時間：2023-03-21 17:03:49
導語：在傳統藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
由文化精神、文化制度和文化物質三大層面構筑而成的中國傳統文化體系，是中華民族數千年歷史的智慧結晶。在中國歷史歲月的長河中，中華民族創造了豐富的物質成果和精神成果，滲透其中的文化精神精華成為中國文化的主要象征之一。也為中國傳統動畫情感基調的創作打下了堅實的基礎，所以從精神文化層面探討動畫情感的表達是最實質的出發點。動畫藝術從儒家文化、道家文化、佛教文化、中國傳統習俗文化等主流文化中吸取養分，形成情感表達。
1.儒家的“中和之美”
儒家思想是古典文化在昌盛時期最為重要的組成部分，作為中國傳統文化精神的主干深刻影響著中國歷史的發展與變化。其鮮明的特點，深奧的內涵，也使其成為眾多動畫創作所追求表現內在情感韻意的主要載體。“天人合一”思想是儒家傳統文化精神最基本的觀念，主張通過對人類普遍規律的自我感知，將其貫徹到人與自然、社會、政治、道德修養與人生價值等方面。從而教化眾人應心胸寬廣，心態健康平和，舉止優雅得體，才學淵博而靈動。“仁者愛人”是儒教倫理精神的體現，提倡以道德來規范倫理，促進了道德自我的建立、人性智慧的提升與開發。造就中國人重氣節、重操守，正義愛國的民族性格，也正是動畫情感表現的本源。此外“剛健有為”“貴和尚中”是儒家思想對積極的人生態度與處理人際關系方法的高度集中概括，培養中華兒女崇尚團結、熱愛和平的價值觀。這些都為動畫人物性格設計提供了鮮明豐富的情感表達，也是動畫片中英雄氣節的文化縮影。2.道家的“道法自然”天地萬物自然循環的規律及其本質是道家所主張的“道”。處于運動變化中的天地萬物以“道”為其基本的法則。《道德經》中說:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”就是關于“道”的具體闡述。道家提倡“道法自然”就是要順應自然，對待事物不要過于刻意。道家有著平和、寬容、淡然的處事態度。超脫自然，除去心中煩重心事就是快樂。心虛者，沒有心事，才能體驗生命的趣味，從而不斷提升自己，超越自己。也教育世人虛心謙卑才是做人的美德。王強在他的著作《中國傳統文化精神》中提到“中國人在本性上是道家，文化上是儒家，然而其道家思想卻更甚于儒家思想”①。道教對人生態度的情感表現也為中國傳統乃至現代動畫片在衣著、場景的設計方面提供了質樸、簡約、淡雅、清新等風格的視覺元素。另外，道家思想中，“清靜無為”“返璞歸真”“順應自然”“貴柔”等主張，對動畫藝術創作有很大影響和促進。蘊含民間豐富創作力與想象力的道家文化為動畫設計提供了創作借鑒的源泉。如道家吸收了各地宗教神話傳說，形成的龐大的神仙世界體系，為我們創建動畫人物關系、人物性格造型提供了合理依據。
3.佛教“含而不露”的意境之美
佛教文化具有強烈的世俗性精神，認為宇宙和人并不是由造物神主宰和創造的，而是因緣而起，世上的一切都存在于永不停息的“生命之流”中。王強還在他的書中提到“生命被分為過去、現在、將來三世的輪回之中，強調因果報應來奉勸世人要心存善念，多行善事”②。禪宗是印度佛學在中國創造發展的產物。在禪宗的影響下，中國的音樂、書法、繪畫、園林都呈現一種幽遠清靜、別有一番意境之美的魅力。佛教文化精神對動畫的情感影響更多地表現在“意境”二字，“意境”一詞起源于佛教，動畫設計中的意境更凸顯它在美學上的應用。比如，一些經典的水墨動畫，其靈動性，渾然天成，充滿了詩情畫意，已經超脫了動畫單純的娛樂功能性，更多地用來表達藝術家內心情感與思想的產物，也是自然流露的情感藝術瑰寶。
4.豐富多彩的中國傳統習俗文化
中國歷史悠久，地域寬廣，民族的多樣性也成為傳統習俗文化豐富多彩的主要原因，傳統習俗文化精神更是在動畫創作過程中被作為傳達民族情感的重要媒介。傳統習俗是一種社會文化現象，是不同民族在歷史實踐中創造積累的文化寶藏，也是人類生存繁衍的精神支柱。傳統習俗文化又包括節日習俗、飲食習俗、服飾習俗，貫穿到人們的衣食住行等各個方面的同時，也為中國動畫的表現內容提供了豐富的參考價值。傳統習俗文化在動畫設計中有著強烈的民族精神激勵作用，具有強大的號召力與凝聚力。不同的民俗節日表達著不同的民族情感，不同的民族服飾風格代表著不同民族的個性彰顯，也蘊含了動畫設計者想要表露的情感基調。
二、傳統文化對中國動畫設計情感表達的影響
1.對動畫造型風格中情感表達的影響中國有著歷史悠久的民間藝術文化，也造就了中國傳統動畫造型風格的多樣性。可傳承的文化風格有皮影、木偶、戲曲、建筑、剪紙、年畫、水墨等。這些富有中國特色的表現形式使動畫以不同的風貌和形態帶給觀眾更多獨出心裁的審美體驗。剪紙動畫是從皮影、木偶、年畫等中國傳統民間藝術中汲取發展創造而成的。藝術家運用象征寓意的手法，賦予了剪紙動畫片獨特的情趣美感，表達了民間百姓對生命的熱愛，對喜慶事物和大地豐收的贊美。比如，在動畫《漁童》中，漁童從漢白玉魚盆的蓮花中誕生，蓮花在古代民間象征著神圣，純潔與美好，有用來辟邪的說法。繼而漁童也成了正義、勇敢、機智的化身，擔負起了懲惡揚善、除暴安民、保護百姓的職責。這是人們對傳統剪紙文化心靈的寄托與依靠，也是對生命延綿不息和對大地母親養育之恩的崇敬。《漁童》中漁童的形象非常可愛，也具有濃郁的民間藝術情趣。以大量夸張的側面表現形式來增加人物的藝術感染力。色彩明亮和鮮艷，鄉土氣息十足。剪紙動畫具有形態上虛實相間的獨特藝術美感、內容上樸實而熱烈的精神內涵。
水墨動畫是中國特有的動畫創作形式，在強調詩情畫意墨韻的同時更多體現了傳統文化的人文精神。注重對意境的營造，虛實藝術的結合，畫面景色淡雅柔和，人物生動傳神，用細致的筆調傳達了藝術家對傳統美學精神的追求。水墨動畫以其獨特的造型風格設計成為中國傳統動畫藝術的一道亮麗風景線。動畫短片《小蝌蚪找媽媽》是借鑒了齊白石的水墨畫筆法，并給予它們生命。那活靈活現的小蝌蚪，毛茸茸活潑的小雞，惟妙惟肖的大對蝦爺爺還擺著長長的胡須，生動傳神而又如影如幻的金魚媽媽，這些繪聲繪色的動畫形象讓整個畫面都活了起來。水墨風格帶給這部動畫更多的溫馨、寧靜、祥和之美。其角色的情感表現也刻畫得細致入微，例如，小蝌蚪把鯰魚當成了媽媽，吵醒并惹怒了它，小蝌蚪們嚇得四處逃散，拼命地搖著尾巴躲進水草中。青蛙媽媽來幫忙，鯰魚趕快道歉逃跑了，最后還不忘再伸出小頭來看一下。非常傳神地描繪了動物的人性化情感，讓人不自覺地會心一笑，同時又自然而然地感受到傳統動畫造型風格的神奇力量。顯示藝術氣息濃厚的中國傳統文化底蘊，成為動畫造型風格表現史上的一朵絢麗奇葩。偶類動畫是我國最早期的三維立體動畫創作方式。和其他國家的偶類動畫不同，中國的偶類動畫是借鑒民間傳統特色的泥偶、布偶和木偶等形式，運用各種材料創作出立體的人物背景效果，直接進行逐格拍攝。給觀眾帶來更加真實、親切，立體感十足的視覺效果。
中國偶類動畫的造型風格融入了自己民族特有的文化情感。常以古代神話、寓言、童話故事為腳本，描述的多半是不辭勞苦大眾百姓的生活內容，彰顯了中國民間藝術的樸實無華、粗獷豪放的個性。短片《神筆馬良》就是運用了泥偶的造型風格，以內涵豐富的中國童話小說為劇本，生動地刻畫了馬良這個愛憎分明、勇敢機智并閃爍著中華民族精神的藝術形象。小馬良的外觀造型簡單樸實，臉型透露著善良與天真的個性。官老爺的形象是圓滾滾的肚皮、華麗的衣裳，腦滿肥腸大腹便便的樣子，揭示了官僚階級骯臟丑陋的面孔。還有官老爺身邊的師爺，臉型略尖而瘦長，一雙狡猾的小眼睛，有點駝背，顯示了其詭計多端、阿諛奉承、溜須拍馬的丑惡內心。讓觀眾在欣賞優秀泥偶動畫作品的同時，又得到傳統藝術審美的一種身心享受，更在無形中彰顯了中華民族外柔內剛的民族氣質與文化情感。無論是何種形式的動畫造型風格設計，中國傳統動畫所蘊含的藝術審美價值和人文精神，都是其走向成功的關鍵。它象征著中華民族對生命的熱愛、對美的追求、對正義與善良的贊美、對自由的向往。也是中國傳統文化精神在動畫藝術中最真切的情感表達。
2.對動畫場景設計中情感表達的影響
動畫場景設計涉及片中材質、光影、色調的設計，是劇情發展與角色表達的襯托與輔助，同樣能用自身獨特的方式表現主題，傳情達意。傳統文化在場景設計上對情感的抒發也起到了十分重要的鋪墊作用，裝飾性設計的表達十分強烈。如水墨動畫《牧笛》一片中，牧童沉睡在夢中，尋找丟失的水牛。一路上翻山越嶺，遇到了漁翁，渡過潺潺溪流，詢問了正在斗蟋蟀的牛娃們和羊腸小徑上挑柴下山的少女，終于向著山頂奔去。藝術家借牧童的視角帶我們領略了重巒疊嶂的山峰、云煙的美景、壯麗的激流。用儒雅的水墨風呈現了祖國的大好河山，又充滿了詩情畫意。喚醒了人們對美的追求和憧憬，又一次深刻地感受到了大自然與心靈的共鳴之音。又如《大鬧天宮》這部取材于古典名著《西游記》的動畫電影中，山、水、云及宮殿造型都是中國傳統表現形式。山、樹、樓閣的設計有棱有角，給畫面增加了幾分硬朗和堅韌感。云的形象加上其色彩背景，突出了朦朧仙境的意境之美，把整個環境烘托得逼真而又富有神話色彩。到處彌漫著中國傳統文化濃厚的風情韻味，達到了“以形寫神”的完美境界。
3.對動畫劇情節奏中情感表達的影響
劇情的節奏，指的是影片情節進展的緩急，是影片內在的節奏與韻律。劇情節奏直接影響觀眾的情緒變化。傳統文化既有提倡“含而不露”之美的，也有積極健康向上的民族情操，決定了中國動畫影片節奏的內在韻律。動畫劇情的設計既要做到選材的趣味性，又要做到具有教育意義的思想性，才是其創作的最終目的。在中國傳統精神文化的熏陶下，中華民族具有樂觀的人生態度、積極向上的民族精神、豁達開朗的民族性格。所以，中國傳統動畫的劇情都是健康向上、帶有正面影響、具有教化功能的內容。比如，結尾都是正義最終戰勝邪惡，或者結局向好的方向發展，帶給觀眾一些人生哲理的啟示。在中國傳統動畫人文精神的傳達中，作為五千年歷史積累沉淀的中國傳統文化所貢獻的藝術價值是功不可沒、絢爛而又奪目的。因為傳統動畫秉承“寓教于樂”的創作理念，所以更注重對劇情的塑造。因受眾群體的定位多針對兒童，所以故事敘述相對簡潔直白。中國傳統動畫深受繪畫藝術的美學影響，強調了意境的創作和內在的情感表達。動畫短片《三個和尚》汲取了中國戲曲的表現形式。選取了“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚無水吃”和結尾所表達的“兄弟齊心，其利斷金”這樣一個立意，作為影片的主題內容。敘事既直白簡潔又具有強烈的煽情性和感染力。短片中出現許許多多重復內容，加強了敘事的節奏性。
尋求重復中有變化，變化中體現韻味的意境。例如，三個和尚的趕路情景，小和尚趕路時被烏龜絆倒，瘦和尚趕路時與蝴蝶做伴，胖和尚趕路時趟過河水和魚兒玩樂。動畫片中三個和尚之所以沒水喝，是因為都抱著同樣的想法，不想出力，為了小利益而錙銖必較。但影片卻在后半部分出現了轉折，寺廟因為老鼠吃斷了蠟燭而引發了火災，在危急時刻，三個和尚終于明白了要團結一致、齊心協力，才能解決困難。影片以小事見大道理，更抓住了作品內在的靈魂與情感，并陶冶了我們的藝術情操。中國傳統動畫在敘事上有著單線順序式的模式，著重表現一個主要人物和一個貫穿整部動畫的主要事件。人物的發展為情節做鋪墊，從而更好地突出主角的性格特征。《驕傲的將軍》這部動畫片所表現的主角是將軍，配角是師爺，還有一條“不刻苦，就要落后”的簡單思想主線。所有人物都是為了襯托將軍而存在的，師爺無時不在的奉承滿足了將軍的虛榮心，也為劇情的發展起到了推波助瀾的作用。這部動畫短片雖然劇情簡單，但蘊意卻很深刻，故事對“臨陣磨槍”這個成語進行了加工再造的延伸想象，使傳統文化在動畫的運用中得到更加豐滿充裕的闡釋。短片把將軍這個打了一次勝仗就沾沾自喜不思進取，最終一敗涂地的形象塑造得生動傳神，夸張地再現了中國傳統戲曲文化的情感韻味。傳統動畫的劇情設計在對民族文化故事進行改編的同時，又對其包含的思維方式、價值觀念進行了全面的思考與整合，使中國民族文化的精髓在優秀的傳統動畫劇情設計中發揚光大。雖然在劇情設計方面，關于矛盾情節制造的復雜性，中國傳統動畫存在一些問題和不足。但傳統動畫所注重“以形寫神”的內在精神文化，才是藝術家對動畫劇情設計更深層次的情感抒發與藝術追求。
4.傳統藝術對動畫人物刻畫的影響
在動畫中，關于角色喜、怒、哀、樂等情緒的變化，我們往往會對人物動作的臉部表情、外部形象以及動作的姿態進行夸張處理，再加上象征性、比喻性的動作細節處理，使這個動作更趨生動與完美。比如，刻畫一個處于極度憤怒的角色，在文學中會用“怒發沖冠”來形容。如果繪制在紙面上，可以從他怒目而視的表情，高高豎起的頭發將頭上的帽子都頂起等細節體現。一個“火冒三丈”的人物，細節上可以表現為大發脾氣，揮動雙拳，甚至用升起一團火苗表現其極致的情緒變化。在動畫動作設計中，透過幾個關鍵幀將動作表現得自然流暢，并能充分體現角色的個性和當時的情緒，除了從角色的行、走、跑、跳等動作下工夫，還要配合臉部的表情。動作和表情的配合可以得到形神兼備的藝術效果。假設孫悟空在大鬧天宮的時候，僅僅是打斗而面無表情，觀眾在觀看影片的時候會食而無味，味如嚼蠟。這可以通過借鑒戲曲藝術中，戲曲表演對人物情感表達的處理。分析戲曲人物表情和情緒配合的合理性與特定性，結合動畫想象性和夸張性的特點，表現鮮明的人物個性。戲曲是通過動作來展現沖突以及人物的性格。戲曲的心理動作除了通過人物形體動作外，還配合表情動作傳遞人物的心理狀態，表情與身體動作的配合，使人物更具有真實的情感。成功的動畫設計就像一面折射人物內心世界的鏡子———表演藝術家馬金鳳在表演“吃魚”動作時，從剔刺到食肉，動作準確，表情滿足，觀眾頓時聞到飄香四溢的魚味;又如我國著名的京劇藝術家蓋叫天在詮釋“武松”飲酒這一情節時，神志清晰，但朦朧的醉意使得腳步踉蹌，對人物微醉狀態出演得惟妙惟肖、淋漓盡致。
三、動畫藝術的情感表達與傳統文化進一步結合
（一）西漢末年傳統裝飾紋樣傳統
自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”
（二）南北朝時期傳統裝飾紋樣
總體上來看，到了南北朝時期，傳統紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。
（三）隋唐時期傳統裝飾紋樣
隋代在傳統的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國傳統藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為傳統象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。
二、傳統文化與當代藝術設計
（一）設計中的傳統文化元素
“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。傳統的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“傳統的核心思想是緣起論……人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。
（二）傳統裝飾紋樣在設計中的應用
傳統自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多傳統圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。
1．蓮花紋樣
傳統把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與傳統形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。
2．忍冬紋樣
忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。
3．龍形紋樣
龍是護法天龍八部中之第二部，因此在傳統裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。
（三）傳統文化影響下的視覺設計
1．商品設計中的傳統元素
現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統傳統裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于傳統文化元素上的新思維。
2．傳統文化在視覺設計中的審美價值
在某種意義上來說，研究傳統是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多傳統中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂傳統文化，就很難真正的讀懂中國美學。
三、傳統文化中的裝飾設計
(一)圖形的應用
傳統的圖形在現代環境藝術設計中可以直接附著在某一項現代的載體上，這樣便能夠形成一種全新的視覺環境，也能傳達出傳統文化中圖形本來的意義。這種直接的運用體現的是一種整合的觀念，也是一種積極的創造和創新，同時，需要考慮到現代環境藝術設計與周圍環境的契合，這樣才能充分地表達出圖形的意義，賦予現代環境更加深刻的文化內涵。上海的經貿大廈雖然建設歷史較為久遠，而且設計者不是中國人，但是，其形象和所表達出來的文化卻符合中國人的情感表達方式，這是因為其設計師受到陜西大雁塔的啟發，將中國的傳統文化因素融入到了鋼結構的建筑中。
(二)情感的表達
在古代的建筑設計和室內設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術中，這種隱喻的表達方式仍然受到青睞，通過各種傳統文化因素組合的方式來表達環境本體之外的情感，這也是傳統文化獨有的表達方式。
(三)形神并舉
現代環境藝術設計要求對于傳統文化元素應該用現代的審美觀點進行審視，并且在充分理解傳統文化內涵的基礎上，利用現代藝術手段對其進行創新和發展，只有這樣，才能保證傳統文化與現代文化的相互融合。從傳統文化的角度來看，其在線條表達上具有長寬度和方向，同時，也帶有強烈的厚重感。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，不僅能使環境藝術設計充滿詩情畫意，也能使傳統文化的精神獲得更大的展現空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統的文化元素，又不乏現代審美概念，多層石板組成的山水結構充滿了中國情調。
二、現代環境藝術設計中傳統文化的構思
(一)自然環境與色彩的搭配
在自然界中，色彩的呈現是多種多樣的，而往往很多鮮艷的色彩所占據的比例都相對較小，當人們長期處在顏色純度較高的環境中時，就會產生視覺疲勞，這從古人的詩詞中就可以看出來，他們對于大自然的描寫往往都充滿了太多美好的向往，一片綠色中閃耀著鮮艷的花朵，總是那么奪人耳目。人作為環境中的主體，天生對大自然有親近之意，人性中隱藏著對美好、和諧事物的傾向和喜愛。人不能脫離自然而獨立存在，自然也在人的情感渲染下顯得更加豐富多彩，當人們生活在大自然的環境中時會不自覺地得到熏陶和升華，所表現出的行為和形態是最親切舒暢的，這是經久不變的原理。但是，我們要明確的是，自然界中的事物都是相對的，就如同筆直的樹木上或多或少都會有一些彎曲之處，正是這種天然的、不加修飾的自然美，才能給人以舒適、自然的感覺。從環境藝術設計的角度來說，對于色彩的把握要注重與自然環境的協調和搭配，要能夠從自然界中吸取更多不加修飾的自然元素，也要注重現代社會審美概念對于顏色節奏的均衡需求，只有這樣，才能實現完美的環境藝術設計。
(二)自然環境與文化的融合縱觀
1.將浦江地方傳統藝術融入到高中美術教學中去的其中一個目的
是為了讓浦江地方的特色傳統藝術通過課堂傳授的方式，通過學生的學習來達到傳承的目的。經過整理和運用地方傳統文化藝術，能夠使學生在學習的過程當中了解浦江地區多彩紛呈的傳統藝術，這能夠增強學生對傳統文化和地方民間藝術的認同感，尤其是在當前的多元文化前提下，讓處于高中時期的青少年多接觸地方傳統文化，能夠增強青少年的民族自豪感，也能夠培養青少年的愛國情懷。
2.在面臨課程教學資源匱乏的現在
如果能夠將傳統地方藝術加入到高中美術課程當中，并加以推廣，對原來舊的教學模式加以改進，用新的模式和豐富多彩的課堂內容來吸引學生，使學生對傳統地方文化藝術產生極大的興趣，加強生活與教育之間的聯系，這樣，不僅能夠提升學生在藝術方面的自身修養，還能夠對優秀的傳統藝術形式加以保護和傳承。
3.傳統地方性藝術存在教育的價值
（1）傳統地方藝術在造型要素和審美上存在價值
在美術學習的過程當中，色彩的運用和造型是必須要學習的方面，在美術作品中起到了關鍵性的作用，而在傳統民間藝術的作品當中，經常能夠看到傳統藝術作品中對結構的對稱性以及色彩的完美搭配，使得藝術品在造型和色彩兩方面都配合的非常完美沒有瑕疵。舉例來說，浦江迎會中紙會表演中的喜劇人物，不同的形象展現出來的是不同雕塑的人物性格，再比如說流傳至今的浦江地區特有的板凳龍，通常一條板凳龍，集書法、繪畫、剪紙、刻花、雕塑藝術和扎制編糊等各種民間工藝為一體，充滿了藝術特色，不論是從顏色還是造型方面，都顯現出了千百年來我國人民在藝術構思上的獨到見解。還有浦江的剪紙藝術，剪出的圖案和花紋構建了不同的圖案，搭配了不同的形狀。而這些藝術形式都在經歷了數些年的改革創新之后顯示出了更加獨特的藝術魅力，這都在一定程度上體現了各個地方文化以及政治經濟的水平，這對學生美術知識及專業知識的提升起到了指導性的作用。
（2）地方傳統藝術能夠使學生激發保護地方傳統文化的責任感
在不同的民族不同的地區，都會有專屬于各個地區和民族的傳統藝術和文化，隨著時代的不斷發展和對傳統民間藝術的不斷重視，弘揚傳統藝術，保護傳統文化已經成為了必須要做的事。而中國古代的神話傳說和一些奇聞怪事等都包括在了民間藝術的范疇之內。在浦江迎會中紙會和人會的戲劇表演，將中國的歷史故事，神話傳說等運用典型的人物形象進行傳播，學生在課堂學習的過程當中不僅能夠體會到中國古代傳統藝術在人物造型和色彩運用上的獨到見解和手法，還能夠通過表現出來的傳統故事提高學生的道德文化修養，對學生積極的人生觀、價值觀、世界觀等起到了有益的作用。同時也宣揚了優良的傳統美德，弘揚了正氣，也提升了學生對地方傳統藝術的興趣，使其主動承擔起傳承優秀的地方傳統藝術的責任重擔。
二、將地方傳統藝術融入到高中美術教學模式的策略
1.大量開展實踐活動，搜集傳統藝術素材
中國的地域廣闊，人口眾多，有五十六個民族，因此造就了各不相同各具特色的民間傳統藝術，但是在高中的應試教育條件下，學生在課本中接觸到的卻比較少，因此應該展開足夠時間的課外調查和采集工作，學生通過自己的實踐，經過實地的考察和悉心探索，能夠將搜集上來的地方傳統藝術進行整理整合，匯編成畫集和書籍等出版或是進行展覽，使全校同學進行交流和分析。在浦江地區附近，教師可以帶領學生實地考察浦江麥稈剪貼和浦江剪紙等傳統地方性的藝術，并在實地考察的過程當中對刺繡和雕刻的技術傳承和雕刻出來的作品的風格和雕刻技巧進行研究和分析，并成立興趣研究小組，使感興趣的學生都參與到對于一種藝術手法的研究中去。另外，在課余時間，教師可以帶領學生參與實踐考察、浦江迎會起源發展和其中的關于美術學的知識，學生們可以在事件調查過后自己寫下實踐心得和體會，并學習其中的優秀節目，在學校師生面前表演，這樣不僅激發了學生各自的興趣也帶動了美術課堂的氣氛，還能提高學生的專業美術知識。
2.學校要改變傳統的教學模式，開展新型教學方案
轉變以前的只注重應試教育而忽略對學生實踐能力和藝術審美修養方面的培養，學校應該定期設置考察課，在頗具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村開展學生寫生教學，使得學生自己去研究了解地方傳統藝術的特點，這樣才能使學生對其中的藝術性有更加深刻的理解和記憶。
3.學校的教師應該改變以往的教學風格
歷史推進到現代，西方設計藝術走在了時尚前沿，在現代設計教育中，學生也有對西方設計的盲目追求，而對傳統圖案的學習的輕視、不理解、排斥。讓學生認識到在現代設計中傳統圖案的重要作用，讓學生認識理解現代優秀設計作品，筆者認為在教學中很有必要，使其在賞析課中認知中國傳統圖形的巧妙應用是這些優秀作品成功的重要因素，同時讓學生理解世界文化發展的多元，發展過程中運動與沉睡交替的規律，在藝術設計中都發掘自身特色與區域精髓，創造自身的設計語言。在當代藝術設計中，如何借鑒傳統紋樣創造出現代藝術作品是設計師的課題，也是筆者傳統圖案教學中重要課題。怎樣解決這一課題？
通過讓學生收集運用傳統元素設計的優秀藝術設計作品，同時分析和講解每件作品，使學生形成認知：中國優秀的原創性和民族性作品，一定是傳統圖案與現代藝術設計的融合，取其精華，去其糟粕。即以現代的表現手法改造、提煉傳統造型中的元素，創造出“新”圖形；或者在現代設計中運用傳統的造型方法與表現形式，強調民族個性。借鑒傳統元素，絕非生搬硬套，而是以主題為切合點進行設計，借鑒傳統紋樣再生。如香港平面設計師靳埭強先生設計的“中國銀行”標志是以中國古銅錢與‘中’字混合構成，呈現簡潔、穩重、容易識別的印象，有超時代的形象。傳統圖案在現代設計藝術中的應用是相當廣泛和典型的，筆者不一一列舉，讀者可在生活中多加收集分析。當然，要達古典與傳統融為一體，這種境界并不容易，它設計者必須同時具備傳統、現代的文化素養，有過嚴格的專業訓練。充分研究過中國傳統圖案的形式手法、造型觀念，深入領悟中國傳統藝術的精神氣質、文化內涵，接受過現代西方設計的思潮，融會貫通，才能創造出民族的、國際的現代藝術設計作品。
二、對現代藝術運用傳統圖案進行創新性設計的教學研究
學習傳統圖案的目的不僅在于認識前人的裝飾規律，而且要在認識規律之后學會尋找素材，融入傳統藝術靈魂，拓展圖形設計的能力，進行再生性創造，最終實現古典與現代設計藝術的融合。在傳統圖案教學中，
第一，讓學生認知傳統圖案的內涵與價值，
第二，培養學生造型表現與設計創造能力；
在藝術設計再造創作過程中，首先是激情和興趣，然后才是技術和能力，把藝術像生活一樣去享受去追求，如同讓鳳凰的“羽毛”要找到自己的“前世”那樣，面料再造的表現有很多方面，同樣表達風格多樣。從款式，從設計，同時從面料入手進行再造設計，國外高級服裝也專注于此，如平面縫線、刺繡、編結、綴飾、鑲拼、鏤空、蠟染、扎染、印染、砂洗、水洗、手繪、噴繪等。還可用對多種面料和纖維材料進行疊加組合，制造出剛柔相間的別樣效果，還有起褶、編織等立體形式讓服裝設計凸顯出源于咱中國自己個性的特點，傳統國畫入面料中的應用就成為了在面料設計中出彩的一筆。
二、傳統藝術在面料再創造中的應用
中國傳統畫白色為底，黑色為骨，用最基礎的黑色，做到墨透紙背，華滋華彩，而留白之處更顯層次感，韻味十足，引人入勝，飾以虛著實的無限遐想。我曾設計過的一些作品，即采用面料再造的手法，展現服裝圖案整體的水墨畫效果，在對面料的中國畫再造制作中，綜合運用了云紋、疊加、絲線等不同質感材質的再造嘗試，最終利用纖維的粗糙肌理與絲滑面料的對比沖擊，恰如其分地營造出虛虛實實、面面變幻、層次莫測的水墨印象，讓面料藝術效果更加豐富多采。然而在中國傳統畫與面料結合的繪制過程中，不管先前有多么細致的構思和設想，當毛筆與絹綢織品的材料特性相遇時，水、墨的含量，下筆力度的輕重，畫面的最終效果必定是與預想存在一定距離。這個距離絕不能覆蓋重畫來挽救，而是因勢利導，利用水墨在面料上形成的變幻效果，添加不同質感材料或纖維融入整體暈染效果，這些重現在面料再造的構成中，以達到其意想不到、天然偶成的藝術效果。
關鍵詞：木雕藝術；道德文化；傳統
中圖分類號：J528.5文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-183-2引言
傳統木雕藝術作為展現和傳承中國傳統道德文化的重要民間藝術形式，其將忠義思想、愛國情懷、孝悌觀念以及人們對美好生活的期許都淋漓盡致的表達出來，使當下充斥在各種高科技產品中的我們依舊能夠受到洗禮，提升個人的道德水平。所以，將滲透著我國傳統道德文化的傳統木雕藝術一直傳承下去是當下國人的責任和義務。
一、 傳統木雕藝術
傳統的木雕藝術是一種以裝飾紋樣以及動植物等為主要表現內容，并以木構件作為載體傳達給民眾道德內涵和審美思想的一種民間藝術形式、民間道德文化現象。我國傳統木雕發展到今天已經有幾千年的歷史了，在這悠久的歷史長河中，我國古代勞動人民通過木雕這種形式將自然狀態下的動植物雕刻出來，促使自然狀態下的動植物精神層次的意義，表達古代人民對美好生活的期許。我國傳統木雕藝術具有顯而易見的教化作用，絕大多數的木雕作品都滲透了儒家的思想和價值觀念，而儒家思想的滲透主要是雕刻木雕的勞動人民借鑒小說、戲曲、歷史人物以及神話故事等來完成木雕作品，其不僅滲透了儒家思想和學說，更寄托人們對安定、美滿、幸福生活的向往。例如，傳統木雕藝術善于運用神作為保佑人們生活幸福，“福滿人間”（圖一）這個木雕作品中的彌勒佛是個樂天派長耳垂肩，彎眉笑眼，面相豐潤飽滿寓意為幸福灑滿人間；彌勒佛手執佛珠，寓意為以慈悲為懷，寬恕人們的過錯，拯救處于水深火熱的人們，給他們以幸福，美滿的生活；彌勒佛又腳踏金元寶，象征招財納福，金元寶更是象征財富和榮華富貴寓意招財進寶。這充分地體現了古代勞動人民通過雕刻“福滿人間”將所有對美好生活的期許寄托在彌勒佛祖的身上。可見，傳統木雕藝術所傳達的意義真實地展現了我國古代勞動人的思想和精神。
傳統木雕藝術也是歌頌歷史人物的一種方式，通過雕刻古代歷史人物，將他們或大義凌然、傲骨清風、堅強不屈的精神淋漓盡致的體現出來，以此來祭奠歷史人物。例如“李白”（圖二）木雕藝術品中李白雙手背在身后，頭高高地揚起，相似在深思、亦相似大義凜然，充分的體現了李白不為權貴折腰的形象。相信木雕藝人是懷著敬佩和感激的心情執起雕具將李白的淡然、從容、脫俗一點一點地雕刻出來。所以說，傳統木雕藝術能夠成為我國藝術瑰寶是有原因的，將我國古代歷史人物所具有的高風亮節、堅強不屈、不同流合污等精神充分的展現出來，以此來無聲的教導人們要學習歷史人物所具有的精神。
圖一“福滿人間”傳統木雕藝術品（作者：鄭煌章）
圖二“李白”傳統木雕藝術品（作者：鄭煌章）
二、 傳統木雕藝術與中國傳統道德文化
傳統木雕藝術作為我國傳統文化的重要組成部分，蘊含著中國傳統道德文化的行為準則與價值觀念。簡單來說，傳統木雕藝術與中國傳統道德藝術息息相關。傳統木雕藝術不僅在形式上展現中國傳統道德意識，還在內涵上反映中國道德思想，這使得傳統木雕藝術與傳統道德文化一直緊密相連。如若要具體說明傳統木雕藝術與中國傳統道德文化的關系，筆者認為從傳統木雕藝術對愛國傳統和傳統美德的展現來說明，會更加的適合。更加真切，更加具有說服力。
（一） 傳統木雕藝術對愛國傳統的展現
“愛國”在我國古代是仁人志士一生所追求的。當然，作為戰亂犧牲者的廣大勞動人民的愛國情懷也是非常值得人們敬佩的，他們的愛國情懷與愛國將士的表達方式不同，他們是通過木雕作品的創作來展現的。
1、 以戲曲人物為題材，展現忠義思想。
在我國古代，通過木雕來表達人民群眾對國家的熱愛是非常盛行的，尤其是在我國處于封建社會時期。無論是臣子、將士還是廣大的勞動人民對君主的忠義都是深入骨髓的。將士以戰死沙場的決心來表示對國家的忠誠，為人臣子的學士大夫等是通過舉薦對策來捍衛國家，而廣大的人民群眾則是通過雕刻各種戲曲中的英雄人物來表達愛國之心，像古代人民所雕刻的“桃園三結義”就是將自己的愛國思想通過木雕作品所體現出來的代表作品之一。這說明傳統木雕藝術能夠將人們心中忠義思想表達出來，而這也正是表達我國傳統道德文化中忠義思想的良好方式。
2、 以山水花鳥為題材，表達愛國思想
古人有通過詩詞歌賦描寫山水花鳥來表達自己的愛國情懷。當然，也有木雕藝人借山水素材來一展心中的愛國思想的行為。是的，我國古代的傳統木雕藝術善用山水素材來體現愛國思想。看似簡單的山水雕刻藝術其實是雕刻藝人在歌頌祖國的大好河山，表達自己愛國思想，這種借山水花鳥來抒情的雕刻方式充分的將我國道德文化中的愛國思想展現出來。
（二） 傳統木雕藝術對傳統美德的展現
傳統木雕藝術除了表達古人的愛國情懷外，還充分地展現了我國的傳統美德。運用傳統木雕藝術展現傳統美德的方式有雕刻吉祥圖案、雕刻風俗民情等等。
1、 雕刻吉祥圖案，寄托美好的愿望
我國古代勞動人民長期處在戰亂中，對于平安、幸福、美好生活的向往特別強烈。雕刻作為古代勞動人們生活的一部分，人們將對美好生活的期許雕刻在木雕上，它因此成為人們寄托情懷的一種手段，這使得各種不同類型吉祥圖案的木雕出現。傳統木雕藝術中對于美好祝愿的傳達是通過將各種動物、植物等雕刻在木雕上，通過動植物的諧音來構造吉祥圖案，像比較常見的“魚”的諧音為“余”，人們將其寓為年年有余之一。所以說，傳統木雕藝術也是人們寄托美好愿望的一種方式。
2、 雕刻風俗民情，表達孝悌觀念
“孝”是儒家思想中最重要的一部分。傳統木雕藝術通過風俗民情來體現孝悌的觀念。正所謂“百善孝為先”，盡孝是中國傳統美德文化內容之一，其中包括孝敬父母、敬愛兄長等。在我國傳統木雕藝術中以各種風俗民情為素材，將孝敬父母、敬愛兄長等孝道充分地表達出來，促使人們在欣賞傳統木雕藝術時能夠更加深刻地意識到盡孝這一美德。所以，傳統木雕藝術將孝悌觀念表達出來，就相當于間接地傳頌我國傳統道德文化。
結束語
傳承至今，傳統木雕已經有千百年的歷史了，它所具有的藝術魅力一直在深深地吸引人們，使人們致力于木雕事業，更加注重傳統木雕藝術的傳承和發揚。要說傳統木雕藝術的魅力，筆者認為與中國傳統道德文化是分不開的，傳統木雕作品的內容和內涵充分地展現了中國傳統道德文化，比如愛國思想、傳統美德。不管怎樣，中國傳統道德文化滲透在傳統木雕作品中，促使傳統木雕藝術更具魅力。
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1.培養學生創新能力和審美意識提高。
在現代藝術教育中引入風格淳樸的民間傳統藝術，其本質并非讓學生片面、生硬地追求與模仿藝術形象上的原始與荒蠻，而是通過強化這一方面的學習來實現對其內涵的理解和精髓的升華，借以充實自我藝術創造，使民間傳統藝術在創新中與現代意識發生碰撞，達到審美層面上的互補和統一，煥發非一般的光彩。
2.中華民族傳統文化與道德理念延續。
民間傳統藝術在歷史車輪碾過后，雄健的底蘊越發顯現出來了，其將思想理性有機融合到鮮活的藝術形象中，用以宣揚正面歷史人物形象、進行道德教育。融于中華民族傳統文化中的人生價值理想，決定著民間傳統藝術家肩負著啟蒙教育的責任，而民間傳統藝術那一股“寓教于樂”的獨特方式與親和力，不時啟迪著人們的道德理念、人生價值和審美情趣，這便是民間傳統藝術隱于藝術形象下的潛在價值，也是現代藝術教育中得以突圍的亮點所在。
二、民間傳統藝術對高校
藝術教育發展的影響
1.教育模式--靈活創新。
為實現民間傳統文化與高校美術課程的高度結合，可一面組建以興趣愛好為基點的學生社團，組織學生開展形式多樣的集體活動，讓他們利用課余時間自行學習剪紙、陶藝等民間傳統技藝，再將這些學習成果帶入課堂中進行交流探討，互相促進學習，拓展課堂范圍；另一面還可邀請民間傳統藝術傳承人走入課堂，為學生演示傳統藝術作品的制作過程，講述技藝的發展歷程，也可借機向學生傳達一些民間傳統藝術正面臨失傳的現狀，鼓勵有興趣的學生投身于傳統藝術事業。此外，還可盡量挖掘本地民間傳統藝術教育資源，利用鄉土文化來感染學生，增加對民間傳統藝術的熱愛之情。
2.教育思路--廣泛拓展。
現代科技的飛速發展成就了高校教育形式的深刻變革，足不出戶也可將聲音、圖片、影像等多媒體元素與文字一起帶入高校美術課堂中，創設豐富多樣的教學情境來引入入勝，同理，民間傳統藝術的形成過程、傳統藝術作品的制作工藝等也都能在一方屏幕上得以生動呈現。不難發現，生活的周遭盡是可以取材的傳統藝術素材，民間傳統藝術的氣息早已彌漫大街小巷，悄然影響著人們的行為方式。只要用心發現，有意識搜集，可利用的教學資源唾手可得，當藝術走下高不可攀的神臺，緊密結合到生活點滴中，才能真正對人們思維方式、行為習慣產生引導作用，才能在生活這一不竭源泉的滋養下獲得更為鮮活的生命，煥發更為絢麗的光彩，這對高校藝術教育思路拓展大有裨益。
3.教育理念--打破傳統。
隨著現代科技的飛速發展，產業革命幾乎每天都在發生，我們的工藝美術職業教育有沒有跟上這個變化，為社會提供專業技能上無縫對接的學生?通過對市場和工藝美術作業流程的長期研究，我們認為傳統工藝與現代科技的結合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合現代工業社會的生產和推廣，關鍵是大大縮短了學生學習工藝美術技法的周期，給予了學生更多的時間和空間從事設計工作再執行后期制作，將設計與制作科學、合理、有效的結合起來。借助現代科技達到先設計再制作的教育模式對傳統工藝美術的發展有著重要的意義。傳統工藝技法的傳承相當可貴、但是題材內容與時代脫節、美術構圖與現代美學觀念有所出入，在傳統工藝美術走進當代、走向世界的道路上，高校設計專業學生及設計教育的介入是應該支持和鼓勵的。有扎實美術功底并接受了現代設計教育模式訓練的學生從事工藝美術工作能給這個傳統行業帶來新風、是傳統工藝美術形成創意產業的必要基礎。但是，三年或四年的學制里，掌握傳統工藝美術技法已經是不可能實現的任務，更何況是既要接受設計理念又要掌握工藝美術技法呢？
二、數碼工藝美術教育模式的實踐
在市場經濟大環境下，企業對效率、成本的追求總能帶動相關技術或生產方式的革新。經過我們的調研發現，在國內外，已有很多企業應用了CNC及3D打印技術來完成工藝品、首飾品、家具、建筑裝飾構件等的打樣與生產工作，并且開發或利用了現有軟件對接了設備，使設計與制作的結合有了可行性，也啟迪著工藝美術教育模式的創新。企業對市場的反應會很直接，解決辦法相對也會粗陋點，據我們的調查結果顯示，大多數國內的企業都是安排操作機器設備的技工在繪制相關工藝美術品的圖紙和軟件輸入工作。誠然，在國際分工線上、國內企業目前更多的是從事生產的部分，對設計與美術的要求不高，但這樣的情況隨著國家的產業調整不會持續多久。用技工代替工藝美術師只是暫時的解決辦法，市場早晚會呼喚既有美術功底又有設計能力、即懂傳統工藝美術技法又掌握現代科技手段的復合型工藝美術人才。哪怕是制作階段，當前由技工來繪制JDP源文件（國內與CNC設備對接的繪圖軟件）時，他們的每一筆“刀路”（軟件命令）就像畫家的每一筆一樣對作品的最終效果的呈現起著舉足輕重的關鍵作用，但他們如何保證能完成自己并不擅長的工作呢？我們認為，JDP源文件繪制無論是制作設計師的作品還是自己設計制作都應該具備完善的美學觀念和專業設計知識，只有這樣才能把工藝美術的現代化革新保持在美學與藝術的道路上并最終形成一門新興的與科技產業緊密結合的專門美術類別——數碼工藝美術。彌補市場對JDP繪制人才需求的缺口、改善相關設計人才結構是數碼工藝美術專業的重任。該專業的建設目標是抓住上海文化創意產業發展的契機，通過體制機制創新、教育產業互動、教學模式改革等一系列舉措，緊密對接國際先進的數字雕刻及3D打印藝術理念和技術，解決影響和制約高職教育發展的突出問題，打造集設計、制作、實訓為一體的數碼工藝美術實訓基地，不斷推動建筑裝飾設計、家具設計、產品設計等應用領域及工藝美術品設計制作領域的教學實訓體系改革。該專業的建設緊跟社會需求、科技進步、行業潮流、國際趨勢，充分對接新理念、新技術、新工藝，進而前瞻性的提升職業技能人才培養的水平，保證學生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能創新”。在具體建設內容上，根據專業內涵建設需要，結合數碼工藝美術特點，室內設計專業數碼工藝美術實訓基地將建設成由“一個中心、四個工作室”（即研發設計中心、木雕實訓工作室、石雕實訓工作室、金屬雕刻實訓工作室、3D打印實訓工作室）組成的實訓工作室群，前端培養學生研發設計能力，后端提升學生操作先進技術和設備制作工藝美術品的動手能力，從而構建成完整的教學實訓體系。
三、數碼工藝美術教育模式創新的實踐