時間：2023-03-30 10:38:54
導語：在藝術文化論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
[1]1.1藝術魅力感召作用
作為文化藝術展演策劃的一種，非遺文化藝術文化遺產展演策劃，立足其深厚的文化底蘊，在展現其自身特色性的文化魅力的同時，實現這類珍貴文化藝術與現代社會生活的結合。體現在兩個方面：特色藝術魅力整合策劃感召。即把某種非遺文化藝術遺產項目中所蘊含的各種特色，經過現代化的編排整合，使其具有現代社會的時尚氣息，在引發人們關注的同時，感召人們積極地嘗試以豐富個人與所在區域的文化生活。如針對蒙古族長調民歌專項展演的策劃，把長調在蒙古族歌曲中運用的優點都用起來，讓人們充分見識其形式與內涵豐富性等，推動人們積極地模仿、學習與創新等。特色藝術魅力拓展策劃感召。即針對某種非遺文化藝術遺產項目的某一種或某一個魅力元素等，進行內容豐富性展演策劃，實現創新性的魅力拓展，吸引人們積極地欣賞與學習。如針對皮影戲中道具皮影的制作展演，讓人們對充滿神秘感的皮影其制作過程有著更加詳細地認識，如選皮、制皮、畫稿、鏤刻與敷彩等過程，驅動自己從個人知識與技能出發加強皮影道具制作的研究。
1.2專項功能群眾需求性滿足吸引
由于非遺文化藝術遺產是特定地域的人們智慧與文化的傳承和積累，其得以產生和豐富發展本身，就是其自身某種功能對群眾的物質生活與精神生活的滿足意義。在實際的展演策劃中，可以抓住兩個要點切入：群眾健身滿足策劃。即充分開發非遺文化藝術遺產的表演性，尤其運用其表演的美與魅力，讓人們積極地加入與行動起來，實現對某項技能的學習，達成自己健身性的需求滿足。如通過井陘拉花的展演，引導人們“把井陘拉花改編為大眾健身操引入全民健身的范疇之中”[1]，則具有傳承、保護與促進參與者身心健康發展的多重功效。群眾娛樂滿足策劃。即在展現策劃之初，就充分挖掘其精神娛樂元素，實現人們在欣賞與學習中的身心放松。如針對鳳陽花鼓的展演策劃，就可以充分運用動感的氛圍，策劃加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戲謔性的擊打動作，具有直接搞笑作用的演員表演等，達成人們欣賞過程的身心放松。
1.3文化適應性熏陶
根據文化藝術展演服務的對象性，非遺文化藝術遺產的展演策劃就要首先在確保文化適應性的基礎上，來完成對受眾的教育與引導。在實際的策劃實踐中，有兩種路徑：地域文化特色適應性策劃。即在展演策劃中盡可能地發現與創造非遺文化藝術遺產與受眾所在地域文化的結合點，從文化藝術遺產自身的親和性出發，吸引更多的群眾關注，激活更多的參與與創造。如黃梅戲在蒙古族馬頭琴音樂故鄉展演時，可以在黃梅戲戲曲中加入馬頭琴的元素等，以此實現不同文化遺產之間的交流和碰撞，激發創新的靈感。群眾文化心理適應性策劃。即在展演策劃之初，就首先從群眾對非遺文化藝術遺產興趣需求、個人精神提升需要，以及其他的心理需要出發，做出具有針對性的策劃，實現非遺文化藝術遺產對群眾最直接地滿足。如非遺聊齋俚曲進鄉村的展演策劃等。
2非遺文化藝術遺產展演策劃類型
作為一種展演，既具有非遺文化藝術的傳播功能，也具有依托非遺文化藝術為載體的表演，讓人們通過直觀的視覺、聽覺與其他的具象共鳴，實現人們內驅性地學習、活動參與及創造性豐富。
2.1非遺文藝展演
根據當前非遺文化藝術遺產的性質不同，演出組織形式也不同，典型的演出有兩類：單項非遺文化藝術遺產專項展演。主要指那些無論從外在形態、內容與發展都比較成熟的非遺文化藝術遺產種類。在當前具有較大影響力的有戲曲類、樂器演奏類、舞蹈類與其他的具有表演性質的活動（如舞獅舞龍等），他們都能作為一種獨立的藝術形式，在特定的主題下對群眾開展相關的文化藝術教育，如昆曲的專項演出，讓群眾在欣賞活動中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武術，以及其中曲詞和行腔，并會根據自己對其他戲曲種類的了解，展開對比性地學習，實現展演傳播的目的。多種非遺文化藝術遺產整合性展演。即按照某種科學性的程序，把多種非遺文化遺產組合起來，使其具有表演性的形式與傳播的功能。如把貴州侗族大歌、廣東粵劇、剪紙、皮影戲與朝鮮族農樂舞等，按照某種內容主題編排成一場文藝演出，實現對群眾全面性教育與非遺文化藝術傳播。
2.2非遺大眾性推廣
非遺文化藝術遺產的大眾化推廣，其以常態性展演為基本的路徑。因而，在實際的策劃中有兩種常見的形式：非遺文化藝術旅游對接。即“與地方旅游業進行有效對接”[2]，把各地非遺文化藝術遺產創作成某種可以循環展演的旅游產品，開展常態性的演出活動，讓所有的游客通過觀賞等活動，都能接受到這種文化藝術的教育與學習相關知識。如貴州旅游可以欣賞到侗族大歌等。非遺文化藝術傳媒制作。即把各種非遺文化藝術遺產統一整合起來，運用一定的科學順序進行編輯性再創作，或制作電視記錄節目，或“建立非物質文化遺產的數字化信息平臺”[2]，讓人們根據自己的喜好等，自由地開展此類知識的學習與文化藝術的欣賞等。如中國非物質文化遺產遺產網的創辦等。通過這些常態性且喜聞樂見的展演形式，且進行不同創意的策劃，會以更多創新的形式出現，實現傳播、教育與創新的內驅作用。
傳統文化包含豐富的內容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經過繼承和發展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環境藝術設計是一項系統復雜、綜合性很強的工作，包括環境與設施規劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現代生活創造良好的環境。同時，設計也不同程度受到傳統文化的影響，主要表現為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創新環境藝術設計理念。現代環境藝術設計是一項系統復雜的工作，集中了環境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優秀文化因素，設計中融入現代設計理念，傳承優秀文化。開展現代環境藝術設計時，首先結合當地自然地理環境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統文化因素，增強設計現代氣息，實現設計工作的創新，促進設計水平提高。(二)增強人文環境藝術特征。現代環境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環境氛圍。通過合理利用傳統文化因素，能夠增強人文環境藝術特征，為人們生活創造良好的環境氛圍。傳統文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環境文化氛圍，為人們生活創造良好的環境。(三)提升環境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環境藝術設計工作的創新，也有利于提高現代環境藝術設計水平。
二、傳統文化在現代環境藝術設計的具體運用
傳統文化滿足現代環境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現在以下幾個方面。(一)用形。傳統文化對現代環境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現是將傳統圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環境，發揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現代環境藝術設計工作需要，對其進行設計創新，同時考慮周圍環境、設計工藝、產品材質等內容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經貿大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當的文化圖案和陳設，注重引入傳統文化元素，從而讓這些環境承載著獨特的文化內涵。在現代環境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環境構成元素，來表達環境本體以外的內涵、意蘊和價值，從而體現設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現代審美觀念去審視傳統文化，將傳統文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統文化更好地融入現代環境藝術設計，并推動設計工作的創新發展。在中國傳統環境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現出速度和力量。其中最為恰當的描述是形神并舉，使環境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統文化元素的運用，同時也在設計中注入現代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現代氣息，而其內部組合包含傳統文化元素，富有傳統文化情調。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環境。
三、促進傳統文化在現代環境藝術設計中運用的策略
(一)環境藝術設計中注重吸收傳統文化。傳統文化對現代環境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統文化元素恰當地融入設計工作中。我國傳統文化內涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內容，對環境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統文化的內涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統文化的精髓，將其合理有效地運用到現代環境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發展傳統文化并推動設計創新。注重環境藝術設計的創新，傳統文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統文化的創新發展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統文化，促進設計工作不斷優化與發展。環境藝術設計既要有傳統文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統文化進行繼承的前提下，推動設計工作創新，促進現代環境藝術設計工作不斷發展與進步。
四、結語
第一，蒙古族生活的歷史地理環境
游牧民族常年逐水草而居，生活在茫茫的大草原上，與藍天、白云、綠草、蒙古包相伴。所以，這些生活、自然環境元素最能激發出設計師的靈感。如，內蒙古博物院整體凌駕于周邊的道路之上，突起的斜坡營造出一種蒙古高原的形象。主體建筑物是由兩個橢圓形的、類似蒙古包造型的建筑物組成，并由一條長長的如同飄動的哈達的造型將兩個主體建筑聯系起來。兩側綠色的人造草坪給整個建筑物增添了一抹生機。
第二，蒙古族傳統服飾
蒙古族在幾千年的生息、遷徙中發展到現代，逐漸形成了獨特的服飾文化。如蒙古族大劇院，該建筑整體是由兩個類似蒙古族男女頭飾的圓形建筑通過如同飄動的哈達造型的玻璃幕墻連在一起組成的。建筑外部吸收了頭飾中菱形交叉的網格狀的線條形式，并且采用鏤空的技術手段，將鏤空處加以玻璃幕墻材質，使陽光可以照射到建筑物內部，形成了很好的光影效果。
第三，蒙古族傳統圖案紋樣
運用傳統民族圖案是最直接、最簡單，并且能在短時間內傳達民族文化、體現民族特色的方式之一。如蒙元文化街，其建筑的外墻體采用蒙古族傳統圖案進行裝飾。
第四，蒙古族傳統文學著作
文學著作是藝術創作靈感的主要來源之一，如壁畫、雕塑等藝術作品的創作。因此，從文學作品中尋找一些相關的設計靈感也不失為一種很好的途徑。如鄂爾多斯圖書館，該建筑設計理念源于蒙古族三大歷史典籍，以中三本書的造型為雛形，每本書均以一定的角度傾斜，建筑物與其內部空間層疊，仿佛書頁展開，體現了濃厚的書香文化特色。又因建筑本身就是一座圖書館，以書的造型為依托進行設計，更加明確了該建筑的指向性。筆者在進行田野調查的同時也對部分市民進行了口頭采訪，大部分市民都表示內蒙古地區有些城市建筑還是有明顯的蒙古族民族特征的，起到了美化城市及體現地域性城市特征的作用。但是也有部分市民表示，有些城市建筑的民族性特征沒有深度，只是做表面文章，沒有深層次地表達出蒙古族深厚的文化內涵。
二、內蒙古地區發展建筑造型文化
第一，發展地方建筑文化不能僅僅從地方建筑的本土化出發
建筑文化本身是一個動態的開放體系，我們在深入挖掘地方文化精髓的同時，也要有選擇性地借鑒現代國際的新思想、新動態、新技術等，結合運用現代先進的技術、材料，這樣才能更好地體現出建筑的時代特征、民族精神。因此，在發展地方建筑美學的同時，要堅持與國際建筑美學接軌，真正體現出建筑的時代特征和民族特色。
第二，體現建筑的民族特色
不僅僅要從傳統文化中提取符號，作為標簽貼在現代建筑上，還要從自然氣候、地形地貌、地域環境、傳統文化、風土人情、出土文物等各個方面深入挖掘地方傳統文化中的精髓，并將其恰當地融入現代城市建筑，使其獲得新的生命力。
第三，建設地方民族特色城市，要將城市建筑與城市規劃相結合
城市文化要通過城市規劃營造，而城市建筑是城市規劃的重要組成部分，城市建筑又是體現城市文化的重要載體。所以，建設地方特色城市不能只是簡單地在建筑上添加一些民族文化元素，而要通過城市規劃營造整體的文化生態環境，全方位地展現民族文化特征。
三、總結
論文摘要：以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據主導地位，它左右著文化和藝術的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術無比發達，并呈現出抽象、滿密、規整和均衡的審美趨向。
論文關鍵詞：伊斯蘭裝飾藝術審美特征
房龍在《人類的藝術》中談及伊斯蘭教時說:“從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設計師，只是為打破清真寺墻上的單調，才動手搞點裝飾。”①此話明顯失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術廣泛吸納了各民族業已取得的藝術成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術不存在深層的文化意義和美學向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術呈現出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。
實際上，伊斯蘭藝術成就主要體現在裝飾藝術中。而伊斯蘭裝飾藝術又集中體現在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學原則既區別于西歐和中國，又區別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術，其內在的文化動因使之呈現出以下獨特的藝術面貌：
一、抽象中的冥索
多數學者把伊斯蘭紋飾藝術發達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律。《古蘭經》雖沒明文規定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主啊！求你使這個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠離偶像崇拜。我的主啊！偶像確已使許多人迷誤。”②并有傳說，如果塑造了人和動物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時候將受到嚴懲。“在穆斯林看來，繪畫人或動物的形象，即意味著與造物主競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創造成為伊斯蘭藝術中的一大。”③由于《古蘭經》對穆斯林信仰和生活準則的決定性作用，導致伊斯蘭藝術致力于裝飾藝術的發展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規模的造像活動隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動日益發展，到南朝時達到高峰。不僅如此，當時的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性。慧遠在著名的《萬佛影銘序》中就稱:“神道無方，觸像而寄，百慮所會，非一時之感。”④而規模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質是導致伊斯蘭裝飾藝術抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術重想象和冥索，西方藝術則重科學與思考。而想象和冥思正是抽象藝術的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識、崇智慧的遠見卓識亦促使其工藝紋飾抽象化、復雜化，同時又為高難度的表現方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創始人多次表達過對知識價值的肯定，這種對知識和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學技術和哲學思想，不僅迅速形成和發展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學、科學協調發展。而從哲學上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學對其產生了深刻影響。“中世紀阿拉伯著名哲學家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學體系，認為感悟是人類認識真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，因為人的精神目光應從‘粗糙’的物質顯示，從一些具象的事物和現象移開。”⑥伊斯蘭藝術能夠把幾何紋飾發揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然。花卉、植物紋飾擯除了具象表達，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復雜，構筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創造世界的神奇偉力。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術中擔當的重要角色。阿拉伯書法出現在裝飾藝術中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經》經文、圣訓或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號式的書法因素的入，進一步強化了裝飾藝術的抽象特征。
二、滿密中的游走
伊斯蘭裝飾藝術呈現出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點：
首先是對荒蕪地貌的心理補償。阿拉伯半島除邊沿地帶雨水充沛、土地豐沃之外，大部分地區干燥少雨，起伏的山脈和沙漠夾雜著零星貧瘠的綠洲，因而生活在這里的游牧民族夢想中的家園就如《古蘭經》所描述的天國景象:繁花似錦、鶯啼鳥囀、河流清冽、滿目蔥蘢。而在現實環境中，稀疏光禿的地表植被和熱浪蒸騰的空氣卻透出絲絲荒涼。這種巨大的反差，迫使伊斯蘭藝術家創造出慰藉心靈的藝術樣式。如清真寺的墻面采用了多種裝飾手法：或用磚排列出復雜的幾何紋樣；或用琉璃磚滿覆建筑物所有在外的墻面，間或鑲嵌晶瑩明亮的鏡片；或采用浮雕手法鏤刻圖案。同時，又配以藍綠色調，藍色喻水天一色，綠色象征植被和生命。從而使清真寺光彩奪目、富麗堂皇，遠遠望去，單調無垠的環境背景烘托出清真寺的雄偉壯麗和神奇魅力，吸引著眾多信徒前來尋夢。這無疑考慮到了視覺藝術對心理缺失所具有的補償作用。《古蘭經》中的圣語也揭示了阿拉伯人對生命之色的崇尚。因而，藍綠色調不僅在伊斯蘭建筑裝飾上占有重要地位，而且影響了工藝品裝飾的色彩傾向。
其次是教義的啟示。伊斯蘭裝飾藝術崇尚繁復，不喜空白，也是受其教義的影響。中國藝術沒有空白的概念，不管是書法、繪畫，還是建筑和園林等，都賦予虛空以豐富的含義，成為產生豐富心理運動的生命源泉。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式。”⑤因而，空白處亦指代物象，此所謂“計白當黑”。所以蘇轍在《論語解》中說：“貴真空，不貴頑空（死的空間）。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時自爾行，百物自爾生。粲為日星，為云霧。沛為雨露，轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也。”⑥而伊斯蘭教卻給空白罩染了一層神秘的宗教色彩。他們認為，空間是魔鬼出沒的地方，所以應以稠密的紋飾將其填滿，這樣就可以阻止魔鬼的活動。更重要的是，伊斯蘭教認為真主無時無處不在，“無”的空間并不存在。
三、共性中的宣敘
伊斯蘭藝術善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面，而且這些象征枝葉的線條迷宮般地編織纏繞、回環延展，體現出極強的運動性。在世界各民族藝術中，能夠把線條的豐富性發揮到極致的，一個是中國藝術，另一個就是伊斯蘭藝術。而比較起來，中國藝術的線條攜帶著更多的人文含義。如中國書法便拋棄了任何有關意象的形體、色彩、質地等視覺要素，只用簡略到極限的線條在運動中展現節奏、韻律，而這種無牽絆的徒手揮灑，使躡蹤情感之流成為可能。“筆性墨情，皆以其人之性情為本。”可見，中國藝術對統一的道德律令的強調，并沒有限制對藝術個性的張揚。可在伊斯蘭裝飾藝術中，線條卻主要負載著宗教含義，體現出附庸于宗教情緒的美學觀念。因為在伊斯蘭教里，宗教和哲學你中有我、我中有你，兩者互為包容。伊斯蘭學者吸收希臘羅馬哲學思想來論證真主的本體和屬性，使伊斯蘭教具有理性思辨的色彩。伊斯蘭教認為，真主是最完美的存在，一切光榮歸于真主，因而個體的創造性價值沒有得到廣泛的確認，這使得伊斯蘭裝飾藝術不注重個性特征的展現，而是以規整、統一、均衡和重復勾勒出鮮明的共性特征。因此，紋飾的線條或以波狀、弧形、螺旋狀延伸，或連綿纏繞，但運動軌跡總體上趨向圓型。極富動感的曲線雖穿插、纏繞到無以復加的地步，但仍保持清晰的脈絡。這無疑展現了圓滿自足的真主，其生命活力在于行動中的理智這種哲學認識在藝術中的宣敘。而這些頗具共性的裝飾特征既不是“為了打破單調”而隨意為之，也不完全是因為受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯蘭裝飾藝術的獨特面貌是蘊涵明確的主動選擇。
四、均衡中的歸并
伊斯蘭藝術給人的整體印象是和諧、統一、均衡、寧靜。特別是在建筑和織毯工藝方面，表現得尤為突出。幾何紋、植物紋和書法紋在布局、節奏、色調等藝術元素的組合關系上，彰顯出高度和諧統一的韻律美。紋飾結構上的繁雜卻與內容上、裝飾手法上的單純相互抵消，營造出輕松、寧靜、優美的情感氛圍，而不是一般宗教藝術普遍具有的神秘壓抑的感受。但伊斯蘭建筑、工藝品等傳達出的愉悅情調與世俗歡娛情感卻不能等同。因為，伊斯蘭教在肯定現實生活的幸福時，并沒有忘記對人的思想、行為加以統合和規范，對藝術有相當多的禁錮和干預。伊斯蘭教認為，在真主面前人人平等，穆斯林親如兄弟。而民主、平等、團結的觀念，反映在清真寺建筑上，就是多采用對稱性結構。先知清真寺、大馬士革清真寺、金頂清真寺、泰姬陵等數不勝數的伊斯蘭建筑均體現了嚴格的對稱關系，造成絕對化的均衡統一，顯現出祥和、寧靜的意境美。同時，半圓形屋頂的廣泛使用，或許也是“認主獨一”思想的具體表現。
總之，伊斯蘭裝飾藝術盡管包容著多種文化體系的藝術成果，卻是在服從伊斯蘭教自身要求的基礎上進行的融合和統一，其在世界文化之林中綻放出的獨特而明麗的神性光華，是值得我們細究和深思的。
注釋：
①房龍：《人類的藝術》，河北教育出版社，石家莊，2002，第145頁。
②《古蘭經》，馬堅譯，中國社會科學出版社，北京，1981，第195頁。
③⑥郭西萌：《伊斯蘭藝術》，河北教育出版社，石家莊，2003，第325頁。
④轉引自袁濟喜:《六朝美學》，北京大學出版社，1999，第231頁。
（一）內容豐富多彩
由于群眾文化藝術檔案是記錄一個地方一段時期的真實記載，不僅只記錄社會情況，也記錄自然情況。在藝術門類上，群眾文化檔案管理分為造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術，并且每個門類上都有很多分類。并且每個檔案都是工作人員對社會生活進行深入調查，搜集到各種創作素材以及工作人員對日常活動素材的調查、整理等工作，最終才能制作出群眾文化藝術檔案。所以檔案的內容極為豐富多類。
（二）形象性和多樣性
現今大部分的群眾文化檔案是用不同的藝術形式來表達內容，主要差別來自基層人民真實的生活差異等，并且也體現出了社會、人文環境的變化，真實的記錄了群眾文化的發展過程。為了更清楚的記載，工作人員也會通過圖片、實物等方法來真實的記錄。
（三）群體性和成套性
由于每一次的調查都是集體一起來完成，所以在檔案中每處都體現著大家的智慧和創意，所以每一個檔案從開始到結束都是大家一起來完成，這就使檔案具有了群體性。并且從頭到尾遵循藝術規律，這就保證了群眾文化藝術檔案具有成套性。
（四）個體性
個人藝術檔案是群眾文化藝術檔案很重要的一類檔案，它是某個門類文學藝術人才的智慧結晶，也因為它只是一個人編制，這就因為編制人員的生活閱歷、思想品味、審美意識、文化底蘊等不同，個人藝術檔案都各不相同，從而每個個人藝術檔案所要表達的思想、主題也就不盡相同。但是這些檔案都真實記錄了他們的調查以及他們取得的成就。雖然盡顯不同，但是這些檔案材料都真實記錄的事實，其依然具有很大的價值。
（五）現場性
群眾文化在搜集素材時，沒有一套完整的文書和往來的規則來約束，只要求最大化的記住故事發生現場的模樣，所以一般不能只通過文字來記述，多通過文、形、聲等多個角度來記錄。例如大型群眾現場演唱會，就會通過照片、錄像、錄音等方式來記錄現場。這是多角度的收集素材，才能使文檔更加完善，使得歷史更容易保存下來。
二、群眾文化藝術檔案管理上的不足
首先調查的書面資料收集不全。社會調查是對基層人員調查的工作，但是在調查時，經常得不到群眾的參與和支持，所以就導致收集到的資料不全，從而導致不能更好的記錄歷史。其次管理檔案缺乏復合性，在群眾文化單位主要是通過各種的社會活動來綜合群眾文化，但一般的社會活動是一次性的，缺乏連續的調查，這就導致了材料不完整、不連續，自然沒有連續的活動，也就不會記錄出完整的群眾文化。
三、加強文化藝術檔案管理的措施
收集檔案材料是整理檔案的最基礎工作，并且由于收集的途徑復雜、收集面廣、綜合性強等特點，使得材料收集比較困難，所以必須要加強對檔案材料收集的工作，應該創新收集方法和思想，從而使資料更加的真實、完善，繼而整理出完善的檔案。
（一）對重大活動的材料收集
對重大活動來說，不但要收集實施過程以及活動效果材料，也要收集到策劃方案等全部資料。例如對于業余文學藝術的創作或演出，年度優秀作品評選，鄉鎮文化站、單位等舉辦的群文化活動，對于這些活動都要提前進行調差，做到與活動同步進行，只有這樣才能完整的記錄活動，從而使檔案得以記錄完整。
（二）加強收集民間藝人和民間藝術資料
群眾文化是源于民間的一種文化，所以就要多了解民間的藝術、人才。收集民間藝人的奇特技藝，例如特色的民歌、雜技、嗩吶等，把這些民間藝術精華進行深入調查、收集、整理。完整的記錄下當地的特色，才能幫助文化的傳承與發揚。
（三）重視對活動進行照片、錄像、實物等材料的收集
在社會活動時要對活動多進行照片、錄像等直觀材料的收集。例如在書法活動中要注重攝影，在專題晚會，注重對錄像、錄音等材料的收集。并且也要對這些收集到的資料進行合理的保護，最大限度的延長材料的保質期。只有這樣才能使檔案更加真實的反映文化藝術。
四、群眾文化藝術檔案的利用
群眾文化藝術檔案是在一段時間內，文化單位對社會活動的記載。它真實的反映了社會的變化，以及群眾文化事業的變化，對今后群眾文化事業的發展具有很大的積極作用。
（一）引導群眾文化事業發展
第一，藝術檔案可以提供了群眾文化單位選取群眾文化隊伍的依據。第二，可以供策劃活動以及組織創作進行參考。第三，可以啟示群眾文化藝術的創作與交流。
（二）有利于地區的發展
一個完整的群眾文化藝術檔案可以完美的表達地方文化情況，這就給考察地方提供了依據。并且也是“領導重視”程度，“工作業績”等工作的有力佐證。這就可以為地區評比提供有力的證據，從而為獲得獎項提供依據。
（三）為職員評估提供依據
群眾文化藝術檔案記錄了各門類人才的文化藝術研究成果。所以在職員評比、考核或晉升等過程中，提供了強力、真實的依據，從而有利于活動進行。
（四）為群眾提供資料
由于檔案的大量素材，真實全面的記錄了很多的素材，這就會使其他人可以從中獲取大量的資料。例如《文化志》的編寫時，里面的資料幾乎全是通過文化館中的珍藏文化檔案。這些記錄下來的檔案，為其他人提供大量、真實的歷史材料。
（五）對后世來說有很大的再生價值
河南淮陽太昊陵顯仁殿的臺基石東北角有個圓洞，稱為“子孫窯”，“子孫窯”實際上是女陰的象征，是遠古女性生殖崇拜的物化，每年廟會期間趕廟會的人尤其是不育的婦女去拜人祖廟時，必須用手掏一下“子孫窯”，摸“子孫窯”拴娃娃，而“掏”、“摸”和“拴”都象征著男女生殖器的交合，認為這樣會生兒育女。在民間俗語中“摸”、“掏”等詞暗含的意思。反映了遠古人對生殖的信仰，對人類繁衍的原初認識，母系氏族社會的文明遺留給人類的可貴的文化遺產。“泥泥狗”也有明顯的男根信仰的遺存泥泥狗的造型中也存在男根信仰的物化形式。從泥泥狗類型上來講，主要有兩大類，一是猴，一是鳥。正是這兩種主要類型表現出女陰崇拜、高媒崇拜等具體的內容的生殖崇拜，也就是說，猴變形主要體現的是女陰崇拜、鳥變形主要體現的是男根崇拜。郭沫若解釋甲骨文中的祖為男性生殖器和孫作云等學者談靈石崇拜也說的是男根信仰。鳥變形中主要有雞和燕，以及斑鳩等群眾熟悉和喜愛的飛禽，應該說這些禽類動物突出的是多子的主題，而如果從更遠的講，它們確實體現與女陰相對的一種崇拜，即高媒崇拜。在我國的古代，高媒之祭是一種重要的信仰活動。高媒是夫權制下的人們對男性生殖器的崇拜，伴隨著這種活動的上巳節，人們在陽春三月男女同至河流邊，“洗濯拔除，去宿垢疾”表明春暖花開，萬物萌動正是男歡女愛的大好時光，因而高媒與野合相連，使得生殖的意義偏向男性為主的崇拜。鳥一詞，亦作為男性生殖器的俗稱、代稱。在淮陽泥泥狗中，那些高大的鳥形正象征著男性生殖器的，體現出強烈的生命意識。在這里沒有絲毫的色彩，與女陰崇拜一樣，體現出人們對生命、生殖的追求，象征著旺盛、奮發。［
“遠取諸物”:對中原文化的“記錄”
中國的很多文獻中有女媧造人的神話故事，中原民間也有很多與伏羲女媧造人有關的民間故事流傳。《太平御覽》卷七十八引《風俗通》:“俗說天地開辟，未有人民。女媧摶黃土做人，劇務，力不暇供，乃引繩于泥中，舉以為人。故富貴者，黃土人也;貧賤者，凡庸人也。”這一神話中的細節依然能從當今民間藝人捏制泥泥狗的活動中找到佐證。今日淮陽民間藝人捏制泥泥狗時仍然用繩子割制泥塊，然后將割好的大小不等的泥塊捏制成形狀不等的泥泥狗。丹納說:“藝術來源于時代和周圍的風俗。”可以說泥泥狗這一藝術樣式的產生和當時當地的風俗有很大的淵源關系。淮陽廟會中的栓娃娃，掏子孫窯，遠古的野合習俗，以及延續到現在的廟會中的香火都是和泥泥狗這一文化現象相伴隨或者互相影響的文化事象，泥泥狗的出現是多種民俗文化綜合作用的結果，同時它的傳承和延續與諸多文化現象相關聯。有著厚重底蘊的中原文化是它產生、存在和發展的土壤，同時，泥泥狗千百年來的傳承也豐富著中原文化的寶庫。泥泥狗對生活事象的模仿體現在泥泥狗的很多造型當中，在泥泥狗的眾多造型中“人面猴”是泥泥狗造型中最主要也是最有代表性的造型，人頭猴身，似人非人，亦猴亦人，既有猴的頑皮又有人的威嚴。“猴頭燕”也是泥泥狗中常見的造型，是猴、鳥結合的猴頭燕身形象。“草帽老虎”是一種奇態的交合像，是二身結合用草帽遮面的，可以說是遠古婚俗的遺存。其他，如雙頭狗、雙頭燕、貓拉猴、獸駝猴、羊、馬、猴、雞等造型都是動物與人形象的模仿與簡約形式。泥泥狗的造型幾乎都是動物造型，并且這些動物都與民眾農業生活息息相關，有著深刻的農業文明的痕跡，體現著人們征服自然，與自然和睦相處的“天人合一”思想。
具象大眾審美:對民眾的審美規律的反映
在民眾創造自身藝術的同時，藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。真正的藝術是人們心靈世界的直接外露和表達，是不受理性約束的本能的知覺的創造，泥泥狗正是民眾基于直覺的心靈世界的外露和表達。作為一種民眾藝術創作的對象，它體現和代表著民眾的審美情趣。它是一種質樸的民間藝術，體現了民眾的審美訴求。由于它生長于民間，和民眾的兩個生產及民眾的生活息息相關，它不太追求精致的外在形式，而是以樸拙為特色。作為泥泥狗底色的黑色，和淮陽廟會中的巫舞的服飾顏色相一致。黑色是民間的顏色，體現了大眾的審美。泥泥狗的名稱本身及泥泥狗的很多造型體現了民眾的審美情趣。首先將狗作為林林總總工藝泥玩的總稱承載著人類與狗之間的原初友好和獨特關聯;把“泥”作為制作該民間工藝品的最佳材料，蘊涵著人類對土地的神圣之感和深切之情;“泥泥狗”用“泥泥”記錄了一種古樸的創作方式，揭示了人類對原始勞動的自然懷念和對先祖造人功績的由衷感恩。泥泥狗的六大類傳統造型也都采取的是民間大眾日常生活中所喜聞樂見的造型，可以說人類在塑造外部世界的同時也按外部的規律塑造著人類自身，也表達著人類對外部世界的認識和理解。代表著民眾對美的認識和理解。
攝影與繪畫同屬于視覺藝術范疇，兩者在藝術表現形式上有著共通之處，二者都屬于平面藝術表現形式，將三維甚至運動的事物，通過藝術的構思和表現手法將他們在某一時刻定格，然后展現給觀眾。只是攝影和繪畫在將三維的現實事物進行二維的藝術轉換方面有著不同的方式而已。繪畫分為寫實和寫意兩個方向，寫實的繪畫與攝影藝術有著較大的關聯性，都是將某一時刻人所看到的視覺現象盡量地還原出來，也就是我們通常所說的還原現實；而寫意的繪畫藝術更多的是突出現實所暗含的意境之美。從表面看來這和攝影的意圖相去甚遠，但是現代攝影創意卻試圖將攝影藝術與寫意繪畫聯系在一起，讓攝影不僅能夠記錄現實，同時還能夠利用特殊的藝術構思和藝術手段，表達生命的意趣之美，為攝影藝術開辟了廣闊的發展空間。由于中國繪畫具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，我們可以看到許多具有鮮明的中國文化特色的攝影作品都或多或少地借鑒和運用了中國畫的意境。因此，在中國攝影史上，許多攝影人在創作中，都會自覺或不自覺地運用中國繪畫的表現手法來表達強烈的主觀情感和特有的意境。中國的集錦攝影和影畫合璧就是以攝影的形式表現中國畫的形象和意境，而且這是中國特有的，有著獨特的魅力。中國攝影師之所以借鑒中國畫藝術，是因為中國畫藝術的特殊意境美，這種意境美蘊含了中國幾千年的文化和哲學思想。
在不同派別和風格的中國畫中，被借鑒得最多的就是山水畫，而且寫意山水無論從表現形式還是從內容方面都跟攝影有著內在的共通之處。例如山水畫大都意境恢宏，山巒重疊，樹木蒼翠而古樸，人物與蒼茫的大山大水形成鮮明的對比。而且每一幅山水畫都給人不同的感覺，這種蒼古高華之中所蘊含的哲思和意趣，正是中國山水畫的獨特之處。另外山水畫一般采用黑、白、灰來表現山水的色調，簡單的黑、白、灰就能夠營造出千變萬化的意境，同時還能夠彰顯山水的凝重和渾厚，這與攝影當中的黑白片有著很大的相似之處。中國人對山水情有獨鐘，詩歌以及畫作中對山水的描寫最多。中國山水畫在技法上高超，而且色彩的層次豐富，大量運用協調和暈染的技巧，對于色調的冷暖、濃淡以及厚薄、交錯的關系能夠給予很好的處理。中國山水畫的細節豐富，不僅是對山水本身的模仿和描繪，更重要的是畫中的意境超出了純粹的自然美，這給攝影技術的突破帶來了很大的啟迪。
二、以郎靜山作品為例分析
郎靜山開創了中國畫意攝影的先河，他的攝影作品在國內外都引起了強烈的轟動，他的集錦攝影以及影畫合璧已經成為了現代中國攝影的一個重要流派。《湖山攬勝》是郎靜山個人較為得意的一幅攝影作品，第一眼看到這個作品的時候我們會覺得這不是攝影作品而是一幅國畫，但是它的確是一張照片。這讓人不得不感慨中國攝影師的技術和對中國畫在攝影技術上的創新。這張作品采用了中國畫的構圖方式，畫面的重點放在了山水上面，畫面的右側一點，老翁在眺望遠處的山巒霧靄只是畫面中的點綴。在近景當中我們可以看到奇石、松鼠，與畫面遠處的村落、湖邊的倒影形成一種對比。這張作品體現出了中國畫的意境，人類在自然界中永遠是渺小的，這也是受中國傳統哲學思想影響的結果。
三、傳統文化背景下攝影的未來前景
現代攝影已經不再拘泥于利用鏡頭語言對現實進行忠實的記錄，而是將攝影家的創意思想加入攝影藝術當中。中國傳統文化一直被現代的視覺藝術作為設計之中的特色元素，以展示中國的民族文化風格。例如，現代攝影當中有一些將中國的京劇元素進行攝影化處理，并且利用中國國畫的用色和意境，在一張照片當中融入了京劇元素、國畫的構圖以及中國的書法，用攝影的技法把這些元素糅合以表達自己的意圖。在對近代人類文明的記錄上，攝影起到了至關重要的作用。現代攝影在記錄歷史的基礎上，也在視覺藝術的道路上有了更大的發展。現代社會人類審美意識的提升，促使現代藝術開始走上將各種文化加以融合的道路，藝術本身就是相通的。因此攝影在中國傳統文化元素的運用上面有了很大的發展，尤其是與中國畫的融合可謂走在了中國現代藝術的前列。將中國傳統文化元素與攝影藝術融合創造不同的表達形式，是將來攝影發展和傳播傳統文化的一條新渠道。二者的相互促進和相互影響，也能使中國傳統文化得到更好的保護與傳承。中國是一個有著數千年文明的文化大國，悠久的歷史給我們留下了很多文化瑰寶。就中國的傳統文化而言，傳統音樂、民族戲曲、國畫、對聯藝術等都是其中的精華。
29年前，美國海斯就曾預言：“價格是當今企業競爭的手段，質量將是明天企業競爭的手段，設計是未來企業競爭的手段。”今天，無數企業的發展事實已經驗證了這個預言的正確性。在新世紀新階段，把我國建設成為具備創新特征的國家，是歷史的必然選擇。當前，企業自主創新能力的提高和核心競爭力的打造完全依賴于工業設計這個戰略工具，因此世界各國政府越來越高度重視其發展。分析目前我國設計創意產業狀況，工業設計屬于最具發展潛力的，而工業設計的發展也最迫切。在我國制造規模巨大的面前，自主創新的重要途徑就應該選擇工業設計發展。就國家創造力組成來看，設計力處于重要地位，工業設計發揮戰略工具功能，在技術創新水平的彰顯，企業競爭力的提高上其作用不可替代。在現代社會中，如果產品具備了競爭力，則該產品的設計必然是優良的。設計創意產業屬于創新型產業，集成了科學和技術，以及藝術和文化等為一身，這是令人毋庸置疑的，在我國創新型國家建設進程的推進中，其作用不可忽視。而我國在工業設計發展上，挑戰與機遇并存，因為以設計水平的提升為手段，使產品的高附加值增加，該項事業的前途及其遠大與美好。同時，我國企業現階段重視發展設計，將是打破中國制造局面，轉型為中國創造的重中之重環節。創意產業與工業設計是推動人類社會向前不斷發展的密切相關因素，而人們認識工業設計的過程也是與社會前進同步，而不斷提升的。當今社會創意產業為主流，重新界定“工業設計”概念極具必要性。在2001年，漢城工業設計家重新定義了工業設計：“工業設計將突破對物質幸福創造的約束。工業設計概念應具備開放性，能夠對現在和未來的需求達到靈活地適應。”據此，工業設計脫離工業產品就是必然趨勢，逐步蔓延到創意產業其他行業，將不斷擴大工業設計外延，而且外延越來越模糊，甚至會不受創意產業約束，形成與創意產業同等地位局面。
二、文化創意與工業設計的關系
工業設計的不斷擴張首先是在創意產業范圍內進行，但其強大的生命力，發展勢態的迅猛將突破創意產業范圍，力圖對創意產業的束縛進行擺脫，但由于其本身特性的存在，使其與創意產業存在復雜的“扯不斷，理還亂”關系是不可改變的。二者由于具有不同的行業特性，導致形成的矛盾也不同，尤其是迅速發展的工業設計威脅到了創意產業的地位，而且兩者的互相親近，使了解的欲望被增加，對方的每次進步都對自身發展產生振動。引發其思考，成為共同發展尋求的促進因素，這是從總體上所描述的二者關系。以下為具體論述：
1工業設計的發展對創意產業的發展具有存進功能
就當今全球知識產業來看，在密集型和服務型產業中設計發展得最快。工業設計綜合了科學性與藝術性，在對資源和環境經濟等問題的解決方面發揮重要作用，成為人類生產與社會發展的推動力量。創意產業包括工業設計，因此說工業設計的發展也可視為發展創意產業了，同時發展工業設計對其他相關產業也可發揮促進發展功能，最終促進發展整個創意產業，因此說發展工業設計實質就是對創意產業進行發展。工業設計對于創意產業來說，發揮的支撐作用極為重要，也就是說，今天創意產業所形成的影響力是建立在工業設計基礎上的。在全球競爭日益加劇的今天，工業設計被視為重要利器，國家和企業對其所產生的高附加值的關注程度也呈現上升趨勢。大賀典雄為索尼公司董事長，他認為：“在市場上分開產品的唯一標準就是設計。”從很多國家和企業的案例中已經充分的證明了工業設計推動創意產業的作用，例如保守和落后以及貧窮曾是韓國的特征，在亞洲危機中曾萎靡不振。1998年，“設計韓國”戰略被韓國政府提出后，工業設計成為政府大力推動與支持的對象，得到高速發展，工業設計使韓國走出金融危機泥潭，而且像三星等一大批世界著名品牌得以誕生。工業設計成為韓國向世界邁進的推動力量，是制造國家成功轉型為創意設計國家的有力武器，工業設計對創意產業具有巨大的推動作用，這從韓國巨大的工業設計成功中得到充分的證實。
2創意產業的發展促進工業設計的發展
在沒有明確提出創意產業前，工業設計處于緩慢發展時期，對于其在發展中所發揮作用的重要性，人們的意識并不清楚，把裝飾和美化產品視為工業設計師功能，沒有發現其對經濟效益的直接作用，對其成為國民經濟支柱性產業更是無從想象。當創意產業從其他產業脫穎而出，帶來出色的經濟效益，把自己的產業體系形成后，人們對創意產業開始關注，同時對其中重要組成部分工業設計的存在開始重視。這樣工業設計就從小丑地位轉變為主角。發展工業設計是需要基于創意產業背景的，創意產業的發展有利于把良好的環境為工業設計營造出來，成為更多、更好設計產生的促進因素。創意產業能夠把寬松的設計氛圍和合理的設計評價體系等等提供給工業設計。另外，各地的創意產業組織對創意產業博覽會等各種活動的經常舉辦，能夠把很好的學習機會提供給工業設計者，他們可以吸取服裝和繪畫等方面的營養，為靈感的尋找帶來便利。并把更多的展示工業設計的機會創造出來，從而能夠使更多的人對其給予了解和認可，為國家給予重視和扶持創造條件。總之，工業設計的發展對于創意產業的發展來說，勢必成為促進因素，創意產業投資力度的加大勢必對工業設計的長足發展發揮促進作用，兩者相輔相成，共同促進，共同發展。基于創意產業格局，我國出臺的工業設計發展策略就應該充分的考慮其政治文化和經濟發展歷程的特殊性，因此我國在發展工業設計中，盲目照搬國外對策是堅決行不通的。我們在結合我國國情，充分的分析我國工業設計發展狀況，研究創意產業的運行模式后，把工業設計的發展對策確定為文化創意和產業化，而且還需要充分的結合二者。
目前，我國必須把良好的創業環境創造出來，構建高效的政策支持機制和高技術的基礎設施，使產業鏈條具備相互接駁特征，構建的交易平臺具備高度市場化，這是我國創意產業實現大力發展需要的條件與背景，并把工業產品設計產業體系確定為基礎和核心，把平面和環境藝術設計等相關行業涵蓋在橫向聯系范圍內；產品的宣傳和營銷等環節為縱向聯結擴大的范圍。對于我國經濟發展而言，工業設計發揮增進強大競爭力功能，在我國獲得全球市場競爭優勢，從“中國制造”轉變為“中國創造”，打造充滿活力的國際形象中，其作用的重要性將是不言而喻的。我國政府在綜合國力增強過程中，如果想走以高新技術產品附加值提高之路，重視工業設計就是必要之舉，需要把政府管理部門和行業協會專門設立起來，并且在資金上大力扶持。此外，需要加大重視設計教育力度，就工業設計而言，其質量和競爭實力直接決定于設計人才。我國目前的設計師具有世界影響的幾乎沒有，而且在補給新鮮血液方面也能力有限。多元化應是設計人才應具備的特點，而且其背景也需要擁有跨行業和國際化等特征。因此創意產業集群也極有必要形成，致使文化生態具備多元化特征，形成創意服務產業鏈。以城市創意產業集聚效應為依托為產生和轉化創新，打造載體和發展空間。同時需要強調的是，發展工業設計需要跨區域，實現國際化互動，不能局限在個人和單個企業或單個城市上，應具有地理性集聚特征。工業設計創意產業把創意設計向產品進行轉化依靠技術支持平臺來實現，設施的研發和對創意人才的轉讓與吸引等為主要的社會和生活環境內容。另外，企業和政府還要從外部條件方面不斷進行完善，為工業設計創意產業商品價值的發揮打下堅實基礎。如培訓教育具備專業化特點，人才市場要具備靈活性，市場需求實現多樣化，相關產業要給予支撐，信息流和人才流以國際化為基礎，同時，社會環境和政策環境也要極力做到寬松。
三、結語
筆者認為當下語境使用“Popularculture”更為貼切，但“Popularculture”在西方仍存在多種不同的用法。約翰•斯道雷（JohnStorey）指出其具有6種含義：1.大眾文化是一種被廣大普通民眾所喜聞樂見的文化；2.大眾文化是除了高雅文化之外的一種文化剩余范疇，是高雅文化之外的各種文化形態的“棲居之所”；3.大眾文化等同于“群氓文化”，即具有商業文化色彩的、以缺乏辨別力的消費者大眾為對象的大眾文化（massculture）；4.大眾文化是來源于“人民”的民治、民享的文化，屬于“人民的”、“本真的”、“民間的”文化形態；5.大眾文化是一個富含矛盾沖突的領域，是被統治階級的抵抗力量與統治階級收編力量沖突斗爭的場域；6.大眾文化是在后現代主義背景下消弭高雅文化與大眾文化之間的界限的文化形式。因而，從斯道雷的總結中可以看到大眾文化的復雜性和豐富性，但都不足以定義大眾文化。阿諾德•豪澤爾曾經在分析“民間藝術”與“通俗藝術”時指出：“民間藝術”的生產者和消費者之間界限模糊，以鄉村居民為服務對象；而“通俗藝術”的消費者完全處于被動的地位，生產者則是滿足這種不斷變化的需要的專業人員，以滿足城市居民日益增長的物質文化需求。對于藝術風格，“民間藝術的路子比較簡單、粗俗和古樸；通俗藝術盡管內容庸俗，但在技術上是高度發展的，而且天天有新花樣，盡管難得越變越好。”詹姆斯•G•特魯洛夫指出：“大眾文化是一種產生于20世紀的城市工業社會、消費社會的，以大眾傳播媒介為載體且以城市民眾為對象的復制化、模式化、批量化、類像化、平面化、普及化的文化形態。”根據上述一些理論家的思考，同時考察中國文化的語境，筆者認為王一川對大眾文化的定義是比較合理的，即“以大眾媒介為手段、按商品規律運作、旨在使普通市民獲得日常感性愉悅的體驗過程，包括通俗詩、通俗報刊、暢銷書、流行音樂、電視劇、電影和廣告等形態。”同時我想還可以加上網絡、手機等形態。這一定義可以使大眾文化同一些相關的概念區別開來。其實，大眾文化也并不是與高雅文化、精英文化、民間文化等其他文化絕對對立的，它們之間的區分是相對的和可變的。
要從具體的時代與語境出發，創新和理解大眾文化。如金庸武俠小說的學術化，好萊塢電影《亂世佳人》、《音樂之聲》等的高雅化。因此，我們應把大眾文化看作是一個歷史性的概念，其內涵、意義及特征等也會隨著時代的變化而變化。為了更好地了解大眾文化的概念并分析其影響力，在此，有必要梳理一下大眾文化的基本特征。第一，大眾媒介性。自工業文明以來，才出現了大眾文化這種文化形態，所以其傳播媒介是以大眾媒介為主，含有大眾媒介所規定的特點。有學者認為，大眾傳播媒介是在傳播過程中用機器批量制作以傳達信息的書籍、雜志、報紙、電影、電視、廣播等形式。還有約翰•費斯克等人認為，大眾傳播是在現代化的印刷、銀幕、音像和廣播等媒介中，通過企業化投資、工業化生產、國家化管制、高科技和私人消費品等形式，向無名的受眾提供休閑娛樂和信息的實踐與產品。由此可以得出當代大眾媒介可以分為印刷媒介（包括報紙、雜志、書籍）和電子媒介（包含廣播、電影、電視和新媒介以手機、互聯網等為主）。與以往媒介相比，大眾媒介具有受眾廣泛、傳播信息量大等特點。因此，通過大眾媒介進行傳播的就是大眾文化這種文化形態。第二，商業性。和傳統的文化形式相比，大眾文化具有較為明顯的商品性，是以交換為形式而實現商業利益的最大化，這樣使得大眾文化的經濟與文化界限模糊不清。也正是這種模糊性使得大眾文化更易于被民眾所接受。大眾文化已經不是靜態的文化形式，它還和包括其作品在內的人的整個商品消費行為及其過程，因此，商品與文化相互雜糅，無法分離。一方面大眾文化被商品化，而另一方面商品也被文化化。第三，通俗性。由于大眾文化的經濟與文化界限的模糊性，使得大眾文化更易于被民眾所喜愛，這就要求大眾文化必須是大眾所喜聞樂見的文化，要符合大眾的審美心理和需求，這樣就拉近甚至消解了高雅與通俗的界限，使得藝術生活化。總之，大眾文化“強調了藝術與日常生活之間界限的消解，高雅文化與大眾通俗文化之間明確分野的消失。總體性風格混雜及戲謔式的符碼混合”，使藝術日益生活化。第四，流行性。一種大眾文化的文本在開始之初吸收其它各類文化文本，創出原創性的新模式，通過批量化生產在一定時間和一定的民眾之中流行開來，形成時尚潮流。流行性，正是大眾文化的必備特征之一。但伴隨著流行的發展必然導致的是模式化。譬如《中國好聲音》這樣的音樂類選拔節目在中國的流行，各類電視臺開始策劃諸如《我是歌手》、《我為歌狂》、《大地飛歌》、《中國夢之聲》、《中國星力量》等音樂選拔類節目。
有的模式能夠有所更新，但有的就顯得過于“老化”了。因此，大眾文化的流行性要求其需要不斷地謀求新的創造。第五，日常娛樂消遣性。大眾文化與其他任何傳統的文化形式都不一樣，鮮明地具有為大眾的娛樂、休閑所服務，消解現代人在工作生活中的緊張情緒，以起到娛樂消遣的作用。讓人們通過手機的快餐式閱讀、輕松愉快的影視欣賞、具有感官刺激的電子游戲以獲得娛樂，沉浸在愉快的日常生活中。大眾文化生產者要迎合民眾所需，隨時創造符合大眾口味的文化產品，以滿足大眾的日常生活需求。同時與高雅文化的個性不同，大眾文化這種文化形態是人們能夠在日常生活中接受的，與每個個人的日常生活交織在一起，能夠滿足人們的日常生活俗趣。第六，參與性。大眾文化是一種融合了創造者、生產者、接受者為一體的文化形式，使得人人都能成為參與者，結束了文化是個別人所創造的歷史。首先，從主體上說，民眾的主觀意愿能夠通過互聯網和大眾傳媒、現代信息通信技術，有效、便捷地影響到大眾文化的生產與傳播過程。其次，從客體上看，電視、網絡、卡拉OK、手機、商業廣告以及各式各樣的綜藝節目都具有廣泛的參與性，特別是由于網絡技術的發展，人人都可以成為網絡文化的創造者。第七，全球性。大眾文化能夠借助網絡、報紙、雜志、電影、電視、手機等媒介形式，使得文化的傳播在極短的時間內向全世界范圍內拓展。由于大眾文化的快速發展更加增強了世界“全球化”的進程。例如歐美發達國家的大學視頻課程在全世界范圍內都可以觀看，《甄傳》也在海外各國獲得熱播等。第八，類型性。大眾文化的形式愈來愈趨向類型化，電影、電視等藝術被分門別類，有愛情片、武俠片、古裝劇、懸疑片、戰爭類、警匪片等。與高雅文化中的“典型人物、典型環境”相比，其完全被抹去了個性，形成了類型化的特征，人物角色相對一致，不管什么題材的電視劇或電影，總是能讓人猜想到故事結局，各類作品中的人物、情節趨向一致。第九，后現代性。正像詹姆遜所說，后現代性的特征是主體瓦解、雅俗交融、意識形態淡化、學科分野模糊。而它突出的形式特征，當屬雜拼和精神分裂。大眾文化正具有雅俗共賞性，同時跨學科的方法更加凸顯，不分文學、社會學、心理學、生態學、傳播學等，而是各個學科交融在一起。作為主體的人也在瓦解，淪為大眾媒介的附庸，對于政治的意識形態的態度也在淡化，人們關注的只是自己身邊的事情，不再作為主體的人參與社會事務。因此，大眾文化具有后現代性。當代語境下的大眾文化應是“popularculture”，又可以稱為通俗文化或流行文化。大眾文化具有大眾媒介性、商業性、通俗性、流行性、日常娛樂消遣性、參與性、全球性、類型化、后現代性等一般性特征。上述僅是對大眾文化的一般性進行簡單的描述，針對審美視野下大眾文化中的各種不同的文化形態，包括網絡文化、影視文化、手機文化等，還要加以具體分析。
作者：陳皓鈺單位：河南師范大學新聯學院教師