時間：2024-02-19 15:46:03
導語：在傳統工藝的現狀的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
裝飾藝術隨著原始人類對工具的發明與使用，伴隨著人類對美的追求而誕生，是人類以審美和藝術方式掌握世界的一種手段。裝飾藝術審美取向的趨同性與特異性日趨明顯是以條理化、規律化、程式化、理想化等藝術方法，運用美的規律得以展現。現代裝飾藝術受到傳統裝飾藝術的影響，繼而突破傳統裝飾藝術的審美法則的束縛，使其藝術風格更加生動活潑，賦予時代的特征。
裝飾藝術內容和樣式的豐富性使得現代裝飾藝術呈現出百花齊放的狀態。1981年袁運甫師生為北京燕京飯店設計了以中國歷代文化精華為題材的壁畫《智慧之光》，首次采用了傳統建筑彩畫工藝中的瀝粉貼金工藝手段，成功的將傳統的裝飾題材結合現代裝飾藝術設計。
一、傳統文化與裝飾藝術設計的內涵
傳統文化在中華民族的歷史上流傳了數千年，集中反映了中華民族的智慧與精神，從本質上彰顯了中華民族的各種美好特質。傳統文化歷史悠久、博大精深、內容豐富，影晌著人們生產和生活的方方面面，其為古人思想和精神凝結而成的精髓，在現代社會仍然具有積極的意義。
我國傳統文化內容豐富、形式多樣、內涵深厚，具有濃郁的民族特色和豐富的藝術價值。其中，有書法、繪畫、雕刻、刺繡等多種藝術門類和形式，以及諸如中秋、端午等傳統節日和有地方特色的民族節日等。傳統文化的范疇非常廣泛，可供設計借鑒的元素很多，但裝飾藝術設計對傳統文化的理解不能照搬照抄，而應在過程中融入傳統文化的精髓。現代社會中，人們可以看到各種形式的藝術設計，而借鑒傳統文化的藝術設計則應在對其傳承的基礎上進行。傳統文化與藝術設計可以相輔相成、共同發展。在民族風盛行的當下，裝飾藝術設計對傳統文化的融合非常重要，在滿足現代人精神審美需求的基礎上，裝飾藝術設計應對傳統文化進行更深遠的繼承和創新，以在設計中更全面地體現傳統文化的藝術魅力和價值。現代裝飾藝術設計能夠對人們更好地生活產生較大的引導和幫助。在設計中，設計師既需要保留傳統文化的藝術特色，又要緊隨時代步伐，結合本民族的文化特色，形成民族個性突出的設計風格。
二、裝飾藝術的和諧統一
隨著新世紀的到來，人類對自己的生存環境、對物質生活和精神生活的質量不斷提出更高的需求。當今的裝飾藝術設計，比以往更多地受到心理學、美學、思維科學、人類學、公共關系學、信息學、傳播學等學科理論的影響。人類社會精神文明的豐富內涵沖破了地域文化的封閉，在多維的空間中互相依存、共同發展，更具普泛性文化的特色。
1.材料
裝飾藝術區別于其他造型藝術的特點之一，就是材料運用的廣泛性。現代科學的發展無疑拓寬了現代裝飾藝術材料的選擇范疇。現代裝飾藝術材料包括兩大類，一類是天然材料，如橡膠、棉花、沙子、石材、蠶絲、金屬、亞麻、羊毛、皮革、粘土等。另一類是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纖維等。現代裝飾藝術的創作構思與表現有賴于材料的開發，開發材料的審美特征就是藝術再創造的過程。正如，好的雕塑藝術家在審視作品時，除了形式在上的獨特及具體形象的斟酌外，還要充分考慮材料的質感美。必須熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出優秀的藝術作品。現代裝飾藝術設計特別要強調對裝飾材料在形態、質感、色彩和肌理效果上進行處理。要充分展示出高科技手段生產出來的現代材料特色，又不可忽視對原始粗獷的本土材料的應用，以體現出天然材料與人工復合材料并存的審美趣味。
2.尺寸
現代裝飾藝術尺度大小由所裝飾的環境的尺度決定。跟架上繪畫相比，裝飾藝術作品的尺寸遠遠超過架上繪畫尺度。一副大型裝飾壁畫則要達到幾十平方米，甚至幾百平方米。所以往往對觀者的視覺沖擊力比較強烈，觀者置身于作品之中，往往給人的印象極為深刻。裝飾藝術更受空間的局限，根據室內空間環境決定裝飾作品的尺幅大小。
3.形式
裝飾藝術比其他造型藝術更注重形式本身。形式美在任何藝術創作中都占有重要的地位，裝飾性強的藝術品更是強調形式美。從我國裝飾藝術走過的各個歷史發展時期裝飾形式與作品風格的關系來看，完全可以斷定美的形式發展足以構成某種相對固定的美的風格，并對后代產生深遠的影響。往往形式美就是其內容，尤其是抽象藝術作品。裝飾藝術與寫實藝術相比，正如舞蹈和電影相比較。舞蹈更側重于舞蹈動態美與節奏美，動作表現內容和情節是第二位。而電影更側重在內容和具體情節上，表演的本身必須結合內容。
對形式語言的推敲經營并確定其在作品上的獨立價值，往往導致作品的傾向性。許多藝術大師的經歷表明其創作風格的裝飾傾向特點。如：畢加索綜合時期的陶藝和雕塑作品具有明顯的裝飾風格傾向。裝飾形式語言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一種獨特的藝術表現語言。裝飾所特有的表現語言如韻律、和諧、漸變、對比、均齊、重復、律動、對稱、多樣統一等形式美要素，通過對這些要素的理解與把握結合藝術家的藝術修養，影響作品的成敗。
三、傳統工藝的運用及審美特性
著眼歷史，裝飾設計其實是傳統工藝美術的現代化形式，二者之間必然存在著緊密的聯系，傳統工藝美術為現代裝飾設計注入了豐富的文化內涵。傳統工藝美術是生活與藝術的結合，充分體現了人們對于美的追求和強大的創造力。現代裝飾設計最早見于西方世界，展現的是西方文化內涵。但只有將傳統工藝美術的文化內涵融入到我國現代裝飾設計理念中，才能推動我國現代裝飾設計的進一步發展，使其兼具實用性與強大的文化內涵。
裝飾設計能夠反映和傳承傳統文化藝術設計對傳統文化的借鑒，可以表現在設計作品中的風格、色彩、材料等方面。縱觀設計的發展歷史，幾乎每一件設計作品都被打上了深深的文化烙印。有些設計作品蘊含著豐富的哲學思想，如我國的古代大型建筑多體現著“天圓地方”的哲學思想。還有些作品是民族特定氣節或性格的體現。傳統文化與設計之間在很多時候能夠相互融合。早期的藝術與文化本是一體，傳統文化是時代積淀下的產物，不能將其與落后聯系在一起，人們應積極汲取傳統文化的精華，并秉持批判的精神對其進行繼承發展。傳統文化的影響在社會中隨處可見，而摒棄民族特色的藝術設計則缺少相應的生命力和競爭力。傳統文化在任何時候都會對藝術產生潛移默化的影響，并通過藝術的各種形式體現出來，直接或間接地發揮著其應有的價值和影晌力。
傳統圖案和色彩是傳統文化的重要組成元素，是后人理解傳統文化的重要途徑。傳統圖案是傳統文化的重要表現形式。在我國古代，古人喜歡用圖案紋飾表達對生產生活的美好寄托與希望。傳統圖案的形式和內容都較為多樣，具有“圖必有意、意必吉祥”的特點，常采取比喻、諧音、比擬等表現手法表達寓意。如傳統圖案中的喜鵲，代表喜事降臨，作為圖案可增強設計內涵。祥云圖案，象征吉祥如意、生生不息，常作為裝飾性圖案出現在平面設計中。
傳統色彩也是傳統文化的重要承載形式，其通常包括紅、白、黑、黃和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有較強的視覺表現力，并被賦予一定的象征意義，如紅色象征喜慶與歡樂，黃色象征富貴與地位，青色象征生機，白色象征純潔與高貴，黑色象征沉穩與神秘。紅色是傳統色彩中最常見的顏色，表達出喜慶與歡樂。
傳統工藝美術賦予現代裝飾設計獨特的審美情趣，研究傳統工藝美術的歷史會發現，裝飾并不僅僅只是裝飾，其與工藝美術的功能性完美結合到了一起。隨著時代的進步，在裝飾設計中融入了更多的審美情趣，功能與美實現了自然的結合，和諧統一的指導思想發揮了重要作用。而現代裝飾設計偏重于技巧和制作工藝的科學、便捷、模塊化，其優勢也在此。現代裝飾設計能夠最大效率地完成設計，完全符合當今社會自由、迅捷、多元的時代特征，但裝飾設計中藝術與技術的脫節造成的審美情趣的衰落同樣明顯。為了更好地傳承中華文化，充分享受現代科技帶來的便利，傳統工藝美術的獨特審美情趣理應在這個多元化的時代得到更好的傳遞。
四、結語
裝飾藝術是生活的升華，它有獨特的藝術境界。由于其實用性和審美性并存，裝飾藝術在現代社會形成了它獨特的藝術形式：簡練、概括、夸張、變形、追求完美的意境，給人以廣闊的藝術想象空間。裝飾藝術是理想化的藝術，它的藝術形式是現實生活的升華和自然底蘊的呈現。現代裝飾設計起源于工業發展，強調人的感受，同樣崇尚對美的追求，有一定的文化因素。
>> 雷州半島拍閃電 兵發雷州半島 雷州半島地裂縫的成因與防治 走進雷州半島 寸金浩氣 雷州半島的石狗文化 年里雷州半島“年例”不了情 雷州半島民歌在保護與發展中存在的問題及對策 雷州半島桉樹豐產林造林技術 雷州半島區域旅游的競合態勢分析 雷州半島閩海系民居中的門裝飾 雷州半島地面沉降的主要危害現狀及其防治建議 雷州半島海洋經濟發展現狀及對策 淺析雷州半島海域夏季溶解氧的分布特點 雷州半島做“年例” 絕無僅有的新年 雷州半島 千萬年水火孕育出的奇跡 傳統工藝與現代商品 民國旗袍與傳統工藝 傳統工藝的傳承與思考 數控加工工藝與傳統工藝結合研究 2010年10月5-8日雷州半島特大暴雨過程淺析 常見問題解答 當前所在位置：l.
[5]黎明.雷州蒲織[N].湛江日報，2011-6-19（4）.
[6]蒲草編織[EB/OL].http：///ArticleView.asp？infoId=100820.
[7]蒲扇編織方法圖解[EB/OL].http：///Creative/201508/204985.shtml.
[8]廣東省地方史志辦公室輯.廣東歷代方志集成[嘉慶]陳昌齊.雷州府志（物產）[M].廣州：嶺南美術出版社，2006.
[9]廣東省地方史志辦公室輯.廣東歷代方志集成[萬歷]歐陽保.雷州府志[M].廣州：嶺南美術出版社，2006.
[10]廣東省地方史志辦公室輯.廣東歷代方志集成[康熙]吳盛藻.雷州府志[M].廣州：嶺南美術出版社，2006.
[11]海康縣財政志編寫組.海康縣財政志[M].廣州：廣東人民出版社，1996.
一、在國內的藍染調研考察過程中，最引人關注的現實問題是
近些年，我國從政府層面出臺相關扶持政策著力發展文化創意產業,為中國的傳統工藝行業提供了重要的發展機遇，傳統藍染工藝亦在非物質文化遺產保護工作的開展過程中，初步得到一定的關注和恢復，但簡單的冠以非物質文化或傳人等做法，而無實質性的市場需求、設計介入以及生產組織及銷售路徑，就無法解決傳統工藝傳承與發展的根本問題，傳統工藝的延續問題向來不是簡單的文化藝術問題，只有納入鄉村經濟結構的再思考才能找到實質性的方向；另一方面，團隊對資料性的研究表明，國內的民族研究和藝術研究學者，發表了一些關于藍染工藝、圖案記錄等著作，同時也在著手進行藍染珍品及工具的保存和推介工作，但這些工作集中在資料、舊物品及工具的保存與記錄層面；就傳統藍染的設計及生產而言，對傳統藍染工藝的當展模式的嘗試還只是停留在圖案變形、仿舊、旅游紀念品設計等方向，而缺乏對需求、工藝組織、渠道等重要生產及銷售要素的研究，更缺乏對傳統工藝與勞動就業、農村區域經濟、社群環境等一體化的模式研究，這些明顯的缺失背后往往顯示出相關國家支持政策的含混或錯位。在印度調研期間，我們與本課題合作方之一印度國家設計學院（NID）對印度傳統印度藍染工藝進行考察，印度國家設計學院秉承烏爾姆的教學傳統，將學術研究、教學活動與對產業界及公共機構提供咨詢的工作合而為一,在印度政府設計產業政策的大力支持下，印度國家設計學院致力于設計改善貧困生活的努力，引導印度設計師及設計機構開放設計理念，利用傳統工藝傳統致力改善平民社會,提升平民生活質量，參與國際貿易，并希望由此改變印度一直以來的全球低端技術勞動力輸出國的現狀。印度的設計介入傳統藍染工藝的方法有很多，一般以工作坊或設計培訓的形式在當地實行，以提升藍染工匠的工藝技術，為他們提供有當代市場價值、能增加實際收入的設計，用最少的基礎工具及當地設備，配合當地的材料，以勞動密集型的生產方式促進當地人就業，設計產品不限于本地市場，甚至走入國際市場。經過十多年的努力，印度國家設計學院已成為第三世界國家利用設計介入傳統工藝，解決傳統工藝保存與原住民就業、提升生存質量，提升設計競爭力的典范。本項目的另一合作方澳大利亞斯威本大學近年來致力于澳洲原住民織物文化的保存與就業保障之間的設計研究課題，以設計介入的方式，應對澳洲原住民文化保存、澳洲文化多樣性的問題。總體而言，國內有關設計介入藍染工藝的研究與實踐尚處于初級階段，研究多停留在工藝、種類及歷史的梳理，對其背后文化價值的研究，基本也停留在民族學和美學意義上的研討。存在著視角單一、研究的輻射性不強、缺乏產業性的關注和國際視野等方面的不足。印度的經驗對我們的研究提供了豐富的基礎研究樣本和產業化實踐的寶貴經驗。
二、結論
不同于一般性傳統手工藝的技術、美學及文化涵義的研究，新的視點在于：通過設計及設計管理介入，探討設計組織與傳統工藝的聯合機制，利用簡單工具與當地物產，解決傳統手工藝保存與經濟發展需求之間的矛盾問題，并使之成為新的設計生產力的組織模式的研究。尤其是在跨文化的語境中，對照和研究中國鄉村經濟中手工藝的現實，嘗試在中國當代經濟可持續發展概念下，尋找新的設計援助鄉村的具體模式，為中國億萬農民找尋新的工作出路。我們相信，既然這一手工藝傳統曾是他們祖祖輩輩安身立命之所在，那么在今天，手工的價值、手工藝傳統依然可以成為他們重返故鄉、提升生活質量、獲得尊嚴的生存工具。
作者：杭海 賀陽 單位：中央美術學院
中國的工藝美術品曾在過去幾千年的封建王朝中扮演著舉足輕重的角色，它曾經是衡量一個王朝繁榮與否的標桿。中國的工藝美術品在制作工藝上分著行當，其中最有名的要數燕京八絕。今天我要談的就是燕京八絕之一的花絲鑲嵌工藝。花絲鑲嵌是中國傳統金銀器的制作技藝，又稱金銀細金工藝，以花絲與鑲嵌兩種主要工藝為代表。金銀器是歷來為皇室享用的至尊極品，是財富的象征。由于用料珍奇，工藝繁復，歷史上花絲鑲嵌一直只是皇家御用之物，是我國傳統奢侈品的工藝特色之一。近代考古發掘的商代墓葬中，出土有遠在公元前16世紀到公元前14世紀的早期黃金制品，如黃金細絲和金片等。可知早在3000多年前，我國先民已經熟練掌握了黃金工藝的制造技術。唐宋時期，金銀器皿、首飾廣泛流行，制作工藝日臻完備精湛。花絲鑲嵌工藝在明清兩朝步入鼎盛期。到1948年，北京花絲行業只剩170人，鑲嵌行業只剩50人。2002年，北京花絲鑲嵌廠宣告破產。直到近些年來，我國對文化遺產和非物質文化遺產的保護日漸重視。經過專家論證，2007年，花絲鑲嵌工藝列入市級重點保護項目，2008年列為國家級非物質文化遺產名錄。但是據北京市三級工藝美術大師據馬佩堅的推測，目前北京仍在從事真正的花絲鑲嵌工藝的，可能不足20人，這個行業的現狀令人非常擔憂。
一. 花絲鑲嵌工藝的傳承
花絲鑲嵌行業目前擴大生產很困難，因為金銀材料成本非常高。受市場需求不暢和產品創新不足、設計樣式陳舊，還有做花絲鑲嵌的大師漸漸年老，而我們這一代人知道花絲鑲嵌工藝的已經微乎其微了，更別說是繼承了，所以導致這門手藝面臨著失傳的危機。金作工坊總工藝師厲寶華說：”歷史悠久、技法復雜、精美絕倫的花絲鑲嵌工藝，是我們應該極盡所能去保護與傳承的。我們現在需要做的事情，就是中國傳統手工藝的繼承與回歸，我們這代人責無旁貸。”
出身花絲鑲嵌世家的北京工藝美術大師南志剛說，花絲鑲嵌工藝是能琢磨一輩子的手藝。
那么我們應該怎樣學習、傳承花絲鑲嵌工藝呢？時代不同，我們學習花絲鑲嵌工藝的內容和方法也必然有所不同。我們傳承的過程中必須結合現在社會和市場的需求。
首先應該對花絲鑲嵌這門工藝的理論知識進行全面了解，掌握。手工藝的學習特別是花絲，不僅要美術功底，更要有耐心和毅力，這對我們這代年輕人來說是極大的挑戰。我們必須把花絲鑲嵌工藝的歷史淵源，發展過程，文化背景，制作流程，都要一一剖析透徹，并且熟練的掌握其最基本的工藝技術。這個過程肯定是枯燥無味的，但是只有這樣才有助于我們更清楚、更全面的認識花絲鑲嵌工藝的優缺點，然后進行有選擇、有針對性的學習。
其次應該取其精華去其糟粕。一個三千多年前的工藝流傳至今一定有他的可取之處，這就是我們要挖掘并且要傳承下來的地方；但是發展到今天它幾乎停滯不前，這其中一定有它的問題存在，并且我們還要找出導致它停滯不前的原因然后盡量摒棄或改善它。首先它停滯不前肯定是因為設計觀念、設計手法都有落后于這個時代的地方，我們應該放棄這些不合時宜的設計思維和生產方式，把這項傳統的手工藝與當今的設計方式、方法相結合，這樣才會促進花絲鑲嵌工藝的發展，也達到了傳承花絲鑲嵌工藝的目的。
最后應該傳承花絲鑲嵌最具特色，最核心的技藝。所謂花絲鑲嵌工藝主要是有花絲和鑲嵌兩部分組成的。花絲工藝是拿金、銀、銅等抽成細絲，以堆壘編織等技法制成。鑲嵌則是把金銀薄片打成器皿，然后鏨出圖案，或用鎪弓鎪出圖案，并鑲嵌寶石而成。制作花絲鑲嵌飾品，要經過制胎造型、花絲成型、燒焊、咬酸（酸洗）等程序后方成半成品，再燒藍或鍍金銀，提亮。有時，還要再“鑲寶”或“點翠”方能整體完成。花絲鑲嵌的精髓在花絲，由一根根花絲成為一件完整的作品，要依靠堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊工藝，而每種工藝細分起來又是千變萬化。后期的鑲嵌、點翠則起到畫龍點睛的妙用。所以我們應該掌握的花絲鑲嵌工藝的核心技藝就是花絲工藝的技法，這八種方法各懷絕技，運用得好壞決定著每件作品的質量檔次。只有熟練掌握了這些技法才能更好地剖析和研究花絲鑲嵌工藝，但是不能單單只掌握掌握花絲工藝，我們還得結合鑲嵌和點翠技法這樣才能更全面的了解花絲鑲嵌工藝，只有全面了解了才能進行有效果的傳承，以及促進花絲鑲嵌工藝的發展。
二、花絲鑲嵌工藝的創新
1.當代工藝美術大師對花絲鑲嵌工藝的創新
20世紀80年代北京工藝美術大師經過不斷的努力把卡克圖工藝與中國花絲鑲嵌工藝完美的融合在了一起，開創了花絲鑲嵌發展的新局面。（卡克圖工藝是發明于中世紀西亞一項傳統的手工藝品制作技藝，其宮廷工藝的地位同樣類似于我國的花絲鑲嵌技藝。）
90年代北京工藝美術大師成功的開發了金銀花絲嵌寶石人物擺件，用傳統工藝語言表達了復雜的造型、情節場面和人物體態，人物面龐五官的塑造非常細致且秀美動人。
北京工藝美術大師白靜宜近年來，創造了一種獨特工藝叫透空鑲嵌，也叫無胎鑲嵌。這種工藝能充分顯示寶石的光彩，使之互相輝映，互相折射，使人感覺奇妙無窮。
2010年北京工藝美術大師程淑美把立體造型與傳統花絲鑲嵌技藝結合，并以人物見長，使傳統花絲鑲嵌行業有了煥然一新的感覺。
四川成都60-70年代創造了用絲和片鏨、填相同的材料和工藝，開發了一批造型別致、藝術風格新穎的產品并創造了填平花絲圓形造型的品種，使這一技藝達到歷史最高水平。
雖然這些大師們都做出了一些相應的創新，但是仍然不能扭轉花絲鑲嵌工藝停滯不前的局面，其原因是他們的創新主要是在原有的技藝上再添加一些別的傳統技藝，或者只是改變或添加一種以前沒有的造型。沒有對花絲鑲嵌工藝本身做出革新。
2、我們應該怎么樣創新
花絲鑲嵌是我國非物質文化遺產的一部分，是幾千年前流傳下來的歷史財富，它蓄積了不同歷史時代的精髓，保留了最濃郁的民族特色，是民族歷史的真實寫照，是民族文化的一部分，我們從中可以動態地認識、了解歷史.但是，目前花絲鑲嵌工藝行業不景氣，面臨著絕跡的威脅，我們認為問題主要出在設計觀念落后于時代，固步自封，不了解當代文化與市場需求.時代的發展導致功能、審美、生產、經營方式都發生了變化，因此設計觀念也必然會發生改變.
首先我們應從花絲工藝的的花樣絲構成著手，因為金、銀、銅是制作花樣絲的原材料。花樣絲既是花絲鑲嵌工藝的初成品，又是制作花絲工藝的基礎材料之一。因此，花樣絲種類的發展，是花絲產品創新的基礎。目前常用的花樣絲大概有二十種。分別有花絲、拱絲、竹節絲、螺絲、祥絲、蔓絲、壘絲、麥穗絲、小松絲、鳳眼絲、麻花絲、小辮絲、套泡絲、拉泡絲、門洞絲、抿絲、趕珠絲、坡棱絲等等，花絲種類多種多樣，可以根據產品需要進行千變萬化，改變花樣絲的造型，紋樣，來時花絲鑲嵌的產品更符合現代社會的審美。
其次除培養人才、恢復傳統工藝和行業外，還有賴于對傳統設備技術的更新與改造。花絲鑲嵌工藝是我國傳統的手工藝行業，到20世紀90年代，60%～70%的工序仍然是手工操作，知道現在也只是達到了半機械化操作。時代的進步提高了生產力，卻也改變了生產方式，傳統的手工制作不再符合這個時代的生產節奏，花絲鑲嵌工藝的機械化改造，可以使古老的工藝擺脫小生產的落后方式，提高勞動生產率，降低生產成本，減輕勞動強度和技術難度，所以傳統工藝必須與先進技術設備相結合，這樣才會顯著提高產品的工藝質量，令新品種花式層出不窮。
然后要結合多種工藝設計制作。信息技術的迅猛發展、進步加快了多元文化的并存與互動，這一新的現象又促使設計思維朝著多功能、多遠化方向發展，所以我們也可把這種多元的設計思維用在對傳統工藝的改造上。如，結合玉雕、景泰藍、漆藝等工藝，在封建王朝金色是高貴地位的象征，所以花絲鑲嵌的色調正好符合這一要求，可是在現在社會人們的審美觀念發生了很大的變化，金色不再是人們所追求的，他們希望標新立異，與眾不同。所以花絲鑲嵌工藝必須得結合其它工藝設計制作，比如面對現在年輕的群體，才用花絲鑲嵌工藝和景泰藍結合，就正好符合他們的審美需求。景泰藍顏色鮮艷，色彩豐富，點綴在花絲工藝中，顯得活潑而又不失優雅高貴。再例如面對中年以上的群體，采用花絲鑲嵌和玉雕相結合，玉石質地細膩，性質柔和，溫潤素雅，再加上貴氣的花絲鑲嵌二者綜合互補，恰到好處的給人一種沉穩而又不單調乏味的感覺。我們可以運用現代設計的理念采用多種形式結合，使花絲鑲嵌工藝盡量符合當代人的審美需求。
接下來就是充分運用科學新成果。工藝美術是藝術和科學結合的產兒。科學的進步，使得材料在不斷的豐富，表現手法也在不斷地發展。技術的邊個，已由手工到機器而進入到電子計算機控制。我們必須掌握新技術并且運用到，花絲鑲嵌工藝制作的各個方面。
再次題材的創新。傳統的花絲鑲嵌工藝主要是以吉樣圖案、八寶圖案、龍鳳圖案及福、祿、壽字等傳統圖案為主。題材比較單一，我們可以轉變思路把當今流行的一些元素或是自己原創一些圖案作為花絲鑲嵌的題材，讓其更富有現代氣息，更能為人們所接受。
最后創作載體的創新。傳統的花絲鑲嵌的創作載體主要以擺件、帝冠、鳳冠等皇家用品為主，這也是花絲鑲嵌工藝停滯不前的主要原因。所以我們必須在創作載體上進行更新使其更符合這個時代的需求。如可以朝首飾、包等方向發展。
四、結論
只有將花絲鑲嵌工藝融入現代社會，將地域性融入國際性，讓設計的觀念與時俱進，才能將傳統的技藝變為合時宜的現代手工藝。建立合理的設計思維，培養優秀傳承新人，準確把握現代手工藝品的理念，本著振興新花絲鑲嵌工藝的原則，按現代化生產方式從事手工藝品的設計，這樣才有可能使花絲鑲嵌工藝在現代社會得到發展。
中國的花絲鑲嵌工藝源遠流長，種類繁多，技藝精湛，科學技術和文化內涵極為豐富，及影響遍及社會生活各個方面，作為中華民族固有文化重要組成部分的花絲鑲嵌，既是彌足珍貴的科學遺產，又是技術基因的載體。然而在現代化的進程中，花絲鑲嵌工藝的保護和繼承發揚卻面臨嚴峻的挑戰，和許多中國傳統工藝一樣，在當今的市場環境下，花絲鑲嵌這門古老的皇家工藝也面臨著相當大的沖擊，整個行業陷入難以適應，后繼無人的窘迫處境。我們必須行動起來，保護這項國家的古老工藝，這不單單是為了保護這項工藝，更重要的是在保護國家幾千年的歷史，歷史不能被遺忘，花絲鑲嵌不該被我們這代人遺忘，屬于我們中國人自己的文化藝術不該被遺忘，我們應該致力于花絲鑲嵌技藝的傳承發展與創新，讓這一具有悠久歷史和中國特色的宮廷工藝經典，重獲生命力，以促進這一傳統工藝能順應市場趨勢，與現代商業模式相結合、與國際流行元素相融匯、走向復興之路。
參考文獻
[1]向中華.金子的歷史[M].北京：新世界出版社 1995.11-15
[2]揚之水.奢華之色第二卷[M].北京：中華書局 2011.1
關鍵詞： 揚州工藝 文化產業 開發 創新
我國民間工藝是民間文化的代表，是我國傳統文化的重要組成部分，它蘊含豐富、包羅廣泛，涉及到社會許多方面，諸如：價值標準、、社會制度、倫理道德、審美觀念、地域環境與經濟技術，人與人、人與社會、人與自然關系等眾多內容，對于人類社會的發展有重要的啟示與參照作用。傳統的民間工藝是我國優秀的民族文化遺產，它不但是我國文化產業建設的基礎，而且是文化創新的源頭。
我國民間工藝是國家保護、扶持和鼓勵發展的具有厚重文化色彩的、低能耗無污染的勞動密集型行業，它屬于文化創意產業的范疇，是一種具有高附加值的產業。它的開發既能帶來巨大的經沂濟效益，還能幫助解決部分就業問題，所以大力發展民間工藝產業有利于國家的經濟建設。然而近些年來，民間工藝的發展因人們生活方式的轉變逐漸陷入困境而停滯不前，有的品類甚至瀕臨滅絕的邊緣。有人認為我國民間工藝的發展已經到了盡頭，可以擺上歷史的陳列架了，其實，這種觀念是錯誤的。民間工藝是人民的創舉，是我國幾千年悠久歷史的積淀，是我國傳統文化的精髓部分，因為它來源于民間而與老百姓的生活息息相關，因此，它有很強的生命力。舉個例子說說，在當代公共場所及家庭裝飾布置中，許多人并不看重高科技的攝影和印刷品，而總希望擺設一些民間工藝品或幾幅國畫，不惜以重金買回來欣賞、收藏，這就是中國傳統文化的魅力和價值所在。長期以來，民間工藝這塊寶地由于沒有得到開發而變得荒蕪；也就是說，當前的困境完全是由于不能夠跟上時代的步伐所致。要想使民間工藝擺脫困境、重鑄輝煌關鍵就是改革與開發，具體的講就是轉換形式與功能以適應市場的需求，充分發揮在自然、人力、文化資源上的優勢，帶動產業發展以便獲得巨大的空間，使得在我們手中被當成擺設的文化資源轉變為自動運轉并且不斷發展的文化資產。這么做既是對傳統手工工藝的一種新形式的開發，又是對非物質文化遺產的一種傳承和保護。
揚州是全國工藝美術的主要產區之一，對揚州有代表性的傳統工藝進行文化產業開發的調研有典型的實質性意義，并能夠為其他傳統工藝品生產地的轉型提供寶貴的經驗。
首先，要把握優勢、增強信心。揚州是一座具有豐厚文化底蘊的歷史名城，自古以來，揚州人在這塊風水寶地上辛勤耕耘，創造出燦爛輝煌的文明，留下了彌足珍貴、異彩紛呈的文化遺產，揚州民間工藝美術就是其中的一項。揚州工藝美術早在漢唐時期就已達到了極高的水平，并一直以品類豐富、工藝精美、風格鮮明而名震八方，更有不少工藝品如玉器、漆器、銅鏡等甚至成為大內御用的貢品。這些優秀的作品無不成為我國歷代工藝中的佼佼者，而明清后期眾多工藝美術大師的出現更使得揚州手工藝的名聲到了頂峰極致，讓這座歷史文化名城倍增光彩。
發展揚州的民間工藝業就必須對揚州所有的手工及其相關的各種因素進行全面的深入的調研，古語道：“知己知彼，百戰百勝。”揚州傳統工藝產業門類繁多、資源豐富，在全省保護傳統工藝品種的名單中，揚州就有15個之多，占全省總數的三分之一。目前，這些品種中大約有十個左右尚獲得國家級和省級非物質文化遺產保護項目，而揚州漆器髹飾技藝、玉雕技藝、剪紙更是被定為首批國家級非物質文化遺產。我們必須采取科學的調研方法對手工工藝品類、藝人生存、技藝傳承、國內外市場需求、產品功能和形式轉換、材料來源與更新、技術的提升等系列問題進行詳細的分析與研究，在此基礎上確立幾個有一定發展潛力與優勢的傳統工藝項目，如：漆器、玉器、剪紙、刺繡，利用好現有的資源進行產業開發，在市場的調節下，逐步形成產業化的規模。這里著重指出，發展自己的優勢和針對國內外市場的需求（產品開發的設計既包括產品的原材料，也包括產品的加工工藝），是揚州民間工藝文化產業開發的重要途徑。
人才是揚州民間工藝文化產業開發的關鍵。揚州手工藝方面人才的數量是相當可觀的，全市現有中國工藝美術大師7人，省工藝美術大師13人，省工藝美術名人21人，揚州市工藝美術大師77人（首屆30人，第二屆47人）。揚州的國大師、省大師和省名人約占全省總數的五分之一，可謂人才濟濟，得天獨厚的人才條件成為揚州文化產業開發的巨大優勢。然而，人才方面所面臨的問題卻也很多：一是高端人才年齡偏大，中間精英青黃不接。據統計，當前國大師平均年齡為68.8歲，省大師60.8歲，省名人54歲，在職的國大師、省大師多半已到了退休年齡，而中年能承上啟下者卻是鳳毛麟角，人才結構呈現倒金字塔型，后備人才稀少，嚴重地束縛了揚州手工藝未來的發展。二是學歷偏低。從事產品設計創作的專業人員大專以上學歷不足1％，絕大多數人文化素質不高、思維較保守，觀念、理念遠跟不上形勢要求。而現代工藝產業的核心價值所強調的正是文化，講究的是創新時尚和歷史內涵，像過去那樣搞簡單的模仿是沒有出路的。為此，打造一支現代高素質技藝人才隊伍是發展揚州民間工藝的重要任務。
轉變機制使民間工藝文化產業適應時代的發展。當前，揚州傳統工藝文化創意產業已受到了各級政府的高度重視，并被認為是最有前途的產業之一。然而，揚州手工藝業所面臨的問題卻也不少，能產品形式單一和樣式陳舊就不能符合潮流，其次是新型工藝門類不全、企業文化不完善不健全，這種情況限制了工藝藝術價值的提升和產品市場的開拓，使得揚州的手工藝無法走上良性循環。雖然，揚州歷史上曾有過手工工藝的輝煌，但如今它卻已經不能夠適應現代人們的生活，與時代的需求脫了節，老的產品太陳舊，新的產品又上不來。長期以來，揚州工藝一直是走高端：古時為皇宮大內服務，解放后所生產的產品也都是國家制定的。這種體制下企業就如同一個車間，接到任務就生產，不用考慮市場、更別說什么企業文化建設了。揚州手工工藝的現狀是單體規模小、經濟效益低、高層經營管理人才稀缺，嚴重影響到揚州手工藝業發展戰略性決策的制定和實施。因此，迅速轉變機制解決上述問題是加快發展揚州傳統工藝產業刻不容緩的當務之急。
創新是揚州民間工藝開發的生命線。所謂創新，這里不單是指工藝產品，而且是指市場開發、人的思想理念等共同之創新。揚州工藝要想在新的社會經濟環境下得到發展就就必須對產品進行開發，提煉傳統元素并借鑒現代科技更新技術開發新品種。要打破舊有的作坊式的企業格局，進行規模化產業化運作，促進新型產業的正常發展；同時，還要打破舊的觀念建立新的思想理念，加強企業與高校、科研院所的合作，明確市場定位、升華產品類型，緊緊圍繞重點產品、重點企業和項目建設的需要進行開發。新的產品不僅是對已有產品的換代與升級，而且是為了打破束縛、開拓市場，進入以前未進入的領域以適應現代生活的要求。舉例說，當代流行的建筑內外裝飾有許多屬工藝品的范疇，這個領域對于從事工藝品者來講是個陌生的陣地，以前從未涉及過，但它卻是與人們的生活緊密聯系的龐大市場。據統計，其市場份額在2005年就有500億元，并且還在逐年升高。如果能將揚州傳統的工藝文化元素與建筑材料相結合，那么制成的產品不僅會豐富人們的生活環境，而且為揚州的工藝打開了一片新的天地。除了建筑裝飾外，其他如旅游，日常生活裝飾等領域也都有巨大的市場。揚州的工藝品貴在傳統，所以在開發設計的過程中要揚長避短，一方面要盡可能恢復傳統工藝方法，擷取精華進行批量化生產；一方面要根據時代的要求加強創新設計引入時代元素，同時，也可以將傳統的工藝技術與現代化機械設備、現代加工制作方法、現代材料結合起來，實現產品真正意義上的創新，開拓新的市場，將傳統上的使用功能擴展到現代生活領域中去――家居飾品、辦公用品、裝飾用品、包裝用品及其它旅游紀念品等，成功實現現代角色的轉換。
關鍵詞：平面設計;傳統文化;融合
人們生活水平的提高使得人們對自身的生活質量提出了更高的要求，平面設計作為發展的新產業，不僅可以有效推動國家經濟的發展，而且在很大程度上可以滿足人們的生活需求，提高人們的生活質量。現階段平面設計在我國得到全面的發展，取得較大的成效，但是在發展中仍然還存在一些問題，阻礙了平面設計的深入發展，即在平面設計中如何加入傳統的文化，使得平面設計與傳統文化有機融合在一起。這是因為，平面設計與傳統文化有機融合可以實現對我國文化的傳承與發展，有利于國家文化事業的建設發展。本文就目前我國平面設計市場與傳統文化融合發展的現狀以及平面設計如何與傳統文化有機融合做相關的分析，希望對促進相關產業的發展有積極作用。
一、平面設計與傳統文化融合發展的現狀分析
20世紀80年代，平面設計在我國興起并受到人們的廣泛關注，在社會經濟發展的推動作用下，我國的平面設計領域已經取得較大的成效，也取得了不錯的成績。但是在剖析平面設計的作品時不難發現，目前我國很多平面設計的作品很多還只是“復制”西方的作品，在理念設計方面缺乏自己的觀點，使得作品沒有自己的特點。如果在平面設計中融入本民族的特點，充分發揮本民族文化的優點，且符合本民族的審美特點，使我國平面設計在設計界中獨樹一幟。這么做的原因在于，平面設計與民族文化的有機結合發展，是繼承和發展本民族文化的渠道之一，也是我國文化生生不息、歷久彌新的重要保證。但是在現實的平面設計文化作品中，由于受到商品經濟全球化以及信息時代的不良影響，一些平面設計者在設計時，往往沒有擺脫“全球化”設計風暴的影響，認為外來的文化才是“美”，忽視了本民族文化的美，對自己本民族文化的文化因素并沒有過多的關注，甚至有的平面設計工作者沒有本民族文化的概念，不管是對平面設計市場的發展還是對國家的發展都具有消極作用。以上都是阻礙平面設計與傳統文化有機融合發展的原因。
二、平面設計與傳統文化有機融合發展的有效措施
（一）促進傳統繪畫與平面設計有機結合
相對于其他國家而言，我國發展歷史悠久，淺談現代平面設計與傳統文化的融合蘇曉娟具有五千多年的歷史，在國家的發展中，優秀的傳統文化也得到繼承與發展，保障了我國文化市場的“有滋有味”。平面設計自20世紀發展以來作為一個新事物給我國的文化市場注入了新的活力，如何將其與我國傳統文化有機融合，共同發展已經成為文化市場發展的重要問題。這一現狀的存在要求平面設計在創作時，必須重視我國傳統文化中的繪畫作用，因為繪畫作為我國文化傳承的一種重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也較為深刻，不管是人物、植物還是風景，都具有濃厚的意境，在畫家的筆下都可以吸引觀眾的目光。在平面設計中，設計師可以根據自己設計所需要的元素在傳統繪畫中進行選取，不僅可以豐富自己設計的內容，還可以在很大程度上提升設計的價值所在。針對目前一些設計師在設計中雖然采用了傳統繪畫作為設計的輔助物，但只是處于表層因素，并沒有深入了解繪畫的意境，設計難以達到要求，因此要求設計師不僅需要將傳統繪畫元素用到平面設計中，而且要挖掘傳統繪畫中的精髓，掌握傳統繪畫元素的特性，再將之用到平面設計中，做到平面設計與傳統文化的有機融合，促進平面設計的發展。
（二）平面設計中傳統工藝的合理滲透
傳統工藝指的是在制作的過程中，制作所需要的材料全部來自于天然材料，制作出來的作品具有鮮明的民族風格和地方特色。傳統工藝在年代上較為久遠，不僅具有百年以上的歷史，而且還具有完整的工藝流程，是我國歷史和文化的主要載體。傳統工藝形式多樣，最常見的有剪紙、雕刻、印刷以及織染等。在社會的發展推動下，傳統的工藝品也在逐漸變化，較以往而言，更加具有獨特性，在制作方法、外在表現以及深刻的內涵方面都可以給平面設計師帶來靈感，有利于平面設計創作，但是要求設計師在采用元素時，要能夠做到對傳統工藝豐富多彩的藝術表現形式的合理運用，也要對傳統工藝的藝術構造有深入的了解，只有這樣，才能提高自己的設計作品的質量。
三、結語
平面設計在我國得到發展，但是在發展中存在的問題要求平面設計師應將傳統文化與平面設計有機融合。在設計時要將傳統的繪畫中的精髓以及傳統工藝的有利元素合理運用到自己的設計中，提高自己的設計質量，推動我國平面設計的進步發展。
作者:蘇曉娟 單位:山西大同大學美術學院
參考文獻：
我國藝術設計教育的發展脈絡基本是沿用西方教育模式進行的,也就是從純美術到工藝美術再到藝術設計的過程。然而,西方國家的現代設計是在工業革命的大條件下產生的,當時的中國正處于近代民族工業舉步維艱的狀態,也就導致了中國的工藝美術并沒有像西方國家那樣發展為現代設計。長期以來,無論是設計教育體系還是設計成果,一直是在模仿抄襲,都沒有發展出適合中國國情的道路。直至20世紀80年代,以中央工藝美院和廣州美術學院為首的學校和老師,將設計教育進行了大膽的改革,開始建立有中國特色的設計教育,為我國現代設計教育模式奠定了重要的基礎。設計教育工作者們一直在強調中國藝術設計應該是兩種設計體系,如李硯祖先生曾說:“在當代以設計為特征的造物體系外,還存在著本土的,歷史的,傳統的,民族的造物系統,這就是民間工藝和傳統工藝美術。”[1]但是,大部分設計院校仍然沿襲西方教育體系,即使把傳統工藝美術納入設計專業課程當中,也只是從保護的角度去學習,傳統手工藝在藝術設計教育中向邊緣化發展,傳統工藝美術的收藏和展覽依然是主要的傳播模式,這樣只會把傳統工藝推向博物館,離我們越來越遙遠。面對這種情況,我們需要做的是在保護的基礎上繼承和發展,工藝美術應該走入人們的生活中,被更多的人欣賞、學習、掌握,才能最大限度地發揮它的價值。所以,中國的當代藝術設計還應該具備民間工藝和傳統工藝美術底蘊,才能迅速轉型成為具有本土文化特色的當代設計。
二、發展地域性設計教育的措施———以長治堆錦為例
(一)設計教育中的地域性“教育導向功能的第一個方面就是面向傳統的導向,即教育要立足并根植于民族傳統文化的精華。工藝美術是傳統手工藝的主要內容,如陶藝、染織、漆藝、金工等,都有自身發展的特殊規律,研究這些規律,不僅是保護和繼承民族文化遺產的需要,也是建設有中國特色的藝術教育的內在要求。”[2]傳統工藝美術是具有地域性特點的,所謂的地域性,是不同的地域,在不同的經濟、文化條件下孕育出來的,形成的具有顯著特征的本土設計和地方風格。如云南云錦,景德鎮陶瓷等。[3]而教育的發展程度也與地區的經濟狀況有關,從設計教育的專業結構來看,在北京、上海等大城市比較集中,其他的中小城市則相對比較薄弱,因此,根據傳統工藝美術產生的不同地域,并結合本地的自然資源和文化特色,在設計教育中也突出地域性的特點,根據地域的不同來安排高等教育部分設計教育課程,體現設計教育的多樣性,培養當地的設計人員,不僅有利于傳播和發展當地工藝美術,更能促進當地的經濟文化的發展。
(二)長治堆錦概述長治堆錦藝術是山西古上黨地區(今長治市)所特有的傳統工藝美術,主要以絲織品包以棉花,通過堆貼、染色等工藝方式制作的藝術作品,因其制作工藝使作品具有浮雕效果,所以被稱為“堆錦”。堆錦在上黨地區經過上百年的的文化積淀,逐漸形成了具有自己地方特色和工藝風格的工藝美術品。堆錦制作最早有史料記載的是清朝末年的李模家族。1915年李模曾帶著堆錦作品參加巴拿馬萬國博覽會,從此以后堆錦藝術盛名遠播,山西的富商貴胄競相收藏李家父子的堆錦作品;20世紀60年代長治堆錦遠銷國外,堆錦的加工方式也從手工作坊變成流水作業,長治堆錦進入了最鼎盛的時期。之后隨著社會經濟、文化的變遷,再加上堆錦工藝過程繁瑣單調,產品也缺乏創新,70年代初期堆錦藝術漸漸沒落。直到1997年,李氏家族最后一個傳人李時杰同凃必成才重新拾起堆錦藝術,讓這門失傳了二十多年的傳統工藝重新出現在人們面前。[4]雖然近年來國際社會和國內對傳統工藝的保護和傳承的呼聲不斷提高,但仍然面對著困境:由于堆錦的生產研究組織大部分屬于民間團體,對其的研究工作缺乏整體性、系統性,缺乏有力的支持;人才短缺,制作工藝復雜繁瑣等等都不利于堆錦藝術的傳承和發展。所以,將長治堆錦納入長治市高等設計教育體系,成為具有地域性色彩的設計專業課程,有助于傳承和發展長治堆錦這門重要的傳統工藝美術并轉化為具有地域性的現代設計。需根據長治市當地經濟文化教育的需求,在專業結構上突出特色,以地域性來體現設計教育的多樣性。
(三)長治堆錦的地域性設計教育發展策略首先,建立完善的人才培養方案。教育本身并不直接產生效益,只能培養具有專業素質的人才,既然要發展堆錦藝術,就要使傳統工藝美術進入現代設計教育體系:編輯出版相關的堆錦教材,使堆錦藝術脫離口傳心授的傳統教育模式,從而加強理論研究的支持;將堆錦藝術列入長治高等院校的設計課程,使每一位未來的美術教師或設計師完整地了解堆錦的制作工藝和藝術特點,對以后堆錦藝術的傳播和人才培養會有很大的幫助。根據我國設計教育的學歷層次劃分,長治市目前的高等教育層次可分為兩級:第一級是專科學歷,是高等職業教育,主要面向長治經濟培養一線操作型人才,著重堆錦的制作流程、工藝技巧的培養,能夠在客戶主導下完成堆錦設計制作。第二級是本科學歷,培養具有創造性的專業設計人才,強調更加全面的個人素養,注重專業的創新。[5]本科學歷的學生除了了解堆錦的制作流程、工藝技巧之外,還應能夠獨立設計制作堆錦作品,從構圖、色彩、造型設計到材料選擇和工藝的制作都需要具有創新意識和現代氣息。其次,配合區域產業,產學研相結合。藝術設計是關注實踐和應用的學科并為生活服務,每個專業方向都應該有其相應的市場,目前我國的設計與產業脫節,一直落后于現代制造業的實踐。所以只有產學研結合,才是培養實用型設計師的最佳途徑。長治堆錦是長治乃至山西省內都非常有地域性特征的傳統手工藝,利用這個區域優勢,在培養堆錦藝術人才的同時,加強與企業的聯合,通過聯合辦學等方式對堆錦制作的材料和工藝進行開發研究,用當代的創意為傳統工藝美術服務,使設計教育成為設計產業鏈的一環,并加強動手能力和參與能力,解決設計教育與設計產業的銜接問題。最后,除了正規的學校教育系統外,還應進行社會普及教育。設計教育是基礎教育,或者通識教育,而上黨堆錦主要作用是為百姓娛樂或者裝飾用,能夠就地取材,表現也大多貼近生活,是人人可以親為的藝術活動,容易大眾化傳播,如果單純從保護的角度考慮,不利于傳統工藝美術的流傳和發展。運用如平面媒體、網絡媒體,還有堆錦博物館等渠道,向社會普及堆錦的藝術特點及制作方法和工藝流程,并在設計過程中,加強公眾的參與意識,提高全民的設計素養和藝術鑒賞水平,不僅對傳統工藝美術的發揚及傳承有很大的幫助,而且也具有非常大的社會價值。
隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。
二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題
突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民間工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。
如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。
日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統Z-藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。
據國家社科基金重大課題“城鎮化進程中民族傳統工藝美術現狀與發展”課題關于廣東、山東、浙江、河南、陜西、甘肅、云南、貴州、內蒙等9省，民間工藝美術、行業工藝美術、工藝美術培訓教育等領域的243個調研個案情況，振興民族傳統工藝美術，需從市場規范、設計發展、教育傳承等方面采取切實措施加以推進。具體建議如下：
一、實施“中國工藝美術產業轉型升級計劃”
（一）建立“中國工藝美術產品質量標準”。加快傳統工藝美術工藝等國家級技術標準和設計規范制定，出臺工藝規范、質量要求和行業標準，以此為基礎，推出具有自主知識產權的文化產品或產業品牌，提升工藝品品質及溢價能力。
（二）實施“工藝美術市場分級認證機制”。就手工、原創與機械化、規模化復制仿制等，建立分類認證制度。依據原創性、工藝流程及數量規模等，劃分原作、限量版、精品、普通品等類別，以印章、證書及作者簽名等為標識。保護手工原創，并使批量化生產適得其所，引導市場經營向原創原真及高附加值方向發展，以良性競爭帶動傳承和行業發展，防止市場受偽劣仿冒沖擊和破壞。
（三）建設“工藝美術知識產權服務托管平臺”。以知識產權為核心構建工藝美術發展激勵機制，促進工藝美術知識產權服務托管中介服務機構發展，破除行業壟斷，減少創意、生產和銷售的中間環節，開放工藝美術產品發行傳播通道，避免民間自發原創版權保護導致的封閉。
（四）弘揚大國工匠精神，倡導工藝美術企業文化建設。引導工藝美術企業以中華造物精神、工匠境界、匠人態度等作為企業文化的重要組成部分，深化工藝美術產品制造、產業行銷的思想文化支撐，突出中國工藝美術的文化內涵，深化產業轉型升級的文化內核和發展潛力。
二、建設“全民工藝美術創業系統”
（一）成立“工藝美術中小微企業管理服務部門”。借鑒美國SBA（SmallBusinessAdministration，小企業管理局）經驗，由主管部門成立工藝美術中小企業管理部門，為工藝美術中小微企業市場化發展提供投融資服務、商業咨詢服務以及其他多種形式服務，使需求式創業成為全民手工創業常態。
（二）設立“工藝美術扶持基金”、“工藝美術創業基金”。借鑒國家“雙創”扶持政策，對工藝美術創業者給予扶持。尤其基于多數傳統工藝美術學習時間長、勞動強度高、環境條件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短時間內獲得收益，影響從業選擇，部分工藝美術因此面臨行業發展困境，需采取切實措施進行扶持鼓勵。
三、加強民族傳統工藝美術基礎信息建設
建立“民族傳統工藝美術造型體系”基礎數據庫。針對工藝美術發展主要以市場、展覽、比賽為中介，相關題材、樣式以及工藝技法為市場消費、展賽導向等所主導，原有豐富性被削弱，與傳統生活相關的母題母本、圖式形態、符號紋樣、工藝技法等大量流失，文化潛力弱化的現象，從文化信息基礎上加以梳理、修復和保護，建立留存手工藝文化樣態演變過程中的母本、母題以及文化符號、圖式、形態的基因數據庫，留存民族文化意象和工藝的資源譜系。
四、進一步修訂《傳統工藝美術保護條例》
已有《傳統工藝美術保護條例》于1997年頒布，迄今已近19年，傳統工藝美術發展的社會環境發生很大變化。修訂《傳統工藝美術保護條例》，進一步明確傳統工藝美術的文化價值、傳承方式和社會意義，提出更為有效的保護與發展措施，拯救瀕危傳統工藝美術品類，并切實促進傳統工藝美術產業振興，迫在眉睫。
五、在貧困地區實施“工藝美術精準扶貧”
在傳統工藝美術資源豐富的少數民族及貧困地區，鼓勵村民從事傳統手工藝勞作，以家庭作坊為主體，前店后坊，發展手工藝生產，建立以手藝帶農戶，以農戶帶農村，以農村帶基地，以基地帶銷售的經營模式。加強基層協作組織建設，成立農村手工藝合作社。發展特色手工藝品牌，形成若干各具特色的“貼牌”產品和更多“創牌”產品。發展手工藝公平貿易，為相對閉塞貧困地區的手工藝生產者直接尋找市場和消費者，提高手藝收入。建設配套服務體系，在手藝生產、技術創新、產品推廣、市場服務、資金投融資等方面提供政策、人才、基礎設施支持。
六、將民族傳統工藝美術納入國民教育體系
（一）實施中小學“傳統工藝美術進課堂計劃”。工藝美術是中華傳統文化的重要組成部分，是典籍之外一支生動的造物文脈，承載工藝匠心、人文風俗以及中華美學精神。將傳統工藝美術作為動手實踐及文化體驗課程，有助于深化青少年對中華傳統造物精神及傳統文化藝術的體驗和認識，培養心靈手巧的實踐能力和文化創造力，鍛煉專注堅韌的態度和品質，也是為中華優秀傳統文化的認同與傳承、為延續發展民族文化創造力，埋下種子，打好基礎。
（二）發展民族地區工藝美術職業教育。民族地區人力資源開發不能簡單照搬東部發達地區模式，需與文化生態資源開發有機結合。我國少數民族地區大多富含特色工藝美術資源，發展工藝美術職業教育，健全課程體系，鼓勵聘請專業技師和能工巧匠傳授技藝，有助于解決民族特色文化進課堂問題，培養與民族地區特色文化資源和經濟社會發展相契合的特色人才,實現職業教育與當地特色文化傳承、特色產業發展緊密對接，打牢內生式發展的教育基礎。