時間：2024-01-19 14:50:25
導語：在視覺傳達設計的基本特征的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
隨著市場經濟的進一步發展，作為廣告形式之一的招貼越來越被社會所關注。現代招貼設計除了具有商業廣告的功能以外，還有社會公益廣告的作用。招貼設計在市場化的今天要與時俱進，尋找新的創新點。招貼設計諸要素中作為能迅速抓住人們心理的色彩是一個很好的研究課題。本文研究現代招貼設計中色彩的審美特征，目的是能從色彩這一要素找到現代招貼設計新的突破點，從而推動現代招貼設計的進一步發展。
第一章 招貼設計概述
1.1招貼設計的基本特征
“招貼的‘招’指引起注意，‘貼’是依靠張貼，即‘為招引注意而進行張貼’。它是戶外廣告的主要形式，同時也是廣告中最古老的形式之一。招貼設計利用其能迅速影響人們心理的特征，傳達所宣傳內容的信息，從而實現其功能。
招貼設計的基本特征有四個方面：一是畫面大。招貼是張貼在公共場所受環境和各種因素影響較大的形式，所以畫面比較大，以引起受眾注意。二是效果強。招貼的功能是使人們留下深刻的印象，所以除了畫面大的特征以外還要具有強烈的視覺效果。以突出的形象、對比強烈的色彩等成為視覺焦點。三是綜合性。招貼設計是融合設計和繪畫為一體的廣告形式。四是藝術性。招貼設計包括了商業性和公益性方面的種種廣告，而且具有很強的針對性。商業性招貼往往以具有藝術表現力的攝影、造型寫實的繪畫和漫畫形式表現具多，給消費者留下印象深刻的畫面和富有幽默情趣的感受，從而吸引消費者的眼球，達到購買目的。而公益性招貼往往內容廣泛、形式多樣，藝術表現力非常豐富，在使人們愉快觀賞的同時達到公益目的。
1.2招貼設計的要素
一幅完整的招貼作品應具備主題、版面、色彩、字體四個要素。招貼的主題，是其內容的集中體現。一幅招貼設計，不論是以何種形式表達，都一定要圍繞主題來進行設計，做到形式為內容服務。招貼的版面，是指將文字、圖形、色彩等設計要素做出巧妙的選擇和安排，爭奪消費者的視線，版面必須強調招貼的主要部分，這就需要在安排圖形與文字的時候，注意兩者的呼應關系。同時還需注意畫面上的空間處理，做到有張有弛，主次分明。招貼的文字，大致可以分為標題大字和內文小字。除了圖形要素以外，標題是整個畫面的重點所在，是向讀者說明招貼的緣由。標題的文字一定要簡潔，內文的小字也要盡量簡潔，最好是利用畫面來表達宣傳的內容。招貼的色彩，應與所要傳達的內容相呼應。如果是食品方面的招貼，要選用紅色、黃色等暖色；制冷類商品的招貼，其色彩要選用綠色、藍色等冷色，給人一種涼爽的感覺。
第二章 色彩在現代招貼設計中的作用
2.1色彩的基本知識
色彩在現代藝術設計中是很重要的因素，它以速而久的特征深深影響著現代藝術設計。色彩能夠直接影響人們對畫面的心理感受。不同的色彩，不同的色彩基調變化組合可以表現出不同的心理特征，體現出不同的象征意義，因此必須在藝術設計中加以重視把握，有效利用。光看色彩本身是沒有什么感情的。但是，由于人們對于事物的感受往往產生聯想，這種對于事物的聯想，就成為色彩與人的視覺、味覺、嗅覺等的關聯，從而產生藝術的花笑、愁云、喜雨、紅肥、綠瘦等感覺。在現代藝術設計諸領域的設計過程中，要全面考慮色彩的影響，把握色彩的規律，充分利用好色彩的特性，從而設計出好的作品。
2.2色彩在招貼設計中的作用
圖形、色彩和文字是招貼設計的三大要素，三者的組合直接影響著招貼設計的傳達效果。在招貼設計中，色彩是一種先聲奪人的傳達要素。就傳達效果而言，色彩可以傳遞出非文字或圖形所具有的信息功能，是最重要的視覺構成要素之一。
第三章 色彩在現代招貼中的視覺表現
3.1招貼設計中色彩的表現特征
3.1.1色彩的視覺感染力
色彩的視覺感染力在于招貼設計中主色彩與輔助色彩的正確搭配。招貼設計中主色彩的確定，首先應以所要表現商品的主題為基礎。由于招貼廣告是以傳達信息、推銷產品為最終目的，因此，招貼廣告中主色調的定位，必須有助于烘托招貼的主題，加強廣告畫面情調的渲染和意境的創造，從而增強招貼的吸引力，引起受眾情感上的共鳴，促使消費者接受并記憶廣告內容。如啤酒招貼廣告的主色調一般以藍色、綠色等強烈的冷色調為主，這是根據人們心理及產品特點決定的，將畫面營造出一種清涼舒爽的氛圍，以此達到發揮其目的的作用。而食品的招貼則多數用黃色、紅色等暖色為主，使人體味到溫暖舒適，從而促進商品的銷售。
3.1.2色彩的平衡
招貼設計作品中色彩的搭配還要考慮到色彩平衡問題，包括色彩的輕重、強弱、濃淡等。招貼設計中調整色彩的面積大小，可以獲得色彩的平衡。一般暖色調、明度高的顏色同冷色或明度低的顏色形成對比時，面積越小越容易得到平衡，互為補色關系的色彩之間的強烈對比可以縮小其中一種顏色的面積，改變純度或明度也可以使畫面趨于平衡。
3.1.3主色調的確定以及背景處理
此外在招貼中還要注意主色調的確定以及背景的處理問題。主色調必須要依據畫面的主體形象，要有利于對畫面形象的突出。主色調的定位首先要考慮與主體形象的色彩關系，使主體形象在統一調和的色彩中強調變化，從而使畫面主體形象突出，產生引人注目的視覺效果。另外還應注意主體形象與背景在色彩上的對比，要做到背景無論是在明度還是純度上都要恰到好處，不喧賓奪主，做到為主體形象服務，更好的表現主體。
3.1.4色彩的重點
所謂色彩的重點是強調某一部分，將主要色彩集中于畫面中心。在平淡無奇的色彩中強調變化，使畫面色彩產生，突出畫面重點，發揮色彩的沖擊作用，產生引人注目的效果。另外，清晰可見的招貼，其背景和圖形的顏色明度差別很大，而不容易看清的招貼，其背景和圖形色彩的明度差別很小。所以，雖然注意了背景與圖形形象、色相的不同，但其明度差別小，那么視覺效果也只能是模糊不清。相反，雖是同一色相只要明度有差別，也能清楚地辨認。
3.2色彩在現代招貼設計中的發展趨向與思考
當今世界已進入信息技術時代，現代高新科技的發展，使各種新的設計元素和設計理念不斷涌現，招貼設計的視覺語言變得越來越多元化，風格也越來越豐富化。時代在發展，人的心理也在變，這也為招貼設計未來的發展提出了要求。現代招貼設計在這樣的大背景下必須要革新，尋找新的發展趨向。色彩作為招貼設計重要的元素，也要在目前的發展基礎上尋找新的創新點，更好的發揮色彩在招貼設計中的作用。
色彩在現代招貼設計中未來的發展，應該從以下幾方面入手：在注重招貼的信息傳達功能的同時要注重創新，更多的研究色彩深層次的表達方式，打破各種常規，緊緊跟隨時代的發展步伐，弄清楚什么樣的色彩運用可以創新，可以產生更好的視覺效果；另外重要的是要深入研究人們的心理感受，研究色彩的情感涵義，將色彩所具有的情感涵義運用到招貼中去，賦予招貼以情感，以情動人，使招貼設計擁有更為捕獲人心的力量。
【關鍵詞】圖形發展 圖形設計 視覺表現力 交流 溝通障礙
【中圖分類號】G42 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0226-01
“圖形”在英文中為“graphic”，源于拉丁文和希臘文，是指書畫刻印的作品，或說明性的圖畫。也有印刷的含義，是一種可以用以傳播的視覺符號。 “圖形”就是“設計圖形”的簡稱；而“圖形設計”就是一種視覺傳達設計。
圖形設計經歷了三次重大發展：第一次源于原始圖形向文字的轉化。第二次源于造紙術與印刷術的發明。第三次源于工業革命。從圖形發展史中，我們可以清晰地認識到，它充分發揮了它“外交官”的作用，更為形象、直觀地溝通人們的情感和思想。
一、圖形的特征
現代圖形設計是表現力很強的傳播形式，各種表面看來毫不相干的事物之間，通過想象思維，可以獲得直觀的傳達力。所傳達出來的視覺信息往往可以彌補文字語言和聲音語言傳達的缺陷，有著不可替代的傳達功能。而且由于現代信息公路的發展和傳播結構的改善，形成了現代圖形設計的基本特點。
奇特的設計原則是設計個性化的變現。設計作品的個性化，可以給人以新的視覺體驗，特別是在現代多層交叉的信息環境中，創造設計作品的個性化，將更有利于強化視覺沖擊力，起到出奇制勝的傳達效果，同時它吻合了現代人的文化心理和視覺環境，更加適合于視覺傳達的變現。例如：利用漫畫的表現形式，個性、奇特、夸張、突出某些有趣味的細節，使人物充滿了喜劇性的色彩，同時采用超現實主義的表現手法，在一些局部復合上有意義的圖形，從形式沖破了傳統的審美范疇，個性、幽默的情感幾乎被表達的淋漓盡致，這種圖形表現方式，在現代人的心目中幾乎成為一種時尚。
單純化是圖形設計的基本追求。單純化的設計可以給人以明確、清晰的視覺效果。將復雜的意念濃縮到單純的圖形中，去掉那些多余的、雜亂的視覺成分，使圖形呈現簡潔的形式。只有做到了簡潔才能使人在瞬間感受到設計者的思想和意念。單純化的設計圖形，可以讓人在不自覺的情況下，接納圖形所傳遞出的視覺信息，是比較理想化的設計形式。例如在生活中，我們使用的表示男、女洗手間的標志就是極其形象的例子，此標志非常單純，不管人們認不認識“男、女”這兩個字，只要看到這個標志人們就能立即分辨出哪個是女洗手間，哪個是男洗手間。
象征性歷來都是圖形設計的基本特征。圖形設計離開了象征性則失去了它自身存在的意義和價值，圖形設計的象征性，也就是透過圖形的表現，去發掘其深層的屬性，感受其內在的意義。在現代圖形設計中，象征性的設計語言，更加豐富、更加多樣化，人們對象征意義的理解和表現，從表現的特征深化為心理的意向，使象征這一表達方式，顯示出時代的特征和光芒。
圖形設計最終是依賴于圖形的形態來傳達意念的。人們對于美的精神追求和心理祈盼，對圖形的接受是有著審美性選擇的，圖形本身的審美因素，會直接影響著視覺的傳達效果，具有視覺美感的圖形能夠促使被傳達者愉快的接受所傳達的信息，容易在心理上引起共鳴。因此，圖形設計應追求美的形式感，激發出人們的審美情感，對圖形的傳達效果也有著極為重要的輔助效果。
圖形設計是以形狀表述思想的設計形式。現代媒體的傳播模式，在傳達者與被傳達者之間架起了一條互通的隧道。設計圖形通過特定的傳播媒體展示出來，同時媒體的形式也限定了圖形設計的方式。圖形設計同傳達模式，構成了現代圖形設計的表現特征。當今的信息傳播環境出現了多元化的局面，人們幾乎被各種各樣的圖形信息所包圍。圖形設計作為大眾傳播的主要媒體，充當了信息傳播的重要角色，它使世界變小，使得不同地域和文化的民族之間交往更加方便、快捷。同時也由于圖形的傳播特征，消除了語言上的障礙和思想上的隔閡，國際化的統一風格已在逐步形成。
現代圖形廣泛應用于社會生活的一切方面，從政治宣傳、新聞報道、藝術創作、科學考察、實驗研究、公安監控、偵察取證、商業營銷證到肖像寫真、合影留念等領域，都具有實用、科考、娛樂、審美、確證等功能、作用。
以上都是圖形顯而易見、不言自明的具體特征。從這些特征中，我們不難感受到這位“外交大使”能消除各年齡、各民族、各國家之間的語言障礙，為人們架起一座便捷的“互通橋梁”。
二、圖形――“世界語言”
圖形在現代工業設計、平面設計領域里，都起到了妙不可言的效果；它的視覺沖擊作用，給人留下了深刻的回憶；它與環境的協調性，使其成為一道美麗的風景。
在生活中，我們可以看到許多的工業設計圖形，例如汽車圖形、公共汽車站的椅子的圖形，等等，這些美麗的圖形開始進入我們的視野，讓我們能夠感受到一種新的視覺語言，得到了美妙的享受。
在設計領域里，圖形是進行視覺傳達的最佳媒體。在人類社會交流的過程中扮演著極其重要的角色，能發揮類似語言的作用。在德國，設計師為反對環境污染而設計了一幅招貼，在招貼畫面中，沒有一個文字，完全是由圖形構成。畫面有藍、黑兩種色彩，分別代表藍天和被污染的環境。畫面中間有一條魚，寓意所有的生命，它居中而放，上面一半在藍天中健康地生活，而下面一半卻在被污染的環境里，變成了魚骨，表示生命已經遭受了危害。這一簡單的圖形，充分體現了環境污染危及到地球上所有的生命這一思想。
其它具有中介的抽象性和隨意性的符號系統（文字、語言等）不經過長期學習就難以掌握、運用、識別。啞語、旗語或交通警的手勢也是動作形態，由于它具有嚴格的約定性，因此只有經過專門訓練的人們才可以運用各種動作準確地進行交流。交通標志是一種圖形，也具有嚴格的約定性。只有通過學習，我們才能在交通活動中，根據圖形的提示做出正確的反應。而我們在解讀平面設計中的圖形前并不用接受專門的訓練，也不需要文字的提示，就能看到它所包含的意義。現代圖形形象、真實生動，人人看得懂，人人都愛看。因此，圖形也可以發揮類似語言的功能，在人類交流中發揮積極的作用。甚至可以跨越語言障礙成為各國各民族各地域通行無阻的“世界語言”。
參考文獻：
[1]《圖形設計》，劉境奇，中國輕工業出版社。
[2]《平面設計中的圖形與傳達》，董衛星。
[3]《平面設計中圖形的意指作用》，董衛星。
[4]《論圖形設計發展變化及表現手法》，沈海暉。
[5]《現代圖像藝術――科技與藝術的完美結合》，龍熹祖。
[6]《現代圖形設計的特點與發展趨勢》，李利民。
[7]《象征圖形在平面設計中的應用》，劉紹勇。
一、簡明易讀的設計理念
現代視覺傳達設計的基本觀點是平面設計應尋求合理有效的傳達功能。簡潔單純的現代風格已成為平面設計的主流，迅速有效地傳達信息成為平面設計的追求。遵循簡明易讀的設計本質，就要以最簡明的表現方式，引導和方便讀者閱讀。
模塊化版式。模塊化版式設計是體現“易讀性”的主要方式之一，它的最大優點就是簡約，符合現代審美觀。它們成塊狀排列，稿件與稿件之間自然分割留白，無需線條裝飾，相同或相近的稿件可以左右上下編排的一起，十分方便閱讀，也便于編輯及時調換稿件。
簡潔的裝飾。除了照片用彩色外，在標題、底紋上應少用其它顏色，基本上保持穩定的黑體字。去掉繁瑣的裝飾，留下更多的空間，增加了版面容量。值得注意的是，簡潔絕不是簡單和隨意，許多黨報十分重視規范版面各元素的使用。因此，以“簡約”為設計原則的版面，以讀者為本，是符合當代讀者審美習慣的。
便捷的標識。版面標識對版面起到點綴的作用，對讀者起著引導的作用，可以讓讀者一目了然，做到心中有數，易于閱讀。所以說，就版面創新的視覺規律而言，標題的沖擊力不亞于新聞內容本身。精辟凝練、一語破的標題醒目誘人、魅力無窮，對新聞傳播的影響和效果起著橋梁與紐帶的作用。
強化圖片和圖表功能。在版面設計中，新聞圖片和圖表的作用越來越重要，它們已成為許多讀者打開報紙后的第一“視點”。反映重大主題和重要事件，圖片和圖表是實現版面視覺沖擊的關鍵。看圖、讀圖，能讓讀者產生閱讀親和力，增加對報道內容的直觀理解。
二、統一性、多樣性與個性化風格
統一性是黨報版面創新的基本特征。黨報的整體包裝與風格特征要強調統一性。現代主流媒體十分重視版面設計的規范化、標準化操作，這是現代平面媒體視覺傳播的基本要求。這種相對靜態的版式，使設計細節更統一、更精致，風格自成一體、格調一致，這樣風格特征的黨報，往往會在讀者中產生沖擊力和影響力。
追求黨報版面風格的統一，不等于各個版面的形式結構完全一至，各版可根據自身定位、欄目特色等，在遵循報紙版式設計基本原則的前提下，形成風格統一又特征多樣、個性鮮明的版式。版式的設計要在統一性中體現多樣性，在多樣性中體現獨特性。需要注意的是，版面設計須將所處地域的政治、經濟、文化、地理特別是審美習慣等方面的因素融入其中。
三、黨報版面創新的路徑
要實現黨報版面創新的目標，就必須建立能夠創新的機制。報紙的出版是一個整體，一個系統，只有相互協作，共同配合，團隊作戰，才能達到視覺優化的最佳效果。
首先要強化編輯、記者的視覺新聞理念。版面創新不只是版面設計人員的事務，編輯、記者也要自覺將現代辦報理念變為采寫、編輯、組版合為一體的行動。編輯、記者對新聞稿件的采寫和編輯方式，影響著組版的整體效果；編輯、記者對新聞的認知程度，影響著版面的視覺效果。這其中包含主題的把握、新聞的組織、配置等。
關鍵詞：電影服飾；服飾色彩；視覺文化；審美期待
服飾是人類所獨有的，是穿在人身上與人類共同構成整體的服飾形象。就這一點來說，其他的文化載體只是由人創造，由人欣賞或品嘗，而絕沒有像服飾這樣與人類有同一個社會符號這種典型文化特征的，所以說服飾也是一種文化服飾，具有一定的裝飾意義和象征意義。
電影場景中，我們很容易從導演精心安排的角色服飾中得到某種信息的暗示，在導演表達的空間的拓展之中，觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外，更多的是一種文化上的角色暗示。因此作為一種角色形象包裝的最基本元素，服飾在這里起著至關重要的作用。當熒屏上人的角色遠離戲劇性和人為性的同時，依靠服飾這一充滿符號象征性的外來道具具有了某種補充、附加意義。下面以不同風格的電影實例，從服飾文化在電影作品中的基本特征、角色形象、服飾色彩帶給人的視覺沖擊，以及服飾藝術在電影作品的審美期待四個方面來分析服飾在電影作品中的作用。
一、服飾文化在電影作品中的基本特征
服裝的種類很多，有實用裝、表演裝、概念裝等。依照不同標準，有很多分類方法。可以按影片人物的各種屬性分類：按人物性別可分為男裝、女裝；按人物年齡可分為老年裝、中年裝、青年裝、少年裝、兒童裝等；按人物職業身份可分為軍人裝、律師裝、法官裝等。按人物、角色在影片中的作用可分為主要人物裝、次要人物裝、群眾演員服裝、道具裝等。還可以按影片敘述的時間來分類：古代電影中有遠古、上古、中古服裝；近代電影中有18、19世紀的服裝；現代電影中的服裝可以分為20世紀、一戰時期、二戰時期的服裝，當代電影中流行的服裝，未來時代尚未產生的服裝。還可以按影片類型分為喜劇片服裝、動作片服裝、歌舞片服裝、戰爭片服裝等，電影服裝品種比一般人們的生活服裝多得多，并且可以得出電影服裝是專為角色服務的。是人物造型的重要手段。電影服裝必然與人物的年齡、職業、身份、地位、性格等以及其人物所處的年代、時期、地域、民族等等都有著密切的關系，同時它往往還和影片的類型、題材有著很大的聯系。
二、服飾造型在電影作品中對角色形象的視覺傳達
觀眾愛看電影，很大程度上是愛看自己喜歡的電影明星。而明星在影片中扮演不同的角色，穿不同的服裝，有的人在一部電影中還要換很多套衣服。不同題材、不同內容、不同時代的影片中人穿著的服裝都不同。電影以直接的方式將物質現實訴諸觀眾，令觀眾在視覺上產生真實感受，從而獲得身臨其境的審美體驗。電影的這種逼真性必須通過畫面造型表現出來。包括可見的人物造型、環境造型和影像造型，而人物造型的具象和差異化便需要由服飾來建構。這使觀眾感覺很真實可信，有身臨其境的感覺，這真實地反映了電影服飾的重要性。
電影服裝可以增加電影觀賞性，電影需要美感來吸引觀眾。如電影《茜茜公主》中的女主角在華麗宮廷輕提裙擺，輕舞飛揚營造浪漫的夢境，色彩繽紛的晚裝為夢境場景添上美麗一筆，整個影片也因服裝增色不少。電影中除了音樂、燈光、場景等的配合外，服裝所占的分量很重。以影片《絕代艷后》為例，片中女主人公瑪麗?昂特瓦耐特總是穿著襯托胸部的緊身胸衣。寬大的裙撐，深開的方形領口，胸擋上排列著緞帶蝴蝶結，袖口用蕾絲或細棉布做成三段波浪狀花邊，高高聳起的發髻上綴有各種裝飾物。這些衣著樣式傳遞給觀眾這樣一些信息：故事發生在18世紀，人物來自宮廷的貴族群體，他們有著極其奢華糜爛的生活，空虛無度。絢麗華美的服飾作為時代的載體很好地再現了一段歷史時期的社會背景、文化、經濟概況以及當時的時尚風貌。不同類型的人對服裝會有不同的需求，所以服裝的選擇也反映了一定的社會因素。社會人的精神狀態、文明程度和思想意識。往往也能通過人們穿著的款式、圖案及色彩得到反映。這就要求電影服飾必須再現物質現實中人與人的這些差異。在表現人物的身份差異、地位差異、貧富差異及性格差異時，電影服飾起到了直觀的作用，讓觀影者很容易接受并認同這種差異化的外部特征。電影《莎翁情史》講述的是文藝復興時期巨匠莎士比亞的情感經歷及其藝術體現。影片中貴族男女服裝都極具約束性，刻意地強調身形特征。頸部常裝飾著一種白色褶飾花邊，這種花邊呈車輪狀造型。是獨立于服裝之外的一種領飾，名為“拉夫(Ruff）”是文藝復興時期一個獨具特色的服飾部件，并且是貴族男女在正式場合里不可缺少的裝飾物。女王伊麗莎白一世為顯示其尊貴地位將“拉夫”演變為前邊打開，后頸處高聳的扇形。這些僵硬的貴族服飾體現著當時的封建禁錮。又展示出統治階級的高傲尊大、不可一世的姿態。與其形成鮮明對比的是主人公莎士比亞寬松甚至可以敞開衣襟的不羈造型，既是一種身份地位的差異，又從一個側面反映出他的人文主義情懷和勇于挑戰等級制度，追求個性解放的人格魅力。由此可見，電影服飾的形象化特征是人物外輪廓建立的根本依據，具有最基本的信息量，人物的外部特征(職業、貧富、性格等）一目了然。不需要過多的語言和文字的表達就能清楚地還原具象的現實世界，強調影片的真實性，加強了電影的視覺感染力。
三、服飾色彩在電影作品中對受眾的視覺傳達
服飾色彩在電影作品之中占據無可替代的重要作用，它雖然只是色彩這個大概念中的一小部分，但是少了它，電影作品會大為遜色，它的運用向我們傳達的信息、情感，是不能用言語形容的。在電影色彩的處理中，通常利用色冷暖色調構成情緒色彩，并與其他的造型因素相洽合，表現出更為復雜的情緒含義。
感覺生理學已證明，色彩是富于主觀性的感覺。所以電影藝術家總是把色彩看作是有助于深刻表達作品思想的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要的造型因素。電影中的色彩應該比現實生活更豐富，更具有感染力和藝術魅力，它經常利用周圍環境的色彩搭配和變化來烘托整部影片的色彩，從而塑造人物，表現人物的性情。如電影《阿甘正傳》中，阿甘在影片中經常穿一件淺土米色的褲子、黑色的皮鞋。劇中有一幕正是阿甘身著這身經典行套在靜靜林蔭道上奔跑的樣子，天空的淡藍色與陽光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，傳達出一種善意和溫情，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔美。影片對傳統道德觀念的宣揚，就體現在這種純然的色彩體系中。
電影服飾能為劇情的發展服務，為故事的發展進行氣氛渲染，以烘托電影劇主題。好的影片給人留下深刻的印象，除了影片的情節外，還有影片中給人以震撼力的畫面和演員營造的氣氛。在美國導演斯皮爾伯格的名片《辛德勒的名單》中，最讓人體會到戰爭殘酷性的就是一個紅衣小女孩的出現。她出現的鏡頭其實只有兩個，一個是她被帶到集中營，充滿死亡氣息的黑色背景中只有小女孩的衣服是紅色的，是那么的可愛、活潑、充滿希望、飽含著夢想，第二次小女孩的出現卻是躺在了運尸體的平板車上，雖然還是黑色的背景、紅色的衣裳，但卻是那么觸目驚心。短短的兩組鏡頭成功地烘托出法西斯納粹的殘忍和戰爭的殘酷。
四、服飾藝術在電影作品中的審美期待
電影服裝設計作為最終呈現于銀幕的影像。最終是服務于電影受眾的視覺的，也就是最終要“被看”的。對于廣大電影受眾而言，對電影服裝設計注意與否可能因人而異，他們具有視覺選擇的自，說明視覺是一種主動性很強的感覺形式，而積極的選擇是視覺的一種重要特征。以視覺為理論視域，電影藝術被作為視聽藝術，影像與聲音是電影藝術的重要媒介，或者說是電影藝術具有本體性的特征。其中的影像是靠視覺來解讀的，電影服裝設計最終也是服務于視覺的。
在高速發展的現代社會，影像或圖像占據了我們文化的主導地位。人們越來越倚重于通過影像或圖像來理解和解釋世界，視覺對于人們變得如此重要，我們已經步入視覺文化的時代，它給我們帶來許進言之，視覺性已經成為文化的主導因素，廣泛的視覺化在深刻地改變許多文化活動的形態。電影也不例外。以影像為重要媒介的電影成為現代社會最重要的文化現象，我們都感受到其作為視覺媒體的強大影響力。以此為討論背景，電影服裝設計蘊藉的審美期待有哪些呢?
一般來說，電影服裝設計是電影生產中的一個重要方面，它根據劇本和導演影片的風格。以及演員、化裝、布景美術設計共同創造典型環境中的典型性格。它主要是為劇中人物服務的。運用服裝藝術手段來表現劇中人物，揭示人物的內心世界，不露痕跡地達到服裝與劇中人物的有機統一，實現電影制作人的審美訴求。事實上，電影服裝設計蘊藉的審美期待并不止于此，在消費社會和消費文化日趨成熟的今天。在影像作為商品景觀而成為重要的視覺對象時，電影服裝設計最終的指向應是電影制作人對電影票房的期待。人類社會在告別以語言為主要傳播媒介的時代，進入以影像或圖像為主要傳播媒介的時代，在所謂的“景象社會”里，社會生產的最終目標就是景象符號。誠如我們所看到的，在電影攝制過程中，包括服裝設計、服裝管理、服裝制作的電影服裝工作越來越被加強了。感性的、直觀的、唯美的影像既是現代商業電影重要的視覺元素，也成為可供受眾消費的文化商品，電影服裝設計已經成為吸引受眾注意力的有效手段。換言之，電影服裝設計成為了生產出消費者“注意力”的基本手段。因此，電影服裝設計所以成為電影最普遍的視覺元素之一，乃是由于它已經轉化成為一個有視覺吸引力的商品，直接涉及影片公映的利潤。
參考文獻：
1、陳望衡.中國美學史[M].人民出版社,2005.
2、李當岐.西洋服裝史[M].北京高等教育出版社,2005.
3、彭吉象.電影美學[M].北京大學出版社,2002.
4、劉曉剛.時裝設計藝術[M].中國紡織出版社,1997.
【關鍵詞】 傳統裝飾藝術 視覺傳達設計 民族文化
傳統裝飾藝術源于生活,源于傳統,有著悠久的歷史和深厚的民族底蘊,是與人們生活息息相關的一種藝術形態。早期工藝美術作品中的圖案就已經具備了強烈的裝飾意味,隨著人們精神需求和審美意識的不斷提高,傳統裝飾藝術更是成為了人們生活的一部分。作為一門獨立的藝術形式,傳統裝飾藝術以其獨特的視覺符號和深厚的文化內涵,重新引起了設計界的關注。特別是視覺傳達設計,這門通過獨特的視覺傳播方式達到傳達信息,并且與受眾交流、溝通的目的的藝術學科,不僅要吸取和弘揚傳統裝飾藝術中的民族文化,更要挖掘傳統裝飾藝術中對現代設計有借鑒價值的東西。
追溯傳統裝飾藝術發展的淵源,它首先是人們為了生存而進行的造物的主觀創造性活動,到后來為了審美需求而進行裝飾創作,這是一個漫長的歷史過程。在人類發展史上的各個時期,傳統裝飾藝術作品往往成為見證該時期文化、工藝和藝術水平的代表。并且,傳統裝飾藝術作品不論其形式如何,都融入了原始先民為生存而激發的全部感情,都體現出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蘊。[1] 它不是純藝術現象,但經過幾千年的積淀與傳承,傳統裝飾藝術在意識形態的轉變和新技術浪潮的沖擊下不斷更新拓展,具有了自己鮮明的藝術特征,反映了民族文化的精髓。
在設計語言日趨國際化的今天,視覺傳達設計由于本身所具有的對圖形、文字等元素的高度概括和簡約化特征而面臨著設計風格一體化的尷尬趨勢,這就對現代設計家提出了更高的要求。由于不同的國家和民族有著不同的傳統,其人文風俗和文化底蘊也大不相同,所以,設計家們驚訝地發現,民族的東西是一種很好地區別于其它地域作品的設計語言。于是,一股回歸傳統,弘揚民族文化的設計思想席卷了整個設計界。不同國度和區域的設計家都在尋找最能反映其民族精神和文化底蘊的設計符號。作為有幾千年文化積淀和傳承并反映民族文化精髓的傳統裝飾藝術,它重新引起設計界的關注,并成為設計家們創作的靈感來源,也就不足為奇了。
首先,在對形的處理上,傳統裝飾藝術遵循“刪繁就簡”、“以簡代繁”的原則,也就是用簡潔的線條和規整的外形來表現各種自然形象。如興起于我國民間的皮影戲和剪紙,其造型多采用簡潔單純的線面,著重表現自然物象的基本特征,它把一些立體的東西作概括化和平面化處理,具有視覺傳達設計的意味。在視覺傳達設計中,提倡用最簡潔的圖形語言傳達最豐富的思想內涵,其實也就是強調對圖形的高度概括、提煉和簡化,而西方更是注重幾何和抽象的圖形表達。這些現代設計理念,與傳統裝飾藝術中對形的處理觀念是基本一致的,并且在幾千年前就已經開始運用了。另外,傳統裝飾藝術由于有漆畫、陶瓷、蠟染、刺繡、剪紙等多種藝術形式,其內容比較豐富,處理“形”的手法也就各具特色。所以,傳統裝飾藝術中對“形”的處理手法,很多都是值得我們視覺傳達設計學習和借鑒的。
其次,傳統裝飾藝術很注重形式美感,這種形式美感包括造型的獨特性、排列的秩序感,畫面空間的設計感和點、線、面等形式要素的組合關系。傳統裝飾藝術中,很多造型藝術本身具有很強的形式美,已經很講究對稱、均衡、比例、線條、色彩等帶給人的審美情感。如陶器的造型就很講究對稱和均衡,上面的裝飾紋樣不僅很注重線條和塊面的對比,色彩的搭配也很和諧。并且,還有很多由于機械有節奏的運動和通過重復的構成手法而創造的圖案,具有強烈的秩序美。[2] 在敦煌壁畫中,隨處可見用于裝飾的各種卷草紋樣和適合圖案,尤其是藻井的裝飾,紋樣之豐富,裝飾之繁瑣可謂嘆為觀止,然而經過藝術家的合理安排,整個畫面顯得井井有條,各種視覺元素遙相呼應,虛實相生,并且畫面中點、線、面關系處理到位,整體視覺效果統一。所以,傳統裝飾藝術中對形式美感的追求為我們視覺傳達設計中的版式編排提供了參考的樣本,具有較高的藝術價值。
再次,傳統裝飾藝術中的紋樣往往具有象征意義,如盤子上的暗八仙,象征延年益壽;瓷器上的蓮花寓意高潔;民間工藝美術里的葡萄、石榴以及百子圖等象征家族繁榮,子孫眾多;還有用龍鳳表示吉祥如意,用蝙蝠直接表現“福在眼前”等等。[3]傳統裝飾藝術中的這種象征性與現代設計有異曲同工之處,如海報設計中常用具有一定象征意味的圖形傳達深刻的思想主題和文化內涵。傳統裝飾藝術所具有的博大精深的寓意性,對現代視覺傳達設計來講,具有重大意義。一方面,它為我們的設計提供了眾多素材,豐富了我們的設計語言;另一方面,它為我們的設計提供了很多思考的切入點,對設計創意具有較強的指導意義;另外,它使我們在面對不同文化背景進行有針對性的設計時,能準確找到傳達設計意圖的最佳圖形符號。所以,傳統裝飾藝術中的象征性是很值得我們關注的。
正是因為傳統裝飾藝術有如此多的地方與現代視覺傳達設計保持一致性,才在現代社會顯示出了其特有的生命力。所以我們在設計中運用傳統裝飾藝術宣揚民族文化,弘揚民族精神的同時,更要不斷挖掘傳統裝飾藝術對現代視覺傳達設計有借鑒價值的東西。在設計中追求東西方文化的統一,追求傳統與現代的統一,才能夠在設計中既表現出民族的傳統精粹,又使自己的作品更具說服力。
參考文獻:
[1] 伍毅志.傳統裝飾藝術在現代社會的價值[OL].中國裝飾 藝術網. 省略/Theoretical/ShowArticle.asp. ArticleID=772 .
【摘 要】平面公益廣告作為現代文明的產物，它的感染性和傳播效果都受到作品中的圖形影響。圖形創意的視覺魅力體現在圖形的時代性、時空突然性以及調動觀者的知識貯備進行聯想和反思方面。本文對圖形的這些特性舉例分析。 【關鍵詞】平面公益廣告；圖形；視覺；聯想中圖分類號：F713.80
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0270-02廣告是一種經濟行為，同時也是一種文化現象，在一定程度上引導著消費并參與了文化和思想的傳播。公益廣告是現代文明的產物，其重要的作用被很多國家重視并廣泛應用。互聯網的調整發展，也使傳統的媒體面臨著新興電子媒介的挑戰，互動式新興的傳播受到更多受眾的喜愛，但平面公益廣告作為一種傳統有效的傳播樣式，仍起著不可替代的作用。尤其是“中國夢”的倡導，在更多戶外空間的宣傳，也為國民素質的提升和文化傳統的宣揚起到積極的作用。圖形是人類有目的性和意識性的創造，它是一種視覺化的語言，甚至有時比語言更清晰地傳達信息。在平面公益廣告設計中，圖形作為一種視覺符號，驗證著受眾的經驗，同時也傳遞著設計者的思想和情感。基于這種認識，我們可以將圖形分為幾個類別。一是具象的圖形，一目了然，迅速做出判斷；二是圖形和喻意之間的誘導性作用，并不是直接表達其含義，而是讓我們經過知識的匹配去解碼設計者要表達的意義。在平面公益廣告設計中，圖形相較于語言和文字，具有更易接受的形象化特征。在遵循圖形原創、震撼的基本要求下，尚需具備傳播性和感染力、情感信息等這幾個方面的傳播要求。在視覺表達中的魅力主要可以集中在以下幾個方面：一、圖形和知識貯備相匹配的震憾性在信息的傳達中，認知心理學把它總結為一個流程，首先是主體獲得感覺刺激信息并傳入大腦，然后大腦抽取并加工信息與存儲知識匹配，最后賦予知覺對象的意義并做出相應的反應。這樣一個過程中，人本身儲存的知識和經驗，對于信息的接受和反饋占據了非常重要的地位。因此在平面公益廣告中，圖形喻意的傳達，需要對受眾的知識貯備進行快速并合理的匹配。以一則泰國所的以健康為主題的公益廣告為例，由于公益廣告的主題是不要多吃糖，因為糖進食過多會誘發多種疾病，嚴重影響健康。但是，由于進食糖到發病這是一個極慢的過程，所以要讓受眾在第一眼的觀看中就要感受到慢性過程對身體的極大損害，于是設計師用了強烈的對比來展示出病痛血淋淋的效果。如圖1所示，這種健康的身體和甜食所造成的病痛，有一種直抵人心的被撕裂的痛楚，也會給受眾留下強烈的恐懼感。但是仔細觀察的話，人身體上那些不忍直視所有的膿瘡疤痕，原來都是由日常食用的甜食圖案所組成。二、圖形視覺語言的時代性圖形語言作為一種傳播符號，在平面公益廣告的創作中有些設計師則一直強調新奇的圖形創作，但是“新奇美”的圖形一是未必能創作出來，二是也需要和宣揚的主題密切聯系，這也是一個創作中的難題。基于生活經驗而常見的各種形象，人們已經有了固定的心理模式，有的圖形很新穎有創意，但受眾未必能接受理解其中的喻意。在平面公益廣告圖形的創意制作中，要與時俱進，考慮到受眾對圖形的識別度并兼具時代性。基于受眾對圖形的識別，依賴于過去的知識和記憶殘留的經驗，所以賦予舊有圖形以新的含義已經成為平面公益廣告中常見的一種設計手法，這也是一種邏輯上的因果關系，這種經過邏輯推理推導出的聯想，同時也是異質心理。以圖2為例，以一張國人所熟知的皮影圖形來傳達信息。眾所周知，皮影就是人為操縱的一種民間傳統藝術形式，離開人的操作，它只是一只沒有生命的圖具。這里把皮影圖形的符號意義進行了新的詮釋，用象征和比喻的手法，發動受眾產生聯想，將社會中因而受人操控最后墮入深淵這一現象給表述出來，既生動又有教育意義，把收人和授人以把柄合理地表達出來。三、圖形應用的時空突然性創意圖形的思維特征之一，就是其獨特的思維和個性化表現，在平面公益廣告中，要實現它的社會價值，也需要在思想性中體現人文關懷。復雜的圖形由于信息量過多，不易在最短時間內為受眾所完全接受，所以圖形的設計也要簡單。如果以一種時空出現的違和感出現，則會使受眾感受到一種強烈刺激的新經驗，這也是創意圖形的魅力所在。如圖3所示，針對有些旅客在公共場所到處亂涂亂畫的不文明行為，國外一則平面公益廣告就用了獨特創新的圖形創意來表現，由于隨意涂畫的行為用常用的勸告和警示都不易收到效果，所以這則平面公益廣告以警戒的圖形直接給受眾震懾，廣告印刷在公交車的椅背上，這一日常場景中突然出現的廣告，用非常直觀的幽默的方式傳遞了要表述的信息：如果再隨處任意涂鴉，就要受到這種嚴厲的制裁。參考文獻：[1]陳珊妍.圖形創意[M].南京：東南大學出版社，2012（08）.[2]費飛.圖形創意[M].北京：人民美術出版社，2010（08）.[3]胡云貴，盛雅琴，楊理鈞.公益廣告圖形的基本特征和創意表現方法研究[J].設計，2014（06）.
關鍵詞：多媒體；藝術；視覺；傳達設計；表現形式
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02
隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體。客觀來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清。基于此，本文從多媒體藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。
一、多媒體藝術的特征與發展
（一）多媒體藝術的基本特征
多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。
多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。
（二）多媒體藝術的發展趨勢
視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。
二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響
（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用
多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。
（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響
多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。
三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式
由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：
（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式
首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流。基于網絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。
（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式
多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。
（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式
交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。
四、結語
綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。
參考文獻：
〔1〕何蕾.視覺傳達設計中的“視覺設計”與“信息設計”[J].藝術與設計（理論），2011（04）：31-33.
〔2〕李奎霞.中國視覺傳達設計中傳統文化符號研究[D].延邊大學，2012.
〔3〕張學忠.視覺傳達設計中的理性價值和意義[D].清華大學，2004.
關鍵詞：插畫；設計；特點；發展；異同；聯系
一、插畫
1.1什么是插畫
插畫，就是用來解釋說明一段文字的畫。《辭海》解釋：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。插畫的應用有很多，廣告、雜志、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的范疇。插畫的表現形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。
1.2插畫的特點
插畫具有濃重的商業性質，它所突出的特點有引人注意、塑造商品形象（給消費者心目中樹立好的形象），還有一個就是圖解記錄，當用文字難以說明的東西我們可以選擇用圖片來表達。它有著很好的直觀性，我們常說“圖文并茂”為的就是使得枯燥的文字添上幾分生動，讓我們閱讀起來不覺得無趣，并且通過圖片傳達出的內容我們也能猜出大致的文章內容結構。
1.3插畫的應用范疇
出版物：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜志等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：圖解廣告類――包括報紙廣告、雜志廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；商業形象設計：商品標志與企業形象（吉祥物）；商品包裝設計；包裝設計及說明圖解-消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄……影視多媒體：影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環境美術設定或介面設計。
游戲設計：游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的范疇。
插畫應用的兩大類型在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬于一種商業買賣行為。
二、平面設計
2.1什么是平面設計
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。
2.2平面設計的特點
手段性——設計是一種中介，它不可能為設計而設計，它的核心是簡化大千世界人與人、人與社會、人與自然之間的關系為簡單的主客觀互動的關系，最終傳達設計者的意圖。
主觀性——平面設計是設計師的一種主觀行為，他們把感受到的東西作為題材，將設計意圖借視覺的方式表達出來，用圖說話、用視覺傳神。
客觀性——設計的前提是努力尋找能使人相互溝通的東西。設計是通過人們的視覺來理解的，說白了，設計實際上是將一種文學語言轉換成圖形語言的藝術。
創造性——設計的本質在于創造。簡單的說就是通過形象將要傳達的內容和傳達的載體巧妙的結合起來，將所有的元素匯入到一個傳達的形式里。艾倫·弗萊徹說：“在設計中除了意念，其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了”。
2.3平面設計的應用范疇
標志設計（標志的分類，標志的功能，類別與特點，標志構成的設計構思，表現手法，組合形式，標志設計的基本原則，商標與標志的區別）
名片設計（平面設計色彩運用，名片的尺寸，不同行業制作名片的特點）
宣傳折頁設計（版面構成在平面設計中的應用，版面構成的原則，版面構成的形式，封面，內頁的制作）
畫冊設計（裝幀設計基礎知識，裝幀設計必須具備的要素，裝幀設計開本尺寸與規格，裝訂，裝幀設計內容及功能）
企業形象識別系統（VI）設計（VI的基本知識，CIS的具體組成部分，優秀VI對企業的重要意義，VI設計的基本原則，VI設計的流程）
包裝設計（包裝設計概述，包裝設計一般流程，包裝設計計劃書，包裝設計基本構成要素，包裝的形式）
三、插畫與平面設計的異同
3.1插畫與平面設計的區別
在上文也說到了插畫和設計的大致特點。插畫具有較強的觀賞性，一般來說，它大都有三個功能和目的：一是作為文字的補充；二是讓人們得到感性認識的滿足；三是表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。現代的插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足于鮮明、單純、準確。現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，并在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。
設計具有鮮明的實用價值，設計的產生、發展是與商業行為結伴而來的，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。設計體現的是多層次的理性思考，是在設計理念和功能體現的前提下，通過科學技術、材料、工藝、機械加工等工業化的生產綜合水平，生產出各類產品，最終滿足全社會消費者生存所必不可少的物質需求與精神需求。因此，設計是物質性、功利性和實用性的，是不能完全憑感覺去完成的，而更需要接受和服從廣大的消費者的消費需求、文化品位與生活習慣。例如，各類電器從設計到生產，再從市場到消費者的使用，整個過程體現了設計需要考慮各種因素如設計、策劃、市場、消費、生產、成本、企業文化、品牌、設計思潮、設計風格和流行趨勢等問題，尋找最佳的表達方法，把設計師的構想變成消費者能夠接受和采納的現實。
3.2插畫與平面設計的共同點
雖然插畫與平面設計之間存在著各種差異，但不能否認插畫和平面設計這兩個同屬一根藤的瓜，有著千絲萬縷的聯系。它們的本質都是圍著視覺美術，美化大眾的生活。比如早期的插畫與平面設計的起源在藝術規律和基本特征上有著很大的相似性，都是印刷術發達之后被帶動的。又或者，無論是插畫設計還是平面設計，都必須要有一定的美術基礎功底，即素描、色彩、速寫的繪畫知識，只有具備這些必要的繪畫知識，才能表達各類形態的造型，并提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態的審美能力等，這也意味著素描教學有著很重要的地位。通過設計素描、設計草圖、設計效果圖等課程的學習進行繪畫的進一步訓練。這些課程是培養成為插畫師或者平面設計師的設計意識以及設計表達能力不可缺少的重要環節。雖說平面設計只需要掌握軟件的操作即可，但是缺少了美術基礎的訓練，缺乏一定的設計能力和審美觀，也不會設計出好的設計作品來。
四、結語
插畫與平面設計，就好比“一根藤上的兩顆瓜”，彼此區別著卻又密不可分，只有正確理解了插畫和平面設計的起源與奧秘、特點與使命、異同與對比、整合與發展等，才能對兩者的關系有著客觀的、深刻的、科學的認識。（作者單位：武漢紡織大學）
參考文獻：
關鍵詞：標準色 企業形象設計 標準色設定
標準色作為第一視覺語言，從大概念的色彩上講，色彩給人視覺上造成的沖擊力是最直接與迅速的，在版面設計中的作用是字體與圖像等其他要素所無法替代的。標準色作為企業VI設計中的要素之一，如果設計到位、實施科學，那么在某種程度上講它無疑是傳播企業經營理念、建立企業知名度、塑造企業形象的快速便捷之途。
一、企業標準色的內涵
企業標準色是指企業指定某一種特定的色彩或一組色彩系統運用在企業的視覺傳達設計媒體上，通過色彩的知覺傳達刺激引起心理感應， 以表現企業的經營理念或商品的特質。企業標準色在企業信息傳達的整體設計系統中具有強烈的傳播效果和識別效應。
標準色是企業的個性色彩，是企業經過特別設計選定的代表企業形象的特殊顏色，一般為 1～2 種、不超過 3 種為宜, 廣泛地應用于標志識別、廣告、包裝、制服、建筑裝飾、展品陳列、旗幟、事務用品等應用設計項目上，是企業視覺識別重要的基本設計要素。
二、企業標準色的意義
它是企業形象視覺識別的重要的基本設計要素之一。企業的標準色是用來象征企業的色彩，可表現出企業的經營理念和產品內容的特質，體現出企業屬性和情感，標準色在視覺識別符號中具有強烈的識別效應。企業標準色對企業及其產品有著強烈的象征作用，是經營策略的有力工具，日益受到人們的重視，在視覺形象推廣中，運用標準色進行的全方位平面設計，能給公眾帶來一致、統一的企業或產品感受，對企業識別的強化和擴散有顯著的作用。
三、企業標準色的設定
標準色設計盡可能單純、明快，以最少的色彩表現最多的含義，達到精確快速地傳達企業信息的目的。其設計理念應該表現如下特征：第一標準色設計應體現企業的經營理念和產品的特性，選擇適合于該企業形象的色彩，表現企業的生產技術性和產品的內容實質；第二要突出競爭企業之間的差異性；第三標準色設計應適合消費心理。
首先，企業標準色的設定并不都是單色使用， 可以根據企業的需要， 選擇不同的設定方式，一般有下列三種情況：
1、單色標準色
單色標準色強烈、刺激，追求單純、明了、簡潔的藝術效果,能給人以強烈的視覺印象，能夠給大眾留下牢固的記憶，這是最為常見的企業標準色形式。如海爾集團用" 海爾藍" 作為標準色，體現空調、冰箱、冷柜等家電產品的功能特征和產品形象；同樣，美的集團用藍色調表現美的空調、風扇等家電產品形象和企業形象，給人以美感；中國移動公司同樣也是采用藍色作為企業的標準色。另外還有可口可樂公司采用的紅色洋溢著熱情、歡快和健康的氣息；柯達膠片的黃色，充分表達色彩飽滿、璀璨輝煌的形象等等這些都是采用單色標準色的設定方式。
2、雙色標準色或三色標準色
為了塑造特定的企業形象，豐富色彩的美感，許多企業的標準色選用雙色標準色或三色標準色彩的搭配。這樣的標準色追求色彩搭配、對比的效果。例如百事可樂采用紅、藍二色的組合形成豐富的美感；另外還有一種情況是標志是單色，但并不是企業的標準色， 企業標準色是另一種色彩，如富士膠卷, 標志是大紅色，而企業的大面積色彩是綠色,這種情況我們也可以理解為雙色標準色。 而廣州生產口服液的"太陽神"，則是用紅、白、黑三種強烈對比的色彩，形成反差，表現熱情歡樂、健康向上的企業精神、產品形象和經營理念。
3、 標準色+ 輔助色
有許多企業建立多色系統作為標準色，用不同的色彩區別集團公司與分公司，或各部門，或不同類別的商品。利用色彩的差異性達到瞬間區分識別的目的，色彩雖然很豐富，但應該有一種色彩是主要的，也就是企業的標準色而其他的色彩應該是輔的。 如北京三元食品有限公司以紅色為企業的標準色，另外用藍色、綠色、黃色和粉色等四個輔助色區分其不同的牛奶類別。其次，每一種顏色都有自身的象征性，能夠引起人們不同的心理感受和視覺感受。紅色是一種激奮的色彩，具有刺激效果能使人產生沖動、憤怒、熱情、活力的感覺；綠色介于冷暖兩種色彩的中間，顯得和睦、寧靜、健康和安全的感覺， 它和金黃、淡白搭配，可以產生優雅、舒適的氣氛； 橙色也是一種激奮的色彩，具有輕快、歡欣、熱烈、溫馨和時尚的效果；黃色具有快樂、希望、智慧和輕快的個性,它的明度最高；藍色是最具涼爽、清新、專業的色彩，它和白色混合，能體現柔順、淡雅、浪漫的氣氛( 象天空的色彩)等等。人們常說紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色， 猶如音符中的1、2、3、4、5、6、7 七個音符，能奏出變換無窮的美妙樂章。只要我們了解色彩的基本特征，就能熟練應用色彩的"七音符"。
四、標準色在應用中應注意的事項
在標準色的設定階段，由于會受自身生活經驗、傳統習慣等因素的影響，人們會對色彩產生聯想和抽象的感情，因此，標準色的選擇還應注意以下幾點：
第一，注意各顏色本身所含的個性特征，以使其較好地與企業的經營理念結合，避免出現較大的偏差。一般而言，紅色容易讓人聯想到火焰、太陽、血、紅旗、辣椒，包含熱烈、青春、積極、革命、活力、健康的抽象感情；藍色讓人想到天空、海洋等。這些聯想，對于色彩的運用和訴求具有極大的影響力。
第二，標準色的開發，應避免和各國的民族偏好沖突。
在法國，人們不喜歡綠色，因為它會使人想到納粹軍服；法國還忌諱綠色的地毯，因為該國在舉行葬禮時有鋪撒綠葉樹的習俗。德國因政治原因而忌用茶色，黑、深藍色的襯衫；瑞士十分喜愛三原色和同類色相配，并喜歡國旗上的紅色和白色。巴西認為紫色代表悲傷，茶色象征著不幸。而美國、加拿大等，對色彩似無特殊的愛好。
綜上所述，隨著科技的進步，社會的發展以及藝術本身的變化，企業標準色的設計也應該順應時代潮流、勇于創新、緊跟時代步伐，深入認識、理解、研究標準色是企業形象色彩設計的過程，利用科學方法掌握色彩規律和特性，準確把握標準色在企業形象設計中的應用，才能有效發揮標準色的功能與作用。
參考文獻:
[1]葉萬春等:《企業形象策劃-- -CIS導入》,[M].東北財經大學出版社, 2001
[2]顧大慶著，設計與視知覺[M]，北京：中國建筑工業出版社，2002.10