時間：2022-10-31 08:53:24
導語：在美術學習論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
合理分組是分組合作學習的重要環節，與小組合作學習的效果有著緊密的聯系，也關系到美術教學的整體質量。分組的主要目的是強化學生的合作意識，使之形成協作精神。教師應利用科學的方式將學生分為不同的類型，綜合考慮其性格、接受能力、學習態度、成績等，分為A、B、C三類，充分尊重學生的意見進行分組搭配，并保障各組中均有該三類學生，使其能夠相互扶持，互相學習，共同進步。教師對小組進行分析，根據小組成員的特點及長處進行相應的指導。小組成員可以相互討論，發表自己的意見，充分表現自己的個性，并了解其他成員的想法，這有利于細化成員的各項分工，保障小組合作學習的效果及質量。教師可以任命手工能力較強或者組織能力良好的學生擔任組長，其能夠帶動小組成員積極參與合作學習，或者很好地組織小組的各項活動。但是組長也需要輪換，才能使得小組成員學習積極性更高，更有責任感，且不會出現內部矛盾。
二、小組競爭
在各小組之間設置合理的競爭，是構建小組評比激勵制度的重要方法，能夠有效提高小組學習的效果。在該方法的實踐過程中需要避免出現個人主義，而重視團體的綜合實力能夠讓學生各方面均有所提升，如語言表達、自律性、色彩表現、創新設計、對學習內容的安排等。各小組成員應具有較強的集體意識和榮譽感，更積極地參加小組學習的各項活動，與其他成員積極討論，充分表達自己的意見，為小組合作活動積極思考對策，更好地完成學習任務。在學習《蔬果的剖面》一課時，學生均需要參與該課題的小組學習，對各類蔬菜進行觀察與分析，包括顏色、形狀、造型等，每位小組成員可以在條件允許的情況下，任意選擇蔬菜進行繪畫，或者發揮想象力，采用夸張的方式表現自己想象的蔬菜。成員將完成的作品交給組長，由組長將其貼到指定的位置進行展示，構成了豐富多彩的蔬菜世界。最后進行小組之間的評比，利用這種競爭方式，能夠提高小組成員的團結程度，也使得美術課程充滿了樂趣，提高了學生學習的積極性。
三、課題選擇
每位學生的性格、接受能力、美術基礎、興趣等差異較大，且各個學校的條件也不同，美術教學的課堂效率及質量也會存在較大差異。因此，在分組合作學習的過程中，教師應根據學生及學校的實際情況科學選擇課題，合理安排課程內容，這樣不僅能夠順利完成教學任務，也能獲得良好的教學效果。如，《元宵節里掛彩燈》一課的教學，就可以運用分組合作的學習方法。教師先將學生分為若干小組，小組成員對教材內容進行探討，并根據各自的優勢與特長進行細致的分工，包括研究彩燈的形狀、結構、色彩，利用各種工具進行制作、結構拼裝等，最后制作成品。在該過程中，教師需要給學生充分的自，在關鍵環節則需要進行一定的點撥、引導，如彩燈的拼裝，教師可以教授一些技巧等。學生在分組合作學習的過程中，充分體會到操作的樂趣，提高了學習熱情，積極參與活動。教師需要做好活動的組織及指導工作，適當調節課堂氣氛，并及時巡查各組的活動情況及學習效果，鼓勵學生，及時幫助其克服困難，解答疑問，指點方向，以提高學生的學習效率。
四、科學評價
科學評價分組學習的效果，能讓學生充分認識到前一階段的學習情況，總結經驗，分析和反思不足，對于自身小組及其他小組的優勢、缺點等有更多的了解，在今后的活動中彌補不足，充分發揮優勢。對于小組的評價，需要先制定評價標準，學生美術作品創作的速度、質量、數量、色彩搭配、創新情況，學生對于作品內涵的理解，各小組的合作情況，等等，均可納入評價機制。對學生的評價要公平、公證、客觀，教師不僅需要適當指出其不足之處，更應對于其特點及優勢進行說明、鼓勵，使其不驕傲、不氣餒，在今后的學習中揚長避短，優化學習效率，使教學效果更加顯著。
五、結語
論文摘要：西方后現代藝術觀念影響著世界美術教育的改革，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程觀方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。
一、西方后現代藝術觀念
二十世紀八十年代，伴隨著西方社會經濟的高速發展，西方后現代藝術取代了現代藝術，使走入困境的西方藝術峰回路轉。后現代藝術思想的主要特征是回歸性、折衷性、混沌性與多重性，相應地表現在不求純粹、善待傳統、非個人化、多種標準幾個方面，如對當代藝術不局限于視覺形式，繪畫超越平面限制，雕塑與風景、建筑相結合，對于人類豐富的文化遺產要很好也地加以利用等。后現代藝術一改現代藝術的自我為中心的藝術創作理念，提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能，從而使世界藝術沒有明顯的界限，達到世界文化的多元，形成一定的全球語境。
在全球化與多元化語境下。世界各國大力提倡藝術教育，并對藝術教育進行著一系列的改革，后現代藝術觀念成為影響現代世界美術教育改革的重要因素之一。后現代主義雖然思想龐雜。“但其實質還是追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”。因此，表現在現代美術教育改革中，則強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下。西方各國家出現了許多新的課程理念。如九十年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”、“多元文化藝術教育”、“視覺文化教育”等觀點。世界美術教育改革倡導以人為中心，通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展，同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。從注重知識目標轉向人的目標，從單純知識型向綜合素質型轉變，向全面發展和個體潛能挖掘轉變。從被動接受向主動探究轉變，從側重理性知識向感性、理性并重轉變。
二、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也影響著我國的美術教育改革。
(一)對基礎美術教育改革理念的影響
二十世紀末。多元文化觀越來越受到人們的廣泛關注，堅持文化的差異性和多樣性，強調建構多元文化的多元教育環境使美術教育也呈現出多元化的格局。西方后現代藝術觀念消解了文化的中心論，文化觀念多元并存，認知和理解不同文化之間的豐富性和差異性成為學生們解讀視覺圖像的基礎和前提。這種理念影響著我國的基礎美術教育改革。在我國的美術教育改革中則強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力、強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及他們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。二十一世紀，隨著信息化、數字化的時代的到來。理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被極度地重視，我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的。試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式。把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中。讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中。實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。還有。注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念的“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對基礎美術教育課程改革的影響
知識爆炸，知識激增，使人們的傳統教育觀念發生著改變。老師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現者為主，其主要職責應從“教”學生，轉變為“導”學生。學生獲取信息的能力已成為最基本的能力，傳統教學的那種單一式的一支粉筆一面黑板的教學模式，將逐步被交互式很強的以計算機輔助教學為代表的現代教育技術所替代。
美術是一門形象直觀的空間造型藝術，它和形象直觀化的多媒體教學有著更密切、更直接的關系，這是其他任何一門藝術所不及的。
在美術教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退、思維抑制，甚至會喪失學習自信心，而多媒體教學則可以有效地解決這一問題。然而，如何在教學過程中充分發揮而又恰當地使用好多媒體，如何真正發揮多媒體的功能，起好輔助美術教學的作用，是很值得研究的。
一般來說美術教學是美術理論和基本技能的結合。一方面，美術教學的宗旨是啟發學生的學習興趣，激發他們的想象力，拓寬思維，尋找和挖掘作品美的真實性和藝術效能。因此，教學形式主要是以一系列的審美活動為主線，是融美術史、美學、美術評論和美術設計、創作為一體的。另一方面，美術教學又是一項實踐性很強的學科，在這個階段，教師向學生傳授各種基本藝術形式的表達方法，即基本的技能技法，使學生能夠運用一定的材料，創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術。133229.CoM應該說這兩個方面的教學過程是互為依托、相輔相成的，其中信息量的傳遞是必要的環節。美術教學的目的之一就是通過讓學生觀察物象，體驗其審美，培養其造型能力。美術教師一般通過直觀教具、直觀示范、直白語言把自己對藝術形象結構的認識、表現技法傳授給學生。而多媒體計算機最大的優勢就是集文本、圖像、音樂、動畫于一體，真實地、直觀地反映虛擬的客觀物象，教師利用多媒體技術這一優勢，制作適合學生學習的美術課件，讓學生欣賞、觀察客觀物象及藝術作品，使其提高審美鑒賞能力和造型表現能力。美術教育面對的是全體學生，側重的是素質教育，在傳統的“用筆”畫的教學模式沒條件實現時，可用電腦讓學生了解各種技法，讓學生了解各種畫種的表現技法與藝術特點，開闊視野、陶冶性情，學生不用帶繪畫顏料、調色盒、畫筆、畫紙等工具材料，只在電腦上操作，就可以大致上了解作畫過程與特點。在美術教學中使用電教手段，創造與教學內容融為一體的生動形象的情境，激發學生學習美術的興趣，充分發揮電教媒體的作用，從而提高了美術課教學的效率。
現代教育技術支持下的美術教育應包括兩方面培養目標內容，一是讓學生學習計算機繪圖、設計技能。二是讓學生掌握現代信息技術技能。因為“信息的獲取、分析、處理、應用的能力將作為現代人最基本的能力和素質的標志，從小培養學生掌握和應用現代信息技術，是信息社會對人才的基本要求，也是增強綜合國力的重要組成部分。”
現代教育技術只是教師的一個工具，就像“粉筆”“板刷”一樣，運用自如、得心應手，會起到較好的輔助作用，但又并非起決定作用。起決定作用的是教師是否有過硬的教學基本功。在多媒體美術輔助教學過程中，教師能否調動起學生學習美術的積極性，是美術教學的關鍵。所以，教師既要有電腦操作功夫，又要有扎實的教學基本功。
在現代教育技術的支持下，美術教育教學向著更直觀、更便捷、更綜合的方面發展，它所培養的學生應是更富有審美、更富有創造性的。在現代美術教育里，現代教育技術的應用也是一種最終達到通過美術教育培養更富有創造性的學生這一目標的方法和手段，它勢必影響著我們推動著美術教育向前發展。
多媒體電腦作為視覺信息處理的新型媒體，是傳統的畫紙、畫布在層次上的延伸。尤其是它的藝術表現形式的多元化(靜態的、動態的或交互的)和絕妙的色彩以及快捷的速度都是任何一種傳統繪畫工具所無法比擬的。對美術專業尤其是工藝裝潢專業來說，目前都有對應的繪畫、設計軟件的問世和不斷升級，從而組成了一個龐大的“電腦美術創作系統”。如：著名的軟件有電腦平面設計coreldraw、photoshop和三維立體動畫3dsmax等可以隨心所欲地進行繪畫設計，并能使質地、凹凸、合成、平面、立體等方面進行再現，幾乎亂真，使創意與作品之間的差距消融了。
計算機設計軟件所擁有的明顯的優勢是具有卓越的表現力：
1、它不僅能達到傳統繪畫工具所具有的效果，還可以創造一批神奇的新工具。任意進行圖片的拼貼、剪輯和蒙版合成。
2、集攝影、設計和制版于一體。
3、修改方便、成本低廉。
4、所見即所得。是提高學習效率與設計表現力的得力工具。
在進行多媒體教學與創作的實踐中，無論是教師還是學生都會程度不同地接觸到計算機的使用和操作的問題。而一旦接觸到這個問題，他們首先會被這種神奇的現代化工具所吸引，繼而產生要迫切掌握計算機技術的動力。這從另一個角度促進了計算機的學習。而計算機的掌握對每一個有知識的中國公民來說只是一個時間問題，是一門必修課，是對培養具有現代意識的美術人才的一個促進。對美術教師來說，學習掌握計算機既是社會大環境的需要，也是教育教學和專業深造的需要，是社會的需要也是個人的需要。
現代美術設計已發展到創造者能直接運用計算機來繪制圖形和設計形象，平面的和立體的、靜止的和動畫的、精確的和粗略的……形式風格完全根據設計者預想設計完成。美術教師應掌握其中基本的三個軟件操作技能：
(1)coreldraw軟件。coreldraw軟件是corel公司推出的矢量圖軟件。它可以提供給設計者繪制平面圖形，進行圖形排版，加入文本等工作。用戶可以通過該軟件設計出優美的二維圖形。
(2)photoshop軟件。photoshop軟件是當今世界最強大的位圖處理軟件之一，是由adobe公司設計的。該軟件功能強大，廣泛應用于印刷、廣告設計、封面制作、網頁圖像制作、照片編輯等領域，深受廣大用戶的青睞。
(3)3dsmax軟件。3dsstudiomax軟件是三維動畫制作軟件。它是由autodesk公司在3ds{udio基礎上重新設計開發的動畫制作產品。擁有建模、燈光、材質、動畫、藝術效果等多方面功能。可設計出模擬真實的三維空間。
美術教師對這三個軟件的學習，既是現代美術設計發展的需要，又是奠定掌握設計多媒體美術教學課件的基礎。
未來的社會是一個學習化的社會，教師為適應不斷發展變化的科學技術，就得具備自我發展、自我完善的能力。要不斷地提高自我素質，要不斷接受新知識、新技術，及時更新知識結構，以使自己的教育觀念、知識體系、教學方法跟上時代的變化。
21世紀的美術教育必將更加重視知識與知識、學科與學科、專業與職業之間的聯系和統一。教師只有以現代知識和技術不斷充實自己，才能跟上時代對教育的要求，才能在教學過程中更好地發揮自己的知識傳授水平。為適應現代信息技術對傳統教育活動的沖擊，教師必須做好角色的轉換。只有在教育觀念上跟上時代的發展，在教學過程中明確自己的職責，在教育發展中加強自身的提高和發展，才能肩負起培養21世紀人才的重任，才不會被時代淘汰。
從多媒體cai視聽教學的實踐中，我們體驗到現代方法給教學所帶來的清新愉悅的氣息。當然，多媒體輔助教學是一門新興的學科，還有許多問題值得我們去實踐和研究。在今后的教學中，要勇于探索，不斷實踐，擺脫傳統教學方式的束縛，充分發揮其在美術及其他學科教學中的優勢，進一步提高課堂教學質量和效益。
參考文獻：
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【關鍵詞】張懷瓘；文化美學；象；融合
一、以象喻書
以象喻書是意象論的主要內容。張懷瓘在前人喻書的基礎上進一步擴充了他的意象論，主要表現為：
1、以自然意象為喻。《書斷》云：“流芳液于筆端，忽飛騰而光赫，或體殊而勢接，若雙樹之葉交；或區分而氣運，似兩井之通泉；庥蔭相扶，津澤潛應；離而不絕，曳獨繭之絲；卓爾孤標，竦危峰之石……”其中的波浪、枝葉、泉水、樹木、繭絲、山峰之石都是自然物象，類似這樣的比喻還有很多。又如：“至于行草興合，如孤峰四絕，迥出天外……或大鵬摶風，長鯨噴浪，懸崖墜石，驚電遺光。察其所由，則意逸乎筆，未見其止，蓋欲奪龍蛇之飛動，掩鐘、張之神氣。”
2、以動物意象為喻。張懷瓘評草書之祖“史游創草，始務急救；婉若回鸞，攫如搏獸；遲回縑簡，勢欲飛透；敷華垂實，尺牘尤奇”，通過飛鸞與野獸的搏斗比喻史游草書的姿態變化與特色。他在《書斷中》還以馬喻書：“嘗慕小王，善于草書。譬之于馬，則肉翅已就，蘭筋初生。畜怒而馳，日可千里。洸洸赳赳，實亦武哉。”
3、以人物形象喻書。如《書斷下》中：“裴行儉，河東人。官至兵部尚書。工草、行及章草，并入能。有若搢紳之士，其貌偉然，華袞金章，從容省闥。”從這些論述中可看出張懷瓘對象喻的重視，這也是對魏晉時人物品藻之風的繼承與發展。如果說蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書”，在許慎“象形論”及崔瑗“觀其法象”的基礎上更進了一步，那么張懷瓘則把蔡邕的理論更清晰化了。
音與相的命題是意象論的特色。《書議》云：“非有獨聞之聽，獨見之明，不可議無聲之音，無形之相。”顯然，“無聲之音”源于《老子》的“大音希聲”，指的是書法里蘊含的情感與思想，它“既要表現書法所特有的韻律感，諸如輕重、強弱、快慢、長短等，又要暗示某種自然與人的生命跡象，并直接同人的個性、情感、人生境界和生存語境構成內在的聯系，表現出書人合一的生命之本真；每一種節奏的變化都將成為一種有意味的、人與自然相對應的情感符號或生命意蘊”。“無形之相”亦源于《老子》的“無物之象”，是由書法的空間結構所表現出來的形意感。不同的是，老子所言對象是“道”，道無形而書法有形，張懷瓘要表達的意思是書法的本質不在于形而在于神。此句中的“音與相”是一種“虛像”，就藝術品自身來講卻是被藝術家創造出來的實存的“音”和“相”。他把藝術形象與現實結合起來，站在藝術哲學的高度去揭示書法美學的本質特征。書法的妙探于物不應是“依類象形”式的造型模仿，而是總體精神上的汲取，即“合而裁成”。即“書法效法的是自然萬象的‘勢’、‘氣’、‘神’，把它們融于書，合而裁之，會而通之，因而與自然萬象的精神、意味、氣勢、形式……存在著某種契合關系”。藝術創造的“音”和“相”沒有現實相對應的“聲”與“形”。張懷瓘讓“虛像”在現實中找到了根，他說“理不可盡之于詞，妙不可窮之于筆，非夫通玄達微，何可至于此乎？乃不朽之盛事，故敘而論之。夫草木各務生氣，不可埋沒，況禽獸乎？況人倫乎？猛獸鷙鳥，神彩各異，書道法此。”（《書議》）看來自然界的萬事萬物除了能被視聽直接感知的“面目”與“表”之外，還有一個作為根本的“意”與“理”的存在，且非“常情之所能言，世智之所能測”。張懷瓘遂將“玄妙之意”和“幽深之理”命之為“生氣”或“神彩”，認為這才是書法藝術的基本表現內容。因此張氏意象論較之蔡邕的意象論更為具體與深刻。
關 鍵 詞：美術教學 數字信息 策略
20世紀末，隨著網絡技術、光電技術、通訊技術的全面開發與廣泛應用，中華民族文化的偉大復興和世界文化的大融合，“網絡化的生產關系、數字化的生產力”的出現，使全世界的科研與教育正經歷一場數字化、網絡化、全球化的歷史變革。教育的“信息化”，將是知識經濟時代教育興起的重要標志，是21世紀教育發展的基石。①高校的美術教育在現代媒體技術的推動下，教育的方式與手段已產生了質的飛躍與變化。
美術，是一種造型藝術和視覺藝術，是一種極具想象力與創造力的藝術。它具有形象性、可視性、審美性、前衛性與文化性。高等學校的美術教學，以往總是采用理論講述、圖示、演示、觀摩、欣賞等方式進行教學。這種教學方式知識面窄、信息量少、教學方式單一，已經遠遠不適合時展的要求。現代多媒體數字信息化教學的一個重要特點就是教學的信息化與集約化，運用現代媒體、以數位集成的形式傳授知識。它具有直觀性強、信息量大、傳播速度快等優點，同時也避免了教師大量的個體重復性勞動。研究與策劃如何使高校美術教學信息化，對于信息時代美術教學具有重大的現實意義。
一、設立專門的美術教育數字信息中心
美術教育數字信息中心的主要職能是負責美術信息源的采集、整理、分類、存檔、以及課件制作、網頁制作、信息交流及美術教育網絡的建立與管理。WWw.133229.coM配置人員主要有美術信息采集人員、信息中心管理員、打字員、影像師、課件開發與制作人員、網絡技術員等；基本設施有電腦、掃描儀、數碼相機、數碼攝像機、打印機、影像編輯系統及相關軟件；專用辦公室、設計室、錄音室、美術資料室、檔案室以及網頁、課件制作室、數碼影視演播室等。信息中心的規模與技術人員的配置應根據本校的經濟條件、辦學規模與專業特點、崗位需要來確定。
美術教育信息中心的采編人員根據該校的辦學理念、辦學層次與方向在專業教師的參與指導下精心選取與采集，經過技術人員的加工與整理，制作成相關教學資料，為師生提供教學與管理信息，提供師資交流、學術交流、實習考察、遠程教育等方面的信息與服務。
二、建立美術教育網絡，整合美術教育資源
教育信息化的主要特點是在教學過程中廣泛應用以電腦多媒體和網絡通訊為基礎的現代化信息技術，其主要表現形態為資源全球化、教材多媒體化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理集約化、辦公自動化、環境虛擬化。早在2001年4月，mit的“網絡課件開放工程”（ocw），歷時十年，在國際互聯網上兩千多門網絡數字課件。這一創舉，大大拓展了教學的時空舞臺，使大學教學從教師的個體行為轉變為真正的群體合作，并同技術、藝術、網絡教學設計專家共同組成網絡課程資源開發、建設、管理與服務的團隊，不僅減輕了教師的個體性勞動，而且向全世界的同類課堂宣戰！②在我國，2002年12月江蘇省教育廳王斌泰同志在全國教育廳長會議上的講話中提出了教育信息化發展戰略，③研究加入wto后教育新的運作方式與教育國際化發展戰略，擴大教育對外合作與交流，培養具有世界眼光和國際競爭力的創新型人才的構想。2003年，教育部開始設立國家級精品網絡課程，計劃在五年的時間建設1500門國家級精品網絡課程。它向全世界的人民免費開放，節約了數萬計的教師數千萬課時的個體性、重復性的勞動，對中國乃至全世界的教育事業做出了不可估量的貢獻。
網絡數字教育對于高校美術教學具有重要的意義。它為我們的美術教學提供了一個無限的虛擬空間、學習空間，使教師從傳統的教案、教參、資料室、圖書館的小圈子里走出來，走進一個全球化的大美術教育背景下的大教室。因此，建立一個全球范圍內的美術信息網絡與數據庫，逐漸形成一種全新的信息化美術教學模式是高校美術教學信息化的一項實際性策略。具體措施如下：
（一）創建美術教育信息庫，開設數字圖書館。打破教材只限于書本的傳統，為學生個體學習提供專業化的信息網絡資源。書籍是不說話的教師，多媒體信息是會說話、會表演的教師。與媒介中心結合的現代化圖書館，它的電子檢索系統，使學員可以在很短時間內獲得最需要的資料。④
（二）建立跨校跨國美術教育同盟，互通有無，實現教學資源的交流與共享。譬如：教學課題的研究，專業課件的共同開發，數字教育信息的交互使用等。有條件學校的師生還可以跨校講課、聽課、評課。教育同盟包括了同級兄弟學校、不同級別的上下級學校及相關單位。近十年來，中國的高校之間或聯合或合并成綜合性大學，或開發為大學城，這都是一種資源共享、提高辦學綜合實力的一種做法。
（三）進一步提高多媒體教學設施的覆蓋率。在師生宿舍、教室及公共教學場合安裝網絡設施。文化教室要有智能尋址調頻廣播系統、vod多媒體教學系統、智能監控教學評估系統、電腦、電視、音響、投影儀、網絡、操作系統教學軟件等電子教學設施，畫室要有電子演示板、便攜式投影儀等，電腦設計室應有標準配置的pc機（最好是蘋果機）、交換機、雙向互動dvb-c系統等，以及相關軟件。
（四）實現教學管理的數字化與辦公系統的智能化。教育行政系統日常工作中會產生大量的基本數據，如學校基本信息、學生基本信息、教師基本信息、教學安排信息、課堂教學信息、教學評估信息、學籍信息、成績統計信息等等。這些數據經常需要進行整理、保存、統計、上報等處理。真正的教育管理現代化需要建立一個相對完備和穩定、面向管理的基本數據庫。智能化的管理與辦公系統是教育現代化發展的必由之路。
（五）實現教材的電子集成化。教師的大部分講義可采用“電子課件＋講義提綱”的形式，取消傳統手寫教案的備課方式。要求圖文、音像、形色、版式、直觀性、交互性、知識性、趣味性、藝術性及操作性的高度統一。以網盤、電子郵箱、移動硬盤、光盤等形式存儲或在互聯網上直接，這種方式空間小、容量大，下載、攜帶都很方便，經濟實惠。對于部分課程，完全可以取消傳統教材（以課件代替教材）。但任課教師對此課程的教學大綱、課程標準、課程目標、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、教學主要內容、重點、難點、實施建議、考試范圍應做出相應的界定與說明，并給學生提供閱讀書目及相關資料。對于學生，可以普及掌上多媒體學習機、mp4數字播放器等教學輔助工具。新開發的掌上多媒體學習機、mp4數字播放器可以上網下載，為學生提供電子教材、課件、名師課堂等數碼視屏，不愧為美術教學的好幫手。這些工具均由校方購置，學生可以低價租用。
（六）普及“移動教育”（mobile education，也有人稱為mobile learning）。移動學習具有移動性、高效性、廣泛性、個性化等特性。移動互聯帶來“隨時、隨地、隨身”的信息交流和服務手段，從而實現了真正的信息傳達的夢想。利用移動互聯技術，學習者不僅可以依靠掌上電腦上網，還可以用手機、pda和智能電話等小巧、便于攜帶的移動終端上網，尤其是3g技術的發展與應用，可以實現瞬間上網和永遠在線，使信息獲取也更加便捷，信息處理更加實時高效。“移動教育”的發展將成為教育信息化的一種重要途徑。
三、不斷提高美術教師信息化教學水平
信息時代的教學重點已由傳授知識為主轉向傳授方法與發展能力為主，從發展標準化的共性為主轉向發展多樣化的個性為主，從精英教育走向大眾教育。可見，信息時代的學校教育已對高校美術教師提出了新的要求與挑戰。
美術教師除了常規的職業技能素養以外，還應該具備與信息教育相關的信息處理能力，如多媒體教學、影像技術，以及外語能力、創作能力、公關能力等。其中信息處理能力包括獲取信息，管理存儲信息，分析和使用信息，信息的再創造能力。⑤普通美術教師應該掌握這些常規軟件操作與應用。對于設計專業的教師還要精通相應的專業軟件。外語，特別是英語，已經成為國際互聯網通用的一種文字語言，作為高校的美術教師，應該掌握其讀、寫、聽、說的基本技能。
新一代的美術教師應具備現代教學的組織與策劃能力，應是教學的策劃師。美國教育心理學家d.p·奧蘇伯爾曾創造一種“advance organizers instruction model”（先行組織者教學模式）。他認為，獲得信息是教學的基本目標，教學的組織與策略是決定能否很好地獲取并得以保存知識的最重要因素。教師不僅僅是把本人的一點可憐的知識傳授給學生，更重要的是采取更有效的方法與手段，將人類優秀的教學成果加以組織與整合，使之符合教學的目的與要求，并應用于美術教學實踐。
當代美術教師除了傳授知識，更重要的是向學生傳授學習經驗與方法。授之以魚，不如授之以漁。主張用自學輔導等多種新的自主性教學、計算機輔助教學等形式來取代班級授課制。
美術教師還應具備團隊協作精神，充分發揮團隊優勢。教學課件的共同開發、科研課題的共同研究，需要集體的智慧，從而縮短了工作時間，提高了工作效益。
四、強化學生的信息素養
當代學生除了要有較高綜合素養與專業水平、自學能力外，還應該具備信息時代所特有的信息素養。教育部部長周濟說：“計算機和互聯網等信息技術的迅速發展和廣泛應用，不僅改變著人們的工作和生活方式，也改變著教育和學習方式。”⑥培養學生以信息素養為基礎的信息技術能力，形成為適應在信息社會生存、終生學習和持久發展所必需的基礎能力。⑦最近，南京大學桑新民教授從三個層次、五個方面歸納了信息素養的內在結構。第一層次：①高效獲取信息和批判地評價、選擇信息的能力；②有序地歸納、存儲和快速提取信息的能力；③運用多媒體形式表達信息、創造性使用信息的能力，也就是新的寫作能力；第二層次：④將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，包括跨時空、跨文化的學習與交流能力；第三層次：⑤培養和提高信息文化新環境中公民的道德、情感、法律意識與社會責任。
身處網絡時代的當代大學生，除了課堂教學以外，特別要注重網絡學習。web quest（網絡探究學習）的創始人bernie dodge教授，他的web quest理論十分重視學生高級思維技能的發展，重視學生自主學習、合作學習以及發展性學習能力的培養，為美國教育帶來了重大革命。香港中文大學教授李芳樂在web quest研究方面有很深的造詣，他提出的資訊素養對如何培養信息素養問題極有借鑒意義。
五、不斷完善與更新教學設施
數字信息教育離不開科學技術與現代化的教學設施。數字信息化教學的設備主要包括電子計算機輔助教學系統（cai）、智能監控教學評估系統、vod多媒體教學系統、雙向互動dvb-c系統的設施，國際互聯網、校園局域網以及其他輔助設備（accessory equipment），如學生掌上多媒體學習機等。科學技術在飛速發展，教學設施需要與日俱進。培養一流的美術人才，相應配置一流的、前沿的教學設施。
六、做好美術教育信息化服務工作
采用網上互動教學系統，構建教師、學生、專家、家長為主體的信息交流平臺。充分利用internet技術，使internet成為整個信息教育服務的核心。電子信箱、qq語音和視頻聊天、網絡信息傳輸服務的廉價優勢，使得現代教育能突破傳統的教育模式而進入到全新的境界。增強網上的交互性，學校的業務數據能夠在internet上被家長、學生或其他訪問者受權訪問，滿足學生自主學習的需要。美術教學的視頻點播與課件下載技術，實現內外統一，與教育主管部門及其他學校并網，暢通無阻地通訊、交流。
美術教育的數字信息化是信息時代一項嶄新的課題，我們要遵循教育發展規律，采用現代科技手段，認真探索信息化發展的運行機制，全面提高信息化水平，更好地服務于我國美術教育事業，促進世界文化的交流與發展。
注釋：
①葉平.搶占教育信息化制高點湖北教育信息網 /20011230/3015856.shtml
②桑新民.探索信息時代高校課程與教學的新模式 [j].中國大學教學 高等教學出版社, 2005(6)p38
③/gov
④王大根.美術教學論 [m].華東師范大學出版社,2004.p70
⑤ite.nje.cn/school
作者：肖朗
在這種自由和審美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束縛，亦即人的身體和心靈的束縛，人克服身心的分裂，而成為身心和諧的人。“我們在美中看到了人與萬物的相互生成。美的存在境界不僅帶來了人與人的和解，而且也帶來了人與萬物的和解，人與精神的和解。它們不是美的游戲著而是參與美的游戲。這是因為美作為自由不僅讓人自身去存在，而是讓他物也去存在。于是不僅人自身生成，而且萬物也自身生成。由此形成了人與萬物的交互生成。”[2]如果將上面的審美境界歸結為一種“道”的境界，那么它必然要經過一個“技”的階段的積累。藝術和技術的聯系本身就比較緊密，無論何種藝術，首先都是一個技術性的活動，都是從最基本的技術開始的。但是藝術和技術還是有本質的區別，主要表現為以下兩個方面，一個是藝術的目的不是技術，技術只是達到目的的手段，藝術最終的目的反倒是擺脫技術的階段，達到一種自由之境，特別是擺脫技術的機械性從而實現一種身心的自由。另外，技術和藝術的差別還在于,技術一方面是將物作為手段，另一方面是消耗物。而藝術卻是展現物的多樣性，藝術的物不是作為材料，而是成為作品本身，物沒有被消耗，而是在作品敞開自身。正如大自然的景色，古今中外多少藝術品去展現它，從而使它的美的多樣性和豐富性不斷地向人顯現出來。雖然藝術和技術區別很大，但是藝術也是從技術開始的，問題在于藝術決不能僅僅停留在技術階段，因此，藝術本身的審美性也要辯證看待。
藝術在技術的階段并不一定美，在道的階段才能達到真正的審美階段。因此，藝術和審美可以看作“技”與“道”關系，在通達道的過程中，技術的訓練是非常重要的，但是藝術的目標是“道”。這里就要處理好“技”與“道”的關系，一方面要有系統的技術性訓練，另一方面要用“道”而非功利來指導藝術訓練。1997年5月20日，國家教委在《關于加強學校藝術教育的意見》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，它在提高人的素質方面有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育有助于發展人的全面思維，發展想象力和創造力；有助于培養學生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加強德育工作。通過藝術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康人性，促進其全面發展。”[3]這一方面，古人已經做出了很好的榜樣，比如中國古代孔子以六藝教人：禮、樂、射、御、書、數，現代人容易將其看作實用技能培訓項目。其實不然：“射者，進退周還必中禮。內志正，外體直，然后持弓矢審固。持弓矢審固，然后可以言中。此可以觀德行矣。”（鄭玄：《禮記正義注》）“‘射’在此與狩獵或戰斗并無關系，而只是一種類似今人練氣功一樣的身心修養。藉此修養，射者才在禮儀秩序中怡然得體，而且培養出立身立國、盡職盡志的道德。”
通過網絡和各種新聞媒體，每年都有大量青年去擠“藝考”的獨木橋，這里便折射出學校、家長和孩子的很多認識誤區，似乎考上了就能做藝術家，不但能輕松賺大錢而且職業很高貴，讓人羨慕。而實際上他們不懂即便在藝術繁榮的時代，真正的大藝術家大多都是窮困潦倒。有些人把藝術當成職業和通向成功的終南捷徑，但并不一定懂得真正的藝術是什么，也不能區分藝術和技術，并不能真正推動藝術的發展。與這些盲目沖動相伴隨的，是目前的藝術教育偏重于技術和技巧的訓練，違背了審美的初衷。究其原因從大的方面來說是時代的轉變，現代社會已經由藝術的時代轉變為科學技術的時代。但是從小的方面來說，是社會和家長的功利性太強，為獲獎加分，早日出人頭地。如此功利化的藝術教育不但與審美教育脫離，甚至完全背離了審美教育，導致藝術教育不但不是培養完美的人性，反倒壓抑了人性。孩子雖然有了一技之長，但是并不熱愛，甚至心靈扭曲，逆反心理突出，這種藝術教育的現狀無疑與審美教育的本性背道而馳了。即便在高校藝術專業的的教學中，也是側重于技法、技巧的傳授和訓練，而忽略了對學生人格、性情等方面的培養，因此很難實現審美教育培養完滿人格的目標。而且過于強調技術訓練的科學性和規范性的藝術教育體系，還禁錮了藝術的自主性和自由性，難以培養偉大的藝術家,使得藝術創作沒有內在精神的支撐，而淪為一種意識流的表達，或一種無聲的吶喊、無病，而缺乏真正的生命力、感染力和原創性，缺乏藝術應有的張力。因此，我們要時時把握好審美教育與藝術教育的辯證關系，要做到二者兼顧，既要有嚴格的技術訓練，又要立足于人品、學問、才情、思想和人格精神的培養，這對于我國當前藝術教育重技巧，輕視傳統審美精神和文化，以及藝術商品化的困境都具有重要的啟示意義。
關鍵詞：淡黃色粉末；800℃分解；700℃升華；實驗探究
中學化學中經常遇到利用氮化物的性質、制備等設計的系列問題，主要表現為三種設計傾向：一是性質利用型，如用氮化物與水反應的產物構建框圖推斷題，主要有AlN、AgN3(疊氮化銀)或Ag3N等。二是計算型，如高考題Mg3N2與水反應的計算以及Mg在不同氣體中燃燒后產物質量的比較分析等。三是實驗探究型，如Mg燃燒產物的探究等。
由于對Mg3N2的理化性質研究不夠深入，加之許多的命題者想當然，導致由Mg3N2設計的系列試題存在不少問題。主要表現有：一是Mg在空氣中燃燒后的問題，由于產物收集困難(揮發或以煙的形式散發)，實際狀況與理論狀況差異很大；二是Mg在空氣中燃燒產物究竟是什么還值得探討。
有老師通過熱力學計算及分析，得出Mg能和N2反應生成Mg3N2的結論，筆者在空氣中點燃Mg條，看到有淡黃色的Mg3N2生成。可是，至今不少人對Mg3N2的了解還比較膚淺，不夠深刻，有的甚至有誤解。下面是本人對Mg3N2的一些研究。
一、教材中的Mg3N2
實驗室里可以用加熱Mg(NH2)2來制備Mg3N2：
一般中學實驗室里沒有Mg(NH2)2，故此法不常用。
分析新課程標準要求下的高中化學教材，雖然“新課標”中沒有提及Mg，但是人教版以Mg條在空氣中燃燒的圖片，要求學生寫出所發生反應的化學方程式；蘇教版呈述為“鎂是活潑的金屬，可以與某些非金屬單質、酸等物質發生反應3Mg+N2Mg3N2”。可見教材的編著者和廣大教師一樣，不僅認為Mg是一種重要的金屬單質，還對在空氣中點燃金屬Mg有太多的印象，因為這是我們大家學習化學接觸到的一個重要實驗。
但遺憾的是，教材和教學參考用書未介紹Mg3N2的理化性質；實驗室中沒有Mg3N2成品，許多老師沒有見過Mg3N2，客觀導致了許多人對Mg3N2認識的偏差。
二、實驗中的Mg3N2
由于受到學生認知水平的限制，初中階段教師只講解生成物是MgO，高中階段再次講授Mg在空氣中燃燒，都會進一步講解有Mg3N2生成。近年來不少書籍、期刊有關于Mg3N2知識的闡述，觀點較多。不少老師因為方法不當，實驗時未看到生成的淡黃色粉末，采用“以講代做”，選擇了回避或者想象應該有Mg3N2生成。面對“在空氣中點燃Mg條，為什么看不到生成的淡黃色Mg3N2”的疑問，有的甚至作出“Mg3N2在800℃時可分解成Mg和N2，Mg燃燒的火焰溫度高于800℃，那么即使生成Mg3N2，其在800℃時可分解成Mg和N2，Mg燃燒的火焰溫度高于800℃，那么即使有生成Mg3N2，生成的Mg3N2也會分解，即燃燒的最終產物是MgO”的解釋。
本人作如下實驗設計：
稱取自制的3gMg3N2粉末，放在小試管中，小心翼翼地用酒精噴燈加熱，發現淡黃色粉末在逐漸減少。此時，更期待著Mg3N2分解產生的Mg和空氣中O2反應，試管內壁應該出現白色固體，然而固體上方1cm處的管壁卻出現明顯的淡黃色粉末，有著與加熱NH4Cl驚人相似的現象。
大家知道NH4Cl受熱到340℃,分解生成NH3與HCl，它們在試管壁上方冷卻又重新化合成NH4Cl，莫非Mg3N2也是如此？資料顯示，溫度達到300℃時，Mg才能與N2化合，而Mg與O2的化合在常溫下即可，也就是說如果Mg3N2受熱分解出Mg，管壁上方就會出現白色粉末，事實是只看到淡黃色而非白色粉末，所以Mg3N2沒有發生分解，而最可能的解釋應該是Mg3N2升華后凝華。
本人又查閱相關資料：由《物理化學簡明手冊》得知，Mg與O2、Mg與N2反應的反應速率有著很大的差別。兩個反應速率公式均為直線型。其中m為單位面積上質量的增量，k為速率常數，t為時間。公式適用條件及k值：注：exp是一種函數，表示自然底數e(2.718281……)的冪次方。
運用上述兩個經驗公式，計算出在475℃、550℃時，生成MgO和Mg3N2的質量之比分別為2.73×108∶1，雖然筆者目前尚未查找到適用于3500℃的速率公式，但在空氣中點燃Mg條時，兩種生成物質量的巨大差異可見一斑。生成大量MgO的同時，Mg3N2的生成量卻很少，很難觀察到淡黃色粉末。其次，生成的很少量Mg3N2在700℃時易升華(上述實驗已證實)，又使得我們很難觀察到淡黃色粉末。
事實再次說明這樣一個簡單的道理：既缺乏實驗驗證，又缺乏理論依據的猜想，只能是一種偽猜想，違背科學探究精神，這種做法應該引起我們大家的警惕。
化學教師在日常的教學工作中，不該回避一些看似簡單，實質上內涵豐富的實驗。空氣中有著大量的N2，一般實驗室都有金屬Mg、水槽和鐘罩，具備了實驗條件。從這樣的一個小實驗，反映出我們當前中學化學實驗研究還缺乏基礎性。看似一些小實驗、小問題，我們忽略它的探索性和研究性價值。
三、正確認識Mg3N2
眾所周知，化學實驗教學在化學教學活動中占有很重要的地位。從加強教師的專業知識、從學生的認知發展水平、改變學生的學習方式、提高學生學習和參與活動的主動性與積極性出發，建議編著者在編寫高中教材或在編寫教師教學用書時，增加在空氣中點燃Mg條生成Mg3N2的探究實驗，并且作出如下說明：
在空氣中點燃鎂條，不但生成氧化鎂，而且還生成氮化鎂。氮化鎂為淡黃色粉末或塊狀物。相對密度為2.712，800℃時分解，在真空中700℃時升華,氮化鎂為離子型化合物，在水中迅速水解：Mg3N2+6H2O＝3Mg(OH)2+2NH3溶于酸，不溶于乙醇。
傳統的教學模式是：一本講義、一支粉筆，用粉筆在課堂上書寫板書，不僅浪費大量的課堂時間，而且不能將大量的教學信息生動的傳遞給學生。采用多媒體教學的模式可以將圖片、照片或者表格等信息以課件等形式播放傳遞給學生。以前，教師往往費很大的精力制作各種教具，力圖使課堂教學生動形象，然而往往事倍功半。現在有了多媒體設備，可以展示給學生的不僅是文字，還可以是聲音、動畫等形式。單位時間傳遞給學生的信息量不僅數量更大，而且種類更多，課堂教學的效率將大大提高。應該認識到，多媒體教學是一個教學發展趨勢。
二、教師應有效利用各種教學設備以及網絡資源
從制作多媒體課件或者教案開始，沒有各種多媒體教學的輔助設備，如掃描儀、數碼照相機、攝像機、聲音轉換器MP3等，就不能最大限度地發揮多媒體教學的效益。當然，除了基本的教學輔助設備，充分利用龐大的網絡資源，也可以很好地進行多媒體教學。如：我在講九年級思想品德教材《我國面臨嚴峻的人口、資源、環境形勢》一節內容時，我從教育網站上下載了許多視頻：日本海嘯地震、美國龍卷風、菲律賓臺風、我國南方罕見的冰凍雨雪、甘肅舟曲泥石流等，使學生在生動形象的視頻教學中不僅接受了知識，還受到了教育，思想上震撼，心靈上共鳴。這比傳統的口頭說教效果好的多。通過網絡，我們可以找到所需的教案、講義、筆記、多媒體課件、各種動畫或者音影文件，提供下載即可使用，真正實現了資源共享。
三、教師采用多媒體教學，更要重視備課
采用多媒體教學以后，發現有些教師認為有了多媒體課件，課堂上播放給學生就行了，因而忽視了備課。這種思想往往導致課堂教學不能順利進行。有的教師制作課件時，不動腦筋，粗心大意，沒有檢查拼寫，導致課堂上展示給學生許多錯別字，笑話百出，影響了教學活動的順利進行；有的教師到課堂上突然找不到課件文件，或者計算機出現故障，致使整個教學不能進行；有的教師采用新的教學形式以后，沒有對新的教學方案進行研究，導致學生不能適應新的教學速度，教學內容不能很好銜接，造成學生理解思路障礙等情況。這些情況的發生在客觀上與新的教學方式的采用有關，然而這也提醒我們教師更要重視課堂前的備課。備課時要先利用各種教學多媒體設備進行教學內容的輸入，根據學生接收知識的先后順序組織教學內容，應該設想和模擬課堂上教學進行的全過程，預料課堂上將會出現的各種情況并在課前做好對策，以保證課堂教學的順利進行。
四、課堂上注意學生接收知識的程度，根據學生接受知識的實際效果，調整講課的速度
多媒體設備的使用，大大提高了課堂上知識的容量和傳遞速度，將大量采用板書進行的知識展現所花的時間節省下來，并且在較短的時間內，采用視覺、聽覺甚至讓學生親自動手來接受知識。學生在與以前相同的時間內，需要接受比以前多的多的知識量，學生能不能接受，就需要教師特別了解課堂學情，畢竟學生才是課堂的主體。而作為課堂主導的教師，一定要根據學生掌握知識的實際控制課堂進程，在學生暫時不能接受新知識時，要放慢教學速度，甚至重復講授，也可以采用提問、思考、回答等模式，鞏固和加強學生對知識的吸收和消化。
五、教師應加強網絡學習的能力
只有轉變教育觀念，樹立正確的網絡學習意識，才能跟得上日新月異的時展；只有廣大教師加強自身的網絡學習能力的培養，樹立現代科技意識，充分借助網絡技術的支持，采用聲、文、圖并茂的綜合表現力來表達教學內容，才能真正勝任網絡多媒體教學。
六、結語
對幼兒園美術教育的價值定位
一個兩歲左右的兒童，用筆在紙上涂鴉，或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿 足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉起就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統。只要成人不去干預，他 們會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。 從這個意義上講，兒童的美術活動是一種游戲。因為這種自由制作過程沒有強制的目的和社會實用價值，重過 程而不重結果。兒童作用于美術材料的過程，就是將自身的經歷和體驗重新組合，并賦予新的意義的過程。而 兒童的美術作品則是兒童自我的一個部分，表現了他的思想、情感、興趣和對外部世界的認識。
然而，還應該看到，美術活動除了對兒童的一般發展具有教育意義外，還對兒童發展具有特殊的教育作用 。作為一種審美活動，美術活動不僅在現實生活層面上，而且在對美的追求的層面上，能使幼兒感受和理解真 、善、美，引起幼兒的情感律動，給幼兒以美的享受，陶冶其情操。從這個意義上講，教師有目的、有計劃的 美術教學能使幼兒不只局限于自身的經驗，能帶給幼兒經過修正的、理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的 形式美原則指導下的技能和方法進行作業。
我們在給美術教育活動進行價值定位時，更多地注重前者。我們認為，在幼兒階段，兒童有十分強烈的內 在表現自己的愿望和動機。滿足幼兒美術游戲的需要，讓幼兒自主地進行創作，這對于培養幼兒健康的個性具 有十分重要的意義。我們也沒有放棄后者，我們認為，美術的技能學習是幼兒美術活動不可缺少的一部分，教 師應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教學要求，而不可機械地按照 教學進度去勉強幼兒。這樣的價值定位，使我園的美術教育有了基本立足點。
讓幼兒把美術活動看作是自己想做的事
美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿 豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受，去要求幼兒模仿，這樣做勢必會 壓抑幼兒的創造性。
以前，我園教師教幼兒畫畫，往往先自幼兒出示一張范例，然后向幼兒交待先畫什么，后畫什么，什么東 西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，至多只允許在內容上稍有變化。例如畫頭飾，給幼兒 示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗4種，讓幼兒任選一種， 但是必須按教師示教的方式畫，不允許幼兒超出此 范圍。改革后，同樣是畫頭飾，教師給幼兒提供的只是零件，如圓形、三角形、半圓形、矩形等，啟發幼兒可 以用這些“零件”組裝成各種畫。教師雖然也向幼兒出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵幼兒根據自己 的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個幼兒都畫出與別人很不一樣的頭飾，如房子、 汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是 教師要他做的事。
過去，教師們常發現不少幼兒一筆畫錯了就不想畫了，或者重新換紙再畫，或者對教師說：“我畫錯了！ ”“我不會畫！”如果教師在此時批評或責備了幼兒，那么其手腳越來越被束縛，越來越不敢畫了。現在，放 手讓幼兒自己畫畫，錯與對的界限變模糊了，幼兒再也沒有拘束和壓力，不僅敢畫而且愛畫了。教師看到一個 幼兒在一個螃蟹的標本旁畫螃蟹，她先畫了一個圓，又在圓的周圍畫了8個扁扁前橢圓，這8個橢圓的位置顯然 與標本不一樣。這時，教師沒有立即去糾正這個錯誤，在她畫完時，教師對她說：“你畫的是個海葵，是嗎？ ”那個幼兒點了點頭，又在那個“海葵”的邊上興致勃勃地畫螃蟹了。這次，她吸取了經驗，比上次畫得像多 了。
有的放矢，因材施教
注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求， 即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。