師可以使用多媒體設置在一個美麗的夜晚，小青蛙在荷葉上跳躍著捉蟲子、玩耍的場景等，并結合變幻音樂旋律的課堂教學環境，刺激著學生的視覺、聽覺，讓學生能更快地融入音樂中，進而進行音樂教學。
總而言之，提高小學音樂教學的質量必須跳出傳統的教學模式，根據學生自身的特點及教學的內容，靈活使用適宜的方法讓全體學生主動參與，積極參與，使每個學生的個性和潛能都得到表現，共同完成素質教育的目標。
[關鍵詞]音樂教學 舞蹈教學 實踐 問題
[中圖分類號] G623.71 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）30-066
音樂與舞蹈都是藝術，音樂通過各種動聽的旋律表達人類內心的情感，而舞蹈則通過輕盈的舞姿向世人傳達無聲的內心感受，兩者的完美結合為人類帶來了前所未有的享受。小學音樂作為小學的一門課程，一方面能愉悅學生的身心，另一方面也能使學生從中學到音樂知識。在小學音樂教學中，結合舞蹈教學可以使音樂更加生動、有層次感，有利于激發學生的學習興趣，使學生從中感受音樂的各種旋律。因此，如何結合音樂教學與舞蹈教學，提高小學的音樂教學效率是當前音樂教學面臨的一大難題。
一、小學音樂教學和舞蹈教學中存在的問題
1.教學模式單一，內容不夠豐富
在傳統的音樂教學中，教師不能創設良好的音樂情境，學生不能很好地融入樂曲氛圍中。當前，很多小學教師都不重視音樂課，僅把音樂課當作一門學生放松身心的娛樂課程，教師在課堂上教學生唱幾首歌來敷衍了事，并沒有進一步地把樂理知識傳授給學生，導致學生對專業的音樂知識一無所知。在這樣的音樂課堂上，學生并不能學到有用的知識，缺乏對音樂的鑒賞力，有些具有音樂天賦的學生可能就會從此被埋沒。為了能營造一個濃厚的樂曲氛圍，豐富課堂教學內容，培養學生的音樂鑒賞力，很有必要在音樂教學中融入舞蹈教學。
2.音樂教師缺乏舞蹈基礎
在我國的小學舞蹈教學中，一般都是由音樂教師來擔任學生的舞蹈教師，而多數音樂教師并未接受過專業的舞蹈教育或訓練。因此，學生并不能從中學到專業、規范的舞蹈動作。為了使學生能更好地學習音樂，更好地掌握音樂的節拍，將音樂教學和舞蹈教學結合起來是一種可行的教學方法，但是由于音樂教師的舞蹈知識不夠全面、專業，缺乏熟練的舞蹈技能，很多學生在學習舞蹈的過程中會產生一種畏難情緒，不利于后續的學習。
二、小學音樂教學與舞蹈教學相結合的實踐
1.在音樂教學中融入舞蹈教學，活躍課堂氛圍
要使小學的音樂教學取得良好的教學效果，必須轉變傳統的教學模式。教學生演唱歌曲之前，教師應當借助相關樂器彈奏歌曲，為學生營造一種音樂氛圍。這樣，學生學習音樂的熱情就會高漲，而且能感受到音樂中所蘊含的藝術魅力。而在這種美妙的樂聲中融入相應的舞蹈，則會使音樂變得更加動聽、感人，所以教師在進行音樂教學時，要適當地結合舞蹈，提高教學效率。例如，在教學《媽媽的吻》這一歌曲時，教師首先彈奏這首歌曲，然后再播放該音樂，在音樂的伴奏下教學生跳舞。這首歌曲的舞蹈要求教師與學生共同表演才能完成，所以這首歌能拉近師生間的距離，促進師生互動，使學生融入課堂中，活躍課堂氣氛。
2.創設有趣的教學情境，提高學生的音樂學習效率
在音樂課堂上，教師要創設有趣的教學情境，使學生更好地融入音樂課堂中，調動學生的學習積極性，提高課堂教學效率。音樂是一種有聲的情感表達方式，而舞蹈是一種無聲的通過肢體動作來表達的方式，若能把兩者結合起來，定能為音樂教學添色不少。例如，在教學《每當我走過老師窗前》這一歌曲時，教師可通過“輕輕踮起腳尖”的舞步來表達歌詞中的“每當我輕輕走過您的窗前”。教師在課堂上表演舞蹈，而學生則伴隨著教師的舞蹈唱歌。教師通過跳舞來表達歌曲中的大意，創設一種有趣的教學情境，而學生通過教師的舞蹈能聯想到歌詞的含義。這樣能加深學生對歌曲的印象，使學生在這種舞蹈情境中更愉快地學習音樂。
3.激發學生的創造性思維
藝術是一個人創新能力的重要體現，從音樂的創造到舞蹈的表演，都離不開創造性思維。與其他學科不同，音樂與舞蹈具有感人至深的藝術手段，而且其表現形式因人而異，是一個人想象力的具體表現，所以對很多人都具有不可抵抗的吸引力。例如，《送別》是一首傷感的歌曲，那么教師應當如何通過舞蹈來表達這種離別傷感呢？音樂是人類情感的有聲表現，舞蹈是人類情感的無聲表現，不同的人的思維也不一樣，所以教師可以根據這點來創編多種舞蹈，并引導學生恰當地表達情感。小學生尚未形成定性思維，他們具有無窮的想象力，他們只要經過教師的指點，就會創編出許多舞蹈動作。這對培養他們的創造性思維具有重要的意義。
【關鍵詞】微課；中學音樂教學；實踐應用；微課設計
前言
中國即將全面迎來5G時代，隨著國家教育部《教育信息化2.0行動計劃》的，教育現代化進程正在加速推進。當下炙手可熱的“人工智能”“互聯網+”，也預示著未來教育的發展趨勢必然是教育信息化、教育數字化。微課作為前些年新興的時代產物，發展到今天已經取得了很大的進步，經由教育主管部門的宣傳與推廣，不少師生也越來越認可這種新型的教與學的模式。在實際的走訪調研中，筆者發現微課更多被應用在語、數、外等主要科目中，作為小三門之一的音樂課，微課相關應用的資料還是較為短缺。教育是全面的教育，教育信息化是整體的信息化，想要緊跟信息時代的步伐，中學音樂教學也必須要勇于嘗試，不斷更新完善。
一、中學音樂課程現狀
筆者多年來一直堅守在一線教學，經歷過多次教材更換，始終在課改的路上。但是不管怎么改革變化，教材內容和課標要求學生應該掌握的知識點都是很全面的。中學生的音樂能力水平參差不齊，雖然不少家長已經有意識地從小培養孩子的藝術技能，但魚龍混雜的社會培訓機構并沒有一致的教學目標，很多基礎知識還是需要學校的老師來系統教授。中學音樂課作為應試教育的極微小的組成部分，中學生每周只有1節音樂課，在內容多課時緊的情況下，有不少知識就無法深入透徹地細說，難免會有遺漏，知識的連貫性和延續性會受到一定的影響。由于音樂成績并不特別影響學生的升學，所以在學校、學生、家長心中都沒有重視音樂課，很多知識都是前教后忘。中學音樂課是面向全體學生的知識普及課，我們不是為了培養專業人才，但是作為素質教育的重要組成部分，所有教師還是希望學生在中學階段能夠真正掌握和熟悉必備的音樂知識。
二、微課的特點
“微課”一詞的側重點在于“微”，顧名思義即“短小精悍”。短——即時間短。不同于常態的45分鐘課程，微課一般只有幾分鐘的時長，學生可以在短時間內保持注意力高度集中聚焦于某個知識點。小——即容量小。微課是以視頻方式呈現，常見的微課視頻都只有幾十MB以內的大小，方便下載觀看。精——即內容精。微課往往是針對某個知識點的講解，內容精煉，畫面精美。悍——即難點悍。相對于內容龐大的45分鐘課，一個微課通常就只突出一個重難點或只解決一個問題，是突破重難點的關鍵。
三、微課在中學音樂教學中的應用途徑
中學音樂課不是單一的唱歌課，還包括音樂欣賞、樂理基礎知識、音樂基本常識等內容，是一門龐大的音樂綜合類課程。音樂是感性的，學生確實大多數都喜歡音樂，但未必喜歡學枯燥的音樂理論知識。而教材編排很多時候一節課的內容要包含好多個零碎的知識點，單靠老師逐個講解，學生很容易就聽不下去。所以，音樂老師總是身懷十八般武藝隨時可以展示，伴隨著PPT越來越精美流動，老師的基本功越來越提高，現在的音樂課已經較以前有了極大的質的飛躍，這一切努力都是為了讓音樂課生動起來，加深學生的印象。隨著教育技術的不斷革新，微課走入了大家的視野。結合微課的特點，筆者認為微課完全可以應用在中學音樂課堂的不同教學環節中，無論在預習復習、課前導入、重難點解決，還是課外拓展方面都可以起到積極有效的作用。作為與時俱進的新興事物，它可以突破當下固有的教學模式，既讓教師的教學手段變得多樣化，又提高了學生自主學習的積極性，激發學生學習音樂的興趣。筆者結合實際案例，淺談微課在不同教學環節的應用：
（一）預習及復習預習可以說是新課環節的第一步，預習工作做好能極大提高課堂教學效果。如果音樂老師口頭叮囑學生在課前先看一下學習內容，查閱一下相關資料，恐怕很少會有學生能真正做到。以人民音樂出版社的《音樂》教材七年級上冊中，第二單元《繽紛舞曲》第二首《溜冰圓舞曲》為例，這節課在音樂欣賞的同時還有幾個知識要點需要掌握：（1）圓舞曲；（2）變音記號；（3）維也納圓舞曲的結構，整堂課的容量非常滿。如果靠學生自己預習，先不說能否做到，即使真正預習，恐怕也只是看見表面的文字意義，離真正理解、掌握的要求還是相差甚遠。這時老師如果能夠把知識點做成微課的形式讓學生預習，既不會浪費太多的無效查閱時間，又可以生動形象地再現課堂，不受時間和地點的局限，短時間內有針對性的掌握某個知識點。例如，可以先用微課形式把圓舞曲的相關知識闡述清楚，在課堂教學的時候可以結合音樂把側重點放在維也納圓舞曲上，在45分鐘時間可以松弛有度。而在課后復習時，學生可以抓住幾個要點，針對性地回顧課堂所學，在結合老師上課的講解后，對知識點進行進一步的梳理。在會考總復習時，也可以很快地找到對應知識點，而不是看著書一籌莫展。
（二）課前導入在教授新課時，老師首先要激發的是學生對新知識的興趣，引導學生樹立正確的認知，在最短的時間內將學生帶入新課的教學節奏中來，新課導入的設計就顯得尤為重要。此時如果老師根據教學內容的需要，選擇貼切的內容制作微課，作為新課導入，可以瞬間抓住學生的注意力，為之后整節課的教學環節做好鋪墊，同時也活躍了課堂氣氛，激發出學生的學習興趣，開拓思維，通過簡單的導入產生強大的吸引力，使一節課順利有效地進行。例如，人音版《音樂》教材九年級上冊的蘇州彈詞《蝶戀花答李淑一》一課，教學一開始可以用微課形式把學生帶進蘇州書場，動態展現評彈表演藝術，有立體感仿佛身臨其境，學生會立刻被吸引，而不是一看見題目就心生排斥，不愿細聽。
（三）重難點解決實事求是地說，音樂課上的理論知識對學生來講都是難點，需要花費較多的時間講解、舉例、比較、示范等不斷重復去加深學生對知識點的印象。微課的特點是小而精，將微課運用的重難點講解上是最經典、效果最顯著的形式。重難點理論知識上一般老師常見的會以啟發、思考、問答的方式來引導學生對問題進行深層次的思考。將這些教學方法巧妙做在微課里，加上設計精美的畫面，或者是老師親自示范表演的作品片段，都能加深學生的記憶，便于老師對作品進行更詳細的分析。
（四）課后拓展現在的音樂課早已不是傳統認知的唱歌課，學科交叉性很強，在學習音樂的過程中還要結合其他學科，像《長江之歌》的歌詞就出現在語文書上；講《伏爾加船夫曲》時一定會說到列賓的代表作——世界名畫《伏爾加河上的纖夫》；當然，還有更多的課堂教學內容以外的音樂相關知識需要學生去了解，這些知識延伸既能拓寬學生視野又能使他們對課堂教學內容加深印象。人音版《音樂》教材八年級下冊第五單元《京腔昆韻》主要介紹京劇和昆曲，在《我不掛帥誰掛帥》一課里，欣賞并熟悉唱段的同時，要掌握京劇的概念、了解京劇的唱腔，還要記住京劇大師梅蘭芳的生平。雖然京劇是我國的國粹，但是學生并不了解，也欣賞不來，唱的什么完全聽不明白，老師還需要介紹劇情，還要引導學生如何欣賞國劇，整堂課除了聽唱段就都是老師不停地講解。課本上對于京劇的概念是這樣寫的：由漢調和徽調結合并吸收了秦腔、昆曲等地方戲曲的精華而成。不感興趣的學生看過這段話就不記得了；而稍微認真一點的學生可能就會疑問：漢調？徽調？秦腔？昆曲？它們的精華又是什么？如果老師逐個解釋的話，這節課的課堂教學任務肯定完成不了。這些和教學內容有關系、課本上又沒有特別加以說明的內容，我們可以用微課的方式來加以說明，不占用課堂時間的同事對課堂教學內容進行了補充，使學生對一些泛泛的定義加深立體或動態印象。綜上所述，教師可以將學生需要掌握的知識點通過微課的形式呈現出來，將微課引用到各個不同的教學環節中。無論在哪個環節應用，都需要有一個精確的連接點去切入。另外，微課是一種輔助的教學手段和資源，不可喧賓奪主，并不是每節課都需要，所以怎么用、何時用，這需要教師提前考量，做好合理設計。
四、微課設計的思路
中學音樂的很多知識表面上看起來很零碎，其實還是環環相扣的，日常教學中設計一堂課需要考慮課前、課中、課后三個方面；整學期乃至整個中學階段的教學設計還需要考慮前后銜接，承上啟下，因此，微課的設計也要考慮前后知識點的連貫一致，層次分明；在選擇內容時既要突出重點，抓住核心，又要與課程內容相互滲透，自然融合；音樂教育的本質是美育，在制作微課時先要見“美”；學生是相互不同的獨立個體，微課制作再要善“變”；微課的出現本就是一種新的教學模式，因此，微課制作還要出“新”。所有設計的最后一步，也是不容忽視的一步，一定要有反饋總結，才能做到不斷修正，精進教學。
關鍵詞：歌唱教學；多聲部教學；有效介入
音樂課堂上，多聲部教學的“有效介入”，是指教師適時、適度、適當的在單聲部歌曲中加入和聲；其目的是為了提高學生音樂學習的有效性，促進學生整體音樂素質的發展。介入的好，能夠提高學生感受、體驗多聲部音樂的豐富表現力，獲得集體演唱的經驗，從而培養群體意識及協調合作能力，成為精彩“點綴”；介入不當，只能流于形式，成為“累贅”。針對小學音樂歌唱教學中“多聲部教學”行為介入不當的現象，筆者經過分析與實踐，提出了“多維觀察———判斷有效介入的需求；準確及時———把握有效介入的時機；靈活運用———選擇有效介入的方法”三個角度來談提高教師多聲部教學有效介入的能力及學生通過教師多聲部教學有效介入指導后提升的歌唱教學效果。
1多維觀察———判斷有效介入的需求
通過分析歌曲內容，在學生學唱的興趣和情感需要的基礎上再采取多聲部教學行為介入才能避免走形式而破壞音樂課堂整體性和作品本身的音樂特點。案例1：二年級《音樂小屋》。歌曲旋律歡快，歌詞朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句連續出現了兩遍且節奏、音高都相同。在二年級已建立的輪唱經驗基礎上，本人將第一句設計成簡單的二聲部輪唱。需要介入：《音樂小屋》這首歌曲對于對于孩子們來說不難；基于新課標對二年級學生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同節奏、音高多次重復出現的特點，及時、有效的讓學生體驗多聲部的豐富音響效果是必要的。案例2：二年級《嗩吶配喇叭》。教師借助木琴引導學生以恒拍持續演唱“6136”，老師則輕輕加入主旋律，形成一個二聲部多聲部的效果。但呆板的和聲、緩慢的節奏讓這首歌曲失去了原本活潑歡快的情緒，忽略了作品本身的音樂特點。無需介入：《嗩吶配喇叭》這首作品的目標是讓學生認識嗩吶，讓學生在歡快熱烈的氣氛中體驗中國傳統音樂文化特點，而多聲部的加入支離了音樂課堂的整體性，讓學生產生凌亂感。
2準確及時———把握有效介入的時機
小學歌唱教學中，多聲部教學行為介入主要分為三個時機：歌唱教學開展前引入、歌唱教學時滲透、歌唱教學后拓展。2.1在歌唱教學開展前介入。通常以律動、節奏模仿、發聲練習等形式表現，創設情境又為之后的多聲部教學作鋪墊，提高教學效率。案例：三年級《草原上》教學片段。本人提取前兩小節旋律以輪唱形式編創成二聲部旋律，引導學生通過聆聽、跟唱、合作等形式循序漸進得帶著孩子們感受兩個聲部如同兩只雄鷹在廣闊的天空翱翔。編配Ⅱ聲部：2.2歌唱教學時滲透。隨著內容的遞進，通過局部多聲教學的介入，起到提醒學生、解決難點的作用，營造多聲聽覺環境。案例1：《數鴨子》這首歌曲學生在幼兒園就已經會唱了，小學階段有必要作適當提升。學唱后，讓一學生用低音木琴演奏“15”兩個音伴奏，然后逐漸讓學生加入高音木琴演奏“1565”，孩子們在玩音樂的過程中，經過不斷的累積形成多聲部聽覺。2.3歌唱教學后拓展。這是在學生對歌曲本身已經掌握的前提下提高學生多聲部鑒賞能力，豐富歌唱經驗為目的的。案例：六年級《趕圩歸來啊哩哩》，老師在學唱之后先讓學生欣賞不同版本的《趕圩歸來啊哩哩》，讓學生體會不同版本在歌曲速度、力度、節奏、旋律等方面帶來的不同感受，并進行創編合作。所編配的Ⅱ聲部：
3靈活運用——選擇有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主題樂句與節奏為基礎介入多聲部教學。以作品主題樂句的音高、節奏為原型進行二聲部的編創。如設計《音樂小屋》介入的多聲部旋律材料就來自于歌曲本身第一句，Ⅱ聲部用相同的音高節奏以輪唱的形式介入，抓住了前兩句歌曲以“135”為主音的旋律特點，使兩個聲部合作之后不破壞歌曲本身的風格。3.2利用課堂樂器輔助介入多聲部教學。在歌唱教學中，教師先用鈴鼓、雙響筒、木琴等打擊樂器進行音高或節奏上的合作介入，使學生先破解節奏等一部分難點，再循序漸進地加入音高實現合唱。3.3設計律動“搞活”多聲部教學。教師用拍手、跺腳、行走等律動讓抽象的音符跳動起來，孩子在音樂的過程中玩，在玩的過程中享受音樂，令多聲部教學變得有趣而接地氣了。3.4從歌曲情緒風格的角度介入。從歌曲情緒風格角度介入，首先要考慮作品本身是否適合介入“多聲教學”；其次考慮介入的途徑是用樂器、律動還是直接歌唱。如《理發師》一課卻比較適合樂器介入，用沙錘、響板、碰鈴等不同音響效果的打擊樂器來模仿不同理發工具發出的聲響，課堂效果就比較生動。3.5從學生的情感需要介入。在歌唱教學過程中，學生會對某些歌曲表現出特別的熱情和喜愛。
作者:陸潔瑾 單位:杭州蕭山區大園小學
參考文獻