時間：2023-03-06 15:59:10
導語：在初中音樂教案的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、以情激趣，提高學生學習音樂知識的主動性和積極性
在初中音樂教學過程中，音樂并不單純是一門學習音樂知識的學科，鑒于音樂的藝術性和人文性，音樂是一門以歌詞和曲子相映生輝的藝術，好的音樂會讓人感覺高雅，熏陶聽者的心靈，聽者在與音樂的交融中逐漸感覺到情感的升華，是聽者與音樂作者的情感互相傾訴。因此，在初中音樂教學過程中，初中音樂教師在要格外的注意用感情激發學生傾聽或是學習音樂知識 的主動性和積極性。例如，在學習組詩歌曲《七子之歌》的時候，音樂教師要向學生教授歌詞的寫作背景，是在二戰中，西方列強將我國香港、澳門等七個地方占為己有，詩人聞一多憤怒而作，歌詞中將七個被侵占的地方比作是祖國母親的七個孩子。在教授音樂歌曲的時候慎重與學生介紹、傳達音樂創作背景，將歌曲中的強烈情感渲染至學生心靈，幫助學生感知歌曲中心大意，從而引起情感共鳴，提高學生學習音樂的主動性和積極性。
二、整合各種教學資源，營造良好的教學氛圍
學校是各種教學資源較為集中的地方，為了幫助學生在有限的教學時間中取得最為優良的教學體驗，初中音樂教師在開展音樂教學過程的時候要注意整合、充分利用各種教學資源，為學生營造良好的教學氛圍。例如，在新授初一上冊第二單元《天山之春》的時候，初中音樂教師可以利用教室內的多媒體教學設備，利用電子白板向同學們展示天山春景的圖像或是音頻，營造相關的教學氛圍有利于集中學生的上課的注意力，從而提高教學成效。整合各種教學資源的方式是多種多樣的，初中音樂教師在教學過程中可以依據現有的教學設備和教學環境自主的設計相關教學方案，以幫助學生在學習過程中收獲更好的教學體驗。最為重要的一點是，初中音樂教師要根據學生現有的音樂水平和音樂學習興趣展開設計教案，從學生實際情況出發。
三、安排班級競賽，鞏固學生所學的音樂知識
在一般音樂教師眼中，音樂并不是一門需要復習的科目，可實際上，音樂素養和音樂對于學生壓力的減緩的過程和效果是長期才可以看到的，如果在音樂學習過程中，學生一味學習新知識，卻并不復習舊知識，就好比丟了西瓜撿芝麻的猴子，最終學到的音樂知識并不多，而初中音樂教師費盡心血研究的教學方案最終收獲的效果寥寥。因此，在初中音樂教學過程中，初中音樂教師要及時的幫助學生展開復習的工作，組織班級音樂競賽就是一種有效的教學復習方式。組織班級音樂競賽的過程中，音樂教師作為競賽的 出題人要將出題的題目緊緊與所學過的音樂知識圍繞，以此喚醒舊知識，提高學生的對音樂知識的記憶力，達到鞏固學生所學知識的教學目的。
四、師生共同溝通，幫助學生更好的理解音樂學科
不論是學習音樂還是學習數學，教師和學生都應該保持一種聯系的狀態，聯系就是一種教師和學生始終在同一個頻道上，“聯系”意味著溝通，意味著師生間的溝通沒有阻礙，學生和教師能彼此感應到對方的要求和感召。音樂教師在教學過程中要對學生進行一定的溝通期限，幫助學生從多個角度和思維感知音樂學科的優點，同時，師生共同溝通有利于學生向教師直接反饋在教學過程中感覺到的不足之處，有利于教師改善教學方法，更好的為學生設計優良的教學方案。提高教學成效的探索過程是很漫長、艱辛的，初中音樂教師在這樣的探索教學過程中要注意與學生隨時隨地保持‘溝通’的意識，及時得到學生的反饋。師生的溝通可以在課后也可以在課上，初中音樂教師在教學過程中完全可以依據學生的表現和對音樂知識的掌握程度等方面獲取如何與學生進行溝通的信息，初中音樂教師需要注意的是，在與學生溝通 的過程中要注意營造相對輕松的交談氛圍。
總結：初中音樂教學的有效性的體現不在于學生對音樂知識的掌握的量，在于音樂對學生整體身心、素質發展中起到的作用，為了更好的幫助學生在音樂中感知音樂世界的 魅力，初中音樂教師在教學過程中不妨更多的借鑒優秀教學方法和不斷反思、總結自身教學方法，不斷在提高音樂教學中的有效性方法的能力。不管初中音樂教師在提高初中音樂教學有效性中采取如何的方法，初中音樂教師始終要以學生為教學主體，從學生實際情況和心理成長特點為出發點，設計和開展更為優良的教學方案。
參考文獻：
1、音樂課的學科地位低。雖然國家教育部于2002年頒布了有史以來的第一個藝術教育法規性文件《學校藝術教育工作規程》，并印發了《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010）》，2007年和2008年又相繼頒布了加強藝術教育的意見，說明國家對包括音樂教育在內的中小學藝術教育是重視的，但國家的重視并沒能使得包括音樂教育在內的藝術教育在中、小學中的學科地位得到明顯改變，學校不得不將更多的精力投入到應試的層面[1]。正是因為目前我國音樂學科的地位相對較低，因此有相當數量的音樂教師深感委屈，認為音樂教師的工作量大、回報少、生存狀態差，而這樣的一種心態，往往又使他們在愛崗敬業上大打折扣，且不會享受工作帶來的快樂。
2、家長對學生音樂學習目的不明確。由于家長對學生學習的目的并不明確，一些費用低的音樂機構成為了家長的首選，生源甚至高于專業的培訓機構。這些音樂水平不高的音樂教師，由于自身的音樂素質有限，在向青少年傳授音樂知識的時候，難免出現錯誤，將有誤的音樂技能教授給學生，并不利于其長久的發展，并且會形成一種錯誤的音樂印象，不利于孩子今后的發展[2]。
3、校?紉衾紙萄Х椒ǖヒ弧Q?校進行音樂教學的過程中，教學方法單一、守舊，一些教師僅僅按照大學學習的理論對學生開展教學，收到的效果也自然不好。程式化的教學模式可以運用于對邏輯要求比較縝密的學科，而音樂是一種多變的富有感染力的學科，程式化的音樂學科并不適合音樂教學[1]。音樂是一種律動性很強的學科，需要學生去感悟、體會，而不是按部就班、照本宣科的教學方法。一些教師出于應付了事或者自身的素質不高，致使教學方法、觀念依然守舊，沒有根據青少年的實際情況對教學方法進行改良，不利于學生音樂能力的發展。
二、培養學生對音樂學習的興趣
1、在學生面前展示優秀的音樂作品，來激發學生對音樂的熱情。音樂教師在進行音樂課堂教學時，要掌握學生好表現、好模仿的這一特點，多向學生展示一些好的音樂作品，來開拓學生的視野，刺激學生的音樂靈感，激起學生對音樂學習的興趣！如《水滸傳》熱播時，向學生介紹劉歡唱的“好漢歌”，歌聲中那種慷慨激昂的情緒，很是打動人，能讓學生身臨其境，充分感受音樂所帶來的獨特魅力，激起學生對音樂的熱情，從而樂意去接觸音樂、去學習音樂[4]。
2、巧設疑問，激起學生的求知欲。因此在初中音樂課堂教學中，教師要引導學生集中注意力進行學習，把學生的學習熱情和積極性充分調動起來。只有這樣，才能打開音樂的學習之門，才能讓學生對音樂聽之有情，思之有意，學之有趣！如，在進行音樂欣賞之前，教師可以通過演奏小段音樂來向學生提問：此段音樂是采用什么樂器演奏出來的？表達了何種思想感情？從這段音樂中感受到了什么，并且學會了什么？利用這種設問的方式，調動學生的自主性，通過音樂對心靈深處的震撼，來激發學生的求知欲。
3.通過多種教學方法，來增進學生對音樂的興趣。音樂不同于其他學科，它需要調動學生各種感官，無論是從視覺上、聽覺上還是音樂的動感節奏上，只有全方位地讓學生進行體驗，才能讓學生感受音樂帶來的無窮魅力，才能理解音樂的存在價值，才能通過音樂體驗其中的真情實感[4]。因此，初中教師在音樂課堂教學中，可以通過多種教學方法，如示范性演唱、觀看多媒體音樂錄像或者全班同學來一段搖滾音樂，調節音樂課堂的教學氛圍，這樣不斷挖掘學生潛在的音樂情感，充分激起學生的學習興趣。
三、改善初中音樂教學方法的對策
1、利用樂器進行輔助教學。初中生的好奇心一般會比較強。作為老師，可以在教學中添加一些樂器進行輔助教學。比如對一首歌曲的學習，老師可以用鋼琴伴奏帶領學生進行練習，在利用鋼琴伴奏中，老師可以適當改變節奏，讓學生跟隨著節奏演繹，或者改用其他樂器，比如小提琴吉他等，讓學生在不同的樂器演奏中感受不同的風格，加深學生對音樂的領悟，從而更好地提高整體教學質量[4]。
2、利用多媒體進行教學。多媒體輔助教學已經成為時代的特征。老師在上課前可以利用多媒體準備一些教案，在上課時，老師可以直接播放教案。再者，老師可以利用多媒體提前下載一些原聲音樂，讓學生在原聲音樂下感受到更多的靈感。對一些音樂內容的講解，老師還可以提前準備好PPT。比如在五線譜的講解中，老師可以提前利用多媒體準備好圖片，上課時進行直接播放即可。這樣大大縮短了板書的時間，豐富了課堂的內容。
為了進一步貫徹《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》，深化課程改革，提高音樂、美術學科教學質量，我司決定于2004年舉辦第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動。現將《活動細則》發給你們，請按要求認真做好組織工作，并通過開展評選活動進一步推動中小學音樂、美術教學研究工作，促進教師的業務素質不斷提高。
評比活動委托《中國音樂教育》雜志社、中國教育學會音樂教育專業委員會、《中國美術教育》編輯部、中國教育學會美術教育研究會承辦。
教育部體育衛生與藝術教育司
附件：第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動細則
第四屆全國中小學音樂、美術課評比活動細則
一、參選對象
具有3年以上教齡的普通中小學在職（崗）音樂、美術教師，經省、市評選推薦參加本次評選活動。已獲得過本項評比活動一等獎的教師不得再參賽。
二、評選的內容、形式及要求
1． 參評課應符合課程改革精神，適應素質教育要求，突出審美教育和音樂、美術學科的特點，體現創新精神。
2． 參評課必須使用經過教育部教材審查委員會審查通過的小學、初中和高中的音樂、美術（《大綱》版或《音樂、美術課標》版本均可）教材。
3． 參評課須是一個完整的課時，第一課時或其他課時均可。小學每課時40分鐘；中學45分鐘。光盤和大
1／2錄像帶上報均可，光盤和錄像帶中不得出現區域和單位名稱。
4． 經錄像評選后，入圍一、二等獎的課進行現場借班授課評選。
三、參評方法
1． 以省、自治區、直轄市為單位報送。
2． 報送名額
四川、河南、河北、江蘇、湖南、湖北、山東、遼寧、浙江、福建、廣東可報送12節，其中小學音樂、美術各3節（其中1至3年級1―2節；4至6年級1―2節）?鴉中學音樂、美術各3節（其中初中音樂、美術1―2節；高中音樂、美術1―2節）。其他各省、市、自治區可報送8節，其中小學音樂、美術各2節（其中初中1節，高中1節）。
3． 每節課可以有1―2名指導教師，指導教師只能擔當一節課的指導工作。
4． 報送的參評課需填寫登記表2份，并附上詳細教案及在教科書中該教學內容的復印件各5份。寄至北京翠微路2號《中國音樂教育》雜志社 宋瑾 郵編：100036 聯系電話：010－68219114 截止至2004年9月30日。
四、評獎
1． 聘請有關專家和中小學優秀教師組成評委會，對參評課進行評選。
2． 經錄像評審，確定三等獎，一、二等獎通過現場授課形式評選。
關鍵詞：教學目標；音樂教學；有效性
一、制定精準的教學目標，教學設計圍繞教學目標進行
一堂高質量的音樂課首先要求教師掌握教材內容，因此課前教師必須對教材有透徹的了解和認知，這樣才能準確的擬定教學目標，把握教學中的重難點，完成教學任務。音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受和體驗音樂，因此，無論是唱歌課，還是欣賞課，都不要忽視“聽”的環節。音樂課堂中的“音樂性”要結合教學設計，并在教學中加以強調和體現，這樣才能保證音樂課堂的教學效果。
二、巧妙設計教學中的“提問”，順利達成教學目標
教學目標的達成是衡量一節課成功與否的關鍵，教師的教學設計和上課的每個環節都應緊緊圍繞著教學目標進行，教學中“提問”的環節也是達成教學目標的一個重要的方面，在運用“提問”這一環節時，教師課堂語言的組織和表達必須準確、精煉，切合教學目標。在組織教學的過程中，關于提問的設計方面，我有以下一些感受：課堂中盡量避免無效的提問，所有的提問應圍繞教學目標的實現為目的，所用語言要規范、簡潔、明了；提問的過程中避免出現過于深奧的專業術語；若遇到卡殼的情況，要及時啟發，不要一個答不上來再來一個，結果是同樣的效果，浪費了時間；遇到學生無法作答的情況，教師應給予適當的引導或者運用選擇題的方式讓學生解答；提問的設計要嚴謹，不得有原則性的錯誤，以免誤導學生；問題的答案或概念性的陳述要求是：相對準確的答案，不一定是唯一答案。
三、教師通過自身的親和力和感染力，引導學生投入課堂
教師的親和力來源于一個教師對教學工作的領悟和對學生的關愛。教師的感染力來源于教師自身的文化修養和藝術素質以及教師個人扎實的基本功。俗話說“名師出高徒”，學生的可塑性是很強的，通過教師的示范、引導和啟發，學生唱得還真有點味道，突然讓人感覺到這節課很成功：激發了學生的興趣，逐步把學生帶入了音樂的殿堂，音樂的種子在學生的心里生根發芽了。教師的感染力逐步形成了影響力、個人魅力，這樣的教學效果是很好的。在器樂方面（包括除了鋼琴的其它樂器)比較突出的可以把器樂的演奏融入課堂教學，例如學習江蘇民歌，可以把笛子、二胡等樂器運用于教學，記得有一位教師在上《江南好》這個單元時，導課用了竹笛的演奏，由于他演奏技巧非常嫻熟，學生很快就被吸引了。總之，教師只要有心、用心，練好基本功，就能有效地引導學生投入到音樂課堂，你的課堂教學就會與眾不同，效果突出。
四、策劃獨特新穎的教學設計，提高教學效果
根據新課標的要求，初中音樂教學過程中，教師應注重讓學生在音樂氛圍中體驗美、表現美和創造美，從而拓展學生的創造性思維，因此，我的教學設計圍繞了學生對音樂的感受、欣賞、表現、創造四個方面進行。初中音樂課包括唱歌課和欣賞課兩大類型。簡單談一談欣賞課：首先教師課前準備要充分，根據初中生的年齡特點、生理和心理特點策劃欣賞教學設計中的活動方案，課件制作要切合課題，若要使得整個課堂的氣氛歡快活躍，教師在課堂上應精神飽滿，激情洋溢，教態親切自然，容易跟學生親近、互動；獨特新穎的課件，能激發學生學習興趣、調動學生的主動積極性，教案設計應整體化、系統化，能根據學生的知識水平和現狀設定明確的教學目標，并能盡力在課堂上完成教學目標，音樂欣賞課中運用動靜交替的原則：課堂中有唱、有律動、有旋律的創編，盡量讓學生去展示，以多種方式去全方位地感受音樂、表達音樂，并在活動中掌握音樂知識技能和體會音樂的樂趣。這不但讓學生掌握了音樂知識，增強了自信心，也提高了學生的創新能力和音樂鑒賞能力。
五、課堂中運用小樂器，促進音樂教學的有效性
合唱教學是初中音樂教學中一個比較重要的組成部分，從平時的教學實踐得知：小樂器進課堂不但激發了學生的學習興趣，還促進了合唱教學的開展。小樂器（豎笛）進課堂給我最深的感受是：鞏固了學生的音高概念，輔助了合唱教學。教學中音高概念的形成是一個長期訓練的結果，除了教師具備科學有效的教學方法，還需要學生密切的配合才能完成，例如在合唱教學中，要想讓學生唱好兩個聲部，學生必須有一定的音高概念，否則無法完成合唱任務。一首二聲部的作品在一節課中完成可能有一定的困難，若嘗試讓學生用中音豎笛吹奏二聲部，并嘗試與一聲部的配合，讓學生對合唱的效果產生一定的印象，這樣對二聲部的旋律掌握就比較容易些。因為豎笛的吹奏不會產生音準問題，只要通過練習掌握吹奏技巧就可以了。因此，當學生逐步對二聲部產生了印象和概念后，再和一聲部配合就比較容易、輕松了。例如七年級上冊《念故鄉》和八年級下冊《劃船曲》兩節課，都是合唱的教學，第一課時都是用豎笛吹奏二聲部，與一聲部配合，第二課時再讓學生演唱二聲部，這樣學生對二聲部就有了一定的印象，接受兩個聲部也不會太困難了，豎笛的吹奏使學生在音準、節奏方面掌握的更快、更牢固。因此，“豎笛進課堂”能激發學生學習的興趣和全身心地投入合唱，有利于合唱教學的有效和高效的開展。以上是我在初中音樂課堂中實施有效性教學的一些探索和感悟。課堂教學是向學生傳授音樂知識技能、培養音樂修養和提升藝術素質的主要渠道，課堂教學的效果也直接影響著音樂教學的質量，在今后的教育教學生涯中，還將不斷作深入的探索和研究，以進一步提高音樂教學的質量。
參考文獻：
最近，我一改以往的教學過程，把學習音樂知識放在課堂教學的初始階段，發現課堂教學進行得非常順利。課一開始，老師走進教室，學生的注意力都集中在老師身上，他們用好奇的眼睛注視著老師，我趁勢拋出問題，引導學生解決問題，再用學習的結果指導歌曲的學唱，這樣學生課前學習的音樂知識在本節課里得到運用，學習過程非常輕松，知識掌握得也較牢靠。以四年級上冊歌曲《愉快的夢》一課為例，我采用了這種方式教學，取得了較理想的課堂教學效果。
上課伊始，我讓學生合上課本，聽老師彈奏樂曲（《愉快的夢》），并用手輕輕打拍子，聽完后告訴老師是幾拍子。當我彈完，學生紛紛發言：“三拍子。”我肯定了學生的回答后說：“我們剛剛聽到的樂曲是‘兩組’三拍子構成的，即六拍子。”我及時在黑板上板書了拍號“”，并告訴學生，它的強弱規律基本上是三拍子的重復，只是把第四拍變成了“次強”成為“強、弱、弱、次強、弱、弱”。接著讓學生輕拍身體來感受這個強弱規律，并合著音樂拍一次。然后我問學生：“‘’這個拍號你們還有什么不懂的？”學生舉手回答：“‘8’是什么意思？”我板書之前學過的拍號“”、“”問：“這里的‘4’是什么？”學生：“以四分音符為一拍。”我接著提示學生：“以此類推‘8’是什么意思？”學生恍然大悟：“以八分音符為一拍。”我抓住時機板書出《愉快的夢》前兩個小節的旋律“3 3 321│5? 5? │”請學生演唱，教室里立刻活躍起來，孩子們一個個摩拳擦掌、躍躍欲試，很快有幾個學生就把這句唱準確了，我讓這些孩子當小老師教全班同學唱。接著又板書曲譜“5 5 542 │1?1? │”，學生根據剛才的經驗，很快唱好了這兩小節。我在最后一小節的兩個“1? ”處加上連線，告訴學生現在這兩個“1? ”只能唱第一個，但要唱夠六拍。我順勢提問：“那么這條線起什么作用呢？”學生回答：“連接作用。”我又把連線畫在“542”上，接著問道：“那這幾個音又要怎么唱呢？”學生發現，加不加連線對這幾個音來說沒變化，那么為什么又要加上連線呢？我在這兩小節下面加上歌詞“輕輕蕩漾”，學生很快就發現，“蕩”字是用三個音來完成的，所以加上了連線。我將知識點一語道破：“這個連線在這里表示連接，一字多音時就要用它表示。”至此，本節課新學的音樂知識便已水到渠成。我把剩下的簡譜讓學生自己學唱，學生學習積極性非常高，而且學得非常快。
下課后我開始反思，以前的教學問題出在哪呢？
1.填鴨式的教學方法。新課標在處理好各種關系中要求，既要啟發學生又要有適當的講授。如果直接告訴學生，這里是什么知識，所以要怎么樣唱，學生就成了被動接受的工具，他們的積極性也不高。正如一句話總結的：說給我聽，我會忘記，做給我看，我也會忘記，讓我自己去做，我會永遠記住。
2.沒有做到以學生為本。老師在學生唱歌的過程中隨意打斷學生，讓學生的演唱被迫中斷，這與打斷別人說話是一個道理，是一種不尊重學生的表現。也難怪學生這時都不愿聽老師講解知識。
3.沒有做到以音樂為本。音樂課不同于語文、數學等課以傳授知識為主，而是以豐富學生情感為主。如果在學生學唱歌曲時，不時地停下來傳授音樂知識，不僅會明顯影響學生的學習狀態，使情緒低落下來，老師的教學積極性也會受到影響，在這樣的情緒影響下，唱出的歌就必然會失去了它原來的味道。所以老師要做的，就是運用一切盡可能科學的教學方法和手段來調動學生的情緒，使其始終能積極地參與老師設計的一切活動――包括音樂知識的學習。
4.音樂知識的講解沒有做到連貫性和系統性。沒有復習鞏固、啟發引導和層層剝筍的過程，學生見到的只是一片樹葉，而非枝繁葉茂的大樹，更別說一片森林了――正所謂“一葉障目，不見森林”。也正是因為學生學到的知識是零散的，難于理解消化，所以總是容易忘記。老師在講解音樂知識時要有宏觀的架構，注重前后知識點的銜接，從而達到讓學生理解和記憶的教學目的。
蹇菊華 四川省蒼溪縣陵江小學
書 訊
《名優教師設計音樂課教案與評析》
由人民音樂出版社出版發行
由音樂教育家曹理主編的《名優教師設計音樂課教案與評析》系列叢書現已由人民音樂出版社正式出版發行。該叢書依照人民音樂出版社2012新版初中音樂教科書編寫而成。教科書中的每個單元，編者都分別請兩至三位名優教師設計出三至七篇教案，并附上點評文章。每篇教案及點評均以有效指導實際教學為目標，因此該叢書的實用性強、參考價值高，歡迎各位教師選購。具體書目如下：
名 稱 定 價 開 本 備 注
《名優教師設計音樂課教案與評析》七年級上 28.00 A4 已出版
《名優教師設計音樂課教案與評析》七年級下 28.00 A4 已出版
《名優教師設計音樂課教案與評析》八年級上 29.00 A4 已出版
《名優教師設計音樂課教案與評析》八年級下 29.00 A4 已出版
《名優教師設計音樂課教案與評析》九年級上 暫無 A4 2014年7月出版
關鍵詞： 初中音樂 發聲訓練 作用 教學內容
發聲訓練是歌唱教學中的重要組成部分，它是掌握一定歌唱技能的基礎，給學生的聲音作修整，為歌唱做好準備，還是一種有效的保護嗓音的訓練。發聲訓練，讓學生在學習歌曲、體驗音樂前，預熱聲帶、暖身，調整最佳的發聲狀態，搭建科學的歌唱平臺。眾多世界著名的歌唱家，在練習歌曲之前，都要做最基礎的發聲訓練，甚至不唱歌曲時，每天也要堅持練聲。這充分說明了發聲訓練對于演唱和保持演唱狀態的重要性。新課標實施以后，許多音樂教師對于“發聲訓練”的取舍有認識上的誤區，認為新課標要求的是“去陳出新”的教育形式，只要是老的教學環節、教學方法都采取盡量回避的方式，生怕被認為是傳統的教學方式。其實，不論是新是舊，是傳統是創新，只要能實現新課標的教學目標，對學生情感態度、價值觀的成長和音樂素質的提高有利，都應該得到認可。我認為，探究初中音樂課堂的“發聲訓練”是很有必要的。
一、初中音樂課堂發聲訓練的作用
1.指導學生科學用嗓、正確發聲。進入初中的學生，身體各個器官正處在青春期變化、發展的階段，聲帶的發育也在這一時期逐漸定性。每一位學生在這一階段都會經歷變聲期，聲帶增長、加厚，帶有充血的現象等。這一階段，如果沒有方法，學生扯著桑子喊叫，大聲演唱，對聲帶是極其不利的。相反，指導學生運用正確的方法歌唱，使聲帶處于積極興奮的運動狀態，這對于順利渡過變聲期是很有好處的。
2.營造音樂課堂氛圍，提升學生音樂技能，樹立歌唱的自信。首先發聲訓練對中學生來說其重要的意義是訓練學生聽唱音高的能力，同時有助于學生拓寬過于狹窄的音域寬度；其次是歌唱技巧方面的練習。在實際操作中我感受到，學生進入音樂教室和在班級中的狀態沒有區別，但是鋼琴和弦響起，教師開始提醒進入發聲訓練，每一個學生都會自然地挺起腰桿，靠前坐，進入最佳的狀態，課堂氛圍馬上活躍起來。同時，通過發聲方法的學習、運用，學生能夠明顯地體會到自己聲音漸佳的變化，從而自我肯定，提升了歌唱的信心。特別是對于變聲期的學生而言，更是能使他們克服心理障礙，從不敢出聲到想唱就唱。
3.與其他的基本訓練和教學內容相連貫，有效提高課堂效率。發聲訓練可以作為單獨的發聲練習，也可以和模唱、節奏訓練、新的教學內容相結合，既做好歌唱的準備練習，又是歌曲的前期導入，一舉兩得，使課堂環節銜接流暢。
二、初中音樂課堂發聲訓練值得注意的幾點
1.明確發聲訓練的教學目標和內容，制訂不同年級段的訓練計劃。發聲訓練的教學目標應該在教案中有所體現，初一、初二、初三年級應該是一個遞進、提高的過程。最基本應該包括：懂得歌唱需要掌握科學的發聲方法；掌握歌唱的正確姿勢；了解呼吸對于歌唱的重要性，掌握正確的歌唱呼吸方法；了解歌唱需要運用共鳴；了解歌唱要講究咬字吐字；了解用嗓的衛生與保健；掌握正確的起音方法；掌握歌唱時氣息的運用。不同的年級，具體要掌握的程度也不同，不同的歌曲針對的發生技巧也有不同，這要根據實際情況而定。
2.練習呼吸、母音與音階時注意幾點。（1）在練習呼吸時形式有多種，比如自然吸到自然吐；緩吸到緩吐；急吸到緩吐等，但吐氣時最好用【S】進行為妥，做到“勻、慢、穩”，可加上適當的停頓。另外，吸氣時切忌抬肩；練習呼吸時時刻注意腹部的狀態；練習結束要調整呼吸放松；（2）在發聲練習最開始時可以發哼鳴m找感覺。在使用母音a、o、e、i、u發聲時，最好在前面加上合適的子音m或l自然過渡，開口度越小的較易掌握；（3）旋律性較強的練習曲，建議從唱旋律譜開始過渡，即先唱準旋律，再帶入母音哼唱，在學生適合的音高還可以變換彈奏其他的歌曲旋律進行模唱，再轉變音調，這樣可使訓練內容豐富、有趣也有效。
3.在發聲訓練中要挖掘情感因素。發聲訓練不僅僅要求學生掌握發聲的技能，還可以從單調、枯燥、無內容的練聲曲中挖掘發聲訓練中的情感因素。如訓練氣息流暢的練聲曲，讓學生帶著一種美好舒暢的情緒，將幾個簡單的音符，情緒飽滿地用氣息支持到音的結束，再為它取上名字，賦予原本沒有內容、沒有表情的練聲曲以生命力、表現力，會收到很好的效果。隨著學生歌唱能力的提高，練聲曲的難度也是逐漸增加。有時可以用一些簡單的歌曲作品作為發聲訓練的輔助內容，那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在練《搖籃曲》時，讓學生體會那種安靜、溫暖、柔和的感情；在練《送別》或者《念故鄉》時，讓學生體會那種悠遠的、依依不舍的離愁別緒……因此，將帶有情感的發聲訓練和歌曲演唱結合起來，豐富學生的情感，提高學生的歌唱表現力。
4.發聲訓練只是輔助教學的一個環節，切忌不能浪費過多的時間。教師可以在訓練的過程中調整，語言盡量簡練、精確。
三、發聲訓練與教學內容相結合，提升音樂課堂教學的有效性
1.對于歌唱教學而言，當然離不開發聲訓練與歌曲處理的融合。根據不同的教學目標應采用不同的發聲訓練，在發聲訓練中可訓練學生對歌曲的處理，包括音色的改變，連音與跳音的區別，速度與力度的對比，強與弱的對比等，這些都是達到歌曲情感表現的奠基石。可以針對所學歌曲的演唱要求進行有針對性的發聲訓練，并且結合歌曲中的主要旋律或是難唱之處，利用模唱一邊進行訓練，一邊熟悉歌曲。一首悠揚抒情的歌曲，可用甜美而流暢的練聲曲去發聲；一首活潑歡快的歌曲，可用輕巧而靈活的練聲曲去發聲。在歌曲教唱的過程中，教師也應該時刻提醒學生利用發聲訓練的所學、調整好狀態進行學唱。
2.對于欣賞課的教學，我依然主張在開始時進行發聲訓練。因為每首欣賞的樂曲都有主題旋律或是經典的樂句，利用發聲練習熟悉旋律，哼唱旋律，有助于更好地欣賞歌曲，把握住作品的結構和旋律變化。我曾經在欣賞古箏曲《漁舟唱晚》時，先讓學生通過練聲，模唱作品的第一節4/4 3 56 ∣2 2 35 332 ∣11 16 5 5 ∣6156 11 6165 3 ∣566 566 1 2 ∣3 — — —跟隨鋼琴彈奏的旋律，學生對樂句進行熟練哼唱，在欣賞古箏曲《漁舟唱晚》時，進行對比聆聽，明顯感覺有很大不同。教師根據大家的疑問又組織學生模唱古箏彈奏的旋律，之后介紹古箏彈奏中出現的上下滑音、花指、顫音等技巧，學生聽得明白，接受得很快。
發聲訓練如何更好地體現課堂教學的有效性，提高學生的音樂技能、音樂素養，還有待發掘和思考。當我們重新審視一些最原始的傳統的音樂教育方法時，也許會發現最樸實無華的才是學生最需要的，才是最值得音樂教師們遵循和固守的。也許回歸也是一種發展和進步。總之，發聲訓練要符合初中生身體生長發育的規律，在合乎自然生理規律的狀態下進行，不能急于求成，要運用多種教育方法，使學生掌握較系統、完善的發聲方法和技巧，為以后演唱歌曲打下堅實的基礎。
參考文獻：
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【關鍵詞】音樂教育 教學理念 教學質量 途徑
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0223-01
一、序言
中學音樂教育的首要目標是培養全面發展的高素質學生。而對于學生來說，音樂課的學習首先是生活的一部分，而不僅僅是一門學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這恰恰是音樂與其它學科的重要區別。而在音樂課的教學和學習過程中，培養學生的學習興趣則是中學公共音樂教育獲得可持續的發展動力。學習興趣對學生來說是學習活動中非常活躍的因素，教師在教學時要選擇新穎多變的教學方法，通過多渠道、多內容、多形式調動學生的學習積極性，誘發學生學習音樂的興趣。
二、提高音樂課教學質量的途徑
1.音樂課教學方法的革新
音樂課教學方法的革新應根據不同音樂類型的特點開展。對于音樂鑒賞課，當教師教會學生一定的音樂知識和鑒賞方法后，可以嘗試讓學生上臺介紹他們喜歡的音樂，教師給予評價和指導，這種方法大大提高了學生的學習興趣及學習主動性，拓展了學生的思維和想象力。對聲樂課可建立與聲樂教學相關的多媒體聲樂教室，鼓勵開展聲樂教學改革，把聲樂教學的基礎研究運用到聲樂教學中，借助多媒體使學生更容易掌握發聲原理和方法。在教學中發揮多媒體的視聽作用，讓學生更直觀感受中外優秀歌曲的魅力，注重對學生興趣的培養，從而起到事半功倍的效果。
2.和諧師生關系的建立
在對待學生方面，音樂教師應當有耐心，能夠親切、平等地對待每一名學生，特別是一些比較調皮和愛搗亂的學生，以贊賞的心態面對全體學生，讓學生真切地感受到被關懷和欣賞；培養學生的自信心，使學生在心理上對老師有親切感、信任感。當教師贏得了學生的喜愛，他們就會把老師當作朋友，和你無話不談，繼而喜歡你所教的學科，對你所教的學科產生興趣，從而提高學習效率。同時教師應當尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的進步。只有建立了和諧的師生關系，才能夠促進學生學習興趣培養，進而提高音樂課的教學質量。很難想象在緊張的師生關系之下，學生能夠喜歡這門課，并將這門課學好。
3.優秀音樂作品的激發作用
中學生對音樂的興趣與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生極大的興趣或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，作為音樂教師，就應當盡量給學生提供大量的優秀音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。比如在給學生介紹交響樂時，可以讓學生欣賞貝多芬的田園交響曲，同時對比貝多芬的其他交響曲，讓學生對貝多芬的不同交響曲有更多的認識，而且還可以讓學生先欣賞卡拉揚指揮的田園交響曲，再讓學生欣賞其他指揮家指揮的田園交響曲，讓學生在欣賞的同時自己發現和了解不同指揮家對同一首作品的處理和理解上的差異，這樣就教會了學生欣賞古典音樂的基本方法，從而讓他們自己有興趣去欣賞和對比其他交響樂作品。當學生對交響樂發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的程度，就不出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
4.積極評價對學生的鼓勵作用
音樂教師要在教學活動中善于肯定和鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心和興趣，這一點可能比單純傳授音樂知識更為重要。特別是在學生受到家庭、身體狀況等外界因素影響而情緒低落沒有信心的時候，教師應該適時地鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有些許進步便給予肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在和學生的平時交往中。還有，在音樂課堂上對一些不好好學習的學生采用積極評價的方法，看起來是老師很不經意的一句鼓勵或表揚，但在這部分同學身上也許已經激發了他們學習的信心。
三、結論
中學音樂課教學質量的提高是目前很多中學教師普遍遇到的教學難題，有些教師認為是自己的課沒有備好，便下工夫在準備教案、準備多媒體課件上，以為這樣就能提高教學質量，可后來發現教學質量還是沒有多大起色。而從實際來看，現在的中學生處在較為復雜的社會環境中，每個人的家庭環境也差異較大，音樂教師很難了解到這些學生的背景情況，那么要提高教學質量實在是勉為其難。而且客觀來說，學生對教材中的音樂作品大多數并不感興趣，他們有他們喜歡的音樂類型，那么音樂教師就應當去了解現在的學生喜歡什么音樂，然后把這些音樂和音樂教材中的內容結合起來，這樣既能傳授音樂知識，還能引起學生的興趣和共鳴。在音樂教學質量提高的探索中，一定要堅持以學生為本的思想，基于當代中學生的特點，基于學生的興趣，重視學生的心理感受，還要注意學生諸多在課堂上或在課堂下表現出來的其它因素，逐步消除學生的心理距離和學習障礙，通過教師介紹的不同類型、不同風格的大量音樂作品，豐富學生的精神世界，培養高尚情操。在中學音樂課的教學中，提高教學質量的方法是多種多樣的，需要教師在其間不斷探索和追求。
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2021關于音樂老師工作總結范文 即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。
大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同,還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍,沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷,明顯一些,高中生就內斂多了。知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用,但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。
每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。
還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，為接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
教材、教案上的準備。針對實習踩點反饋的實際情況，對實習學校的初中高中的音樂教材做了一些了解，初步進行了相關的教學設計以及活動方案設計等準備。由于反饋回來的信息太少以及不確定，只能準備一小點。
以上是我在大三和暑假期間針對教育實習做的準備工作，自己收獲了很多，能力得到了很大的提高，為實習打下了良好的基礎。但通過這些準備工作的進行，也發現了自己在好些方面的欠缺，所以計劃在實習之前的沖刺階段做更大的努力，查缺補漏，以最好的狀態迎接實習的到來。
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一、師德表現:
我響應學校號召,積極參加學校組織的各項活動,注重政治理論的學習。抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。關心、熱愛學生,做孩子們的好朋友。
二、課堂教學:
在教育教學工作上,我利用學科特有的力量來教育學生的思想,尊重學生的人格,讓學生獨立,把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標。堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及感情。用功做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在舒暢的音樂實踐活動(聽、看、唱個人工作總結,辯論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感想音樂、解析音樂、浮現音樂,并在肯定基礎上創造音樂。
三、課堂管理:
為了使學生能輕松、舒暢地上音樂課,多用鼓舞學生的語言。用心做到用好的教學設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與矯正。
四、考試:
這學期的音樂考試我選用了:演唱及欣賞相結合的形式進行表現。使學生們對音樂有了總結及新的認識。
五、其他:
我還很注重自身的學習。在英特網里教育工作站與各地的中小學教師進行交流。在本學期我校的《唱紅歌》大合唱比賽,參加聯校的比賽獲得第二名,學生的興趣很高,參與意識非常強烈。本學期,聯校舉辦的賽講中,我的音樂課《雨中樂》獲得第一名。我是一個對集體充滿了熱情的人,只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失,把它完成好。過去的一年是幸福的一年,因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著,即將到來的一年我同樣會用心去面對,用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業。
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一、指導思想：
時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。
二、基本情況分析：
我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。
因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。
三、工作任務及目標：
音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師生的積極性。本學期將主要完成以下任務。
1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。
2、認真做好教學常規工作。
3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。
4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會
四、工作措施：
1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學
2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。
3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。
關鍵詞： 實事求是 量體裁衣 以人為本 音樂為本
在蘇北地區盛行著學藝術的。各所中學紛紛以龐大的音樂特長生隊伍，放逐著通過高考進入音樂高等院校的夢想。高考音樂專業訓練成為普通高中音樂教師必須面對的繁重工作任務――很多學校，為了提高本科上線率，忽略對學生音樂素質的實際考察、教學條件的改善、專業教學時間的安排、教師輔導教學內容的針對性等方面因素的考慮，沒有能夠科學有序地統籌安排，盲目擴大音樂考生隊伍。給予音樂教師高壓，音樂教師身心疲憊地辛勤教學，收獲的結果卻是過線率偏低。我自江蘇省實行專業統考以來，一直從事高考音樂專業輔導訓練，經過十余年的一線教學，覺得可以通過如下幾個方面的努力，盡可能有效提高高考生音樂專業水平。
一、用審視的目光關愛學生的健康成長
實事求是，量體裁衣是各所學校正確指導學生選科的原則。要著眼于長遠，依據學校教師的資源實際情況、生源素質，妥善安排，冷靜處理。積極動員、嚴格篩選。通過班級廣泛動員、班主任推薦、專業教師逐一面試，確定選修音樂主專業的人員隊伍，以專業教師能有時間和精力逐一面授數額為前提，能夠兼顧大課和小課的安排。力求少而精，切不可貪人員數量多。
二、以人為本，確保學生的專業成材周期
急于求成，拔苗助長，是目前打造專業速成考生的普遍現象，也是收獲甚微的必然結果。如果我們能在高一第一學期，就有計劃地創造機會，搭建平臺，讓學生在演唱、演奏等各項競賽活動中各展其才，及早發現人才、選拔人才；在高一第二學期開學后不久立即組隊，進行一周4―6課時的專業訓練，那么學生就能夠兼顧專業和文化的需求，必然會有很好的發展勢頭。在教學實踐中，我們不難發現，高一入學后的第一個月，是學生從初中生到高中生的角色轉換時期，大部分學生此時是樂于表現、勇于展現特長的。學校領導要提供高考教學必備條件，驅動專業教師抓住這個良好的時機，在高一期中考試前，完成發現人才、選拔人才的工作。
三、以音樂為本，慎重選擇主專業
教師要正確引導學生根據自己的實際，明確聲樂、器樂的主專業。在專業選擇上，引導學生不要盲從，必須從自己的音樂素質現狀出發。很多人誤認為選聲樂省錢省事，其實，如果沒有突出的聲音條件，高考時就很難得到高分。統考中，聲樂專業考生占據著非常高的比例，器樂專業相對缺乏。如果學生有一定的器樂功底，就應該繼續選擇器樂專業，聲樂、器樂全面開花，才能多出人才。但是，器樂學習時間與練習時間一定要有足夠的時間保證，才能有好的收獲。如果時間允許、條件具備，就應該突破人才培養模式上的單一性。學生中不乏素質全面的人才，要及時抓住、及時引導、有效培養。在我們蘇北，雖然經濟落后，但是隨著人們的教育觀念的不斷轉變，年輕一代的家長已經開始注意子女的藝術養成教育。中學校園里已經涌現出來一批有器樂演奏功底的學生，高中教師應該通過自己的觀察，以發展的眼光，幫助學生確定主專業。如果是器樂類學生，聲音條件也不錯，可以考慮輔修聲樂，這樣也能有效地提高專業總分。
四、循循善誘，科學訓練
在專業課堂教學中，要立足于穩步提高學生的音樂素養，關注每一位學生的點滴進步，高揚起愛的風帆，步步為營，循序漸進。在教學容量的安排上，一定要合理、科學。基本樂科、聲樂及器樂的各科內容安排都有其特殊性，教師一定要針對學生現有的水平，精心備好每節課，內容安排要有計劃性、延續性，力戒隨意性。
1.基本樂科
（1）音樂理論。依托統考大綱，立足于南京師范大學新版《音樂殿堂》理論篇，輔以補充南師大出版的郭瑛主編的樂理書，引入湖南文藝出版社的樂理試卷集，并能結合學生的現有水平，精心編撰系列試題，由淺入深，逐步推進，爭取在量和質上有所突破和拓展，力所能及地幫助學生規范、準確、快速地解題。
（2）音樂常識。依據高一第一學期音樂鑒賞課教學基礎，音樂教師在分類輔導音樂常識時，不能完全放手讓學生自己以排查式聽記歌（樂）曲。應該按照音樂殿堂書中的建議，系統地給學生介紹、講解中國、西洋樂器的類別及音色的辨別；明確中國民歌、曲藝音樂、歌唱形式等相關知識；點滴積累、分冊推進人民音樂出版社、人民教育出版社出版的高中音樂鑒賞（新、舊不同版本）、湖南文藝版高中音樂鑒賞及江蘇省少兒版初中六冊音樂教材。憑借對以前音樂課的記憶，學生的興趣是可以維持的。教師此時要落實的細節應該是幫扶學生在集體的氛圍中聆聽，在交流探討中模唱，輕松感知。教師要盡力創設音樂鑒賞課上的藝術氛圍，適當點撥、精煉介紹，幫助學生養成良好的鑒賞習慣，驅動學生主動聆聽、感受、體驗、理解。課本以外的內容，要以提綱挈領的方式，引導學生課后學習、消化。現在的音樂常識不再是死記硬背的知識點，而是重點考查學生對音樂的理解、表達能力，在鑒賞教學中，必須做到聆聽與掌握音樂作品的時代背景、音樂表現的情緒、情感，使曲式結構、主題思想、風格特征等有機融合。
（3）視唱。幫助學生盡快養成擊（劃）拍視唱的習慣，是專業教師視唱教學的首要任務。在教材選擇上，仍然是以南師大《音樂殿堂》視唱練耳書為抓手，兼以教師自己創編的系列視唱教材、上海音樂出版社的單聲部視唱教材等內容。很多學生剛開始面對簡（線）譜時，結結巴巴，面有難色。這時候，教師一定要有足夠的耐心，去幫助學生解決旋律的音程結構、旋律線條走向、節奏類型、氣口的安排等問題。通過聆聽、模唱、分析、嘗試多層次的反復磨合，學生的視唱水平一定會有所提高。必要的時候，可以要求音準、節奏感比較差的學生按照進度的安排，適量背誦一些經典的視唱曲目，引領其盡快建立音準感、節奏感。等待時機成熟，學生能順利唱出樂曲時，再適時滲透表現力的問題，幫助學生有感情地擊（劃）拍視唱。
（4）練耳。非器樂類學生對于練耳初期的訓練，感覺非常吃力，普遍存在畏難情緒，教師不能心急。應該迅速摸清學生的實際基礎，從單音模唱入手，逐步建立對比記憶的訓練模式。聽記的單音數量，有計劃、有步驟地增加。根據學生的聽記實際，逐漸拓展到和聲音程、和弦的聽記。與此同時，加強對學生節奏的訓練。節奏訓練，以二四拍、四小節的記憶長度為起點。節奏類型，從簡單的二分音符、四分音符、八分音符組合入手，逐步引入十六分音符、大小附點、大小切分、前后休止等類型。當學生的節奏、音準感初步建立后，引入簡單的旋律聽記，循序漸進地科學訓練。每節課的聽機內容，教師都要精心備課。訓練教材可以上海音樂出版社的旋律聽記、聽力速成等書籍為綱，并能靈活地滲透、適度拓展。當學生在聽力訓練中出現較大層面差異時，及時設立分層教學，以不同難度系數的教學內容，提優補差，驅動每個學生不同程度地提高學習效率。
2.主專業訓練
研究過專業統考標準后，教師教學時就更應該心中有數了。聲樂與器樂教學，必須針對學生實際，建立學生成長記錄袋，幫助學生建立良好的演唱與演奏習慣，技能與技巧的訓練要科學、有效、合理，培養學生良好的音樂表現力同樣不能忽視。聲樂演唱，根據學生的聲音條件與音色差異，確立每個人訓練的目標，不能一味地強調美聲、民族唱法的區分，只要能夠幫助學生調理好聲音狀態，不斷提高演唱水平，方法就是可行的。每一節課上，教師都要有自己的備課準備，以教案和教學筆記的方式，呈現出每個學生的課堂教學目標，不能讓學生隨意唱唱了事。訓練中的歌曲選擇，以訓練技巧為目的，有針對性地選唱歌曲。一步一個腳印，踏踏實實訓練，一點一滴地摳好學生的聲音。高考時演唱歌曲的選擇，不能追求曲調好聽，而忽略了對演唱技巧的要求。三首歌曲的難度是適中的，以學生能完整駕馭、流暢表達、和諧表現為準則，三首歌都應該能完整演唱下來。對于臺風的訓練要求也不容忽視。器樂演奏，首先要確定好學生的起點，然后為每個學生制定好長短期訓練計劃，并能適時調整，有序推進。曲目選擇，既要有適度拔高性，又要是學生努力之范圍能達到的，要以學生能熟練演奏、有感情表達為主線。聲樂與器樂教學形式的選擇，應該是靈活機動的，針對學生實際情況，適宜大課與一對一小課協同發展。
3.加試科目訓練
學生素質突出，雙專業有優勢，是教師確立學生加試項目的量尺。有加試科目固然好，沒有也別貪心。應該考慮到加試專業的含金量，不能妄想在空中建造樓閣，急功近利。
五、拓展與提高，塑造陽光心態