時間：2023-03-21 17:05:52
導語：在小學生音樂論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學觀念，營造樂學氛圍，培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發(fā)展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。
2自主表演，張揚個性
在小學音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發(fā)學生學習內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷。”學生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養(yǎng)了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發(fā)展。
3結(jié)語
的確，作曲家的藝術創(chuàng)造能給人們帶來極大的精神享受，體現(xiàn)出較高的藝術價值，但是，小學生為抒己之情、達己之意進行的音樂創(chuàng)作，同樣閃耀出創(chuàng)造的火花，同樣具有藝術的價值。作曲教學在開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)方面有著非常重要的意義，它并非要求學生創(chuàng)作出“驚人的作品”，而是通過引導學生嘗試運用所學音符、節(jié)奏、節(jié)拍、記本論文由整理提供譜等知識創(chuàng)造音樂旋律，來表現(xiàn)自己的內(nèi)心情感，并在不斷的創(chuàng)作中使他們的想象力、創(chuàng)造力得到充分提高。
一、小學生音樂作曲的一般規(guī)律和特點小學生作曲雖然不同于作曲家們的藝術創(chuàng)作，但同樣也符合準備醞釀時的情感調(diào)動、投入創(chuàng)作時的靈感捕捉、加工成型時的修改完善的音樂創(chuàng)作規(guī)律
同時，由于受到年齡、心理、知識水平的，小學生作曲過程往往還呈現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作特點：
1.趣味性。趣味性是小學生作曲學習一個最重要的特征。一旦音樂創(chuàng)造活動沒有了吸引兒童參與的趣味性，教學生作曲也就失去了它的意義。
因此，教師在教小學生作曲時，千萬不要將其等同于成人的音樂創(chuàng)作，應尊重并順應兒童學習的這一特點，特別是在學生嘗試作曲的初級階段，應時時讓趣味性體現(xiàn)在作曲學習之中。
這樣，才能極大地激發(fā)學生音樂創(chuàng)作的熱情，調(diào)動他們參與創(chuàng)作。2.簡易性。由于小學生是初步嘗試創(chuàng)作，而且音樂知識的學習還處于基礎階段，因此，他們的旋律創(chuàng)作就帶有簡單化、兒童化的特點。例如：在旋律節(jié)奏的組合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”組成的節(jié)奏；旋律起伏不大，創(chuàng)作作品簡單、短小；音符也主要是八度以內(nèi)的基本本論文由整理提供音級；音樂表現(xiàn)的內(nèi)容也都是生活化、口語化的兒童語言。
教學生作曲并不一定要讓學生創(chuàng)作出多么完善、優(yōu)秀的作品，只要是他們樂于參與創(chuàng)作，能嘗試用其掌握的音樂技能表達自己的內(nèi)心感受就足夠了。3.協(xié)作性。受到個體認識水平、音樂素質(zhì)和心理特征的制約，兒童在進行音樂創(chuàng)作，特別是初步嘗試作曲時，在很大程度上會依賴教師的引導、同伴的協(xié)助。
這種師生、生生共同協(xié)作的活動，是扶持兒童走過旋律創(chuàng)作的啟蒙階段，并逐步完善創(chuàng)作，培養(yǎng)創(chuàng)作自信，直至以后能獨立創(chuàng)作的一個很重要的方法。這種協(xié)作性在學生進行音樂創(chuàng)作和作品修改完善這兩個創(chuàng)作環(huán)節(jié)中會有突出的實用意義。
比如：通過學習、本論文由整理提供模仿伙伴的創(chuàng)作技巧，發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而不斷完善自己的作品；當創(chuàng)作思維受阻時，教師或同學的一個點撥、啟發(fā)會讓自己豁然開朗，產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，等等。
二、培養(yǎng)小學生音樂作曲能力的方法與途徑那么，如何引導小學生作曲，點燃其內(nèi)心的音樂火花，提升音樂創(chuàng)作學習的價值
這是很值得音樂教育工作者去思考、去探索的新課題。筆者針對這一問題，在教學中進行了積極、大膽的嘗試和探索，努力尋找解決這一教學難題的切入口，尋求作曲教學的最佳方式?，F(xiàn)將點滴所得總結(jié)如下，以求指正。
（一）初步嘗試作曲，由“唱”開始1.嘗試用“唱”的方式介紹自己。由于音樂的抽象性、創(chuàng)作靈感的突然性，音樂創(chuàng)作被蒙上了一層神秘的色彩。因此，教學生學作曲的最初階段，教師首先要幫助學生破除音樂創(chuàng)作的神秘感，充分調(diào)動學生的學習興趣，降低音樂創(chuàng)作難度。我是由“唱”入手，引起學生對音樂創(chuàng)作的好奇心和求知欲。
例如，在給三年級本論文由整理提供的小朋友上課時，我提議每人創(chuàng)編旋律創(chuàng)造性地介紹自己的名字，我先帶頭介紹：“5313襔5—”。這樣新奇的自我介紹方式讓孩子們一下子興奮起來，個個躍躍欲試，經(jīng)過老師簡單引導和點撥，很多學生能流暢地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—”、“3—5襔6—5襔1——”等等。這樣的即興作曲是臨場發(fā)揮，要求不可過高，要善于發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作的“火花”，予以鼓本論文由整理提供勵。2.激發(fā)興趣，引導學生模仿。低年級音樂創(chuàng)作可以嘗試由創(chuàng)編歌詞入手。如：小學一年級學生學習了《動物說話》這支歌之后，教師就請學生重新編歌詞，嘗試創(chuàng)編其它動物的說話。當學生能模仿著歌詞“小雞說話嘰嘰嘰”創(chuàng)作出歌詞：“喜鵲說話喳喳喳，小羊說話咩咩咩，青蛙說話呱呱呱”之后，教師提出新要求：“你們想不想自己創(chuàng)作一首歌曲來唱？”教師進一步鼓勵學生大膽嘗試，將原旋律也進行改編，自編旋律唱一首全新的《動物說話》。
這下教室里可熱鬧了，每個人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模樣。之后，老師將一部分同學的旋律進行記譜，邀請大家一起來唱一唱、改一改，一首兒童自編自唱的全新的《動物說話》就誕生了。
（二）自編自唱，體驗創(chuàng)作樂趣某天，我準備上四年級的音樂課，還沒走進教室，就聽見教室里的學生在大聲地唱《千里之外》，進教室一看，學生們興高彩烈，唱得好不得意。我問同學們：“這支歌好聽嗎？”“聽！”我接著問：“你們知道這首歌是誰作的曲子嗎？”“周杰倫！”看到學生一臉崇拜的神情，我繼續(xù)問：“你們知不知道，周杰倫剛開始創(chuàng)作歌曲時，他寫出的歌曲并不被人看好，沒人愿意唱?？墒牵€繼續(xù)寫，最后，干脆自己唱。
不斷的努力才有了今天的成果?！笨吹酵瑢W們沉思的樣子，我進一步激勵他們：“我們也可以嘗試自己親自動手創(chuàng)作歌曲，寫我們自己想唱本論文由整理提供的歌呀！”在我的鼓動下，這節(jié)課成了教孩子學作曲的啟蒙課，大家摩拳擦掌，都想試試自己的作曲本領。我不斷地給予學生引導、建議和提示，并將學生創(chuàng)作的曲子用鋼琴彈奏出來，請大家一起傾聽，參與修改和補充。經(jīng)過兩節(jié)音樂課的雕琢，一首首童趣盎然、充滿稚氣的歌曲就誕生了：《我高興》、《下課鈴聲響》、《蜜蜂飛》等等。
（三）作曲與集體游戲相互融合小學三、四年級音樂課本上均有“接龍”的音樂游戲，這種音樂活動實際上就是一種簡易的作曲練習。例如，四年級音樂上冊出現(xiàn)的“接龍”練習：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔練習要求下一小節(jié)的第一個音必須與前一小節(jié)的最后一個音相同。如果按要求直接讓學生個人完成這個作曲練習，可能會有一些學本論文由整理提供生缺乏熱情，效果也不見得好。
我設計讓全班同學一起來一個集體“接龍”：按照座位的順序讓音樂旋律不停地進行下去。如果要想讓游戲順利進行，大家就得回去作些準備，下節(jié)課進行“接龍”。這樣一來，大家的積極性全給調(diào)動起來了，有幾個音樂感不是很好的學生也在大家的指導下認真地作音階、音準的練習，惟恐到下節(jié)課“接龍”時“梗阻”，影響游戲進行。借助集體游戲推動學生投入到音樂創(chuàng)作中來，不僅能讓每一個孩子都不會掉隊，而且使音樂作曲學習變得有趣、活潑，有效激發(fā)學生音樂創(chuàng)作學習的興趣，使他們主動地投入到學習中來。要讓學生明白，音樂作曲并不是一種枯本論文由整理提供燥、單調(diào)的活動，它也是一個有意思、有意義的學習過程。
（四）為學生提供展示作曲成果的舞臺給學生提供音樂創(chuàng)作展示的舞臺，要讓學生及時從自己的音樂創(chuàng)作中獲得歡愉感與成就感。學生是音樂的創(chuàng)作者，同時，也是音樂的表演者、欣賞者和評價者。要把三者緊密結(jié)合在一起，讓學生自己評價自己。例如，舉辦班級或校內(nèi)的學生音樂創(chuàng)作作品表演；將學生優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作作品向有關報刊或雜志投稿；推薦學生的音樂作品給學校的廣播站或藝術比賽使用等等，努力為學生搭建展示音樂創(chuàng)造才能的平臺。利用一切機會展示學生音樂創(chuàng)作的成果，讓他們體會到創(chuàng)作成功的喜悅，激勵學生不斷努力。每次音樂創(chuàng)作活動結(jié)束后，我都讓同學們談談自己創(chuàng)作體會和對其他同學作品的感受，提高學生對音樂創(chuàng)作的認識和水平，鼓勵學生不斷修改完善自己的作品，為今后的音樂創(chuàng)作學習作準備。超級秘書網(wǎng)
三、指導小學生音樂作曲應注意的幾個問題
1.作曲學習應注意由易到難。
作曲教學要依據(jù)小學生年齡及認知特本論文由整理提供點，在教學中要遵循從簡單到復雜、從易到難的原則，循序漸進，啟發(fā)學生的創(chuàng)造力、想象力。
在教學方法及步驟的確定上，都要根據(jù)兒童的特點來進行。例如，在學習步驟上，從布谷鳥叫的下行小三度作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字和熟悉的歌謠。在方法上，通過生動、愉悅的游戲來進行作曲學習。應根據(jù)學生的學習程度確定教學目標、要求和程度，使學生逐步積累音樂創(chuàng)作的方法和經(jīng)驗。只有創(chuàng)作目標適當，才能最大程度地兼顧全體學生的創(chuàng)作熱情，并在音樂創(chuàng)作中使學生獲得自我實現(xiàn)、自我肯定的快樂。
2.標新立異，鼓勵創(chuàng)造。學生學習音樂創(chuàng)作常常從模仿入手。
模仿是音樂創(chuàng)作學習的必經(jīng)之路。例如，按照歌曲范例填寫新詞；按照范例創(chuàng)編旋律等。
通過這種模仿可以學習掌握音樂創(chuàng)作的基本技法，應由易到難，邊學習范例邊進行作曲。然而，音樂創(chuàng)作學習不能只停留在模仿的階段。要避免按照某種固定的框框進行簡單的模仿，盡可能鼓勵學生的創(chuàng)造。要鼓勵學生“與眾不同”、“標新本論文由整理提供立異”，并通過具體指導開闊其創(chuàng)新思路。
第三屆中國音樂評論學會獎
一等獎(2篇)
高拂曉《邁爾音樂美學理論述評》(中央音樂學院)
楊柳成《“危機時代”的自我救贖――勛伯格音樂內(nèi)涵的人文闡釋》(廣西藝術學院)
二等獎(4篇)
楊民康《藝術切人一隨緣選擇一文化思考――論音樂人類學與藝術人類學的學科視域及研究過程》(中央音樂學院)
魏揚《論金湘琵琶協(xié)奏曲“旋律音程向位”的結(jié)構(gòu)力》(華南師范大學)
王安潮《考源大晟樂鐘型態(tài)解疑宋代黃鐘律高――評》(安徽師范大學)
馮長春《中國新音樂史的宏大敘事與深度批判――劉靖之著(中國新音樂史論)增訂版讀后》(山東師范大學)
三等獎(6篇)
李濤《中西合璧的現(xiàn)代音樂語言――陳怡的多重結(jié)構(gòu)分析》(上海音樂學院)
施詠《談民族審美心理對中西音樂結(jié)構(gòu)思維差異的影響》(安徽師范大學)
王斯《談譚盾(鬼戲)的人為戲劇化》(上海音樂學院)
魏新民《大樂與天地同和――(神州和樂>傳遞的核心理念》(湛江師范學院)
杜娟《從音美類藝術高考的“熱起”和“降溫”看當今藝術教育的發(fā)展》(首都師范大學)
高百堅《傳統(tǒng)箏樂研究要走出“書齋”面向“田野”》(廣東省汕頭市澄海區(qū)衛(wèi)生院)第四屆高校學生音樂書評征文
一等獎(15篇)
蔣聰《留在北歐的那份眷戀與思念――(牛津音樂心理學手冊)》，德國馬丁?路德哈勒維滕堡大學音樂學院博士生；
張D《篳路十載啟山林――評王思琦(中國當代城市流行音樂)》，南京藝術學院音樂學院博士生，指導教師伍國棟；
留生《四易其稿，壯心不已――從汪毓和先生(第三次修訂版)說開去》，廣西藝術學院音樂學院碩士生，指導教師周國文；
楊梅《一部再現(xiàn)實地考察背后故事的著作――評蕭梅著(中國大陸1900―1966：民族音樂學實地考察編年與個案)》，四川音樂學院音樂學系碩士生，指導教師甘紹成；
徐海東《對自律論的批判――評阿倫?瑞德萊(音樂哲學)》，南京藝術學院音樂學院碩士生，指導教師劉承華；
郭星星《今之詞，古之樂?――讀》，北京師范大學藝術與傳媒學院碩士生；
周晶《新時期音樂思潮的開篇之作――讀(改革開放與新時期音樂思潮)》，天津音樂學院碩士生，指導教師明言；
孔續(xù)茜《中國古代音樂審美觀的人本主義批判――評葉明春著(中國古代音樂審美觀研究>》，山東師范大學音樂學院碩士生，指導教師馮長春；
杜娟《人物是歷史的一面鏡子――讀(李煥之的音樂生涯及其歷史貢獻)有感》，首都師范大學音樂學院碩士生，指導教師蔡夢；
張斯絮《兩種歷史觀，兩種價值取向――評汪毓和(中國近現(xiàn)代音樂史)第三次修訂版與劉再生(中國近代音樂史簡述)》，中央音樂學院碩士生，指導教師戴嘉枋；
蔣立平《鏡子――讀(美國音樂教育考察報考)》，浙江師范大學音樂學院碩士生，指導教師楊和平；
馮羽《評于潤洋著(悲情肖邦――肖邦音樂中的悲情內(nèi)涵闡釋)》，南京藝術學院音樂學院本科生，指導教師屠艷；
馮彩媚《新視角下的認知――評(禮崩樂盛：以春秋戰(zhàn)國為中心的禮樂關系研究)》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；
鄧穎《一個需要不斷關注并進行學術創(chuàng)新的學科基礎領域――評(李叔同學堂樂歌研究)》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；
申小龍《形式美的獨特詮釋――評斯特拉文斯基(音樂詩學六講)》，南京藝術學院音樂學院本科生，指導教師范曉峰。
二等獎(15篇)
趙書峰《千呼萬喚始出來――讀馮光鈺、袁炳昌主編的一書有感》，中央音樂學院博士生；
銀卓瑪《架起神靈與世俗的橋梁――評桑德諾瓦
方偉《互文性?信息?音樂流動――對汪森、余R天的幾點認識》，南京藝術學院碩士生，指導教師馮效剛；
王力博《多元化視角下的音樂傳播學建構(gòu)――讀汪森、余娘天(音樂傳播學導論――音樂與傳播的互文性建構(gòu))一書有感》，西安音樂學院碩士生，指導教師李寶杰；
董鄭峰《博引諸家著述成果真實再現(xiàn)歷史原貌――讀劉再生(中國近代音樂史簡述)有感》，天津音樂學院碩士生，指導教師王建欣；
郭圣t《緊跟時代步伐的音樂社會學著作――研讀曾遂今先生不同時期的兩部相關著作有感》，青島大學音樂學院碩士生，指導教師陳荃有；
馬瑩瑩《華人西樂：音樂文化的碰撞與合流――讀》，廣西藝術學院音樂學院碩士生，指導教師梁晴；
李瑞濤《歷史維度的中國當代流行音樂觀察一讀
李雅寧《別具一格寫信史――劉再生著(中國近代音樂史簡述>讀后》，山東師范大學音樂學院碩士生，指導教師馮長春；
張婧《關注反思探索――讀克爾曼的(沉思音樂――挑戰(zhàn)音樂學)》，四川音樂學院音樂學系碩士生，指導教師甘紹成；
常江濤《海納百川史論交融――評劉再生兼談重寫音樂史》，中國藝術研究院碩士生，指導教師李巖；
劉春秀《學術之光靜靜綻放―評高婷(留日知識分子對日本音樂理念的攝取――明治末期中日文化交流的一個側(cè)面>》，廣西藝術學院音樂學院本科生，指導教師潘林紫；
陳方圓《俯仰自得，游心太玄――評》，星海音樂學院本科生，指導教師吳志武；
【關鍵詞】民族音樂 音樂教育 策略
一、民族民間音樂教學現(xiàn)狀及存在問題
學習這門課的目的是讓學生拓展音樂視野，掌握各地民族民間音樂風格，熱愛民族文化?？墒窃诮虒W過程中，學生普遍反映上課聽不懂、學了不實用等問題。這些問題是由以下原因造成的。
（一）教學方法單一
長期以來民族民間音樂采用講授法教學，即教師通過口頭語言向?qū)W生敘述事實、解釋概念、闡明規(guī)律的教學法。這種方法的優(yōu)點是信息量大、靈活性大、邏輯性強、教學進程中便于調(diào)控。缺點也非常明顯，學生比較被動，缺乏直接實踐和及時做出反饋的機會。這種方法影響學生積極性的發(fā)揮，師生間缺乏互動，課堂氣氛單調(diào)。
（二）教學手段落后
教具單一。長期以來，本課程還是采用粉筆、黑板、錄音機、鋼琴等傳統(tǒng)教學設備。學生無法感受立體、直觀、生動的感性知識。教學手段落后，導致“海量”信息難以傳輸。
（三）教學實踐單一
一是學生缺乏將這門課的知識運用到相關課程的能力；二是缺乏田野實踐能力。“讀萬卷書，行萬里路”。民族民間音樂是一門“活”的課程，不深入民間進行田野實踐難以真正掌握民族民間音樂精髓。 上述問題導致學生缺乏學習興趣，難以達到預期教學效果。如何解決民族民間音樂教學中的問題？我們在具體教學實踐中進行了探索與研究，提出以下教學改革措施。
1.課程中的民族音樂。以北重六小四年級的學生為例子，全年級共有4個班，每個班有55人左右，全年級大概有220個學生。學校對于音樂課課時安排為一個班每個星期上兩節(jié)音樂鑒賞課，一學期大約有28節(jié)課。學校在周末還設置其他有關音樂的興趣小組或者組織有關音樂的活動，不存在被主科占用課程的現(xiàn)象。因此，學校是重視音樂教育的，而民族音樂教育的具體實施是根據(jù)老師的安排而進行的。對民族音樂知識了解甚少在本次問卷調(diào)查中，民族音樂知識五道題目全答對的僅有21人，占總數(shù)的5.9%，五道題全答錯的有297人，占總數(shù)的84%，可見，大部分的小學生對民族音樂知識了解甚少。
2.流行音樂遠比民族音樂更受歡迎在關于喜歡音樂類型的調(diào)查中，有86%的同學表示喜歡流行音樂，但是卻只有6%的同學喜歡民族音樂。在關于平時是否會唱民族歌曲和流行歌曲的調(diào)查中，有91.6%的人表示會唱流行歌曲，而表示會唱民族歌曲的人只有11.7%。可見，在小學生當中，流行音樂比民族音樂更受歡迎，流行音樂也開始逐漸成為校園學生喜歡。
3.學生觀念中不重視民族音樂通過此次問卷調(diào)查發(fā)現(xiàn)，有56.5%的學生對學校開設的音樂鑒賞課持無所謂態(tài)度，僅有24.7%的學生持喜歡態(tài)度。而能在課外時間里自己學習了解民族音樂的少之甚少，只占1.4%。由此說明，學生自我觀念里對民族音樂的關注度不高。
二、如何提高民族音樂在城鄉(xiāng)小學音樂教育中的地位
現(xiàn)行的音樂課程里面編有不少民族音樂的內(nèi)容，但教學中怎樣讓學生接受民族音樂，使他們學有興趣，教師就必須要研究教材，廣泛地尋找符合學生實際及與民族音樂相關聯(lián)的知識，多層面、多角度、多方法展示給學生。在如今小學的教育現(xiàn)狀下，如果要讓學生花過多的精力來學好民族音樂是不現(xiàn)實的，但是如何使民族音樂教育煥發(fā)出應有的生機和活力？如何加強民族音樂教育？如何提高民族音樂教育？我認為音樂教師應在實施教學中進行創(chuàng)新，讓學生在愉悅學生習潛意識地接受民族音樂。
（一）要引導學生認識理解民族音樂，多層面了解民族音樂比如在播放民歌后，教師可以向?qū)W生們介紹有關這首民歌的民族服飾、民族建筑、民族地方小吃等等，使學生更進一步走進該民族，更了解該民族的風土人情，從而更熱愛該民族的民歌。
（二）要引導學生認識理解民族音樂，多角度了解民族音樂，學生一旦有興趣，就愛唱長唱，只有常唱的歌曲也就能成為“流行歌曲”。在講述這個悲慘命運的故事的同時，可以利用多媒體來播放相關電影片段，通過電影演員生動的表演，讓學生可以更深刻的感受，體會其音樂的意蘊。