時間：2022-04-03 21:31:09
導語：在大學音樂鑒賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：民歌課；藝術實踐參與；鑒賞
中圖分類號：G622.0
文獻標識碼：A
文章編號：1672-3198(2009)08-0209-02
1 藝術實踐參與――學唱環節設置
民歌課中利用好學唱環節對于大學生民歌的學習以至音樂素質的整體提高都有很大的益處。為了保證民歌學唱的效果，有必要加強與規范民歌實踐學唱環節的教學設計。在這里，結合教學實際對實踐環節進行設計，具體要求體現在以下5個方面：
1.1 在民歌課上適當插入簡單的發聲訓練
筆者從問卷調查中了解到，在民歌學唱環節上。學生非常希望有一些基本的發聲方法的指導與訓練，從而能夠更大膽地、更好地、帶有感情地演唱民歌。良好正確的歌唱方法可以使歌唱更優美、更自如。然而，普通高校民歌課畢竟不是歌唱發聲課，在有限的半年時間內即要讓學生了解民歌的概況、又要確保學生學唱一定數量的民歌，再加上歌唱發聲方法訓練，勢必有些喧賓奪主、輕重不分。普通高校民歌課學唱重點應放在盡量讓學生有情感的歌唱。投入情感后的歌聲自然具有打動人的魅力。而在學唱的過程中，針對學生歌唱存在的問題適時加以指導，并做出示范，讓學生去感受并模仿，了解歌唱的一些基本原理和方法。如歌唱的氣息運用及其訓練方法，喉頭的穩定，喉嚨以至身體肌肉的放松，聲音的位置走向，音色的要求，情感的表現等基本內容。每次時間掌握在5－10分鐘之間。并通過半年的民歌鑒賞課教學，使學生達到從理論上了解歌唱的基本要求。這樣既適應了學生的需求，增強了學生的學習興趣，也提高了學唱的效果，同時使得課堂教學更加活潑生動。
1.2 規定一定數量的必須學唱曲目。并進行檢查
由于普通高校學生主要以學習文化課為主，音樂選修課主要是培養興趣、提高綜合素質。對他們既不能像專業音樂院校那樣要求過于嚴格，又不能完全沒有要求。掌握一定數量的民歌曲目應該是對當代大學生音樂素質的一個基本要求，作為學歷層次較高的當代大學生如果對于自己國家優秀的民歌一無所知、不會演唱，會被別國的人恥笑。普通高校學生應學唱各地區漢族各類體裁、不同少數民族(5、6個典型少數民族)經典的民歌作品不少于30首，漢族民歌與少數民族民歌比例為3:1左右。從而達到對民歌概貌的最基本了解。
1.3 學唱環節進一步規范化
學唱環節應包含聽老師示范演唱、視唱曲譜、唱歌詞、聽音響模仿演唱、再次跟琴唱。
1.4 要有學唱曲目的作業布置和課上檢查環節
每次課民歌學唱完后，要抽查不同程度的學生演唱，以檢查學唱效果，看學生是否掌握了，掌握到什么程度。然后要求學生課下進一步鞏固學唱，并于下次上民歌課時再次抽查。盡量保證好的學唱效果。
1.5 多給學生創造單獨演唱的機會
每次課或按一定的座次順序輪流檢查學生學唱情況，或任意抽查，通過一個學期的學習，盡量使每個學生都有單獨演唱的鍛煉機會，從而增強學生的自信心和自我表現力。
2 學生參與的其它方式
(1)課下讓學生搜集準備一些課上教學內容的相關背景資料，上課時由學生展示并講解，師生之間展開討論。
(2)定期(或兩周、或一個月，可根據情況自行決定)舉辦學生民歌演唱會，由學生演唱指定的、或自選的一些民歌，使學生獲得展示、鍛煉的實踐機會。
(3)專門組織學生進行民歌風格聽辯的教學活動，鼓勵學生對民歌風格進行感性或理性的描述，加深學生對民歌風格的感受與把握。
(4)鼓勵學生撰寫簡單的民歌鑒賞小論文，嘗試依據某一地區或某一民族的民歌風格進行民歌，鍛煉學生的創造能力。
(5)有條件盡量組織學生觀看一些地道的民間歌手的演唱會，或到比較臨近的農村進行一次民歌實地采風，使學生感受民歌的本真色彩和鄉土氣息，并寫出感想。
民歌鑒賞教學中，把握好注重民歌情感體驗、加強民歌與文化的關聯、注重民歌風格的把握、重視學生的實踐參與的四項原則，使學生從情感、風格、文化方面感受認識民歌，并通過藝術實踐與參與的各個環節加深印象與體會。使學生獲得情感、文化、風格3方面的深刻感受，從而較好地把握民歌的內涵及特點，獲得民歌的正確審美，實現民歌鑒賞課教學的目的。
以上是普通高校民歌鑒賞課教學主要應突出的原則，意即通過民歌鑒賞課的教學使學生通過親身的藝術實踐與參與從情感、文化、風格3個方面獲得對民歌的深刻認識與感受。這是普通高校民歌鑒賞課教學的總的目標與指導思想。另外，在普通高校民歌鑒賞課教學中還要注意體現思想性原則、因材施教原則等。
關 鍵 詞：民族音樂教育 全面素質 傳承音樂文化
改革開放之后，中國與世界各國經濟、文化交流日益頻繁，隨著西方經濟大國對我國技術、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關鎖國，也不能否定我國的優秀傳統音樂文化，搞全盤西化。
前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。
普通高校開展民族音樂教育的必要性
一、培養人才的需要 當今社會高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。
二、傳承文化的需要民族音樂是人民群眾在生活中創造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產生共鳴。
我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。
在當前傳統文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現實條件下，要讓學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術，普通高校就應積極開展傳統民族音樂的普及教育。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。
普通高校開展民族音樂教育的方法
普通高校開展民族音樂教育應積極利用現有的校內與本地區資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學實踐，認為可以從以下幾方面入手：
轉貼于
一、課程設置 在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。通過藝術實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關知識。
二、授課形式 普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，筆者認為應采取以下幾種授課形式：
講座式 講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的， 課程形式可設置為選修課（大課），考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課，課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側重于民族音樂的講解，需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融，這樣學生學起來既感到輕松又能取得好的教學效果，利于保證教學質量，還可以使學生體會民族音樂的文化底蘊，從而提高學生的音樂審美境界。
鑒賞式 鑒賞式課程主要通過聽覺系統，使學生在音響上有一個感官的認識，擴大民族音樂在大學校園的影響。此課程的主要授課內容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品，如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時，教師先講解與作品有關的知識，學生近距離欣賞音樂，這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用，情感也易于回歸民族，喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷，逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體，逐漸培養學生傳播民族文化的意識，進而為更好地傳承中國音樂做準備。
此類課程可設置為必修課，授課采取講授大課的形式，考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。
講授式 講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。如《中國音樂簡史》《民族器樂》《民族民間音樂》等課程。此類課程著重音樂發展歷史會有較系統的認識，也會對我國悠久、優秀的音樂文化產生熱愛之情。
論文關鍵詞： 普通高校 音樂教學 音樂素質
論文摘要： 本文通過查閱文獻資料等研究方法，對我國普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養和提高問題進行了分析探討。素質教育是國家培養新世紀全面發展人才的需要，是高校教育的主要目標。在高校音樂教學中，學生音樂素質的提高主要是通過培養學生的音樂欣賞水平和音樂鑒賞能力來實現的。
音樂是通過歌唱、演奏等獨特的表現方式反映生活與大自然的方式和手段。它是一種通過鮮明的節奏、歡快的樂曲、優美的歌聲和豐富的情感，去感染、教育、啟迪人的特殊藝術形式。在音樂教學過程中，它通過特殊的表現形式賦予教學獨特的魅力，對培養學生的音樂素質有直接的作用和功能。
1.提高學習積極性
在普通高校音樂教學中，學生積極性高，課堂氣氛活躍，音樂課成了最受大學生歡迎的課程。近年來音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象，音樂課堂生機盎然，極大地提高了學生學習音樂的興趣，學生的創造力得到了發揮，個性得到了張揚，教學氣氛異常活躍，課堂氣氛熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索如何在教學中實現互動，提高學生對學習音樂的興趣和樂趣，真正實現培養學生音樂素質的目的。
2.提高學生的音樂欣賞水平
音樂欣賞活動在音樂實踐活動中具有特別重要的地位。有人認為“欣賞是音樂活動的中心”，音樂的創作、演唱、演奏，最終都是為了聽，所以在音樂教學中，欣賞教學具有十分重要的地位和作用［1］。
音樂是善于表現和激發感情的，它的最大特點是感染人。音樂欣賞的過程是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，又是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程［2］。音樂欣賞具有普遍性，無論是音樂專業學習者還是非音樂專業學習者，在欣賞音樂的過程中，都能有所體驗，只是感情體驗的深度與廣度不同而已，由于每個人的個性差異，所欣賞的角度不同，欣賞深度也就不相同。在音樂教學中，提高大學生的音樂素質是最好的方法和手段。
3.提高學生的審美意識
音樂教育的本質是審美教育。在音樂教育教學過程中培養學生的審美意識和審美習慣時，要幫助學生樹立對音樂正確的音樂審美觀念。只有建立正確的音樂審美觀，才能使學生在學習的過程中不斷地激發學習的興趣和激情，逐漸地培養音樂素質［3］。
普通高校音樂教育是現階段我國高校素質教育的重要內容，是建設我國社會主義精神文明、建設高校健康文明的校園文化生活的重要組成部分。普通高校音樂教育的目的是進一步增強學生參與音樂的興趣，使學生掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，培養高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念和審美意識，促進當代大學生身心和諧與健康發展。培養學生的音樂審美能力和審美意識是提高學生音樂文化素養的重要手段。要具備良好的音樂審美能力，學生就必須在教學過程中學會感受音樂、體會音樂，感受音樂作品豐富的情感，體會音樂作品中美的境界。這樣有利于學生陶冶情操、增進身心健康、提高文化修養，為提高音樂素質做好鋪墊。
4.因材施教，區別對待
每一個人都是不同的，由于前期受教育程度和個人自身條件不同，以及各地區教育發展不均衡，普通高校大學生音樂素質是存在差異的，普遍的問題就是音樂素質往往不高，而音樂教育的最終目標是培養大學生的整體音樂素質。高校音樂教育的目的是面向全體大學生的，每一位大學生都可以接受音樂教育，每一位音樂教師的最終目的都是把每一位受教育者的音樂潛能挖掘出來，使學生的音樂素養得到普遍提高，最終喜歡音樂，終身受益。隨著素質教育的全面推進及課本的不斷改革和深化，我們要使學生形成基本的音樂素養。高校音樂老師要明確學生間的差異，根據學生的實際情況因材施教，選擇合適的教學方法，為不同程度的學生設定不同的教學目標，使學生的音樂素質在原有的基礎上得到提高，在音樂中享受快樂。音樂教師應該不斷開發音樂課程，完善音樂課程體系，推動學生音樂素質的全面發展，在培養全面音樂素質人才方面發揮更大的作用。
5.培養學生的創造力
在普通高校音樂教育中，我們要致力于挖掘學生的音樂潛能，培養創作精神和創造能力，激發音樂創造力，為以后學生的音樂發展打下堅實的基礎。這種創造力的培養不僅可以激發他們對音樂的興趣，更可以最大限度地開發他們的音樂潛能。
6.結語
總之，在普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養關系到學生的全面成才與發展。廣大音樂教育工作者要結合實際，認真學習教育理論和音樂理論，在音樂教育過程中全面實施素質教育，為學生今后步入社會，適應、滿足社會需求，打下一個良好的基礎。
參考文獻
［1］余丹紅.大學音樂鑒賞.華東師范大學出版社，2007，（4）:65-66.
【關鍵詞】普通高校 民族音樂教育 全面素質 傳承音樂文化
普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。
高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。
在當前傳統民族文化和民族精神遭受外來文化沖擊的現實條件下，要讓青年學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。那么，普通高校應如何開展民族音樂教育呢？可以從以下幾方面入手：
一、課程設置與選材
在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；也有《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。
我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。如我校居于苗族侗族自治區，苗侗文化多彩精深，因此，我們還可以從苗侗音樂文化入手等等。通過多種課程類型的學習，使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。
二、授課形式
普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在短短的四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，授課方式非常重要。本人認為可以以下幾種形式進行：
1.講座式。講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的， 可作為選修課。課程形式可設置為選修課(大課)，考試以論文的形式完成。此類教學形式主要側重于民族音樂的講解，需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。可以采用名人效應，特邀請一些比較有名氣的專家進行講學。
2.鑒賞式。鑒賞式課程主要通過聽覺系統，使學生在音響上有一個感官的認識，擴大民族音樂在大學校園的影響。授課時，教師先講解與作品有關的知識，學生近距離欣賞音樂，這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用，情感也易于回歸民族，喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷，逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體，逐漸培養學生傳播民族文化的意識，進而為更好地傳承中國音樂做準備。授課采取講授大課的形式，考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。
3.講授式。講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。
4.實踐式。普通高校的民族音樂教育目標是為了普及民族音樂，以提高大學生音樂修養、了解民族音樂文化，因此，民族音樂藝術實踐課專業性不需要很強，此類課程可作為音樂選修課開設。通過設置民族音樂藝術實踐課程，如民歌的獨重唱、戲曲唱段、民族樂器演奏等，使大學生在校期間能掌握一門民族音樂的演唱、演奏技巧。此課程可分為個別課和集體課(中課)形式。
論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質
論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.
[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999.
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義
? ? ? ?近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
? ? ? ?目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義
? ? ? ? 新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業，必須發揮聲樂審美教育的作用，在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（Rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
? ? ? ?民族聲樂發展到今天，已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態度去解決這些問題。當前，多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發展。
參考文獻：
［1］郭建民，趙世蘭.培養目標與就業方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業的現狀與思考［J］.人民音樂，2005（6）.
論文摘要: 在高校普及素質教育的過程中,音樂素質教育是實施美育的重要途徑和有效措施,是高校素質教育的重要組成部分。它對培養大學生高尚的道德情操、良好的審美情趣、創新性的思維能力有不可替代的作用,對全面提高大學生綜合素質具有重要的意義。
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨,以促進每一個學生的發展為目標,不僅重視學生對知識和技能的掌握,更重視學生潛能和個性的發展,是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式,是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分,是實施美育的重要途徑之一,涉及素質教育的各個方面。因此,成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高,對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際,對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析,以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點,是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分,它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確,普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才,也不是著眼于少數音樂特長生的培養,而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升,形成健全的人格,從而使綜合素質得到全面提高。
目前,部分高校表面上以開展音樂素質教育為名,招收音樂特長生,組建音樂團體,舉辦各種音樂演出,甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者,缺少接受音樂素質教育的條件和環境,這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底,普通高校音樂素質教育不是精英教育,而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能,是培養學生綜合素質的重要途徑和手段,應充分發揮其獨特功能,為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作,需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育,音樂素質較為薄弱,因此高校有必要加強音樂教育,對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容,其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識,主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識,主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主,通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹,使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象,有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏,通過專業老師的授課,主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程,學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育,離開了音樂審美的準則和原則,音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分,貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習,使學生逐步掌握音樂的語言,下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力,為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中,培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”,雖然容易讓人們熟悉和喜愛,但其生命力不強,容易讓人產生審美疲勞,部分作品甚至夾雜著一些不良因素,對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣,引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力,從而提高音樂鑒賞力,培養正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施
音樂素質要通過長期的培養逐步形成,要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障,通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能,進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力,使學生的音樂素質得到全面提高,達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系,完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外,建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的,是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀,對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內,制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心,全面提高普通高校音樂教育的管理水平,使之進入規范化、制度化的軌道,并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主,音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式,采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平,并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育,重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主,使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一,讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要,對現有專職教師進行培訓,多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍,才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性,完善教師的培訓和進修制度,建立教師的教育科研機制,提高教師的學術素養和研究水平,推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用,也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材,不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材,而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材,并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂,這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養,提高大學生的音樂素質。
總之,高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標,以深化課程教材改革為核心,更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法,使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時,提高審美能力和文化素養,開發自身潛能,促進學生全面和諧發展。
參考文獻:
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論文摘 要：音樂教育的目的不僅僅是要讓學生掌握一定的音樂基礎知識、基本技能，更重要的是要通過藝術思維訓練，讓學生在掌握基本知識和基本技能的同時，不斷提高學生的藝術鑒賞力和藝術思維能力。教師在新的課程理念下，促進藝術文化與音樂教學之間的有效滲透。
音樂教學在傳統的教學模式下，曾一度受到應試教育理念的影響，被大多學校認為是可有可無的學科，在課程安排上，雖然也象征性地安排了幾節課，也往往是被其他學科把時間挪用了。但是，隨著素質教育的不斷滲入，特別是新課程理念和標準的推行，音樂教學受到了應有的重視。音樂作為提高學生綜合素質和藝術修養的重要學科，逐步走上了正規的教學軌道。但是，需要我們特別注意的是，音樂教學中，我們不僅要讓學生掌握一定的音樂方面的基礎知識和基本技能，更重要的是要在教學過程中盡可能地融入藝術元素，培養學生的藝術思維，提高學生的藝術修養。
一、音樂教學中融入藝術元素的重要性
1、在音樂教學中融入藝術元素是學科本身特點的要求。
就音樂這門學科來說。其本身就是一門藝術。我們在音樂教學中，在向學生傳授音樂基礎知識和基本技能的過程，也是在向學生展示音樂這門學科的藝術魅力。比如說，音樂中的五線譜，從表面看錯落有致，就給人以美的享受，給人以跳躍感，因此，被廣泛的應用與多個領域，作為藝術造型的創作原型。如果，我們在音樂課堂上，不從藝術的角度組織課堂，傳授有關知識，就會失去音樂本身的藝術魅力，讓人感覺音樂枯燥、干扁。
2、在音樂教學中融入藝術元素是新時期教育的要求。
新的課程理念下，我們更加注重的是學生綜合素質的提高，藝術修養也是體現青少年綜合素質的重要組成部分。音樂和美術等課程與語文、數學等學科相比，在提高學生藝術修養和鑒賞能力方面顯得更加重要。因此，我們如何將音樂和藝術結合，促進他們之間的相互滲透，提高學生的藝術修養已經成為目前音樂教學的重要任務之一。
二、音樂能夠培莽學生的藝術思維
音樂教學中融入藝術元素的方法很多，但是，尤為重要的是要抓好學生藝術思維訓練這一環節。只有學生的藝術思維能力得到提高了，他們才能夠從藝術的角度認識音樂，學習音樂，演繹音樂。培養學生的藝術思維非一日之功，要求教師采取合適的途徑，按照循序漸進的原則進行科學引導。在音樂教學中，引導學生進行藝術思維應做到以下兩個方面：
1、科學創設課堂環境
好的課堂環境是誘導學生進行藝術思維的環境基礎，教師經過精心的準備后，在課堂上適時地對學生加以引導。在課堂上，教師可以依據教材有關內容，從探究教學的角度設置課堂問題，引導學生運用藝術的思維進行深入思考。這個環境包括多個方面，包括教師本身的著裝、板書、教學器材等，除此以外，還有課堂氛圍這樣的軟環境。在課堂軟環境創設方面，我們應該充分考慮多媒體教學的引入，我們引入電腦等多媒體設備以后，就能夠為學生提供聲光電等多媒體展示手段，為學生創造視覺、聽覺等綜合感官參與的環境，刺激學生按照教師的提示和引導進行藝術思維。
2、突出學生主體地位
新的課程理念下，強調的是學生自身的發展，教師在課堂上已經不能再沿用傳統教學模式下的填鴨式教學，要突出學生的主體地位，調動學生的學習積極性和主動性，不能讓他們只是被動地接受教育，要讓他們對新知識充滿好奇，有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態下，就會主動地思考問題，不再被動地等待老師告知思考的結果，在思考的過程當中，感受到學習的過程美，享受獨立思考后得到答案的成就感，進一步激發他們獨立思考，解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養成后，學生在音樂課堂上就會主動思考問題，解決問題，當然，音樂課堂上更多的問題是藝術的，因此，有助于學生藝術思維能力的提高。
三、音樂教學要與藝術文化滲透
在提高學生對音樂藝術的鑒賞能力方面，僅僅提高他們的藝術思維是不夠的，還要讓他們具有一定的藝術文化基礎。音樂教學與其他學科的不同是音樂本身是藝術的一種表現形式，我們不可忽視音樂本身的藝術特性。因此，音樂教學離不開藝術文化，藝術文化是促進音樂教學的重要文化基礎。我們做到以下兩個方面促進音樂教學中藝術文化的滲透：
1、找準教材內容與藝術文化的結合點
我們說要在音樂教學中引入藝術文化元素，也不是不分輕重、主次的盲目引入，要在充分領會教材內容的基礎上，引入與教材內容體現相對集中的術文化元素。這就要求我們廣大音樂教師要在熟知教材內容的基礎上，找準教材內容與藝術文化的結合點，有計劃、有側重地引入藝術文化元素。使學生在學習音樂課程的同時，不斷豐富藝術文化底蘊。
2、多策并舉在音樂教學中引入藝術文化元素
在音樂教學中引入藝術文化元素的方法是非常多的，僅僅依靠課堂教學也是不夠的，我們可以將課堂教學和學生的課外活動巧妙地結合起來。比如，我們在課堂教學結束時，可以給學生留一些課后思考題，這些問題可以緊密聯系生活實際，盡量結合學生感興趣的事情引導學生對藝術文化的學習和思考。除此之外，我們可以利用學生課外活動的時間，組織一些體現不同藝術文化主題的文體活動。總之，要多策并舉，加強音樂教育和藝術文化的融合。
隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂教育越來越重視。因此，我們應該在充分認識音樂這門學科特點的基礎上，加強音樂與藝術的融合，提高學生藝術思維能力，不斷豐沛學生藝術文化的基礎，從而真正提高他們的藝術鑒賞力和綜合素質。
參考文獻
1、李靜，淺談高校音樂教育的作用及其發展問題，音樂教學，2009年06期。
[關鍵詞]日本戰后 教育措施 音樂生活
[中圖分類號]G633.951[文獻標識碼]A[文章編號]1009-5349(2010)05-0084-02
看一個國家的發展必將從“政治、經濟、文化、教育”這四個方面入手,它們之間是相互影響、相互制約的。日本之所以能在戰后短短時間內得以恢復和發展,從教育的角度考慮,改革措施必定會是一個重要因素。而日本如何在1946年到1957年短短的11年里,社會發展迅速,教育得到復興,這一切巨大的變化究竟是哪些措施的結果?同時日本音樂生活又受到了什么樣的影響?
日本從昭和初期(1932年)到第二次世界大戰結束這段期間是教育的專制統治時代。這個時期,國家要求大力加強來自德國的“鄉土教育”,這種教育思想在戰爭時期發展為忠于軍國主義國家和君主的精神,成為推行侵略戰爭的精神支柱。這一時期的音樂教育目標也是倡導培養“國民的情操”,是引向為了“國家的”侵略戰爭目標服務的,它背離了音樂教育本來的“涵養的性”“高雅的情趣”。
一、戰后課程設置
隨著1945年的日本戰敗投降這一歷史的轉折時期,教育同時也發生著巨大改變。這一時期,因為美國占領的政策,日本教育受到美國影響。相繼制定了《教育基本法》《學校教育法》《教育委員會法》,建立了新的教育體制,開始實施“六•三•三”學制。這一時期音樂領域方面也發生了很多變化。如,1947年的音樂學習領域分為:歌唱、器樂、鑒賞、創作四個方面①。1951年時分為:歌唱、器樂、鑒賞、創造性的表現和節奏反應這五個方面。再到1958年分成了鑒賞和表現兩個大的方面,其中包括歌唱、器樂和創作三個內容。之后1969年分為了基礎、鑒賞、歌唱、器樂和創作五個方面,直到1977年又再次恢復到1958年那兩個方面。由此可以看出從戰后開始建立的音樂教育體制,大體上沒有太大的改變,戰后的十年時間也是日本音樂教育通過摸索總結找到最終教學目標和方法的實踐階段。
二、戰后“學習指導要領”
日本文部省(教育部門)于1946年頒布了《新教育指針》,提出了教育的具體實施辦法。之后又頒布了《學習指導要領•一般編》和《學習指導要領•各科編》,建立了新的教育模式。其中《學習指導要領•音樂篇》②對應從小學一年級到初中三年級的教學目標提出了相應的規定。如:通過音樂美的感受和理解,培養美好的情操和豐富的人性。這就與戰前提出的“國民情操”有著根本的差別。還有就是這個時期把學習音樂的知識與技術、培養音樂的創造力(旋律和樂曲的創作)和表現力(歌唱與演奏樂器)也列為了目標內容。這些目標與要求都使得日本的音樂教育及國民音樂素質能在短時間內得以提高,起到了相當大的作用。同時,在目標內容中還提到了樂譜的讀與寫能力和培養音樂的鑒賞能力。這也表明他們在抓基礎技能教育的同時倡導了素質教育的基本要求,雖然這些要求與目標在今天看來是太平常不過的,但在日本作為戰敗國的那段時期,提出這些巨大的變革要求,不失為一種大膽的嘗試,而這種精神更是值得欽佩的。
“音樂指導要領”同時也顯示了它在當時顯示的獨特特點。如,把學習領域擴大化使得音樂教育開展具備多樣性,那時采取了自由選擇多種教材的制度,并恢復了教材的審定制度。像1947年根據新的制度,音樂教材統一由文部省編輯發行。這些教材在內容上采用“文部省歌曲”③、日本作曲家新作、外國民歌或外國旋律填上日本的歌詞等形式。但這套統編的教材在使用兩年后就停止了,其中多半是因為內容上的限制及教學條件的限制。從1949年至今,日本的音樂教材采用民間出版發行,經文部省審定的辦法實行。
隨著這一切的發展,也加速了教育用樂器制造和欣賞素材及視聽教學設備的迅速發展,也為之后日本在工業制造方面的發展起到了一定的推動作用。像當今享譽全球的日本雅馬哈公司,最初是以生產風琴起家,到了1953年,總裁川上源一(Genichi Kawakami)開始他的第一次國外考察。1954年,建立了音樂教育系統;生產出第一臺Hi-Fi播放機。1959年,成立了技術研究所;開發了第一臺電子管風琴,即電子琴。1960年,雅馬哈國際公司在美國建立,也正因為這一系列變革的發展需要使得日本在戰后短短的時間內就把雅馬哈這一品牌推入了世界的舞臺。這種相互發展的變化也推動了日本音樂生活的發展,使得日本的音樂生活能夠與世界接軌,不再是單一滿足戰前閉鎖的發展需要。
三、戰后教學目標
日本從1947年第一次頒布實施《小學學習指導要領》就規定了音樂教育的目標,以理解音樂的美,得到感受,以此養成高尚美好的情操與豐富的個性為前提。同時要求習得音樂的知識和技術、培養音樂的創造力、表現力和對樂譜的閱讀能力,書寫能力以及鑒賞力。到了1951年《小學學習指導要領》第一次修訂時,教育目標規定為:積累各種音樂經驗,進一步培養對音樂的愛好;鑒賞優秀的音樂,提高音樂鑒賞力;發展音樂的表現技術,鼓勵通過運用音樂經驗,創造性地、自主地進行表現;習得為豐富學習經驗所必要的有關音樂的知識;為理解、感受音樂,提高個人的能力;為積累、豐富音樂經驗,開闊家庭及社會的音樂生活;以音樂作為世界的共同語言,加深對其他各國的了解。這次的修訂明顯可以看出,戰后音樂教育目標具有連續性,基本精神是一致的。在音樂的知識和技能方面的目標,雖存在一些具體的變化,但一些基本的目標是一致的,日本教育所想要達到的最終目的是培養出與世界接軌的高素質人才。也正是因為這一長遠的目標,使得日本的音樂生活得到了更廣闊的發展。
四、戰后文部省舉辦的教育活動和研討活動
在戰后的一系列改革措施中也包括了文部省舉辦的一些音樂教育講座和研討活動。如1957年舉行的第一次“初等教育指導者講座”在日本全國分三個地區進行,主題是“合唱、合奏的有效指導”,以文部省編輯發行的《小學指導書•音樂科――輪唱•合唱編》和文部省編輯發行的合奏教材《小學合奏》為中心學習材料。主講人有大學教授、作曲家、演奏家和文部省教科調查官等人。這次講座主要探討了合唱、合奏在音樂表現活動中的重要地位;在合唱、合奏教學中如何發展學生的能力;如何進行有效的教學和指導等。
而全國性質的研討大會更是幾乎年年舉辦,1953年第一次研討會就在高崎舉行。會議中專家及校長針對“音樂教育的本質是什么,如何解釋和展開”進行發言,相互間交流了工作和教學的經驗,并提出關于“怎樣和全體教職工一起,快樂地進行音樂教學,振興本校的音樂生活”的探討。第二次會議1955年在大阪舉行,會議探討“當前音樂教育存在的問題和對策”,到了1956年第三次在旭川舉行會議時,期間發言論文達到12篇,作者有43人。這次會議的主題是“音樂教育在人性格的形成中所起的作用――邊遠地區音樂課的組織工作”。到1957年在高知舉行的第四次會議提出了“有利于人格形成的音樂教育應如何有效地進行”。
光從這些列舉的會議和活動中我們就可以明顯地發現,日本在音樂教育的措施上和引導思想上一直在進行一種超前的構想和努力,可能也就是因為這些構想出的問題和解決這些問題時所采取的辦法才使得日本音樂教育和日本音樂生活得到了真正意義上的發展。
五、結束語
從中我們可以看出,日本戰后音樂教育的改革在教育的意義上和對音樂生活的影響上確實起到了決定性的作用,我們也應該在這些舉措中受到些許啟發。同樣曾經受到戰爭影響的中國教育或是同樣想在短時間內取得收效的人們是否可以做出一些大膽的嘗試呢?
注釋:
①高保治(著).繆力(譯).中國音樂教育,1994年.
②《學習指導要領•音樂篇》:是根據文部省規定的規則,由文部大臣以“文部省令”的形式頒布的類似于音樂教學大綱的文件.
③繆裴言,繆力,林能杰.日本音樂教育概況.文部省歌曲.
【參考文獻】