時間：2023-04-19 16:37:50
導語：在大眾音樂文化論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂傳播作為信息社會一個新的行業與專業，涵蓋廣泛，牽涉音樂與傳播相關所有專業與從業人員，匯集著按傳統職業和學科分類習慣難以劃分的人群。音樂傳播學科與專業的形成，是因為中國傳媒事業的急速發展，產生出對學科發展與人才培養的需求，是應需而生的新學科和新專業，帶有濃重的中國特色。可以說既無現成的西方模式可照搬，也無中國傳統模式可承襲。所以，沒有人能預料這架在新世紀強行起飛的“專業客機”的航向與前程，但可以明確的只是乘客們從事的是朝陽產業，乘客們想去的地方想干的事情，就是音樂傳播的目的。
由中國傳媒大學、南京藝術學院主辦，中國音協音樂傳播學會、南京藝術學院流行音樂學院承辦的“2007第三屆全國音樂傳播學術研討會”于10月27-28日在南京藝術學院舉行，來自全國各地音樂傳播領域專家學者、師生與新聞出版單位文化傳播人士100多名代表出席了會議，提交大會論文60余篇。
音樂傳播教育之現狀
在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發展，指出從本科到博士的音樂傳播專業教育平臺在中國傳媒大學已經形成，目前已有5屆學生畢業。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業本科畢業生分配與就業情況時指出，音樂傳播專業本科就業率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業生就業舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業生就業率最高的專業。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業，一個音樂傳播專業教育平臺蔚然形成。
音樂傳播理論之思考
音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業、是研究方向、論文題目，還是職業方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質地位的討論繼續深入而外，許多研究者跳出各執己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網絡信道”四種模式，探討其時空規律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據音樂傳播專業在本院建立10周年的教學經驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發展方向；莊元教授“試論數字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統音樂的傳播與流變情況。
音樂傳播實踐之研究
音樂傳播作為實踐性很強的專業學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。
人音社杜曉十副總編發言以音樂出版現狀介紹為主，指出全球化大潮來勢洶洶，文化大市場的絕大部分份額已被美國、歐洲、日本瓜分，中國文化產業的落后需要迎頭趕上是一個不爭的事實。《中國音樂》趙志揚副主編的即席發言根據信息時代音樂文化傳播出現魚龍混雜，泥沙俱下局面，提出一個傳播節制和有理性的理念。高級編輯黃大崗論文“音樂編輯學提綱”則分16個章節詳細介紹了音樂出版行業工作的編輯應該具備的知識。《音樂研究》陳荃有副主編以“實踐：音樂傳播學永恒話題”為題作了發言，強調音樂傳播的實踐品格，人才培養基本功基本素養的重要性。《音樂與表演》馮效剛副主編發言探討音樂家與傳媒革命的關系，指出嚴肅音樂從業者面對大眾流行音樂的挑戰，要爭取話語權，不要自說自話，這樣才能改變自己的邊緣地位。曾田力教授近年來身體力行于古琴等中國傳統音樂文化的傳播，面對大河奔流的大眾音樂傳播主體，介紹了自己反其道而行之，傳播傳統文化“高雅音樂”的經驗，提出音樂“高文化”傳播的理念與實踐方向，強調“小眾傳播”、“自然傳播”的重要性。
關鍵詞：大眾健美操，清溪鎮，可行性研究
健美操以人體為對象，以健美為目的，以身體練習為內容，以創造為手段，融體操、音樂、舞蹈、技巧、跳躍、美學為一體的藝術性很強的成套練習，它是一項新的體操分支。健美操又可分為大眾健美操和競技健美操，大眾健美操的內容豐富，形式多樣，動作舒展，姿態優美，能為不同性別、年齡和體質狀況的對象所接受，全面增強人的體質。大眾健美操已在各大、中、小城市中如雨后春筍般發展起來了，但是在經濟相對落后的鄉鎮地區卻未普及，作為一個縣級市的韶山市，經濟水平中等，人們缺少健身意識和對自身身心健康追求的動機，對大眾健美操缺乏一定的認識，健美操的發展有很大空間。
1．研究對象與方法
對清溪鎮大眾健美操的開展情況進行調研。主要研究方法有文獻資料法，即通過廣西師范大學圖書館電子閱覽室查閱，重點查閱有關大眾健美操理論知識以及各種體育運動的可行性的資料，為本研究提供了理論依據；問卷調查法，即制定調查問卷，在韶山市清溪鎮隨機發放問卷200份，回收192份，回收率96%。其中有效問卷186份，有效率93%；數理統計法，即在多媒體電腦上運用excel軟件，對數據調查所需的原始數據進行統計，并進行分析；邏輯分析法，即對查閱的文獻資料、所研究的問題進行推理、論證，得出相關結論與對策。
2．結果與分析
2.1韶山市清溪鎮的人口情況
2.1.1人口結構
韶山市清溪鎮總人口為21647人。男性為12242人，女性為9405人，其中已婚人口為10106人，是全鎮人口的54.2%。論文格式，清溪鎮。男女人口比例稍顯不平衡。
2.1.2人口素質
調查表明，人們的文化程度相對于農村來說屬于中等偏上水平，高中文化程度占58%。大專及以上文化只占10.3%，初中和小學學歷的分別占25.8%和5.9%。
2.2 對大眾健美操的認知程度
表2 韶山市清溪鎮居民對大眾健美操的認知程度（n=186；%）
[論文摘要]本文采取文獻研究、文本分析及對作曲家深度訪談的方式，透過個案研究，了解臺灣電影工業和電影音樂與政治、經濟的關系以及作曲家的創作模式和創作理念，探究臺灣的電影音樂在政治、經濟、商業的影響下，目前的處境以及電影音樂內容的變化。
一、文化工業與臺灣電影音樂的關聯
阿多諾在《文化工業再思考》(1963)中解釋了使用文化工業的動機，他認為文化工業把古老的東西與熟悉的東西熔鑄成一種新質(a new quality )，因此刻意為大眾消費生產出來并在很大程度上決定消費性質的產品，或多或少是按照計劃炮制出來的，并且用心地自上而下(from a-hove)整合它的消費者，把數千高雅藝術與低俗藝術聚合在一塊，結果雙方都深受其害。阿多諾把文化工業歸納為以下四種。(1)商品化。隨著市場經濟作為一種潮流席卷全世界，文化產品變為一種商品出現在人們面前。阿多諾認為:文化工業的產品不是藝術品。文化完全商品化的結果，是造成消費者人格的片面化，把娛樂消遣化作為主要價值，造成了精神快餐式的消費模式。(2)技術化。文化工業的出現是現代科學技術迅速發展的產物，沒有現代科技手段，不可能大規模地復制和傳播文化產品，因此，技術化的結果會支配社會生活的一切。(3)標準化。文化生產和文化產品的標準化趨于一致，而這種標準化會扼殺藝術創作和藝術欣賞的能力。(4)強迫化。當文化產品在對時空獲得更強的占有性時，對接受者產生了更大的強迫性，由于現代大眾文化的典型法是不斷重復、整齊劃一，使閑暇的人不得不接受文化制造者所提供的東西。尤其阿多諾認為標準化和偽個性化是流行音樂的基本特征，因為流行音樂的全部結構都是標準化的，甚至連防止標準化的嘗試本身也是標準化(standardization )，標準化和偽個性化是密切相關的:音樂標準化的必然關聯物是“偽個性化”( pseud。一individ-ualization) ,所以標準化與偽個性化就成為流行音樂的主要特點，又是文化工業的基本特征。另外，阿多諾也借用馬克思的拜物教理論來打量文化工業生產出來的文化產品時，就根本沒有把它們當成藝術作品，而是把他們當成商品，于是“音樂拜物教”( musical fetishism)也就順理成章地成為文化工業產品的基本屬性。
阿多諾指出了音樂接受過程中兩個更接近事實的假定:心神渙散與聽覺退化，注意力分散(deconcentration)是一種知覺活動，這種活動為遺忘和突然認出大眾音樂(massmusic)準備了一條通道。如果標準化的產品除了顯著的部分(比如流行的曲段)之外是相似的，對于聽眾來說是可以忍受的話，那么則不需要聚精會神的傾聽，而且也再也不能夠全神貫注的傾聽，只要他們聽得心不在焉，他們就能與所聽的曲子平安相處，所以心神渙散(distraction)和漫不經心(inattention)是標準化的流行音樂成為配套欣賞的方式。在法蘭克福學派中，阿多諾的觀點反映了臺灣的電影音樂工業，在一切以大眾文化為主，商業化的生產模式下，臺灣電影音樂工業的生存環境。
二、臺灣電影音樂風格的轉變—由繁至簡
20世紀60年代臺語片是臺灣影片的制作重心，當時流行的臺語歌曲被改編成電影主題音樂，并且把電影和流行唱片事業進行了結合，但在70年代開始采用大型交響樂來為電影配樂，加強對劇情的刻畫及強調磅礴的氣勢。so年代后，電影風格轉為寫實手法，電影不再討論政治議題，而是以音樂來表現對社會的反映，電影音樂的使用則不被強調。除了電影場景本身的畫內音外，大多采用了電子音樂來表現，所以電影音樂有了不同的變化:大型交響樂團被獨奏樂器取代，強調政治性的歌詞被對親情的思念所取代。在90年代后，從這時期的影片來看，“簡約”“純樸”的音樂是近期電影音樂的特點，較多采取單一或數種樂器來表現，或許是電影音樂創作者專業上的思考，但也或許是強調一種簡樸和接近大自然的音樂，是目前臺灣流行音樂的主要風格。在樂器的選擇上大多以大提琴、吉他、鋼琴，甚至加入傳統原住民音樂，表現出臺灣社會對不同族群的融合，而產生出多元的音樂風格。
在作曲家方面，90年代開始，作曲家不再只是處于幕后，不是單純的音樂創作者，他可能還是歌手或演奏家，甚至還擔任電影主角的演出，比如:張羽偉在《我叫阿銘啦》中，不只是主角也是該電影的配樂和演奏。
三、西方模式在臺灣電影音樂工業中的融合與運用
在臺灣的電影音樂工業中，當音樂成為商品之后，所帶來的沖擊效應是一般觀眾無法察覺的，不只是觀眾陷人其中，就連站在第一線的音樂創作者也會掉人其陷阱里，例如:史擷詠的電影音樂表現手法是學習好萊塢的模式，他喜歡用大型的交響樂團，現場演奏錄制，才能表達出他想要的情感。另外《魔法阿媽》的電影音樂風格，他認為是“好萊塢風格”加上“宮崎峻風格”;翁清溪則認為他很欣賞約翰·威廉姆斯(john williams)的作品，因此他的表現手法亦受約翰·威廉姆斯的影響。因為作曲家利用西方的電影音樂工業模式，把成功的案例來套用到臺灣的電影音樂工業中，不只在音樂創作上，在唱片公司和電影制作公司的結合上，融合、再運用西方的電影音樂工業模式，或許是比較安全且被大眾接受的方法。然而臺灣的電影音樂工業所面臨的瓶頸，在上述的例子中可以看出，雖然他們套用了西方的電影音樂工業模式，不過這對臺灣電影音樂市場似乎并不起太大的作用。如果說“商品化”和“標準化”在資本主義社會中是一種趨勢，而且是一個不可避免的創作和營銷手法的話，臺灣的電影音樂則需要思考到底應該變成怎樣的商品，才能在文化工業中保留其獨特性，創造自己的電影音樂風格，甚至成為別人模仿的對象。再者，臺灣電影音樂的后期制作大多前往美國或中國內地進行錄制工作或者請中國內地的交響樂團來演奏，某種程度上降低了臺灣當地的制作水平。因此，臺灣的電影音樂工業應爭取更多電影資源和資金用于培育電影音樂創作人才以及擴充錄音設備、錄音場地上。
四、臺灣電影音樂和政治、社會發展緊密結合
政治上，政府政策的施行，早期則以正統歌曲融人電影之中，其作用除了政令倡導外，也扮演著安定人心、撫慰心靈的角色，建立族群的認同感，尤其是“口語音樂”(電影主題曲)，因為“音樂”是在表現一個社會文化的事實，歌詞是大眾社會的表現，也是一個地區歷史、社會及政經狀況的象征。在政令宣傳上，主題曲易被不同的政治目的借用，只要歌詞的主題明確，旋律簡單就可讓大眾廣泛接受。在}o年代后，臺灣已由典型農村經濟轉成城鎮企業形式，社會結構出現變動，臺灣經濟穩定成長，社會趨于多元且開放。因此，電影音樂的內容和形式轉向多元發展，不只有配合政府政策的溫馨、勵志音樂，也有對非政府倡導的無調性的電子音樂出現，還有強調本土化的音樂，如電影音樂中加人了那卡西①、電子花車②等土本臺灣的音樂元素等等。然而，若說政府以資金來補助支持電影工業，這是對電影工業的一種鼓勵，但也是一種制約，因為電影資金被政府操控，電影工業必需因應政府政策來拍出所需的電影。這樣的操控模式，電影永遠無法反映社會的現實。
阿達利認為聲音比影視更具滲透力，正常人可以將眼睛閉上，但無法長時間把耳朵捂住，因此音樂可以發展使世人所容忍、吸收、喜愛的政治經濟力量，制造新曲式、和聲、樂器、演奏場所與象征資本機制，借此操縱文化，掌握社會上的暴力與希望，鞏固或創造出整個社群。因此，讓夫眾遺忘時，音樂是儀式的犧牲;讓大眾相信時，音樂是法規是再現;讓大眾沉寂時，音樂是再生產的、規格化的重復。在這三種情形中，音樂是權力的工具，當用來使大眾忘卻暴力的恐懼時，它是儀式權力的工具;當用來使大眾相信秩序和諧時，它是再現權力的工具;當用來消滅反對的聲音時，它是官僚權力的工具。
五、臺灣電影音樂和經濟發展緊密相關
從經濟的角度來看，音樂在日常生活以及活動場所都可以聽得到，新的音樂流通模式產生，有其他可供音樂表現、聽聞和交易的場所，阿達利分出四種網絡，每一種網絡都有著某種相關科技以及不同層次的社會結構并在音樂的經濟學中互相滲透。( i -)犧牲儀式。是象征社會所有秩序、神話以及宗教、社會或經濟關系的傳播網絡。(2)代表、再現。音樂成為一種在特定場所表演，如音樂廳，儀式化的封閉空間，為收取人場費而必須的限制。而演奏者和演員是一種特別的生產者，觀賞者付給他們金錢，表現了競爭式資本主義—資本主義的原始模式。(3)重復。錄音技術誕生于19世紀末，成為一種儲存再現的方法，音樂不再是社交的形式，音樂不再是觀眾見面和溝通的機會，而是一種大規模制造大量個人音樂的工具。(4)作曲。原本音樂是為了音樂家自己的愉悅而彈奏的，但現在聽眾所聽到的是作曲者或演奏者為了要傾聽而創作或演奏的副產品。阿達利認為音樂的運作方式在進人市場經濟，轉型為具有使用價值，它的主要功能不是依靠花在它上面的勞動多寡而定，而是依靠它和權力的結合，以及它如何有秩序地參與社會組織成型的過程。因此，音樂成為一個交換與利益的實體，不需經過冗長、復雜的表演過程，記錄與儲存技術的出現促使音樂與權力出現了革命，顛覆了所有的經濟關系。因此，復制代表原創的死亡、仿制的勝利以及對再現根本的遺忘;而且在大量生產的過程中，模子本身幾乎沒有重要性或價值，它只不過是生產過程中的一個因素而已。
關 鍵 詞 ：音樂藝術 網絡傳播 創作觀念
一
音樂的傳播既是音樂得以產生和生存的原動力，也是推動音樂藝術不斷發展的重要因素。隨著國際互聯網和多媒體技術的廣泛運用，音樂的網絡傳播已成為當下音樂藝術傳播的全新手段。與傳統媒介相比，網絡傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。作為網絡傳播子系統的音樂網絡傳播，在傳播實踐中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創作、演奏、制作技術，傳播各種音樂新聞、音樂學術論文、音樂思想，以及提供各類音樂軟件的共享等。這種音樂的傳播方式，把每一個人所面對的計算機世界，變成了一個音樂的虛擬大社區。
音樂的網絡傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個性和特點，即：“即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性”（曾遂今語）。此外，我們認為，基于網絡傳播的強大效應，以及復制技術的廣泛運用，導致“文化的生產被驅回到一種精神空間之內，但這種空間不再是舊的單個主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗·杰姆遜《后現代主義，或后期資本主義的文化邏輯》）。又如阿多諾所批判的“標準化和偽個性化”，藝術的審美深度、個性價值、歷史感等“經典”標準逐漸“削平”，大眾娛樂功能和商品消費功能得到大大加強。再者，由于傳播技術、使用環境、欣賞心理等因素的存在，使得音樂網絡傳播只能以在線獲取(pull)為主，而非在線欣賞(take)，如曾遂今所講的只不過是“音樂復制的自來水效應”罷了。由此必然帶給人們音樂審美觀、價值觀的變化，并最終使得整個音樂藝術范式發生革命性的變革，給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。
二
如上文所述，音樂的網絡傳播將給音樂藝術的創作、表演、接受等帶來深刻的變化，促進當代音樂藝術的發展和范式轉換。對音樂藝術創作觀念而言，其影響和變化具體表現為：
首先，創作觀念的豐富性、前瞻性。網絡傳播的海量信息和高速傳播，資料、信息獲取的廣泛性和即時性，導致了音樂創作觀念的豐富和前瞻性。互聯網絡為人們構筑了一個豐富多彩的“虛擬現實”世界和信息寶庫，使得藝術創作可以坐享科技進步帶來的各種便利，迅速獲得當今世界不同風格、各種類型的藝術信息和音樂作品。可以說，當今藝術創作者的視界比以往任何時代都要開闊和廣博。反過來，一部音樂藝術作品只要問世，就有可能隨著網絡和其他數字多媒體傳遍世界的任一角落，藝術創作者可以很快聽到、看到受眾的評價，與他們展開雙向的交流和藝術觀念的碰撞。與不同地域、不同專業、不同目的的人們的交流和互動，將極大促進創作觀念的豐富性和前瞻性。但不容忽視的是，這種交流帶來的藝術創作的觀念和創作意識的趨同，對藝術創作也會產生一定的負面作用。
其次，創作觀念的個性化、技術化。網絡是一個自由空間，網絡的創作和傳播具有極大的自由度，每一個創作者都可以盡情釋放自己的藝術激情，隨心所欲地進行藝術語言的探索和創造并直接進行自由的傳播。過去傳播中的人為導向、人為干擾基本消失了，創作者也不必考慮為了博得某些組織、評委的肯定和愛好，其個性化創作思想、創作觀念得到極大解放，將會創作產生大量不同特色、獨具一格的網絡原創音樂作品。另外，在音樂網絡傳播中，技術對音樂創作的重要性越來越突出，許多以前難以實現的個性化藝術構思和設想，通過網絡及數字多媒體技術與電子音樂制作技術的協同配合，現在已經可以做得干凈利落、無懈可擊了。如利用計算機動畫制作、音樂制作、音頻處理的技術優勢，創作出現了大量的flash音樂文件，把音樂創作推向了一個新的階段。但同時，技術的進步和使用也加深了人們對技術的依賴性。
再次，創作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強勢媒介，網絡傳播在引導大眾的藝術接受、消費過程中，促進了藝術與大眾之間的相互親近，藝術不再是少部分人的精神領地，而成為當代大眾可以共享的日常生活對象。這種藝術與大眾日常生活的廣泛對話，直接促使音樂創作走向生活化、娛樂化。比如《東北人都是活雷鋒》《特務小強》《芙蓉姐姐》《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》等網絡歌曲，多數作品以通俗易唱的生活化曲調和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主（歌曲常被稱為“口水歌”；歌詞如“翠花，上酸菜”以及“我愛你，就像老鼠愛大米”等），表達的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂，展現的是藝術的消費功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費，音樂藝術的創作觀念正在發生根本性的變化。
最后，創作觀念以大眾（受眾）為本。“當代藝術不僅僅要求觀眾證明自己，而是要激發觀眾，并且比以往任何時候都需要觀眾的支持”，“今天的作品并不需要成為絕對權威或受人頂禮膜拜，它們把觀眾作為朋友”（ 杜夫海納《當代藝術科學主潮》）。在網絡傳播和網絡藝術中也是如此。雪村、香香、龐龍、楊臣剛等歌手及其演唱的歌曲一夜走紅，無不是網絡大眾的點擊和支持所賜。同時，網絡傳播非常強調受眾的主觀能動性、參與性，強調溝通。這種傳播過程的交互性和大眾評價的巨大威力，使得創作者（藝術家）為了贏得更多的支持率（點擊率），將會盡可能地從大眾的層面出發，以大眾的審美標準為本，創作更多適合大眾藝術情趣的作品，即所謂的“民間性情之響”。從這個意義上說，以大眾（受眾）為本的創作觀念，與接受美學的基本立場、觀點相一致，延續了文藝理論從“作家創作——作品文本——讀者接受”的歷史演進，也進一步提升了網絡傳播的文化價值和歷史意義。
結語
筆者認為，網絡傳播為音樂創作觀念帶來的變化具有普遍的意義。這種從經典到通俗、從審美到娛樂、從精英到大眾的變化，已逐漸成為當代音樂藝術的基本范式。為此，我們有必要在理論上重新審視，在實踐上作出更為有效的探索。
參考文獻 ：
廣義上的大眾文化主要是指有別于嚴肅藝術、精英文化的通俗藝術、流行文化，以大眾傳媒為主要傳播手段，對應于英文的popular culture。流行音?罰?popular music）作為深受大眾喜愛的一種音樂形式，因其具有通俗性、娛樂性和商業性等特征，成為大眾文化的重要組成部分。
通過對不同風格的流行音樂的賞析，可以了解流行音樂的發展歷史，提高音樂鑒賞能力。流行音樂的文本，即歌詞，蘊含了大量豐富多彩的真實語言材料。以深受學生喜愛的歐美流行音樂為例，學生在欣賞音樂時，既有利于目的語訓練，又有助于激發學生學習英語的興趣，強化學生主動參與英語學習的意識。同時，歌手或樂隊的背景信息和歌曲本身所蘊含的社會文化內涵能夠拓寬學生的視野，增加學生的文化積累。同樣，母語非漢語的學習者也可以通過欣賞中文流行音樂學習中文和了解中國文化。因此，開設流行音樂的賞析課程可以在音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。
二、研究目的
目前國內院校的相關課程以外語院系開設的英文流行歌曲賞析類課程為主。此類課程或者只側重聽力、口語訓練，或者只強調歌詞翻譯和語言結構分析，或者只單純地關注文化介紹，教學目的與教學方法都比較單一，未能將音樂、語言、文化三個元素有機結合，導致此類課程極易成為單純的語言文化技能課程，日益凸顯的枯燥性使學生漸漸失去學習興趣。一些藝術院系開設的面向非藝術專業學生的音樂欣賞課，只是單純從音樂層面上介紹流行音樂，完全忽略其語言和文化的元素，無法滿足學生學習語言和提高文化素養的需求。因此，建立音樂、語言、文化三位一體的教學模式是十分必要的。
課程“流行音樂與大眾文化”充分考慮學生多元化的學習需求，在教學中系統梳理流行音樂的發展脈絡，同時從大眾文化的角度詳細介紹經典作品，引導學生對其進行全面細致的賞析，試圖從音樂、語言、文化三個方面提高學生的綜合人文素養。
三、研究設計
（一）研究對象
課程“流行音樂與大眾文化”自2016年起面向全校本科生開設，本次調查選取2015年至2017年間選修該課程的學生為研究對象。
（二）研究方法
本次調查采取不記名問卷方法，在課程結束時發放問卷，當堂填寫并回收，確保真實和有效性。問卷主要涉及學生的學習需求、音樂素養、學習態度、教學效果和教學滿意度等方面。共計150名學生選修該課程，但是每學期都有沒選上課的學生旁聽，因此實際回收有效問卷165份，涵蓋從大一到大四各年級學生，其中男生97人，女生68人。
四、研究結果及分析
（一）學習需求
61.1%的學生選修該課程是為了“滿足自己的興趣愛好”。大多數學生在上該課程的第一節課時表示選修此課程是因為被課程名稱中的“流行音樂”所吸引。這表明大部分學生的學習需求其實就是聽歌與看音樂視頻，忽略本課程的文化元素及連接音樂與文化的另一個元素――語言。這就要求教師在授課過程中積極引導學生充分利用流行音樂這一載體，深入學習音樂當中蘊含的語言和文化知識，而不只是單純地沉醉于音樂之中。
38.1%的學生是為了“拓寬知識面”而選修此課程。從問卷其他問題的結果與實際授課情況看，的確有一部分學生對音樂本身并不是特別愛好，但對音樂背后的文化很感興趣。
值得關注的是，雖然學生對這門課的選課積極性很高，但是在文理科分布上呈現很大差異。理工科學生所占比例高達85%，文科學生僅占15%，且集中在漢語言文學、漢語國際教育、英語、德語、俄語、日語等語言類專業。由此看出，理工科學生更能清醒地意識到自身對人文社科類知識的欠缺，對提高自身人文素養有著極大的熱情。語言類文科專業學生選修此課顯然是為了增長專業知識。
（二）音樂素養
雖然有61.1%的學生是因為對音樂感興趣而選修此課程，但是學生的音樂素養普遍不高。在選修此課程前，絕大多數學生無法分清流行音樂具體有哪些類型，只知道自己聽的是一些時下最流行的歌曲，對布魯斯、爵士等經典風格基本一無所知，對搖滾的了解僅限于“吵鬧”、“叛逆”等刻板印象。經過學習，學生對流行音樂的歷史與風格已有基本了解，最感興趣的風格是鄉村音樂，所占比例為32%。喜歡一般流行歌曲的占31%，喜歡搖滾的占27%，相對陌生的布魯斯和爵士各有4%，而喜歡非主流或其他另類風格的僅為2%。
布魯斯和爵士在歐美已有上百年的歷史，早已成為主流音樂風格，但在國內依然屬于小眾風格。音樂作為語言文化的載體，不同的風格類型承載著不同的文化底蘊。因此，在課程中系統梳理流行音樂的脈絡，介紹不同風格的代表作品，是十分必要的。
（三）學習態度
學生的出勤率能夠直接反映學習態度。有41%的學生能夠做到滿勤，53%的學生偶爾缺席，6%的學生很隨意，“有時來有時不來”。雖然無人選擇“偶爾出勤”，但從教學實際看，每學期都會有個別學生只是在開課初期和考試時來上課，甚至還有一名學生僅在考試時來過一次，對考試形式和要求一無所知。
學習態度直接影響學習效果。本課程考查形式為當堂對某一首音樂作品進行賞析。考試時教師會播放兩首音樂作品，分別播放三遍。第一遍為盲聽，不介紹任何背景信息，直接播放音頻。第二遍給出歌手、樂隊信息和歌詞，讓學生對照歌詞聽一遍。第三遍播放音樂視頻即MV。學生在兩首作品中任選一首，從大眾文化的角度進行賞析。從學生寫作的文本來看，出勤率高的同學，在歌曲分析和評論模式上，明顯借鑒了平常上課時老師分析討論歌曲的方法。無論是觀點論述還是謀篇布局上都較為翔實和有條理性。而出勤率低的同學的文本則只能通篇翻譯歌詞或是機械復述視頻內容，缺乏自己的觀點。幾乎從未上過課的同學的文本就更是言之無物，不知所云。
之所以采取當堂寫作的考查形式，是因為如果讓學生課后寫論文，學生必然會參考網絡資料，難以形成自己的觀點，甚至會直接抄襲網絡原文。近年來隨著手機上網的普及，考試時還在教室里增設手機屏蔽儀。
（四）教學效果
1.轉變聽音樂的目的
選修本課程前，大部分學生聽音樂是為了“了解相關文化”和“學習語言”，所占比例分別為42%和22%。另有15%的學生是為了“抒感”，21%的學生聽歌是“純粹娛樂”。
選修本課程后，因為“了解相關文化”而聽音樂的比例上升了36個百分點為78%。單純?榱恕把?習語言”而聽音樂的比例下降了18個百分點，僅為4%。為“抒感”而聽音樂的比例為16%，與選修前基本持平。而“純粹娛樂”的比例則下降了19個百分點，僅為2%。
經過本課程的學習，學生對于音樂及相關文化的興趣有了顯著提高。一些過去單純為了“學習語言”或“純粹娛樂”而聽音樂的學生，也逐步將聽音樂的目的轉向更深層次的文化了解上。
2.改變聽音樂的習慣
不同的聽歌目的決定著不同的聽歌習慣。歌詞是反映歌曲文化主旨最直接的因素，從聽歌時是否看歌詞這一習慣可以反映出聽者是否有“了解相關文化”的聽歌目的。
選修本課程前，學生中聽音樂“邊聽邊看歌詞”的比例為10%，選修后提高為41%，增加了4倍多。“喜歡的才看歌詞”的比例從選修前的65%減少為43%，這是因為其中有40%轉化為“邊聽邊看歌詞”。“從來不看歌詞”的比例由13%減少為5%，其中有高達62%的學生轉化為“邊聽邊看歌詞”。選修前有2%的學生聽歌“只作背景音樂”，在選修后則全部轉化為“喜歡的才看歌詞”。由此可見，本課程的學習對培養學生正確欣賞音樂和了解相關文化起到了很好的引導和促進作用。
3.提高音樂素養
很多學生在選修本課程前的音樂素養并不容樂觀，認為諸如Taylor Swift、West Life之類的歌手所唱的歌曲就是流行音樂的全部。有別于其他院校開設的類似課程，本課程并沒有局限于單純語言技能訓練或文化講解，而是將語言文化的載體即音樂本身，提高到和語言文化同等重要的地位，建立起音樂、語言、文化三位一體的教學模式。因此，系統介紹流行音樂的歷史和風格類型，是教學的重要環節之一。
經過本課程的學習，幾乎所有學生的音樂觀念都受到影響，有1%的學生甚至表示“徹底顛覆先前的觀念”。在經過音樂觀念的洗禮后，大部分學生都表示本課程的學習對今后聽音樂有所幫助，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。由此可見，學習本課程后學生絕不僅僅知道了幾首經典流行歌曲，或是學會了幾句英語常用句型，從根本上提高音樂素養，為其以后繼續了解學習相關音樂文化打下堅實的基礎。提高學生的音樂素養是本課程區別于其他同類課程的一大特色。
4.促進語言學習
雖然選修本課程后，以“學習語言”為目的而聽音樂的學生比例由選修前的22%下降到4%，但是絕大部分學生依然認為本課程對“學習語言”是有幫助的，其中73%表示“有一定的幫助”，6%表示“非常有幫助”。教授語言技能從來不是本課程的主要內容，語言在很大程度上只是一種工具，讓我們能夠更好地欣賞和了解音樂及其相關文化。很多學生在學完本課程后可能才體會到先前對于流行音樂的認識是本末倒置的。學習語言是手段，了解音樂文化才是目的。
5.增進對大眾文化的了解
經過學習，學生的音樂素養和語言能力均有不同程度的提高，對與音樂相關的大眾文化的了解程度有很大的改觀。問卷數據顯示所有學生都認為學習本課程增進了對與音樂相關的大眾文化的了解。對相關文化“有所了解”的比例由選修前的26%上升為89%。選修前有63%的學生對相關文化“一知半解”，選修后這一比例下降到11%。表示“一無所知”的比例更是由選修前的11%降為0%。
音樂、語言、文化三種元素在教學中環環相扣，一脈相承。音樂素養和語言能力的提高，必然會增進對音樂文化的了解。在三位一體的教學模式中，學生體驗到了全新的音樂熏陶，借助語言文本的學習，又感受到文化的魅力，最終獲得音樂、語言、文化三方面綜合人文素養的提高。
（五）教學滿意度
教學效果的好壞無疑是檢測音樂、語言、文化三位一體教學模式成功與否的重要依據，學生在學習過程中的主觀體驗同樣也是衡量這一教學模式可行性的重要尺度。
在網絡時代，學習一門新知識并非難事。本課程的相關內容基本都能在網上了解到，類似的網絡公開課不少。如何吸引學生走進課堂，積極主動地參與課堂實體教學，而不是迷失在網上海量的資源之中，是三位一體教學設計中需要妥善解決的關鍵問題。教師務必要設計出切合學生需求、切實可行的教學大綱和教案，合理整合資源，同時在教學中積極鼓勵、引導學生討論和思考，讓學生體驗到實體課堂的生動性和交互性，切忌一言堂式的資源灌輸，讓教與學之間產生隔閡，讓學生如同面對網絡虛擬課堂的電腦屏幕。
值得一提的是，學生的需求分為表面需求和潛在需求。如前所述，61.1%的學生選修此課的最初目的是聽歌看視頻。在實際教學中發現，學生起初最希望在課堂上聽到和看到的歌曲往往是他們熟悉的“經典歌曲”，這種表面需求恰恰是本課程極力避免的。流行音樂已有百余年歷史，風格多種多樣，經典歌手和作品更是層出不窮。然而受到資訊、媒體導向等多種因素影響，大多數人熟知的經典流行音樂可能僅限于Yesterday Once More，My Heart Will Go on之類的歌曲。這就需要老師大量介紹其他相對陌生但同樣是絕對經典的音樂作品，拓寬學生的音樂視野，激發學生潛在的需求。很多學生喜歡聽陶?匆煥嗟?R&B（節奏布魯斯），經過學習了解到R&B起源于黑人的Blues（布魯斯）音樂。在了解Blues的經典作品后，可能就會發現自己真正喜歡的其實是Blues。同樣很多學生喜歡聽王若琳的歌曲，經過學習后可能會發現自己最喜歡的是Jazz（爵士）。
受限于課時，一些眾所周知的經典作品，教學中只能一帶而過。只有不斷接觸學習新知識才能提高自身素養。如果只滿足于表面需求，那么完全可以選擇上網。走進課堂才能探索未知。教學中也有學生反映很多年代久遠的經典作品并不符合他們的審美標準。時代在發展，藝術作品在與時俱進，年輕一代可能會難以理解和接受老的藝術經典。但是本課程的主旨在于拓寬學生視野，介紹他們未知的音樂文化，而不是強行改造個人喜好。對于很多學生來說，學習本課程可能是他們接觸這些“難聽”的經典作品的唯一機會。雖然不喜歡，但至少了解到有這樣一種經典存在，潛移默化中開闊了視野，提升了文化素養。
在課堂教學的同時，老師也會積極引導學生課下上網搜索補充更多課堂上無法詳細展開的內容。隨著手機上網的普及，更多的學生開始在聽課的同時，同步搜索老師授課所講的內容，并實時和老師互動交流，極大地提高學習主動性。實踐證明，基于上述理念的教學模式受到學生的廣泛認可。問卷數據顯示，50%的學生喜歡“聽課”模式，42%的學生喜歡上網與聽課“兩者結合”的模式，只有8%的學生喜歡單純“上網”的學習模式。
相應地對本課程的總體教學滿意度學生們給出了積極的評價。22%的學生表示“非常滿意”，75%的學生表示“滿意”，3%的學生表示“一般”，沒有一人表示“不滿意”。
五、結語
本課程突破了以往類似課程僅局限于語言技能訓練或文化賞析的單一性，將課程的核心載體音樂本身提升到與語言和文化同等重要的地位，全面介紹與之相關的文化現象，深入探討傳媒、影視、文學等大眾文化與流行音樂在形式和內容上的相互影響。
論文摘要：指出了計算機網絡技術對音樂發展的意義，分析了計算機技術對音樂制作人的影響，闡述了計算機技術在音樂上的運用，從網絡資源共享、網絡音樂傳播等方面詳細地探討了計算機網絡對于音樂發展的影響。
1引言
自古以來，技術的革新必然推動生產力的改革，同時也對社會的方方面面產生一定的影響。隨著互聯網和多媒體技術的廣泛運用，計算機網絡技術對音樂的制作與傳播產生了深遠的影響。個人計算機的普及與運用，改變了傳統的音樂創作模式，而網絡傳播已成為當下音樂傳播的全新形式。互聯網以完善的功能實現了資源共享和信息的交換，縮短了時空的距離，大大加快了信息的傳遞，使得各種資源得以共享。網絡創造出了更多的機會，也為各個層次的文化交流提供了良好的平臺。進入互聯網時代，我們生活的方方面面都在發生廣泛而深刻的改變。互聯網音樂資源作為一種全新的信息載體，對音樂的發展也有著深遠的影響。
2計算機對音樂的影響
隨著科技的進步，尤其是近代電腦技術的發展，音樂的制作也可以借助電腦來進行。電腦在音樂的制作上有著巨大的潛能。在創作方面，通常都認為只有深厚造詣的作曲家。才可以作曲，其實不然，在高科技時代，運用電腦創作音樂已不是什么幻想了，電腦有很強的修改、仿真功能，對音質的協調、綜合能力也很強。另外，在講究視聽新感覺的今天，電腦制作的各類動畫，又將音樂這一抽象化的藝術變得十分形象，對于烘托主題起了很大的作用。近年來，電腦音樂的產生讓我們對音樂有了新的認識。可以預言，隨著電腦技術的高速發展，各類電腦音樂將會不斷地呈現在我們面前。
2.1計算機技術對音樂制作人的影響
目前，電腦和電子技術已經有部分介入了音樂的領域，20世紀50、60年代以來，電子發聲、樂器已經在逐漸取代傳統樂器在音樂中的地位。現在的搖滾樂、電聲樂隊以及大量的電子配樂就是這類產物。電子樂器的音域可控制性和可復制性上的優點突出，它的大量使用，豐富了人們的聽覺世界，除去發音方面，電腦技術在音樂效果處理上也可以達到令人瞠目的效果，可以產生很多令人難以置信的完美聽覺效果。由此，電腦所進行的音樂制作，不僅可行，而且是一種趨勢。電腦控制的電子發聲器，可以產生各種頻率、振幅和音色的音響，提供了令人充分滿意的聲源，可以由特定的程序創造出優美的樂曲，電腦可以對以往音樂家創作名曲進行分析，提取其中要素創作，也可以根據聽眾人群的特點創作。如可以對聽眾的生理，心理反饋特點加以解析，創作令人聽起來心情舒緩可興奮的音樂。
（1）電腦音樂制作人必須兼具音樂與電腦兩學科的綜合知識，藝術修養的深淺在很大程度上決定著藝術作品的深度，電腦音樂雖然與現場有著極大的不同，但它是建立在現場制作的基礎上。因此要求電腦音樂制作人有著極為豐富的現場制作經驗，這樣才能練就自己制作電腦音樂的深厚功底。其次對人體和音樂的感知和接受的生理構造應該全面了解。音樂結構是數學、幾何學、物理學和諧的綜合，是將單純的音符通過數學式的嚴密邏輯在空間與時間上進行組合形式的美妙結構，因此，電腦音樂設計人亦需要具有形象和抽象的思維能力，能夠通過聯想進行概括和抽象并得到音樂的高度的概括性和抽象性。
（2）電腦音樂制作人要通過電腦來制作音樂，就需要高度的電腦方面的造諧，能夠較好地利用科技手段與人的生理特性滿足不同觀眾的要求，會利用各種壓縮技術，音頻技術，創造高質量的音響效果，這就要求制作人可以利用專業的電腦音樂的制作軟件極其方便、快捷地進行采音、錄制、修改以及繪譜等一系列工作，當腦中想到了一段旋律時，就可以通過電腦的音頻輸入接口，通過哼唱的方式把這段聲音資料存入電腦硬盤內。接著就是要對這段聲音信息進行修飾、潤色、修改、初步定形。然后通過電腦掃描技術進行掃描，最后通過打印機把它打印出來，從而創造出有自己風格的音樂作品。如果對此作品不滿意，可以把刻有此音樂作品的光盤輸入到電腦中再進行修改，直到滿意為止。電腦創作音樂只需輕輕打擊鍵盤，便可進行編輯等一系列的處理。
2.2計算機技術在音樂制作上的運用
隨著微電子技術及多媒體技術的飛速發展，不可否認，作曲家在創作音樂時可采用的素材與技術手段越來越豐富。眾所周知，首先是電子樂的發展使音樂家們可以不再依賴樂器，而是使用先進的創作軟件進行創作。著名的軟件如Cakewalk，CooI Edii2000等，不但可以通過鍵盤和鼠標來進行創作，還集成了MIDl接口，可以直接將電子琴等樂器的輸出在電腦上轉化成樂譜，而多媒體技術更是為作曲家提供了超越以往各種樂器的創作手段。如多媒體技術與軟件技術的結合方便地提供了多軌錄音、混響、合唱、回聲，失真及自動吐音等多種功能與音效，避免了使用昂貴而復雜的數字＼模擬式多軌錄音機及各種龐雜的效果器，使一套多媒體設備構成一個復雜的音效工作室成為可能。
由電腦及軟件結合更是可以演奏出普通樂器演奏家們望塵莫及的音樂，如超快的速度旋律，復雜的變調或變音色效果。這些是普通的樂器無法實現的，而利用多媒體技術卻可以在后期的合成處理中輕而易舉地完成。這極大地豐富了當代電影音樂的表現力，同時也對當代的音樂人提出了更高的要求。如果不能及時地了解和掌握這些新技術，那無疑是會缺少競爭力。所以，當代音樂人除了對過去的創作模式熟悉外，更要掌握先進的多媒體技術，才能創作出更先進、更前衛也更有感染力的音樂。這是時代的使然，制作人必須把握時代的氣息，了解當今社會中人們所喜歡和關注的是什么，要在自己所創作的電影音樂中對這些內容有所體現。
3互聯網對音樂的影響
音樂是這個聲音世界的一部分，一種基于時間上的聲音組織藝術［1］。音樂是感情生活的音調摹寫［2］。音樂傳播是指音樂在一定的條件下運用傳播媒介來構建傳播者與受眾之間的互動橋梁。可以說音樂傳播是音樂現象得以存在，音樂作品得以實現萁功能的一種社會行為。由于傳播使得音樂從自己到他人，從個人到多人，屬于信息的共有化過程，具有交流交換擴散的性質。
3.1網絡資源共享模式
與傳統媒介相比，網絡傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。音樂網絡傳播在傳播中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創作、演奏、制作技術，傳播各種音樂新聞、學術論文、創作思想.以及提供各類音樂軟件的共享服務等。這種音樂的傳播方式。把每一個人所面對的計算機世界，變成了一個音樂的虛擬大社區。音樂的網絡傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個性和特點，即即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性。由此必然帶給人們音樂審美觀、價值觀的變化，并最終使得整個音樂藝術范式發生革命性的變革，給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。相比以往的傳播方式。網絡音樂具備無限的可重復性，這是電視等其他音樂形式所沒有的。網絡中的歌曲可以被反復欣賞、下載、復制、傳送.網絡音樂具有其他媒介無可比擬的互動性，音樂制作和傳播的成本也較以往大大降低。
3.2網絡對音樂傳播的影響
（1）網絡傳播的高速、廣泛和即時性，導致了音樂創作觀念的豐富和前瞻性。互聯網絡為人們構筑了一個豐富多彩的虛擬世界和信息寶庫，使得藝術創作可以享受科技進步帶來的各種便利。迅速獲得當今世界不同風格、各種類型的藝術信息和音樂作品。可以說，當今藝術創作者的視野比以往任何時代都要開闊和廣博。反過來，音樂藝術作品一旦問世，就有可能隨著網絡或其他媒體而傳遍世界的角落。藝術創作者可以快收到受眾的反饋評價，與他們展開雙向的交流和藝術觀念的碰撞。
（2）網絡傳播推進了音樂創作的個性化、自由化。網絡作為一個自由空間，網絡的創作和傳播具有極大的自由度，每一個創作者都可以盡情釋放自己的藝術激情，隨心所欲地進行藝術語言的探索和創造并直接進行自由的傳播。傳播中的人為導向、人為干擾基本消失了。創作者也不必考慮某些組織、個人的肯定和愛好，其個性化創作思想、創作觀念得到極大解放，從而創作產生大量不同特色、獨具一格的網絡原創音樂作品。
（3）創作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強勢媒介，網絡傳播在引導大眾的藝術接受、消費過程中，促進了藝術與大眾之間的相互親近，藝術不再是少部分人的精神領地，而成為當代大眾可以共享的日常生活對象。這種藝術與大眾日常生活的廣泛對話，直接促使音樂創作走向生活化、娛樂化。多數作品以通俗易唱的生活化曲調和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主，表達的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂，展現的是藝術的消費功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費，音樂藝術的創作觀念正在發生根本性的變化。
3.3互聯網對于音樂傳播的作用與價值
互聯網是一個面向公眾的開放系統，世界各地的人們可以利用互聯網進行信息交流和資源共享。而又有成千上萬的人自愿地花費自己的時間和精力，構造出全人類所共同擁有的成果，并允許他人去共享自己的勞動果實。互聯網的運用，加快了信息傳播的速度，使人們能夠更加迅速地了解周圍世界。它不但極大減少了信息在傳播過程中的衰減和失真，降低了信息傳播的成本，而且對社會的政治、經濟、文化的發展起著直接的促進作用。互聯網是人類社會有史以來第一個世界性的圖書館和第一個全球性論壇。通過互聯網，使更多更好的音樂得到最大限度的擴散，讓更多的人欣賞到美好的音樂，使音樂創作、表演、接受發生了深刻的變化，使音樂的發展突飛猛進，促進了當代藝術的發展。
參考文獻
［1］ 羅杰·卡曼.音樂課［M］.海口：海南出版社，2004.
［2］ 蘇珊·朗格.情感與形式［M］.北京：中國社會科學出版社，1986.
1.從“音樂聽賞”到“音樂與聽眾關系”的音樂社會學類型論
2.音樂社會學研究的對象和方法
3.中國當代音樂學中的音樂社會學
4.音樂社會學在中國——中國音樂社會學研究20年述評
5.音樂社會學學科規訓及操作機制新論
6.論音樂社會學研究方法的范型
7.音樂社會學應用價值研究——對音樂社會學學科理論、方法、功能的一些思考
8.論舒茨的音樂社會學思想——音樂內社會關系的研究
9.音樂社會學的學科理論問題
10.從音樂社會學的角度淺談中國音樂商品化的發展趨向
11.荀子《樂論》與音樂社會學
12.音樂的生產與傳播舉隅——以音樂社會學視域分析
13.緊跟時代步伐的音樂社會學著作——研讀曾遂今先生不同時期兩部相關著作有感
14.音樂社會學說略
15.從阿多諾的《音樂社會學導論》看其對室內樂的批判
16.五版“江姐”人物塑造的音樂社會學分析
17.阿多諾音樂社會學的自律與他律的共生關系
18.民族音樂學與社會學學科交叉之我見
19.貝澤勒“交往音樂”“表演音樂”的音樂社會學概念
20.試論裕固族民間音樂的音樂社會學價值及其文化傳播
21.十年心血之結晶 開創性成果之總結——《音樂社會學》讀后
22.音樂的生產與傳播舉隅——以音樂社會學視域分析
23.音樂社會學視野下音樂劇接受體系建構之探究
24.音樂社會學在音樂學體系中的特點與價值
25.從音樂社會學對音樂史學的滲透性研究談學科的融合性發展
26.試論音樂社會學學科發展及學科結構的歷史演變
27.如何認識作為社會現象的音樂——伊沃·蘇皮契奇的《社會中的音樂:音樂社會學導論》芻議
28.他山之石——音樂社會學視閾下的聲樂教學
29.中國音樂社會學領域繼承與開拓的一大步——評《音樂社會學教程》
30.孔巴略的音樂社會學思想淺釋
31.開山之作 理性之光——讀韋伯《音樂社會學:音樂的理性基礎與社會學基礎》
32.卡登和他主編的《音樂社會學叢書》
33.從音樂社會學角度分析清商樂于漢末魏晉時期流行的原因
34.音樂社會學學科認識論要
35.音樂社會學研究對象初探
36.社會學對于音樂史學的幾個切入點——以18世紀維也納音樂生活并莫扎特為例
37.阿多諾音樂社會學觀批判
38.音樂社會學的理論與研究
39.音樂社會學視閾中的龍州民間歌謠
40.音樂社會學問答
41.中國音樂社會學研究未來走向試估
42.從音樂社會學角度看“花兒”的傳承與發展
43.簡論阿多爾諾音樂社會學的否定精神——從阿多爾諾對勛伯格和斯特拉文斯基的評論談起
44.關于音樂社會學的幾點思考
45.思想的交鋒:荀子與墨子在音樂社會學方面的分歧
46.音樂社會學視閾中的二人臺的發展
47.音樂社會學視野下的儀式及其音樂——以西林白苗燒靈儀式為例
48.音樂社會學視域下當代高校校園歌曲發展探析
49.國外音樂社會學的歷史與現狀
50.音樂社會學——淺論音樂與社會的關系
51.試論群眾音樂社會學的研究方法——群眾音樂社會學研究之二
52.五版“江姐”人物塑造的音樂社會學分析
53.延安“魯藝”音樂的社會學特征
54.試論群眾音樂社會學的對象
55.民間音樂傳播的社會學討論
56.對奧運會經典主題曲主題音樂的社會學分析
57.聯系實際談談對我國聽眾分類的思考——結合《音樂社會學》中的分類進行討論
58.《音樂教育學與音樂社會學》評
59.捷克和斯洛伐克的音樂社會學研究概要
60.從阿多諾《音樂社會學導論》看其對音樂本體意識形態化的批判
61.克奈夫的音樂社會學對象觀
62.音樂社會學視角下的社區文化建設
63.《聲無哀樂論》的典型命題及其音樂社會學意義
64.基于音樂社會學課程的“Presentation”教學法研究
65.對音樂社會學學科的認識
66.音樂社會學——音樂的理性基礎與社會學基礎
67.加強音樂社會學的研究
68.對校歌歌詞的幾點音樂社會學觀察
69.從音樂社會學的角度看歌劇《駱駝祥子》
70.音樂社會學與民族音樂學
71.卡爾布西茨基談音樂社會學
72.音樂社會學視野中的中央蘇區紅歌生產
73.當代中國古琴音樂傳播的社會學思考
74.音樂社會學研究
75.九十年代的音樂與社會學:一個評論界的變化的前景
76.音樂社會學在音樂學體系中的特點與價值
77.音樂社會學視野下電影《劉天華》的音樂敘事及傳播效應
78.音樂社會學教程
79.港臺流行歌曲沖擊后的回顧——音樂社會學實踐思考筆記五
80.探索音樂社會運動 開拓嶄新研究領域──《音樂社會學概論:當代社會音樂生產體系運行研究》讀后
81.交響樂演奏中“指揮”角色探析——以《音樂社會學導論》中“指揮”理論為例
82.國外音樂社會學研究的情況與動向
83.音樂社會學的淵源和流派
84.克羅地亞的《國際音樂美學與音樂社會學評論》
85.聲樂藝術情感論的社會學視野
86.作為群體行為的音樂——彼得·馬丁音樂社會學思想擷菁
87.新世紀的音樂社會學
88.關于音樂社會學的學科理論問題
89.武昌平湖門地區戲曲演出的音樂社會學審視
90.一本新穎獨特的音樂學著作 《音樂社會學概念——當代社會音樂生產體系運行研究》讀后
91.音樂社會學視野下的漢代樂府民歌產生與流行
92.時空的重構——當代蒙古族創作音樂的社會學分析
93.關于中國古代大眾音樂的音樂社會學思考
94.沈陽音樂學院音樂社會學專業簡介
95.關于音樂社會學的幾點思考——以殖民統治下的臺灣歌曲創作為例
96.論《呂氏春秋》的音樂社會學觀點
97.音樂社會學視野下的干部教育
98.音樂社會學的對象、結構和方法
99.文化社會學視角下的音樂與日常生活
100.淺談阿多諾《音樂社會學導論》之音樂藝術
101.音樂的經驗社會學要解決什么問題?
102.節慶群眾合唱活動的音樂社會學思考
103.傳統和現代的矛盾與融合——原生態音樂流行性的探討
104.《歲月如歌》 一部關于音樂社會學的經典影像
105.呼喚音樂社會學
106.音樂社會學——論社會音樂商品
107.音樂流行考析——音樂社會學實踐思考筆記
108.社會學調查方法在民族音樂學研究中的意義與實踐
109.評析阿多諾《音樂社會學導論》之音樂接受者類型化
110.新學科 新視野 新建設——《音樂社會學》評介
111.“體裁”概念在音樂社會學中的意義
112.中國流行音樂演唱風格研究的前期理論思考
113.當代中國音樂的借鑒與發展——對馬克思文藝社會學思想的思考
114.中國傳統音樂記譜法的社會學釋讀
115.山東民歌的音樂社會學視角研究——以《沂蒙山小調》為例
116.社會學視野下的古希臘與古羅馬音樂
117.中國民間音樂階層分析對音樂形態劃分的影響
118.當代流行愛情歌曲歌詞研究述評
119.解析迷幻文化:一個音樂社會學的視角
120.學校音樂教育的社會學視角研究
關鍵詞：大眾健美操；高中男生；身體影響；積極改善
引言
當代女大學生由于受到學習、就業壓力、經濟水平，社會壓力、學校壓力、家庭壓力以及個人因素等多個方面的影響，使得精神壓力逐漸增大，從而引發許多心理障礙以及心理疾病。所以，對于目前情況的改變以及對女大學生心理問題的解決需要我們引起高度的重視。并且，健美操運動有益于參與者的體型健美和心理素質培養。對于健美操運動而言，主要是由單個的體操以及舞蹈之間進行結合、編排從而形成的一種比較復雜的運動，同時伴有音樂的節奏，通過節奏指引人們肢體進行的一種運動的形式，對人的體型以及心理都有更為良好的影響。
1研究對象與方法
1.1研究對象
武漢科技大學2011級本科生100名女生，身體健康，平均年齡為21歲，無任何舞蹈基礎和健美操鍛煉。
1.2研究方法
（1）文獻調研法。通過在武漢體育學院圖書館查閱文獻資料和Internet網上有關資料檢索，收集大量與大眾健美操有關的中英文論文及新聞資料，查閱與運動心理學、解剖學、運動生理學有關的書籍及論文資料。
（2）問卷調查法。通過對懷化市第一中學100名男同學進行問卷調查，其中未接受大眾健美操訓練者50人，接受大眾健美操3個月50人，以求得到科學有效的調查結果。共發放問卷100份，回收99份，有效回收率98%。
（3）數據統計法。對調查報告所反映出來的數據進行統計歸納，并進行分析。
2結果與分析
2.1大眾健美操項目特點與心理影響
（1）大眾健美操項目的特點。大眾健美操是一項新興的體育項目，這個體育項目發展僅僅只有20年的時間，作為美國著名的健美操專家，發起人之一的簡方達曾經說過：“健美操是改善形體和心理感覺的體操。”健美操作為能夠對人的身體進行操練的一種體育項目，他與田徑項目有所不同，對于田徑項目而言，其主要是一種以生活技能和生存活動為主的一種體育運動；也與球類的項目不同，球類的體育活動主要具有對抗性的特點；更不像冰上、空中以及水上活動這些需要特定的環境進行運動的項目。大眾健美操具有很高的藝術性特點，對于健美操運動而言，豐富而流暢的肢體結合、富有彈性而又相互協調的運動美形成了各肢體間的完美結合。在進行練習的時候，需要結合一些韻律優美、具有時代感和節奏感的音樂，這樣的話對觀賞者和練習的人可以起到放松身心的作用，從而得“美”到享受，使人們的情感更加豐富和高尚。健美操正是以“人與性”特點及藝術魅力吸引著參加體育健身娛樂的人們，較其他健身運動有極大的優勢。
（2）較強的藝術性。健美操是融體操、舞蹈、音樂于一體的追求人體健與美的運動項目，屬于健美體育的范疇；健美操動作協調、流暢、有彈性，使練習者不僅鍛煉了身體、增強了體質，而且從中得到了“美”的享受，提高了審美意識和藝術修養；健美操運動的“健、力、美”特征使健美操不同于其他運動項目。
（3）具有健身、美體和健心的整體特征。健美操運動可以鍛煉身體、增進健康；塑造健美體格和清晰線條，達到健與美的和諧；緩解壓力，放松身心，達到健心的目的。
（4）具有廣泛的群眾性。健美操形式多樣，運動量容易控制：對場地器械的要求不高；符合現代人追求健美、自娛、自樂的需求，深受廣大群眾的喜愛。
2.2女大學生參加大眾健美操訓練對心理健康的影響發生了明顯變化
實地考察發現，有將近80%的同學認為在參加完大眾健美操項目鍛煉后，自我信息感油然而生，更加勇于展示自己。93.2%的學生認為，大眾健美操運動可以讓人感受到一種非常愉悅的感覺，也能夠增加人們的體制，同時還能降低生活上的壓力等等；43.3%的學生在進行大眾健美操鍛煉之后感到自己的精力更加充沛，而且注意力的集中程度要比以前更加的持久，認識能力也逐漸增強；80%的學生覺得經過大眾健美操練習之后，團隊精神增強；83.3%的學生反映通過大眾健美操鍛煉后增強了自信心。
（1）有利于增強身體素質。健美操能有效地增強學生的柔韌性，提高協調能力，增大肺活量，提高耐力素質；健美操能培養學生開朗的個性，塑造健美的體型，開朗的性格，有利于增強良好的社會適應能力；健美操是一項有氧運動，能改善睡眠質量，延長睡眠時間；健美操促進身體正常發育和血液循環，使大腦獲得更多的營養物質，提高大腦的記憶、思維等能力。
（2）有助于增強表現力。健美操通過身體動作、身體姿態，展現運動激情與生命力，反映運動員對音樂的感悟，對美的追求，健美操練習屬于技能性的身體活動，學習者應該有強烈的至少是積極的表現欲望，因為只有通過表現才能加強健美操技能的掌握，要想把成套動作做得完善，除了動作準確、節奏明顯之外，還需要練習者身體的動作和面部表情具有很強的藝術表現力和感染力。
（3）有助于提高認知能力。在對健美操運動進行學習的過程之中，需要更加集中自己的注意力，通過集中和綜合自身各個感受器官，有目的地知覺、記憶、思維和想象，并且能夠讓學生更加快速地進行相應地判斷和提高自我的認知能力，長時間的參加健美操訓練，還能夠更好地改善人體中樞神經系統的功能，提高大腦皮層的興奮力度，保持其協調作用。
3結論
第一，擴大健美操的教學的受眾人數，讓更多的學生受益。
第二，不斷更新健美操的教學內容，讓學習和練習更富有挑戰性和趣味性。
一、立論依據
(論文的研究意義、國內外研究現狀分析、附主要參考文獻)
1、研究意義
新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發展、過程重于結果的教育理念。
XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經濟的發展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優先發展的戰略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發展，但受到經濟因素以及我國教育大環境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統機制不完善等一系列的問題。
兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現狀。本文希望通過對深圳市福田區兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發展起到促進作用。
2、國內外研究現狀
2.1國外研究趨勢
社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統歐洲文化中，個體人的音樂素養被認為其社會修養的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數人的音樂素養的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現象，又是一個普遍的音樂教育現象。
蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現出加拿大對社區音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區都有藝術中心，教堂在社區市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句
話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。
2.2國內研究趨勢
目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創造意識培養》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環境氛圍對于音樂創造意識—創造精神、創造思維、創造能力的發展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業的發展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業音樂教育與其他類音樂教育協同發展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發，對社會音樂教育在人才培養中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。
因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業發展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現狀，并提出了相應措施。
3、參考文獻
[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什么?》中國音樂教育XX，8
[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂XX，12
[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂XX，1
[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文XX，6
[5]薛艷萍《關于呂梁市社會音樂教育現狀的調查報告》中國音教網XX，2
[6]李景忠《發展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網站XX，3
[7]白雪《淺談社會音樂教育的發展現狀》民營科技XX，12
[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現狀調查研究》碩士論文XX，4
[9]張英豪《社會業余音樂考級研究與思考》碩士論文XX，4
[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇XX，
[11]桂平 我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝 XX
[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 XX,2
二、研究方案
1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題
1.1研究目標
希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環境創造條件。
1.2研究內容
本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統計和分析，得出最終調查結果。在統計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數據處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。
1.3擬解決關鍵問題
本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。
2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學和社會學的角度出發，以現狀調查、數據調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數據以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。
2.2技術路線
兒童社會音樂教育國內外研究現狀
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
2.3實驗方案及可行性
本文主要采用現場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數據調查獲得第一手的數據，并在此基礎上，通過統計、分析和總結提出建議和對策。
3.本論文的特色與創新之處
目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發展雖然呈上升趨勢，但大多數社會音樂教育只重視音樂技能的培養，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發展的培養，從全面發展的角度來培養學生，忽略了人刁’的培養。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發展。
4.預期的論文進展和成果
預期發表學術論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內容
4、研究方法
二、兒童社會音樂教育國內外研究現狀
1、兒童社會音樂教育的概念分析
2、兒童社會音樂教育的形式
3、兒童社會音樂教育的特點
4、兒童社會音樂教育的內容
5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向
三、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀調查
1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景
2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況
2.1 調研地區
2.2調研對象
2.3調研方法
2.4調研目的
3、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀簡述
四、深圳市福田區兒童社會音樂教育現狀探析
1、深圳市福田區兒童社會音樂教育主要問題
2、深圳市福田區兒童社會音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區兒童社會音樂教育的對策
1、明確兒童社會音樂教育的功能定位
2、對社會培訓機構和考級組織機構規范制度，加強管理
3、貫徹素質教育，取消導向性的政策
4、構建合理課程體系，發展多樣化的教學形式
5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發展方向
四、研究基礎
1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績
查閱了一定數量與選題相關的文獻，基本掌握了開展調查研究的主導方向，在導師的指導下，掌握了基本科研思路、方法和模式。