時間：2023-03-13 11:04:21
導語：在教育與音樂論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
展示音樂自身的美，在學習中我們不斷發現音樂的美，感受音樂的美，體驗音樂的美，是審美價值觀的意義所在。確立以審美為核心的教育理念，豐富我們的情感體驗，培養我們的審美能力。通過審美心理來陶冶心靈、塑造人格，使生活變得豐富多彩，這就是音樂教育的審美價值觀。這就要求我們充分發揮音樂各要素在音樂中的表現作用，讓我們親身感受到音樂的魅力所在，產生情緒的反映和情感的激蕩，使我們對音樂有獨特的見解。
使我們感受到音樂是有意義的，音樂有其自身獨特的價值，音樂教育是審美教育，是我們用心感受的教育，而音樂教育與德育有著密切的聯系。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育，首先是人的教育”，小時候就有著想當老師的夢想，我想這也是對教師的要求，教師的職責是教書育人。
讓我們再次感受音樂，領悟音樂的真諦，使之達到一種境界——音樂審美的境界，音樂審美的境界不僅僅是對音樂表層的認識，更重要的是對音樂的“心”的理解，無論古典音樂還是現代音樂，只有心動才能達到音樂審美的最高境界。《樂記》中說道：“凡音之起，由人心生也。人心之動，無使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及于戚羽族，謂之樂。”
一、 音樂文化是本質，音樂教育是音樂文化的表現形式
其一，音樂教育是音樂文化的表現形式，是音樂文化的重要組成部分。音樂文化人類學者把音樂文化看做是一個整體，他們認為：雖然任何一種特殊的音樂文化是由特殊的文化背景中的人的音樂活動決定的，但人的音樂實踐存在著功能的統一性的，雖然作為成果的音樂形態千差萬別，但它作為人的文化方式的產物在共性上是統一的。
在將音樂教育作為音樂文化一部分的同時，我們將音樂教育和音樂文化兩者的關系置于音樂文化的精神層面來研究，但必須強調的是，音樂文化中的音樂教育活動與音樂理論研究又分別隸屬音樂文化的精神層面和制度層面。因為音樂教育活動必然與學校教育緊密聯系，而學校音樂教育又一定是制度化了的音樂教育。對于隸屬于音樂文化精神層面的音樂理論研究來說，它肩負著通過音樂教育使研究成果得以傳播，為整個音樂文化領域，音樂學術領域乃至整個社會提供效益和創造價值。音樂理論研究所產生的新思想，新觀念，將成為寶貴的人類文化財富，音樂理論研究對于音樂文化的傳承與發展所蘊藏的巨大潛能，是不容忽視的。
其二、音樂文化傳統制約著音樂教育的過程，不同的音樂教育反映著不同的音樂文化背景，呈現不同的音樂文化傳統與民族精神風貌。
音樂文化傳統是體現一個民族音樂文化的民族精神、觀念形態、行為規范、思維方式等的總體特征。其中：1、價值體系2、知識經驗3、思維方式4、音樂符號四個方面共同構成了音樂文化傳統的基本內容。這些內容時刻貫穿于音樂教育的整個過程，制約和影響教育觀念的形成，教育內容的更新與教學方法的革新。首先，價值判斷體系的形成是在音樂文化傳統的繼承與發展過程中形成默契的，與音樂文化傳統相契合的價值判斷體系始終對音樂教育的發展起調控、制約的作用。音樂文化史一種“民族現象”，是一個民族存在的基礎之一，世界上有多少民族就有多少音樂文化，并由這許許多多各具特色的民族音樂文化構成了全人類所共有的世界音樂文化。由于音樂直接產生于語音音調，因此，決定了代表民族文化的音樂在不斷追求音高、音色、音強、音長的新穎中，必須統一在一個風格中的音樂思維方式，正是受不同民族的音樂價值觀制約的，而不同民族的知識經驗與思維方式受不同音樂價值觀的支配，使音樂教育由于不同地域和語言行為的差異，呈現“多元化”特征。音樂符號（樂譜）與音樂文化的關系如同文字與語言的關系一樣，音樂語言符號是音樂文化的載體，音樂符號作為人類創造的一種文化符號的真正內涵，應當是人的音樂審美價值觀的充分體現，是音樂文化主體的歷史、民族、風格、心力等因素的約定俗成。
其三、音樂文化的流變制約著音樂教育的發展進程。音樂文化并非靜態地固守傳統，在悠悠歷史長河中屢有變遷的同時，其音樂教育思想觀念體系也隨之嬗變，這是各民族音樂文化融匯變流的必然結果。
世紀之交的今天，現代化不但在發達國家已經付諸實踐，發展中國家亦加快了實現現代化的步伐。當代中國音樂文化也朝著現代化揚起了風帆，然而對于音樂文化現代化的本意，音樂文化現代化模式，如何實現音樂文化的現代化等相關問題，成為當今音樂學術界討論正酣的問題。顯然，音樂文化現代化的討論對于音樂教育現代化的思想觀念的形成有著深遠的影響，制約著音樂教育現代化的發展進程。
二、作為音樂文化形式的音樂教育將反作用于音樂文化整體而呈現自身的價值意義
其一、音樂教育的基本職能是保存音樂文化與維持音樂文化之生存提供傳承與發展的途徑。
也許有人認為，保存音樂可有多種方式而不僅僅由教育承擔傳承與發展的使命。理由是音樂文化存在于社會生活中，在民間民俗活動中，在人們的勞動生活中，勞動人民通過音樂自娛自樂，音樂文化無時不滲透于人們的生活中，無意識的音樂教育行為同樣使音樂文化得以代代相傳。但是，我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動傳授的是音樂文化中最重要的傳統經驗、技能，它使受教育者能夠在短時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育對音樂文化的保存和維持又是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。比如，在我國音樂文化史上，曾采用公尺譜、減字譜、簡譜、五線譜等幾種音樂符號作為記錄音樂的方式。隨著社會的發展，簡譜和五線譜比較適應社會音樂文化活動發展的需要，因而成為音樂教育中學習記譜法主要的教學內容，而其余則逐漸不用了。由此可見，音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素亦是人類音樂文化寶庫中最中最重要的部分，在一定程度上體現了一個民族音樂文化的風格，是人類音樂文化寶庫中的精粹。
其二、音樂教育能有效借鑒、傳播外來音樂文化，使音樂文化發生變遷，從而促進本民族音樂文化的發展。
（一）音樂啟蒙教育促進幼兒的智力發展
研究證實，人的大腦在功能上有明顯的分工。大腦的左右半球既各司其職又相互協調。左半球負責邏輯思維管理，主要處理與分析語言、數學等方面的抽象思維；右半球主要是處理音樂、美術等形象思維。只有將二者交叉運用才能使得形象思維與抽象思維協調統一起來，才能最大限度發揮大腦的功能。對幼兒進行音樂啟蒙教育，不僅能夠使其具備一定的音樂細胞，還能充分發揮幼兒的自身智力潛能。
1.音樂啟蒙教育能提升幼兒的想象力和創造力
幼兒啟蒙教育的音樂不同意其他的音樂種類，它是與幼兒本身氣質相符合的一種純真、活潑、可愛并且符合幼兒心理特征的旋律。美妙的音樂對幼兒起到潛移默化的作用，符合幼兒身心發展的特點，能夠讓幼兒對音樂更加融入、更易理解與接受，同時也影響幼兒的德智發育與創造能力的塑造。幼兒也能夠對音樂中的美感與藝術形象進行活靈活現地展現，引起內心與音樂的共鳴。比如在《小老鼠上燈臺》的兒童歌曲中，我們可以引導孩子創意性的表達，激發幼兒發揮想象力、創造力與模仿能力，童真地來表達小老鼠上燈臺的肢體動作，擴充幼兒的思維附著力與想象空間，這對幼兒雙腦發育起到積極的作用。
2.音樂啟蒙教育能夠提升幼兒語言能力
人與人之間的溝通最重要的形式就是語言，它能夠交流人內心的活動，因此，語言能力的發展在幼兒階段很重要。音樂為父母提供了一個良好的方式來提升幼兒的語言能力。例如：幼兒平時聽到一些歌曲逐漸增多的時候，也許會無意間哼哼幾句，父母或者幼師這時應該有意識地區鼓勵和引導幼兒，而不是去打消他們的積極性。因為此時，幼兒的語言能力在隨著提升，并且也使幼兒體會到運用語言的快樂，這對幼兒語言表達能力起到很大的促進作用。
3.音樂啟蒙教育有利于幼兒聽力和記憶力的發展
幼兒在欣賞音樂時，對音樂的節奏、音高和音色等方面都有一定的辨別能力，這能夠提升幼兒的聽力。另外，幼兒在學習歌曲時，還需要記憶歌詞，這又有效促進幼兒記憶力的發育。
（二）音樂啟蒙教育可以陶冶幼兒情操
德國作曲家瓦格納曾說：心靈的器官是音樂，心靈的藝術意識語言是音樂。培養幼兒審美能力，熱愛音樂是孩子的天性，優美動聽、歡快活潑的音樂是滿足他們聽覺需要最好的刺激。音樂抑揚頓挫的音高、張弛的節奏、起伏的力度以及或緩或急的速度都是來表達音樂的豐富情感。幼兒通過感覺，使音樂輸入大腦，對其產生一種不同凡響的情感體驗，給幼兒以興奮情緒的動力。例如：當幼兒情緒煩躁的時候，我們可以給他聽輕音樂，不僅能夠安撫情緒，還能增加食欲。因此，幼兒經常受音樂熏陶，可以讓他們的心情舒暢，內心平靜，情緒穩定。
（三）音樂啟蒙教育能夠促進幼兒德育的發展
幼兒的思想品德教育離不開情感這一基礎。因此，對幼兒進行音樂啟蒙教育能為他們的德育發展提供良好的情感基礎。這一過程往往是潛移默化的，比如，幼兒都很喜歡聽的一首歌《安全教育兒歌》，用幼兒天真純樸的語氣、愉快的情緒唱出了歌曲的情節，塑造了鮮明的藝術形象，給兒童以教育啟迪：紅燈停、綠燈行，危險物品不能摸。這就讓幼兒在音樂學習的同時接受了安全教育，使他們養成遵紀守法的好習慣以及形成人與人之間合作的良好道德。法國著名作家雨果說過：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，還有一把是音符。
二、結語
使教育管理更具有美學價值在音樂教學過程中，不斷調動各種因素開展音樂美育教育，進而又影響音樂教學，推動音樂教學理念更新，而這個過程恰恰值得教育管理工作借鑒。在教育管理工作中，管理與教學結合得越緊密，就越能體現教育發展的規律。而將音樂教學中美學教育加諸在教育管理過程，既能體現出音樂教學管理過程中的美育作用，又能反映出教育管理藝術化的動態進程。教育管理工作事務性繁多，各種突況和有關部門的教學檢查也時有發生，使得有的教師認為教育管理工作會影響到教學工作。但在實際工作中并非如此，教育管理可以借鑒音樂教學的美育功能加以改進，將美育功能引入到教育管理過程，使事務性工作按一定的原則如輕重緩急有序化管理，將各種突況預案逐一落實，并把教育管理責任目標明確到管理者個人，那么教育管理工作就呈現出有序化美學藝術管理的狀態。各施其職又相互聯系，猶如音樂中每一個音符律動所承擔的功能一般，有機連接在一起，就能演奏出動聽的樂章，而失之其一則韻味全無。音樂教學經驗的轉化，直接消化了音樂教師的教學心得，作用于教育管理工作，是音樂教學工作者即音樂教師走向更高舞臺的必經之路，也是音樂教師由優轉變為仕的過程。音樂教學是音樂老師成長的立足之本，立足教學才能可能得到同事和領導們的認可與信任，才有可能進入到教育管理者行列，在教育管理工作中有所作為。所以，音樂教學的經驗尤為寶貴，在教育管理藝術中發揮出不可替代的作用，其美育功能的發揮能有效使教育管理工作效果更有藝術美感。但同時，我們也應該看到，音樂教學固然能使教育管理具有了更強烈的審美意義，賦予了教育管理更多的美育元素，但實際上教育管理也對音樂教學產生了更深更廣的影響。
二、教育管理促使音樂教師的個體成熟
使音樂教學與音樂學科的發展具有更廣闊的視野教育管理工作雖然壓縮了音樂教師的備課時間和教學時間，往往會造成影響音樂教學的負面印象。但事實并非如此，教育管理工作能使音樂教師跳出音樂學科的范圍，更深刻地認識高中教育，從而摸索出高中教育的規律。這就使音樂教師能站在更高的角度來看待音樂教學，進而推動音樂教學的方法得到完善，授課語言日益凝練風趣，教學內容更為豐富多元，教學效果自然不可同日而語。這種交互式影響帶來的提高，能使音樂教師個體迅速成長起來，能更深邃地思考個人的價值與教師崗位的結合，思考教育管理對學生成長帶來的影響，從而成熟起來找到自己在教育職業上的人生價值。而這種學習與思考的沉淀，又作用于音樂教學過程中，使音樂教學所承載的美育功能落到實處，并對學生產生潛移默化的影響，從而實現美育的教學目標。教育管理不僅促使音樂教師個體越來越成熟，還增強了音樂教師的教學管理能力。教學管理是一個動態的過程，直接關系到教學效果的好壞。音樂教師的專業能力往往受到學生認可，但教學管理過程往往被人詬病，這主要是源自音樂教育重專業而輕教學管理。而教育管理特別是行政工作能夠增強音樂教師的管理能力，使教學管理更科學合理，更富有人性化。這包含了教育管理對音樂教師個體的管理能力訓練，又是音樂教師個體自覺成熟并接受教育管理影響的結果。因此，從教育管理上來看，管理目標對象成為管理者本身，即是教育管理的成功。對于音樂教師來說，能在繁重的教學工作中積極承擔一定的行政工作，也是教育管理使音樂教師獲得成就感的表現之一。所以，教育管理對音樂教學的影響更不可小視。
三、音樂教學與教育管理藝術的交互影響
產生了一系列積極的效果音樂教學與教育管理藝術的交互影響，產生了一系列積極的效果，給教育工作者特別高中教師帶來了很重要的啟示。一方面，音樂教學是教育管理藝術化不可缺少的重要環節。音樂教學中的美育功能，能有效的補充、完善語文美學、繪畫藝術所帶來的影響，從而打破學科間的樊籬，打通了一條通過美育教育將語文、美術、音樂結合在一起的教育研究之路，更好地推動了高中基礎學科的融合，從而達到美育的教育目的。另一方面，教育管理工作給更多的音樂教師有了夢想啟航的機會。將教育管理和行政工作的大局觀和開闊視野帶到課堂教學及教學管理，教學效果會發生驚人的化學反應。這必然促使音樂教師需要獲得更廣闊的天地去施展自己的才華，從而實現自己對音樂教學孜孜以求的目標。這兩方面的影響，會給高中教育者帶來較大的沖擊，促使他們去思考如何將學科教學與教育管理結合起來，進而從單一學科中解放出來，將多學科特別是基礎學科融會貫通并找到高中教育的本質，讓施教者和受教者都能獲得教育的快樂，進而實現高中教育的目的。這種啟示，使高中教師獲得了除高考成績之外所帶來的成就感，而這種成就感僅是來自于教育、教學本身。不僅如此，這種啟示更能讓教育管理者認識到，教育管理工作是教學工作順利開展的堅強保障，使廣大優秀教師認清教學與教育管理的關系，并能正確處理和對待。這不僅有利于和諧同事關系的構建，也有利于和諧師生關系和和諧校園的建設。
四、總結
目前我國大中型城市社區音樂教育主要表現為:以地方大專院校為主的公辦形式社區教育,如惠民工程中藝術課程講座,以及老年大學等形式。這些公辦音樂教育的主要學習者大多數為中老年人,就課程的設置而言,較為簡單,內容單一;另外一種是以私人辦學為主的藝術培訓學校,主要以學齡前兒童為主的幼兒啟蒙式音樂教育。公辦社區教育的問題在于:師資資源不夠,教學內容粗淺單一,沒有固定形式的教材,學習時間不固定,持續時間不長,等等。公辦社區教育一般以大專院校為主體。由于課時編排與資金支持等問題,在一般情況下,能夠得到優秀的業務精英或專家學者教授和指導課程較少。而以私人辦學為主的音樂培訓中心、琴行,藝術學校等問題則較多。首先,辦學資質無認可機制。只要在工商部門領取執照就可以開班收徒。音樂教育儼然成了一種商業手段,甚至有的培訓中心從校長到教師僅有1~2人。這樣的音樂辦學水平可想而知。其次,師資力量薄弱。許多藝術培訓學校為節省開支,公開聘用尚未畢業的大學生,這在業內已經是公開的秘密。一方面,不能保證“學生教師”的利益,另一方面,由于教師的流動性大,不能保證教學質量的統一和完整。第三,學習風險大。許多學校由于惡性競爭,導致經營不善,隨時面臨倒閉關門的問題,這樣一來致使許多兒童不能繼續完成學習,而家長甚至連學費都無處追討……。以上種種問題都是我國目前社區音樂教育辦學所面臨的現實性問題。總體來說可簡單歸納為以下幾點:(1)由大學主導的社區音樂教育優秀師資資源不夠,課程單一,內容不清楚。社區教育部分分工不明確,無相應的畢業憑證,社區音樂教育更像是課外輔導班,沒有形成系統完善的機制。(2)社區音樂教育主要靠政府財政支持,沒有相對穩定的經費來源,這也是社區音樂教育辦學不持久的重要原因之一。(3)社區音樂教育課程安排與消息來源渠道單一,民眾無法準確了解社會音樂教育教學的相關信息與通知。消息傳播滯后影響民眾的學習熱情與學習進度。(4)私人開辦的社區音樂教育機構藝術培訓學校等沒有相對嚴格的辦學資質認可,沒有一定的評估機構,沒有相對穩定的優秀師資力量,不能保證教學的完整與統一。(5)社會媒體與輿論對社區音樂教育關注度不高,由于我國社區音樂教育處于初級階段,因此社區音樂教育的傳播與發展相對滯后。(6)社區音樂教育涉及到社會教育的各個階段。從幼兒教育到老年教育,文化教育到職業教育,社區音樂教育在其中所起的作用不可替代。然而,目前我國社區音樂教育只局限于從幼兒教育到老年教育階段,與其他形式的社區教育相對隔離,從宏觀教育的角度來看未能形成一個有效的完整教育體系。國家對社區教育(音樂教育)相關法規政策較少,關注度不高,沒有相對完整的建設性法規措施予以支持。
二、如何借鑒國外經驗解決我國社區音樂教育存在的問題
進入21世紀,中國大部分城市已經步入老齡化社會,不合理的城市布局與日益緊張的生存環境,以及人際關系的冷漠與隔閡等都對我國的城市建設與發展提出新的問題。對此僅依賴學校教育來解決上述社會問題是遠遠不夠的。在這方面,國際社會教育實踐已經清楚地表明:只有實施面向全社會大眾,以促進人的全面發展為原則的各種各樣的社區教育綜合形式,才能滿足和解決廣大群眾對社會教育的總體需求。在這方面,世界各國都在努力進行嘗試。美國的社區學院,日本的“公民館”等都為我國的社區教育發展提供了相應的參考。在美國,各個社區學院都隨時備有本學年的課程一覽(catalog),將開設的課程分門別類開列于上,如課程內容、學分、編號、授課時間等。學員們可根據自己需要自由地選擇課程,了解應付的學費。學員在完成相應的課程學習之后,可向學院提出申請,如經審核符合畢業標準則頒發結業證書及學歷文憑,甚至準學士學位證書。社區學院的教師都由專兼職兩支隊伍組成,兼職教師一般要占到一半以上。專職教師幾乎都是負責基礎類的課程,而兼職教師多數要由熟悉行業現狀、熟悉職業崗位技能的人來傳授。他們主要承擔著專業性較強的,需求數量不多的課程[4]。考慮到我國現實國情,借鑒國外已有的教育模式經驗,筆者提出以下幾點建議:(1)大專院校應充分發揮公辦音樂教育機構的優勢,努力獲得政府或企業的穩定財政支持,針對報考學校的學習者設立較為豐富的,有一定深度的教學內容,選派相關專家或演奏名家進行教學,保證教學師資的質量與水準。(2)社區成人音樂教育機構是社區的文化活動中心,在學校音樂廳舉辦各類文化活動,以提高社區居民文化水準。(3)對民辦音樂教育機構實行專門的監管,定期進行教學評估與資歷認證,以確保民辦音樂教育的教學資質與教學水準。對民辦音樂教育師資設定統一的教學標準。例如:由國家權威部門發授教師資質認定,凡通過者可聘為音樂教師,持證上崗。對在崗教師每1~2年進行定期考核(包括心理測試),未通過者則不能聘為音樂教師,取消其執教資格。(4)對持有資格的民辦音樂教育機構定期進行監督審核,對辦學條件老化,辦學能力不足的民辦音樂教育機構予以整合,盡可能減少教育資源的浪費,亦可打造品牌音樂教育機制,使民辦教育強強聯合,提升整體教育水平。(5)無論公辦還是民辦音樂教育機構都應幫助社區提高精神文化建設的水平,改善社區環境,改善老年人社會生活環境,豐富老年人社會文化生活。
初中時期的學生正值成長發展的重要階段，音樂教育不僅為了起到教育學生，培養學生對于美的認知，提高音樂素養的作用，還擔負著培養學生正確的人生觀、價值觀的重要任務。因此，作為新時期下的音樂教師，要在不斷的課程探索中，結合新形勢的要求，在初中音樂課程中積極體現“三生教育”的教學目的，達到完善學生人格的作用。音樂教師應該結合自身多年教學的豐富經驗，堅持以人為本、因材施教的原則，根據初中學生們不同的個性差異、學習習慣等多方面開展教學活動。比如說在音樂課的教學過程中，可以將音樂通過不同的形象化事物具體描繪出來，也可以通過音樂練習題讓學生親自去感受，對那些自信心不夠或者出于自卑心理的學生要加以鼓勵，選擇一些簡單的聲樂練習或者歌曲來增強學生對于音樂學習的信心；對于悟性比較好，聲音辨識力強的學生也不要表現出特別的偏愛，要對所有學生都一視同仁，加強學生對于自身品格的完善。音樂教師在進行教學活動時，應該根據學生們的實際需求，靈活地進行運用教材，力求將“三生教育”融入到教學環境中去，更貼合初中生的思想，不斷增強音樂課程的針對性和高效性，加強對于學生人格的完善。初中音樂“三生教育”不僅促進了學生的學習興趣，還在思想上徹底減輕了學生的學習負擔，對學生樹立正確的人生觀、價值觀創造了良好的環境，教師更應該借助這個臺階，采取多樣的教學方式來讓學生感受到不一樣的音樂美，達到對學生心靈的升華。
二、完善學生人格的重要性體現
（一）陶冶學生情操
“三生教育”注重的是感性化的生命教育，教師能夠通過自己對音樂的感悟與流露出的真情帶動初中學生們，使學生們在濃重的音樂氛圍中，通過教師的感染力激發對于音樂的興趣，潛移默化中給自己的人性帶來影響。“三生教育”與傳統的科學教育區別就在于它是通過豐富的情感來達到教育的目標，使初中學生在學習音樂與欣賞音樂的過程中產生情感共鳴，繼而獲得豐富的情感經驗以及提高欣賞美的能力，使學生的情感變得細膩起來，情操高尚起來，心地善良起來。就像在法國電影《放牛班的春天》里飾演的一樣，音樂教師馬休將愛傾注在音樂中，拯救了孩子們迷失的心。
（二）激發學生的創造力
“三生教育”中注重的另一項則是生存教育，它也是構建可持續發展社會的需要，是推動素質教育的重要措施，并且符合時展的潮流。在初中音樂教學中融入“三生教育”是順應現代社會對教育提出的新要求，它的核心就是培養適合社會的新型人才，而當今社會則是注重學生的創造能力。目前在整體的教學計劃中，大部分都是對于學生思維擴展能力的培訓，比如說像數學課程，而對于直觀感覺和形象思維則較為忽略，適當的音樂教育正是填補了這一空白，使學生們的直觀的創造力得到充分的培養。因此在培養其它能力的同時，也一定要注重對于音樂創造力的培養，有助于學生人格與精神的全面發展。
（三）豐富學生的精神生活
最后“三生教育”注重的是對于生活的教育。“三生教育”注重的就是解放學生的天性，初中生正值青春活潑、身心都茁壯成長的時候，每天都被圈在緊張的學習中，各種情緒都得不到釋放，長此以往難免會對自己的心理、身體產生各種不良的作用。而在音樂課程中，使學生緊繃的精神放松，情感得到舒緩，情緒得到解放，是“三生教育”的根本目標。在情感教育的同時潛意識中灌輸進音樂教育，給學生們放一首《田園交響曲》，不僅能將學生們學習的厭煩心理進行釋放，感受到大自然的美妙，使心情得到舒緩，還能增加初中生對于美的感知能力，在潛意識中將真善美的思想融入自己的心理，促進心理健康發展。
三、結束語
1.有關教師資源方面的調查與研究。（1）師資隊伍的現狀。湖南人文科技學院公共音樂課教學任務是由音樂系的老師擔任，沒有專職的公共音樂課程的教師。我們針對這個現象，對進入高校有一年以上工作經驗的藝術專業畢業生進行了調查，發現有10%的畢業生跳槽，有20%的畢業生改行，有40%的畢業生準備考研，只有15%的畢業生滿足目前的狀況。（2）師資隊伍的現狀分析。隨著近幾年來各個高校不斷擴招，音樂教師的隊伍也在隨之擴大，這在很大的程度上解決了音樂教師缺少的問題，但是許多高校在招聘音樂教師的時候，一般只注重于應聘者的專業知識及技能，如聲樂、器樂等的技巧及編排能力，卻忽視了其人文素質，這對教育理念的轉變、音樂師資教育的改革上都產生了一定的阻礙作用。另外，有些院校對招聘進高校工作的音樂老師不重視，這對音樂老師的發展空間產生了局限性。
2.學生資源的調查與研究。（1）在對湖南人文科技學院的學生進行調查的時候，根據報告數據顯示，5%的學生能夠認識簡單的簡譜，掌握一種樂器的只有0.5%，40%的學生不知道《二泉映月》、《黃河大合唱》的作者是誰，有許多的學生不知道梅蘭芳、巴赫、威爾第，甚至還有許多的學生不知道小提琴的弦有多少根，分不清民樂隊和交響樂隊的樂器。（2）大學生對公共音樂教育態度的調查與研究如圖1，對湖南人文科技學院的學生對音樂喜愛的程度進行調查，發現很多學生都非常喜歡音樂，只有少部分人對音樂沒有興趣，這反映出現在的大學生都希望通過音樂來提升自身素質。在調查中發現幾乎有90%的大學生只要一有空就喜歡聽音樂，8%的大學生每天聽一次音樂，只有2%的大學生幾乎不聽音樂。如圖2，雖然非音樂專業的學生只有少數去聽過關于音樂的課程或者是講座，但是有很多人打算有機會就會去。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，根據調查報告顯示（如圖3），大多數的學生認為公共音樂教學課程低于其他的學科，然后還有少數的學生認為公共音樂課程和其他學科是一樣的，只有極少數的學生認為音樂課程高于其他學科。從當前普遍存在的現象來看，很多高校都只把工作重心放在學生的招生、就業、學校的發展等方面，對于提高學生的綜合素質則是較難的專注或是直接忽視。很少高校采取科學合理的手段對公共音樂課程進行設置、教育，導致學生在音樂這一塊上有著嚴重的缺陷，音樂素質低，從而對學生的綜合素質的提升有一定的阻礙作用。
二、對高校公共音樂課程改進的措施
1.對高校的管理機構的建議及措施。（1）提高認識，更新教育理念。學校應該充分認識到音樂教育不僅是傳授學生知識和技能，也是一種加強學生審美觀的教育措施之一。因而公共音樂課程不能只注重于知識的傳授上，還應該讓高校學生在學習音樂的過程中不斷地完善自我，提升自身素質。（2）優化課程設置，改變教學方式。各個高校可以開設更為豐富的音樂課程，如《音樂素養》、《音樂發展歷程》、《民族音樂文化》等，這不僅彌補了大學生音樂基礎知識薄弱的不足，而且擴大了學生的文化知識領域，培養了他們的愛國主義精神，增強了民族自豪感，從而對我國民族音樂的發展起到了推動的作用。（3）加大資金投入量，完善教學設施設備。對音樂教學場地，需要建設專門的教室進行；對音樂設備如多媒體設備、樂器、音像資料放映設備等進行不斷的完善。
2.加強師資隊伍建設的建議及措施。（1）加大對專業教師的培訓，提高他們的綜合素質。各個高校應該對公共音樂課教師進行定期或是不定期的培訓，提高他們的專業知識和專業技能，并注重培養提升他們的人文素質。專業老師只有做到博學多才才能在在音樂教學活動中激發學生的學習興趣，從而在一定程度上促進他們綜合素質的提高。（2）提高教師的科研能力，加強對外交流。音樂教師隊伍的薄弱也體現在科研上，由于師資隊伍音樂職稱的比例嚴重的不協調，科研工作經費比較少，從而造成音樂老師科研能力不高的狀況。我們應該鼓勵和支持音樂教師對于科研的立項和申報。
(一)現今臺灣音樂教育體系現今臺灣的音樂教育體系可分為三個方面:一般體制的學校音樂教育、特殊體制的音樂專業教學以及運用多元音樂教學法的各種民間音樂教育體系。勢力遷臺后,在音樂教育上逐步向普及化、專業化、系統化方向發展。隨著1968年“立法院”通過《九年國民教育實施條例》,確定了臺灣的九年義務教育后,音樂課成為義務教育中必修的科目,經過幾十年的發展,如今已達到了全臺音樂基礎教育的普及化。為了改變日本殖民時期臺灣音樂教育缺乏高層面專業音樂培訓機構的狀況,臺灣當局于1946年在臺北設置了全臺第一所專業音樂教育機構———臺灣省立師范學院(今國立臺灣師范大學)音樂系,旨在培養專業性音樂師資人才。迄今為止,全臺設置音樂系的大學已擴展到了27所,包括3所藝術大學及24所綜合大學或教育大學。在師資培養方面,臺灣的幾所師范大學,如國立臺灣師范大學、國立高雄師范大學等,主要向臺灣的大部分國中(相當于大陸的初中)及高中輸送音樂師資;而臺灣的幾所教育大學(原稱為師范學院),如臺北教育大學、臺中教育大學等,則主要向臺灣的大部分國小(相當于大陸的小學)輸送音樂師資。在青少年音樂人才的培養上,臺灣實行了一方面由政府資助個別天才音樂少年提早出國深造的政策,如1962年公布實施的《藝術科目資賦優異學生申請出國辦法》;另一方面陸續在各縣市中小學內設立音樂資賦優異班級(簡稱“音樂班”),積極培養資賦優異的音樂幼苗。自上世紀70年代起,由于社會學習音樂的風氣逐漸興盛,臺灣在正常學校體制外還紛紛成立了音樂類補習教育。此類體制普遍引進了世界著名的新式音樂教學法,成為學校音樂課程外的重要輔助,甚至還被引進到學校正式的音樂課程中,這對臺灣音樂教育的成長產生了深刻的影響。
(二)現今臺灣音樂教育理念1.重視音樂師資培養通過多次赴臺交流,筆者發現一個有意思的現象:全臺灣并沒有一所類似歐美或大陸的音樂學院,卻擁有多所水平一流的師范大學音樂系,可見臺灣一貫重視音樂師資培養的音樂教育理念。以全臺灣歷史最悠久、規模最大的國立臺灣師范大學(簡稱“臺師大”)為例,這所大學培養人才的方向和首要目的是為臺灣的音樂教育培養優秀的師資,學生需要接受相當嚴格的音樂專業訓練及綜合文化素質學習才可以允許畢業,而他們所修的音樂專業科目及其他文化課科目比起大陸的大部分師范類大學要更加專業、系統、嚴格,畢業水平的標準也更高。例如,臺師大音樂系鋼琴專業本科畢業的學生,鋼琴平均水平至少需要達到勝任演奏一場獨奏音樂會(至少一小時)的程度,且所演奏曲目的范圍要能夠同時覆蓋鍵盤音樂的四個主要時期(巴洛克、古典、浪漫、近現代)。平心而論,這種要求與大陸的音樂學院鋼琴專業畢業生的水平要求并無太大差別,這顯然不是大陸大部分師范類大學鋼琴專業畢業生可以輕松達到的。2.培養“綜合素質型”音樂人才通過考察臺灣中小學的“音樂班”學習,筆者也感悟到臺灣現今另一個重要的音樂教育理念:在重視音樂專業教育的同時并不忽視文化課的學習,旨在培養“綜合素質型”音樂人才。臺灣中小學“音樂班”設置的目的,是讓一部分有音樂天賦的學生在學習好文化課的同時,有機會進行較音樂普及教育更系統、專業的音樂學習。相比大陸的音樂學院附中、附小,臺灣中小學“音樂班”的學生既要學習各類音樂專業課程,包括主修、副修、音樂理論、視唱、聽寫、音樂欣賞等,還要與普通學生一樣完成各類文化課的學習,雖課業繁重,但也因此打下了良好的文化基礎,有利于他們今后全方面的發展。通過中小學“音樂班”的綜合學習,很多臺灣學生自小就打下了音樂與文化課的綜合基礎,這也影響到他們大學以后的就業方向:并不是所有人都從事專門的音樂演奏或教學工作,很多人則選擇了與音樂相關的社會工作,比如籌辦社區音樂活動、開展涉外藝術交流等。這對臺灣開展全民音樂教育,提升全民藝術素質都起到了非常積極的作用。
? 二、臺灣音樂教育目前面臨的問題
臺灣現今的音樂教育也面臨不少問題,其主要體現在社會層面、政府層面及家庭層面上。
(一)社會層面面臨的問題現今臺灣社會的人口發展呈負增長態勢,“少子化”的現象客觀上也降低了學習音樂的人數。學生雖然少了,而教師的人數在相當長的時間里還維持原狀,這在客觀上造成了臺灣現今音樂教育行業職位競爭的激烈,甚至導致大量海外留學歸來的高學歷人才就業困難。
(二)政府層面面臨的問題由于近些年全臺灣經濟發展不理想,導致官方對教育,特別是對音樂教育投入的資金不足,很多中小學的“音樂班”甚至面臨被裁減的窘境。此外,由于資金匱乏,現今的臺灣官方也缺乏以優厚待遇來吸引高層次音樂家來臺從事教育工作的政策,從而造成大批優秀臺灣本地音樂家留居海外,難以為臺灣的音樂教育直接貢獻力量。
(三)家庭層面面臨的問題臺灣的家庭一貫有著這樣的傳統:父母送子女上學(特別是師范學校)的現實目的是以孩子今后能夠找到穩定的工作為出發點的。音樂學習在幾十年前的臺灣之所以非常流行,主要原因是當時臺灣的音樂教育正處于迅速發展的年代,而音樂師資的數量則相對缺乏,很多學生通過中小學“音樂班”的學習順利地考取了師范大學的音樂系,并在畢業后順利地找到了音樂教職,這是頗為讓人羨慕的穩定職業。然而,現今臺灣的音樂師資已趨于飽和(這點和日本頗為相似),致使音樂專任教職競爭激烈。在以音樂作為職業越來越艱難的今日臺灣,人們對音樂
學習的興趣有逐漸降低的趨勢。 三、臺灣音樂教育的啟示
臺灣音樂教育給我們的啟示可以概括為以下幾點:
(一)推廣“音樂教育普及化”,更大程度重視全民音樂基礎教育臺灣通過較成功的音樂普及化教育,現今已在很大程度上提升了全臺灣人的整體音樂素養。筆者通過幾次赴臺交流發現:臺灣民眾現今會識五線譜的比例出人意料地高,保守估計在年輕人群中至少可達80%以上,且大多受過教育的人都知曉音樂的簡單歷史。相比之下,大陸的全民音樂素養比臺灣確有不少差距,姑且不提會識五線譜的大陸民眾占人口有多大比例,即使在大陸大學音樂專業的學生中,也有不少人對音樂理論、音樂史等這些基礎音樂知識了解匱乏,這大大影響了他們今后音樂事業的發展。究其根源,實際是輸在了音樂基礎教育的起跑線上。雖然大陸的普通中小學都設置了音樂課程,但實際情況往往是迫于升學壓力,音樂課的時間經常被語、數、外等科目占用。反觀臺灣,通過幾十年堅持不懈的音樂普及化教育,全臺民眾的音樂素養得到了整體的提高,隨之也實際影響并提高了全臺人員的整體綜合素質。
(二)在音樂學院附小、附中的教學體系中,重視并加強文化課學習現今大陸的音樂學院附小、附中多以培養“奧運金牌模式”的金字塔尖音樂人才為方向,呈現出教學模式“重專業、輕文化”的現象,導致培養出不少“琴藝技巧高超、文化底蘊粗糙”的畸形音樂人才,這也嚴重影響其往更高層面發展。筆者在美國留學期間,接觸到不少文化課底子薄的大陸音樂學院培養出來的留學生,他們雖手指機能突出,但音樂卻缺乏內涵,究其原因在于從小他們就習慣用大量時間悶在琴房練琴,而讀書思考的時間并不多,缺乏音樂想象的空間。此外,很多攻讀美國高學位的大陸留學生從小就沒學好理科,特別是物理,導致很多人雖很用功練琴,實則效率不高。反觀臺灣的留學生,從小大多接受了全面的文化課培訓,因此,邏輯思維清晰、理解作品能力強、動作舒展自如的音樂表演人才大有人在。他們的音樂史、音樂理論等科目的基礎也打得頗深,學習能力普遍較強,所以往往在音樂高學位(特別是博士學位)的攻讀上,臺灣留學生比大陸留學生輕松。這不由得令我們深刻反思大陸音樂專業教育“一條腿走路”帶來的弊端。
(三)加大培養“綜合素質型”音樂師資的力度,以確保未來的音樂教育與發展大陸現今的音樂學院,有相當一部分教師雖專業知識達標,但由于自身從小沒有打好文化課基礎,導致在教學中缺乏從現象到本質的思考,難以引領學生提高綜合音樂素質。而作為旨在“培養音樂教育人才”的大陸師范類大學中,不少音樂教師在教學中卻呈現出文化功底達標而專業知識不全面的現象,這同樣不利于音樂教學的良性發展。顯然,大陸目前“綜合素質型”的音樂師資力量還需要大量補充。近些年雖有不少海歸人才進入大陸的音樂學院及師范大學,表面上加強了大陸的音樂師資力量,但從根本來說,如何重樹大陸的音樂師資培養理念,從真正意義上培養“綜合素質型”音樂師資人才,還是我們在今后的音樂教育中所面臨的亟需解決的問題。
一般認為，社會音樂教育分為兩種類型，一種是國民音樂教育，另一種是專業音樂教育。國民音樂教育的對象是全社會的普通孩子，專業音樂教育的對象是嚴格挑選的具有很高音樂天賦的少數孩子。筆者認為國民音樂教育應包含“學校音樂教育”和“業余—學余音樂教育”，本文所探討的是業余—學余音樂教育，就是利用孩子學余時間，學習音樂能力，即為社會培養業余唱—奏者。在現實生活中，家長們往往很少考慮孩子的自然條件，只根據自己的喜好，讓孩子參加像鋼琴、小提琴這類專業化程度高的西洋樂器來學習，并對孩子的學習提出不切實際的要求。從現代教育觀點看，我們的一切教育都要以有利于兒童身心健康發展為前提。對于鋼琴、小提琴這種難度較大的樂器的確需要從4～5歲開始就打基礎，而對于決大多數的普通孩子，過于正規和專業化的技能訓練，無論是從心理還是生理上來講都不是太成熟。我們認為學習音樂表演一定要因人而異、揚長避短才能取得好的效果。同其他表演藝術相比，音樂表演首先要具備一定的先天素質，如學鋼琴、小提琴要有良好的手指條件，學管樂則要有良好的唇齒條件，學習聲樂要有良好的嗓音條件，然后再經過后天的嚴格訓練才能獲得所需的技能。雖說生理條件并不決定一切，但家長在為孩子選擇音樂學習項目的時候一定要注意上述問題。因為，樂器演奏所采用的手段在日常生活中是沒有現成模仿對象的，即便是業余音樂愛好，要想熟練地操縱一件樂器，也必須在技術、技巧方面下一番功夫。
二、兒童音樂教育的策略
兒童從出生到成熟，心理發展具有不同的年齡階段特點。兒童期音樂教育，需要遵循心理學原理，根據不同階段音樂能力的發展過程，采用不同的教學方式和方法，方能取得有效的結果。
（一）興趣第一，正確引導
興趣是一種非智力因素，卻是發展兒童智力的重要條件，是兒童求知的動力。教育心理學指出，興趣可激發人的創造性才能。對于好動、貪玩的兒童來說，很少有能自愿坐下了練琴的，因為，任何樂器起步的練習都是很枯燥的，單調旋律和不斷重復動作與孩子的天性大不相符，絕大多數孩子會把學習樂器當作苦差事，甚至會產生厭倦抵觸情緒。在教學中教師和家長們應努力和孩子一起共同創造一種能喚起孩子們音樂興趣的環境和氛圍，給孩子以表達的機會，使其情感得到刺激，使興趣得到進一步激發。在音樂訓練中，引導和激勵的方法不僅可以使孩子們增強信心、克服困難；還可以親密師生之間的感情，使孩子由對教師的尊重和信任，轉移到對樂器的鐘愛和信賴。如，唱歌是兒童喜歡的一種藝術形式，在器樂學習中，可以讓孩子們通過唱兒歌過渡到演奏，讓兒童明白樂器“唱歌”的原理，即用手指觸鍵所致。在演奏過程中，引導兒童學會傾聽，再強調手形、鞏固手指。由于兒童對事物的注意力短，所以一次性教的內容不易過多，一般在15-20分鐘內，運用多種形式使他們獲得即有趣又有用的音樂知識，而真正演奏時間也不用太長。需要注意的是老師、家長要多站在兒童的角度去進行教育，結合兒童的日常生活，采用適合兒童特點的方法進行教學，使孩子在音樂學習時感到愉快而有趣。只有讓孩子們對音樂產生了濃厚的興趣，才能把孩子們的不同音樂才能和音樂潛力充分挖掘出來。
（二）因材施教、循序漸進
每個兒童的家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征等方面都是各不相同的。因此，在教學過程中應根據每個兒童的不同特點，因材施教，避免用同一模式進行教學。循序漸進、持之以恒也是音樂學習中的重要方面。教師和家長要根據教學內容和孩子的可接受性，由淺入深，由易到難，由模仿到半獨立再到獨立性練習。開始學習樂器時，練習速度要慢，逐步掌握基本技能后，可逐漸加快速度，學琴貴在持之以恒，一開始就讓孩子養成良好的習慣，使練琴成為生活的一部分，練習的次數與時間分配要根據具體的教學內容與兒童的年齡特征而定。如鋼琴，兒童每天練琴的時間，應該以20分鐘為一次，每天數次，這里的關鍵是每天都要練習。家長需要做的是掌控好練習時間，避免導致孩子的注意力難以集中的現象發生。
（三）教學方式，靈活多樣
任何一項音樂學習都需要在有經驗的教師指導下，進行有針對性的學習和訓練。由于兒童理解力弱，要特別強調教學方式和方法的靈活多樣。在教學方法上，要先求正確，后求熟練，無論學習任何樂器，開始時，教師都要率先示范，當好榜樣。一首新的樂曲，如果僅僅依賴兒童的讀譜演奏會有一定的難度。教師除了給兒童講解樂曲內容外，示范演奏是必不可少的。這就要求教師自身必須具有較高、較強的音樂水平和能力，在音樂表達上，要把作品的內涵用生動的藝術手法表現出來。以免兒童在模仿中走彎路。音樂是聽覺的藝術，音樂的美需要通過聽覺來檢驗和調整的，教師要特別提醒兒童傾聽的重要性。在教學方式上可采用集體課與個別課相結合的方式。個別課老師能夠及時掌握每個孩子的情況，不斷調整教學進程；集體課可以使孩子們容易消除拘束感，增加勇氣，激緒，同時，通過集體課孩子們可以相互學習，相互促進并能促進合奏、齊奏等演奏方面的能力。