時間：2022-05-30 17:35:19
導語：在大學舞蹈論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中國傳統藝術的回歸與國家政策的支持及國人的主動挖掘直接關聯。目前，我國傳統藝術的“疑似主流”趨勢是值得人們慶賀的。但是，我們仍應看到的是：中國傳統藝術的回歸現狀是片面、不完全的，其存在時長無法預測估計。中國傳統藝術并沒有在真正意義上得到傳承發展。中國傳統藝術如果想要將自身曾經失落的地位重新尋回，其所面臨的阻礙重重。
二、啟發大學生對傳統藝術熱愛的意義
舞蹈《婺魁》由于其自身以婺劇為根基的基本特色，在其表演過程中能夠有效激發大學生對于傳統戲劇藝術的熱愛，加強戲劇教育，并提升自我的審美能力。積極樹立起一個科學正確的審美觀，培養加強其鑒賞美的能力。戲劇教育作為高度綜合多種藝術形式的教育門類，在豐富大學生審美體系上具有重要意義。采用戲劇教育影響大學生群體，可以使他們交替地從音樂、舞蹈、表演等藝術形式中接受美的啟迪。另外還能夠促使大學生將自身的審美體系進一步的完善建立，使其接受更多方向、層次的審美融合及塑造。有了一個豐富科學的審美體系作為基礎前提，大學生便能運用一些自主思考及實踐的方式，對自身建立起的審美觀進行完善，提升自我對美的創造能力。戲劇可以讓大學生通過對戲劇人物感情的發現、平衡，對所扮演人物感情的感知、控制，達成大學生對人際情感自然的溝通。正如舞蹈《婺魁》的創作一般，為了將舞蹈的效果發揮到最強最大化，需通過多方面的合作配合，凝聚多方人群的集體力量。激發大學生對中國傳統藝術的重視熱愛，加強戲劇教育能夠使得參與其中的創作、表演以及后臺支持的大學生對于協調合作重要性的認識度進一步技巧，并在逐步的實踐中形成慣性。
三、啟發大學生對傳統藝術的熱愛進行戲劇教育應采取的措施
要將大學生對于傳統藝術的熱情度進一步激發，對其進行戲劇藝術教育，其首要前提是積極建設起一支具有專業化素質水平的藝術師資團隊。一方面國家相關部門應對藝術院校的招生規模進一步放大化，積極培養出高校藝術專業的師資力量；另一方面，應將社會中存在的專業藝術優秀人才資源進行科學的優化配置，積極建立起一個特聘使得教師制度，引入一些優秀的音樂家、舞蹈家等作為客座教授。在解決師資力量嚴重不足的同時也能夠將全新科學的教育觀念進一步引入，加強高校與社會之間的交流往來。中國傳統藝術—戲劇藝術所包含的內容豐富廣博，但在其教育傳承過程中，常常會因為固定課時的限制，無法做到面面俱到，只能科學的選取一些側重點。將戲劇作為例子，在戲劇教育過程中可以適當的開設一些京劇、黃梅戲以及越劇等。另外，大部分的當代大學生對于現代舞蹈具有濃厚的興趣，在教學過程中，可以適當的選擇開設舞蹈賞析相關課程。通過對優秀舞蹈的賞析，能夠促使大學生在舞蹈欣賞過程中，將原有的審美方式進一步突破，了解到現代舞蹈的程式結構及張揚特色。對于當代大學生進行傳統藝術教育的途徑應呈現出多元化的趨勢，即多層次與多元化。首先應做到的是進行學科式的教育，積極開設單獨專屬性的傳統藝術教育學科內容；第二，應積極進行各項滲透性的傳統藝術教育。在其余學科中也應不忘進行傳統藝術教育內容的進一步滲透。第三，盡可能舉辦一些與傳統藝術相關聯的課外活動，依照學生的自我興趣組織創建一些課外性質的興趣小組，利用課余的時間進行課外活動的開展舉辦，促使大學生在活動過程中互相學習，彌補自身的缺點。第四，積極舉辦一些傳統戲劇藝術文化節，給予大學生展示自我的舞臺，以此激發大學生對于傳統藝術的熱情。
四、結語
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.
[2] 朱培科，馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].
http：//xxt.net.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [eb/ol].
，2005-11-22.
[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社，2003.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
一、 加強國際合作、交流活動。
二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。
五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。
六、各學術委員會工作：
1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。
2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。
3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。
5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。
6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。
8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。
論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質
論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.
[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999.
關鍵詞：高校；公共藝術教育；剖析
一、高校公共藝術教育研究的意義
公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。
二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析
（一）論文檢索結果統計分析
2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。
根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。
（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計
期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。
由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。
（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。
通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。
三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析
高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。
第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強
邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。
第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；
中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。
第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。
河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。
鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。
鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。
參考文獻：
[1]陳亞偉.陜西民辦高校公共藝術教育的現狀分析.[J]品牌.2014.12
論文摘要：近年來，隨著全社會對素質人才的高度重視，舞蹈教學越來越受到高校師生的重視。本文分析了大學舞蹈教育現狀分析，并提出了開展大學舞蹈教育發展的策略
舞蹈教學在大學素質教育中，是集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練與表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質不可缺少的技能課，是高校素質教育的重要組成部分。然后，目前的大學舞蹈教學的內容和形式還不能完全適應高校素質教育的需要，因此，需進一步對大學舞蹈教育進行科學性的發展。
1 大學舞蹈教育現狀分析
自從大學舞蹈普及教育開始，尚無統一定義。一般來說，大學舞蹈教育主要指高校對舞蹈專業生和普通大學生特長生開設的舞蹈教學課程或舞蹈社團活動。但是，到目前為止，大學舞蹈教育雖然取得了很大的進步，但無論是舞蹈教育的基本觀念、課程設置，還是教育方法等方面，都存在著各方面的問題，影響著舞蹈教育的發展。
目前高校的舞蹈教育的培養對象，一是舞蹈專業院系，其教學對象為舞蹈專業生，教學內容多數是舞蹈基本功訓練、民族民間舞蹈和學習舞蹈成品劇目以及舞蹈理論課，訓練時間平均每周四到五次課，每次訓練一個半小時，或按照每學期開設的課時量以及教學計劃而定，教學目的是為了提高學生的專業技能、表演能力，舞蹈教學綜合能力等；二是公共選修課，教學對象為普通大學生，舞蹈教學課程可分為舞蹈訓練課與舞蹈實踐課，教學形式以形體訓練、民族舞蹈為主要教學，每門課課時均為一學期，訓練時間平均每周兩次課，每次訓練一個半小時，教學對象不固定，學生可根據自己的意愿自由選課。但部分對舞蹈感興趣的學生認為舞蹈課就是跳跳舞，而且那些優雅的民族舞已經過時了，還不如跳勁舞更痛快；部分學生對舞蹈并沒有興趣，但是覺得選了這門藝體類的選修課，應該比較好過關，老師管得也會比較松，很容易得學分；剩下的一部分學生則望而生畏“我不可能做得到，而且從事這些舞蹈訓練對我也沒有什么別的好處”，覺得舞蹈是一項遙不可及的藝術形式，不是一般人可以輕易做到的。
通過以上現象，我們可以認識到：目前的大學舞蹈普及教育過于形式化，課程設置不系統、教學對象不固定、教學目的中心偏離、教學方法過于保守等多種原因，導致學生對舞蹈藝術的認識和理解存在偏差，是舞蹈普及教育在高校校園難以開展的根源。因此，必須通過改變固有的舞蹈教學模式和方法，提高大學生對舞蹈教育的認識，開發及指導學生建造審美心理結構，努力提高大學生的素質修養。
2 大學舞蹈教育科學發展的策略
鑒于大學舞蹈教育的現狀，可以認識到，在舞蹈教育中，“口傳身授”這種師徒傳承式的教學沿襲至今，已經成為舞蹈教學的基本形式，這在很大程度上取代了學生在教學活動中的主體地位，限制了學生積極性和主動性的發揮，抑制了學生的創新精神。因此，因當通過以下措施，發展舞蹈教育，改革、改進和提高舞蹈教學的質量。
2.1 運用多媒體輔助教學手段。
利用多媒體輔助課堂教學，是創新大學舞蹈教學的重要手段。舞蹈的藝術形象是通過人體有韻律的運動來塑造的。利用多媒體，我們可以通過直觀、形象、生動的畫面，準確地表達教學內容，加深學生的理解和記憶，讓學生身臨其境地感受到藝術，用多重感官的刺激來活躍學生的思維。教師應該把培養學生的自學能力放在重要位置，組織觀看與教學內容相關的舞種、觀摩著名舞蹈家的表演，分析其藝術特點，以加深對所學內容的理解。還可通過舉辦相關知識的專題講座，提高學生的藝術素養。從而讓學生深入了解舞蹈，更加熱愛舞蹈。
2.2 實施科學的教學方法。
要注意選擇切合實際的教學內容，遵循從簡到繁，從單一動作到組合動作的教學原則。大部分大學生之前很少接觸到舞蹈的學習。因此，可以考慮在開設舞蹈課之前，開設簡易的民族舞蹈健美操，以提高學生的協調能力，培養初步的舞蹈基礎，使學生循序漸進，逐步提高學習能力。在教學中，要堅持少而精的原則，抓住舞蹈中的精華，教重點和難點，在教學方法上，要將民間舞蹈中的技巧部分提煉，分解成元素動作，然后進行強化訓練，這就是元素性教學法。短句教學法，就是將民間舞蹈中的技巧動作同風格動作串聯和組織起來，編排成連貫的短句，以便學生進行多次訓練。還有一種表演組合教學法，就是將各類技巧融入表演性較強的組合中進行訓練，加深訓練組合的形象性，從而達到訓練和提高學生的綜合表現力的教學目標。
2.3 注意教學內容與學生接受心理的契合。
學生之間的心理與生理特點存在著差異，如何能夠很好的對其實施培養，需要教師在課程設置、教學方式等方面更具有針對性。要針對學生的心理特點，對學生的學習興趣和愛好進行合理開發。一是要注重學生想象力的培養。舞蹈將有限的舞臺作為基礎，用肢體的動作語言表達舞蹈的情節與情感內容，這就需要發揮表演者的想象力。只有具有豐富的想象力，才有可能在有限的空間內，將肢體藝術表現得更加豐富、多彩，引領觀眾進入舞蹈藝術豐富的內在世界。要注意培養學生對音樂的感受力。舞蹈表演不僅僅是肢體語言和動作的展現，同時也是對舞臺音樂內在情感的表達與融合，兩者相輔相承。這就要求舞蹈表演者對音樂的內在結構要有充分的感知與認識。
2.4 提高教師業務水平和綜合素質。
大學舞蹈教師要積極鉆研業務，研究教學方法，努力提高教學效果。在教學中，教師要多輔導，多示范，對復雜動作進行分解教學，使學生能夠很快學會。對后進生要關心愛護，幫助他們克服自卑心理，增強學習信心。要發揮優秀生的作用，利用學生間易于溝通等便利條件，使其與后進生共結對子，互幫互學，活躍教學氣氛，從而達到優秀生“教學相長”、后進生“鞏固提高”的學習效果。教師要多用“激勵法”，對進步快的學生經常給予表揚鼓勵，使其從不斷的成功中堅定學習信心。要加強舞蹈理論知識的傳授，對舞蹈的意義、標準、規則、類別、發展趨勢等，進行全面講授，為學生長期學習并不斷提高打下基礎。作為高校來講，要積極創造條件讓舞蹈教師外出學習進修，開展學術交流，掌握舞蹈的流行趨勢和發展方向，實現教學的前瞻性。
3 結語
綜上所述，開展大學舞蹈教育，對于提高學生的綜合素質，豐富校園文化生活，都具有重要的意義，這也符合我國培養新一代的目標：培養德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設者和接班人。因此，我們要充分重視大學舞蹈教育，注意選擇相應的舞蹈內容，使其發揮出獨有的功能，進一步推動大學各項教育邁上新臺階。
參考文獻：
論文關鍵詞：青少年,華爾茲,教學法,快樂舞蹈教學
1.前言
國際標準舞（體育舞蹈）包含摩登舞和拉丁舞。就表現形式而言，前者循規蹈矩，端莊典雅，有如古詩一般；而后者生動活潑，飛揚綺麗，可以新詩比擬，因而在教學中教學方法也略有不同。然而華爾茲教學中，往往存在這樣的一個誤區，教師教給學員的各種各樣舞蹈花樣，且教學氣氛略顯沉悶。然后學員學習，模仿、練習，學員只是一味地按固定沉悶的模式被動學習?！翱鞓肺璧附虒W法”是最近幾年在華爾茲教學改革中興起的一種新型的教學方法，它是指在教學過程中充分調動教師教與學生學的積極性，使教師樂于教學、學員充分接受、使全體學員在師生融洽、互動、配合的過程中愉快地發展，并在學習過程中始終充分融入舞蹈，從中體驗樂趣，它強調以快樂的學習情緒貫穿教學過程，以達到讓學員享受舞蹈，掌握技術，引導學員在舞蹈學習過程中的的主體地位的一種教育思想。
2.研究對象與方法
2.1研究對象
選擇廣東國家育苗青少年俱樂部青少年華爾茲入門A班對照組學員20人（男女各10人），華爾茲入門B班實驗組學員20人（男女各10人）。所有學員均為未接受過華爾茲舞蹈的培訓，且年齡均在10歲以下。
2.2研究方法
2.2.1文獻資料法
以“青少年”、“華爾茲”、“快樂舞蹈教學法”等為關鍵詞，檢索了GOOGLE、中國期刊網、SPOFOR和SPORTDiscus等數據庫資料以及其它相關著作，獲取了大量相關研究資料和統計數據。
2.2.2專家訪談法
走訪專家進行專業技術知識和教學技巧咨詢以及交流。
2.2.3教學實驗法
實施實驗法,分別施以舊的教學方法和快樂舞蹈教學法在相同的教學條件下，教授相同的教學內容，實驗時長16周。一方面將兩個教學方法在同一評定小組的評判下取得的教學成績進行差異性T檢驗；另一方面進行小范圍的問卷調查，研究快樂教學方法與提高成績之間的相關關系。
3研究結果與分析
3.1結果
為了確保接受不同方法教學前的學員是否處于同一標準的身體素質基礎，在實施不同教學前，對實驗組和對照組的每個學員的各項身體素質進行了相關的測驗，并對測驗結果進行差異性T檢驗，結果(表1)表明：雖然實驗組和對照組的不同的班級，但在進行教學方法的實驗比較之前，兩個組別成員的身體素質沒有明顯的差異。
表1學員教學實驗前身體素質比較(n=40)
測驗內容
班級
成績
標準差
T
P
100米
對照組
實驗組
13.5s
13.54s
0.033s
0.034s
0.77
>0.05
800米
對照組
實驗組
147s
146.7s
0.023
0.022
0.33
>0.05
仰臥起坐
對照組
實驗組
49個/m
49個/m
0.04
0.052
0.40
>0.05
學員之間要相互配合，揚長避短、取長補短，使自己的舞蹈動作日趨成熟完善。教學中老師要有目的、有選擇的教學內容，對教材進行精心設計教案、突出重點、分解難點、結合舞蹈本身特色讓學員在愉悅輕松的氣氛中強身健體，陶治情操，充分發揮學員的主觀能動性。
3.2.3變華爾茲教學與塑造美相結合
快樂舞蹈教學法不是單純地教授學員動作技術，而是把動作教學與塑造美相結合，在教學中有意識地向學員灌輸美學思想和觀念，要求學員掌握各舞種動作同時具有一定的審美觀，對于形體美、韻律美、音樂美、服裝美要有客觀而獨到的見解，在舞蹈與精神、靈魂的融為一體，使每一個動作都能表達自己的感情，給予人美的享受。
3.2.4學員的自我評價和相互評價
快樂舞蹈教學在華爾茲教學過程中的教學評價是通過自我評價和學員間相互評價來實現的，教師在單元教學過程中已經獲得了學生個體生理、心理體驗的相關信息，學員也在相互的配合學習中對其他學員的情況有一定的了解，從而激發教師和學生共同積極思考、發揮創新能力、教師不斷改進教學方法和組織方法，對學員進行因材施教，提高教學質量。
3.2.5學員的體態、語言相互結合
體態語言就是用動作、姿態和表情來表達某種感情的一種無聲的肢體語言。它具有傳情達意的功能，能增強教學效果，提高教學質量。例如某學員完全領悟教師所教的動作時，就會面帶微笑，點點頭，意思在說：“我已經學會這個動作了！”
3.2.6華爾茲的考核形式與方法
在華爾茲快樂舞蹈教學中，學員要用統一的音樂，考核的內容為中國體育舞蹈聯合會出版的指定教材中銅牌華爾茲10歲以下考級指定組合。并且從節奏，表現力，音樂處理三方面全面的考核學員的動作技能的分數。這樣使得考、練、編的隨意性小，加強了規范操作，也方便教師更準確客觀地評價每位學員，同時也提高了學員對舞蹈學習的積極性和自信心。
4結論
在傳統的華爾茲教學過程中，大多學員的學習僅僅停留在模仿階段。在“快樂舞蹈教學法”華爾茲的教學中，大多學員的學習比較積極自主，接受內容比較多，優于傳統教學過程的教學效果?！翱鞓肺璧附虒W法”教學可以有效地補充傳統教學的不足，不僅可以促進學員更加主動、有效的學習,還可以提高學員素質，促進其身心健康，達到全面發展的目的。
參考文獻
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論文摘要： 本文對高校大學生舞蹈教育的現狀、原因進行了分析。從我國舞蹈教育的歷史出發，再到今天的舞蹈教育現狀，以至于最終的發展啟示和建設性的意見，給專業性舞蹈教育的基礎工程起到一些規范和提高的作用，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。
大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現實意義。
一、高校大學生舞蹈教育的現狀分析
我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，造成這些現象的主要原因是由于各個大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發揮舞蹈教育在培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態美中的重要作用。
20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面。
（一）舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合
目前，普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節。
（二）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節
舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。舉例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。
（三）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位
目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數、規模因受各高校所具備的場地、經費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統一完整的教學大綱和考核標準。 轉貼于 二、歸因分析
普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。
三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議
普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養。只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，本人認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。
實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發，其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔舞蹈藝術類課程的設置上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。
注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動。可以以藝術骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養人才的目的。
總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發展教育。藝術素質綜合發展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。
參考文獻
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