時間：2022-11-06 04:29:20
導語：在音樂德育教育論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。
一、、以趣引趣：
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃┃-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。
2、設計趣味化
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自-找文章，到]
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
二、以情育情：
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。
在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
(一)非音樂專業學生不重視音樂學習，音樂課程內容設置不合理在日常的學習和生活中，學生接觸到的專業課程知識較多，對音樂學習沒有引起足夠的重視，不了解音樂課上教師講述的樂曲，也不了解作曲家創作時的思想變化。正是由于非音樂專業學生不重視音樂學習，因此，音樂教學一直難以在非音樂專業學生當中受到歡迎。同時，有的學校一開始就將晦澀難懂的西洋音樂加入到音樂課當中，導致學生對音樂從不理解轉變為不喜歡，使學校難以深入地開展音樂教育。
(二)高校對流行音樂教學重視不足隨著我國改革開改的深入發展，現在的高校學生對流行音樂的關注度越來越高，對流行音樂的熟悉程度往往高于民族音樂和西洋音樂。現在的流行音樂主要以愛情、友誼等情感為表達對象，將情感通過音樂表達出來是年輕人普遍歡迎的音樂形式。在音樂教學中適當加入流行音樂的教學能有效釋放學生內心的不滿情緒，起到舒緩身心、提升創造力的作用。然而，目前高校對流行音樂教學重視不足，這也是導致學生學習音樂積極性不高的原因之一。
二、音樂教育的特殊意義
(一)重視音樂教育，有利于推動審美教育隨著音樂教育的不斷推廣，高校學生的整體審美水平得到了極大的提升。例如，音樂課堂教學通常采用演唱、演奏等形式，充分提升了學生對音樂的領悟力，進而提高了其審美水平。
(二)增強音樂的功能性，有利于促進學生身心的健康發展音樂是人類歷史發展過程中出現的一種藝術形式，具有陶冶情操的有益作用，能在一定程度上影響人們的生理情況，促進精神與身體的共同成長。開設音樂課程的學校與不開設音樂課程的學校還是有一定區別的，因為學生能從音樂課程中獲得極大的益處。
(三)現代音樂教育有利于培養具有較高音樂素質的人才我國當前的音樂教育旨在提升學生的音樂素養，通過音樂知識的講授促使學生積極地參與音樂實踐活動，以達到提升其整體素質的效果。在當前的音樂教學中，一些學校由于課程設置得當，為社會輸送了一批又一批有較高音樂素質的創新型人才。
三、高校實施音樂教育的重要性和必要性
音樂教育對大學生正確審美價值觀的形成具有巨大的推動作用。音樂讓大學生有機會糾正自己的審美觀，進一步完善自我。美學對音樂的界定停留在意識領域，人類通過音樂來表達現實美，也通過音樂來提升自身素質。教師為了提高音樂教學的質量可以在課堂上為學生介紹音樂家的生平，使其了解音樂歷史，進而激發其學習興趣。
(一)通過音樂教育提升學生的想象力我國學生長期接受的都是枯燥的應試教育，在這樣的背景下，大部分學生的創造力被扼殺。而音樂教育的出現能有效地改善這種情況，并能不斷地提高學生的藝術素養，起到激發學生創造力的作用。在音樂課堂上，學生可以充分地發揮自己的想象力，這也為其日后進行個人自主音樂創作打下了基礎。每個人在社會中都是特殊的個體，不同的經歷給了每個人不同的情感歷練，一千個人心中有一千個哈姆雷特，正是因為每個人對音樂的思考不同，音樂才令我們如此著迷。
(二)通過音樂教育擦亮發現美的眼睛人們通過音樂這種藝術形式來表達自己的感情，因此說，音樂是人類思想的結晶。在我國的高校音樂教學當中，教師處于絕對中心的位置，不僅要完成音樂基礎理論的教學，還要適當地引導學生挖掘自身的音樂創造力與想象力。對音樂的欣賞過程是美好的，學生應當在欣賞的過程中體會音樂的魅力，最終提升自己的音樂素養，并學會從音樂作品中發現美。
(三)通過音樂教育豐富學生的人文知識作為人類最具有代表性的藝術形式之一，音樂表達了人們對生活的喜愛，對美好的追求。音樂作品代表了某一特定時期人們對社會與生活的看法，學生要想更深層次地了解作者的實際想法，就必須學會站在作者的角度看問題，設身處地地思考作者的創作動機。在我國20世紀飽受欺凌的歷史時期，革命音樂家通過創作革命歌曲的方法為革命加油打氣，在全民族解放斗爭中起到了精神支柱的作用。教師通過講解這段歷史讓學生了解這些音樂作品的特殊性，不僅能幫助學生理解音樂作品的中心含義，還能激發學生的愛國情操，豐富學生的人文知識。
四、結束語
一、音樂的功能是音樂教育的前提
音樂的功能主要概括為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響；音樂對人的心理所產生的作用是雙向性的，使音樂教育能有效的促進學生平衡和諧發展。音樂教育是其他學科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的。“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附；不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調和對抗、追逐和遇合，飛躍和消逝，──這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。
二、小學音樂教育與德育
1、這就是音樂教育的德育功能是培養學生高尚的道德品質。
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，我依然……”。當唱起這首歌，學生們的民族責任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關。當唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區高高飄揚時，不少學生流下了激動的熱淚。
2、音樂使德育教育更深入人心
從音樂審美體驗中獲得了真善美。例如歌曲《魯冰花》，這是一首廣為流傳的優秀的音樂作品，歌曲表達了對母親的思念之情，學生在唱到“地上的娃娃想媽媽，夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花”時，學生被主人公的真摯感情所感動。曾發現不少學生在填學籍卡時對著父母的出生年月日一欄發呆，對某些明星的生日卻了解得一清二楚，念念不忘。也發現某些學生因父母沒有知識或沒有金錢無法滿足他們或沒有權勢地位而看不起他們的父母。這些，都可以看出學生親情觀念的淡薄。“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”這句名言告訴我們：只有尊敬、孝敬自己的父母，才能去尊敬別的老人。孔夫子更是把“孝敬父母”當作了學生首要任務。有位名人說過：缺乏家庭親情者難有社會責任感。如果連養育自己的父母都不愛，怎能奢望他去愛同學、愛人民、愛祖國呢？通過這首歌，同學們學會了感謝母親，關愛母親，同時，也學會了在人生的道路上要感恩。此外，我還開展了如以“爸爸，我為您過生日”、“媽媽，您辛苦了”等為主題的活動，讓學生去注意、去觀察父母，了解父母的艱辛和對他們的愛，以培養學生對父母和家庭的熱愛之情。
3、音樂促進了挫折教育
“自古英雄多磨難，從來紈绔少偉男”和孟子的“開將降大任于是人也，必先基其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能”的說法，都表明有成就的人大多是由經歷磨難而成的。而現在的小學生，過的是衣食無憂，飯來張口，衣一伸手的生活，少了磨難，多了脆弱，任性，嬌氣，驕傲。一遇上什么困難、挫折，要么喪氣失望，要么打退堂鼓，不敢面對困難和挫折。更有甚者，索性輕生，以求解脫。因此，挫折教育成為必需。二十一世紀需要全面型的、高素質的人才和充滿激情、正直的人。音樂教育應義不容辭地起到廣泛而深遠地作用，反映時代的最強音。音樂教育也是隨時代的發展、社會重大的變革，有所突破和挖掘，有目的的培養和發展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。當前音樂是紛繁的，引導學生用審美的眼光去面對這廣闊的音樂海洋。教師與學生需要溝通，相互學習，最終是使學生達到中學音樂教育目標。今年的“六一”兒童節，我們浪網小學校舉行了一場大型文藝匯演，利用此次機會，我找來歌曲《陽光總在風雨中》，在剛開始訓練時，同學們就覺得這首歌是早已熟悉的，后來，同學們在聆聽和學唱的時候，還是情緒飽滿，歌曲中，有一段歌詞寫到：“陽光總在風雨后，烏云上有晴空，珍惜所有的感動，每一份希望在你手中。”樸實的一段話表現出作者對人生執著的追求、堅定的信念、態度，也表現出作者在人生的道路上不畏艱難的樂觀精神。這些好的品德都是學生應學習的。學生在欣賞或演唱這些優秀的音樂作品時，通過體驗音樂再次升華跳動的心靈，撞擊出一束束音符的火花──熱愛祖國、熱愛生活，追求真理。除此之外，我還組織同學們在學校多開展一些如社會實踐、生活磨練、體能訓練等活動，讓學生在活動中受到鍛煉，培養起克服困難的頑強意志，以微笑和勇氣面對挫折。
曾經有人做過一個研究，嬰兒被分成兩組，一組生活在一個只有白墻，天花板上沒有任何裝飾，安靜的隔音的房間里，另一組生活在墻壁和天花板上裝飾著五顏六色的圖案的房間里，透過玻璃能看到醫生和護士在工作，還能聽到美妙的音樂。幾個月后，對兩組嬰兒進行智力測試，發現房間里缺乏刺激的孩子，其智力水平與另一組相比是緩慢的。這項研究表明，早期豐富的環境是兒童的智力發展的決定性因素，音樂在這里扮演了重要的角色。早期音樂教育是開發孩子潛能得最有效的途徑。科學證明兒童與生俱來就具有巨大的潛力應該說每個孩子生下來個個都是天才。那是遺傳基因決定的，科學發現，人的基因當和卵子結合時就決定了孩子大腦的結構，其影響作用占30%～60%，所占比例因人而異，以生理遺傳最為明顯。它告訴了我們兒童的潛能是客觀存在的，開發的空間的巨大的。這不僅為孩子發展提供了無限廣闊的物質前提和發展的可能性而且還制約著孩子日后發展的方向。武漢市一個5歲的女孩已進入武漢大學超智班，她可以用英語和漢語背誦伊索寓言，并能使用英語進行對話。主要原因是她的醫生父親讓她從小聽音樂，她父親還說:“給孩子適當的信息來刺激大腦，是一種重要的早教手段。”不僅如此，生理學家也早已證明：音樂訓練可以促進人們大腦左右半球的均衡發展。因此，對兒童進行早期音樂教育是必要的。聽音樂，學習唱歌可以開發兒童智力，通過樂器的學習，節奏的訓練，你可以鍛煉孩子們手部的精細運動，這樣孩子的聽覺、觸覺和視覺相協調，使孩子的注意力，記憶力，形象思維能力得到培訓和發展，促進均衡發展兒童的大腦左右半球。美國威斯康辛大學的研究小組發現，學齡前兒童學習鋼琴或其他樂器可以使他們未來的推理能力在學習數學等學科時發揮極大的作用。偉大的法國作家雨果曾經說過“：開啟人類智慧的鑰匙有三個，一個是數字，一個是文字，一個是音樂!”在孩子們形象思維的發展階段，音樂作為啟發兒童智慧的關鍵，不僅是合適的，而且是非常富有成果的。
二、早期音樂教育不僅可以豐富孩子們的生活環境，促進兒童智力的發育，還可以提高孩子的審美能力以及音樂素養，還可以促進孩子自我人格的完善，建立崇高的道德品質。
優美的音樂可以對孩子進行審美教育，是最直接、最明顯的方式。音樂用美麗的聲音，美妙的旋律，生動的節奏贏得了孩子們的喜愛。孩子們通過潛移默化的環境接受音樂對其性格的感染和教育。正確的音樂教育，能使孩子體會到積極、快樂的情緒，體驗音樂的美，享受美，使孩子的性格更加活潑開朗，并且培養孩子的膽量和才能。日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂。例如，莫扎特的奏鳴曲，循環反復，不斷放給嬰兒聽，不斷給他們講解。直到嬰兒5個月的時候，又進一步實驗，把一些他們從沒聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當聽到那些從沒聽過的樂曲時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則露出會心的微笑。這個結果說明5個月大的嬰兒已經能夠記住樂曲了，所以音樂，是培養孩子記憶力的最好途徑。
三、在孩子們成長的過程中，讓孩子接觸音樂，讓發揮他們的想象力，創造力，通過練習唱歌、表演，大膽的、天真地表達了他們對音樂的理解和審美能力的評價和欣賞。
在孩子們的成長過程中，審美和道德往往在同一進程中實現。當我們教孩子學會唱或讓孩子們享受到豐富的音樂和藝術歌曲，能引起孩子們的情感共鳴。學會唱歌的孩子不僅喜歡，而且善于通過行為表達他們對這首歌的內容的感受。在集體歌唱、演奏樂器或小節目時，為了確保演出效果，孩子會控制自己的行動，提高集體的責任感和約束力。所以讓孩子們學習音樂、舞蹈、樂器、可以培養孩子團結、誠實、勇敢和優良的品質。美妙動聽音樂的韻律和節奏，符合了人們生理的韻律和節奏，被不同年齡和知識階段的人們所接受。這里，不需要前期教育積累，不需要循序漸進的鋪墊，無論是多大的孩子，都能夠一定程度地感受音樂的藝術魅力。根據音樂這樣的特點，如果讓學齡前兒童經常性接觸音樂，或者帶他們參與各種適宜的音樂活動，兒童大腦就會時時處于積極活動的狀態，從而獲得良好的發展。就像我國偉大的音樂家冼星海說的那樣“：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”我們應該通過音樂教育，讓孩子們體驗到快樂，喜歡音樂，并使自己的人格得到進一步的完善。記得偉大的物理學家愛因斯坦曾說過“：我六歲開始學習拉小提琴，音樂世界賦予我的直覺，對我的新發現（運動物體的光學）有很大的幫助。有時因為直覺產生了新的科學發明。那種直覺實際上與音樂世界的所謂靈感是相通的。”因此，早期音樂教育，在孩子的智力發展中扮演著至關重要的角色。
四、結語
音樂知識技能不是靜態的、結論式的，而是試探性的，不斷發展的，音樂教學過程不應該是教師將現成的音樂知識技能傳授給孩子，而是啟發引導幼兒像音樂家一樣主動參與與創造的過程，是幼兒在實際動手操作中去發現，創造，并從中進行創造想象和創造表現的過程。幼兒要獲得真知，就必須在活動中主動去體驗、嘗試、改造，因為經驗都是由“做”得來的。布魯納認為，發現法的實質是讓學生借助教師所提供的有關材料去親自探索或發現應得的結論或是規律性的知識，并發展他們的學習能力、創造能力。這種方法的基本模式為：自由探索—引導探索—創造表現自由探索階段，是指教師提供充分的探索材料與空間，讓幼兒在其中自由地探索、發現；引導探索階段，是教師在幼兒自由探索的基礎上，引導幼兒有目的的、有意識的探索材料的音樂表現方式，體驗音樂的節奏、音高、速度、力度、曲勢等音樂表現手段；創造表現是在教師的啟發下，幼兒自由地伴隨音樂進行創造性的表現。比如在教《小樂隊》的時候，就可以從以下幾個方面來培養幼兒的創造力：第一，帶幼兒參觀預先準備的各種材料；各式小盆、小桶；用蘋果、胡蘿卜、黃瓜等雕刻成的吹奏樂器；鐵湯勺等，提示幼兒這些是小樂隊的樂器，激發幼兒探索創造的欲望。第二，幼兒根據各自的興趣愛好，選擇探索創造的樂器，教師提示幼兒探索各種樂器的演奏方式，傾聽演奏的音響。第三，各類樂隊向全班交流自己的發現，共同分享探索創造的看了，教師進行引導。第四，進一步明確探索創造的任務，引導幼兒深入探索。第五，教師即興指揮，小樂隊初步進行合奏，教師引導幼兒傾聽整體音響效果。第六，在總結改進的基礎上，小小樂隊再次完整演奏，注意整體音響的和諧。
二、啟發引導的方式來進行音樂教學
人的能力不會憑空產生，只有在環境刺激與教育的作用下才能逐漸發展。幼兒有極大的可塑性和發展的可能性，如果我們從他們初生時就開始實施適宜的教育和影響，給予他們一個良好的開端，就可能促進他們的最佳發展。古代西方哲學家柏拉圖認為，音樂具有潛移默化，美化心靈的作用。因此，音樂教育比其它教育都重要得多。亞里斯多德認為，音樂有凈化、教育、精神享受等作用，音樂對人的性格有顯著影響。適當地給幼兒音樂刺激，使之興奮，對于他們的智力的增長、精神和情緒的健康發展，有十分重要的作用。因此，在音樂教學的活動過程中，就需要教師給幼兒一個良好的開端，對培養幼兒的創造力發揮作用。在實施音樂教育時，我們應避免把音樂教育等同于早期音樂定向培養，避免為音樂教育而教育，音樂教育過程中還應包含有品德，社會性、性格、情感，審美能力的發展教育。這正如許多音樂教科書所說：音樂教育只是教育手段，而不是目的。《盲人摸象》：有個小村莊，來了一頭象，四個盲人長得啥模樣。這大象啊它長得好稀奇，怎么就像家里的大簸箕，這大象啊，它怎么長得真逗人，就像一根長長的蘿卜根。盲人摸大象啊，每人都不一樣，爭來爭去老半天，不知大象啥模樣，看待事物不全面，留下笑話一大筐。這首歌曲，將生活中的一則小故事用音樂的形式表達出來，將幼兒喜聞樂見的大象到底是什么模樣采用歌曲的形式形象地告訴幼兒。這歌唱的時候，教師就可以運用現實中大象的具體模樣來教育幼兒，要學會全面地看待事物，還學會全面客觀地分析事物，不能以偏概全，不可貽笑大方。幼兒在歌唱的時候就會無形接受這些信息，對培養他們看待事物的能力，創新全面地看待周圍的事物的有著極為重要的作用的。《牧羊童》：星期六去放羊，書包掛在羊角上，青草嫩，羊兒肥。我把大地當課堂，養兒吃草，我讀書，我和羊兒一起長，我和羊兒一起長。哎，羊兒吃草我讀書，我和羊兒一起長，我和羊兒一起長。這首《牧羊童》展現了一幅維吾爾族孩子邊放羊邊讀書，與大自然自然融合的動人畫面。由于歌曲比較歡快，節奏感比較強，可以讓幼兒的歌唱的同時培養他們良好的與自然接觸的品行，能讓他們感覺到大自然就進在身邊，能讓他們在歌唱的時候感受到音樂帶來的自然情懷。
教師的教育責任心，不僅體現在自身的教育業績方面，更重要的是要體現在教師對于音樂教學事業、看待學校教育、以及對待學生的工作態度上。在小學的音樂教學中，音樂教師的職責不是簡單的局限在對一些具有音樂天賦的學生進行培養使其成為音樂家，而是讓更多的小學生參與到音樂學習中來，更多的感受音樂、體驗音樂并最終熱愛音樂，通過音樂教學的美的品味使學生的靈魂變得更加高尚、純凈。音樂中的力度變化是比較抽象的概念，為了使學生更好地體會音樂的力度，我特意組織學生進行了一次小小音樂會，師生齊心合力共同演奏出一曲美妙的樂曲——《鈴兒響叮當》。首先，讓學生們手握一串鑰匙晃動，隨著人數的逐漸增多模仿由遠及近的鈴聲；然后，教師用電子琴彈奏音樂，一部分學生用低音打舌（XO|XO|XO|XO|），另一部分學生用高音打舌（OX|OX|OX|OX|）作為節奏。通過這次小小音樂會，學生們學到了音樂知識，同時也培養了他們相互協作的精神，更重要的是，在這種互動式的音樂教育中，教師用心和音樂與學生溝通，把學生的興趣引導到音樂中來，使學生主動參與到音樂學習中來，激發了學生喜愛音樂的天性。在實際的音樂教學中，由于樂理知識的枯燥無味，再加上小學生天性好動的年齡特點，使得樂理知識的教學成為大部分學生不喜歡上音樂課的“罪魁禍首”。雖然在新課程改革中要求淡化音樂知識與技能的要求，但在音樂中，音樂的高低、長短、強弱都是體現音樂美感的要素，因此如何讓學生在情感體驗中對這些理性知識進行綜合的學習，成為音樂教學的一大難題。音樂教師是美的傳播者，是人類心靈美的建筑師。因此，教師應該激發學生學習音樂的興趣，發揮學生的內在潛能，提高學生的審美修養，挖掘學生對音樂的創造力，從而促進他們的全面發展。
二、音樂教學的著力點——教師的自尊心
教師的尊嚴就是要求教師要對自己自尊、自愛、自信，要為人師表，要具有高尚的道德情操和優良的思想品質，以此去影響學生，從而促進他們的健康成長。因此教師的一言一行，言談舉止都要成為學生的表率。自尊需要教師用自己的實力和人格魅力來支撐，為人師表首先要嚴于律己，以身作則。教師是陽光下最美的職業，音樂教師又是美的使者，因此音樂教師更應該努力提高自己的個人修養，刻苦鉆研、嚴謹治學，為學生樹立榜樣，在教書的同時還要教學生怎樣做人。“師者，人之模范也。”一位優秀教師，一位受人尊敬的教師，他（她）的學生也一定不會差。教師的身教更為重要，孔子曾說：“其身正，不令而行，其身不正，雖令而不行。”教師維護自己的尊嚴，學生就能舉一反三，在平時的學習和日常生活中，處處禮貌待人，自尊自信。因此，我平時一直堅持提高自己的個人修養，完善個人魅力。我認為個人魅力的提高首先需要淵博的知識作為其承載者，正如著名教育學家葉圣陶先生所說的：“惟有教師善于讀書，深有所得，才能教好書。只教學生讀書，而自己少讀書或不讀書，是不容易收到成效的，因此，在讀書方面，也得要求‘教師下水’。”其次，教師需要“淡泊以明志，寧靜以致遠”。從事小學音樂教學的教師，不僅需要守得住自己一個甘于清貧、樂于奉獻的情懷；還應在從事教學的過程中保持一顆平和的心，給學生傳授優秀的音樂，促使學生在音樂的天地中培養優秀的品德。
三、音樂教學的契合點——教師的愛心
愛心是音樂教師師德修養的集中體現，沒有愛，就沒有教育對一個好老師而言，只有了解每個學生的特點，了解他們的精神世界，才能引導他們成為有個性、有志向、有智慧的完整的人。更重要的是公平對待所有學生，尊重他們的人格和創造精神。師生是平等的，教師只有關心學生，才能贏得學生的信任，師生之間有了感情，學生才會接受教師的教育。記得一次上課鈴響了，同學們都很快回到了教室，只有一名平時比較調皮的男生XX還沒回來。我當時想：他一定還在操場上玩，所以才會遲到。正想著，這名男生就風風火火的沖了進來，我臉一沉，說“下課等著我。”下了課，我把他叫住，沒等他開口解釋就批評了他，突然我看見他眼里的眼淚在打轉，他撅著嘴委屈地說：“老師您錯了，我沒出去玩，我是下課先問老師問題，后來又幫老師抱作業才晚的，”真的嗎？平時他可是淘氣的孩子呀！我半信半疑地沒再批評他，后來經過核實，確實如他所說，我錯怪了他，于是我決定當著全班同學的面向他道歉去彌補孩子受傷的心靈。我上課時向全班同學說明了這件事情，并向他賠禮道歉，還對他的行為作出了表揚。同學們看到老師向學生賠禮道歉，目光由驚訝轉為真誠，并一起為我鼓掌。這次事以后，孩子們更愿意做我的朋友了。我認為愛學生就要尊重學生，要堅持師生平等的信念。有些教師盲目地認為自己是對的，對于學生的解釋則當做是一種借口，總以師尊居，高高在上。這種行為往往會導致師生之間的關系緊張，學生不愿聽從教師的教導。一名優秀的教師應該是要先耐心聽學生解釋，再努力去求證，最后再做出判斷的。如果做錯了判斷，就應該敢于承認錯誤。教師要學會“蹲下來”和學生說話，師愛的最高境界應該是在師生之間互相尊重，互相平等對待的基礎上，建立起深厚的友誼。愛學生，就不要“傷害”他們，要保護和發展學生的創造、實踐能力。有一次，在進行欣賞曲《青蛙音樂會》的教學中，有些學生不時的在下面學青蛙叫。開始我覺得他們是在擾亂課堂紀律，本想制止他們，可突然又覺得他們學青蛙叫也許不只是覺得好玩，他們應該是體會到了樂曲中所表達的含義，于是我想音樂可以激發學生的想象力，學生聽曲子想到了青蛙叫，我何不趁這個機會讓學生參與到音樂中來。于是我對學生說：“這么優美的音樂仿佛讓我們看到了美麗的池塘邊可愛的青蛙正在鼓著嘴巴歌唱，我看到有些同學已經按捺不住想和青蛙們一起歌唱了，那我們就一起加入到青蛙家族的合唱隊中來吧。”然后我引導學生進行模仿：男同學用渾厚的聲音模仿老青蛙，女同學用清脆的聲音模仿小青蛙。有同學竟然提出她的小梳子可以模仿遠處的青蛙，于是，全班同學隨著音樂的輕重緩急都創造性的參與到音樂中來了。這個案例，不僅遵循了“鼓勵音樂創造”和“重視音樂實踐”的教學理念，同時也使學生在參與教學活動的過程中，欣賞了音樂，陶冶了情操，培養了學生的學習興趣。人們常說世界上最廣闊的是海洋，比海洋更廣闊的是天空，比天空更廣闊的是人的心靈。孩子的心靈是最無拘無束的，教師每一個細小的關懷，點點滴滴的愛護，必將幫助學生打開一個無邊界的世界，讓他們在廣闊的天地間放飛夢想。
[關鍵詞] 音樂教育 多元文化 本土音樂 世界音樂
一、 美國多元文化音樂教育
1．美國音樂教育領域多元文化主義的理論框架及發展
多元文化主義運動是一場社會運動，20世紀初，成為學校政策一個重要的組成部分。它的概念的發展植根于美國學者Carter G woodson的學術著作中，主張找到減少偏見，建立不同種族間合作的方式，與20世紀40年代內部教育改革相聯系。20世紀60年代的公民權利運動則是更直接促進了多元文化教育的建構，多元文化教育認為：接受和尋求所有學生的價值學習計劃知識和技巧的多樣性對學生的學習體驗興趣和需要有重要的影響。它的教育目標是為所有學生增加教育的平等性，在課程中體現他們的價值觀和平等觀。
音樂領域的多元理論的框架的開始可以追溯到20世紀的第一個十年，當時音樂教學出現了多樣化，在課堂中使用RCA公司出版的舞蹈錄像等素材，民間歌曲集也漸漸成為課堂的教學的內容。20世紀20年代，課堂教學出現了大量“多國家歌曲”的音樂版本包括德國民歌英國歌曲，以及北歐和中歐國家的歌曲。整個20世紀40年代，人們認為尋找一個統一的音樂教育主題是非常必要的。
20世紀60年代，美國成立了“非西方文化的音樂”小組委員會和主張推進所有文化的音樂教學。1972年10月，《音樂教育者》主編Hartzell監督發行了專刊“世界文化中的音樂”。人類學家Margaret mead作序，音樂人類學家和音樂教育工作者供稿，稿件為從亞洲非洲美洲大洋洲選擇的傳統的音樂文化。這些工作喚起了各種層次水平的音樂教師對學習材料和教學方法的認識，而且使音樂教學大綱多元化。1989年美國音樂教育者大會出版了教科書《音樂教育的多元文化視野》。
美國音樂教育者學會幾十年來曾多次舉辦多元文化研討會，由音樂人類學學會、史密森博物館的鄉村生活計劃辦公室、美國音樂教育者學會的普通音樂學會共同研究多元文化音樂教育方法該研討會最初是在1988年亞利桑那州音樂人類學會議上提議召開的，山威廉o交德森領導計劃在音樂教育中開展音樂教育中多元文化課程重要性的討論。研討會結束時，《未來方向和行為的決議》被與會者接受，這個聲明不但是美國音樂教育者一協會作為組織者對多元文化音樂教育的要求，也反映了所有音樂教育者的心聲。
2．對中國音樂教育的思考
從以上通過對美國多元文化音樂教育的發展，可以獲得兩點認識和一點對我國音樂教育的思考。首先，美國的音樂教學已開始傳授非西方的音樂，這說明非西方音樂知識體系在美國地位的變化和發展，非西方音樂的文化價值觀已經在美國得到認同，體現出文化價值平等性的觀念。其次，這種多元文化音樂教學已經打破西方音樂優秀、非西方音樂簡陋陳舊的二元對立觀念，為世界音樂教學增添了動力。
多元文化音樂教育理論不僅在美國得到關注和實踐，在其他國家的音樂教學中也可看到影子。英國在20世紀60年代以后，教授世界音樂開始逐漸增加。此外，德國、加拿大、澳大利亞等西方發達國家也都開始重視世界音樂的教學。
值得思考的是：為什么中國音樂教育中沒有建立和實行在西方國家音樂教育中普遍認可的多元文化音樂教育？學校音樂教育是應該僅對少數幾種音樂的學習，還是應該伴隨很多音樂文化的學習？學校的音樂教育應該只強調學科技能的發展，還是通過音樂的教育帶來文化理解的目標？
二、多元文化與我國音樂教育
西方音樂教育所產生的背景是普遍性哲學和自然科學哲學。它把西方的模式作為統一標準來衡量我們的音樂教學。試想如果將漢族、藏族或其他少數民族的精神用其中一種民族文化的精神作為普遍形式的標準來取舍，那么其他的民族文化是否要被舍棄或者摒棄呢？管建華在《后現代音樂教育學》中指出：音樂的起源是以人的存在為依托，人類首先存在于文化，音樂也是反映了文化的存在，文化包含多種緯度或多種層次，理解一種音樂也是理解一種文化模式，如果我們的音樂學習用一種文化音樂的“科學方式”來取代不同文化的生活世界和文化意義，那么我們的音樂教育界是否會出現“文化意義的危機”呢？
現代部分作曲家和音樂評論家承認，過去50年代音樂藝術經驗出現了危機。美國著名音樂評論家普來曾茲在《現代音樂的痛苦》中以專門的章節討論了“和聲危機”、“旋律危機”、“管弦樂危機”。可見歐洲已經開始反省這種“西方科學音樂體系 ”的問題。而我們的學校音樂教育還在繼續沿用這種音樂體系，這應該引起我們對此種現象的反思。湯亞汀教授曾指出：音樂文化研究是研究人類實踐活動的表象意義及其背景，重點之一是強調跨文化傳播及其本土文化的研究，呼應“少數話語”及后殖民文化等課題，對西方主流意識應該進行深刻的反思。
多元文化其本身要回到人類生活的世界及世界多個民族生活中，而非局限于理性的科學世界音樂，它具有深刻的人文科學內涵。這種多元的文化轉向理念也深深地影響到我國的音樂教育。20世紀 80年代也有人提出“文化的音樂學”，這時的音樂學研究開始往文化上靠，強調多元的音樂教學。
近年來，我國也開始關注多元音樂教育的發展，多次召開以“多元文化音樂教育”為主題的會議。2004年10月在南京師范大學召開的“世界多元文化音樂教育國際研討會”，與會者大都是著名的國內外著名音樂學者，都從不同的角度探討了多元文化音樂教育理念的重要性。2005年開展的第二屆世界民族音樂學會學術會議上陳自明教授就世界音樂教育做出了呼吁音樂教育需要觀念的轉變，不僅僅只有歐洲藝術音樂才是值得學習的，音樂教育必須并盡決接受當今多元文化音樂教育的理念及實現。由此可見，多元文化音樂教育也給我國的音樂教育帶來了深刻的啟示。
1． 學校應該注重本土音樂教育
由于多年以來學校音樂教育以歐洲音樂體系為主，這使得本土音樂教育處于“邊緣位置”。這種體系的音樂教學過多地關注技術理性以及審美，遮蔽了本土音樂的內在活的文化價值，它會使本土音樂被分解成一個個音符。
多元文化所強調的文化性、境遇性、價值性，在一定程度上解構了現代知識性質的權威主義，這種解構使人們認識到本土音樂的重要性。本土音樂教育就是要求學生回到生活世界當中，體會當地的音樂文化，達到理解世界，樹立文化多樣性的概念。這樣一種理念的培養有助于打破以西方音樂體系為統一標準的認識框架和課程體系，進行本土音樂語言的構架和文化探索同時也可以打破西方音樂的“先進”與本土音樂的“落后”的二元對立的舊觀念。
2． 開展世界音樂教學
多元文化教育在在教育界使人們認識到文化的多樣性和平等性，沖破了西方普遍主義的束縛，轉向多元文化教育。就音樂而言，許多國家的音樂教育者也在思考著文化轉型語境中的音樂教育，這種多元思潮影響到音樂教育界理論的發展，多元文化音樂教育已經成為國際音樂教育的主流，世界音樂教學已經成為必不可少的內容。
目前，世界音樂的傳授已經得到許多國家得重視，美國大學已把世界音樂列為必修課。21世紀德國世界多元文化音樂教育有了較大發展，學校增加了來自非洲、北美和南美國家的歌曲和舞蹈。我國的世界音樂教學也在部分高等院校中開展起來。南京師范大學已把世界音樂作為音樂專業本科生選修課，而且在碩士招生錄取中，世界音樂已列為單項科目記入總分。我國音樂課程新標準中也提出“了解并尊重世界其他國家或民族音樂文化，擴展文化視野，逐步樹立平等交流，并存共榮的多元文化觀”。
在音樂教育中，我們不僅要傳授本民族的音樂文化，還要學習世界各個民族、各國家的音樂文化。目前，我國的音樂教育中西方音樂的學習始終占據著重要的位置，世界音樂的學習被狹隘地理解為西方音樂，非洲、大洋洲等地區的音樂只有少數人問津，甚至對自己本民族音樂也很陌生。我曾做過對自己家鄉本土戲曲-南陽曲劇的調查，結果顯示20個人有13個人對南陽曲劇一無所知，這是我們的悲哀。世界音樂學習會消解人們對音樂落后論的思想，形成一種新的平等的音樂關系，還有助于本土音樂與世界音樂的溝通、互補與發展，以便更好地促進音樂教育本土化的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：多元視野；本土化；開放性
在多媒體席卷全球的趨勢下，音樂的應用已經遍布各個領域。隨著人民群眾生活審美的要求增加，音樂相關的產業日益壯大，其中音樂培訓的教師缺口日漸顯著。因此，音樂教育不僅能提升全民素質，而且能促進新服務產業的發展。
目前我國的音樂教育體系主要參照西方。一方面是因為西方音樂理論體系完備，樂器表現力強，音域范圍廣。另一方面也是因為中國傳統的音樂理論仍在探索中，樂器的表現能力還有待發揮。相比其他藝術門類，音樂是一個求新和求變要求更強烈的藝術形式。音樂可以包羅萬象，只要能給人以愉悅感，任何元素都可以添加。如京劇、山歌等，元素來源的廣泛性，讓音樂的創新存在無限可能。這樣一種開放的藝術形式，對多元文化的視野要求就更迫切。
現行的初級及中級音樂教育模式存在理論不完善、陳舊等問題。音樂技能的訓練主要以鋼琴等西式樂器為主，存在技能單一，不適應社會發展要求等毛病。中國地域廣闊，民族眾多，音樂資源取之不盡，用之不竭。但由于音樂教育上對西方模式的偏重，不僅使我們的音樂發展僵化，而且使很多優秀的本土音樂形式失傳，這種形勢下，開展多元文化視野下本土音樂的研究勢在必行。在初、中級的音樂教育上，要積極引導，逐漸形成音樂多元化的理念，在音樂技能的訓練上，要不拘一格，百花齊放。音樂是開放的，令人快樂的，令人舒適的，令人感動的。音樂教學也應該別開生面，收放自如。
就目前的音樂教育存在的問題，具體可以在以下幾方面引入多元化，添加本土化元素。
一、音樂理論指導應該更開放，注重中西結合
初、中級別的音樂教育，一般偏重技能訓練，對理論要求比較少。但教師在介紹這些理論的概況時，仍舊要有指導思想。主要體現音樂理論不是僵化的，各大文明都有自己的音樂理論。西方音樂理論雖然成熟、文獻眾多，仍舊有很多需完善的地方。中國音樂理論缺乏，可挖掘的地方有很多。教學時，可重點向學生介紹音樂理論的豐富性、開放性和可不斷完善性，激發有音樂理論潛能的學生的興趣。
二、音樂技能的培訓豐富化和本土化
目前的音樂教育技能培訓，主要是聲樂練習以及對鋼琴等樂器的掌握。聲樂練習是一項有關生理學等學科的比較客觀的技能，需要重復不斷地堅持練習，練習的曲目也是由易到難。整個學習過程整體上是比較枯燥的。在多元視野下，應該增加更多的練習曲目，國內的、國外的以及本土民間的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜聞樂見的歌曲的增多，有利于學習效率的提高。
在樂器技能培訓的選擇上，應該完全由學生自由選擇，音樂是不拘一格的，只要演奏得當，任何樂器都能創造出美妙的旋律。中國的傳統樂器各式各樣，有很多在獨奏上能與國外主流樂器媲美，如二胡、笛子等，另外還有很多種具有獨特表現力的民族樂器，如馬頭琴、腰鼓等。中國本土音樂的挖掘性極強，跟這許多不同種類的樂器密切相關。讓學生自由選擇樂器，不僅有利于提高學習的積極性，還能開闊學生的視野，加強學生樂器技能掌握的廣博度，弘揚民族音樂文化，成為綜合性音樂人才。
三、音樂審美的本土化
音樂審美是一項既有公共性，又有私人性的活動。很多經典曲目是大家都共同接受的，美感度較高的音樂典范，如《土耳其進行曲》《命運交響曲》等。但個人的喜好不同，審美又極富私人化。擴大音樂的接觸面，了解旋律所表達的音樂情感，有利于提高學生的審美能力。中國的本土音樂很多是極富私人感情表達的，但美感又極高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民間的少數民族歌曲，更是數不清，在課堂上引入這些本土的音樂，對學生本身來說，也是一種精神享受。
四、音樂實踐的本土化
素質教育要求知識更貼近時代，更服務于現實。校外課堂的開展讓學生有機會將課堂所學加以實踐。傳統的實踐主要是以歌曲表演、交響樂或歌劇欣賞為主。這些節目通常可以通過電視、網絡獲取，了解的途徑比較多。素質教育的校外課堂，可深入民間音樂活躍的地方，去了解本土音樂的歷史，感受特定環境下，有特別表現力的音樂形式的形成過程。去向本土的音樂藝人學習，并將其元素活用到主流音樂中。
五、音樂課堂教學的本土化
音樂課堂有音樂的旋律才能稱之為音樂課堂，對于學生來講，最熟悉的莫過于當地的山歌或者號子，例如，我們家鄉的海門山歌《淘米謠》，這首帶有吳語味道的淘米謠通過輕快、悅耳的節奏反映了我們沿海農村婦女的日常生活，再如《隔濱看見野花紅》《小阿姐看中搖船郎》等，歌聲清純甜美，學生在悠揚婉轉而熟悉的曲調中感受輕快的民族生活，將音樂與生活相結合，讓孩子們在音符之間感受生活的真實、親切，這樣更利于學生對音樂的深入了解，更能加深學生對音樂的熱愛。
音樂是一個需要持續創新的領域。其理論的變化性，技能的更新速度都比較迅速。抓住稍縱即逝的靈感，就可以作出優美的旋律。音樂知識如同音樂本身一樣，也是流動的。音樂教育除了需要基本功，更需要別具一格的創新能力，多元視角下的本土化教育，給音樂教育添加了更多知識性、趣味性的元素，是一個與時俱進的教育模式。
參考文獻：
［1］孟驚雷.西方音樂學構架對我國音樂理論教育的影響［J］.雞西大學學報，2007（07）.
當今是一個知識經濟時代，創新教育已經成為了一個熱點問題。所謂的創新教育就是指將培養人的實踐能力以及創新精神作為基本的價值取向，將培養一種創造型的人才作為根本目標的教育。創新教育的提出不僅僅是弘揚人的創新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質教育的必然需求。實施素質教育是實施創新教育的基礎，只有在素質教育全面發展這一前提和基礎之上，學生創新能力、創造精神以及創新意識的培養才具有現實的可能性。由此可見，與傳統的應試教育相比，創新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學中十分巧妙地利用創新教育的優勢，就能夠有效地集中小學生的注意力，并對小學生緊張的學習生活進行適當的調節，從而促進小學生身心的健康發展。在小學音樂教學中開展創新教育有利于發展學生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學生其他學科的學習。有些小學音樂教師以及家長認為小學生學習時間本就十分有限，學習音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學的。
二、在小學音樂教學中實施創新教育要營造良好的教學情境
小學音樂教學的核心內容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產生一種賞心悅目的感覺，再加上對優美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設計出更加具有藝術性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。
三、在小學音樂教學中實施創新教育要確立學生的主體地位
在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產生抵觸心理，也就更談不上實施創新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創新，追求無權威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權威性，實現真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環境。
四、在小學音樂教學中實施創新教育要提升自身素質