時間：2022-02-12 12:01:31
導語：在世界建筑欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
作者在自述中講到，江南之行仿佛蓄謀已久。自幼年起，江南就是他心馳神往的夢幻之地。詩詞中的江南、小說中的江南，“那些迷人的文字終于化作漫天的熱風和熾烈的陽光，將我和我心愛的江南一起烤成了不分彼此的焦黃的生煎”。
如果說徐霞客的第一次旅行是從太湖中的林屋洞開始的。那么，黃橙的第一次旅行就是從杭州開始的。唯一不同的是，徐霞客上路時還帶著挑著一肩行囊的書僮；而當年的他除了懷揣著對江南的一腔迷戀之外，幾乎一無所有。
幸好，那是一個“清風明月本無價，近水遙山皆有情”的年代，大好河山尚未標價，人人可以自由穿梭于美景之中。黃橙對江南的深厚情感或許可以這樣表述：“落寞的江南擁抱了孤單的我，以她風流千古的名山勝水，以她無與倫比的浪漫情韻。從此，每個春天，我都與江南有個約會。猶如人鬼情未了般，穿越時空，始終不渝。”
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1.《京都大阪神戶玩全攻略》 本書編輯部（編著） 廣西師范大學出版社
2.《廣州吃玩賞買終極攻略》 翦鑫（著） 旅游教育出版社
3.《新加坡玩全指南：2011-2012版》Jane等（編著、攝影） 旅游教育出版社
4.《成都民間的33雙手》何世平、盧澤明（著） 四川美術出版社
5.《尋味江南：話說杭幫菜》 劉慶龍（著） 杭州出版社
6.《世界國家地理》 任嘯科（著） 黑龍江科學技術出版社
7.《英語漫談世界文化》 龍江（主編） 大連理工大學出版社
8.《上海老味道》 沈嘉祿（著） 上海文化出版社
9.《典雅歐洲》 吉爾?印象（編） 重慶出版社
10.《尋路中國》 彼得?海斯勒（著） 上海譯文出版社
《這里是廣州》
作者：徐暉（著）楊和平（攝）
出版：廣東旅游出版社
出版日期：2013年
推薦指數匠
定價 ￥48
這是一本“全景式描摹廣州的現代人文讀本，以絕美圖片展現前所未見的紛繁華麗的廣州”的圖書，由資深廣播傳媒人徐暉著、楊和平攝影。作者以人文的視角審視廣州，發現深藏于這個城市中最豐富、最永恒、最耐讀的“城市記憶”。
該書以城市人文作為全書基調，配以精彩的圖片，讓廣州的城市個性及其豐富性躍然紙上。
本書不僅展示城市的個性，也體現作者的個性。無論是文中對城市的感悟及評論，還是書中插圖的獨特視角，都具有鮮明的個人色彩。
作者徐暉說，“廣州就好像一個探究不盡的謎。”徐暉曾任廣東電臺新聞中心主任，長期從事新聞工作。為了本書的寫作，他不僅夜以繼日勤敲鍵盤，更不辭勞苦遍訪廣州的老城新區的大街小巷，欣賞城中建筑，感受場所精神。
《御園漫步――皇家園林的情趣》
作者：耿劉同
出版：中國國際廣播出版社
出版日期：2013年
推薦指數匠
定價 ￥19.8
本書對附著在皇家園林景點景名或建筑宗旨等方面進行了解讀，其中包括北京的西湖風情――昆明湖、御園中的江南名樓、私家美景入禁苑、宗教色彩的皇家園林、以景分區的宮苑園囿、昆明池水兩千年、京劇的搖籃――德和園大戲樓等。
耿劉同，畢業于中國佛學院，研究員，國務院特殊津貼專家，著名園林專家，主持頤和園和蘇州街淡寧堂的復建工作。主要著作有《頤和園》、《中國古代園林》、《佛學與中醫學》等，主編有《中國皇家文化匯編》，在國內外發表學術論文五十余篇。
由于作者詩畫兼善，所以從中我們看到的不僅僅是一位專家學者對附著在皇家園林景點景名或者建筑宗旨諸方面文化內涵的解讀，更是一位詩人畫家獨具特色的藝術的描繪。
《團山民居：珍貴的世界紀念性建筑遺產》
作者：汪致敏
出版社：云南人民出版社
出版日期：2013年
推薦指數匠
定價 ￥36
本書介紹了團山的民居，內容包括：有金有銀的村莊、走南闖北的族人、深深的庭院、會說話的雕刻、濃烈的民風、世界品牌的誕生等。
論文關鍵詞：美術鑒賞 科學教育 科學精神
論文摘 要：隨著“科教興國”戰略的實施和素質教育的進一步推進，以培養和訓練青少年的科學態度、科學意識、科學素質等為目標的科學教育已經成為學校教育的重要任務。力圖從美術家、美術作品和美術發展的角度，探究進行科學教育滲透的嘗試。
科學和人文是一對孿生姊妹，構成了人類文明殿堂的基石。只有科學教育與人文教育交融，教育才能正確地回應時代呼喚?？茖W素質是現代教育的一個核心，是現代人的思想素質、道德素質、文化素質、心理和身體素質的重要組成部分。所以我認為，美術鑒賞教學在培養學生審美能力、人文素質的同時，不應排斥對學生進行科學教育，美術教學在塑造青少年學生現代人格的過程中不能袖手旁觀。在高中美術鑒賞教學過程中，筆者有意識地進行了科學教育的滲透，收到了一定成效。
一、學習藝術家的優良科學品德，樹立科學精神
世界著名的藝術巨匠均是人類的精英，他們傳奇的經歷、激進的思想、偉大的業績、崇高的品德和光輝的形象往往對中學生有極大的吸引力，容易激發對他們的敬仰之情，以巨匠為榜樣，激勵自己積極上進。在美術鑒賞教學過程中，筆者注意引導學生學習一些藝術家的科學品德。
在鑒賞學習《走進具象藝術》一課之《蒙娜麗莎》時，我首先深入觀察作品，畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深，畫家力圖使人物豐富的內心情感和美麗的外形達到巧妙的結合。它代表了達·芬奇的最高藝術成就。然后研究其善于運用光學與透視學的方法來描繪具體的場景和人物，用明暗轉移法更使畫面具有豐富的層次感與凹凸感。除了作品之外，對于達·芬奇本人，學生一般也都略有耳聞，筆者然后根據學生對達·芬奇的初步了解，引導他們從多方面認識，提出問題1：“你除了知道達·芬奇是一位藝術巨匠、天才畫家之外，還知道他在哪些領域有突出成就呢？”同學們非常興奮，你一言我一語地共同描繪達·芬奇：還是“數學家”、“科學家”、“力學家”和“工程師”等，是一位多才多藝、全面發展的人。提出問題2：“你認為達·芬奇為什么會取得這么多的成就呢？”引導學生剖析達·芬奇除了先天聰穎之外，更多的是勤奮、敢于冒險、勇于創新、毅力與恒心、探索精神、造福人類的獻身精神等。并深刻理解達·芬奇能從藝術家的角度看待科學，以科學家的思想方式審視藝術，并努力使科學與藝術融為一體，為人類留下豐厚的精神財富。
二、解讀美術作品的科學內涵，拓寬學生的科學視野
高中美術鑒賞教學中，教師要充分結合作品中的科學知識，以拓寬學生的科學視野，培養學生的科學探索精神。
比如，在學習鑒賞中國古代宮殿建筑藝術，介紹幾千年的中國建筑文化符號——斗拱時，不但要引導學生欣賞其襯托出深遠、雄渾的屋檐，體現出建筑雄強而壯麗的風姿，與古希臘的柱式有異曲同工之妙，更要從科學的角度來引導學生分析這種建筑語言的功能與原理：斗拱在力學上將單點支撐變成了多點支撐，斗拱將梁對外挑屋檐的受力傳輸到立柱，從而解決了大面積挑空屋頂的受力難題，保證了建筑結構上的安全。
三、探究科學技術在美術發展中的作用，提升學生的科學素養
弗蘭西斯·培根（Francis Bacon）說過：“當科學被應用到技術領域的時候，人們的生活方式將發生革命?！比绻撾x科學技術的作用，美術只能是緩慢發展的，科技與美術之間沒有鴻溝，科技與美術相得益彰?？茖W技術的不斷進步，為美術的發展提供了新的手段，也在不斷揭開美術發展史的新篇章。
如遠古時代只有石鑿技術，所以產生的巖畫壁畫粗獷豪放；正因為新石器時代制陶技術的產生，彩陶上面才留下漂亮的幾何圖案和動物形花紋；正因為冶煉技術的發明，人們才可以鑄造出司母戊大鼎；19世紀的物理科學取得了巨大成就，英國科學家托馬斯·揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論，有力推動了繪畫色彩的進一步向前發展，印象派繪畫應運而生；19世紀工業技術的高度發達，讓高達300米的埃菲爾鐵塔能屹立百年而無恙；榨油技術的產生使揚凡·愛克兄弟發明了油畫顏料，達·芬奇才留下蒙娜麗莎永恒的微笑……
21世紀所需要的人才是文理兼容的復合型人才。在教育過程中，重視科學教育與藝術教育的結合，是培養新一代人才的重要途徑。科學家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們?！比绻覀儗⑺囆g看成一種視角，科學是另一種視角，那么這兩個領域提供的視界會使人類不斷改變看待世界的方式。讓我們共同努力，為藝術插上科學的翅膀，讓人類的思想和精神飛得更高更遠吧！
參考文獻：
［1］［英］沃爾特·佩特.文藝復興.張巖冰，譯.廣西師范大學出版社，2000.
關鍵詞：園林美，欣賞，創造
經濟、政治是制約園林發展的根本因素。[1]目前，我國政治穩定，經濟得到快速發展，園林事業也隨之繁榮起來。隨著人們物質生活的提高和城市化進程的推進，人口的不斷膨脹，使城市突顯了高樓大廈，生活在混凝土盒子里的市民渴望回歸自然，親近自然。在園林事業突飛猛進發展進程中，不時能聽到看到對于一些園林景點的爭議，究竟怎樣的園林才是美的，如何創造出美的園林，對于把握園林發展的正確方向具有重大的意義。
1.美與園林美
美是指人對自己的需求被滿足時所產生的愉悅反應的反應，即對美感的反應。美不是孤立的對象，而是與人的需求被滿足時的精神狀態相聯系的人與刺激的互動過程，它可以是現實需要被直接滿足時的感受，也可以是以往需求被滿足的經驗和記憶。[2]
園林是指在一定的地段范圍內，利用并改造天然山水地貌或者人為地開辟山水地貌、結合植物的栽植和建筑的布置，從而構成一個供人們觀賞、游憩、居住的環境。[3]園林美具有多種特征，不同的視角對于園林美有不同的標準，下面就從在日常生活和設計中比較常涉及的幾個方面談談園林美。
1.1園林美的時代性
不同的時代，由于服務對象的不同，社會環境的差異等因素，園林美有不一樣的標準。
眾所周知，中國園林（特指中國古典園林）被稱為世界園林之母，在全世界都享有較高的聲譽，其及富有詩情畫意的意境，精湛的造園技術，高超的空間營造手法，實在讓人贊不絕口。但在當時的封建社會背景下，園林是為少部分人服務的，對于園林為廣大人民服務的今天顯示出明顯的局限性。其一米見寬的園路、游廊不能滿通功能，如織的人流更不可能讓人細細體味園主深遠的意境。如果把古典園林照搬照抄地運用在現代園林中，不能稱之為美的園林，只有發展式的繼承才是有生命力的。
1.2 園林美的地方性
在古典園林的兩大體系中，可分為西方的規則式園林和東方的（以中國園林為代表的）自然式園林，前者受西方形式美思想的影響，崇尚人工美，體現人戰勝自然的力量，其園林從布局到建筑物樣式到植物栽植和修建，都體現了強烈的規整感和人工痕跡；而中國園林由于受詩歌、繪畫和老莊思想影響，崇尚自然，源于自然而高于自然，體現天人合一的和諧感，在地形處理上以自然為摹本，建筑與自然融為一體，植物展現出自然的形態。正因為園林美的地方性，人們可以從園林形式上辨別是哪個體系的園林。
今天，隨著經濟的快速增長和對外交流的不斷擴大，園林風格不斷滲透，甚至出現照搬照抄的“異地重建”現象，園林美是否還有地方性？
2008年，廣州遭受了嚴重的寒災，不少熱帶植物被凍死；目前不少照搬所謂歐陸風格的樓盤水景由于維護成本高而不得不成旱景。免費論文?？梢?，不考慮地域性，盲目照搬園林風格和引種樹種是不可取的。“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的”，只有尊重園林美的地方性，才能堅守住歲月的考驗。免費論文。
1.3 園林美的生態性
近些年，由于某些政府官員的功利心驅使，追求形象工程，曾出現“草坪熱”和大廣場現象，為了營造這種“宏偉”的效果，甚至不惜把原有的喬灌木砍掉，廣東氣候較為炎熱，早晨和晚上草坪、大廣場上熱鬧非凡，其他時候少有人問津。這種園林實用性不高，而且其生態效應較差。事實上，人們更熱衷于在榕蔭廣場等有所遮蔽的空間里進行活動。應該認識到現代園林的社會性和群眾性，滿足人們回歸自然的需要，為人們營造一個小氣候舒適的空間。隨著全球氣候條件的惡化，全世界都意識到人與自然和諧共處的必要性，現在西方都在銳意學習中國自然式園林，我們更應該尊重園林的生態性，延續“天人合一”的理念，這是世界園林的發展趨勢。
2 園林美的創造
園林中包含山、水、屋（建筑）、樹（植物）、路等幾大要素，園林是多種要素的有機組合。要創造出美的園林，一方面要處理和運用好園林要素，同時要樹立尊重自然、尊重地域差異的意識，只有這樣，才能科學地運用造景手段，正確地看待歷史和地方的園林，取其精華，去其糟粕，在園林發展上走出正確的道路。
2.1山水骨架及空間的營造
山（地形）是園林的骨架，水是園林的血脈。在中國古典園林中，注重營造山環水抱的園林格局，“地得水而柔，水得地而剛”，“山要回抱，水要縈回”，“水因山轉，山因水活”?？梢?，山、水在中國傳統園林中異常重要。如今由于水資源的缺乏和維護成本較高，有些地方不適宜布置水景，尤其是大規模的人工水系，但適當地處理好微地形能很好地提升園林整體效果，“地勢起伏可以表現出崇高之美”[4],通過地形還可以圍合和分隔空間，阻擋和引導視線，使游人產生不同的空間感受，產生游園趣味。
園林是一個供人們觀賞、游憩、居住的環境，是一個空間，因此，處理好空間關系是創造園林美的一個關鍵環節，尤其是在現代都市，寸土寸金，園林綠化用地非常緊俏，繼承和發展好傳統造園手法中行之有效的空間處理方式，如運用空間對比，對景、障景、框景等手法，營造出豐富的園林空間更顯必要。
2.2 園林植物的配置
隨著人類對植物在健全生態中的作用和自身對自然生態系統的依賴關系的認識，人們對生態、自然的追求愈加明顯，植物在園林中的比重會越來越大。
2.2.1 把握植物的色彩
園林植物品種多樣，色彩豐富，是天然的視覺沖擊材料，而通過眼睛最容易引起人的美感。不同的色彩可以讓人產生不同的視覺感受，綠色最能給人回歸自然的親切感，紅、黃等暖色調能產生喜慶、熱烈的氣氛，白、蘭、紫等冷色調給人恬靜、舒適的感覺。不同功能區域使用不同的色彩主色調，再配以對比色點綴求得統一與對比的協調感，如公園入口應以暖色調為主，而安靜休息區當以冷色調為主。
2.2.2 注意種植鄉土樹種
隨著經濟的發展和對外交流的擴大，各地園林引種外來樹種現象普遍，這種異域風情一定程度上獵取了人們的好奇心理，得到人們的推崇，但從長期發展來看，外來樹種不適應當地氣候環境，造成養護成本的增加，另一方面外來樹種的入侵，破壞了當地的生態平衡，應謹慎對待。免費論文。種植鄉土樹種，能讓園林體現地方特色，同時，種植鄉土樹種能產生良好的生態和經濟效應。
2.2.3 運用植物的文化內涵
在中國的繪畫、詩歌等文化體系里，不乏將植物人格化，歌頌以物言志，如松、竹、梅是歲寒三友，梅、蘭、竹、菊是四君子，荷花是純潔高尚的象征，都有著深厚的文化內涵；雨打芭蕉、殘荷聽雨等都是很有意境的植物組景。巧妙地運用植物的特定內涵，能很好地提升園林的文化韻味。如深圳萬科第五園、廣州清華坊以竹子為主調植物，結合傳統建筑元素，打造出富含中國情結的，文化檔次較高的樓盤。
2.3 園林建筑的布置
園林建筑是園林要素之一，在僅為少數人游賞的中國古典園林中，建筑比較密集，一般用建筑圍合園林空間，這種模式難以滿足現代人回歸自然的需要，園林建筑更多地成為遮風擋雨、點景等的作用及滿足必要的服務設施功能，如小賣部、洗手間等，園林建筑應該成為園林的配角，與自然景觀融為一體。
在建筑的形式上，應該挖掘其文化性，注重用后現代手法去營造園林建筑，繼承和發展好傳統建筑風格，使其成為反映地域特色和人文風情的景觀。運用切出重構、易位重構、尺度重構等后現代手法。
2.4 發揚地域特色，尊重自然生態
發揚地域特色，尊重自然生態是園林設計的原則，只有把握好了這個原則，才能用好“拿來主義”，抵制粗俗抄襲之風，擯棄“外國的月亮比較圓”的崇洋媚外心理，走出中國現代園林風格。
參考文獻：
[1]周維權.中國古典園林[M].北京：清華大學出版社
[2]百度百科.美.baike.baidu.com/view/45754.htm
[3]杜汝儉，李恩山，劉管平.園林建筑設計[M].北京：中國建筑工業出版社
[4]張婉.生態美視野下的園林藝術設計.[D]南京林業大學
[5]余樹勛.園林美與園林藝術[M].北京：中國建筑工業出版社
論文摘要:建筑是藝術和技術的綜合，不承認建筑的藝術性，而過分夸大它的功能性，實質上是掩蓋了它的完整性。然而，承認建筑的藝術性和技術性仍然沒有度蓋建筑性質的全部，建筑的文化性是建筑更深層的屬性，即建筑的靈魂。建筑文化作為社會整體文化的一部分，在落鑄民族或地城性格的過程中起了不可替代的作用。
1建筑文化的定義
文化是文明中對民族和地域的凝聚力起正面或負面作用的因素，如哲學和政治觀念、宗教信仰、語言文字、藝術和建筑等。而文明指的是人類所創造的物質和精神財富的總和。建筑文化是文化范疇中有關建筑領域所體現和表達的民族或地域的特征。
2建筑文化的四個主要方面
(1)建筑反映和表達了社會的各種價值觀，包括哲學、經濟和美學等范疇，反過來，它也鞏固、強化或削弱了這些價值觀。
建筑不僅可以體現各個時代的先進技術和人們所欣賞的形式美特征，更可以說明一種文化觀念。舉西方的教堂為例:中世紀歐洲教堂內部幽深陰暗，人們在那里尋求脫離罪惡的塵世，實現與天國交際;巴西利亞的國家大教堂陽光透過側窗投人大堂，在上空，懸掛著天使的雕像，象征天使降臨人間;洛杉磯的玻璃教堂，全用玻璃筑建，表達天國與人間已經沒有界限，天堂就在人間。
建筑的藝術美有它的規律可循，例如，黃金比例(近似3:5)總認為是最完美的比例分割。許多歷史上出現過的建筑風格，盡管已不再適合當前的社會需要，但仍以一種藝術力量感動著我們。然而，人們的審美觀在很大程度上要受到當時當地的文化觀念的制約和影響。例如“玻璃盒子”在20世紀中期大受歡迎，它符合了當時許多企業家要顯示自己高效益的經營形象;在60--70年代它成為“俗套”，被企業家批評朝笑為“皮鞋盒子”，近年來它又以節能生態的面貌出現，試圖體現信息時代“非物質性”和虛擬空間的存在而產生美感。說明“美”是受文化觀念的制約和影響的。
建筑是時代的縮影，然而，它并不只是消極地反映時代，而是積極地參與社會價值觀的變革。從希臘的神廟可以想象它們當年如何起到鞏固城邦制度的;從羅馬的角斗場可以看到它的存在又如何與一個帝國的消亡相關聯。
(2)建筑反映了人們的生活模式。
丘吉爾有句名言:“人創造建筑，建筑創造了人?！比丝偸且宰约旱睦硐肽Ｊ絹斫ㄔ旆孔樱⒏脑炱渲車沫h境。然而，一旦建成，它就反過來制約著人。例如:北京四合院是中國傳統家庭“兒世同堂”理想的產物，它反過來肯定和強化那種“忠孝”的倫理思想。洛杉磯那無節制擴散的獨戶住宅，正是那種以小企業為單位的“無中心即多中心”的布朗分子運動式經濟關系的典范。
(3)建筑有自己的語言體系，開拓了一條人際對話的重要渠道。
和其他語言一樣，掌握建立在索緒爾現代語言學基礎之上的建筑語言(詞匯、句法、修辭、詩意、比喻、隱喻、語境(文脈)、深層結構等概念)可以極大地幫助我們通過對城市和建筑的閱讀加深對一個民族或一個地域整體化的了解。如阿拉伯的拱券、印度的奢堵波、中國的曲線屋頂、法國的芒薩屋頂等都產生于本地區的自然和人文條件，并且和口語、文字一起構成了本民族或地域的獨特的表述和交互手段。在美國建筑師d里布斯金設計的猶太人博物館中，他運用解構主義作了一個折線形的平面。他的理論是:既然猶太人本來是混居在柏林各地，與其他德國人成為一個整體，而希特勒偏要“解構地”把他們挑出來予以消滅，那么，現在興造的猶太人博物館，也就如實用解構手法來表現這一段極端反理性的歷史。
(4)建筑的營造方式和職業特點，構成了社會運行中的一種有特殊規律的經營文化，也在一定范圍內制約了社會的人際關系。
建筑業是社會的重要支撐經濟，它涉及多個社會職業和科學學科，有著獨特的運行方式和經營模式。封建社會中的師徒制、資本主義社會中的合同制以及我國計劃經濟時期的分工合作制等，都構成了一種隸屬于社會運行方式的經營文化和人際關系。
在古希臘，人們把“建筑”稱為architecture,也就是“最高’(arch-)的“技術”(tec-)意思?，F在我們都還能知道希臘古老建筑遺跡的設計師的名字，而在世界上有最秀美建筑的中國，它們的設計者或營造師，除了個別的魯班、喻皓之外，就像《紅樓夢》中寫到大觀園的營造時，說到“全虧一個老明公號山之野者，一一籌劃起造”一樣，被埋沒在荒野之中。自今，我國的建筑師還沒有充分地被社會和公眾所理解。我們應當更多地宣傳建筑師使人居環境(包括自然的、人造的和文化的環境)的設計師。社會應當更關懷建筑師的創造性勞動，為他們提供一個更好的創作環境。
3結語
以上四個方面:價值觀、生活方式、語言系統和運作關系，是我們領會建筑文化，理解城市形態和性格的主要內容。
智利，這個世界上最狹長的國家，被稱為是南美洲的“裙邊”，獨特的地理條件使它成為種植葡萄的理想場所，那里出產的紅酒有著讓世界紅酒愛好者流連忘返的魅力。但智利絕不僅如此，這一方純凈的土地給人們提供最合適的氛圍去仰望星空。
氣候制造的最完美天文觀測地
縱跨38個緯度的智利，從北部的沙漠地帶到南端的冰川極地型地帶，各地的風光、氣候都千差萬別。智利多樣的氣候條件，提供給了科學家和游客更多選擇。
智利的北部地區終年沒有雨水，這里干燥的氣候有利于減少空氣中灰塵和水蒸氣對觀測天象的影響。比如智利北部的查南托高原，是地球上氣候最干燥的地區之一，同時5059米的高海拔也有利于毫米波天文觀測。
若旅行到終年沒有雨水的這里，有很多事情需要注意，比如保濕工作就是其中之一。智利的南部鄰近海洋，擁有各種迷人的海邊景色，躺在柔軟的沙灘上，享受著夜色和星光的撫摸，整個人都能滿足起來。類似地中海氣候的中部地區有著智利最為肥沃的土地，這里也是最受游客們歡迎的地區，加上溫暖的氣候和谷地地形，特別適合葡萄生長和葡萄酒釀造，飲著美酒賞星光，完成這么浪漫的事在智利不是奢望。智利的東部和東南部是高山苔原以及冰川氣候，這里雖然氣溫低，卻有溫暖地區所不能見的凜冽星光。不論在什么的樣氣候條件下，智利都擁有最美麗的星空。正因為智利有這樣的優勢條件，尤其是它的北部有干燥、人煙稀少的高原、沙漠，許多天文臺擇址在這里。
拉西拉天文臺是歐洲南方天文臺（ESO）在智利使用的第一個天文臺，也是南半球最大的一個天文臺。它位于智利郊區的阿塔卡馬沙漠，號稱“比撒哈拉更干旱”的阿塔卡馬沙漠好像火星表面般，氣候嚴酷，寸草不生，是世界上最干燥和孤獨的地區之一。又因其遠離光污染，是地球上夜空最黑暗的地點之一。拉西拉始終是天文學的最前線，每年大約有300篇左右的論文來自于這個天文臺的工作。
帕拉納爾天文觀測臺坐落在智利北部安托法加斯塔以南約130公里的帕拉納爾山山頂，帕拉納爾山的高海拔和極端的干燥環境造就了最完美的天文觀測條件。加上沒有燈光干擾，全年中晴夜數量多于340個，帕拉納爾天文臺成為世界上最好的天文觀測地之一。歐洲南方天文臺在此建設了一臺世界上單一透鏡直徑最大的天文望遠鏡——“絕大望遠鏡（VLT）”，將人類的觀測能力推向更加深遠的宇宙邊緣。
徜徉在觀星酒店
為了讓在艱苦條件下工作的科學家有個舒適的環境，ESO酒店應運而生。這座旅館是建筑和地形地貌的完美結合。紅色的混凝土墻圍出一個類似修道院的氛圍，所有的房間整齊排列，只留下天堂般的景色在窗邊夸耀?，F代社會的摩天高樓努力使人們被人世間的欲望束縛得更緊，不斷渴望索取和花費，周而復始。ESO酒店這種純真、樸素的建筑雖不能被定義為“五星級”或“七星級”，但卻告訴我們需要將這一切終止，才能摘得最亮的那顆星。
如果你來的智利中北部的Elqui山谷，每晚都能看到這樣的情景：一個個獨立的白色球形建筑坐落在山腰，頗似一個個小型天文館。當夜幕降臨、燈光點亮，這些圓頂小屋就化身為一盞盞白色大燈籠，散落在空曠的山谷間。如果你對這現象很好奇，當地人就會告訴你，這就是傳說中的Elqui Domos觀星酒店。Elqui Domos的誕生和所有設計，似乎就是為了圓一個最美麗的夢想：躺下來，靜靜地享受安第斯山脈的繁星點點。
在這家聞名遐邇觀星酒店里，圍繞這個主題的設計無處不在。酒店僅有6間圓頂小屋和4間木質小屋。6間圓頂小屋都是半球形的，看上去像是天文臺的屋頂，內部都是兩層的結構。小屋內由一張木質高架床分割成上下兩層區域，較低的一層，是一個小客廳和浴室；二樓則是臥室，開放式的屋頂就在床的正上方，床架的高度可以讓客人感到與天空無限接近，整夜欣賞星空之美。
最絕的是，屋子的房頂是可以拆卸的。在這幾個白色圓頂小屋里，屋頂是由7個網格拼接而成，并且每個網格都能獨立打開?？腿丝梢匀我膺x擇一個開口，從不同的角度欣賞安第斯山區的美麗星空。
另外的4間小木屋由當地的木材材制成，設計延續了圓頂小屋那種失重感，高蹺般的房基幾乎不觸及地面。充分利用了山谷的地形變化，讓房間靜靜地懸于巨大的山谷植被和崎嶇干燥的山峰之間?？腿藗冎灰稍诖采希高^玻璃屋頂，就能盡覽漫天星空。
屋頂露臺是小木屋的一大特色，在這里，白天可以享受日光浴，一覽山谷風光，或自助燒烤，因為酒店早就為你配備了烤架以及全套餐具；晚上，在皎潔的月光下，你一樣可以享受一頓美好的晚餐。
每個房間除了有常規的睡床、廁所、浴室、冰箱、咖啡壺等設施外，還配備有一架專業的天文望遠鏡，書架上擺滿各類和天文星象有關的書籍，酒店還會定期為游客們舉辦天文學講座。
如果你想獲得更加專業的觀星體驗，可以去酒店不遠處的托洛洛山美洲際天文臺（CTIO）。這里有南半球首屈一指的4米口徑的布蘭科望遠鏡和4.1米口徑的SOAR望遠鏡，游客們可以借此感受科學家眼中的星空。
由于房間數量有限，世界各地的天好者常常要提前好幾個月預約。不過，能享受到這樣的星空天堂，對于天好者而言，再大的努力，都是值得的。
守望星空的復活節島
來到智利，除了去天文酒店看最純凈的星空外，不容錯過的當然還有神秘的復活節島。這座傳奇的島嶼充滿著生命力。
復活節島上，有數百個被稱為“moai”的巨型石像。北部的阿納凱海灘是全島最富魅力的景點。一片白色的沙灘又長又寬，岸上的棕櫚樹林青翠茂密。攀上全島最高點——海拔507米的特雷瓦卡山頂極目遠眺，島上的大小火山和四周的石像盡收眼底，浩瀚的太平洋與藍天渾然一體，令人心曠神怡；一排威武的“moai”巨人石像是海灘的守望者，仰望蒼穹，保衛著寧靜的島嶼。這些石像的建造者似乎擁有豐富的天文知識，在春分或秋分日落時間石像會凝視著海洋的地平線，仿佛在等待著遠航的朋友歸來。
關鍵詞：設計思維；彼得?卒姆托；感官體驗；意境營造
中圖分類號： S611 文獻標識碼： A
一、設計思維
從哲學的角度講,思維是人腦的機能,是對客觀存在的能動的、間接的和概括的反映[1]。而大腦的思維活動則是指通過視覺、聽覺、觸覺等知覺系統接受的外部信息，傳輸到大腦思維功能區，進行思考、分析、判斷、推理等活動[2]。
設計思維是指導設計的先行者。我們既可以通過視覺、聽覺、味覺、觸覺等直觀知覺，無目的性的得出一種形象，也可以通過分析、綜合、判斷、推理等，為了解決某項具體問題而必然得出某種結論，從而有目的的解決問題地構思[3]。前者稱之為非邏輯思維，后者稱之為邏輯思維，在建筑設計中，二者既相互區別又密不可分。邏輯思維以一種理性嚴謹的態度指導非邏輯思維，非邏輯思維又反作用于邏輯思維。
二、建筑的設計思維
2.1非邏輯思維
非邏輯思維主要包括形象思維、想象思維、聯想思維、直覺思維、靈感思維、創造性思維。形象構思主要指從視覺形象上構思的一種方法,這種構思的結果通常有特定明確的外在形象，人們可以直接感知。主要有具象和抽象兩種手法；聯想是指通過某一事物而想到的具有某種聯系的另一事物的心理過程；想象思維是在頭腦中改造記憶中的形象，從而創造新形象的思維過程：法國建筑師帕特里克曾將8個海運集裝箱安裝成了一棟集裝箱別墅[4]，創造了一種新的建筑形象；直覺構思一般指通過對某種事物的直覺印象來把握事物的本質，從而解決問題，它是建立在大量的知識和經驗上對問題深入思考后的結果，跟構思主體有緊密聯系，是一種主觀的思維模式；靈感構思就是指借助一個突然迸發的想法來解決問題的思維，卡拉特拉瓦的世貿中心中轉站就是他從飛鳥的姿態中獲得的靈感，從而把世貿中心中轉站的外形設計成了一只展翅欲飛的大鳥；創造性構思打破傳統的構思方法，如屈米的拉維萊特公園，采用了點線面的構圖元素，將點、線、面三個系統在三維空間中進行重組，顛覆了傳統，建立了一個新的秩序。
2.2邏輯思維
邏輯思維主要有功能思維、法規思維、結構思維、技術思維、空間思維和意境思維。功能思維以功能為出發點，著重解決建筑在具體實踐中的功能問題，以達到適用的目的，主要用于經濟適用房等大量性建筑；法規思維主要把滿足規范要求作為建筑設計的目的，是根據具體的建筑規范進行設計，解決現實問題；結構思維指把建筑的結構作為出發點來進行設計的一種方法，由于大跨度建筑往往需要特殊的結構選型，所以一般采用結構思維；建立在科學技術發展的前提下，通過對高新技術的應用、與多學科廣泛合作的方式稱之為技術思維，一般適用于高技派和生態建筑；格羅皮烏斯說：“建筑意味著把握空間”，以人對建筑空間的感受為基礎，繼而建立在這種感受之上對建筑進行創作的構思方法被稱為空間思維；意境思維是建立在建筑現象學理論基礎上，通過把人在場所中的感官體驗移情到建筑中，從而創造出一種意境方法。
三、彼得卒姆托的建筑創作思維
3.1圣?本尼迪教堂
圣?本尼迪教堂位于阿爾卑斯山脈中一個名叫哈姆雷特的小村莊。在這個項目中，卒姆托用現代的方式延續了傳統。他賦予了教堂猶如一片葉子飄落進山谷的形象。木瓦的外墻與傳統相承，圓滑的體形有又消隱了建筑的體量，和諧的融入了周圍的環境。中心空間由一排柱子限定，穿過柱子便能感受到教堂神秘而又溫馨的氛圍。從天窗泄入的光線反射在鍍銀的外墻上，使墻面邊界顯得虛無，小小的空間也被無限放大。反射的光讓整個教堂充滿了光暈，圓形的圍合展現了圣母教堂特有的柔美，讓人感覺身處一種似乎被保護又似乎被暴露的神秘幻境之中，無時無刻不刺激著人們的感官，引發人們的無限反思[4]。
圣?本尼迪教堂通過空間構思，結合人們的感官體驗，營造了一種神秘而又溫暖的空間氛圍。此時，建筑的形式、空間的氛圍與人的情感、經歷產生了共鳴，打動了前來的每一位觀者。
圖片來源：筑龍網
3.2漢諾威世界博覽會瑞士館
在瑞士館的設計中卒姆托采用了迷宮式的布局，通過流線組織了一種動態的空間。該館主要由3.7萬根尚未干燥的木梁有序疊放，圍合成12個主要的內部空間展現瑞士自然景觀和人文風采。在木材逐漸風干的過程中，它會流出粘稠的樹脂，流通的空氣將木料的清香散發到整個建筑空間[5]。
游走迷宮一般的展館，觸摸著木材的肌理，嗅聞木料的清香，傾聽瑞士傳統音樂，感知自然光線的變化。突破視覺的限定，調動其它感官。發散游客的想象，觸發人們的情懷，讓我們用身心體驗著這個北歐國家所特有的自然人文風情。
3.3瓦爾斯溫泉浴場
瓦爾斯溫泉浴場位于瓦爾斯山谷的東側。山谷里由石頭構成的大自然獨特而又神秘，其間蒸汽彌漫，泉水叮咚流淌，水中的倒影與實景交相輝映，給人美不勝收的感官享受。
圖片來源：筑龍網
浴場建筑仿佛山體的一部分一直生長在這片土地，內部空間連續、流動而神秘。懸挑的頂板被采光縫切割，光線從縫隙中傾瀉而下，在各個空間中流動；在遠離山體的休息廳，大片玻璃窗面向日光，引入外面的世界；石材特有的讓人舒心的肌理與質感，不同水溫對肌膚的碰觸，空氣中彌漫的蒸汽，共同為人們營造了一種近乎古老洗禮儀式的空間氛圍，一種內心深處的寧靜，一種真正人與自然的和諧[6]。在這里仿佛隔絕了世界的喧囂，有的只是無限的遐想，無限的情懷，
在這里觀者達到景與情交匯，象與意想通，猶如中國傳統山水繪畫中講求“意在筆先，畫盡意在也，雖筆不周而意周也”[7]。由此可見，意境的營造古時就為我國繪畫的最高境界，而今天同樣也為設計的最高境界。在這里，我們很難指出究竟是建筑向往了藝術，還是藝術向往了建筑。此時，建筑師作為創造者創造形象，將無限濃縮為有限；而觀者作為欣賞者對其進行想象，通過有限去窺探無限。兩者之間架起一座相互聯系、相互溝通的橋梁，而后者使建筑獲得新生。
六、結語
在卒姆托看來，建筑的目的很簡單，就是單純地呈現真實的生活，呈現真實生活中真實的自己。在當今的中國，面對繁榮的建筑市場，很多中國的建筑師留給自己思考的時間太少了。卒姆托給予我們最深的啟示也許并不是他的設計手法，而是他解決問題的思維方式，是他在追求建筑本質中的態度，對中國建筑師有著非常積極的影響。
參考文獻：
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關鍵詞：留白藝術；美術教學；創新思維；自主學習
留白是一種運用廣泛的藝術表現手法，它是創作者在創作中為了更充分地表現主旨而精心留出的“空白”。這種“空白”，并非空而無物，而是相對于物象的實質所呈現出的藝術的虛，一種虛與實的和諧統一。美術教學也需要留白，學生的許多智慧火花是在“教學留白”中迸發出來的，是教育中美的升華，為每個高中生的終身發展奠定基礎，是新一輪高中美術課程改革的基本目的。留白的運用，有利于培養學生自主學習的能力。
一、教學中的留白藝術
所謂教學的留白藝術是指將留白手法運用于教學并以此引起學生的聯想和想象，激發學生的求知欲，從而提高教學藝術效果和教學水平的活動。美術教學就是一門藝術，留白即是一種機智的教學策略。留白是授人以漁，要有明確的教學目標和精心的教學設計。
二、留白于課前導入時
美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術，影視動畫是綜合藝術，其魅力顯然比音樂或美術強。為此我利用影視動畫視頻為課堂服務方面做了諸多有益的探索。俗話說：“良好的開端是成功的一半?！苯處熞匾晫霑r的留白藝術。在這個過程中，教師更多地去“導演”，而不是去“說白”，進一步點燃他們探索的熱情，以利于新課的學習。
三、留白于質疑問難時
美術教學是一種綜合性、多樣性、藝術性很強的學習活動。質疑問難或在教師講解引導之前，或在教師講解引導之后，或在教師講解引導之中進行。如在《現代建筑欣賞》一課中，我帶來一棵仙人掌，學生很好奇，然后我告訴同學們正是這一棵仙人掌，它的外形吸引了設計師的靈感，設計出加拿大蒙哥馬利體育館。然后又投出一幅帆船的圖片，讓同學們根據外形聯想世界知名建筑。留白于質疑問難，打開學生思路，讓課堂質疑充滿生命力。有的同學一下子想到了悉尼歌劇院，于是就很自然地切入主題《現代建筑欣賞》。
四、留白于課堂小結中
小結是一堂課的“終曲”，教師課尾也可以設置留白，讓學生有回顧與升華所學知識的時間，還可以激發學生進一步探究的渴望心理，使整個課堂教學結構嚴謹，渾然一體，顯示出課堂教學的和諧和完美。
總之，在高中美術教學中，教師運用留白藝術，能有效激活其思維的主動性、積極性，使教學富有成效，讓學生的思維在知識的海洋中自由翱翔。常言道：“海闊憑魚躍，天高任鳥飛。”通過留白藝術，為學生營造一片魚躍的海洋、鳥飛的天空。
參考文獻：
［1］周淑娟.優化課堂結構，注重“留白”藝術［J］.今日科苑，2010.
【關鍵詞】生態博物館;生態理念;景觀;建筑
1生態博物館釋義
博物館是人類社會發展到一定歷史階段的產物,是一種社會文化現象。通過研究博物館的發生、發展過程,可以從一個特定的角度窺視當時的社會發展狀況。博物館從最初單純的原始形態演變為現代多功能的文化機構,其中經歷了漫長的過程。生態博物館是在原來的地理環境、社會環境和文化條件中保存和介紹人類群體生存狀態的博物館。它強調保護和保存文化遺產的真實性、完整性和原生性。生態博物館被稱為“一個正在生活著的社會活標本”,是國際博物館界開發的一種新的博物館形態。
受傳統生態系統思想的約定限制,人們對于“生態”一詞的理解首先還是映射到自然生態知識的相關方面,所以對于“生態博物館”一詞的真實含義和實質思想的理解就顯得及其重要。生態博物館不是指和自然生態相關的博物館,其關注點不在于自然生態,而是社區和居民。“生態博物館”(ecomuseum)的前綴“eco”是指社會環境均衡系統
1971年第九次國際博物館會議,提出了生態博物館的概念。1972年國際博物館協會和聯合國科教文組織在智利首都圣地亞哥聯合召開的圓桌會議討論認可了生態博物館的確切定義,并且和區域性或社區性博物館相關聯,此定義為最初的“里維埃拉定義”。經過1978和1980年修改,1980年生態博物館的定義被普遍接受,被里維埃冠以“一個進化的定義”。定義中強調的主要內容有公共機構和公眾參與的觀點;鏡子和工具的觀點、時空特征和遺產特征;實驗室、學校和保護中心三功能等觀點。
我國著名博物館理論專家海先生認為,“生態博物館是對自然環境、人文環境、有形遺產、無形遺產進行整體保護、原產地保護和居民自己保護,從而使人與物及環境處于固有的生態關系中,并使之和諧向前發展的一種博物館新理念”。
生態觀、有機結合觀、地域與本土觀、回歸自然觀等等都是生態建筑的理論構建部分。
2生態博物館的成長歷程
生態博物館是創造于環境保護論取得長期發展的歷史時期,也是針對于當時整個社會的綠色運動的產物。法國是生態博物館理論的最早實踐地。1971年世界上第一座生態博物館――克勒索蒙特索礦區生態博物館在法國建立。
我國對于生態博物館的研究開始于20世紀80年代中期,1985年中國博物館學會安來順先生將生態博物館一次翻譯進入中國。20世紀90年代中期,我國生態博物館推向實踐建設的時期。中國大陸第一座生態博物館是1995年貴州省人民政府邀請中國博物館學會常務理事著名博物館學家海教授和挪威著名生態博物館學家約翰?杰斯特隆先生同貴州省博物館專家一起在貴州考察后建立的六枝梭戛鄉生態博物館,保護一支只有4000多人的民族苗族-長角苗。
中國自第一座生態博物館誕生的十多年來,至今(2009年底)建成14座生態博物館。
隨著“生態博物館”一詞被世人逐漸熟識,出現了一些以生態博物館命名的機構,如寧夏六盤山生態博物館、長白山生態博物館,其關注點集中在自然生態,而是社區和居民,因此不能視為生態博物館。
3生態博物館在景觀方面的認識
我國對于生態博物館的研究對象屬于傳統鄉土聚落保護對象。
東南大學余壓芳博士借用美國學者阿摩斯.拉普卜特在《建成環境的意義――非言語表達方法》一書中對建成環境及意義的研究中所使用的理念,將傳統鄉村聚落景觀分為固定特征因素、和非固定特征因素。固定特征因素包括自然環境的空間形態、建筑、街道壩場和標識景觀等。半固定特征因素包括家具、室內陳設的布置和類型、沿街設備、花木、服飾、傳統手工藝制品、廣告牌示等因素。非固定特征因素指的是場所的使用者或居民以及其他無形的因素。傳統鄉土聚落的文化獨特性表現在半固定特征和非固定特征景觀因素的獨特性和豐富性。生態博物館的保護行為可以有效的影響鄉村聚落景觀化過程。
鄉村景觀化指傳統鄉村聚落從傳統的居住使用功能向兼具美學價值和游憩觀賞功能的景觀過渡的過程。傳統鄉村聚落在鄉村景觀化過程中,旅游的關注使傳統鄉土聚落景觀的價值外延提升,但當“價值提升”效應擴展到一定程度并導致大眾旅游行為的發生,景觀品質的退化就相應開始了,原生態的環境遭到破壞。傳統鄉土聚落在鄉村景觀化過程中的品質“提升”與“退化”是一個重要的問題。
4生態理念在博物館建筑方面的認識
生態理念的提出是博物館事業發展到新階段的需要。我國博物館學著名學者海也指出:“生態的理念應成為我國博物館建設中的一種指導性的理念,貫穿于博物館的環境、建筑、室內功能等各方面?！?/p>
4.1環境
現代建筑大師賴特早年主張“有機建筑論”,認為建筑應從屬于自然環境,如同自然界的生長物一樣,成為大自然的和諧因素。二十世紀八十年代出版的《臺灣建筑師論叢》中就有文章說:“景觀建筑將大地及景觀視為一種資源,并依據自然、生態、社會與行為等科學的原則來從事規劃和設計,使人與資源彼此間建立一種和諧、均衡的整體關系?！辈┪镳^建筑要貫徹生態理念,需要重視建筑與周圍環境的融洽協調。確定合理的建筑規模,建館時必須對館址周圍的環境進行調查研究,了解光照、風玫瑰、微氣候環境、排水模式、土壤成分、植被、水資源等情況。排除環境中的不利因素,充分利用其中的有利因素,因地制宜地利用環境,創造環境,并從建筑的體形、體量、尺度、格調、色彩、氣氛等方面去考慮與環境的關系,使之成為一個有機的整體,互相輝映,相得益彰。
建筑必須與自然環境融合,尤其是具有特殊自然環境的基地,更是具有了得天獨厚的情節因素(如水、山等),往往在這種條件下,空間的情節性更容易塑造,也更容易體現。融合環境,充分保護與利用自然環境,因地就勢,體現出建筑在此環境中自然生長的狀態。
4.2建筑
博物館建筑及場地的營造,在技術手段的使用上應該適度和恰當。應最大限度的利用地方材料和使用適應當地生產力的建造技術,因地制宜、有效的利用當地的自然資源并加以適當的加工形成最樸實無華的建筑材料。
在博物館建筑中,將環境引入建筑的作法應用較多,可選用當地的自然材料;將建筑室內的一些空間有意的暴露到自然環境當中,造成自然雕琢的痕跡?？傊?在不破壞自然環境的同時,使之相互融合,互為襯托,甚至把建筑就當作自然界展出的作品一樣。如安藤忠雄先生的許多作品就都是建在山地、水邊或是人為地引入自然的環境,將自然的靈性帶到建筑空間當中。這種自然界與生俱來的偉大力量是任何后天建造的環境都無法輕易比擬的,它給我們帶來的事件是最自然、最真實的。
4.3室內功能
光影是自然界賜予人類的財富,給我們的審美需求帶來變幻莫測的藝術效果。光影在博物館室內還起著導向功能,在許多建筑中為了產生有尺度、規律的光影效果,通常采用高側窗或頂窗的采光方式。這樣形成的采光井通常都會影響到博物館室內空間形式和外部造型,形成其獨特的空間形式和外型,如舊金山藝術博物館、金貝爾藝術博物館。
路易斯?康對于光線的關注由來已久,他認為,藝術作品應當在自然的光環境之中被欣賞,以便空間達到一種“人―藝術―大自然”相互融合的環境效果。金貝爾藝術博物館由一系列的拱形空間連續排列組成,大多數拱頂空間都采用了連續的天窗進行頂窗采光。整個拱頂形成一個發光的面光源,散發的柔和光線形成了整個博物館明亮、均勻的空間環境。同時,路易斯?康利用拱頂的結構,在兩端設置了小型的彎曲玻璃槽,使得空間更為明亮和生機勃勃且不帶入眩光。
5結論
最初接觸到生態博物館一詞是時,以為在建筑中運用生態理念的博物館就是生態博物館,只是把生態博物館作為一棟建筑,一座與自然生態相關的博物館,從未意識到生態博物館的關注點是社區和居民。現在也出現了一些命名為生態博物館的機構,將其關注點集中在自然生態,與一般意義的生態博物館不同,不能視為生態博物館。通過本研究使大眾認識到生態博物館的涵義,揭開生態博物館的神秘面紗,使民族文化遺產得到更多的關注,促進民族社區的發展。認識到生態理念在未來博物館建設中應處的地位,加大博物館建設中生態理念的運用。
參考文獻
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The Research Of Ecomuseum And Ecological Concept In museum
YUAN Guan-mei , YUAN Hong-ye
(1:College of Art and Design,Jilin Institute of Architecture and Civil Engineering,Changchun,China,130021;2:)
論文摘要:本文闡述了中專美術欣賞課的教學現狀,論述了如何把枯燥、單調的美術欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。
在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。素質教育的最終目的在于全面提高教學質量,充分考慮如何更好滿足未來社會發展和學生全面發展和長遠發展的需要。在向素質教育的轉軌中,如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置,美術教育正以它特有的功能在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍
美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚?？偠灾?教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。
二、導入熱點話題,引導學生積極學習
教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。
三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育
在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術?！?/p>
提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。
參考文獻:
[1]簡明美學原理.河南大學出版社.