時間：2023-10-29 09:52:30
導語：在美術設計的意義的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
作為輔助工具的電腦在美術設計上已越來越不可或缺。電腦美術設計者仍是在兼備傳統繪畫技巧和審美意識基礎上，多了嫻熟的電腦操作，是設計理念與機器操作相互配合的結果。科學的定義電腦美術設計者，那就是有商業美術設計、廣告設計與制作的基本知識與技能，能在藝術設計生產、管理單位獨立從事電腦藝術設計、產品制作及宣傳等的高級職業技術型人才。電腦美術設計是高科技與藝術創作很好結合的體現，展示時代特性。新的創作手法勢必將帶給人們更新、更多樣化的審美享受。
1、電腦美術設計體現技術和藝術
如果將藝術認為是感性的認識的話，那么設計技巧就更多運用理性的分析。傳統上，優秀設計師也是嫻熟運用技術和藝術技巧。優秀設計作品絕不能缺乏技術和藝術。藝術以技術體現，技術以藝術傳達，這實在是針與線的關系。電腦美術設計不過將傳統在紙上或靠筆作業轉變為電腦操作，基本技巧都還在，只是借助電腦將以往局限不能肆意發揮的創意很好實現了。電腦的運用尤其是對人們視覺的沖擊，如色彩搭配和特殊效果都是傳統手工繪圖無法實現的。對于設計師來說，最重要的是創意，而新創意在于新素材，電腦技術可開拓空間仍很大，況且素材資源豐富。這對美術設計者來說，是一片還沒怎么開墾的沃土。電腦設計是美術設計領域的一項重大飛躍，與傳統繪畫相比在質感上大不相同，可以說因為電腦設計的引入，藝術領域的格局從根本上發生變化。從它誕生之日至今，就以迅雷不及掩耳之勢占領設計領域，從發達國家到一般國家的美術設計，從平面設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計到影視動畫、電腦游戲等各個藝術創作領域，無所不到，包羅萬象。在需要創造力，美術設計需要更多創意的時代，如何體現創意，體現其藝術特點，需要技術與藝術有效的集合一體。電腦設計通過操作電腦軟件如photoshop、coreldraw、3dmax等實現了技術最大化，這不是傳統手工繪畫能比的，可以說相差甚遠。電腦的軟件幫助下，美術設計可批量制作，它成為每個設計師的必修課程。如果說電腦美術設計為造夢工程也不為過。電腦美術設計實現了以往停留設想的創意，突破了以往人工繪圖的局限，是藝術領域最偉大的變革。技術與藝術的統一，即用與美的統一，是從“以人為本”的角度考慮，并結合美學、文學甚至于科學的認識。電腦設計實現的是“科學、技術與人文”三者的統一。設計要求技術藝術不可相互越位，當設計作為單獨個體的藝術形式存在時，它沒有觀賞價值，就沒有意義。電腦設計不但講求設計工藝呈現出強烈的表現效果，更在于表達主題時，沒有因為華麗的表現力讓人忽略了主題所該表現的景象，更不能逾越主題。電腦設計的好處在于擺脫傳統手工繪畫粗糙、質感差，且工作效率低下的缺點。能讓設計者的創作方法和創作思維發生巨大變化，激發設計者的工作激情，體現了時代的進步性，也是適應現代化市場考驗的產物。
2、電腦設計以設計師創意為主
現代設計更由機器完成設計步驟，在技藝上要求更高，但終究設計作品的優秀程度視設計師的創意而定。這是過去到現在都沒有改變的。設計師的創意體現設計水平，創作靠靈感，設計師靠找尋靈感的智慧。藝術家和其他性質的職業不同之處，就在于美術設計要求很強的個人獨創性。設計師自身藝術水平、審美能力很重要，唯美是經得起時間考驗的。雖然藝術有可能受時間、區域的局部限制，但終究會泛出光彩。任何設計師都是藝術家，都經過對藝術的追求、藝術的探索、藝術的理解過程。人們希望看到藝術背后的精神力量，也總對透過作品展示的藝術家的精神贊嘆不已。電腦設計說白了，就是靠高科技，讓作品的檔次更高，創作的效果更佳，其設計理念并未改變。它是人們藝術史上的飛躍與突破，但總歸是在作品質量上的不同。它是神奇的創作工具，將無聲的作品通過技術來完善傳達。它幫助設計師創造美感，在視覺上讓人很享受。它的優點很多，但電腦設計或是設計本身在于體現設計師的價值。雖然人們有可能被作品的華麗所打動，但這不過是設計者達到傳遞理念、實現理想的途徑。所以說，設計師靠的是創意，這決定了設計師的品質，也就是在技藝問題上，藝術高于技術，但技術實現藝術。如今對于設計師的要求很高，除了設計素養外，高超的整體運籌能力也很重要。完美的作品在于收放自如，點到為止。設計師就是在平凡的事物上展開想象，雖然天馬行空很必要，但最終落到主題才是真正考驗設計師功底。所以說，即使有創意，造成讓人大驚的效果，但不能僅體現個人狹隘的世界觀，不能和社會脫節。所謂，設計師個人的個性也很重要，體現作品的靈魂，但是一味追求不合邏輯的效果，終將石沉大海。打個比喻，真正的設計師，在神形結合的創作中，清晰把握主次，神顯于形，尤其能在神韻的處理上得當。
水墨藝術與平面美術設計藝術在創作理念及構成法則上都各具特點，細細推敲起來，會發現可以將這些進行互補，從而達到更好地表現效果。從構成法則方面來說，與平面美術設計藝術的點線搭配組合不同，水墨藝術注重黑白搭配對比。從藝術創作理念方面來說，平面美術設計藝術缺少水墨藝術中的虛實相生等理念的指導。所以說，在平面美術設計中，可以適當的引入水墨藝術的特點來豐富其本身的藝術形式，以此追求更高的藝術欣賞價值。
二、平面美術設計中水墨藝術的運用現狀
我國近代的國畫大師們的水墨畫在繼承傳統技巧的基礎上，還不斷的加入了現代的元素，包括畫法技巧等等。如，林風眠先生在水墨畫中引入相關的西方元素，逐漸的與西方文化相結合。正是由于這些開拓者對水墨畫的創新改進，將水墨畫帶入到了文化大融合的今天，使得我們能夠更好地將水墨藝術應用到平面美術設計領域，從而去實現水墨藝術與平面美術設計藝術的共同發展進步。目前我們對二者的結合使用最明顯的是體現在藝術觀念和構圖方式上。
1.水墨藝術觀念的引用
在如今的平面美術設計中對水墨藝術的成功引用，并取得很高的藝術成就的方面主要體現在水墨藝術觀念的引用上，比如對于“虛實相生”、“似與不似”等觀念的引入。我國2008年北京奧運會的申奧標志充分證明了這一點，作為設計者的韓美林融合了中西方的藝術觀念，將水墨藝術觀念引入到了平面美術設計中。奧運五環的設計運用了“似與不似”的藝術理念，由于其傾斜四十五的設計，使得奧運五環看起來特別具有中國味，像一個人正在打太極。將“似與不似”的理念完美的融合到了平面美術設計中去，實現了具有本土色彩的、符合中國人民審美特征的奧運圖標。
2.水墨藝術構圖方式的引用
水墨藝術的構圖方式講究“布局”，意思是要使得整個畫面和諧，主要是在于對“散點透視”方法的運用，可以將不同角度看到的東西都表現到畫中，這一特點可以對平面美術設計中的“焦點透視”進行補充，開發平面美術設計的視野，這對其的藝術表達起到了如虎添翼的效果。另外，水墨藝術中的“計白當黑”的方法也被引入到了平面美術設計中，水墨藝術講究意境的悠遠，表現在布局上就是點到而止，不去做過多的描繪，在紙張上留有一定的空白區域，觀賞者可以憑借自身的體會去自由的發揮，體會其中的意境美。將這一特點恰到好處的引入到平面設計中，可以加強平面美術設計的意境。例如，我們熟悉的中國人民銀行的標志就是典型的將“計白當黑”的手法運用到平面美術設計中的案例，在平面美術設計的基礎上，適當的引入水墨藝術的觀念，將“留白”的意境淋漓盡致的表現在平面美術設計藝術中，體現出了別具一格的美。
三、平面美術設計中水墨藝術的運用前景
水墨藝術講究含蓄美，它是供知識分子欣賞的高雅藝術；平面美術設計的美比較直觀，具有較強的感染力，可以大范圍引起人們的共鳴。對于在平面美術設計中引入水墨藝術，我們還可以有很大的發展空間，還有許多的事要做。首先，要認清當前的發展形勢，清楚的了解當前的水墨藝術在平面美術設計中的運用現狀，充分清楚的認識到水墨藝術與平面美術設計的結合所要面對的挑戰，從而將挑戰視為機遇，把機遇轉化為進步。在藝術中不斷探索、不斷革新，尋找最優的結合途徑與方式，提高平面美術設計的藝術水平。
其次，是要把握發展方向。這要求設計者們同時精通水墨藝術及平面美術設計技巧，掌握二者的特點，并在此基礎上去尋找水墨藝術與平面美術設計的共同連接點。避免不加思考的生搬硬套，不要盲目的去對二者引用結合，有些不合適宜的組合會造成四不像的畫面，從而降低平面設計的藝術效果，這與我們引入水墨藝術的初衷不符。所以我們設計者們在引入水墨藝術的同時還應該注重平面美術設計本身的藝術特征，在需要的地方進行引用，通過一系列的創新思想來實現水墨藝術與平面美術設計完美的結合，組成新的生命力，形成震撼人心的藝術表達效果，并將其延續下去。
最后，要探索更深層的結合。不要僅僅局限于形式上的結合，要根據群眾們的審美需要，在平面美術設計中引用相關的水墨藝術，借鑒水墨藝術含蓄悠遠的意境來豐富平面美術設計的圖形、文字、線條所表達的內涵，在實質內容上進行創新性的有意義的結合。探索二者之間的結合途徑，實現藝術上的再創造。
四、結語
在文化大融合的今天，水墨藝術與平面美術設計藝術都以追求創新、美觀為目的，但同時在創作理念及構成法上各具特點，這就使得我們能夠將水墨藝術應用到平面美術設計領域。具體而言，可以在平面美術設計中運用水墨藝術觀念，比如“虛實相生”、“似與不似”等觀念；也可以在在平面美術設計中運用水墨藝術構圖方式，比如運用“散點透視”方法將不同角度看到的東西都表現到畫中，對平面美術設計中的“焦點透視”進行補充。
關鍵詞：民間美術藝術；現代藝術設計；應用
現代藝術設計是一個工程體系，它具備科技性、社會性、經濟性、文化性等特征，是社會方方面面所呈現出的總和。我國的藝術設計起步相對較晚，相關經驗不足，這主要是由于“拿來主義”的出現，它試圖與國際接軌，在結合理論與實踐的同時追逐時代潮流。但是相關實踐證明，單一地借鑒國外的方式和經驗是根本不可行的，中國的現代藝術設計想要具有自己的特色，就需要轉向民族化的發展趨勢，只有這樣才可以不斷提高自身的國際影響力。而我國的民間美術藝術來源于漫長的歷史，它是傳統文化沉淀與發展的重要產物，是我國勞動人民幾千年以來藝術與智慧相結合的瑰寶，它為我國現代藝術設計帶來了接連不斷的藝術靈感，在很大程度上促進了現代藝術設計的發展。
1民間美術藝術與現代藝術設計
中華民族在悠久的歷史發展過程中留下了燦爛的文化瑰寶，民間美術藝術是其中不可或缺的重要部分，它主要是民間生活的產物，具備普及性和廣泛性特點。民間美術藝術應用并流行于日常生活中，是用來豐富民間活動、美化環境的美術藝術形式。民間美術藝術具有夸張而大膽的想象、奇特又巧妙的構思，這與現代藝術設計有著許多相似之處。在造型方面，現代藝術設計與民間美術藝術之間沒有相互矛盾的部分，相反，現代藝術設計能夠從民間美術藝術之中吸取許多創作方式和創作思路，民間美術藝術中蘊含的文化底蘊也能支撐和促進現代藝術設計的發展。由此可以看出，在現代藝術設計中應用民間美術藝術是可行的，也是非常有必要的。
2民間美術藝術在現代藝術設計中應用的價值
中國有著五千年的悠久文化歷史，并且滲透著豐富的藝術情感，而民間美術藝術則是優秀的民間藝術代表，它在很大程度上體現了中華民族的包容與感性。通過深入了解中國民間美術文化，可以認識到其真正的魅力，人們不可忽視的是無盡的民族精神與文化氣息。所以，將民間美術藝術的意蘊與元素融合到現代藝術設計中，能夠有效地深化現代藝術設計的內涵，同時傳承和弘揚民間美術藝術。另外，了解中華發展歷程后可以知道，中華文明源遠流長，深深地影響著中國的人民、文化以及政治，同時也吸引著世界各地的藝術向往者。因此，對于處在經濟全球化背景下的中國，文化的交流有助于將中國傳統文化發揚光大，并且吸引世界的注意。這樣，現代藝術設計也會將注意力轉移到民間美術藝術的發展和應用上，通過民間美術藝術來發展現代藝術設計。隨著中國在國際上的影響力越來越大，中國的民間美術藝術也逐漸被現代藝術設計重視，為其提供了源源不斷的發展思維和靈感源泉，同時也將中國傳統文化滲透到現代藝術設計之中，從而實現民間美術藝術的藝術價值和作用。
3民間美術藝術在現代藝術設計中的應用
3.1民間美術藝術提高了現代藝術設計的思維創造能力
民間美術藝術中有豐富多彩的元素，為我國現代藝術設計提供了大量的設計內容和創作靈感，提高了現代藝術設計師的藝術創造能力與創作思維能力。例如，我國的民間剪紙，長期居住在農村的剪紙創作者大部分都沒有見過真正的老虎，但卻能夠憑借自己豐富的想象力，與巧妙構圖、得心應手的剪裁手藝來塑造出惟妙惟肖的老虎形象，有的甚至可以進一步深入老虎的內部造型，如在老虎身上會出現小老虎的形象。民間美術藝術主要依照抽象思維的形式美法則，這種運用創造性思維的方式有利于提高創作者的想象力和創造力，從而有效地激發創作者的創造思維能力和藝術表達能力。同時，民間美術藝術具備的創造性思維，能夠培養現代藝術設計師的開闊性思維，從而促使藝術設計更加合理、完美，并且在一定程度上豐富設計內涵與設計思想。此外，民間美術藝術深化了現代藝術設計中的思維創造能力，從而創造出更具有中國特色的現代藝術設計作品。
3.2民間美術藝術豐富了現代藝術設計的審美精神
在長期的發展過程中，民間美術藝術逐漸構建了較為獨立和完善的文化意識形態，展現出我國人民不斷追求生命價值的決心。民間美術藝術主張在自然萬物中融入高雅情趣與思想情感，將作者自己的情感變化融入藝術創作中，以此來展現作品的人情味和親切感，讓使用者與藝術創作者之間進行有效的情感交流，如代表愛情的紅豆、代表長壽的仙鶴、代表富貴吉祥的牡丹等。此外，民間美術藝術創作者還會通過夸張表達手法來突出美術作品中塑造的形象，如龍的尾巴長在魚的身上、鳥的羽毛變得繁華等。然而，由于人們長期受中國傳統文化的影響，對于作品的審美意義往往是順其自然地領悟，所以現代藝術設計雖然已經在我們的日常生活中頻繁地出現和運用，但經常也會有一些設計理念讓人無法理解，從而導致其不受社會大眾的喜愛。
3.3民間美術藝術深化了現代藝術設計的民族文化內涵
民間美術藝術的創造活動離不開民族背后的傳統文化背景，也離不開社會生活環境下所具備的文化民族底蘊。現階段的現代藝術設計是在悠久歷史中流傳下來的中華文化的精華，如果現代藝術設計缺乏一定的文化歷史積淀，就會變成無本之木和無源之水。因此，只有傳承和保護好本民族的藝術特征，才可以讓現代藝術設計得到更好的發展。也因如此，民間美術藝術才具備鮮明的傳統本土民族藝術特征，具備與其他藝術不同的文化價值，才有與世界上的其他藝術形式媲美的資本。所以，只有將傳統與現實有機結合，才能夠使現代藝術設計在民間美術藝術的基礎上發展起來。與此同時，現代藝術設計的靈感和創造力來源于深厚的文化底蘊和思維創造力，現代藝術設計師應該不斷學習和深化中國傳統美術文化素質，充分了解民間美術藝術的豐富內涵和精神境界，從而避免出現符號化、獵奇式的錯誤理念。
4結語
民間美術藝術是一個視覺性的獨立符號體系，并不是借助真實自然的形象來傳達作者的想法，而是通過主觀的意志來對事物進行描寫和闡述，將思想滲透到藝術之中，是一種主張隨意與自由的創作方式。當然，也正是因為民間美術藝術不受任何事物的束縛，作者的創作才可以完全依照自己的主觀意識來展現自己所想展現的事物，所以往往會在一個畫面內展現出不同時間所發生的事情或是不同空間的東西，這些元素都能夠為現代藝術設計帶來源源不斷的設計靈感。在現代藝術設計中應用民間美術藝術，不僅有助于弘揚和傳承我國優秀的民族文化，還有助于促進現代藝術設計健康、可持續地發展。
參考文獻：
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關鍵詞 工藝美術設計 設計方法 工程化 方法
中圖分類號：S611文獻標識碼： A
一、工藝與工藝美術的概念
工藝與工藝美術是兩個不能混同的概念，因為并非所有的工藝都是藝術的，只有具備對一定物質材料做藝術加工的因素才能稱為工藝美術。特點表現為工藝與美術兩者互相制約下的融合。具有使用意義，又具有審美意義，是物質文明和精神文明的結合體，是美化人民生活的重要藝術。但工藝美術畢竟是一種工藝，工藝是工業的一種加工手段，即體現從原料、半成品到制成品的加工過程，也可以理解為“工業藝術”。
考慮到工藝設計同研制一臺機器或建造一座樓房有許多共同之處，因此可以參考機械工程、建造工程中的一些技術來指導工藝設計。這種設計思想是像處理“工程”一樣來處理工藝美術設計的全過程，可謂“工藝美術工程”，它研究的是如何應用一些科學理論和工程上的技術來指導工藝美術的設計，達到用較少的投資獲得高質量設計的最終目標。這絕不是理論的探討，而是面向經濟建設的，直接或間接地產生極大的經濟效益。以往工藝美術設計普遍被人們認為是一種純碎的美術設計，與其它的設計是不相關的，這種看法隨著科學技術的快速發展變得狹義和不夠完善了，它只注重了藝術方面而沒有注重工藝美術設計的全過程。不論是工藝美術設計還是其他種類的設計，都屬于設計范疇。
一、工藝美術工程化的設計
1.設計不僅是一個構思過程，而且還是一個制作過程，構思要靠制作來體現，優秀的制作才能再現出完美的構思。在工藝美術領域內使用“設計”一詞，主要指工藝品造型的設計和裝飾花紋的設計。工藝美術從使用角度通常分為兩類，即日用工藝和陳設工藝。從歷史與現狀、工作特點和藝術形態等出發可分成傳統手工藝、現代工業美術、裝潢美術、民間工藝四大類。工藝美術設計只是指日用工藝設計或現代工業美術設計，設計具有自身特有的規律性，我們必須對依據的設計原理、使用的設計方法、應用的設計技術進行深入的研究，并以此成果來指導設計工作，這樣的設計才更具有科學性，才能提高設計效率，使設計產品質量的大大提高。
2.在工業設計上，對不盡相同的設計制造一個產品的過程進行歸納，把它劃分為基本設計、詳細設計、生產準備和制造等階段。雖然設計門類繁多，我們同樣可以抽象出分析（理解和表達客戶的要求）、設計（建立系統的結構）、物化（結構實現）、檢驗（發現錯誤和排除錯誤）和維護（改進）五個階段。這五個階段的劃分，為工程化的進行工藝美術設計創作提供了一個框架。這里必須指出的是，實際的設計工作不可能是直線進行的，必然存在著反復，另外。各階段之間也沒有明確劃分的界限。
3.工藝美術工程的最終目標是“以較少的投資獲得高質量的設計作品，”也就是說要“高產優質”。達到這個目標的兩個主要途徑是研究設計方法和研究設計工具。研究設計方法的目的是使設計過程“紀律化”，就是要尋找一些規范的“求解過程”。使設計工作能夠有計劃、有步驟地進行。研究設計工具的目的是使設計過程“自動化”，就是使設計過程中的某些工作用計算機來自動完成（或用計算機來輔助）。方法和工具之間有著密切的聯系，顯然，“紀律化”和“自動化”是“高產優質”的有力保證。
二、工程化設計工藝美術的方法
4.為了使設計走上工程化的軌道，我們必須尋找一些標準的規程，以便為開發人員給出指導和約束，使他們遵照一定的方法來理解和處理問題，這是使設計獲得成功的關鍵，設計方法就是指導研制作品的某種標準規程，由于設計研制過程畢竟是相當復雜的，它涉及的因素很多，所以各種設計方法又有不同程度的靈活性、試探性，設計方法不可能像自動售貨機的使用規程那樣用簡單的幾句話敘述清楚，也不應該像機器的操作規程那樣機械地使用。一般說來，一個設計方法往往規定了：（1）明確工作步驟；（2）具體的文檔格式；（3）確定評價的標準。
設計工具是設計開發、維護和分析中使用的各種系統。眾多的設計工具組成了“工具箱”，在設計開發的各個階段，人們就可以根據不同的需要，從“工具箱”中選擇合適的工具來使用，顯然，這將提高作品生產力并改進作品的質量。可是設計開發過程是復雜的，這里有許多工作需要人的創造能力，所以設計開發全部自動化看來是不可能的，工具只能起到輔助的作用。
設計方法和設計工具之間有著密切的聯系，方法是主導，工具則是輔助的。設計方法提出了明確的工作步驟和標準的文檔格式，這是設計作品工具的基礎，所以研究方法工具的先導，而工具的實現又將促進方法發展。人們希望研究出一套系統的設計方法，一組配套的設計工具，再加上一個有計算機管理的文檔庫，這就為設計人員提供了一個能覆蓋整個設計過程的良好的工作環境，設計人員就可以像工人在自動流水線上生產電視機那樣來“生產”工藝美術作品了。
二、工程化設計工藝美術的方法
隨著當今電子計算機技術的飛速發展，設計和設計構思的物化（即生產）的方式正在發生巨大的變化，設計室中曾占統治地位的在繪圖板上進行繪畫的形式逐漸為計算機輔助繪圖所取代，這種取代不僅表現在工業設計生產中，而且同樣表現在美術設計等各種領域當中。以前從設計完成到作品完成需要做很多工作，現在利用顯示器上設計的實物模型就能對其質量、性能和功能進行考查。
1.CAD/CAM/CAE是利用計算機實現從設計到生產的各種作業的高效率和自動化的生產方法，它是一門在嚴酷的現代化競爭中立于不敗之地所必須掌握的技術。CAD、CAM、CAE的先進程度取決于各過程的水平，把個過程的先進技術集中成一個整體，則構成CAD/CAM/CAE。這時，人就從單調的工作中解放出來，從事一些創造性的而不是機械性的勞動工作。設計者使自己的思想具體化，從而進行更完美的設計。
設計者進行設計時，往往是從繪制草圖入手的，繪出草圖，就能進行下一步的構思和設計了。采用CAD/CAM/CAE系統進行設計的情形也是一樣的，設計者首先是在計算機上設計形狀等。但兩種情形又有所區別，其優點是：只要將在計算機上構思一次存入計算機內，就可以反復利用各種設計或生產過程中。另外，計算機不但能生成實際存在的具體對象的圖形，而且還能生成假想的或抽象的對象圖形；不僅能生成靜態圖形，還能生成隨地域、時間、位置或其它參數變化而變化的動態圖形。計算機生成圖形的過程中，允許隨時進行修改和各種控制。由于表示形狀的數據是以數值形式存儲在計算機中，計算機內的形狀并不是人所能看得見摸得著的，因此計算機圖形學就充當了人與計算機的一種中介。
2.圖形信息是一種重要的信息類型，和其它類型的信息相比，圖形信息具有一些明顯的特點：（1）圖形信息特別適合人的視覺觀察。其中包含大量空間的、變化的結構，各種層次的關系，各種有關形狀、顏色、條紋、感性以及心理的信息，通過觀察使人在一瞬間了解許多內容，給人以直觀的感受。（2）圖形信息容易理解。人堆圖形的理解過程是從全體到部分，具有整體把握的特點，相比其它方式較少差錯，二隊文字的理解過程是從部分到整體，要逐字逐句和逐段地聯系起來才能理解。（3）連續變化的圖形信息能夠更“實時”地反映客觀世界的變化。動態圖形比靜態圖形更佳的觀察效果，因此圖形信息有著廣泛的用途。雖然圖形的表示、生成、處理、存儲、檢索和管理等較為復雜，但用計算機處理圖形信息比傳統的手工或機械方式提高了一大步。而成本也越來越降低。它使圖形的用途更加廣泛，使用更加有效、方便、準確。計算機圖形學的技術發展在很大程度上依賴于圖形硬件的發展，同時與微電子學、信息科學、幾何學、圖論、組合論以及各應用領域中的專業學科密切相關，并在發展中逐步與圖像處理、模式識別、人工智能、計算機網絡、計算機語言處理結合起來。
計算機圖形學是一門由多種科學技術結合的、內容廣泛、發展迅速的新興學科。其核心技術是如何建立所處理對象的模型并生成該對象的圖形；其主要研究內容大體上課概括為幾何模型構造技術、圖形生成技術、圖形的操作與處理方法、圖形信息的存儲、檢索與交換技術、人機交互及用戶接口技術、動畫技術、圖形輸出設備與輸出技術、圖形標準與圖形軟件包的研究開發。
結語 工程化的工藝美術設計在我國還沒有得到足夠的重視，其發展水平處在萌芽階段，工程化的設計思想是工藝美術設計的必由之路，只有現代化的科學技術才是設計工作得以發展的真正動力，這一點應引起當今工藝美術設計界的足夠重視。
1.傳統民間美術與現代藝術設計差異
傳統民間美術與現代藝術設計所形成根源存在不同，傳統民間美術是廣大人民群眾在日常生活勞作過程中而形成的，現代藝術設計則是在現代工業文明的整個發展過程中而形成的。所以兩者具有不同追求。通常傳統民間美術更加關注審美性及民俗性，往往要求將物質與精神進行有機統一并加以融合，更傾向于滿足人們的精神追求，所呈現出的是對原始本能及情感思想的內在追求。現代藝術設計是在現代工業生產背景中形成的，較多情況下追求商業價值及利潤，特別是重視藝術設計所產生的經濟利益、社會價值及高科技性[2]。民間美術存在較高精神審美價值，其創作主要是根據民間所固有審美尺度依據形式美的規律完成的，是原始美術的一種延續，其創作心態表現在實用和審美共存的基礎上，所以審美性較為突出。民間美術存在民俗性，是民俗文化的一個重要構成部分，也是一種物化形式，其往往跟一些民間風俗活動存在對應關系，而對應民俗活動則為民間美術形成發展的重要文化源泉。民間美術創作中的一些作品及其自身形式呈現出各類民俗心理觀念，因而民俗活動對于民間美術來講是其創造的一項重要藝術素材及原動力。民間美術存在一定本源性，因為民間美術在進行各類創造時均能夠在原始藝術中尋找到客觀雛形與理論依據，所有高雅上層文化均是最原始最基礎的文化藝術通過逐步發展而形成的，而民間下層文化，則是在民間美術中存在較為明顯的“母型文化”特征[3]。
現代藝術的整個設計過程往往被看做一個系統工程，也被認為是一種富有積極性的文化與美學形式。其所涉及的內容較多，包含了社會及生活多個層面。按照目前政治經濟文化形式，現代藝術設計呈現出來的不單單是一種物品形態，而是對一個國家或地區所蘊含的文化價值及其美學風格均有所涉獵。依照哲學理論來講，現代藝術設計也是某個階段的社會意識形態的一種表達方式，因為社會經濟往往是當前社會存在的一種表達形式，所以現代藝術設計與當期社會經濟也存在較大關系。而且可以發現，現代藝術設計對于社會經濟具有服務價值，社會經濟所能夠達到的繁榮程度對于現代藝術設計所呈現出的水平具有決定意義，另外，藝術設計的快速發展可以有效推動社會經濟發展。現代藝術設計往往比較關注自身所具有的社會價值。因為現代藝術設計往往服務于消費者，所以存在較為鮮明的社會意義。現代藝術設計存在社會性通常呈現于兩個方面，設計對象是廣大人民群眾；設計對于社會存在顯著影響作用，給予人們高質量、便利性的生活物質用品，提高人們生活環境所具有的舒適性[4]。現代藝術設計與民間美術所具有的一個較為明顯差異就是可以應用高科技———現代藝術設計過程中往往會由于科學技術的存在而受到一定影響，又會由于科學技術的不斷發展呈現出明顯改變。科技不斷發展會導致現代藝術設計在設計理念、思維、方法、對象等方面均發生一定變化。觀察目前存在的電子信息產業，由于互聯網以及信息技術產業的不斷發展使得數碼圖像、影視數字化等均形成行業且逐漸興起發展，從而使得現代藝術設計得到更為豐富的資源及創意素材，讓設計方式具有更高的高效性及合理性。
2.現代藝術設計跟民間美術之間關系融合
由于兩者間存在較為明顯的歷史淵源性，現代藝術設計與民間美術設計在本質上存在天然聯系，民間美術在實質上是作為原始美術的一種藝術延續與擴展而存在的，民間美術經過長時間發展依然保存其藝術本質所具有的純樸性，但是，因為人類生存不斷發展改善，使得民間美術所具有的首要特征也為實用性，其發生及發展均與人民生活勞動具有形影不離特征，在人們所形成的審美意識付諸到民間美術設計時，民間美術跟現代藝術設計則存在相互交融性。
2.1民間美術是現代藝術設計之源
民間美術是人民大眾共同創造的一種文化，其分成物質文明與精神文明兩個方面，也是目前民族文化及藝術設計重要來源。對于藝術形式來講，民間美術是流也是源；而自藝術心理來講，民間美術則是民族心理的體現及審美基礎。無論古今中外，藝術設計均具有如此特點。縱觀世界各地藝術設計發展情況，因各國所存在的經濟文化水平、風土人情差異，使得其藝術設計水平存在一定差異性，但藝術設計均具有豐富的本國民族底蘊，亦會自民間美術中吸收文化精髓。我國在現代藝術設計方面，應注意吸收本民族的民間美術特點，增強民族風格特色。現代藝術設計需自大量民間美術中獲得充足養分，挖掘其精華，方可以得到設計靈感，使得藝術設計能夠持續發展[5]。
2.2現代藝術設計與民間美術文化意涵共通性
2.2.1人文精神共通性
民間美術存在信仰、理想等人文觀念，人們的情感愿望等往往通過民間美術得到展現。現實生活中，因為計算機網絡技術在不斷地進步，信息技術化得到大范圍應用，導致藝術設計在發展時與人類屬性發生背離，其給予人們大量物質產品，但是往往使得人文精神出現缺陷，由此造成現代藝術設計并無較高的人文價值，通常并非按照“以人為本”原則進行設計。然而無論是從時間觀念上講還是從空間觀念上講，民間美術通常與人類活動息息相關，具有相當高的人文內涵，其對于人文精神具有較明顯傳承價值，這種價值也正是現代藝術設計所追求的。現在藝術設計多是將民族特色與世界潮流、傳統文化與現代思維、物質基礎與精神追求等因素融合體現。
2.2.2自然觀共通性
一般來講，民間美術的靈感來源多出自當地普遍存在的物質、風俗、文化，這些內容均可作為現代藝術設計的參考，為現代藝術設計提供新的靈感。我國地大物博，民間美術也種類繁多，形態各異。民間美術多使用最常見的材料與工具創作，與現實生活具有很高的契合性，呈現了具有簡約性、純樸性的藝術價值，例如石頭與竹木、藤條與宗草等都可以作為民間美術的材料。采用生活中隨處可見的物品并經過簡單的加工賦予其藝術性，充分發揮原材料的形態特征與物質性能，是民間美術的主要特征。民間美術對于現代藝術設計有很強的啟發性，拓展了現代藝術設計的想象空間，引導現代藝術設計與自然環境的融合。在現代藝術設計中使用與自然環境親近的材料，充分發揮其天然性與簡單性，不僅使藝術作品具有樸素的審美價值，也實現了現在自然造物和現代藝術設計的完美融合[6]。
2.3民間美術促使現代藝術設計得到廣闊創造力
民間美術可以促使現代藝術設計時得到有效啟發，而且啟發由多個角度、多個層面發揮作用。民間美術中含有豐富的傳統母體文化，對于現代藝術設計來講是創造的源泉，可以使得現代藝術設計在創造方面得到良好擴展。將民間剪紙作為案例分析，民間剪紙在創作時，創作者通常未見過所創作的相關動物，卻可以通過聯想想象，與構圖法相結合，使得所剪裁動物形象變得活靈活現。所以民間美術可以運用想象力及豐富的創造力，使得藝術語言得到良好應用，由此使得創造思維得到充分發揮。民間美術所具有的創造思維促使現代藝術設計思維得以擴展，此設計思維也更加具有深度，更具有廣泛性及合理性，增強設計所蘊含的內在意義，思想表達更為豐富，對于設計創造能力具有明顯提高作用。
2.4對民間美術的學習借鑒
在進行現代藝術設計時，自民間美術中得到的學習借鑒需通過正確方式開展，不可只是進行原樣照搬或極力模仿。現代藝術設計時在采取我國民間美術要素時需選取與現代審美藝術相符合的項目，使得民間美術精華及蘊含的文化內涵得到發揚，在現代藝術設計中得到合理應用。民間美術所涉及項目能夠使得現代藝術設計得以應用主要有兩個方面，一方面為事物所具有的外形結構；另一個方面則為事物具備的氣韻、畫面呈現的氛圍，而其則通常蘊含并表達出畫面所具備的精神養料。所以現代藝術設計自民間美術進行借鑒時不止應注意其外形，還需觀察學習我國民間美術呈現出的內涵及氛圍。而且現代藝術設計進行創作過程中不僅僅需注意物體具有的外形特征，而且需與外界整體環境進行有機結合方可以確定整體造型，對象需放置到畫面中，在整體氣氛中予以仔細考慮，由此方可使整個設計神韻得到把握并加以體現。
3.結語
［關鍵詞］色彩表現；工藝美術；藝術設計
色彩表現課程是工藝美術設計中的核心課程，學生學習工藝美術時，最基本的就是要獲得通過色彩傳達審美傾向和信息的能力。它主要是通過學習和訓練讓學生掌握色彩組合的基本規律，進而提高學生的表達能力和創作水平。色彩表現在學生的學習和今后的職業發展中都具有重要的作用，學好這門課程，是非常重要的。
一、色彩在設計中的應用
色彩是設計中的重要表現手法，也是設計能夠很好地表現的重要條件之一。在設計中，色彩對于塑造人物、描繪場景都有畫龍點睛的作用。色彩運用得好，可以讓作品的藝術表達力更強，給人以更強烈深刻的印象，也能夠更加真實地反映生活。
（一）色彩的搭配在設計中的表現
很多時候，色彩的搭配能夠在一個作品中起到決定性的作用，合理的搭配會讓人感動、心曠神怡，而不合理的搭配，會讓人產生厭惡的情緒。比如，現在很多城市地鐵中都喜歡展現工人的藝術形象，主要傳達的意思大多是關于工人的任勞任怨、不辭辛苦等高尚品格和堅毅精神。在處理這樣的肖像時，如果色彩表現得很臟、很灰暗，就會破壞了本來已經描繪好了的神形。在一個表現哥特風格的工藝品上，如果我們采用明快、新鮮的色彩，就會喪失哥特藝術本身的神秘性和懸疑性，整個工藝品的藝術氛圍就被破壞了。很多教師在教學中都很重視素描，仿佛將線條描繪好就可以完成整個設計作品的創作，可是，色彩上的一點錯誤，就會造成整個作品明顯的不協調，這是在工藝美術設計中很常見的現象。
（二）色彩與作品中其他部分的搭配
作為繪畫的一部分，色彩是其中非常重要的一個因素，但是它也不是唯一的，在設計中，如果其他部分未能處理好，那么最終呈現的作品也依然是失敗的。我們要重視色彩，更要重視色彩與作品中其他因素的搭配。以素描來說，素描主要負責勾勒作品中形象和場景的線條、造型，搭建作品的整體框架。作為設計者來說，很多時候素描傳達感情的作用是高于色彩的。因此，我們要意識到色彩在設計中的正確地位，色彩要依附于形，通過已經塑造的形，來表現作者的情感，而所有的表達最終都服務于作品的主題，只有合理地掌握色彩運用，才能在作品中做到形神兼備。
二、正確認識色彩
未進行專業學習的學生常常會認為，色彩的鮮艷和亮麗是色彩搭配的最重要意義，可是，隨著我們學習的不斷深入，可以發現，色彩的選擇需要視作品的具體狀況而定，一味追求某一種色彩的使用，是不能夠創作出好的作品的。
（一）感受色彩的規律
色彩的運用是有規律的。在設計專業中，常常會有老師告誡學生：“色彩憑感覺”。這并不是說色彩可以隨意地搭配，而是說在長年累月的學習和設計中，我們是可以用自己的視覺感受學習到色彩搭配的規律的。自然界的色彩主要憑我們的眼睛直接去感受，可是設計不能單憑感覺。感覺只能解決現象問題，而理解才能解決本質問題。除了生理上的色盲以外，任何人都能夠感受色彩，問題是如何把握它的變化規律。最基本的色彩具有冷暖變化的規律和強弱變化的規律。還以上面的作品舉例：我們在設計一個哥特風格的工藝品時，整體的色調是陰暗的，色彩亮度是很弱的，這樣的色彩才能讓人感受到陰森、神秘不可知的氣氛。而當我們在處理食物的相關設計時，就需要多運用暖色調來表現，因為我們知道，當人看到冷色調的物品時，是不會產生食欲的。
（二）顏料的基本組合
我們知道，自然界中有很多色彩，在我們的顏料中是無法直接制作的，同一種顏色有不同的色號和品階，這就需要我們懂得顏料的基本組合，顏料的組合就是具體解決我們在設計時的基本調色問題。我們知道，顏料中的基本顏色有紅黃藍三種，又叫第一色，一般在設計中，它們的準確叫法是“曙紅”“檸黃”和“湖藍”。通過原色之間的一定比例的混合，可以調配出不同的色彩，為了提高我們的設計效率，我們應該充分利用手中現有的顏料，節省調色時間。在調色中，如果兩個原色在混合時的分量不同，有可能會產生不同的顏色。這樣，我們就可以通過調色來配比不同的明暗、深淺、強弱等的變化。熟練地掌握色彩的調配，也可以讓學生在設計中更好地進行表達。綜上所述，我們知道色彩在平時設計中的運用是十分重要的，所以，在教學中，要培養學生扎實的色彩基礎，對于色彩要有明暗的分辨能力，在設計中，根據不同的輕快和表達意圖的不同，來進行不同顏色與線條、主題的搭配。通過正確的色彩選擇和色彩搭配，我們才能創作出形神兼備的作品。
參考文獻：
對于建筑本身來說，它所擁有什么樣的使用功能，這其中建筑設計起著十分重要的作用。在當代建筑設計里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，還要擁有科技性、美觀性以及綠色性等特質，從而達到人們日常生活水準進步的需求。在這篇文章中，作者通過以往的一些實際工作經驗對當代建筑設計的一些創新想法及戰略加大力度進行了剖析及敘述，從而加強對當代建筑設計水準和運用實力的領悟及認知。
1、簡單闡述當代建筑設計
在現實建筑工作中，工作的具體進行都要依照建筑設計，因此建筑設計在實際工作中具有著非凡的意義。伴著社會經濟進程的迅猛發展以及高科技的前進步伐，當代建筑設計水準高度已經到達了一定的程度。
1.1前進中的當代建筑設計
我們將建筑設計的當前現代形式同以往形式進行對比，在對比結果中我們能夠看出現代建筑設計的巨大進步。從設計方法來看，以往的建筑設計所使用的方式是結合從前的一些具體實際設計狀況，且將設計規范當成最主要的設計根據；可是當代建筑設計卻不同，它是以信號思考及預測還有各種建筑物中間的創設性等要素的相互協作。在設計本質上來看，傳統設計和當代設計也各不相同，傳統設計注重技術層面，而當代建筑設計則對社會環境、技術、經濟等各個方面都會展開一定思考。
1.2當代建筑設計的創造和創新
隨著經濟的發展社會的進步，對于建筑本身，人們提出了更多的要求，而與此同時，建筑設計水準也需要得到一定程度的提升。為了可以達到建筑設計的相應標準，就必須要完成對現代建筑設計上的創建和創新。比方說，建筑單位在進行建筑設計的時候，完全可以吸取其它國家的一些建筑設計經驗從而讓自身設計在理論上得到創建創新；將建筑本身同所在的城市放在一起去看，并把兩者的設計緊密融合；運用高科技相關技術。隨著科學技術的不斷升級，數字化的先進技術已經慢慢滲透到國內的各個角落。有很多建筑設計人員在展開設計的同時，慢慢把電腦技術融合進來，不斷開闊自身的設計能力，在進行形體及空間設計的時候，電腦的應用為其帶來了非同一般的效果。
2、將工藝美術設計想法運用到當代建筑設計中所具有的創新意義
伴著高科技的前進以及經濟的迅猛發展，為當代建筑的前進創造了十分有利的情形及機會。人們的日常生活水平伴著經濟發展得到了快速的提升，而對于建筑設計的相關需索也不同以往。所以，對于設計人員來說，在進行設計的時候，要不停的學習行業中的的一些先進想法理念，開創新型設計方式，加強本身的設計水準，從而能夠達到最新的建筑設計需求，只有這樣，國內的建筑設計的進步才會更加迅速。將工藝美術設計的一些想法應用到現在建筑設計上面，能夠：
2.1 提升了設計產品的科學技術持有量
為了完成將設計的想法創造創新的最終目的，設計人員一定要不停的獲得有關信息。在進行建筑設計的時候，將信息技術及相關知識應用在其中，就會讓其呈現的設計作品擁有十分顯著的時代特征。將高科技信息技術以及相關知識運用在其中，對于工藝美術設計來說，是一次新的創造和創新想法的展現，投入到目前建筑設計里面，能夠提升建筑物的相應技術蘊含量。
2.2 建筑設計水準得到了提升
以傳統計設為基礎，并在此之上加入最新的設計理念，運用領先的高科技，讓最終設計出的成果，科學技術含有量照比從前進入了一個新臺階。而工藝美術設計想法的創建創新，在當代建筑設計使用的時候，并且也是設計人員水準的不停提升，加入了更多要素的設計成果，有著現代的特征，是當代建筑設計進步中的一項最主要的進程，強化了相應的設計水準，使當代建筑設計投入到更加快速的發展進程之中。
3、創建創新及運用工藝美術設計想法
就目前來看，工藝美術已經完全運用到整個社會中了，并且同人們日常生活進行了最完美的相融，可以說它或大或小的改變了人們的日常工作、學習。在新的環境里，在進行工藝美術設計時，我們會發現，它正在不斷的進步著，且越來越完整。為了可以達到今后人們新的要求，需要設計人員可以對工藝美術設計進行一定的開創和創新。而在創新的過程中，我們會發現其擁有著一定的意義及規則性，而這些意義和規則對于當代建筑設計有著很重要的作用。
3.1工藝美術設計思想特點及具體運用
要如何達到工藝美術設計想法上的創造和創新，最重要的是指在進行工藝美術設計時加入富有創造力的想法，以此來強化工藝美術設計進程。通常工藝美術在創造創新以后，都會有著一些明顯特征。比方說，其思想會表現出一些多面思維，這些思維包括抽象的、形象的、逆向的以及發散的。在這些各不相同的思維里，形象思維可以說在運用里排在第一位。它完全是一種直覺性，是一種以具象方式作為設計狀態的一種形式。在當代建筑設計構筑想法里，達到工藝美術設計想法的創造創新運用，能夠在形象思維之上，融合自身的經歷及一些特別的想法，并可以迅速抓到一些擁有很深特征及含義的形象事物，以此達到對建筑物本身設計上的開創和創新。
3.2 工藝美術設計的相關想法創造創新運用的具體作用
在我國，建筑設計完全可以作為經濟發展中的重要標志，在新的歷史階段里需要使用最有效果的方式，不停改善及提升建筑設計水準。隨著工藝美術設計在實際中的不斷應用，已經從最初逐步走向完整化。在當代的建筑設計里將工藝美術設計進行最好的融入及運用，可以說很大程度上強化了設計本身的想法和相應元素，這種想法和元素為當代設計供應了靈感的源泉和設計動力，大大了推動了設計的發展速度。建筑不單單擁有美感，還為人們提供了學習和生活的場地。
現如今，舞臺美術設計伴隨著電子激光等高科技元素的迅速發展，已經大范圍滲透到服裝表演中，并逐漸形成一股潮流，顛覆了以往的單色調布景、直線T臺、定點造型的設計，而呈現出更多樣性的時尚理念和創新意識，對服裝表演以及相關的演藝活動的推廣起到了積極的推動作用。從而使服裝表演能更好的體現服裝設計師的設計理念和創作意圖，讓觀眾能直觀的欣賞到更為時尚的流行元素，這種舞臺表現形式的最大不同是不再是單一的，而是呈現出全方位、感官立體的視覺震撼。對當今服裝表演及相關領域形成了一股強大的推波助瀾的風潮。
二、舞臺美術設計是服裝表演營造舞臺風格的重中之重
在一場秀的服裝表演編導過程中，對于舞臺設計風格的確立，可以說是演出中起著舉足輕重中的一個重要環節。它直觀體現的是企業乃至服裝設計師對于自己營造的服裝、鞋帽、箱包等品牌運作的形象定位。一場高層次的服裝秀會讓業內各界及觀眾流連忘返，完全沉浸在演出的熱烈氛圍中。難忘的舞臺、悅耳的音樂、精致的服裝、足以使觀眾內心對整場服裝表演留下深刻的烙印，這些是每位時裝設計師及從業者的最終心愿，這種烙印對一個品牌的發展有著極深刻的意義和深遠影響。在09中國國際時裝周春夏系列會現場，各大服裝品牌爭相營造屬于自己品牌定位的舞臺美術及表演風格。例如，馬艷麗高級時裝會，舞臺風格融合的北非突尼斯景致，將設計師非洲之行的靈感徹頭徹尾滲透到整場演出中。舞臺背景巧妙的運用了自然風光中的黃色沙漠、巖石、磚瓦為舞臺布景，貫通融匯中西方元素的同時，更因充滿了一種藝術的詩意和奔騰著的自由氣息而顯得更加生動，精彩的演藝了異域風情風貌，充分體現了設計師的創作主題所要表現的“隱忍的奢華”，淋漓盡致的詮釋了奢華和簡約的完美結合。而NE?TIGER則是以“國色天香?華服大典”為主題，盡顯中國特色，展現了當代藝術與時尚元素的完美結合，充分保留了金色大廳原有的精美與風韻，空闊潔白的千米場地，變幻的燈光，突顯華服為主角的近千平米舞臺。打破了秀場原有的模式，將觀眾、模特與環境相融，將空間美感發揮得盡致淋漓。上述兩場服裝表演秀都是以創意的手法，對表演舞臺的風格進行了精心的打造，結合了高科技元素和“中國式”典雅，緊扣主題充分又不過分，既體現了服裝品牌的特征，又加以現代化舞美手法的渲染，使整場演出得到了進一步升華。由此可見，舞美設計在服裝表演營造舞臺風格過程中，起到了非常突出的作用。
三、舞臺美術設計對服裝表演T臺設計的積極影響
提起T臺，常規的思維都是呈現出一個“T”字造型，尤其是延伸出來的舞臺都是直線型，給觀眾由遠及近的視覺感覺。媒體總是在T臺的最前端，采購商在T臺的兩側，后面是觀眾，這已經成為了人們思維中的一種固有的模式。現今的會突出了一個特點就是各大品牌對于T臺的設計打破了常規的方法，大膽的運用了諸如“Z”字型，“工”字型等幾何圖形，令人有一種耳目一新的視覺感覺。例如，中國高級成衣品牌的代表WHITE COLLAR主題為“空?ONENESS”的2009年春夏高級成衣會，其主題為“空?簡”，迎合主題的T臺設計呈大氣、穩重的“工”字型舞臺設計，使模特在舞臺的最前端展示的空間變大，觀眾欣賞設計師的作品的時間增多，無疑對于模特展示服裝的效果和觀眾欣賞服裝的效果起到了本質上的提升。僅僅是由“T”字型演變為“工”字型的一個設計，就讓觀眾的目光緊緊聚焦于高級成衣本身，T臺的設計充分體現出簡單的直線條和更多的想象空間的服裝理念，與設計師的設計主題結合的天衣無縫，使整場服裝秀更加深入人心。“愛慕”品牌以“Discovery發現”為主題，采用了長達53米的“Z”字型舞臺，模特通過“曲折”的路線，詮釋著本場服裝表演的主題。模特邁著輕盈的步伐，帶著一縷清新與直爽，仿佛鋪展開探索發現的心靈旅程。“Z”字型的舞臺設計使觀眾得到了視覺上的享受，更加顯示出時尚大師欲意傳達時尚界關于簡約而浪漫的設計理念。上述例證不僅打破了傳統的“T”字臺造型，也顛覆了模特傳統的直線式走臺模式，更重要的是能夠充分發揮設計師的設計主題，傳達更準確的時尚流行信息。
四、舞臺美術設計對服裝表演靜態展示的催化作用
現今服裝會的又一亮點是將真人模特予以櫥窗式的靜態展示。鄒游作品會中謝幕時，在場的模特以特有的位置進行了靜態動作展示，對設計師的作品進行了最后的詮釋，使觀眾在欣賞一場動態會的同時，也更多欣賞了服裝的靜態美。卡賓男裝會，模特利用舞臺的三面櫥窗式的背景，以靜態造型展示為開場，營造出了服裝店的展示效果，使觀眾感覺模特如同都是從櫥窗中走來的，親切中拉近了與觀眾的距離。基于以上兩場舞臺的表現形式，模特不僅僅運用了動態手法展示服裝，而且還結合了靜態展示造型。我認為恰到好處的體現了當今服裝表演新的流行元素“動中有靜，靜中有動”的表現手法，這也是觀眾意想不到的一種動態與靜止的美的結合，對服裝表演的促銷作用作了進一步的升華。也使整場服裝表演更貼近生活化，使大眾更容易接受。可見服裝表演的動態展示中催生出了靜態展示相結合的表現手法，現已成為服裝表演等相關演藝領域的一大舞臺流行趨勢。
五、造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用
在眾多的藝術門類中服裝表演藝術有它獨特的表現形式。服裝表演從最初的“商品推介會”到現如今多元化的視覺表現形式，以多種藝術手段設計舞臺傳達更準確的時尚流行信息。服裝表演的發展也給服裝表演舞臺美術設計的興起和發展賦予了新的應用價值提供了獨特的表現形式。服裝表演舞臺美術設計的表現形式歸納起來有以下兩種。
1、傳統造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用
傳統的造型藝術手段包括：繪畫、雕塑、建筑等。
（l）繪畫。我們知道，傳統的繪畫藝術作品一般是以帛、絹、紙或畫布等材料作為介質的它在表現形式上還有中國畫和西洋畫的區別。它的構成元素中的構圖、色彩、造型早已成為舞臺美術設計的基本元素它的外在表現形式也經常被設計師用在自己的設計作品中。設計師利用布達拉宮特有的繪畫裝飾構建舞臺造型：屋頂和房檐用木質結構幾檐外挑屋角翹起銅瓦璽金布達拉宮屋檐下的墻面裝飾有璽金銅飾，形象都是佛教法器肩濃重的藏傳佛教色彩。柱身和梁房上布滿了鮮艷的彩畫和華麗的雕飾。夜晚的布達拉宮在燈光的映襯下表現出清晰的影像質感和艷麗的色彩陰暗立體的效果表現出主體的輪廓美。
（2）雕塑。雕塑具有兩個功能：一是美化功能沽希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在這是人類對美的需求加著名的維納斯雕像。二是教化功能就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術設計師們所看好主要是它的美化功能它的空間形式及體積感如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優秀畢業作品展演舞臺運用多個白色雕塑魔方構建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設計師變幻莫測的設計構思加上臺面多層臺階的變化給整場演出營造了一個優美而廣闊的表演空間做到了形式與內容的完美統一。
（3）建筑。建筑在服裝表演舞臺美術設計中的應用最早是理念上的。建筑的空間是三維的服裝表演舞臺造型的任務就是要創造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度而深度的建構就要有近景、中景、遠景這正是建筑的主要特征。設計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺但可以巧妙地運用建筑的框架式結構，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演就是以故宮大殿為背景進行設計所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑整場演出古樸凝重莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊迂回曲折，同山體融合在一起高高矗立肚觀巍峨。宮墻紅白相間宮頂金碧輝煌具有強烈的藝術感染力。
2、現代造型藝術手段在服裝表演舞臺美術設計中的應用
（l）構成藝術。構成藝術是在近代隨著大工業的發展而發展起來的最早源于德國的包豪斯和俄國的構成主義。它是一門平面設計廣告、裝演、工業設計、網頁設計、商業設計、建筑與室內設計等行業的專業人員必修的基礎課。它以抽象的、數理式或多種綜合形態的思維方式對點、線、面進行重組和建構。在一場香奈兒（Chnael）時裝展示中模特們從一個38cm（15英寸）大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點膜特的展示路徑為線加之舞臺的背景通過點線面結合的整體結構加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。
（2）環境藝術。環境藝術是指環境藝術工程的空間規劃藝術構想方案的綜合計劃包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環境藝術是一個新興的、邊緣的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業。著名日裔服裝設計師三宅一生曾在地鐵站舉行過時裝會運用地鐵站通道設計演出空間利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達到一種時空穿梭的效果；法國設計師皮爾?卡丹先生也曾將自己的會移師敦煌大漠蒼涼悠遠的天空、廣裹無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰給人以強烈的美的震撼。設計師托馬斯曾經設計的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現在舞臺上部分表演舞臺還采用人工降雪。
關鍵詞：方色觀；色彩構成；藝術靈感；戲劇影視美術
試析匈奴騎兵四方色馬陣的文化內涵以及對戲劇影視美術設計的啟發
《史記•匈奴列傳》中記載，匈奴騎兵在白登之圍中，對戰馬進行編陣，以圍迫漢軍：
是時漢初定中國，徙韓王信於代，都馬邑。匈奴大攻圍馬邑，韓王信降匈奴。匈奴得信，因引兵南逾句注，攻太原，至晉陽下。高帝自將兵往擊之。會冬大寒雨雪，卒之墮指者十二三，於是冒頓詳敗走，誘漢兵。漢兵逐擊冒頓，冒頓匿其精兵，見其羸弱，於是漢悉兵，多步兵，三十二萬，北逐之。高帝先至平城，步兵未盡到，冒頓縱精兵四十萬騎圍高帝於白登，七日，漢兵中外不得相救餉。匈奴騎，其西方盡白馬，東方盡青馬，北方盡烏驪馬，南方盡U馬。
匈奴騎兵的東西南北四方馬陣對應青白赤黑四種不同顏色，之前的學者們曾對匈奴四方色馬陣提出過三種猜測：
第一，匈奴四色四方馬陣是受中原樸素哲學五行五方色觀念的影響。
第二，草原匈奴民族在勞動實踐中獨立形成的方色觀與漢民族不謀而和。
第三，匈奴的四色馬陣對應早期匈奴的四個部落，白狄，青狄，黑狄，赤狄。
這三種觀點在考古學上都難以得到證實，僅限于推測的層面。因為匈奴民族在世界考古史上仍是個尚未破解的謎題，雖然中國是記述匈奴歷史最早、最完備的國家，《史記》《漢書》《后漢書》《魏志》《晉書》《魏書》等匈奴同時代史書，均有專門章節記述匈奴歷史，但古代文獻著重強調了匈奴強盛時期與中原王朝的政治軍事經濟關系，而匈奴的淵源來歷，風俗習慣，思想文化，的記載卻寥寥無幾。《史記•匈奴列傳》中匈奴人“毋文書,以言語為約束”，匈奴社會靠語言約束，沒有自己的文字，關于匈奴的史料完全依賴于漢族史家的撰寫，只有到了匈奴發展到一定程度對漢族鄰居足以構成軍事威脅，才會被漢族人記載，所以早期匈奴的思想文化的演變仍然是個迷。學者們只有依靠為數不多的史料去分析，因而匈奴四方色馬陣的形成原因在考古上沒有定論。
但是我們可以確定的是，歷史上匈奴曾用不同顏色的馬匹分類，編成方陣，圍逼漢軍，這種在世界歷史上獨一無二的戰陣還沒有被歷史影視劇的創作所采用，是一大遺憾。我認為歷史上匈奴四方色馬陣的懸疑與神秘感，能給戲劇影視美術人帶來新的創作空間，激發更多的藝術想象，所以有必要對匈奴四方色馬陣的文化內涵進行探討，通過本文淺略的分析，希望能喚起影視美術設計人的注意。
一、匈奴四方色馬陣具有的深厚思想文化內涵
匈奴民族是我國古代北方的游牧民族，在遷移時不斷向外征服擴張，因而在匈奴部落內包含了許多其它民族，匈奴族的方色觀念很有可能受到了被征服的華夏族的五方色觀念的影響。《史記，匈奴列傳》關于匈奴的起源有這樣一段記載：“匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。”司馬遷這一位嚴謹的漢代史家，以華夷一體，同宗共祖的觀點來解釋匈奴的來源，從這一觀點出發，匈奴族的四方色馬陣也許正體現了華夏族的五方色思想觀念。中國古代傳統五方色觀念《周禮•冬官畫繢》里說：“畫繢之事，雜五色，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”這種東方青，西方白，南方赤，北方黑，的對應關系在遠古時期就已形成了。《呂氏春秋•大樂》中說：“太一出兩儀，兩儀出陰陽。陰陽變化，一上一下，合而成章。渾渾沌沌，離則復合，合則復離，是謂天常。…萬物所出，造于太一，化于陰陽。”太一生陰陽，陰陽一變一合，而生金、木、水、火、土五行。陰陽對應黑白，木以蒼為盛，火以赤為熊，土以黃為宗，金以白為貴，水以黑為玄，金木水火土分別對應白青黑紅黃五色。水生木，木生火，火生土，土生金，金生水，水克火，火克金，金克木，木克土，土克水，五色與五行一樣，具有相生相克的關系。
方色也反映了中國古天文學觀念。上古時代，古人把天空分為東西南北四宮，以每部分中的七個主要星宿連線成形，以其形狀命名。東方的角、亢、氏、房、心、尾、箕，形如龍，稱東宮為青龍；西方七星奎、婁、胃、昂、畢、觜、參，形如虎，稱西宮為白虎；南方的井、鬼、柳、星、張、翼、軫，形如鳥，稱朱雀，北方七星斗、牛、女、虛、危、室、壁，形如龜，稱玄武。之后，青龍、白虎、朱雀、玄武又衍變為鎮守天官的四神，可辟邪惡、調陰陽。由于春天草木欣然，故以木配之；夏天氣溫熱如火，故以火配之；秋天草木金黃，故以金配之，冬天氣溫冷如水，故以水配之，每年調整節氣的時段以土配之，稱為土季。由此可知，四色，四象，四季，四方，五方色與五行相配，可以類指萬物萬象，并形成為用五分法揭示宇宙萬物的結構、關系、性質、狀態或過程的抽象哲學范疇。
匈奴騎兵以東西南北青白赤黑，四色馬陣圍逼中央的漢民族，這種戰陣的方色安排絕不會是偶然巧合，反映了匈奴人對于天地宇宙的崇拜與漢民族十分相似，他們的色彩觀念也具有強烈的象征意義，對于四色的運用具有很強的宗教目的性，色彩已經轉換成他們思維的認知符號和圖式，是一種對內心視象的信仰文化體現。也許匈奴人也信奉物質間相生相克的關系，四方色圍逼中央，反映了邊緣的游牧民族，想借助宇宙的神秘力量，征服位于中央的漢民族的愿望。中國古代方色觀有著豐富的含義，哲學的、宗教的、天文的……包羅萬象，為戲劇影視美術設計中的色彩分析及處理提供了深厚的歷史文化內涵。
二、匈奴四方色馬陣的審美價值以及對影視美術設計的啟發
匈奴騎，其西方盡白馬，東方盡青馬，北方盡烏驪馬，南方盡U馬。
這白青黑赤的四種不同色相，是四種不同的馬匹，白馬、青馬、黑馬、棗紅馬，身上的天然顏色。大自然鬼斧神工，天然的色相更具有微妙的變化，不是調色板上的顏色可比擬，比如白馬方陣中的馬匹，它們白的程度，不可能完全統一，有的白純一些，有的白灰一些，有的白冷一些，有的白暖一些，有的白偏青，有的白偏紅，這樣白與棗紅，青，在視覺上既有對比差異，又有近似協調的感覺。白色和黑色，陰陽兩極相撞，對比十分鮮明。青色馬的青色，不是飽和的藍，也不是飽和的綠，是介于藍綠之間的一個灰色，例如唐玄宗的一匹青馬，名為玉花驄，會讓人聯想到美玉的色澤，或天青釉瓷的顏色，像是雨過天青，云彩的顏色。而紅馬也不可能是鮮紅色，而是偏灰的棗紅色，青灰色和棗紅色的飽和度都較低，放在一起顯得融洽柔美，古樸沉渾，青灰色和棗紅色分別含有綠和紅這一對補色的元素，在穩重自然中又有跳躍沖動。黑，白，青，赤，四種不同顏色的方形組合，使人聯想到蒙德里安的《紅藍黃構圖》也是方形的組合，色相間微妙的聯系，恰到好處的搭配能給人以視覺上的平衡和享受。但四方色馬陣的優勢在于，它不是一幅靜止的畫，而是一個運動的色彩構成魔方。歷史上的白登之圍是一場氣勢磅礴的戰爭，對于影視創作來說它可以化為一出大型的方陣舞，對于觀眾來說就可享受一場視覺的盛宴。每一匹馬都有所不同，在運動中，皮膚光澤色度都會發生微妙的變化。整個馬陣的形狀也在變幻之中，四個不同顏色的方塊可以組成許多種不同的形式，四個馬陣的包圍圈可以變成十字形、菱形、回子形……四個馬陣在匈奴單于的指揮下，依次運動，一齊運動，奔跑追逐，揚蹄逼近，匈奴馬的動態，匈奴騎兵的動態，匈奴騎兵的戰衣與漢代騎兵的戰衣的不同，面部情緒的不同，戰場的光線，地平線天色的色調，匈奴四狄軍旗的不同顏色，不同圖案，有諸多歷史元素可以利用組合。美術設計的任務就是把創意和歷史巧妙的結合，營造古戰場運動變化中的形式美。
四方色馬陣，這種同時具有豐富色彩和形式的古代戰陣在世界歷史上都是極少見的，值得影視戲劇的美術設計珍視。色彩是最能刺激人的感受的，但在大多數歷史影片的古戰場復原中都缺乏對比鮮明的色彩。古戰陣缺少變化，缺少新意，是因為缺乏設計上的色彩感和形式感，這是由于美術設計缺乏歷史知識的原因造成的，在冷兵器時代，古代戰場上士兵必須能清楚的分清敵我，色彩是最醒目的視覺符號，因而敵我雙方的顏色絕不可能都是一片黑。一般的兩軍對壘，即使色彩的不同做到了，也只有兩種顏色，而四方色馬陣，卻有四種顏色，加上漢族與匈奴族不同的戰衣，不同的馬具，不同的武器，不同的軍旗，色彩，材質，機理的對比，會非常豐富多樣。
在歷史大劇的創作中，古戰爭的復原成功與否，直接關系到影片的成敗，一場戰爭的成功表現，每個士兵的砍殺動作，每一聲吶喊，每一次流血，每個人的鎧甲，每個人的坐騎，都關系著整體視覺效果，都應該是有考究的，必須精道的配合蒙太奇的節奏、音響效果、色彩處理，戰爭場面的震撼力和視覺沖擊力才能得到最大化，才會給觀眾帶來意想不到的暴力美感效應。凡是成功的歷史大片，戰爭場面都其具有獨特的形式，如美國大片《特洛伊》，軍陣形狀的變換，無數挺起的盾牌，滾落的大火球，造成的形式感，中國大片《赤壁》草船借箭，戰船在水霧中變換隊形，萬箭齊發，草人搖擺，造成的形式感等。
匈奴騎兵的四方色馬陣正是一種獨特鮮明的形式，它具有的獨一無二的中國式的暴力美學特征，能產生不可估量的視覺沖擊力。四方色馬陣運用到歷史影視劇的創作中，不僅可以體現中國博大精深的歷史文化，而且可以提高影視戲劇的審美價值。考古學者讀史料是為了找尋證據，美術設計師讀史料是為了找尋靈感。我認為對于四方色馬陣這個歷史元素的挖掘，會給美術設計帶來不一樣的藝術靈感和創意構思，會給藝術創作帶來很大的發揮空間，會給歷史戰爭劇帶來新的看點，影視美術人不應該忽略這個精彩的歷史元素。
參考文獻：
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[5]《周禮•冬官畫繢》
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