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2008年夏天白先生的妻子受邀去度假，打電話回來說：“景德鎮真是個好地方，我已經買了4萬塊錢的東西了！”老白突然有點懵，在腦袋里快速檢索著關于景德鎮的信息，被稱為老瓷都的景德鎮曾是御窯廠，如今在拍賣行里身價上億的瓷器大都出自那里，但在老白眼里，現在的景德鎮其實就是一個吃祖宗老本的旅游景點而已。
“我的第一反應就是，一定是被忽悠了”，但幾天后看到實物的時候，他卻不這么想了。“盒子一打開的時候，我確實被震了！”其實老白也說不清好在哪，但瓷器一拿出來他就覺得不是件俗物，釉色細膩又富有變化，造型設計獨特，傳神而且極富美感，底座有制作者的簽名。老白意識到無論能不能升值，妻子買回來的都的確算是精品。
當代工藝美術品市場漸熱
早在翰海2007年秋季拍賣會上，當代工藝美術品專場首次與歷代古玩同臺競拍，捧場的藏家們就為95件作品砸下了5100多萬元，一件現代的昌化雞血石雕樓閣山子更是拍出1344萬元的天價。除了其所用雞血材料之大、血色之純正飽滿難得一見外，還在于國家級雕刻大師牛克思的巧奪天工。這樣的結果也讓人注意到，現代工藝品有一批實力不菲的收藏群體，而這個群體一直是被拍賣市場所忽視的，在民間交易的各類當代藝術品，比如瓷器、紫砂、漆器、織繡、竹雕、木雕、硯臺等也在逐步上漲。
“厚古薄今”是長期以來中國的傳統收藏理念。收藏者拿到一件東西，先要看年代是否久遠，夠不夠年份，對所謂的“新活”則不屑一顧。 如今收藏界已經意識到這一“短腿”，這樣的理念轉換，也在古代藝術品投資資金門檻逐年推高的壓力下逐漸堅定和成熟。
隨著古瓷特別是官窯瓷器在市場上流通數量日漸稀少，部分藏家開始轉向現當代名家瓷器，引導一批國家級工藝美術師作品價格不斷攀升。
大師級精品收藏潛力巨大
上世紀90年代，中國工藝美術大師李菊生的作品一般是1萬元一件，現在則達到了30萬元以上；工藝大師秦錫麟1993年3000-4000元1件的瓷器，目前升至15萬元左右。現當代瓷器一些精品每年都會增長50%-80%。一級市場上如陸如、戴榮華、李菊生等大家的作品幾乎達到了持幣待購的程度，先前的收藏者無一例外的成了最大的獲益者。
我國的傳統工藝美術技藝大多靠師傅帶徒弟的口口相傳的模式，也就造成了許多技藝曾經瀕于失傳，工藝美術傳承岌岌可危的局面，即使有了國家的保護，這些傳統技藝仍具有稀缺性，因此，工藝精品尤其是經國家認證的“工美大師”的作品就具有了極大的收藏價值。
全國煤雕工藝品行業日益發展，遼寧撫順、山西大同等地的煤雕歷史悠久。沈陽出土的“耳塘”飾、圓珠等煤玉，距今有七千年。自古煤雕多以小件飾品和陪葬品為主。山西、撫順煤雕工藝品多以傳統題材動物、人物、鐘鼎、宮燈、吉祥圖騰、佛教雕像等。黑龍江的煤雕發展較晚，也是傳統題材為主。隨著全國旅游業的發展和旅游紀念品的需求不斷增加，旅游者和收藏者對煤雕的藝術性有了更高的要求。黑龍江煤雕工藝品生產企業繼承國內山西、撫順煤雕藝術品的題材表現，其表現主題有表達吉祥如意的松鶴、鯤鵬、鯉魚等，古代裝飾器皿的如:鼎、耳瓶，還有表現各類人們喜聞樂見的動物如:馬、牛、羊、虎等。另外，還有表現佛教題材的佛教人物或故事傳說。在不同的時期還有表現時代精神的英雄人物以及民間傳說。近些年鶴崗、七臺河等地也開發了一些具有東北特色的煤雕工藝品，但主題表現拓展性還是十分有限。不能滿足當代消費者和收藏家的高標準藝術性眼光的考驗。
2黑龍江省煤雕工藝品生產企業規模狀況
黑龍江煤雕工藝品生產的企業從個體作坊式的從業者，發展到具有規模的大、中型企業十分迅速。從解放初期的遼寧煤雕傳入黑龍江以來，黑龍江煤雕工藝品基本以個人家庭作坊式制作為主。工藝品從題材種類到生產數量都規模較小。隨著黑龍江省發展文化大省策略和旅游業的發展，逐步出現了鶴崗奧興煤雕有限公司等一批較大規模的企業。奧興煤雕有限公司是鶴崗唯一一家生產煤雕、瑪瑙工藝品的公司，具有鮮明的地方特色，曾參加黑龍江省哈洽會、黑龍江省第九屆民間工藝品博覽會。七臺河神韻煤雕有限公司、依蘭中煤龍化礦業公司也是具有一定規模的企業。后來又發展起來的七臺河市永正煤雕藝術公司的煤雕工藝品也十分具有潛力。黑龍江省煤雕工藝品的開發與制作，已經從小作坊式的加工方式轉型成為正規的具有研發、市場推廣能力的藝術品加工企業。他們推動了地方的文化藝術品、旅游紀念品市場的發展，成為地方城市的文化亮點。
3黑龍江省煤雕工藝品經濟開發狀況
關鍵詞：陶瓷工藝美術作品；美術形象特征；技術；景德鎮；花鳥題材粉彩瓷
陶瓷工藝美術工藝是我國傳統文化中的獨特藝術類型，它擁有實用、技術細膩和美觀大氣的基本特征，非常注重對美術形象特征和技術特征的有機融合。
一、陶瓷工藝美術作品的美術形象與技術特征分析
陶瓷工藝美術作品不僅僅是“可遠觀不可褻玩焉”的單純藝術品，它具有自己獨特的美術實用性，而且這種實用性已經漸漸成為我國陶瓷器的主要功能之一。可以講，陶瓷工藝美術作品不能丟失它的實用性，所以無論是古代還是現代陶瓷品，它的制造工藝準則都是“美觀、實用、經濟”。陶瓷在我國歷史悠久，從古至今都服務于人們的生活，由于地域文化的不同，陶瓷制造工藝也體現出了不同的風格特色，例如我國“陶都”宜興的精陶、彩陶、均陶，我國“瓷都”景德鎮的釉下青花陶瓷等等，都是已經占領了國際市場的重要陶瓷工藝美術產品。如何鑒定陶瓷工藝美術作品的“藝術美”和“實用性”關系？隨著時代的不同，人們對于陶瓷品的審美情趣也在不斷改變，談到陶瓷工藝美術作品的這兩大特色就不得不分析它所展現出的美術形象特征。在其生產過程中，包含著極高的藝術成分，但是技術并不等同于藝術，因為藝術擁有其強烈的自由性和創造性發揮成分，所以應該正確理解陶瓷作品的美，它應該體現在題材創作設計的構思方面，也包括對材料的運用和對藝術創作技巧的發揮上。以江蘇宜興的紫砂壺為例，它外觀美觀，且具有重要的實用性，能和金銀搭配，單獨擺放也獨具藝術特色。它的獨到之處就在于它的巧工、巧形與巧色表現。從外表來看，紫砂壺的造型非常奇巧，體現出一種俊而不俗的風格。從整體工藝處理來看，它在視覺美觀與觸覺舒適度上也非常到位，基本兼顧了工藝美術品應有的藝術趣味性和它附加的實用功能性；所謂巧色就是利用紫砂泥的天然色澤來突出作品所要表達的主題思想，所體現的是一種渾然天成的美術藝術美感；最后是巧工，宜興紫砂壺運用到了雕、鏤、塑、捏等工藝技巧手法，每一步工藝的的細致到位才讓作品整體藝術效果達到形神兼備。如此美輪美奐的陶瓷工藝美術作品配合金銀配飾就更顯它的絢麗多姿，非常符合紫砂壺自身的藝術價值品位。可以講，這種傳統藝術配合高檔材質的工藝美術作品創作，將陶瓷的那種天然美感和人工美感渾然一體，凸顯了作品的地域文化特征和美術形象特征[1]。再以景德鎮的青瓷水罐為例，它在美術設計上就運用到了荷葉作為主體，整體水罐所采用的是影青的青瓷釉，給人一種清澈如玉的工藝美術美感。在水罐側面點綴了紅色的荷花花蕾，它在飄逸的荷花池邊蕩漾宛如一位亭亭玉立的少女。可以見得，整個作品在主題意境方面渲染到位，展現了作品主體清新脫俗的自然美感。同時在美術美感以外，還充分凸顯了工藝與藝術之間的辯證關系。這說明設計者在構思每一件作品過程中，都蘊含著豐富的藝術底蘊，它也寄托了作者深厚的美好愿望與情感取向，需要鑒賞者反復品味，才能感受到作品中的工藝之美和技術之美，進而潛移默化的提高人們的審美水準[2]。
二、景德鎮陶瓷工藝美術作品的藝術形象與特征鑒賞
景德鎮陶瓷工藝美術作品在我國具有極其特殊的藝術地位，它在近現代工業產品博覽會上屢獲殊榮，這說明它在美術形象工藝與技術工藝方面展現出了很高藝術造詣，值得人們去深入鑒賞研究。花鳥題材粉彩瓷美術工藝品依附于陶瓷造型而存在，具有很高的科學價值與藝術價值，特別是強調自然審美價值觀念，它的花鳥題材美術工藝也十分細膩。從其造型創作及工藝選擇上來看，它屬于我國陶瓷工藝美術范疇。1、花鳥題材粉彩瓷的造型特色花鳥題材粉彩瓷是景德鎮陶瓷美術工藝中的一絕，在陶瓷造型上，它采用了花鳥粉彩藝術進行多元化設計，其本身所展現的獨特效果給人傳達的正是一種和諧、平衡、韻律舒緩等等傳統文化美感，從某種程度上來看，它對于粉彩瓷的裝飾效果已經超過了其它陶瓷工藝美術之于陶瓷本體造型的搭配效果。因為從觀感上來看，它更加豐富多彩、更加細膩和造型多變，而且它的造型與裝飾形成對立統一標準，是相輔相成的完整共同體，協調性十足。整體來看，它的造型特色也是緊隨時代特色變化，打破傳統的，擁有著強烈的當代氣息。2、花鳥題材粉彩瓷的物質形態特色從物質形態建構來看，花鳥題材粉彩瓷更加注重造型形態的改變，它基本沿用了我國康、雍、乾三朝皇帝所青睞的藝術造型，例如古樸的花瓶、瓷板、杯碗等等，其中的花鳥圖案寓意吉祥如意。某些特殊的花鳥粉彩藝術裝飾強調花鳥祥瑞，意趣相當濃厚，這與傳統中國畫工筆方面有異曲同工之妙，都透露出傳統的中國文化氣息。以景德鎮陶瓷美術工藝品大師張景壽的作品《富貴長春》粉彩碗為例，它就運用了繪畫形象非常生動的百鳥圖，其繪畫工藝相當自然逼真，象征大富大貴、大吉大利。在整個長春碗上所采用的是手工繪制花鳥紋路，并采用陶瓷與手工繪畫協調處理方法，造就了景德鎮陶瓷工藝美術作品中難得的精品[3]。
三、總結
總而言之，我國陶瓷工藝美術作品體現了一種獨特的審美形象特征，它代表著我國優秀獨特的傳統文化，也象征著前人智慧的偉大結晶。而在現代，陶瓷工藝美術作品在藝術創作上又登上了新一級臺階，它對主題、造型與技術的突破將人們的審美意識及理念提到了一個前所未有的新高度，也為我國陶瓷藝術領域開辟了新天地，這是非常值得發揚和鼓勵的。
參考文獻
[1]傅華中.解析陶瓷工藝美術作品的形象與特征[J].美與時代（中旬刊）•美術學刊,2013(7):66-67.
[2]黃蔚,李振華.現代陶瓷的繪畫藝術探究[J].陶瓷研究,2010(1):81-82.
第二條本條例所稱傳統工藝美術，是指百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。
第三條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展。
第四條國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門負責全國傳統工藝美術保護工作。
第五條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行認定制度。符合本條例第二條規定條件的工藝美術品種和技藝，依照本條例的規定認定為傳統工藝美術品種和技藝。
第六條傳統工藝美術品種和技藝，由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門聘請專家組成評審委員會進行評審；國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門根據評審委員會的評審結論，予以認定和公布。
第七條制作傳統工藝美術產品的企業和個人，可以向當地縣級人民政府負責傳統工藝美術保護工作的部門提出要求保護的品種和技藝的申請，由省、自治區、直轄市人民政府負責傳統工藝美術保護工作的部門推薦。
第八條申請認定傳統工藝美術品種和技藝的企業和個人，應當按照國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門的規定，提交完整、詳實的資料。
第九條國家對認定的傳統工藝美術技藝采取下列保護措施：
（－）搜集、整理、建立檔案；
（二）征集、收藏優秀代表作品；
（三）對其工藝技術秘密確定密級，依法實施保密；
（四）資助研究，培養人才。
第十條傳統工藝美術品種中的卓越作品，經國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門聘請專家組成評審委員會進行評審后，由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門命名為中國工藝美術珍品（以下簡稱珍品）。
第十一條國家對珍品采取下列保護措施：
（－）國家征集、收購的珍品由中國工藝美術館或者省、自治區、直轄市工藝美術館、博物館珍藏。
（二）珍品禁止出口。珍品出國展覽必須經國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門會同國務院有關部門批準。
第十二條符合下列條件并長期從事傳統工藝美術制作的人員，經評審委員會評審，國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門可以授予中國工藝美術大師稱號：
（一）成就卓越，在國內外享有聲譽的；
（二）技藝精湛，自成流派的。
第十三條各級人民政府和有關部門、單位應當關心和支持工藝美術大師的創作，按照下列規定為他們創造良好的工作環境和條件：
（一）工藝美術大師所在單位為其設立大師工作室；
（二）工藝美術大師有權在其作品上鐫刻姓名。
第十四條縣級以上人民政府有關部門對制作傳統工藝美術品種特需的天然原料、材料，應當統籌規劃、妥善安排。
第十五條對制作傳統工藝美術品種特需的寶石、玉石等珍稀礦種，國家依法加強保護，嚴禁亂采濫挖。
第十六條國家鼓勵地方各級人民政府根據本地區實際情況，采取必要措施，發掘和搶救傳統工藝美術技藝，征集傳統工藝美術精品，培養傳統工藝美術技藝人才，資助傳統工藝美術科學研究。
第十七條對于制作經濟效益不高、藝術價值很高并且面臨失傳的工藝美術品種的企業，各級人民政府應當采取必要措施，給予扶持和幫助。
第十八條制作傳統工藝美術產品的企業應當建立、健全傳統工藝美術技藝的保護或者保密制度，切實加強對傳統工藝美術技藝的管理。
從事傳統工藝美術產品制作的人員，應當遵守國家有關法律、法規的規定，不得泄露在制作傳統工藝美術產品過程中知悉的技術秘密和其他商業秘密。
第十九條國家對在繼承、保護、發展傳統工藝美術事業中做出突出貢獻的單位和個人，給予獎勵。
第二十條違反本條例規定，有下列行為之一的，由有關部門依照有關法律、行政法規的規定，給予行政處分或者行政處罰；構成犯罪的，依法追究刑事責任。
（一）竊取或者泄露傳統工藝美術技藝秘密的；
（二）非法開采用于制作傳統工藝美術品的珍稀礦產資源或者盜賣用于制作傳統工藝美術品的珍稀的礦產品的；
（三）私運珍品出境的。
凡是心緒煩躁的時候，就想換個境界。于是就翻到《破山寺后禪院》一首，詩曰：……曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心……這么寬松隨意，常建就把一切說清楚了，說真切了。于是我與常建溝通了，于是心緒也平靜了不少。心平如水，能夠深入思考。最近，需要思考的一個題目是：關于長三角16+n城市工藝美術產學研高峰論壇的討論。這是一個大題目，事關上海工藝美術事業未來發展的趨向。心不靜致，是萬萬不能夠應答的。于是，就讀了唐詩，唐詩確實是文化藝術殿堂里的寶物。
眾所周知，工藝美術范疇之廣，門類多，是任何其它藝術不能同比的。上至國家博物館中恭敬收藏的文物珍寶，下及老城隍廟內地攤擺放的民俗玩意，都是工藝美術品。不論文化內涵高低，不論風格品味雅俗，不論材質用料貴賤，都能為不同民族、不同階層、各種各樣的人喜愛、承認、接受、交換，這就是工藝美術品與其它藝術品的不同之處。面對種類豐富的工藝美術品，人們可以欣賞、擺玩、收藏，也可以饋贈親友，即時使用。人類除了“食為天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低無關緊要，可以陽春白雪，也可以隨鄉入俗。領域寬廣的工藝美術品的魅力所在，就在于此。當然，要生產制作出有藝術魅力的高端工藝美術精品，首先必須從培養人才開始。
我在寫給上海工藝美術職業學院關于舉辦“大師工作室”的構思計劃中提到：當今中國，正處在政治經濟、文化教育全面改革發展的盛世時代。經濟方面的國家戰略是：調整產業結構，改變經濟發展模式，從“中國制造”走向“中國品牌”，再以“中國品牌”走向“全球市場”。教育方面的國家戰略是：加大創新，爭取突破，上海要為全國教育改革探索新經驗。我們如果能夠借助時代的動力，結合上述兩項國家戰略，認真發展中國工藝美術事業，就能為社會主義現代化大都市上海的都市產業積極培養出一批既有文化專業知識，又具熟練動手能力的工藝美術專業人才。可以祈愿，在這樣的專業人群中一定會涌現出很多工藝美術家，他們會帶著美輪美奐的中國工藝美術品堂堂堂正正踏進現代藝術殿堂，讓世界刮目相看，讓人類社會繼續體味偉大的中國文明。
過去，我們講教育和實踐相結合，提到“學以致用”的程度就停頓了。這個“學以致用”，是指僅僅能夠參予生產制作，并不是指生產制作的工藝美術品能為民眾所喜愛，能為市場所接受，沒有進入“學以致用”的終端。學生在課堂里讀了幾年書，有條件的參加了勞動生產實踐活動，看上去又懂專業，又能動手參予生產活動了，但是這樣的學生畢業后，對于企業而言，至多還是一個高級學徒，受企業的歡迎程度，遠沒有到熱烈的爭搶狀態。因為企業沒有加入學校的教育活動，學生對企業的工作責任是陌生的，對市場的游戲規則更是一無所知。同時在工藝美術品的生產制作方面，他們的動手能力還不夠成熟，他們的藝術設計理念往往遠離工藝美術品的創意實用性以及工藝制作順序的可操作性。最重要的是設計制作什么產品？什么產品是市場歡迎的好東西？感覺幾乎是零。這就是紙上談兵，就是個人能力和智慧的開發、培養、提高與生產制作、社會需要和市場反映不協調，不合作。如果說一個學生在學習工藝美術設計時充分借助了現有的軟件信息，那么在生產過程中，他一定會首先搬出他習慣使用的方法，借鑒甚至照搬軟件中的信息。殊不知，軟件中的信息，往往是過去的、積累的、使用過的，而動態的市場卻非常需要新的創意。新的創意的產生，沒有新方法，還是要靠仔細觀察自然生活和社會生活，結合過硬的專業知識；還是要靠下苦功夫，多動腦子。在創意設計方面，人腦的主觀想象永遠是第一位的，電腦信息的參考輔助卻是第二位的。因為在課堂內和實踐中獲得的專業知識，學生對自然人文的深入觀察體會，其它學識的輸入根植，以及個人藝術心理活動的推波助瀾，社會環境的現實影響等等信息都拷貝在優秀學生的大腦皮層中，而不在U盤內。在第一學期中，就要讓驕生慣養的獨生子女們樹立產學研一體化的概念，讓他們明明白白去學習將來可以派上用場的知識，讓他們想象將來制作的工藝美術產品將如何受到社會的歡迎，如何受到市場的歡迎，如何被不同的人群按照自由的選擇去欣賞、接受，并且購買、收藏。這就需要研究調整工藝美術的“教育大綱”，就需要改變教學內容，就要讓企業、市場加入教育。要知道，一件工藝品被人們慎重的、認真的用其它有價值的商品去交換，這是做一件事的成功結果，但不是一個簡單的過程，意義重大。對于學生的學習目的而言，對于學校培養學生的目標而言，是真正進入了“學以致用”的終端。最完美的教育結果是各方面都不浪費，教育資源不浪費、時間資源不浪費、人才資源不浪費，這就是經濟學的思維方式。工藝美術專業人才的學習、培養；工藝美術行業的傳承保護、創意提高；工藝美術品的制作生產、品牌開發，市場調研都是中國未來都市經濟亮點的新課題。用經濟學的思維方式去評判以上所有的工藝美術課題，那么就可以知道，我們談“人才培養”，實際上是指“大工藝美術人才的培養”。其中除了培養學生，還要培訓教師、教育領導者、企業經營者、行業指導者、以及與工藝美術有關的市場人等等。以上全部個人與群體之間的密切互動，包括學習、討論、研究、合作、協調，大大有助于把“學以致用”提高到工藝美術終端的“市場消化”。可想而知，市場可以接受并且消化的工藝美術品一定是好東西，而能夠制作生產好東西的人才，一定接受過系統實用的好教育。當然，中國特色的“團購消費”并不是我所指的“市場消化”。
其次，讓經濟學的思維方式參予工藝美術產學研的探討，理由是充分的。因為經濟學的思維方式實際上不是一套教條的一對一的結論，經濟學不僅僅是關于貨幣、利潤、商業和金融的學問，也不單是對人類競爭行為的研究。千萬不要誤解，經濟學理論并不是假設人人自私，物質至上，目光短淺、不負責任、一心向錢看。實際上，經濟學專門研究人們對任何事物的選擇及無意的結果，三百六十行中的各行各業都能用經濟學的思維方式來研究，所以，我們也能用經濟學的思維方式來推動工藝美術產學研一體化的討論研究。經濟學大師凱恩斯認為：思維方式是一種方法、一種智力工具、一種思維技巧，有助于擁有它的人在分析事物時得出正確的結論。它可以概括為如此的一套概念：即所有社會現象均源于個體的行為以及群體的合作，在這些活動中，人們基于他們預期的額外收益和成本進行自由的選擇。我們討論工藝美術產學研一體化，不是就在討論個體的行為和群體的合作嗎？不就是在討論教育的終端目的以及不浪費資源成本嗎？在產學研中包含了很多的個體，譬如工藝美術專業的每個學生，他們的每個老師，工藝美術工作室的每個研究人員，每一位教授；工藝美術企業的每一個生產工人，每一個工藝師，以及他們的經理；工藝美術品市場上的每一位推銷員以及他們各自面對的每一位客戶。群體則包括學校、工作室、工廠、市場。試想一下，以上所指的個體與個體之間，群體與群體之間，以及每一個個體與每一個群體之間，如果沒有提倡鼓勵合作的科學制度，人們是不能享受到人類文明的種種好處的。我們知道，人類受用的各種各樣的工藝美術產品，需要經過復雜而相互關聯的生產活動才能制造出來。舉陶瓷器皿為例：人們最初將陶土從山上取出并運送到陶廠，廠里的陶工需將粗糙的陶土加工成精細的陶瓷原料，然后按設計圖示來打胚制胎、成型陰干，再由畫工點綴合適的美觀的釉彩圖案，最后由窯工負責入窯焙燒。生產順序中的每一個人都希望產出完美產品，為了這個美好的希望，每一步工序必須仔細嚴格控制，每一位陶工必須配合得天衣無縫，即使如此，謀事在人，成事在天，開窯時，能有少量精品已是重大的收益了。“民窯”如此，“官窯”更甚。最后瓷器還要賣出去。我們決不能老是制作“孤芳自賞”的產品。試想一下大的方面，如果工藝美術產學研之間沒有緊密的合作，沒有一體化的聯系互動，各自單獨進行，加上每個工藝美術專業的學生缺少系統的、精確的、完整的專業定向培養，把學習培養與生產制作分開看待，把生產制作與市場消化隔離開來，學校為招生而開辦，工作室為象牙塔中的寵物而不食人間煙火，工廠由于經濟學的基礎名詞，而單純的急功近利組織生產，社會個體行為的缺乏方向，社會群體行為之間缺乏合作，社會合唱團的每一個成員各拉各的琴，各唱各的調，有時還各擺各的“譜”。于是，學生們畢業后找不到合適的工作，工廠找不到優秀的學生，市場找不到滿意的廠家，買家則很難找到當代工藝美術精品……我們的專業雜志，仍在講述過去的美麗故事，仍在介紹古代的偉大文明，昨天的燦爛文物，西洋的美妙珍寶……而當代中國的工藝美術仍然缺乏國際認同的響亮品牌，依舊不能堂堂正正的踏進藝術殿堂……
關鍵詞：民族文化 特征 發展 同化
概述
中國工藝美術是中華民族悠久傳統文化中的瑰寶。優秀的工藝美術作品是歷代藝人才智和創造的結晶，它展現了中國傳統工藝美術創造無可比擬的精髓性。而今天，我國的工藝美術行業在大眾社會中有著廣泛的影響。就世界范圍而言，隨著社會經濟的發展和人民生活水平的逐步發展和提高，旅游業的蒸蒸日上，引領了人們的一種新的生活方式和消費時尚。各國的絢麗的民族文化和歷史文化傳統，對國內外旅游者有著磁石般的吸引力。這也對民族文化的傳承和發展提供了有力的條件。但正是如此，愈來愈多的民族工藝美術在以市場需求為價值導向的商品社會中喪失了原本的質樸和純真。在功利主義的引導下，在內因與外因的作用下，它們的各種文化價值、藝術價值等正在流失。
一、少數民族工藝美術品的文化內涵、表達形式在當代的際遇
民族服飾形態受制于傳統規范，也因地域和民族分支的不同而有所區別。這些獨特的服飾除了具有繼承傳統和美學文化的延續功能及實用功能外，還有重要的標示作用――對外區分民族類別，對內表現本民族內成員間的關系等。人們以服飾和織物為具體表現載體，把本民族的精神信仰和文化內涵以符號的形式表達于其中，通過感官的方式反映大量的社會生活訊息。而在當代各種代表不同意義的美學符碼被混合運用以達到視覺上的滿足，從而實現交換價值。在商業價值的驅動下，原有的民族道德及儀式形態變得不再非常重要。這些缺乏原創精神的產品本身就給廣大的消費群體以視覺與意識上的誤導，許多傳統意識似乎正在模糊中消失。
二、 在民族文化中的地位變化
雖然在封建王權的禁錮統治結束之后，在很大程度上還繼續履行著區分他族、規范人們的行為和思想、堅固民族文化凝聚力的職責，但在不同宗教精神的感召下，人們的生活面貌也不盡相同。 目前，對于大多數民族來說，宗教已不再是指導精神生活的惟一信念，寬松的對民族文化所能起到的凝聚作用也日漸甚微了。當靈魂逐漸衰萎，肉體也會萎靡不振。從某種角度看，宗教力量的減弱解釋了在人們日常生活中，傳統服飾和工藝制品的穿用不再重要的原因。
三、 青年人對本民族工藝美術品的態度
年輕人是民族的希望和未來，因此他們的意見是不容忽視的。相比老一輩，年輕人更樂于接受新鮮事物。各少數民族中出生于20世紀七八十年代之后的孩子，在成長過程中越來越多地浸染在非本族的世界文化氛圍中，經濟、文化愈發達的少數民族地區愈是如此。發展下去，來自家庭、部族和宗教等有關民族文化教化的影響逐漸減弱，而來自外界的影響正一步步擴大自己的勢力范圍，很多以手工藝見長的工藝美術種類面臨失傳。
成長于民族傳統文化氛圍之中，萌發于當時具體生活的民族工藝美術品，在當代的生活中漸漸遠離了曾經創造并使用它的族群，由日常用品變成了現在的奢侈品被歸類到欣賞陳列品之中，它也就失去了曾經滋養它成長的文化養分和環境，必然會失去鮮活的生命氣息。
四、消費群體對于民族工藝美術品的態度
民族工藝美術品的群體往往可以分為有意和無意兩大類。少數個體組成的有意消費群體――他們對少數民族文化感興趣，收藏民 族工藝美術品除了滿足審美需求外，還用于深入了解和研究所感興趣的文化特質。這部分消費者往往不滿足商店所提供的旅游紀念品，而更傾向于向當地人購買留為自用的“真正傳統樣式”的制品。對于喜愛少數民族工藝品的大眾來說，他們更多地是被這些制品絢麗的外表和獨特的文化氣質所打動，很少有人會在欣賞和購買之余去深究它們的文化涵義。這些占多數的無意消費者的審美取向又會在市場的供求關系中影響工藝制品的形式風格。這也就是傳統似乎正在模糊中消失的主要原因之一了。
五、總結
當我們在慶幸全球范圍的現代化所帶來的快捷便利時，也同樣意識到它所帶來的危機――民族文化的自治權正在喪失，各種以高環境化或低環境化的文化為個性的多重外觀被從浸蘊它們的情境之中剝離出來，掉進了廣大的世界里。多民族文化的折衷主義也存在其中，這就會造成文化環境的界限逐漸模糊。這種狀況就促使廣大學者、普通大眾和商業界人士對傳統，尤其是正在消逝的傳統有一份責任感和嚴肅的態度。文化部門和政府更應該積極發揮作用對少數民族的工藝美術進行大力度的保護和宣揚。不要因我們一時的疏忽、欲望和商業利潤而造成歷史永遠的失落，留給子孫的遺憾！
參考文獻:
隨著現代科技的飛速發展，產業革命幾乎每天都在發生，我們的工藝美術職業教育有沒有跟上這個變化，為社會提供專業技能上無縫對接的學生?通過對市場和工藝美術作業流程的長期研究，我們認為傳統工藝與現代科技的結合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合現代工業社會的生產和推廣，關鍵是大大縮短了學生學習工藝美術技法的周期，給予了學生更多的時間和空間從事設計工作再執行后期制作，將設計與制作科學、合理、有效的結合起來。借助現代科技達到先設計再制作的教育模式對傳統工藝美術的發展有著重要的意義。傳統工藝技法的傳承相當可貴、但是題材內容與時代脫節、美術構圖與現代美學觀念有所出入，在傳統工藝美術走進當代、走向世界的道路上，高校設計專業學生及設計教育的介入是應該支持和鼓勵的。有扎實美術功底并接受了現代設計教育模式訓練的學生從事工藝美術工作能給這個傳統行業帶來新風、是傳統工藝美術形成創意產業的必要基礎。但是，三年或四年的學制里，掌握傳統工藝美術技法已經是不可能實現的任務，更何況是既要接受設計理念又要掌握工藝美術技法呢？
二、數碼工藝美術教育模式的實踐
在市場經濟大環境下，企業對效率、成本的追求總能帶動相關技術或生產方式的革新。經過我們的調研發現，在國內外，已有很多企業應用了CNC及3D打印技術來完成工藝品、首飾品、家具、建筑裝飾構件等的打樣與生產工作，并且開發或利用了現有軟件對接了設備，使設計與制作的結合有了可行性，也啟迪著工藝美術教育模式的創新。企業對市場的反應會很直接，解決辦法相對也會粗陋點，據我們的調查結果顯示，大多數國內的企業都是安排操作機器設備的技工在繪制相關工藝美術品的圖紙和軟件輸入工作。誠然，在國際分工線上、國內企業目前更多的是從事生產的部分，對設計與美術的要求不高，但這樣的情況隨著國家的產業調整不會持續多久。用技工代替工藝美術師只是暫時的解決辦法，市場早晚會呼喚既有美術功底又有設計能力、即懂傳統工藝美術技法又掌握現代科技手段的復合型工藝美術人才。哪怕是制作階段，當前由技工來繪制JDP源文件（國內與CNC設備對接的繪圖軟件）時，他們的每一筆“刀路”（軟件命令）就像畫家的每一筆一樣對作品的最終效果的呈現起著舉足輕重的關鍵作用，但他們如何保證能完成自己并不擅長的工作呢？我們認為，JDP源文件繪制無論是制作設計師的作品還是自己設計制作都應該具備完善的美學觀念和專業設計知識，只有這樣才能把工藝美術的現代化革新保持在美學與藝術的道路上并最終形成一門新興的與科技產業緊密結合的專門美術類別——數碼工藝美術。彌補市場對JDP繪制人才需求的缺口、改善相關設計人才結構是數碼工藝美術專業的重任。該專業的建設目標是抓住上海文化創意產業發展的契機，通過體制機制創新、教育產業互動、教學模式改革等一系列舉措，緊密對接國際先進的數字雕刻及3D打印藝術理念和技術，解決影響和制約高職教育發展的突出問題，打造集設計、制作、實訓為一體的數碼工藝美術實訓基地，不斷推動建筑裝飾設計、家具設計、產品設計等應用領域及工藝美術品設計制作領域的教學實訓體系改革。該專業的建設緊跟社會需求、科技進步、行業潮流、國際趨勢，充分對接新理念、新技術、新工藝，進而前瞻性的提升職業技能人才培養的水平，保證學生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能創新”。在具體建設內容上，根據專業內涵建設需要，結合數碼工藝美術特點，室內設計專業數碼工藝美術實訓基地將建設成由“一個中心、四個工作室”（即研發設計中心、木雕實訓工作室、石雕實訓工作室、金屬雕刻實訓工作室、3D打印實訓工作室）組成的實訓工作室群，前端培養學生研發設計能力，后端提升學生操作先進技術和設備制作工藝美術品的動手能力，從而構建成完整的教學實訓體系。
三、數碼工藝美術教育模式創新的實踐
一、工藝美術概述
工藝美術，簡單來說就是通過各種美術技巧制造出的工藝品，其具有實用、欣賞的雙重作用，既是物質產品，又具有審美性。而作為物質產品，工藝美術主要反映出時代、社會的物質、文化生產水平；而其的審美性更多的是通過造型、裝飾、色彩等視覺形象來作為精神產品體現的。工藝最早源于生活實踐，在生產力的推動發展下，才逐漸從物質生產中分工出來，產生音樂、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術，而工藝美術更多的是直接展現人們生活中美的，與物質生產緊密結合的藝術，不僅滿足人們物質生活需求，又滿足了精神需求。
而工藝美術品類十分的復雜，例如：生活用品，包括繡花枕套、被面床單、玻璃器皿等生活實用品；而裝飾欣賞品，又包含了象牙、泥塑、木雕、剪紙、玉石、繪畫等。當然還有景泰藍器皿、瓷器玉雕、象牙雕刻等材料珍貴，工藝精細，價格昂貴的特種工藝美術品。可見，工藝美術體現更多的是實用與藝術性特征。
二、工藝美術在人們生活中的需求分析
工藝美術最基本的特征就是實用和審美的統一，無論是作為人們日常生活品，還是裝飾欣賞品，都能夠滿足人們生活中的物質精神需求。
1.工藝美術具有一定的實用性。馬克思曾說：“工藝學能夠揭示人對自然社會的能夠關系，是人們生活的直接生產過程，也是社會生活直接生產精神觀念的過程。”由此可見，工藝美術與人們生活實踐活動具有不可分割的內在聯系，更多的是實用價值的體現。工藝美術是母體性、本源性的藝術文化，在創造之初首先必須滿足人們自身實用功能需求，這決定了工藝美術在制度、技藝上具有一定的特點要求。為了進一步實現工藝美術的實用性特征，往往還會運用藝術構思和工藝增添其美感。例如：格羅塞在《藝術的起源》中提到，將用具打磨光滑，讓其更加平整好看，原意是為了更加實用。而對稱的武器相對于不對稱的使用更加方便，光滑的箭頭和槍刀也更加容易深入。由此可見，工藝美術具有實用性特征。而它的實用性更多是展現在人們的生活用品，或是美化生活環境上，包含家具、陶瓷器皿、服飾等。
2.工藝美術能夠提高人們的審美。盡管工藝美術在人們生活中具有巨大的實用性，因此被人們所追捧，但其各異的造型，精妙的紋飾，鮮亮的色彩，不同的材質以及獨特的技藝也具有不小的審美價值，能夠為人們的生活增添更多的美。而工藝美術突出的社會作用，在于能夠對人們進行藝術熏陶、美的教育，在增添美的亮點時，不斷提高人們的審美情趣，激發人們對生活，對美的追求，積極進取的創造美好的未來。尤其是隨著歷史社會的不斷發展進步，不少工藝美術品已經脫離生產之初的實用性，而轉變為欣賞和收藏為主的藝術欣賞品。
彭吉象在《藝術學概論》中曾對實用藝術這一概念這樣定義：實用藝術是實用和審美結合表現的空間藝術，包括建筑藝術、工藝美術、園林藝術、現代設計等。可見，工藝美術不僅僅具有實用性，還具有實用與審美相結合的特性。例如：陶器出現在新石器時代，是普通的生活用品，陶罐主要用于儲水，陶罐多為小口、有肩、或是長頸；而陶缽用于炊煮，為了更利于其實用性，多無肩、無頸、大口。它們的造型各異，更多的是方便其實用價值，也有一定的審美體現。
而在中股東陶器中，造型最為特殊的當屬陶?h，它的口是直的，卷沿圓唇，整個造型形狀類似一爬伏動物，足有三個，呈袋子形狀，其把手是一條藤狀的提梁，在提梁以及陶?h在還分散著點乳丁的紋理裝飾。這樣的陶?h在當時也是一件普通的生活用品，更是使用與審美的完美結合。例如：其袋子狀的足，在保證期穩定性的同時又便于在下方生火煮食物，在造型審美上更單純有力，展現出一種剛健之美。具體見圖1。
圖中的陶?h，無論從整體造型，還是便于倒水的長頸，利于穩定的三袋子足，還是身體和提梁上的紋理，都體現出一定的審美價值，將工藝美術品需要傳達的情緒、氣氛、風尚、趣味、格調等表現的淋漓盡致，滿足人們的審美需求，激勵著人們熱愛生活，展現剛健之美。
關鍵詞：民間工藝美術；文化產業；創新發展；江蘇
“工藝美術的歷史相當悠久，它伴隨著人類的起源而產生，雖然遠古時期人們的用品相當粗糙，但為人類生活的方便而設計、制作的各種物品卻發揮著重要的作用。”[1](1)民間工藝美術以民間手工技能為主，民間工藝大師們掌握著技藝和制作秘訣,當他們專注于一件工藝美術作品時,可能耗費大量的人力、物力，創作的價值體現不僅凝聚了民間藝人的嫻熟技藝,還體現在驚人的原創力上。江蘇民間工藝美術具有鮮明的地域風格特征，擁有大量技藝精湛的工藝美術產品，融入于老百姓的日常生活、生產中，包括衣食住行等各個方面，它經過千百年的傳承，反映了長江流域特有的人文、民風、民俗等傳統工藝的生產活動。
一、江蘇民間工藝美術產業的發展概況
江蘇省位于東部沿海，長江、淮河的下游，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間工藝美術風格。在這些民間工藝美術作品中，有生活器具，也有側重實用性和使用功能、裝飾功能的器物和飾品，可以說，這些帶給人極大欣賞性和精神愉悅的民間工藝美術作品都是為了滿足人們生產生活、衣食住行等社會生活各方面的需要。“眾所周知，工藝美術行業生產不同于一般性的工業生產，它既包括大量艱苦的藝術勞動藝術創作和技巧運用，又需要提高藝術產品質量，增加花色品種適應市場。”[2](136)江蘇的民間工藝美術作品，最初是老百姓為生活所需而創作的實用品，后來在現實生活中逐步形成了符合民眾審美需求的品種繁多、工藝精湛、傳承久遠的且地域特色鮮明的產業，最終遍及生活的各個層面，從衣食住行到四時方物，蔚為大觀。例如宜興的陶瓷、紫砂工藝擺件、南京的云錦、絨花、剪紙、空竹、繩結、南通的不同風格的扎染、彩印、藍印花布、手工編織品、織毯、無錫的泥塑、陶塑玩具、揚州的漆器、金屬工藝制品、蘇州的玉作手工業、刺繡等。伴隨江蘇地方經濟和文化的演變，一些工藝美術品原本作為日用品正逐漸喪失其實用價值，變成以審美、裝飾功能為主的工藝品，因而被賦予了新的審美價值，這些豐富多彩的民間工藝美術似一個博大精深的海洋，它承載著勞動人民的贊美、熱愛生活之情，也蘊涵著對未來希望的生活方式。
二、江蘇發展民間傳統工藝美術產業的優勢
民間工藝品作為文化產業的重要組成部分，在江蘇歷史文化發展演進中扮演著見證人的角色，無論在科學技術、社會科學或者其他領域，都是無法替代的。根據江蘇省工藝美術學會第四屆理事會的數據統計，目前省級以上中高級職稱的工藝美術大師江蘇共有89人，其中平均年齡45歲左右，他們一直從事工藝美術創作，正在進行師徒傳授的有53人。江蘇民間工藝美術匠人積年累月的利用長江流域豐富的天然資源，依靠傳統精湛的民間技藝，設計生產出大量實用性和審美性相結合的工藝美術產品。這些帶有社會歷史、民族傳統和人類文化氣息、蘊含著人們物質文明、精神生活的工藝美術產品，現在已成為推動社會變革和進步的積極參與者和實踐者，它將在人們的記憶中永遠珍藏。民間工藝美術有其產生的時代背景和需求，這在某種程度上取決于當時的工業技術發展水平、經濟發展和人類需求、價值觀念和審美取向。在實踐的生活中，必須把民間工藝美術的發展歷程與其內在的決定性因素——工藝美術與民間工業的發展盛衰密切相連，江蘇的傳統工藝如宜興紫砂陶，制作技藝始于宋代，盛行于明代后迅速發展至今，名匠輩出，所遺留下來的產品不僅仍為人們所珍藏，且在當代文化審美語境中具有非常重要的地位。江蘇省民間傳統工藝美術文化產業還具有顯著的地域特性，逐漸以產業集群的形式出現，又如在全國影響深遠的蘇州刺繡、桃花塢大街的木版年畫、緙絲織造、御窯金磚制作，南京的云錦“木機妝花”手工織造技藝、金珀鍛制作、南通的藍印花布印染、揚州的漆器髹飾、無錫惠山的泥塑、連云港的水晶等。其中蘇州的刺繡、無錫惠山的泥塑、宜興的紫砂陶藝、連云港的水晶等工藝產品已具備了產業化、產業集群的規模。近幾年來，江蘇政府對民間工藝美術產業起著積極的引導作用，致力于多元化、精品化、一體化的系統的民間工藝美術產品的生產和銷售服務。同時，各地政府大力倡導具有民間特色的手工藝品協會和生產園區的成立，便于得到政府資金、政策、信息資源的支持，有利于加強民間手工作坊村的統籌建設，扶持起著龍頭作用的民企發展壯大、對一些具有代表性的民間工藝美術產品，通過多元化民間工藝美術文化產業庫的建設，進行多元、整體的布局和開發，逐步推出了品種繁多、地域鮮明，具有無限發展空間的民間工藝美術品系列產品。例如被文化部命名為刺繡“民間藝術之鄉”的鎮湖高新區，有近萬工藝秀工，其中聚集了300多家民間刺繡工藝產業的民營經營戶，他們中200多人獲得了專業技術職稱，成為一支以刺繡作為鄉鎮經濟發展的支柱產業主力軍，是“蘇繡”產業基地的代表；以民間傳統工藝著稱的東渚鎮，匯集了上萬名制作紅木器具、玉石雕刻、刺繡的民間藝人，形成了各自獨特的生產體系和地方特色的“手工藝街”。在這些傳統的民間工藝地區，大大小小手工作坊式的產業模式，匯聚成了東渚特有的人文景觀，形成“前店后坊”的獨特風景，包含著濃郁的地方氣息，又具有開拓創新的精神，生產了許多具有時代氣息的民間工藝品，使人身居其中樂而忘返。
三、江蘇民間工藝美術產業化的發展障礙
“工藝美術的發展表明：人類的歷史就是一個不斷通過所獲得的技能和智慧，以表達自己的方式來解釋自己的歷史。在漫長的工藝美術創作活動中，人類不僅提高了對各種材料的加工技術和把握能力，而且造就了自身的審美觀念和創造意識。”[3](100)工藝美術是我國民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。民間工藝制作在江蘇已有悠久的歷史。傳統的民間工藝品既是民族文化藝術瑰寶又是日常生活用品，民間工藝品因人們的物質和審美的需求而產生，多數是民間藝人直接創造的，隨著人們風俗習尚、審美水平的不斷提高，需求量也在不斷的增加。多元化、個性化的審美方式要求不斷開發、研制、創新更多民間工藝美術品，但是目前產品的市場創新觀念模糊，此外，在整體經濟環境的影響下，經濟與文化失衡的現象屢次發生，部分生產民間工藝品的民營企業之間大打價格戰，有些企業因此急功近利，目標轉向生產成本低、做工粗糙的低廉工藝美術品產品充斥旅游景點和地攤，導致大量傳統民間工藝品的質量下降，仿制產品、劣質貨大量蔓延市場，結果造成產業優勢不斷下滑。任何時候，市場都是產業發展的重要經濟支柱。近年來，伴隨著江蘇旅游業的發展，民間工藝美術品的市場隨之不斷的壯大。但從宏觀上看還是薄弱，市場競爭目標不明確，創新力不夠，導致精益求精的民間工藝品和獲得的經濟收益不對稱。相反質量一般、價格低廉的產品卻到處泛濫，從某種意義上許多和旅游紀念品等同，失去了作為工藝品的升值空間及收藏價值，結果既限制了產業市場的開拓，也限制了這一產業化創新發展的進程。“民間工藝美術的發展不是孤立的，它是由諸多自然、社會因素決定的，與經濟和科學技術緊密關聯的。經濟和技術的一體化以及文化的全球化既給中國傳統工藝美術的產業化創造了機遇，也給傳統物質和非物質文化保護工作帶來了難題。許多有久遠傳承史的工藝美術種類遭遇市場淘汰而面臨消亡。”[4](211)目前，江蘇一批技藝精湛的民間老藝人寥寥無幾，面對傳統民間工藝產品市場的萎縮，再考慮傳統工藝的創新，絕非易事。一方面隨著社會生產、生活方式、生態環境的急劇改變，原有的民間工藝美術失去了賴以生存的自然環境。民間工藝美術文化產業缺乏其應有的市場，民間藝人必然就會減少。民間工藝美術沒有了傳承，也就面臨著失傳和滅絕的窘境，如南京制作秦淮傳統手扎花燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產模式也在遭受著市場經濟的沖擊，嚴重阻礙了民間工藝美術文化產業的發展和傳承。“民間工藝與民俗活動結合密切，與人們的日常生活密切相關。我們的吃、穿、住、用、行、娛樂，樣樣離不開民間工藝。民間工藝在歲時節日、人生儀禮、祭祀供奉等活動中發揮重要作用。”[5](15)目前民間工藝美術文化產業自身概念的界定具有一定的模糊性，江蘇沒有出臺關于民間工藝美術文化產業發展的既定目標和合理規劃方面的文件，對一些具有地域特色的民間工藝產品的研發沒有系統的布局和規劃，缺乏高效率的運作機制、生產園區及產業鏈接簡單。產業鏈中的資金、人才、技術、融資環境處在初級階段，沒有形成良性循環。
四、加快江蘇民間工藝美術文化產業健康發展的對策
改革開放后，許多原有的工藝美術國企單位進行了改制，涌現出大量的個體、私營的手工作坊，與此相適應，在市場經濟的推動下出現了具有現代文化管理機制的民間工藝美術企業。目前，江蘇一些民間工藝美術已紛紛走出鄉鎮，積極融入時代文化元素，政府對促進民間工藝美術發展的技術和文化進行鼓勵，不斷提升民間工藝美術品的技藝和水平。在工藝美術生產園區和集聚地建立產業研發中心，依靠現代化的科技提高民間工藝美術文化產業的勞動效率。如南京云錦的生產，南京云錦是江蘇傳統文化的杰出代表。明末文人吳村梅描寫南京云錦“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍”。“南京云錦因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產成本高，產量低，其生產水平遠遠落后于時代的進程。”[6](161)因技術繁復、工序雜多，南京云錦的生產、銷售正急劇萎縮，現在通過電腦設計云錦紋樣及機器織造技術的智能化運用，縮短了制作的進程和大大提高了勞動效率。在民間工藝美術文化產業中具有個性化的工藝品才能成為藝術品、才具有流傳、傳承的價值，只有流芳百世的精品才能在市場競爭中立于不敗之地。所以我們必須讓民間工藝美術與市場有益結合，彰顯出民俗的文化特質，找到與當地民俗文化發展創新的最佳契合點，才能使民間工藝美術文化產業的發展獲得不竭的動力。“不同層次、不同檔次的產品，其設計和制作所依據的原則是不同的。這決定了工藝美術品的創造和純藝術不同，不能只從創造者的自我表現出發，而要考慮市場效果。除了極個別的情況外，一件只能看而根本賣不掉的產品，不能算是成功的產品。”[7](8)近年來，江蘇傳統民間工藝美術產品中拓展出一些新工藝品類開始風靡國內外市場，如飽含傳統元素的“中國結”、仿古器具、藤制的日用品等，均獲得了老百姓的認同，它們借助當地民間工藝美術的吉祥文化特質，融入了產業化的發展，取得了極大的經濟收益，這種產業化的生產形式帶來的市場效益說明了創新要與時俱進，不斷提供給工藝大師們新的思維方法，不能忽略時代的要求。江蘇的民間工藝大師們也意識到藝術生產的開放性和自由性導致民眾審美趣味的改變，不再推崇富麗張揚的工藝品，而是追求質樸、自然的民間工藝品自身的形式美，一般不作過多的修飾。崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現出心靈和自然的契合，追求自然質樸的隨意性；在材料上以天然材料為主，大都是帶有環保意識的自然物質，如紙張、石頭等，充分地開發和利用本土資源優勢，以傳統的手工方式制作體現出材質自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態特征，歌頌對生活的情鐘，創造了沁人心扉的清新的藝術美。因此，時代審美的需求是第一的，明確民間工藝美術產品的目標，提升產業、產品的市場競爭力，積極有效地拓展國內外市場是不可缺少的。如江蘇地處長江流域，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間藝術風格，旅游資源豐富。民間工藝美術可以與當地的旅游資源整合，鼓勵一些民營企業和民間藝人共同開發具有地方特色的工藝產品，打造鮮明、專業、個性化的民間工藝美術品市場，具有代表性的手工作坊對外示范開放，建立覆蓋全省的富有民俗特色的品牌民間工藝美術品網絡系統，促進帶有江蘇地域性的工藝美術產品產業化的進程。拓展江蘇地域性傳統手工工藝美術品的普及、促使民眾更新觀念都來關注、關心江蘇民間工藝美術文化產業創新發展的進程，使江蘇地域特色的民間工藝美術文化產業家喻戶曉，為產業的發展奠定市場和經濟的基礎。在當下經濟全球化的背景下，要放眼未來，使民間工藝產業化資源的發展、配置最大化。例如可以借助新媒介傳播、宣傳的優勢，各種廣播、電視、網絡、雜志、報刊的強力推進，公共場所、地鐵站、公交站、民間工藝美術館及博物館的宣傳、展示，大型的商務、文體活動，不僅僅是民間工藝產品的展示，更多的是其背后賦予的地域特色及深厚的文化內涵。如建設夫子廟民間藝術大觀園、江寧民間藝術交流中心、冶山鎮民間藝術活動中心、南通民間藝術館、南京民間工藝美術館、玄武湖街道民間工藝創業園等，對宣傳江蘇民間地域文化，提升工藝美術產品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉動整個文化產業鏈的良性循環，以此提高普通百姓對民間傳統藝術價值的認同，增強地域文化競爭力。
結論
“傳統工藝美術以手工技藝見長，在大工業生產甚至高科技主導的現代社會，面對大眾消費環境下的消費者，有的傳統工藝美術品在形式、風格、趣味諸方面，已不能適應當代人的生活和審美需要，因而創新成為其必然。”[8](70)江蘇民間工藝美術的創新發展研究，是一個復雜且持續的課題，需要幾輩人不斷地孜孜耕耘。文化產業創新發展首先要處理好文化和經濟的關系，通過文化產業創新解決江蘇經濟發展中的結構性矛盾，優化城市文化產業結構，強化民間工藝美術用品的設計創新，充分發揮好江蘇優越的人才市場、豐富的社會資源及民間傳統文化和地域資源等條件優勢；要處理好傳承和創新發展的關系，在充分繼承、吸收傳統民間工藝美術文化的基礎上不斷創新；政府要加大政策支持、加強相關人才的培養，增強本省品牌意識；吸引更多優秀人才來江蘇創業，使江蘇民間工藝美術文化產業的發展不斷向前推進。
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