時間：2023-10-22 10:35:25
導語：在文化藝術教育的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）對群眾進行文化藝術教育，能夠滿足群眾對精神生活的各種需求，并提高群眾各方面的綜合素質，從而為社會的和諧提供良好的群眾基礎。
（二）群眾文化教育是社會進步的要求。群眾文化教育活動的開展，能夠為社會進步提供良好的氛圍。我國正處于改革開放的攻堅階段，積極開展群眾文化教育工作，可以調節群眾的心理變化，對其錯誤思想進行及時調整。藝術教育在滿足人們精神需求的同時，也促進群眾的全方位發展，使人們更能適應社會發展的潮流。
二、新時期群眾文化藝術教育的重要途徑
（一）政府部門的重視。
政府部門要將群眾文化藝術教育放在工作的重要位置，納入計劃的日程，對其做好各項部署。比如財政部門要為群眾文化活動預留經費，設有專門的款項；規劃部門要為群眾文化教育提供固定的場所，使教育工作穩定開展；文化機構要多向社會大眾開放，承擔向大眾普及文化知識的重要職責，應當深入群眾內部，有針對性地開展教育活動。群眾文化的建設離不開各界的大力支持，國家應當在政策上給予鼓勵和保障，推動文化教育事業的進一步繁榮。
（二）文化人才的培養。
人才隊伍的建設主要分為以下幾步：首先要建立人才庫，挖掘優秀的文化人才；其次，要定期對這些專業人才開展培訓，提高其綜合素質；再次，要鼓勵這些人才多參與到群眾文化教育當中，通過人員編制、激勵措施留住更多的優秀人才；最后，應當多發現民間存在的優秀人才，開展基層的群眾文化教育工作，使教育能夠滲透到群眾生活的方方面面。
（三）加強基礎設施的建設。
在城市當中，增加文化廣場、文化中心的數量，為群眾的文化教育提供更多的空間，讓群眾有更多機會接觸到專業的文化藝術人才，獲取當下最新的文化藝術知識。同時，基礎設施的建設不能忽略農村地區。在農村地區要多開設一些公益性的文化單位，開展更多的文化教育活動，深入到基層群眾中，有針對性地開展教育工作。
（四）資源的優化整合。
群眾文化藝術教育工作的有效開展需要兼顧到不同層次的群眾對文化的需求，需要對各方資源進行優化整合。資源整合主要從以下幾個方面進行：第一，群眾文化教育的主體是群眾，要通過政府的鼓勵和引導，將教育工作普及到社會的各個方面；第二，城市與鄉村之間要加強文化交流，雙方取長補短，共同完善、共同進步；第三，開展重點地區的文化教育工作。每個城市都會存在文化藝術教育較為薄弱的地區，要通過對這些地區重點開展文化教育，吸引當地熱愛文化藝術的人群，發揮群眾之間的宣傳作用，帶動整個地區文化藝術教育活動的繁榮。
（五）政府部門加強引導，維護教育秩序。
群眾文化教育仍然需要政府加以適當的引導。在尊重群眾個人意愿的基礎之上，適當地制定一些政策加以指導，維護教育活動的正常秩序。文化藝術的教育活動有利于社會的進步，應當給予必要的重視和鼓勵，并且要對其進行政策和資金上的扶持，確保每一位群眾都能夠參加到這一項教育活動中來。政府要鼓勵優秀文化活動，打擊迷信封建活動，凈化文化藝術教育環境。
根據中心的設施功能、結合中心2010年演出計劃，同時對蘇州及周邊地區的藝術教育狀況進行初步調查之后，擬定了這份《2010年藝術普及教育設想》。
首先，“藝術大課堂”的內容和形式，分為以下八類：（一）免費參觀日；（二）經典芭蕾；（三）市民音樂會；（四）大師班；（五）名家講壇；（六）夢想舞臺；（七）新奇體驗；（八）imax之旅。
所有這八類內容，都以推廣高雅藝術、提高全民藝術修養、擴大本中心的社會影響力為目標：
（一） 免費參觀日
【內容】 引導群眾參觀科文中心，包括大劇院、演藝餐廳、電影城、陳列館等。由技術人員展示先進設備。如有需要，可以增加觀看演出時的禮儀介紹等內容。
【效果】 使更多市民了解科文，展現科文中心的親和力和吸引力。為市民們順利、有序、正確地觀看演出打好基礎。
【時間】 每個月的第二個星期六，9：30~11：00
【票價】 免費公益活動
【支援】 客服部、工程部
【備注】 全年預計13次。暑假期間如有需要可在七月增加一次。09年適逢北京奧運會，八月暫不增加。
（二）經典芭蕾
【內容】 由《voyages》舞蹈團表演經典名劇選段。地點為科文中心大劇院舞臺。
【效果】 給愛好芭蕾舞的普通市民、或是正在學習芭蕾舞的少年兒童創造欣賞高水準芭蕾表演的機會。古典的芭蕾與華麗的舞臺結合之后的美，是練功房中無法體會到的。定期的表演利于品牌的樹立。
【時間】 2010年三月起，每個月的第二或第三個星期日，上午9：30~11：00
【票價】 20~30元
【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈團
【備注】 2010年全年預計10次。
（三）市民音樂會
【內容】 以親民的票價，邀請專業藝術家 / 團體來大劇院演出。演出形式可以包括交響樂、協奏會、獨奏會、演唱會、舞蹈、話劇、戲曲等等。演出內容多選經典名段。
【效果】 降低高雅音樂的門檻，以一張電影票的價格欣賞到專業藝術團體高水準的表演，必能吸引眾多的普通市民走進大劇院、感受音樂魅力、親近藝術。【票價】 20 / 40 / 60 元
【支援】 蘇州及周邊的專業藝術家 / 團體
（四）大師班
【內容】 由國際、國內的大師級藝術家開設大師班，為學生和藝術愛好者舉行講座、演示和現場指導（如XX年年10月的馬友友大師班）。
【效果】 能夠親近大師、得到大師的指導，對于學生而言是非常珍貴的經歷。大師的從藝經歷與人格魅力，可能將影響學生的整個藝術人生。
【票價】 免費公益活動
【備注】 大師班的舉辦將根據大劇院演出計劃來設計。2010年計劃邀請話劇名導、昆曲名家、現代舞大師，期望舉辦2~3次。
（五）名家講壇
【內容】 邀請省內外藝術教育家、藝術研究專家和藝術表演家，定期開設藝術講座。對象為學生、教師、市民、青年藝術家，類別包括音樂、芭蕾、歌劇、戲劇等，教育方式包括講座、視頻、示范、互動。
【效果】 這是一個面向任何人的藝術講壇。講壇的時間和專題可以大致固定，形成較為完善的藝術教育體系。也可以結合大劇院的演出，安排有針對性的講解，能提高觀眾對演出的理解和欣賞水平。
如果在藝術考級（鋼琴、芭蕾、古箏考級等）之前安排此類講座，也必能收到較好的社會效應。
【票價】 20~30元（或免費）
【備注】 2010年舉辦4~6次名家講壇。
（六）夢想舞臺
【內容】 聯系、組織和篩選蘇州和周邊城市的藝術愛好者、民間藝術團體，登上本中心大劇院舞臺，進行交流表演。
【效果】 對于愛好藝術的學生和業余愛好者而言，大劇院的舞臺無疑具有強大的吸引力。尤其結合了“免費參觀日”活動之后，這個舞臺或許會成為越來越多人的夢想。給他們一個表演的機會，也就是給他們一個實現夢想的機會。這能在很大程度上提高本中心在少年兒童、高校學生、普通藝術愛好者中的知名度和親民度。
【備注】 每年舉辦1~2次。目前比較有可操作性的項目有：蘇滬高校話劇社交流、蘇州青少年器樂演奏交流、蘇州中小學及民間合唱團體交流
【時間】 若涉及高校，則選擇4月或11月（避開寒暑假），其他除避開考試期外基本無限制。
【票價】 免費公益活動
（七）新奇體驗
【內容】 對于一些特殊形式的演出（例如人偶音樂劇、影繪劇）， 除了藝術家的表演外，演出使用的道具也會讓少年兒童覺得新奇和神秘。在引進此類演出時，安排小規模的講解會，讓孩子們接觸道具、親身體驗。
【票價】 免費
（八）imax之旅
【內容】 本中心電影城的imax影廳屬江蘇省首家。imax對絕大部分觀眾而言是一種全新的感受。因此計劃結合中小學每年的春游和秋游，安排imax體驗活動。據了解，聯合院線的imax科教片有太空漫游和深海探險兩類主題，每片時長約為40分鐘，身臨其境的震撼時空之旅寓教于樂，非常適合中小學生觀摩。
共2頁,當前第1頁1
【效果】 imax科教片欣賞+科文中心免費參觀，大約需時2小時，加上科文周邊的紅楓林景觀、湖濱新天地景觀區和李公堤，形成了金雞湖文化游。這樣的春游或秋游結合了欣賞宜人景致、參觀藝術殿堂、體驗尖端的imax視聽震撼三個方面，既安全、又高雅、又有科技含量，一定會受到學生、老師和家長的熱烈歡迎。
【時間】 四月 / 十月
【票價】 imax科教片15元，參觀免費。
本計劃是一項公益事業，旨在為普及高雅藝術、提高全民藝術修養做出貢獻。希望得到所有藝術愛好者、藝術教育家/單位、藝術表演家/團體的認可與支持。
如果您有興趣關注本計劃的最新進展和活動信息，或是對本計劃有任何意見和建議，請與我聯系。
謝謝！
蘇州科技文化藝術中心 ( sscac.cn)
陳 琪 maggie chen
節目部 執行
蘇州工業園區觀楓街1號
電話：0512-66606492 13913189985
關鍵詞：群眾文化；藝術教育；社會意義；分析
引言：
近年來，我國社會經濟得到了飛速發展，國家在群眾文化建設方面給予了極大的關注與支持，重點倡導發展群文事業。群眾文化藝術活動是以廣大人民群眾為主要對象，通過自娛自樂的文化形式，達到強身健體，愉悅身心的目的，進而真切的體現出當地區域的實際生活狀況。比如，舉辦形式多樣化的社區活動，廣場舞文化、文藝匯演等，都充斥著人們的生活當中，在提升群眾整體品味和修養時，也能提升他們的思想境界，全面感受到藝術的魅力。
一、群眾文化藝術教育概述
在我國悠久的歷史長河中，古代的先祖們在勞動生活創造出來多樣化的文明類型，這種形式的文化在經過歲月的沉淀成為了人們豐富的形式內容，也是我今天口中所提及的群眾文化。因此，新時期背景下，黨和國家都在大力提倡推進文化事業的發展，增強我國文化軟實力，推進和諧社會的建設。同時，每一位群眾都是群眾文化藝術教育的人物，且藝術活動滲透到生活的各個方面。群眾文化藝術教育不受地域的限制和約束，即使目前我國城市和農村在文化和經濟水平上存在一定程度的差距，但是他們的群眾文化教育絲毫不受影響[1]。所以，群眾文化藝術教育應該更加倚重教育資源和力量不足的地區，以提升全民整體道德素養為目的，建設和諧穩定社會為主要思想，通過文化教育改變廣大人民群眾的審美觀念，促進社會經濟的快速發展。
二、群眾文化藝術教育的社會實際價值和作用
1、群眾文化藝術和社會發展的關聯性
社會經濟和文化之間有著緊密相連的關系，文化的發展可以助力經濟的發展，而經濟發展可以帶動文化進步。目前，各式各樣的文化藝術活動已經開始步入各家各戶的門檻，無論是嚴寒或者酷暑，都抵擋不住群眾開展文化藝術活動的熱情。近年來，象棋愛好者、廣場舞愛好者一到早晚都會開始組織文化交流活動，社區工作人員也會通過短片宣傳的方式，帶動周圍的社區加入到濃烈的藝術活動中來。
群眾文化是通過群眾獨立的創新，再通過自身的方式去傳播給大家。“藝術來源于生活”藝術和生活息息相關，社會的不斷發展，逐步滲透到我們生活的方方面面。比如：在競爭激烈的時代環境下，藝術教育中所提及的藝術思維、審美觀念、人際交往等，都是人們在社會發展中需要掌握的基本技能。當代社會不僅需要文化修養高的人，更需要能夠適應時代步伐的人，只有這樣才能推動社會的可持續發展。群眾文化的進一步豐富對帶動經濟發展的成果還有待證實[2]。
2、有利于構建和諧社會
中國特色社會主義道路重點提出“走群眾光線”是構建和諧社會的核心工作內容。其一，群眾文化在和諧社會構建中發揮著關鍵的助力作用，也體現出了豐富的精神文明，可以看出文化在社會發展中占據著重要的位置。群眾文化實際上一種面向基層群眾的建設工作，在發展中每位群眾都會參與進來，簡單來說，能夠將社會的真善美傳播到每一位民眾的心理，有利于促進人類與社會的和諧相處。尤其是當前我國正處于發展的重要時期，改革的不斷深入，群眾文化藝術教育能夠發揮出調節的作用，調動廣大群眾的積極性與參與性。另外，群眾文化活動可以滿足民眾精神文化的基礎需求，能夠構建出讓他們身心都得到全面滿足的和諧空間和陣地，心靈在享受藝術的同時，也能提升其精神境界。
3、推動社會審美教育的發展
目前，國外很多發達國家非常重視群文藝術教育的發展，他們建立了老年人生活俱樂部以及群眾藝術館等。群眾文化活動的實施和教育主要教育對象是針對社會文化知識和技能偏低的民眾。在實際文化藝術教育活動開展中，更加注重群眾的身心發展，通過輕松愉悅的方式融入豐富的娛樂內容，培養社會群眾的審美觀念和綜合素質，這不單單是體現在簡單的文化理論學習上，更為重要的是提升社會大眾的整體修養和素質。
4、促進社會經濟高速發展
群眾文化是社會建設中的重要載體，一旦形成就是獨具特色的品牌文化，能夠為社會經濟的高速發展發揮著關鍵的助力作用。隨著現代信息技術的發展，群眾文化已經通過網絡媒介傳播的方式成為了大眾娛樂的形式，人們被多樣化的文化項目所吸引。這時，需要群眾文化去改變人們的思想相當關鍵，政府所提倡的群眾文化基地是文化傳播的重要陣地，在幫助人們形成正確的價值觀時，還能發揚優秀的傳統文化，構建出良好積極的社會發展氛圍。其次，豐富群眾精神和內涵的基礎上，提升了他們的文化素養，促使人民群眾以最佳的精神面貌加入到社會主義建設當中去，為社會經濟的高速發展貢獻出自己的力量[3]。
提質培優行動計劃
2021年度專業研究生重點研究扶持項目
申報書
申報人姓名：
課題名稱：
學 校： （公章）
文化和旅游部科技教育司
2021年4月
一、基本信息
姓名
性別
出生
年月
政治面貌
所在學校
所在院系
專業（方向）
入學年份
年級
導師姓名
電子郵箱
手機號碼
通訊地址
郵政編碼
申報課題
名稱
主題詞
研究領域
¨文化藝術 ¨旅游
涉及相關
學科
主要學習經歷
二、課題論證
本研究針對的主要問題，提出問題的背景，問題的現實意義，主要研究方法及過程，預期結果及結論（不超過3000字）。
三、預期成果
主
要
成
果
序號
階段（起止時間）
成果
1
2
3
4
5
6
四、經費預算
序號
經費開支科目
使 用 明 細
金額（元）
1
2
3
4
5
以上科目預算經費合計
元
經費管理單位
戶 名：
開戶行：
賬 號：
五、審核意見
學校審核
意見
（公章）
年 月 日
省級文化和旅游行政部門
審核意見
（公章）
年 月 日
（文化和旅游部直屬單位、文化和旅游部參與共建院校此欄不填）
專家組意見
專家組長簽字：
年 月 日
文化和旅游部科技教育司
意見
（公章）
一、指導思想
為貫徹落實《徐州幼兒師范高等專科學校第十八屆校園文化藝術節活動意見》，積極配合校學工處開展好以“倡導主流校園文化，創設和諧文明校園”為主題的校園文化藝術節活動。豐富大學文化生活，強化我系學生的專業特長，選拔優秀作品和優秀人才。學前教育系特制訂第十八屆校園文化藝術節活動方案，具體安排如下：
一、 活動內容及參賽對象：
1、 紀念一二·九歌詠比賽（承辦全校比賽，詳見活動通知）
2、 群舞比賽（音舞系承辦，學前系08、09、10級各班自愿報名參加）
3、 服裝設計比賽（美術系承辦，學前系各班自愿報名參加）
4、 雙語劇比賽（外語系承辦，學前系各班自愿報名參加）
5、 課本劇比賽（基礎部承辦，學前系各班自愿報名參加）
6、 校園之星比賽參賽對象（學前教育系全體學生，根據特長自愿報名）
7、 10級免費男師范生專業匯報（全體10級免費男師范生）
二、 比賽內容及要求
1．紀念一二·九歌詠比賽
曲目：以弘揚愛國主義為主題，各班準備一首思想健康、積極向上的歌曲。
人數：全體同學
要求：指揮由班內同學擔任，伴奏可由本班或高年級同學擔任，服裝規范統一。
指導老師：音舞系老師
學生負責人： 08級學前1班 時甜 09級學前4班 李芳
10級學前11班 李劉熙典 10級學前6班 常鑫
2、群舞比賽
內容：以中國民族舞蹈為主要內容，體現思想性和藝術性、專業性。
人數：每個舞蹈參加人數為6人以上
指導老師：音舞系老師
學生負責人： 09級學前1班 經紫薇 10級學前7班 秦佩如
3、服裝設計比賽
要求：作品數量不限。服裝設計模特由本班同學擔任，作品原材料自定（舊衣服，布料，報紙，塑料等均可）每班作品必須是創意服裝，但不可過透過露，各班服裝展示時間不超過6分鐘，可帶有解說詞。
指導老師：美術系老師
學生負責人：08級學前5班 李凱莉 10級學前2班 王晨龍
4、雙語劇、課本劇比賽要求另行通知
雙語劇學生負責人：09級學前4班 蔣雨伶 10級學前8班 劉婉
課本劇學生負責人：09級學前5班 陳思 10級學前4班 李旭
5、校園之星比賽
（1）舞蹈之星
形式：獨舞、雙人舞、三人舞均可。各班限報1個。
指導老師：音舞系老師
學生負責人：09級學前1班 任昱蓉 10級學前5班 袁晨
（2）歌唱之星
形式：可為獨唱、對唱、小組合（三人以內）等形式，通俗，民族，美聲，戲曲等均可。內容健康向上，各班限報2個
指導老師：音舞系老師
學生負責人：08級學前5班 陳虹宇 10級學前12班 秦娜
（3）器樂之星
形式：可為器樂獨奏或協奏，曲目時間不超過5分鐘，參賽樂器自備（鋼琴除外）。
指導老師：音舞系老師
學生負責人：08級學前4班 陳培 10級學前2班 陳前程
（4）繪畫之星
內容：作品題材，形式自定。
形式：公益廣告、招貼畫、手繪、電腦設計等形式均可
指導老師：美術系老師
學生負責人：08級學前3班 畢悅 10級學前12班 鄭思甜
（5）書法之星
要求：軟、硬筆均可，每人作品兩篇以內
評比辦法：軟、硬筆分別設獎
指導老師：美術系老師
學生負責人：08級學前1班 鄭青 10級學前2班 王詩柔
（6）幼兒故事大王
要求：健康、有趣的幼兒故事。各班限報2個。
指導老師：基礎部語文組老師
學生負責人：08級學前2班 蔣小紅 10級學前7班 王涵
3、10級免費男師范生專業匯報
(1)美術、書法作品展：
要求：結合專業特色，每位免費男生完成一幅美術或書法作品，以班級為單位展出，每班至少出兩塊展板，也可以是展板和手工作品展區。
指導老師：美術系老師
學生負責人：10級學前6班 秦佩如 10級學前12班 鄭思甜
(2)免費男生專業匯報專場演出
要求：免費男生可以以班級為單位，也可跨班進行自由組合，在舞蹈、聲樂、器樂等方面進行專業展示。群舞每班至少1個，同時可以兼報獨舞或雙人、三人舞。聲樂每班至少2個，器樂每班至少2個，跨班自行組合的節目不算班級節目。
指導教師：音舞系教師
學生負責人：10級學前11班 李劉熙典 10級學前6班 常鑫
四、比賽時間安排（未涉及項目另行通知）
比賽時間
比賽內容
參賽班級
地點
負責人
12月1日
大合唱初賽
全校各班
各班教室
音舞系老師
12月6日七、八節
幼兒故事大王預賽
碧螺校區二樓階梯教室
王輝、語文組老師
12月8日七、八節
大合唱決賽
A、B組
校演播廳
劉祥海、陳繁、李海蕓、音舞系老師
12月9日七、八節
大合唱決賽
C、D、E組
校演播廳
劉祥海、陳繁、李海蕓、音舞系老師
12月13日七、八節
幼兒故事大王決賽
碧螺校區二樓階梯教室
王輝、語文組老師
12月13、20日七、八節
舞蹈之星初賽、決賽
碧螺校區舞蹈房
李海蕓、音舞系老師
12月14日、20日七、八節
歌唱之星初賽、決賽
碧螺校區二樓階梯教室
陳繁、音舞系老師
12月15日、20日七、八節
器樂之星初賽、決賽
碧螺校區音樂教室
魏立、音舞系老師
12月22日七、八節
藝術之星展演
洞山校區演播廳
陳繁、李海蕓、音舞系老師
12月23日
美術書法作品比賽
美術系老師
12月29日七、八節
免費男師范生美術書法作品展、專業匯報演出
洞山校區演播廳
劉祥海、陳繁、李海蕓
Reflections on Art Education in Multicultural Perspective
HE Guiping
（Attached High School of Yunnan Arts University， Kunming， Yunnan 650000）
Abstract The current changes in the pattern of world culture， and gradually refresh people's ideas， gradually accept and assimilate multicultural education， art education requirements to reflect current lower multicultural background. A variety of cross-cultural fusion era， to update the development of the humanities and arts disciplines， constantly updating and changing people's values and beliefs philosophy， arts education in isolation from the development of multi-cultural background has become impossible. Based on the nature multiculturalism and multicultural arts education， analyzes the research status of arts education under the multicultural perspective， discusses criticism of the multicultural arts education effective countermeasures.
Key words multicultural; art education; status; countermeasure
信息化時代的來臨和全球文化的融合與分離并存的發展趨勢，很大程度上改變著世界文化的格局，各國各民族在自身主權新意識的基礎上，致力于不同文化之間平等、尊重和理解關系的共同建設，多元文化主義應運而生。多元文化教育是藝術教育繼藝術教學的社會性取向、創造性取向和學科性取向之后的又一新型教學理論和方法，衍生出新的藝術教育思潮，逐漸成為世界藝術教育和民族教育的發展趨勢，作為一種新的教育思想被廣泛應用于教育領域。
1 多元文化與多元文化藝術教育內涵
1.1 多元文化內涵
人類社會的復雜化日益增加，信息流通日益發達。在這種情形下，文化的更新轉型必然日益加快，現有的各種文化面臨著新的發展機遇和挑戰，新的文化也將如雨后春筍般涌現。在日趨復雜化的現代社會結構下，各種不同的文化不得不共同服務于社會的持續發展，便造就了復雜社會背景下文化的多元化局勢。
多元文化有大概的定義，即在平等、理解和尊重的基礎上，搭建本土文化與外來文化交流的平臺，促進文化的同中求異、異中求同，有效避免不平等現象的發生，實現多種文化的平等共處。多元文化主義涵蓋的范圍非常廣闊，從宏觀上的歷史傳統和國家政治經濟，到微觀上的具體政策措施和個體計劃，方方面面中均涉及到多元文化主義的因素。就多元文化主義的發展歷史看來，多元文化主義者試圖從社會、人性、歷史和發展等的各個角度出發，構思描繪著一個沒有歧視與偏見的烏托邦圣地，在這個理想國里，多種文化相互滲透、融合，平等共處。多元文化主義提倡不同種族、不同民族、不同文化群體的平等共存，主要是民主社會里的平等觀念，是產生于美國的一種意識形態，同時，多元文化主義也可以作為一種教育理念，是多門教育學科綜合的理論基礎。
多元文化主義思想有三個主要組成。其一是哈貝馬斯的憲法民主政治理論，哈貝馬斯認為，民主國家的理性憲法作為一種預先確立的、抽象化的原則性社會契約，是各種文化達成共識和相互妥協的基礎，其中憲法是多元文化社會中的一種形式共識，是集體生活的公民處事原則，符合集體中個人的平等和自由的利益，獲得集體中所有個人的理性贊同。其二是查爾斯?泰勒的“政治承認”理論，查爾斯?泰勒認為，承認的需要，就是承認的要求，是政治上民族主義的驅動力，是少數民族、“賤民”群體及女性主義的要求，是多元文化主義的核心議題。其三是解構主義和后現代話語理論。
1.2 多元文化藝術教育內涵
重塑社會構造，實現理想的生活狀態，是各種形式的教育的共同目的。多元文化教育是學校基于多元文化進行的改革運動，起源于上世紀六十年代的美國，當時是一種以打擊種族主義為目的的民權運動，當下仍然存在于教育領域，是致力于賦予學生教學公平對待的教育過程。
多元文化教育學者詹姆斯? A?班克斯認為，多元文化教育是一種思想、異常教育改革和一個持續的教育過程，多元文化教育通過改變學校結構與教學，給予不同文化背景的學生以平等的學習機會，促進所有學生的共同提升，促使學生正向且積極地對待不同文化、不同種群。藝術教育是技術與學術的結合，有形的技術可以通過教學得以掌握和實現，而無形的學術作為人類的民族文化精神和意識，其對人類智慧潛能的警示和啟迪無法輕易借由教學實現。多元文化教育與藝術教育的融合形成多元文化藝術教育，其融合的過程和結果逐步成為社會關注的焦點。
多元文化藝術教育沒有確切的公認概念，是以保持教育的藝術活力為目標，不斷創新的教育理論和方法。多元文化藝術教育的媒介和基礎是藝術教育，將藝術的多元文化知識和技能以教育的形式傳遞給學生，以此有效促進文化多樣性的發展和傳播。
多元文化藝術教育思想，首先是一種教育思想，具備藝術發展歷史觀的特點，將文藝批評理論和意識形態相結合的藝術綜合多元教育方法論。
2 反思多元文化視角下藝術教育的現狀與對策
自20世紀60年代以來，世界文化逐步向多元化方向發展，多元文化教育一直是國際藝術教育界共同關注的焦點，不只是某個國家或民族獨自發展的趨勢，其發展狀況受全世界的關注，對于元文化視角下藝術教育發展的研究也越來越普遍。
2.1 多元文化視角下藝術教育的現狀
在國內，各個地域有各個地域的特色，56個民族有56種文化，這56種文化相互交流溝通，共同造就了中國文化自身的多樣性和多元化。全球化趨勢下，國外文化的滲透，豐富國內文化多元化的同時，也致使國內多元文化藝術教育的現狀存在四個方面的問題。
第一，多元文化視角下的藝術教育容易忽視自身文化的傳承和發揚。改革開放以來，與世界發展接軌的號召致使國內藝術教育一味地崇洋媚外，一味地“吸收”西方發達國家的教育方式方法，卻不注意“消化”，忽略了藝術教育中本土文化的優勢和特點，不利于國內藝術教育的全面發展。第二，多元文化視角下，藝術教育容易存在教育觀念滯后現象。社會朝著多元化的發展，而藝術教育觀念仍然固步自封，不具備多元文化特性，顯然不符合藝術教育的多元化發展。第三，多元文化視角下，藝術教育的師資力量不夠雄厚，難以適應世界多元化的發展。師資力量一直是教育的必不可少的組成部分，藝術教育的師資力量決定著藝術教育多元化發展的趨勢和潛能。第四，多元文化視角下，藝術教育往往存在厚此薄彼的文化混亂現象。多元文化視角下的藝術教育中，多種文化共同存在，在教學過程中存在文化的選擇和傾向問題，一旦選擇方式不恰當，文化混亂現象必然產生，難以實現多元文化視角下藝術教育的全面發展。
2.2 多元文化視角下藝術教育的有效對策
針對多元文化視角下藝術教育不容樂觀的現狀，具體問題具體分析，對癥下藥方能妥善解決，因而，為實現多元文化視角下藝術教育的有效開展，可以從藝術教育的教育觀念、教育模式和課程設置三個方面采取相對應的有效對策，合理解決多元文化視角下藝術教育存在的問題。
（1）樹立多元文化教育觀念。教育觀念決定著教育的整體開展特性，藝術教育的教育觀念更應當立足于教育發展的共同趨勢，結合藝術教育全球化的背景，吸收和借鑒新的教育理念，才能實現藝術教育的持續健康發展。為實現多元文化視角下的藝術教育，應當著眼于綜合文化藝術教育觀念的樹立，從根本上創造藝術教育多元文化發展的可能，為多元文化藝術教育的實現提供夯實合理的發展基礎。
（2）建立多元文化教育模式。教育模式是教育進行的過程中的重要組成部分，教育模式的選擇很大程度上決定著教育的發展方向，藝術教育需要依據自身的培養目標、師資力量、培養對象以及社會藝術教育的發展改革趨勢，制定符合社會和自身雙重要求的教學模式。在藝術教育中，采取具備多元文化特色的教育模式，有助于加快藝術教育多元文化發展的進程，不斷為藝術教育多元文化發展提供動力來源。
（3）課程設置文化多元化。課程設置是教育的具體實施對象，直接決定著教育效果的形成。在藝術教育中，從多元文化的相互融合出發，設置具備各種文化特色的課程供學生選擇，在潛移默化中影響學生多元文化價值觀的形成，以更加明顯的方式直接促進藝術教育多元文化的發展，實現藝術教育多元文化的可持續性發展。
（4）教育師資力量多元化。作為教育教學的必要因素，學校師資力量在很大程度上決定著教育教學效果的質量，藝術教育多元化發展同樣也依靠多元化師資力量的推進作用。要實現藝術教育師資力量的多元化發展，就要在建立教師隊伍上考慮吸收引入多種文化背景的師資力量，借以促進藝術教育隊員發展的建設進程。
——題記
近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。
一、文化藝術的教育性和審美性
教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。
文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。
文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。
很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。
二、文化藝術教育應以學校為核心
筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。
因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。
中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。
2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。
三、文化部門在藝術教育中的作為
學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。
根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。
一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。
現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。
此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。
四、教育與文化部門的雙重領導
鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。
文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。
筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。
由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。
結語
最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。
因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。
綜上所述，藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。因此，我們文化建設的出發點與歸宿點應該是教育，應該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學校教育應該有一個使人人都能得益的文化藝術教育的規劃和宗旨。為了達到藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果我們能夠將文化藝術教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。
論文關鍵詞：藝術教育；多元文化；教育改革
藝術教育的推進一直是隨著社會文化的轉型、人文環境的生態演繹不斷地進行變革與發展的，在歐美國家近百年的藝術教育發展中，我們可以很清楚地看到這個趨勢，藝術教育總是不斷地隨著時代需求，從不同的認知層面與發展取向上作出變革的回應。在當今多元文化及全球性的后現代藝術生態中，藝術教育更是要肩負起培養符合社會文化環境需求的全方位人才。
20世紀人類社會在政治、經濟、科技與人文等各層面上都經歷了較過去幾個世紀還要多的發展、變化與進步，這些人文的、科技的積累醞釀、涵養了人文藝術基礎，為新世紀的藝術教育提供了很豐富的人文素養教育環境。文化藝術也從單一國界迅速演繹為多國界多文化及多種意識形態的交流與共融。面對這多元的文化藝術現狀，當代藝術與人文教育的責任日益增加。現在很多國家藝術教育已經著手從課程設置與課程多元的角度，注入多元文化意識與素養的陶治。那么國內藝術課程該怎么教已經成為幾乎所有藝術院校共同探討和爭論的話題。無論采取何種方式變革，有一點卻是大家的共識，那就是作為21世紀的藝術教育應該順應時代的發展，注重創意性、開拓性與前瞻性認識培養。
我國的藝術教育系統形成可以追溯到上世紀50年代。其中美術藝術教育在改革開放前基本保持前蘇派傳統教育模式，是以繪畫、雕塑為主體的。改革開放后，外來文化的沖擊與滲透，為藝術教育注入了很多新元素，這時美術藝術教育改變了過去大一統的繪畫教育模式，逐漸分離成為繪畫類與設計類兩大陣營并逐漸擴展外延，演變出諸多超出美術范疇的藝術形式，諸如：多媒體、動畫、影像等藝術形式。隨著當代科技與當代藝術的日趨交融，藝術觀念的不斷更新，藝術表現形式更是越來越多元化，這又促使繪畫與設計再次走向一種新的融合。所表現出來的藝術除了具有傳統的表現形式外，其多元化形態更是囊括了眾多新的表現形式。諸如：裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、聲光電藝術、數字藝術，等等。這使得當今的美術藝術學科已無法再像從前一樣細分。模糊的專業界線和學科間的相互交叉正成為藝術教育領域的發展大趨勢。
而藝術與社會的交融程度也要求高校藝術教育走出封閉的象牙塔，關注當代，關注社會，關注更多的藝術現象與藝術表現形式，充分了解藝術前景的廣闊性，以利于培養創新意識，做到與世界同步，避免成為新世紀藝術世界的“井底蛙”。
要改革好藝術院校美術藝術的專業教育應從以下幾個方面人手：
第一，開拓視野，強調包容性和開放性。隨著不同類型、性質的藝術活動的層出不窮，藝術創作的形式、手段的靈活多樣，當代藝術本身的多元化，使美術藝術沖出了過去單一的架上繪畫、雕塑方式而極具包容性。它可與不同的藝術觀點共存并產生出新的表現形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等。它在不排除架上繪畫和雕塑方式的基礎上充分運用新的媒材，如數字媒介，光、電等，而不單我們常見的紙、筆、墨、顏料來豐富藝術表達方式。它提示我們，隨著信息化社會的發展，美術藝術與其他領域的交融會促使藝術內涵和外延不斷深化、擴展，美術藝術學科的內容正在廣泛增多。
第二，運用新形式、新媒材開發創造性思維。在現今的高校專業美術藝術教育中，基礎課以素描、色彩(水彩、水粉)為主，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒，水彩、水粉顏料、油畫顏料、調色油等常見材料。現當代藝術的表現手段超越了傳統的點、線、面、色彩等美術元素，體現出對材料無所不及的運用。而且，在對藝術工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像，以及新興的電子虛擬技術，都以藝術的名義聚集到一塊，與傳統媒材交互融滲，構成了當代藝術新的視覺形態。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力，每換一種新的媒介，就會產生新的創造。”西方現代藝術發展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統藝術媒材結合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術活動中去，正如20世紀德國藝術大師博依斯所說：“人人都可以成為藝術家”。
第三，通過藝術認識社會。當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下性觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現在對人的生存狀態的關注，并通過選擇有效的語言表達形式揭示困擾人的精神自由的種種現實問題。高校美術藝術教育可以通過對材料運用、對觀念表達的啟發，引導教育，促使學生關注社會，關注當代。
第四，有利于學生更好理解藝術及尋找自身發展定位。當代藝術強調觀念，所反對的正是傳統的觀念，但對現當代藝術的學習，并非對傳統藝術的否定。現當代藝術與傳統藝術是相互借鑒、融合滲透的。現當代藝術只有根植于傳統文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味，借用現當代藝術的語言思考本土問題。
關鍵詞：傳統文化藝術;美術教學;融合;運用
發展以“中國元素”為核心的創新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創新及轉型發展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發展“中國元素”創新型美術教育的必然選擇。
一、中國傳統文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析
傳承、發揚和與時俱進在現代社會發展中占據著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發揚中國優秀傳統文化藝術。
基于此，中國傳統文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：
（一）對學生獨特美術風格形成的促進作用
中國傳統文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發現美、創造美的能力教學，而將中國傳統文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優秀傳統文化藝術，領會中國優秀傳統文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發現中國美、創造中國美，并深入體會和學習中國傳統文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。
（二）對現代文化藝術與中國傳統文化藝術的融合作用
中國現代文化藝術的發展既以中國傳統文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。
二、中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用
中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：
（一）挖掘中國傳統文化藝術精華，增添美術教學亮點
中國傳統文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。
我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統美術作品中的“松”意味著堅韌不拔、“梅”意味著品節高尚、“荷”意味著出淤泥而不染等。
（二）傳承中國優秀傳統文化藝術，發展美術教學“中國元素”
“中國元素”彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優秀傳統文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當的延伸，將美術教學與實踐就業緊密聯系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優秀傳統文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將“中國元素”融入自身美術學習中。
（三）欣賞中國傳統文化藝術作品，拓展美術教學空間
中國優秀傳統文化藝術作品是中國傳統文化藝術的集中表現。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優秀傳統文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統寫意畫中的“神似而非形”、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的“天然去雕刻”等，以不斷豐富美術教學的藝術表現形式，拓展美術教學空間，培養學生的發散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。
三、結語
綜上所述可知，中國傳統文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當的運用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統優秀文化藝術的傳承和發揚，亦有利于幫助學生在美術作品創作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創作及就業實踐奠定堅實的基礎。
參考文獻：