時間：2022-09-26 22:39:06
導語：在多媒體藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
經過多年的探索，多媒體技術在舞臺戲劇藝術中的運用從最初的真人表演和錄像播放相結合的舞臺戲劇藝術表演形式，發展到今天運用多媒體技術制作二維和三維的動畫、進行遠程傳輸等高科技手段實現真實演員與虛擬演員、異地演員的同臺表演，我們可以看出多媒體舞臺戲劇藝術是科技高速發展帶動社會文化新發展的體現，是時代文化的產物，是科學技術帶動社會文化新發展的集中體現。
(一)技術與信息時代“讀圖文化”的體現
舞臺上多媒體技術的運用，國外先于國內好幾十年，近年來隨著中外文化交流增多，引進的國外舞臺戲劇藝術從形式到內容質量逐年提高，使國內觀眾欣賞到更多的優秀舞臺戲劇藝術?，F如今，快節奏的生活使人們進入視覺消費的時代，也就是所謂的“讀圖時代”，當代人對舞臺戲劇藝術視聽效果的綜合性體驗的追求也隨之提高。當今社會，伴隨電子科技的發展，人們在享受高科技帶來的便捷的同時，也進入到高效快節奏的生活，人們所要承受的生存壓力遠遠高于以往，因此，人們在欣賞舞臺戲劇藝術時，不僅希望充實精神生活，也希望釋放壓力。將舞臺戲劇藝術內容經過多媒體技術視覺化處理后呈現在人們面前，戲劇舞臺對視覺與聽覺效果注重迎合了當代人的生存的需要，使舞臺戲劇藝術的創作滿足“讀圖時代”的社會需要。
(二)藝術界限淡化并互相融合發展的例證
多媒體技術與舞臺戲劇藝術結合并發展，是藝術形式界限淡化并互相融合發展的例證。近十年來，國際互聯網的高速發展，平板電腦、智能手機的快速普及，對傳統媒介的沖擊，使我們進入了一個信息數字化的時代，這個時代與以往最大的不同是科技的發展使媒介不斷加入新成員，傳統媒介與新興媒介被打散重組，媒介經營產業開始新一輪的重組和融合，信息開始進行“跨媒介”傳播，同時更注重受眾與媒介之間信息的實時交流。無論是多媒體舞臺戲劇藝術，還是其他藝術形式，如電影或當代的行為與觀念藝術，各類藝術形式相互借鑒融合發展已成為一種趨勢。以曾紅極一時的周立波為例，他所創立的“海派清口”，繼承了傳統單口相聲的精髓，融入了其他舞臺藝術表演形式，從而形成了新的風格。由此不難看出，現今我們無法再用傳統的藝術分類概念來定義當下的藝術形態，而是需要我們在當代的文化背景下，嘗試著將技術與藝術結合起來，重新審視不同藝術門類的關系。不管是科學家還是藝術家，都無法脫離特定的社會環境獨立存在，在一定文化經濟環境中，科學家、藝術家可以突破自身專業的界限，開創新的領域。例如意大利文藝復興時期的著名人物達•芬奇，他既是藝術家，同時又是科學家和工程師。這足以說明，無論藝術還是科學技術都不是獨立存在的，很多情況下，藝術與科學技術相互結合，互相影響，才能有所突破和創新。“新興的數字媒體不僅為科學理論與社會思潮提供了前所未有的傳播手段、促進了藝術形態的更新、反映了社會生活的需求，而且推動了藝術研究在觀念與方法上的創新，鑄造了層出不窮的新理論。”
二、多媒體舞臺戲劇藝術豐富和促進社會大眾審美
多媒體舞臺戲劇藝術的出現、發展和繁榮，不僅為藝術家提供了展現創意和表達的舞臺，而且極大豐富了社會大眾的審美需求，促進了他們審美水平的提高。
(一)豐富了社會大眾的審美需求
數字化信息時代的到來，每天難以計數的信息向人們襲來，生活節奏的加快、物質生活的改善，無不影響并改變著人們傳統的生活方式，人們的人生觀和價值觀產生了巨大的變化。人們不再滿足于觀賞原來主題單一、結構完整、劇情呈線性發展的傳統舞臺戲劇藝術，而是希望看到新的表現手段展現的新形式的舞臺戲劇藝術。在這樣的時代背景下，藝術受客觀環境和主觀理念的影響，也發生了轉變。舞臺戲劇藝術家不再滿足于傳統的“樣板戲”式的表達方式，開始嘗試在戲劇中運用電影對時間和空間靈活的表現手法，以期獲得更豐富的藝術效果。今天的舞臺藝術除了包含舞臺戲劇藝術的三要素，即演員、劇本及觀眾外，在創作時還要考慮舞臺戲劇藝術得以實現的物理空間即劇場?，F代觀眾在觀賞戲劇的時候更希望介入戲劇中，全新的觀演關系成為審美興趣中心，于是出現了演員與觀眾可以近距離接觸的開放式舞臺，甚至在日常生活環境進行現場表演。環境戲劇創作者不再將觀眾作為消遣娛樂的旁觀者，而是舞臺戲劇藝術的創造性參與者。這種觀眾和演員零距離的觀演形式，使觀眾能夠將演員的每一個細微的動作、每一個眼神盡收眼底，對戲劇所傳達的內容有更深層次的感受，而演員也能即時了解觀眾的情緒，把握戲劇的節奏。這種觀眾與演員現場面對面交流的真實感受，強化了戲劇有別于電影電視的優勢。因此，探索形式多樣的具有時代精神的舞臺戲劇藝術以滿足社會大眾的審美新需求，成為當今戲劇工作者努力的方向，極大地豐富了社會大眾的審美需求。
(二)促進了社會大眾藝術審美的提高
一、多媒體領域中的藝術設計
多媒體領域的藝術設計,又稱為多媒體藝術設計,是指通過使用多種媒體相關技術,包括文字、圖片、聲音、動態圖像或視頻等媒體技術,將藝術設計與和藝術制作相結合,從而完成作品的最終設計與制作效果,設計主要包括網頁的設計、影視和動畫的設計、游戲的設計以及光碟的制作和內容設計等。設計人員通過應用多媒體技術,把藝術設計人員的情感和想像力充分融入到數字化信息的設備當中,再通過相關的加工處理,使設計者的設計理念和設計目的更加形象的表現出來,因此,多媒體藝術設計的作品是設計人員知識、情感、理想、意念等綜合心理活動最終形成的有機產物,也是人們現實生活和精神世界的抽象表現。多媒體領域中的藝術設計已經成為當今社會中一種較為普遍的存在藝術形式。
二、藝術設計在多媒體領域中的重要性
(一)從視覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性多媒體藝術設計在視覺效果上體現的是最為淋漓盡致的,同時也是美感最為直接的表現方式,它從視覺上帶來的沖擊效果能夠更好地將設計者的設計理念和設計意圖進行表現與傳達。其實這種以數碼設備技術作為支持的網絡、多媒體設計也屬于視覺傳達設計學科,但有些人始終認為,多媒體設計最主要的是內容,然而,所有的一切事物都需要對比和陪襯才能判斷出優劣,任何一件有實際意義的事物都需要經過包裝后,才可以更加充分的展示最有價值的一面。多媒體領域中的藝術設計所帶來的視覺沖擊,不僅能將相關設計理念完全表現出來,還能加大真實程度,因此,通過視覺沖擊所特有的表現能力,將設計人員的設計意義和設計理念充分的傳達出來,不僅能吸引人們的眼球,還能讓人們直接了解有用的信息,增加了信息的快捷傳遞,提高了視覺方面的創新效果[3]。
(二)從聽覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性多媒體藝術設計在聽覺效果上體現最多的方面就是大型網游,網游中是應用聲音特效以及背景音樂最多的多媒體領域,無論是網絡游戲的點擊過程還是娛樂過程,按鍵和游戲人物行動都會伴隨著相應的聲音和特效,使得玩家從聽覺上感受到網游帶來的整體效果,立體化的聲音特效更有身臨其境的感覺,目前,還有諸多網絡游戲是以聲音特效和音樂為主要游戲內容而展開的,例如:QQ炫舞、勁舞團等。除了網游方面會在視覺效果上大下工夫外,還有課件上也會涉及到聲音特效,在課件中安插特效聲音,不僅可以提高學生在疲乏枯燥的學習氛圍中的學習狀態,還可以相對的活躍課堂氣氛,以此提高教學的水平和質量[4]。
(三)從試聽結合的美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性視覺與聽覺相結合,這是人體感官上最為完美的美感體驗,色彩的搭配和造型的特色在視覺上創造出直接性的美感視覺效果,特效聲音與背景音樂在聽覺方面為人們的感官營造出設計人員想要表達的氛圍和情感,雙方向結合,同時為人們提供視覺美感和聽覺美感相結合的最終效果,這個方面在動畫創作、電影的特效聲音制作以及網游設計等多個方面都是最為常見的美感結合形式。而在音樂的教學中,利用多媒體技術軟件,能夠使的音樂的聽覺與視覺完美的結合起來,尤其是在唱歌教學當中,進行視聽結合的教學模式,能夠把音樂的內涵和意境直觀的表現出來,有利于深化音樂教學的德育和美育,深化了音樂的美感。