時間：2023-03-16 15:40:20
導語：在創意設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（1）餐飲環境功能分區
合理布局，按照餐飲環境功能和用途分為三個部分，第一入口和門廳，第二大廳和包房，第三衛生間、廚房及庫房，使其功能分區明確劃分，避免相互干擾。同時餐飲空間分割及餐桌擺放組合注意多樣化和合理化，以滿足不同顧客的需求。例如殘疾人、老年人就餐通道和衛生間，肯德基、麥當勞等品牌連鎖店里的小孩玩耍區。同時空間分割過程中注意餐區和包房餐位之間的隱秘性，一般性家庭需要需要大圓桌設計、公司用工餐區需要分隔斷、朋友聚會需要大方、高檔的設計、招待特殊顧客更需要不受人打擾的包房設計。
（2）餐飲環境動線設計的原則
動線設計要明確清晰，盡量采取直線方式，才能保持通暢、合理。顧客動線和服務動線盡量別重疊，處理二者的關系。合理利用好餐飲空間。尤其顧客動線要讓顧客通順、指示清晰才能保持心理愉悅，服務動線避免別太長，尤其不能穿越其他用餐空間，干擾和影響顧客進餐的情緒和食欲。
2.餐飲空間設計構成要素的設計方法
餐飲空間設計中的界面主要由頂棚、地面、墻體、隔斷分割等各種實體圍合和構成的，在具體的空間設計中每種實體的設計方法和要求不盡相同。
（1）餐廳頂棚界面設計要注意整體的格局
必須把頂棚的照明、報警、消防系統等包括進去，要注意頂棚高低給人帶來的不同的心理感受。
（2）餐廳地面設計主要處理好餐廳地面的形狀、大小、主要設施和主要通道的具置以及人流通道、家具、設備等問題。
設計好完善的定位圖和施工放線圖，這樣保證施工的準確性。通過地面設計形成人們空間的秩序分割、空間的主次關系。尤其用餐區的地塊和人流通道的地塊設計有所明顯區別。
（3）餐廳墻體界面設計
餐廳墻面分割不同的空間包括餐廳空間墻體、不同家具陳設的立面、裝飾造型擺件以及裝飾材料的運用。通過實體的墻面形成廚房、衛生間、庫房等空間元素，通過屏風、折疊推拉門、室內植物形成可變的靈活的分割區。通過涼菜空間、衛生間空間來定位的物理空間，符合人體工程學的要求和標準，也可以通過燈光來界定、通過呼吸來體驗的視知覺空間。有相對獨立的雅座、包房，有相對開敞的動態空間等。
3.餐飲空間的創意設計
餐飲文化空間的設計主要通過認識主題、體驗主題、表現主題來實現的，通過對空間的合理分割布局、營造氣氛、設定特殊語言、空間結構組織來表達的，為傳統餐飲帶來的挑戰。人們不僅僅是用餐，更是體會到更多的軟文化的精神享受和體驗。
（1）餐飲環境主題營造需要社會風俗、風土人情、自然歷史等素材綜合構思
根據餐廳經營者的餐飲定位和設計師充分了解用餐者的需求后再構思。例如以中國傳統文化的剪紙的裝飾，也可以反映時代生活題材特色的繪畫、雕塑造型，體現中一種新的健康飲食文化。草原特色的元素構成的餐廳，讓人身臨其境感受特別的情調和風景。因此，結合不同的用餐環境設定某種特定意義的主題，把用餐環境的氛圍上升到完美的精神境界。
（2）用色彩關系營造室內設計主題
通過人的色彩心理讓人們產生豐富的想象和聯想，喚起人們的情感共鳴。色彩給人豐富的感受，色彩有冷暖感、輕重感、強弱感、興奮感、穩定感等。例如錦州的新麥子大王飯店的裝修，從室外到室內整體上都是以暖黃色為主調，墻面是暖色調的黃色麥子收割場景的巨幅油畫，讓人在用餐時聯想到糧食的來之不易和麥子口感好等等品質；用餐桌面也是實木的暖黃色調的，讓人感覺到心理暖洋洋的，也能感受的衛生干凈；在室外用的裝飾格帶窗戶，屋頂、收費區等用小面積紅色點綴。整體給人感覺非常和諧統一，具有一定的層次感。
（3）用材料與肌理營造室內設計主題。
餐飲環境中使用的各種實體材料都有自己的肌理和性格特征，每種肌理都創造出不同的特殊的肌理效果。在室內設計中常常通過材質肌理的應用來改變室內空間形態，烘托某種氣氛的表達。例如，表現質地堅硬、凝重的效果一般選用石材，表現柔和、溫暖的效果一般選用木材，表現堅硬、牢固、張力大、冷漠、美觀的效果一般選用金屬，表現柔軟、舒適、豪華、典雅、高貴的效果一般選用紡織品，表現潔凈、剛亮、通透的效果一般選用玻璃材料。某些材質細膩、某些材質粗狂，但不同材質運用到不同環境會達到不同效果。例如家庭裝飾中墻面有時候故意選取紅磚毛糙的感覺，更有一番藝術趣味。
4.各類餐廳環境的設計風格
1．一機多能是目前挖掘機發展的最大特點，為了滿足各種不同環境下施工的需要，常見的挖掘機一般都配有正鏟、反鏟、起重、抓斗、平坡斗、裝載斗、耙齒、破碎錐、推土板、沖擊鏟、集裝叉、高空作業架、鉸盤及拉鏟、麻花鉆、電磁吸盤、振搗器等。此外，為了在特定條件下挖掘機能具備特殊的用途，還發展了如水下專用和水陸兩用挖掘機、低比壓、低噪聲等專用挖掘機。
2．挖掘機作業操縱的完全自動化。液壓由傳統的半液壓式向全液壓式挖掘機發展，控制方式分別經歷了簡單的杠桿操縱、液壓操縱、氣壓操縱，一直到目前的液壓伺服操縱和電氣控制、無線電遙控、電子計算機綜合程序控制。利用電子計算機控制接收器和激光導向相結合，在危險地區或水下作業采用無線電操縱。
3．隨著新技術、新工藝的迅猛發展，挖掘機日趨系列化、通用化、標準化。
4．對可靠性、穩定性以及使用壽命提出更高的標準和要求。
5．采用帶有墜物保護結構和傾翻保護結構的駕駛室，安裝可調節的彈性座椅，用隔音措施降低噪聲干擾。改善駕駛員的勞動條件，加強對駕駛員的勞動保護。
6．中、小型液壓挖掘機的液壓系統趨于變量系統的轉變。
7．更注重環境保護，CAT、小松等廠家紛紛推出滿足三次排放要求的挖掘機。
二、應用領域
(一)挖掘機用途
挖掘機是一種多用途土石方施工機械，主要進行土石方挖掘、裝載，還可進行土地平整、修坡、吊裝、破碎、拆遷、開溝等作業，所以在公路、鐵路等道路施工，橋梁建設，城市建設、機場港口及水利施工中得到了廣泛應用。所以挖掘機兼有推土機、裝載機、起重機等的功能，能代替這些機械工作。
(二)挖掘機的分類
(1)按作業過程分為單斗挖掘機(周期作業)、多斗挖掘機(連續作業)。(2)按用途分為建筑型(通用型)、采礦型(專用型)。(3)按動力分為電動、內燃機、混合型。(4)按傳動方式分為機械、液壓、混合型。(5)按行走裝置分為履帶式、輪胎式、汽車式。(6)按工作裝置分為正鏟、反鏟、拉鏟、抓鏟、吊裝。
三、創作靈感
一直以來，常規挖掘機的功能比較單一、作業空間有限，同時單一機械的利用率低，能耗較大，因此單一功能的工程機械對于工作效率的提高極為不利，對于資源是極大的浪費。這款“多功能挖掘機”以常規挖掘機為基礎，打破傳統的設計思路，巧妙的集成多種工程機械的功能特點，突出環保理念，將普通挖掘機的傳統鏟斗改進為多功能機械臂，包括三個模塊組成的機械手和一個可更換的破碎錘模塊，通過圓形液壓泵的驅動使該車機械前臂同時具有了挖、鏟、抓、破碎(或鉆)、拆卸等多種功能，四驅三角履帶使該車具有了復雜地形下的良好適應能力，這款多功能挖掘機的應用可以極大的減少單一機械應用的數量，減少工程機械轉場能耗，減少污染，而“一機多能”也是今后工程機械發展的趨勢，該車正是這個理念的產物，它所具有的優點使其在未來具有廣闊的發展前景。
四、圖解功能說明
鏟斗在不進行任何機構變換情況下，和常規挖掘機鏟斗相同，具有挖掘功能;機械前臂在創新的圓形液壓缸的驅動下可以使機械前臂的三個模塊分開，成為一個多功能的機械手;機械前臂在動臂部分的液壓缸驅動下，機械前臂會進行180°的旋轉，此時切換為破碎錘模塊，在作業時，破碎錘也可以更換為鉆機，滿足不同需求。該車在不工作時，三段式動臂可以最大限度的折疊，減少占用的空間，比普通挖掘機等工程機械更易存儲、運輸;該車采用的四驅三角液壓履帶可以每個履帶輪單獨運動，靈活性高;可調節的配重系統可根據車體負重和平衡情況調節重心，保持平衡，因此，其地形適應能力比普通工程車更好。
五、作品創意
(一)機械前臂具有挖掘、破碎、抓、握的功能
機械前臂在不進行調整變換的情況下與常規挖掘機相同，具有常規挖掘機鏟斗的鏟土挖掘功能，機械前臂上部集成破碎錘模塊，同時可以將破碎錘更換為鉆機，以滿足復雜作業情況的需要。機械前臂在創新的圓形液壓缸結構的驅動下分開為三塊，可成為機械手，具有抓取物體、拆卸的能力。
(二)四驅三角履帶
該工程車行走部分采用四驅三角液壓履帶，履帶可以單獨上下旋轉，對地面具有良好的覆蓋作用，讓機器對復雜地面具有更好的適應性。
(三)可調節配重平衡系統
以動畫形式為學校制作宣傳片，在創意上有著獨特的要求和定位，既要結合動畫的藝術表現模式，又要符合校園的宣傳推廣需求。掌握好校園宣傳動畫的創意設計特點，才能更好地進行設計創作，讓創意為校園宣傳服務。
1.1主題鮮明——突出校園特色
校園宣傳動畫的創意設計，首先必須以校園特色為設計主題。每所學校都有著自身的發展歷史及文化傳統，從而形成該校獨有的教育優勢和校園特色，如有的學校以外語教學為強項，有的以工商管理專業為優勢，有的以藝術設計為重點;有的學校強調校園壞境優美，有的側重師資力量雄厚，有的致力教學設備先進……那么，在動畫宣傳中必須有一個鮮明的主題，抓住校園特色進行創意設計。通過主題明確的創意設計，為學校建立一個自身所獨有的對外形象，讓受眾充分了解該校與其他校園競爭所存在的獨特優勢和校園魅力。一個脫離校園特色的創意設計，整個宣傳動畫只會是泛泛而談，是無法讓該校在觀眾心中留下深刻印象的。因此，作為校園宣傳動畫的創意設計，首先應以突出校園特色為主題，針對校園自身推廣需求進行設計創作，結合校園文化，打造校園形象。
1.2構思新穎——活用動畫元素
以動畫形式來宣傳校園，應以動畫的藝術理念為創意指導，靈活運用動畫元素。與傳統的宣傳片相比，動畫宣傳片既不受拍攝場地和天氣等因素影響，制作方式靈活多樣，又在視覺表現上具有更活躍的藝術魅力，因此，在校園宣傳動畫的創意設計中，其限制因素將大大減少。通過新穎的構思把動畫元素進行創意重組，運用到校園宣傳中，會更容易吸引受眾的注意。例如，通過一個動畫人物以夸張的動作和有趣的表情，結合學校實景，對學校進行特色介紹;或者將學校的教學設施進行卡通動畫化，形象類似動畫《托馬斯和他的朋友們》，由它們的相遇從而自己相互介紹，以生動的方式讓受眾更易接受校園信息傳達;甚至可以運用水墨動畫對校園教育理念進行抽象釋義和內涵演繹。總之，動畫制作為校園宣傳提供了更豐富多彩的創作可能性，在創意上需活用動畫元素進行構思設計，才能把校園宣傳動畫做得新穎有趣，也更人性化，在心理和視覺上更貼合受眾的信息傳播需求。
1.3互動交流——考慮受眾需求
一部好的宣傳片應與受眾有著互動交流，這種互動并不是指面對面接觸的交流，而是通過聲音、畫面等信息傳達進行思維上的交接。動畫宣傳形式正是具有這樣的親和力以及交互性優勢，那么在進行校園宣傳的創意設計時，應發揮該主動優勢，把受眾心理需求也考慮到設計制作中。校園宣傳如果只是一味地把大量信息不停灌輸給受眾，不僅讓受眾難于消化信息，甚至會產生抗拒情緒。受眾需要接收怎樣的校園信息，怎樣接收，接收后如何理解等，都需要在創意設計時站在受眾角度充分考慮，通過宣傳動畫達到與觀眾在空氣中互動交流的效果，給受眾留下理解還有想象的空間。例如運用動畫角色與受眾進行問答交流，在這種虛擬的互動中引入校園信息，使校園信息的傳達更容易讓受眾接受和理解，也更符合受眾的思維模式。因此在校園宣傳動畫的創意設計中，應考慮受眾的心理需求和思維特征，符合對應人群的信息需求，才能使校園宣傳有著信息傳遞效率高、受眾接受度高、宣傳效果好的顯著優勢。
2校園宣傳動畫的創意設計思路與方法
校園宣傳動畫的創意設計是為校園宣傳推廣服務的，其主題鮮明，構思新穎，注重與受眾的交流，那么在設計創作時應符合這些特點和要求。運用動畫元素，結合受眾需求來表現校園特色，以這條線索作為設計思路。在明晰的設計思路指導下，其創作方法主要分為以下三大環節:
2.1全面了解，深入分析
在進行創意設計前，要對宣傳對象、目標受眾進行全面分析了解。針對校園宣傳動畫，首先要對被宣傳的校園進行資料搜集和深入了解，學校的建校歷史、發展歷程、現今狀況、師資力量、教學設備、校園壞境……關于學校的各方各面都應盡量詳細地進行了解，充分搜集校園相關資料，掌握該校的獨有特色。只有豐富的訊息量作為基礎，才能進行創意設計的下一環節。其次，要深入分析宣傳的目標受眾需求，校園宣傳動畫的對應人群絕大部分是學生及家長。通過調查分析，了解該部分人群的資訊需求，如他們最想了解學校的哪些方面，對哪些方面比較感興趣，甚至他們會通過什么途徑來獲取信息等。只有對受眾需求了解透徹，才能以此為依托進行校園宣傳動畫的創意設計。
2.2篩選重點，尋找突破
從搜集到的大量校園資料中，進行重點篩選，結合受眾人群的資訊需求分析結果，為創意設計尋找突破切入點。關于校園各方面的資訊是紛繁蕪雜的，在創意設計中并不需要全部用上，而是需要根據該校自身特色進行篩選，選擇出有價值的，能體現校園優勢的材料。對于無用的、無關的，對創意造成干擾的信息，應果斷進行舍棄，做到揚長避短。在選擇應用材料的時候，還要考慮受眾對校園信息的接收情況。根據上一環節的調查分析，緊抓受眾心理進行對象材料的重點排篩。通過對校園資料進行有目的有側重的篩選后，選擇出有價值、實用的信息，并以此為切入口進行創意的突破和思維的開發。尋找突破點是創意設計的重要環節，具有承前啟后的作用，在前期準備的材料中尋找重點，以突破性思維為指引，為一下環節打開創意設計的大門。
2.3發揮靈感，構建重組
在經過資料搜集，信息篩選和尋找突破后，要以突破口為出發點，進行思維發散，發揮靈感和想象力將零碎的資訊進行重新組合，構建起新的思維框架，完成一個完整嶄新的創意設計。在這一環節，可充分運用動畫元素進行重組創作。動畫藝術為創意帶來無限的可能性與創造性，即使是夸張的奇思妙想，在動畫宣傳片中都有實現的可能。在進行創意重組時，根據分析篩選結果，可大膽發揮想象力，只要靈感到位，即可馬上抓住材料進行繼續創作重組。假設重組后發現效果不理想，可在此基礎上重復第二步驟，再次篩選提煉，進行二次重組。或者倒退回第二步驟，重新篩選，尋找新的突破點，再進行重組，直到創意效果滿意為止。一個優良的創意就是不斷經歷解構與重組，反復提煉而成的。當然，在構建重組過程中，不能過分天馬行空，這是為校園宣傳推廣服務的，由始至終都不能脫離校園這一大主題思想，以及受眾人群大部分屬于學生與家長，一旦脫離這兩點，再好的創意也是沒有宣傳價值和審美意義的。創意重組最終結果必須要符合校園宣傳推廣要求，更要兼顧學生與家長的審美標準。
3結語
其一，社會方面。隨著經濟全球化進程的加快，企業間的競爭越來越激烈，創新成為企業發展的根本動力。企業在培養與選拔人才的過程中，不僅重視人才的專業知識素養，還重視人才是否擁有極強的創新能力。因此，在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維是時展的需要。在藝術設計教學中開發與培養學生的創意思維，不僅是促進我國社會經濟發展的需要，同時也是我國各高等院校提高自身水平的需要。學生創意思維的開發與培養離不開教師的正確引導，這就對教師本身的創意思維提出了嚴格的要求。因此，各大院校在發展的過程中紛紛加大了對藝術設計專業教師培養的投入，培養了一支又一支擁有創新意識的優秀教師隊伍，為藝術設計領域的發展提供了強大的動力。其二，學生方面。藝術設計是一門綜合性極強的學科，藝術設計者要具有綜合素質，如表現能力、感知能力、想象能力、創造能力等。創意思維是設計者打破設計瓶頸的有力武器，是設計者突破理論束縛創造藝術的必要條件。如果設計者在設計過程中僅遵循設計的基本原則，按部就班地進行設計，那么設計出的作品是達不到優秀水平的，不會得到欣賞者的認可，這樣就大大降低了設計作品的市場價值。藝術設計講求的是一種創造，并沒有固定的條條框框，其實質是設計者對設計理念的一種升華。因此，設計者如果想在設計領域有所發展，就必須不斷創新，將創意思維融入設計的整個過程。正是由于創意思維對于藝術設計者有著至關重要的作用，因此各大院校在藝術設計教學中加強對學生創意思維的開發與培養是學生未來發展的必然要求。
二、我國高等院校藝術設計教學中開發與培養創意思維存在的問題
其一，缺乏對學生創意思維培養目標的定位。教學目標是教師課堂教學設計的重要內容，直接影響教師教學的側重點，對于學生能夠學習到哪些內容起著關鍵性的作用。對于藝術設計專業教學來說，其教學目標的定位同樣十分重要，影響學生學習的開展情況。如果在藝術設計教學過程中缺乏對教學目標的定位，那么將直接影響對學生的培養效果。通過對我國各高校的藝術設計教學現狀的研究不難發現，目前藝術設計教學的目標在于培養實用型人才，注重對藝術設計理論和技巧的教學，但是忽視了對創意思維的開發與培養。由于缺乏對學生創意思維培養目標的定位，培養出的設計人才大多創新能力不高，其設計作品水平有限，很難滿足社會發展的需要。其二，對學生個性思維培養不足。藝術是形象把握與理性把握的統一，是情感體驗與邏輯認知的統一，是審美活動與意識形態的統一。藝術設計對審美有著極高的要求，這就對藝術設計教學提出了嚴峻的考驗。教師作為教學的主導，對于學生的引導與教育非常關鍵。鑒于藝術本身的特殊性，藝術設計專業教師需要加強對學生個性思維的培養。然而從目前我國藝術設計教學的實際情況不難發現，部分教師在藝術設計教學過程中恰恰忽視了對學生個性思維的培養。部分教師忽視了學生的主體性，與學生缺乏有效的溝通和交流。此外，在教學安排和教學內容的選擇上缺乏創新性，制約了學生主體性的發揮，限制了學生思維的拓展。其三，教學模式單一。由于我國藝術設計教學起步較晚，因此與發達國家相比在某些方面還存在一些不足。我國一些院校的藝術設計教學模式比較單一，以“填鴨式”教學模式為主。隨著社會的不斷發展，藝術設計時代已經來臨，社會對于藝術設計人才的需求導致對藝術設計教學有著更為嚴格的要求，藝術設計教學需要從多方面開發與培養學生的創意思維。然而，我國部分高校在藝術設計教學過程中，還以教師的主體地位為主，注重教師的言傳身教，以傳授專業基礎知識為教學重點，忽視了對學生能力和思維方式的培養。以這種單一的教學模式培養的學生往往缺乏創意思維，創新能力較差。
三、藝術設計教學中創意思維開發與培養的策略
其一，明確培養目標，提高學生的創意思維意識。在藝術設計教學過程中，為了更好地實現教學目標，最先需要做的就是明確人才培養目標。當今社會所需要的設計人才，不僅應專業知識要過硬，同時要具有創意思維，這就為各大院校的藝術設計教學提供了明確的人才培養目標。在藝術設計教學中，需要加強對學生創意思維的開發與培養。首先，藝術設計專業教師需要引導學生改變固有的思維模式，培養學生的開放性思維，鼓勵學生進行大膽的想象與嘗試。其次，優化教學方案，提高學生的創意思維意識，將開發與培養創意思維和理論知識教學及實踐技能培養緊密結合起來，調動學生參與課堂的積極性，進而激發學生的潛能。最后，在日常的作品設計過程中，教師應該給學生充分自由的空間，讓學生進行自由的想象與設計，而不是將學生的思維束縛在教師規定的規則與模式之中。以人才培養目標為藝術設計教學依據，加強開發與培養學生的創意思維，對于我國藝術設計的長遠發展起著重要的作用。其二，培養學生創意思維的能力。藝術設計教學需要堅持以人為本，加強學生主體地位的發揮，提高學生的藝術設計能力，注重學生創意思維的開發與培養。一是尊重個體差異。在眾多因素的影響下，學生個體之間是存在明顯差異的。學生之間的差異沒有對錯之分，因此在藝術設計教學過程中，教師應該尊重學生的個體差異，注重對每一位學生創意思維的培養。興趣是最好的老師，在藝術設計教學過程中教師需要從教學內容上進行創新，以激發學生的興趣為出發點。同時，教師需要將課堂的主動權交給學生，讓學生有充分表達自我觀點的機會，加強學生與學生之間、學生與教師之間的雙向溝通，使學生的思維得以發散，進而提高自身的創新能力。二是注重聚合思維的發展。聚合思維（求同思維法）是一種有方向、有條理、有范圍的思維方式，與發散思維相對應，在藝術設計中同樣具有重要的作用。只有堅持促進學生聚合思維與發散思維共同發展，學生的整體設計能力才能有長足的提高。為了提高學生的聚合思維能力，藝術設計教師可以為學生安排相應的設計訓練，多為學生創造實踐的機會。通過進行強化訓練，學生可以養成良好的思維習慣，對于創造能力的提高將起到很大的促進作用。三是加強理論與實踐的結合。藝術設計以相關的理論知識為基礎，以設計實踐為手段，因此具有一定的實踐性。在藝術設計教學過程中，教師需要對教學內容進行篩選，將藝術設計的理論教學與實踐教學進行有機的結合。教師既可以為學生安排課題作業，也可以適當讓學生加入自己的某一課題設計，還可以組織學生對優秀作品進行賞析。總之，對學生的教學，需要在實踐的基礎上進行理論知識的傳授，這樣才能使學生的創意思維得到有效的發展。其三，革新教學模式。藝術設計教學模式的單一化，影響了學生的發展，制約了學生潛能的開發。因此在開發與培養學生的創意思維過程中，需要對原有的教學模式進行革新。在堅持理論與實踐相結合的指導思想的基礎上，教師需要豐富自己的教學方法，運用新穎的教學方法激發學生參與課堂的積極性，發揮學生課堂主體的作用，培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，充分開發學生的創意思維。為了提高教學水平，教師可以在師生之間建立起有效的評價機制，讓學生將自己的想法及時反饋給教師，這樣有助于教師自我水平的提高，進而開展科學的教學活動。
四、結語
關鍵詞：平面設計；創意；切入點
一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創意切入點的路徑與手段
1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。
把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。
4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結
總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6
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（1）實踐教學課堂與市場接軌。
融入“創意市集”理念的高職藝術設計專業實踐教學中并不忽視對學生理論知識的傳授。其次，明晰課堂任務，教師主要引導學生依據市場需求開拓創新思維，在任務實踐的過程中逐步培養學生建立職業意識。第三，實踐作業要求以原創成品形式提交。學生需要考慮制作時間、資金以及材料的選擇、加工工藝、包裝等問題，在完成作業的過程中還需不斷借鑒老師的意見并分析購買者的意愿而調整設計方案，這一切有效地鍛煉了學生的實際動手能力與創新能力培養。第四，完成的成品作業在創意市集售賣“。創意市集”作為實踐教學環節的延伸，其最突出的特點就是給學生原創作品提供出路，學生可以將成品作業拿到校園附近的跳蚤市場、夜市、地攤等“創意市集”點去售賣或者通過淘寶網店、微店等平臺寄售，以接受市場的檢驗“。創意市集”的出現使學生感受到了原創的魅力，作品的銷售與收藏使學生對專業學習產生極大熱情，同時也獲得了學習動力和成就感，而這也使得項目化實踐教學切實落到實處。
（2）專題設計、畢業設計階段展開實戰。
高職院校每學期都有特定的實訓周階段，藝術設計專業大二、大三教學大綱中安排有專題設計。目前實訓周的專題設計更多以某項任務下達，教師要求學生在實訓周結束的時候提交設計效果圖，學生足不出戶通過網絡實現材料搜集，那么學生的設計效果圖更多以自我意愿出發，脫離市場及用戶的需求。因此，這樣的實訓周教學沒有達到真正的實訓目的。由于專題設計與畢業設計階段學生時間充裕并廣泛接觸市場，因而推廣“創意市集”理念要求學生進入實戰階段。教師明確要求學生必須將創意與市場需求結合起來；同時，教師給予學生足夠的創作空間，學生在設計制作的過程中盡可能考慮到市場因素、消費者心理因素以及設計師自我個性化因素等，學生的這種帶有手工痕跡的“限量版”作品在“創意市集”銷售中會更能出奇制勝，這一切為學生為進入職場與自主創業打下了堅實的基礎。
（3）實踐教學成果的評價指揮棒交給市場。
傳統的藝術設計專業實踐課程作業考慮到材料成本、時間、工藝等因素，往往以電子設計稿或者手繪稿形式提交，稿件上注明設計理念與規格大小，但事實上設計稿與成品之間存在一定的差距，因而教師對作業的評價不是很客觀“。創意市集”的出現為虛擬的設計稿件變成實物成品展示提供了平臺，學生不僅要懂設計還要兼顧市場行情、顧客心理、時尚趨勢等，并通過選材、造型設計等環節親手將設計作品制作出來，其次需要完成裝飾與包裝，最后通過“創意市集”這個平臺售賣接受來自市場多方面的評價。總體而言這是學生創新設計理念的可行性驗證過程，不但很好地評價了學生學習的結果，也客觀地評價了老師的教學效果。在這一過程里學生切實體會到了設計的核心價值以及自我發展需要調整的方向。
（4）組建學生“創意市集”社團，形成自主創業孵化基地。
實踐教學融匯創業教育，必須要為少數優秀學生搭建制度性的創業平臺。因此，高職院校應從學校、分院兩級共同出臺激勵政策，樹立專業突出的創業學生典型。鼓勵各專業、各班級學生根據構想方案內容自行組織10～15人的“創意市集”社團，成員也可以跨學院、跨專業自由組合，這樣既培養了學生在不同知識背景下的相互溝通，也可以使之進行跨學科知識的相互補充“。創意市集”社團成立以后，成員可以通過課堂授課內容進行原創設計研發，也可以自發在課余進行創意作品設計，學校或者分院可以派專業教師作為客座指導教師進行輔導，幫助學生在創新思維、原創作品開發方面有所突破。其次，社團可以分工，部分學生做市場調研、部分學生進行創新設計，還有部分學生通過校園跳蚤市場、夜市、網店銷售設計作品，并將顧客的需求及時反饋。社團定期召開研討會議，就各部門掌握的信息進行交流，分析作品的優劣之處，及時設計調整方案，使“創意市集”社團的小眾行為逐步形成具有創意產業鏈的工作室。第三，指導教師可以帶領社團成員參加其他城市、其他各大院校的“創意市集”產品交流，在交流與考察中彌補自己的不足，并積極拓展市場“。創意市集”社團的成立與運行，增強了學生的專業自信心和專業熱情，培養了學生扎實的專業基本功和綜合素質，為藝術設計專業自主創業的學生提供了很好的契機和模式。
2“創意市集”融入高職藝術設計專業實踐教學的理念推廣
利用校園文化活動，宣傳“創意市集”實踐教學理念“。創意市集”融入高職藝術設計專業實踐教學不光局限于個別專業好的同學，草根原創作品在一定時候更具有創新性。推廣“創意市集”最有效的方式是利用校園文化節活動進行宣傳與實踐“。創意市集”作為校園文化活動一大特色，其中不乏優秀創意產品的誕生，優秀創意產品的展示與售賣將會吸引校園眾多學子參與，從而擴大“創意市集”的影響，最終形成多米諾骨牌效應。以筆者所在的學院來說，創意文化是學生工作的品牌，學生校園文化節系列活動中有“創意市集”這一板塊。活動主要以學生的原創手工作品在學校人流較為密集的步行街上展示并公開售賣，讓全校師生能夠在這條獨特的步行街上感受創意文化的魅力，驚嘆學生奇妙思維的想象力，搭建創意設計同學與公眾需求的互動平臺。其次，通過“創意市集”產品展示發現校園優秀創意創業人才，激發他們的積極性與創新意識，加快以原創設計推動自主創業的步伐，并使“創意市集”活動成為我校一道特色創意文化風景。
3結語
關鍵詞：藝術設計論文
摘要:文章首先對視覺傳達藝術的發展歷程以及基本理念進行詳細介紹，幫助明確視覺傳達藝術設計中可供創新理念落實的主體方向。針對設計中比較常見的方法概括介紹，可以更深入的實現設計理念創新，幫助提升視覺傳達藝術設計的影響效果，在基層中形成穩定的發展體系。
關鍵詞:視覺傳達藝術;藝術設計;創新設計
一、視覺傳達藝術的發展歷程與基本理念
(一)視覺傳達藝術的興起
隨著各行業的不斷發展，無論是在產品宣傳還是包裝方面，都更注重產品藝術性的體現，并通過技術性方法來在現場營造出更具有長期應用可行性的方案，這也是視覺傳達藝術興起的重要鋪墊。將設計與藝術充分結合，可以促進所設計出的產品更具有可觀性，并且在產品所要表達的藝術理念中，也能夠通過這種方法來更深入的提升使用效果。商業發展可以理解為是視覺傳達藝術設計興起的決定性因素，在其中存在大量需要進一步完善的內容，并且有關于視覺傳達設計中的美感體現也能得到更深入的實現。視覺傳達藝術最初只是對紙質媒體資源的應用，目前已經能夠充分的結合新媒體資源環境，在設計過程中建立產品與市場的聯系，使產品能夠在短時間內被市場競爭體系所接受，并得到消費者的認可。視覺傳達設計是直觀的，對于各項使用方法中可能會出現的問題，也能通過表現形式的配合使用來得到更好的解決。
(二)視覺傳達藝術的發展
視覺傳達設計藝術是在使用中不斷發展進步的，逐漸擴大應用領域，并在藝術表現形式上也有所增多。視覺傳達藝術與人們的生活是離不開的，經過一段時間的發展配合，能夠在日常生活領域中應用這種藝術設計方法，并追求更高層次的藝術設計效果，居住者可以通過這種方法來對室內環境進行設計，各個企業也逐漸采用這種藝術途徑來對產品進行商業宣傳，更快速的得到市場的認可，并在現場形成理想化的經營管理形式，促進管理計劃可以進一步的落實實現。視覺傳達藝術正在向著創新領域發展，將多種藝術相互融合，可以采用抽象與具象等多種形式來幫助實現現場氛圍的營造，促進管理計劃可以在基層中得到更好的落實提升，這也是目前創新設計理念主要針對的發展領域，對實現藝術理念有很大的促進作用。
(三)視覺傳達的基本理念
視覺傳達是通過觀賞來向人們傳遞一種藝術理念，這種方法是直觀的，同時也是長期存在的。視覺傳達藝術同時也是面向大眾群眾來開展的，對于其中存在的設計理念表達形式不足，會不斷的調查大眾審美取向，在設計期間充分的融合大眾趨勢，這樣所形成的設計方法中，能夠在群眾視野中得到更理想的發展。在藝術中融合創新理念元素，在保障現有的觀賞者群體前提下，可以幫助進一步提升產品的影響范圍，通過這種方法來促進藝術設計理念與方法能夠得到更好的提升進步，得到基層群眾視覺審美上的認可。
二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念
(一)對設計理念和視覺語言進行創新
視覺傳達藝術是一種藝術表現語言，在設計過程中想要實現創新目標，需要在語言形式上做出整改，觀察在基層中是否存在需要進一步完善的內容，并從藝術設計角度出發，對大眾審美趨勢進行引導。這樣才能夠充分的發揮前沿藝術的引導作用，促進群眾能夠在短時間內接受視覺語言創新，并為所進行的管理計劃打下良好基礎。藝術發展是不斷完善的，這也關系到藝術理念中人們審美觀點的改變，視覺藝術語言中，包含了色彩的搭配運用，結構優化配合等等多個方面，在此基礎上進行的語言設計創新，也能夠更好的探討出優化解決方案，并促進現場的設計方案可以與環境更好的融合，實現理想化的設計標準。藝術語言所表達的理念中，要與整體藝術設計作品保持一致，觀察在現場是否能存在需要進一步完善的內容，積極的采取解決措施來進行，并為管理計劃發展落實創造可行性研究方案。視覺傳達藝術創新需要從社會的整體審美趨勢方面來進行，并且創新要具有獨立性，不能完全的依賴這些規律來進行，更深入的觀察在現場是否存在需要完善的內容，在所設計的藝術作品中先引入一部分創新元素，觀察市場反饋效果，逐漸引入更多的創新語言，實現全面的創新設計理念應用。
(二)實現多元化和個性化創新
在同一視覺傳達設計作品中，可以豐富藝術表現形式，在其中體現出多個主題，但需要注意的問題是各個主題的表現形式要積極明確，當發現現場存在影響應用效果的情況時，及時采取保守方法處理，逐步的進行個性化創新理念的應用，這樣可以避免在現場出現嚴重的質量隱患問題，也能幫助更平穩的渡過多元化藝術理念的銜接應用時期。追求產品的個性是常用內的創新手段，在這樣的藝術表現形式中，可以幫助設計效果更好的展現，產品投入到市場后，也可以快速的被消費者所記憶，觀看產品的外觀設計時，能夠對產品的使用性能有更好的了解，這一點是傳統設計理念中很難實現的，同時也關系到傳統理念與創新理念的進一步銜接，需要藝術作品設計者有明確的中心思想。將產品使用功能以及視覺傳達設計中所要表達的藝術理念展現在其中，形成具有特色的設計理念。
達斡爾族裝飾圖案的形式美感體現在生產工具、生活用具或服裝、室內環境空間中。圖案通常大量出現，其中，在一些裝飾器物頂部的花朵圖案紋樣就是典型的代表。如，玫瑰花圖案為中心向外擴張，有規律地排列，與周圍的二方連續連接形成中央花朵的形狀，構圖飽滿，豐富多樣。花卉圖案的造型以方形、菱形、橢圓形等為主，其中圓形較為常見。形態、厚度、大小對比強烈，富有變化，外部圖案和中央花卉紋樣形成靜態和動態的強烈對比。從宏觀看，花朵圖案對稱的和諧組合，整體秩序感強，造型精美，變化統一，整體和局部結合完美。此外，植物紋、回形紋等紋樣以二方連續的形式重復地出現在達斡爾族著名的生活器具白樺樹皮盒、圓筒上，紋樣多樣，節奏清晰，強弱、大小、疏密變化豐富，主題鮮明，起到點睛的作用。達斡爾族裝飾紋樣具有強烈的民族特色，在形狀和意蘊上充滿民族特征，在題材的選擇上，堅持從自然元素出發并高于自然的原則，不斷創新和發展。達斡爾族的民族習慣使得其裝飾帶有較強的原始性與原創性。隨著生活環境的變化，裝飾圖案紋樣不斷豐富、更新，變得越來越成熟，在沒有外界環境干擾的情況下，涌現了大量反映達斡爾民族的生活習慣、審美喜好的紋樣作品。這些作品具有原創性、獨創性，具有很高的藝術研究價值。
二、達斡爾族特色文化符號的圖形再造與設計創新
1.特色文化符號的概括表現
達斡爾族裝飾紋樣以植物紋、動物紋和幾何紋為主要題材，采用人物的形象較少，這些紋樣能夠充分再現達斡爾族人的生活環境，是達斡爾族人熱愛自然、崇尚自然的充分體現，從巧妙的概括與抽象的變形中可以看出達斡爾族人濃郁的民族審美情趣。其中，植物紋樣有草、蔓、樹木、花卉等，有葉子紋、樹形紋、花草紋、花瓣紋、幼芽紋、花蕾紋、桃形紋等；動物紋樣包括各種野生哺乳動物、鳥、昆蟲等，這些紋樣大量存在于服飾、器物、神像畫中，有羊角紋、鹿紋、鳥紋、雁紋、蝴蝶紋、馬紋等。達斡爾族傳統圖形元素中，最通用的造型方法是簡化。長時間的漁獵生活，使達斡爾族人對動物和植物的形狀有了一種特殊的情感，所以在他們的藝術創作里，視覺體驗起到了主導作用。達斡爾人注意到動物的側面造型可以突出其造型特點，而且易于掌握。因此，達斡爾族傳統圖形元素注意外部輪廓，減少具體細節，使畫面形成了簡潔概括的表現手法，如，他們的圖騰形象、裝飾配件上的紋樣等都采用了這種表現手法。
2.特色文化符號的抽象表現
在對現代服裝設計創意思維的實現方式進行簡單論述之后，如若相對中國現代服裝設計創意思維表現提出些許建樹性意見，有必要對我國當前服裝設計創意思維所存在的誤區進行分析。結合筆者的從教經驗和所見所聞，主要發現了如下兩點問題，即：過度追求標新立異和過度迎合流行趨勢。
1、過度追求標新立異
在教學過程中，筆者曾問學生何為“何為服裝設計中的創意思維？有的同學答道：前衛；有的同學答道：新穎；有的同學答道：獨一無二……總之，多數學生普遍認為：服裝設計的創意思維就是要進行創新。受此思想影響，學生在進行服裝設計時，將追求標新立異放在首位，而為了達到標新立異的結果，很多學生會忽視配色，忽視面料肌理是否適合服裝造型等一系列問題。諸如此類問題，不僅存在于學生之間，一些已經出道的準設計者也會犯同樣的錯誤。例如：今年加納電影節上，中國一女星所穿著的紅配相間花布禮服引起了廣大的非議。此后，禮服設計者表示：服裝不僅是穿在身上而已，其也是一種行為藝術。該設計者的一席話不無道理，設計者將西方服裝設計結構方面的長處與東方布料的碰撞的創新之舉也并非不可取。但是，設計在一味追求創新之時，卻忽視了面料肌理再創造與服裝造型是否契合等基礎性問題。在服裝設計過程中，無論是意念的構思，還是在款式、造型（色彩、圖案紋樣）等方面的構思，其最終都要通過材料來體現自己的構思。當服裝主題和風格確定后，設計者需根據服裝的使用功能和穿著環境，最大限度地去挖掘和體現材質的肌理之美和特色。而在該案例中，西方式樣的結構造型既沒有烘托出東方布料肌理的特色，東方布料的應用也未展示出此服飾造型結構的氣勢。最終，此次服裝設計雖然是創新之舉，但并達到獨具匠心之妙，只給人以一種光怪陸離之感。
2、過度迎合流行趨勢
隨著中國經濟、文化的飛速發展，如今的服裝之于國人，已非單純的使用價值和政治目的，其也成為國人展現個性、表現自己審美趨向的重要載體。在此背景之下，服裝設計者在設計服裝時，會將流行趨勢、市場需求作為重要參照物。甚至有些設計師武斷地認為：受到市場追捧的，便是創新得。在服飾設計上，一些服裝設計者在設計服裝時，只一味地去締造“暢銷款”，而為了使自己所設計出的產品能夠取得良好的市場回報，他們便會“二次創作”優秀設計者的創意。放眼國內服飾市場，我們會發現：不乏復制香奈兒、阿瑪尼等經典品牌款式、圖案紋樣和色彩紋樣的“復制品”。這些服裝雖契合了當下的流行趨向，也符合了市場需求，但其并非是通過“求異”、“創新”來取勝的。而中國服裝設計界這種“跟從”行為，并不利于整個服裝行業的健康發展。
二、現代服裝設計創意思維應用
我國服裝設計行業之所以會產生上述問題，與部分設計者未認清何為創新、何為創意思維有著緊密地聯系。而在此背景之下，我們首先需要厘清服裝設計創意思維的特征，其次，還應尋找到準確的表現途徑。
1、服裝設計創意思維的特征成功的服裝設計
創新是為關鍵要素，而創新源自于設計者的創意思維。因此我們有理由相信：創意思維貫穿于設計的始終。真正的創意思維，需具備獨特性、敏銳性和綜合性三點特征。
1）獨特性獨特性是設計者深度發散思維后進行的創新，其是設計者提出優秀設計方案的前提條件。在服裝設計中，創意思維的獨特性表現在兩個方面：一方面要求服裝設計者需具有不滿足感、好奇心等心理因素；另一方面，還要求服裝設計者需具有想象力、變通力與洞察力等智力因素。想象力是指設計者需具備流暢的思路和豐富的想象力；變通力是指設計者需具備自由靈活的思維轉移能力，突破固有思維定勢；洞察力是指設計者能抓住設計指本質，有條不紊地去安排每一個設計部署。
2）敏銳性創意思維的敏銳性是指設計者能夠在極短地時間內對事物進行準確判斷。一個優秀的服裝設計師，需具備敏銳的觀察能力，應在平時生活中多觀察事物細節，并挖掘事物之本真。唯有如此，才能夠收到獲取的設計靈泛。
3）綜合性創意思維的綜合性是指有關于設計的多方位思考，即：當設計者在進行設計時，會出現無數條思路，此時，設計者就需要要這些信息進行系統地整理，并經過辯證分析之后，選擇出恰當的設計元素，并對這些元素進行諸如：整體與局部、直接與間接、簡單與復雜各類關系的調整和梳理，提煉成系統地信息，最終應用到服裝設計中。
2、現代服裝設計創意思維表現方法
在了解了服裝創意思維的特征之后，設計者還需掌握創意思維的表現手法。其中，較為常見的表現手法有：異質同構法、解構組織法和想象構思法三種。
1）異質同構法異質同構法是指將將兩個或兩個以上不同風格或是不同介質的元素，運用于服飾設計中的創意思維方法。如：東方布料與西方服飾造型的融合、不同面料的搭配、傳統服飾與現代服飾元素的融合等方法都屬于異質同構。以旗袍為例，設計者如若只是在面料上方面進行創新，而在造型方面不做任何改變，其雖然可被稱之為“經典”，但不免也會讓部分消費者產生乏味之感。而當設計將旗袍的領口配以魚尾裙式樣的裙擺等創新時，就會給人以眼前一亮的感覺。須當重視的是，服裝設計者在應用異質同構創意思維時，不可過度強調二者的對比關系，還應注重二者的內在統一。例如：2015年巴黎春季時裝上，某品牌將皮質材質與薄紗材質運用于同一件服裝中。皮質材質通常會給人以粗獷的視覺效應，而薄紗則是給人以浪漫的感覺。為了消弱兩種材質的矛盾關系，設計者選擇了紋路極為細膩、且柔軟的皮質材質和相對挺括的薄紗材質。為了襯托二者激烈碰撞之后的視覺效應，設計者選擇了簡約型款式設計。兩種材質互補型的改善再配以簡潔的輪廓線條，消弱了兩種材質的矛盾關系，從而給了觀者雖然新穎、但不突兀的視覺感受。
2）解構重組法解構重組法就是將打翻人們對事物的本來認識，為其賦予新的含義。通俗來講，其就是“打破傳統”。在現代服裝設計中，此種創意思維已經被很多設計師所常識。如：有的設計者將服飾中的口袋、衣領、袖子、門襟等各類元素分解之后，再將其重新組合成全新的組合。解構重組法不僅局限于固定部件的充足，還有服裝款式結構、色彩搭配、固有圖案紋樣等多種方式。如：早在2010年，日本著名設計大師川久保玲就將傳統的西服進行了解構與重組。在其設計中，本來對稱的衣襟變成了一邊長一邊短，西服插兜內襯故意出來，在后腰處，設計者又將兩個袖筒交叉在一起，形成了腰帶。設計者通過將西服個別部位的重新組合，使給人端莊的西服附有了自由的氣質和色彩。
3）想象設計法想象思維是不受時空、距離等物理介質限定，自由度極大，且最能賦予設計作品激情與情感的思維方式，其是設計者個性與獨創性的綜合反映，是未來服飾創意思維不可或缺的一種表現方法。想象對于設計的重要性是不言而喻的，如：黑格爾曾經說過：“想象是最杰出的藝術本領”。由此可見，服裝設計需要想象與聯想。設計者展開想象設計的原始介質源于自然萬物，即：設計者將已有的食物表象進行類比加工之后，進而創設出新的形象。
三、個人啟示