時間：2023-05-17 15:34:08
導語：在初中音樂課堂的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。初中音樂教育的主要目的在于提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統的初中音樂教學，大多數的音樂教師只會采用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦；有的教師的方法雖然會精細一些，采用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒；有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練；還有的教師在課上只是為了教會學生唱一首歌，只要音調大體不錯就算過關。如今，作為我國素質教育改革的重要一環，初中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，初中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新初中音樂課堂。
1 構建全新音樂教學理念
眾所周知，傳統的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音樂課堂，教師的教學思路基本上是從概念人手，欣賞為輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對于初中學生的接受力而言，過于枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統教育模式，構建全新音樂教育理念，提升初中音樂教學水平和效果迫在眉睫。
對于初中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養學生演唱的能力和音樂素養，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現聲音的流暢和美妙；其次要重點培養學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法；最后要學會中西結合，借鑒西方音樂的經驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。
2 建立科學發聲教學體系
事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優美的樂曲?？茖W、正確的發聲是保證歌唱者完美展現音樂的基礎，同樣也是初中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發聲原理是說聲帶在氣的沖擊下發生振動，聲帶因為振動而發出聲音，經過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發生共鳴，最后發出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統意義上的三種唱法為基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內，將教學引入誤區。其實，正確的發聲要依照科學，摒棄傳統意義上教學的主觀性。
每個學生都有其不同的嗓音條件和發聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧為主，切不可單純刻板地一味還原。作為一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，并且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。
3 運用有效合理訓練方法
初中音樂教學，最難的環節莫過于對學生的因材施教，教師想要對學生進行培養，就一定要有“伯樂”之能，全面了解學生聲音能力、特點、發聲習慣、發聲特點、存在的問題等，整合之后制定出系統的教學方案。音樂的學習需要持續的訓練，不能追求一蹴而就，初中音樂課堂要著重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發現學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然后再拓展學習其它音，在這個過程中，養成良好的音樂習慣。三是要培養學生的音樂感受力，要著重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。
課堂之上，教師還是要以課本為主，結合課本內容進行靈活的教學方式方法。以往初中音樂課堂不活躍的主要原因就是很多學生將音樂課當成了“學歌課”，如今的音樂課堂主要是以音樂鑒賞為主，開發學生音樂潛力為輔，教會學生科學的發聲方法，激發學生學習的興趣，培養學生音樂感受力。音樂教師在教學過程中，要運用合理有效的訓練方法進行教學實踐，了解學生，發現學生，讓音樂的課堂變成情感式的課堂，讓學生接受并且熱愛音樂，將音樂課當成拓展知識，互動交流的載體。
關鍵詞： 小組活動 初中音樂 應用策略
音樂的學習不僅僅是樂理的學習，更是情感的交流與藝術的熏陶，中學期間開設音樂課，能夠幫助學生提高心理素質，健全人格。在新的課改要求下，小組活動作為一種新的學習方式，能夠有效促進學生和學生之間的溝通，讓學生在學習知識的過程中提高與人交流、與人合作的能力，保證教師的教學任務順利完成。所以教師必須抓住音樂教學的重點，營造良好的學習氣氛，讓學生高效進行重點知識的學習，調動學生參與音樂課程的積極性。教師還要科學分析現在初中音樂教學中存在的問題，進行長期的創新教學的實踐，打造初中音樂高效課堂。
一、初中音樂教學的現狀
初中生一般開始接觸音樂課程時有很濃厚的興趣，但是很多初中音樂教師在音樂教學過程中不能發現學生的這個特點，忽視新課程改革的要求，依然用傳統的刻板教學方式，例如用錄音機播放幾首歌曲，然后進行簡單描述，就草草結束了一節課的內容。這樣的教學的方式直接阻礙了學生對音樂課堂興趣的延續，不能讓學生真正參與到課堂學習，也沒有體現新課改要求對學生教學主體性的強調，以及不能調動學生的主觀能動性，使得音樂課堂教學失去意義和價值。
現在很多初中音樂教師不能系統地理解新的課程標準，把新課程改革對學生綜合素質的要求理解為加強對學生知識的灌輸。很多音樂教師在實施音樂課堂教學的過程中，讓學生對樂理知識進行死記硬背，把對學生音樂知識技能的講授停留在一個沒有深度的教學層次上，導致學生不能體會到音樂課程的樂趣，失去對音樂知識學習的熱情。音樂課程和語文、數學等課程存在很大差異，所以教師不能以語文、數學等課程的教學方法進行音樂課堂教學。
二、小組活動在初中音樂課堂中的應用策略
（一）小組分層教學貫徹“因材施教”。
分層教學是一種貫徹“因材施教”原則的小組活動教學方式，其具體的要求是：教師在音樂授課的過程中要多注重細節，使分層教學法有效實施。老師要在課堂教學、練習和課后任務的實施中注重每個層次學生的分層教育實施，讓每個學生都達到教學要求。但是每個學生都有自尊心，在分層的時候，教師不能以優、差分組，可以換一種方式，例如甲組、乙組、丙組等。在音樂課堂中，課堂練習是培養學生音樂素養的一種重要手段，音樂教師在設計練習題目的時候一定要讓每一個分層小組的學生都接受。例如有的分組學生的音樂基礎不好，可以在課堂教學結束之后，對該組學生提出一些基礎性的容易完成的任務，幫助這些基礎較差的學生鞏固基本音樂常識。對于基礎性知識扎實的分層小組的學生，教師可以根據他們的實際情況，設計一些具有挑戰性的任務，讓他們通過自己的研究，提高對音樂的悟性，有效提高學生的內在修養。
（二）注重自主活動為基礎的小組活動。
學生是教學活動的主體，在音樂小組活動教學的過程中，要構建一個以學生為主的教學實踐活動。尤其是小組活動的形式，我國很多初中音樂教師不注重教學的方式，沒有深入研究學生具體的發展方向，依然不能改變教師在活動教學中以知識灌輸或教師以自己為主體的教學方式，不能有效地在音樂活動教學中促進學生整體素質的提升。以自主小組活動的方式作為音樂課堂教學的基本方式，是對傳統教學模式的一次變革，是真正將學生作為教學主體的一種教學形式，能夠最大限度地調動學生參與音樂課堂的積極性，提高學生對音樂的興趣，幫助學生融入音樂情境，提升樂感。
（三）創設音樂情境，渲染小組活動氣氛。
學生的思維情緒非常容易受到氣氛的影響，教師在音樂小組活動教學時應該抓住學生的這一特征，渲染課堂氣氛，學習什么樣的音樂，就營造什么樣的課堂氣氛，學生會自然而然地融入課堂。例如《青春舞曲》是一首著名的新疆維吾爾族民歌，曲調歡快，有著濃烈的民族色彩，教師可以在課前先播放幾首大家熟悉的新疆民歌來帶動氣氛，比如《掀起你的蓋頭來》、《達坂城的姑娘》等，讓學生在聽歌的同時感觸新有的民族氣息。在這樣的基礎上，學生學習《青春舞曲》能更深層次體會歌曲中的韻味，快速地進入學習狀態。然后教師組織學生進行小組間的任務分配，讓小組成員承擔一定任務進行舞曲的表演，例如有的學生唱歌，有的學生伴舞等。最后對每個小組的表演進行客觀的評價，引導該小組或小組的成員認識到自己在小組活動過程中存在的問題并及時改正。
綜上所述，小組活動是一種的新的學習方式，有效促進學生和學生之間的溝通，讓學生在知識學習的過程中學會與人交流、與人合作。在初中音樂教學中應用小組活動教學可以提高學生參與音樂課堂的積極性，保證音樂課堂教學有效實施。
參考文獻：
[1]薛薇薇.小組活動在初中音樂課堂中的應用[J].音樂時空，2012（11）.
一，問題設計要新穎獨特，具有一定的趣味性
初中學生好奇心強，對新穎獨特的事物充滿興趣，因此，我們在設計問題時要充分結合學生的生活實際，創設愉悅而又充滿趣味性的音樂情境，讓學生興味盎然地投身其中。另外，問題本身要成為激發學生主動探究的原動力，喚起學生探索和研究的欲望。如《溫馨家園》一課的教學片斷：
師：同學們，首先請大家欣賞兩個音樂片段。（多媒體課件播放凱麗金的薩克斯曲《回家》。接著，老師充滿感情地演唱潘美辰的歌《我想有個家》。）師：你能說出這兩首曲子的曲名嗎？生：凱麗金的薩克斯曲《回家》和潘美辰的《我想有個家》。師：回答得很好，這兩個曲名中擁有一個共同的字——生生爭先恐后地回答：家。（大屏幕突出顯示課題“家”。）師：這兩首曲子讓你對“家”有何理解？生：略。
師：家是我們在學習中，在生活中感到疲乏時的避風港，是包容我們所有喜怒哀樂的溫暖的小巢，是催發我們不斷積極進取，努力奮發的動力源泉。今天這節課，我們就來一起學習一組有關“家”的音樂作品。
在新課教學之始，通過教師設計出這種貼近學生心靈的提問，導入新課，學生感覺輕松自然，問題問得更契合學生的情感，從而為優化新課導入、提高課堂教學效率創設了條件。教師從學生最感興趣的通俗音樂入手，簡短的提問，巧妙的比較，不僅突出了本課的重點“家”，而且很好地激發了學生的學習熱情，引人入勝。
二、問題設計要關注學生主體，具有一定的遞進性
課堂提問要密切聯系學生的實際，根據學生的生活經驗，由淺入深、由易到難地進行，讓學生在這樣的過程中不斷獲取成功的快樂。例如，在欣賞歌曲《故鄉的云》這首歌時，筆者對于教學中的重點、難點，在設計問題時根據學生的水平，化難為易，化繁為簡，由近及遠，層層遞進，讓學生的思維在所設問題的坡度上步步升高，在初步體驗音樂的基礎上，使學生對故鄉的思念之情得到升華。下面是《故鄉的云》的教學片斷：
師：聽了這首歌，誰能告訴大家，你的腦海里浮現出什么樣的畫面？引導學生運用用生動優美的語言進行描述，對回答精彩的同學給予鼓勵。師：你能否從歌曲的節奏和旋律來分析這首歌曲？生：旋律委婉深情，節奏舒緩自然，把對大自然的描繪與主人公的思鄉之情緊緊聯系在一起，抒發了海外游子對祖輩生息繁衍之地的思念之情。
師：你覺得哪幾句最能表達思鄉之情？唱一唱，表達一下你的感受（可以加上表情動作）。生：略。
師：老師已聽到你們想念家鄉的心聲了。今天，我請了一位真正的海外游子，讓我們聽聽他是怎樣傾訴思鄉之情的。
借助多媒體課件，播放費翔首次在祖國的舞臺上含著熱淚演唱《故鄉的云》的情景，讓學生深切地感受到費翔作為一名海外游子炙熱的愛國熱情。很多學生情不自禁地一起和著樂曲演唱起來，使課堂氣氛達到了。
三、提問設計要針對關鍵，具有一定的探究引導功能
問題設計只有針對關鍵，切中肯綮，有的放矢，才能激活學生的思維，讓學生把握住課堂教學的關鍵，將學生的思維引向縱深，達到牽一發而動全身的效果，使學生由這一問題而產生由此及彼、由近及遠、由課內到課外的豐富的聯想和想象，調動學生參與的熱情，激活學生積極主動的思維。在教學中，可以用一組問題將所學的內容進行前后遷移，縱橫聯系，達到整體把握的教學效果。下面是《溫馨家園》的一個教學片段：
師：剛才我們欣賞演唱了一組“家”的音樂作品。現在我們回顧一下，三首歌表現了什么情感內容？
生：《讓愛住我家》表現了家的溫馨、甜蜜?！都摇繁憩F了對家鄉的眷念和熱愛?！对轮枢l》表現了臺灣人民對祖國的思念和盼望祖國統一之情。師：你覺得哪首歌在情感表達上范圍更大一些？生：《月之故鄉》。
師：為什么？學生在短暫的討論后紛紛發言：生1：因為第一首歌表現了家的溫馨，第二首歌是對家鄉的思念熱愛，到了第三首歌已經上升到祖國的范圍了，升華了歌曲的主題。生2：《讓愛住我家》和《家》是“小家”的角度出發，而《月之故鄉》已經是從“大家”的角度出發了。師：“家”團團圓圓才是最幸福的，大家來說說今天我們這個“大家”還缺了誰嗎？生：臺灣。師：好，就我們這個“大家”的現狀，你能否為《月之故鄉》創作一段歌詞來表達你心中的感受？
在本環節中，筆者選擇了三首“家”的音樂作品，讓學生在圍繞作品欣賞演唱的同時，步步設疑，層層遞進，不斷引導學生展開討論，在討論中開展比較，讓學生在學會挖掘作品人文內涵的同時，引導他們展開想象，發揮其創造性，從而使他們在體驗小家的溫馨、吟唱大“家”的溫暖的同時，不斷升華情感，激發他們對祖國的熱愛之情。
【關鍵詞】音樂 藝術 教學 師生互動
初中音樂課堂上師生之間的互動是提高課堂效率的法寶，掌握好師生之間的互動，既可以減輕學生學習的壓力，又可以讓師生之間的關系變得親切自然。最重要的是可以使初中音樂課堂變得更加活潑有趣，增強學習的氛圍。那么，如何進行音樂課堂上師生之間的互動呢？
一、創設互動
要開展師生之間的互動，首先要創設一個良好的學習情境，讓同學們盡快的融入到這個情境中去。創設師生之間的互動需要注意到哪些事情呢？初中生的年齡不大，貪玩率性，總是會在課堂上想一些與課堂沒有關系的事情，因此，課堂氛圍變得死氣沉沉。我們需要構建一個師生之間活躍互動的音樂課堂，所以我們首先要做的就是創設師生之間的互動，不能一味的實行傳統的教育模式和理念，實行師生之間的互動，就是創新，就是提高學生學習效率的方法之一。如何創設師生之間的互動呢，方法有很多種，在進行師生之間的互動之前，我們要明白師生互動的目的是為了增加老師與學生之間的溝通，方便老師更好的了解學生的學習進度以及一些其他方面的東西。要讓同學們明白，他們才是學習的主體，讓同學們從被動學轉換到主動學。師生之間的互動，最簡單的辦法莫過于提問，提問時會涉及到師生雙方，由老師提出問題，學生來回答，這是最直接也是最簡單的互動方法。除了提問之外，老師還可以多舉行一些趣味小活動，讓同學們都參與進來，增強同學們的積極性。有些同學對音樂不感興趣，要想使這些學生感興趣，就需要老師一點點去引導，組織好課堂教學。音樂老師要合理利用自己的專業知識和教育學知識，吸引同學們主動學習。
例如在學習《歌唱祖國》這一節課時，老師可以提前給同學們布置一些任務，查閱相關的信息，比如說這個歌曲的發行時間，背后有什么意義等等。在課堂正式開始之前先讓同學們互相交流自己所收集到的信息，在進行提問。當這節課結束之后，老師可以舉辦一個小的比賽，將同學們分成小組，進行歌唱比賽，并且為獲勝的小組準備一份小禮物當做鼓勵。
二、人人互動
傳統的音樂教學中，這一環節總是由教師領唱，教師唱一句，學生跟著唱一句，學生往往是教會后句忘前句。所以在初中音樂的教學過程中，老師要注意教學的方法是否符合這些初中生們，適當的改善教學方法，也是師生之間互動的一種。人人互動，是指教師要將互動實時性的進行到每一個學生身上，學生是學習的主體，不能忽略每一個同學的學習感受。因此，在初中音樂教學過程中，教師要善于組織一些全班同學都能參加的活動，除了上面所提到的歌唱比賽，還可以設計一些有趣的小游戲，讓每一個同學都積極參與。比如說讓同學們一人唱一句歌詞，誰沒有唱對就給大家表演一個小節目，這樣既可以調節課堂氛圍，又可以增加師生之間的互動頻率。
在上器樂課時，除了必要的音樂理論指導，老師可以幫著同學們一起伴奏，跟隨著老師的節奏，學生們也會漸入佳境。除此之外，老師可以自己設計一段伴奏，讓同學們挑自己喜歡的樂器進行演奏，一番演奏下來，大家共同交流心得體會，說說這段音樂用什么樂器演奏出來效果最好。
三、環節互動
環節互動在師生互動之中屬于相對較為輕松的互動方式。與前面所提到的互動相比，它們的共同點就是目的一樣。都是為了讓同學們更好的參與師生之間的互動，確定以學生為主體，以提高學生學習效率為目的的初中音樂課堂。但是手段是不同的，環節互動的手段更多的在于設計環節，讓學生參與互動。環節的設定有很多種，除了比賽和游戲之外，還可以舉辦一些音樂專欄，帶領同學們參觀一些有趣的音樂節，給同學們觀賞適合其年齡的音樂劇等等。環節互動是增進老師與學生之間的關系的重要手段，希望可以引起老師的重視。
比方說在教初一年級音樂時，可以引導同學們進行想象，想象火車從遠到近聲音的變化，想清楚之后，用樂器將這種聲音的變化演奏出來，在同學們遇到瓶頸時，老師要給予及時的引導和鼓勵。在同學們將這種聲音演奏出來之后，老師可以給同學們播放真正的火車的聲音，讓大家交流一下自己所想象的音樂與實際生活中的音樂有什么異同點。
以上三點就是本人對于創建師生之間互動所提出的小小建議，從上述的一些問題來看，師生之間的互動對于同學們的學習效率和學習體會有很大的影響，因此，老師們要開始重視師生之間的關系，多和同學們進行生活、學習乃至娛樂上的交流，放下老師的架子，讓同學們體會到，老師，既可以是老師，也可以是朋友，這樣一來，對于同學們的學習會有很大的幫助。學習是一件貴在堅持的事情，無論利用怎樣的手段，堅持都是必須的，師生之間的互動也需要靠老師和學生的共同堅持。
【參考文獻】
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【關鍵詞】實踐研究；導入設計；實踐音樂課堂
新穎、別致音樂課堂導入設計是激發學生們學習興趣的關鍵，如何編制一個精彩的導入環節，吸引學生注意力，是音樂課程任課教師的重點研究課題之一。音樂課堂導入環節在實踐方式上有著各種各樣的外在表現，但在具體實踐中則需要任課教師根據學生的性格特點、年齡分布結合課堂教學目標、教學內容進行有針對性的設計。
一、初中音樂課堂導入設計的原則
（一）實際性原則
音樂課堂導入要求導入內容與導入方式符合音樂課堂教學的實際需求，在編排設計上要選擇與課堂教學特定曲目密切相關的內容，盡量做得到每一個曲目都有一個新的情境導入環節，最大程度上提高課堂導入的有效性。
（二）高效性
課堂教學目標以及教學內容必須具有充分、不可動搖的主體性地位，課堂導入環節不可以占用正式音樂課堂教學過多的時間。要充分發揮導入環節自身的鋪墊性作用，調動學生們的學習熱情，引出課堂教學題目，為接下來的曲目講解奠定基礎。遵循音樂課堂教學的高效性原則，任課教師一定要對課堂導入環節進行精簡，爭取在較短時間內，將學生引入音樂教學的情境中來。
（三）興趣性
積極的學習興趣是提高音樂課堂教學效率與教學質量的必要條件，任課教師一定要編排出符合初中生學習需求的導入環節，才能激發學生們的想象能力和思維能力。
二、以精彩的故事導入，抓住學生的好奇心
引起學生們的好奇心需要任課教師創造一個新穎奇特的課堂空間氛圍，其中利用故事導入音樂情景是激發學生好奇心最直接、最有效的方法。任課教師可以利用音樂創作有關的傳說、典故以及知名音樂家的軼事來引入課題，啟迪學生思維、激發學生興趣、引起學生好奇心。故事導入法的運用要注意故事與音樂課堂教學內容的聯系性，充分體現出音樂故事的趣味性、啟發性以及教育性。音樂故事在編排上還要包含曲目內容、藝術價值以及創作背景等方面的內容，增加學生們對于音樂教學內容的感性認識，活躍課堂氣氛，引起學生的學習欲望，起到課題引入的效果。
三、以精彩的多媒體導入，吸引學生眼球
多媒體教學法是當前最受初中學生歡迎的教學方法之一，合理運用多媒體設備，通過豐富多彩的影音內容來調動學生們的視聽感受，獲得耳目一新的教學效果。身臨其境般的課堂教學氛圍是引導學生展開想象、開拓思維、感受音樂的有利條件之一。在進行正式的授課環節之前，播放視頻動畫，能夠使學生對藝術形象有一個直觀且深入的認識，對曲目內容有更加深刻的理解，激發學生對音樂藝術的向往與音樂藝術的學習興趣。合理利用多媒體技術，不僅能夠集中學生們的注意力，同時也能夠較大程度上提高任課教師的教學效率與教學質量，各項課堂實踐環節在多媒體技術的幫助下能夠體現出更大的快捷性。然而，任課教師也要深入了解多媒體教學的有關理論，在恰當的時間、恰當的環境下使用多媒體設備，避免造成課堂教學在內容以及形式上出現較大的偏差，影響教學目標的實現。
四、以精彩的律動表演參與導入，抓住學生注意力
律動教學是以創造性思維為基礎的教學手段，其根本目的在于最大程度上激發學生們的學習靈感。將學生們置于音樂律動的環境之中，充分感受音樂情趣。美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記?。蛔屛覅⒓?，我就會完全理解。”給學生們創造一種參與音樂律動的環境，讓學生受到音樂環境的感染，進而產生共鳴，利用肢體語言引導學生們對音樂藝術表達出最直觀的感受。通過集體與個人相結合的方法來發揮表演律動課堂導入方法的積極作用，在學生們完成情感體驗之后，進入正式的音樂課堂教學環節。律動參與法在創造律動環境以及音樂藝術氛圍的同時，也能夠通過喚醒學生對音樂藝術的熱愛，在短時間內拉近學生與作者心理以及作品內容之間的距離。
五、以精彩的流行音樂導入，拉近學生距離
音樂課堂導入的根本目的就在于拉近音樂藝術與學生們之間的距離，而實現這種目的的有效手段之一就是利用學生們日常生活當中所經常接觸的音樂曲目來喚醒學生們對于音樂美的感性認識。當前我國初中學生日常生活中普遍都是流行音樂的愛好者，部分學生有著較好的音樂基礎以及歌唱天賦，他們往往比較喜歡新穎、有激情的音樂作品，對于音樂教材中所教授的教材曲目體現出了比較大的排斥心理。他們雖然喜愛音樂，但年紀尚幼的初中生普遍無法理解教材曲目中深入且復雜的藝術內含。這就需要任課教師耐心加以引導，以流行音樂為課堂導入的出發點，逐漸引入音樂課堂的教學內容中來。雖然流行音樂與主流的音樂課堂教材之間無論是內容上還是在形式上都有著比較大的差異，但任課教師也不需要避諱流行音樂，而是要充分認識到流行音樂普遍存在的藝術價值，找到流行音樂與傳統音樂藝術之間的聯系。另外，任課教師還可以采用游戲教學的方式引導學生們進入音樂教學情境，音樂游戲能夠有效緩解學生對于課堂教學的緊張感。組織學生進行歌曲接力游戲，或給出一個特定的創作主題，讓學生即興發揮表演創作能力，充分做好課堂熱身活動。
結束語：
精彩的導入讓學生在短時間內對課堂教學內容有一個初步的了解，激發學生們的學習需求，讓學生對于課堂教學內容充滿期待。音樂任課教師一定要對教材內容有一個比較深入且全面的認識，對教材導入環節進行有針對性的設計，了解不同導入方式的特點，合理、科學地制定導入方案，讓學生在課程一開始就有一個聆聽的態度，深入體會到音樂課堂的趣味性，充分感受到音樂帶給人們的美的享受。
參考文獻：
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關鍵詞：改變；音樂；課堂；無序
課堂教學的和諧有序是課堂教學有效性的重要保證。而影響初中音樂課堂嘈雜無序的因素有很多，有間接的來自家長、社會、學校的，也有直接的來自教師、學生的，本文主要從改變教師現狀出發，研究對策，促使音樂課堂有序、和諧，從而提高音樂課堂教學效率。
1.構建良好的音樂教學環境。
目前，杭州地區的初中學校上音樂課一般都有專用音樂教室了。作為音樂教學的主陣地，教室環境布置、室內環境衛生管理、設施設備擺放非常重要。如果教室墻上張貼凌亂、地上紙屑果殼隨處可見、課桌設備擺放雜亂無章、學生進教室沒有規章制度，這樣的狀態等于在告訴學生，這里的地方亂得很，你也可以亂來。筆者的做法是，在開學前對教室環境進行精心布置，力求做到既簡潔、統一、和諧，又體現音樂性；在開學第一堂課對學生進音樂教室講明要求，并在布告欄張貼，內容上能使大家感覺到是為了大家的共同利益，而不是在故意刁難他們，而且既然是要求大家共同遵守去做的，就先征求同學們的同意。定下規矩后，每堂課都認真執行，有零食和課外書帶進教室的一律先有老師保管，走出教室時哪個座位下有紙屑或椅子不整齊了，馬上督促做好。只要開始一段時間細心一點，一發現問題馬上督促改正，就不會有二次、三次了。教室內良好的環境，對學生的行為起到了很好的約束作用，促使學生安靜、有序地上好每一堂音樂課。
2.建立融洽的師生關系。
⑴熱愛、尊重和理解學生，建立融洽的師生關系。
通過多年的教學實踐使我深深的感到：要與學生建立起融洽的師生關系，教師必須熱愛、尊重和理解學生，并要體現在自己的一言一行上。我們教師的每一句話、每一個動作都會對學生產生重大的影響。愛是尊重的基礎，如果離開了對學生的真愛，尊重只能是虛假的形式，唯有發自肺腑的愛，才能產生真正的尊重。尊重不是順從放縱，也不是簡單地給學生面子。例如：教師經常會讓學生在課堂上單獨演唱學過的歌曲，如果學生演唱比較完美，全班會送上熱烈的掌聲；但如果有學生唱得不好時，學生往往會哄堂大笑，這時如果教師也隨學生一起笑，那這位學生和其他樂感不太好的學生就再也不敢在課堂上單獨唱歌了。遇到這種情況，我首先是善意的批評這些哄堂大笑的學生，雖然不是故意的，但是對同學產生了傷害。然后盡量找出一些優點來加以肯定，比如從演唱態度、演唱姿勢、演唱方法、情緒表達、音色等方面上找，實在不行，哪怕從平時的學習態度或別的特長上講也可以，只要能給這位同學帶來信心。同時也要指出他哪些地方沒有唱好。當然，最重要的是要分析原因：有可能平時自己唱得很好，但在全班同學面前一緊張就唱不好，有可能平時鍛煉的機會太少，有可能是已進入變聲期但音調起太高唱不上去，也有可能平時聽音樂的機會不夠多等等。從此以后，同學們消除了在課堂上唱不好會被笑話的顧慮，都想來試一試了。
⑵熱愛、尊重和理解學生，要面向全體學生。
新課程理念指出：義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。可是在實際教學中，教師往往特別關愛一些歌唱得好，樂理知識掌握得牢固，又愛表現自我的“特長生”。整個教學活動中，教師提問的是“特長生”，上臺表演的是“特長生”，大部分學生則成為“特長生”的“陪讀生”，結果這些“特長生”因為常常被老師關注而特別喜歡上音樂課，對自己也充滿信心。其實，對于那些音樂基礎弱一些的學生，他們也有希望獲得成功的心理需求，但他們由于音樂經驗相對缺乏，在平時的音樂實踐過程中獲得成功的體驗相對也少，導致他們膽小、怕羞、性格內向、不愛表露自己等現象。如果教師在讓這些學生回答問題或歌唱表現等時候，學生回答或唱得不太好，教師不是針對實際情況加以啟發或降低要求，而是作“這樣簡單的問題都回答不上來！”或“這么簡單的歌都唱不好！”之類的評價，那么，你就把這些學生給一棍子打死了。他們以后在你的音樂課上不再有信心學習，同時還會對你恨之入骨，在課堂上還會想出一些壞點子來搗亂你，影響你音樂教學的順利進行。與之相反，如果我們也能把無私的愛留給他們，更多地給他們以啟發、幫助與鼓勵，讓他們也從心理上得到某些成功的滿足，并在這種滿足中增加信心，從而熱愛音樂。讓自信的光照亮每個學生的心靈。
⑶熱愛、尊重和理解學生，建立平等的師生關系。
教師應與學生建立平等的師生關系，不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。課堂上，教師面帶微笑，娓娓道來，學生如沐春風，心情舒暢。這樣可消除學生對教師的懼怕感，增強其信心。也可縮短師生之間的距離，讓老師更容易走進學生心中，讓學生更喜歡上音樂課。
1情感教學在初中音樂課堂中的重要性
1.1功能價值。教學最注重的就是課堂有效性，高效的課堂才能創造出更大的價值，才能提高學生的學習效率。音樂本身就是藝術類、人文類的科目，從創作到被欣賞都與情感有著密切的關聯，只有情感豐富的學生才能夠體會到歌曲之中表達的內涵，也只有情感的融入，作品才能打動人?？梢娗楦性谝魳穭撟骱丸b賞中都有著重要的意義和作用。在初中音樂課堂教學上使用情感教學，促進師生、生生、音樂與學生之間的情感交流，使整個課堂變得活力又滿含感情。將情感作為課程連接的紐帶，將課堂中所有的組成元素：教師、學生、內容都聯系在一起，這才能夠創造出一個高效的音樂課堂。因此，情感教學在初中音樂課堂之中具有十分重要的功能價值，利用情感教學的優勢和特點構建了一個和諧、穩定的課堂，更加有助于提高課堂的教學質量，提高學生的學習效率，實現學生的音樂素養與藝術素養，利用音樂豐富學生的情感體驗。1.2教學價值。學科教學的課堂不管怎么教學，學生始終還是會感到有學業的壓力，但是音樂教學不同，學生可以通過音樂欣賞放松心境，不過也有的學生因此不重視音樂的教學。因此，教師可以利用情感教學讓學生不自覺地將注意力放在音樂課堂教學上。在音樂課堂上，采用情感教學的方式，可以有效地激發學生的情感，調動學生的積極性，學生隨著音樂，以及老師創造的課堂，在樂曲之中釋放情緒、表達情緒，正好滿足當下他們對于情感宣泄的需求。且學生在這樣的教學環境之中，會情不自禁地與教師一起互動，激發學生的想象力。可見，情感教學還具有教學價值，可以幫助師生建立良好、友愛、互相欣賞、互相信賴的穩定關系。
2情感教學在初中音樂課堂中的應用
2.1營造良好氛圍，構建情感關系。初中音樂課堂中應用情感教學時構建融洽的情感關系是基礎，因此，應采取針對性舉措通過營造良好課堂氛圍完成情感關系的構建。首先，注重提升自身修養。教師不僅將知識傳授給學生，而且還給學生帶來良好的榜樣作用，往往給學生帶來潛移默化的影響。教師言談舉止應大方得體、有禮貌，可以為構建良好的情感關系做好鋪墊。其次，注重關愛學生。平時多與學生談話，了解其音樂在學習、生活中遇到的問題，及時給予力所能及的的幫助，使其感受到來自教師的關懷與溫暖，逐漸拉近與學生之間的距離。最后，尊重學生個性。眾所周知，不同的學生有著不同的個性、情感等，音樂教學中應認識到學生個體間的差異，能夠看到每一位學生的優點與個性，在課堂上給予針對性的引導，使學生的個性在音樂學習中得到更好的張揚。在進行《同一首歌》演唱教學時，認真收集關于該首歌的資料，包括該首歌的創作背景、表達的情感、相關的影視作品等，做好充分的授課準備。在課堂上為學生詳細的介紹，給學生留下良好的印象，增加對教師以及該首歌曲的好感，即，該首歌由陳哲作詞，孟衛東作曲。這首歌曲創作于1990年，由歌手劉暢首唱，作為北京亞運會開幕式的片頭曲，之后被多名著名歌手演唱，如蔡國慶、毛阿敏等。這首歌曲被著名男中音歌唱家廖昌永在上海舉行的特奧會上演唱，在中央三臺設置有“同一首歌”的欄目，并且將此作為欄目的主題歌。教學中為使學生更好的掌握該首歌曲的歌唱技巧，先播放音樂作品供學生欣賞，而后逐句的演唱要求學生跟唱。讓學生對歌詞“大地知道你心中的每個角落”，“同樣的感受給了我們同樣的渴望”，讓學生對其中的“角落”和“渴望”進行理解，感受歌曲的主旨和內涵。在A、B兩段的演唱中，其節奏和音區有著一定的差異，需要做出不同的處理，于是主動的給予學生點撥，引導學生通過對比，掌握不同的歌唱音調，最終幫助學生更好的克服了歌唱的難點。教師可以這樣點撥：A段的節奏較為舒緩，起音在5，旋律起伏不大，是使用敘述的口吻進行演唱，B段的節奏較為緊湊，旋律起音在1，并且有幾處位置是八度、九度的大跳，是用呼喚的口吻進行演唱。通過指導讓學生跟隨伴奏演唱，從中感受不同的情感，如教師的諄諄教誨，同學的款款深情，溫暖如陽光的母愛等等，歌詞中沒有“愛”，卻能夠感受其中的深情。另外，歌唱過程中一些學生表現的較為活潑，邀請其中一位學生進行領唱，使其更好的發揮個性。如此在教學中構建和諧的情感關系，拉近了師生間的關系，師生關系變得非常融洽，順利的完成了該首歌的教學任務。2.2注重授課引導，做好情感培養。在初中音樂課堂中開展情感教學時，應通過授課引導培養學生情感，使學生更好的認識、掌握音樂知識的同時，能夠深刻體會音樂作品中蘊含的不同情感，感受音樂之美，接受音樂情感的洗禮，并能使用音樂表達自己的情感。一方面，做好充分的授課準備。課前做好教學材料的收集，包括教學課件、教學視頻等。課堂上先播放音樂作品，要求學生認真聆聽，體會伴奏、歌詞的特點，而后引導其思考聽完音樂作品的感受，并邀請學生在課堂上發言，談談音樂中表達了作者怎樣的情感，給學生留下初步印象。另一方面，引導學生運用所學的音樂鑒賞知識對音樂作品表達的情感進行分析，鼓勵其思考音樂作品是怎樣通過歌詞、節奏快慢、音調高低等表達情感的，并在課堂上留下一些空白時間要求學生認真思考、體會，加深學生對音樂情感的認識與理解。在進行《歌唱祖國》歌唱教學中，為更好的培養學生的情感，課前利用網絡分別下載了該首歌的音頻、視頻信息材料。教學之前在黑板或多媒體屏幕上向學生展示歌詞，要求學生分析歌詞的構成。而后進行播放，要求學生認真聆聽，分析歌詞表達的情感。根據所學音樂知識可知該首歌的歌詞由主歌與副歌構成，其中主歌包括三段歌詞，在雄壯有力的音調中融入了對祖國的贊美之情。副歌從弱拍開始由分解主和弦構成鏗鏘有力的節奏，雄壯豪邁，催人奮進。整體上來看，該首歌的曲調為色彩鮮明的D大調，2/4拍，堅定有力，展現了中國人民昂揚的精神風貌以及自豪感，表達了人民對祖國的歌唱與贊頌。當學生對該首歌的情感有個進一步的把握后，再進行歌唱教學變得順利成章。同時，在歌唱的過程中要求學生不要壓抑自己的情感可適當附加一些肢體動作。結果學生均根據自己的理解設計一些動作，將內心對祖國的熱情、歌頌之情表現的淋漓盡致，如此學生不僅很快的學會了該首歌曲，而且很好的培養了學生的情感。2.3創設教學情境，激活學生情感。初中音樂教學中應結合具體教學內容靈活運用多種授課方法，創設相關教學情境，激活學生情感。一方面，創設直觀教學情境。多媒體技術具有強大的音頻、視頻播放功能，教學中為學生播放相關的視頻，可給學生帶來聽覺與視覺上的雙重刺激，更好的加深其印象，尤其視頻中展示各種情境、畫面與音樂表達的情感聯系緊密，學生觀看的同時更容易激發其內心情感，使其與音樂作品產生共鳴。另一方面，創設問題教學情境。問題能激發學生主動思考的熱情，有助于其更好的把握與理解音樂作品的情感。在課堂上，教師可圍繞音樂內容設計問題串，逐漸的引導學生關注音樂情感，掌握用音樂抒感的相關方法等。在進行《愛的奉獻》歌曲教學中，為激活學生情感，可借助多媒體技術創設直觀的教學情境，即，收集或動手制作人們無私奉獻感人故事的多媒體課件，邊為學生播放歌曲邊展示如下畫面：為學生治病全班捐款、為資助貧困學生完成學業愛心人士捐款、為救死扶傷醫護人員自發獻血等，激活學生情感，給其心靈帶來觸動。如此有助于學生更好的把握演唱時的情感。通過學習使學生認識到該首歌曲分為兩個情緒不同的樂段。其中第一樂段包含16個小節為敘述性的，歌曲優美而深情。第二約段包含10個小結為呼喚性的，處在較高的音區，是激動的傾訴，可給人留下深刻的印象。整體來看，因借助多媒體技術激活了學生的情感，學生學習中更容易掌握演唱的技巧，即，演唱第一樂段時語氣不要太壓，太低沉，應包含深情。演唱第二樂段時音色應明亮而柔和不能太直、太喊。最終學生當堂掌握了所學，順利的完成了課堂教學目標。2.4尋求學生喜好，激發學生共情。共情又譯作同感、同理心、投情等。初中學生投入音樂課教學的效率較低，主要也是因為教師在教學的過程中沒有與學生形成共情。學生不能夠理解歌曲中的情感，不能和自身產生聯系，因此，學生很難能夠在音樂中投入自己的感情，這會影響學生學習音樂的效率，影響教師教學的質量。什么樣的音樂課程可以與學生引起情感共鳴呢？必定是需要和學生所處的環境有關、與學生內心情感相關、與學生興趣愛好相關等等，只有在學生生活上去尋找。這需要教師在教學之前，先對學生進行統計和了解，利用問卷的方式調查學生普遍喜歡的音樂類型，也可以通過對話交流的方式與學生深系，了解當下在學生之間流行的歌曲，從學生普遍喜歡的歌曲入手，通過歌曲建立與學生之間的共情。在實際的教學過程中，教師為了能夠提高課堂教學的專業性，會根據課本要求選擇一些專業性較強的曲目，大部分都是以前的經典曲目。但學生自身收到專業素養的限制，對一些過于專業的曲目了解不充分，自然會減少對課程的興趣；學生本身與曲目所在年份的時代相距甚遠，不太能夠欣賞和理解這樣的曲目也十分正常。因此，想要改變這樣的狀況，教師需要利用學生喜歡的曲目建立起共情，讓學生了解情感的表達對曲目演奏的意義，這是學習音樂的靈魂所在。比如，教師引導學生欣賞《G大調弦樂小夜曲》時，教師可以先列舉一些學生喜歡的流行歌曲，選擇幾首情感表達不同、與學生的生活實際也相關的曲目。通過播放流行歌曲，有的學生還會跟著哼唱，很快就能夠融入到課程的教學之中，然后教師再提出問題：“同學們在這幾首歌里，最喜歡哪首歌？為什么？”學生可能會從音樂節奏性、情感表達性等方面去評選，教師開始引導學生理解節奏和歌詞分別會給大家什么樣的情感體驗，再引導大家從歌曲音調、節奏上重新體會歌曲的情感。促使學生明白節奏和音調才是引領歌曲基調的重點，從一首歌的前奏就可以判斷這首歌的基調大概是悲傷還是喜悅的。這樣利用建立與學生之間的共同點，引導學生慢慢進入到課堂學習的良好狀態之中，對學生進行一定的專業知識教學之后，教師再播放《G大調弦樂小夜曲》這首音樂，讓大家來檢測自己學習的效果，體現每個人對每首曲目的理解還存在不同，不同的心境會促使不同的人有不同的體會，讓學生明白一首歌的整體表達就是通過不同的情感串聯起來的，作者的情感——傾聽者的情感。這樣的教學方式可以讓學生明白情感體驗對學習音樂的有效性，還可以提高學生的共情能力，從而使用學生的共情能力提高學生的音樂鑒賞能力，這是一個相互促進的過程，具有重要的實用價值。
3總結
關鍵詞：師生互動初中音樂教育改革
《音樂課程標準》明確提出：“音樂教學是音樂活動的教學，是師生交往、互動、共同發展的過程”。由此可以看出，課堂教學中師生有效的交往，是實施新課程理念的基礎。也只有在教學活動中實現真正有效的互動交往，才能促進教學相長，促進課堂教學的動態生成。學生在學習過程中缺乏師生之間、生生之間的互動，使學生覺得學習音樂沒有興趣。隨著教育改革的深入和基礎教育課程改革的推進，音樂課堂中師生之間的交往互動也不斷地深入和發展。使學生在獲得音樂的知識技能、過程與方法的同時，時時閃現生命的靈性和活力，形成良好的態度價值觀。
在音樂教學活動中，怎樣做到互動學習呢？可以從以下幾個方面去把握。
一、創設互動
教師要根據不同的教學內容，創設情景，激發師生間的互動，可采用靈活的教學方法。
1.探究學習法
音樂課堂，教師要創設情景讓學生自學。在自主合作探究學習過程中，學生動手操作，動眼觀察，動腦思考。在這些活動中，教師只做引導評定補充更正。讓他們親身感悟知識的產生和發展過程。通過各自的親歷體驗，學習效果就明顯不同。
2.模仿教學法
充分利用多媒體電教手段，反復播放歌曲、音樂、舞蹈、演奏等片段，極大激發學生在音樂課堂上的興趣，從而使他們熱情的積極主動地模仿學習，以達到表演和模仿的能力。
3.藝術整合法
讓學生一邊唱歌，一邊把自己感受到的情景通過繪畫的形式表達出來，達到音樂美術的整合。
4.綜合表演法
在學生能有感情地熟練地歌唱的基礎上，通過創新思維用綜合表演的形式，把對歌曲的內容、特點、鄉土風情用藝術的語言、動作表達出來，使歌唱與表演統一起來，培養了學生的音樂表現力。
在音樂學習的過程中，教師要緊緊抓住以學生發展為本這根主線，根據學生好奇、好學、善于模仿、思維敏捷接受能力較強的特點，用靈活的教學方法，給學生多樣化的學習方式和最大的能動空間，及時對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的求知心態下，心情舒暢，積極參與探究學習，創設互動。
二、積極互動
在音樂教學活動中，教師要營造一種寬松、舒適、平等、有利于學生參與的學習氛圍，形成尊重、合作、分享的合作平臺。對于教材中的樂理知識、新歌學習、音樂欣賞、器樂演奏等教學內容，教師不要直接的單一的向學生傳授，而是通過學習氛圍和學習平臺讓學生能動腦、動口、動手，積極與教師及學習伙伴們“互動”學習交流，有力地促進了學生音樂綜合素質的和諧發展。
在學習《唱臉譜》這首戲歌時，課前先讓學生搜集了解了中國京劇的各種臉譜，以及所代表的人物類型及反映的內心世界。通過自己制作的京胡教具學生爭先恐后地和我一起演出各種臉譜下人物的情感。演奏結束后，師生之間互動起來，交流學習。這樣使音樂課就有了生活的真實性。在沒有教師一味主宰的情景下，學生們就積極與教師互動起來。因此，互動學習方法，既要求教師講究教的藝術，還要求教師轉變角色，創設適合每節音樂課內容的教學情景，激發學生學習音樂的興趣，使學生樂于互動，積極互動。
三、人人互動
在音樂教學過程中，教師要積極開展音樂活動，為學生搭建音樂表現的舞臺，同時對不同群體的學生，要分別指導學習進行活動，以提高他們的音樂表現技能。通過演出活動，使學生的音樂經驗和表演水平不斷得到豐富和升華，獲得音樂的審美情趣和高尚情操。另外還要引導學生不斷發現自己，發展自己，開發自己學習音樂的潛能，真正做到人人參與互動的目的。
建構“以學生為主體，師生互動，人人互動，學生主動合作探究學習”的新型教學模式，改變了以往以教師為中心單方面向學生傳遞信息舊的傳統教學模式。而這種新的教學模式為各種知識層次的學生創設了不同的學習平臺，使個體有差異的學生都有興趣積極主動地參與學習。在音樂活動中感受、體驗、享受音樂帶給的歡樂。同時，也化解了音樂教學中的難點。通過多形式、全方位的音樂實踐活動，使全體學生人人接近音樂、學習音樂、理解音樂、應用音樂。這樣才能有效的提高學生的音樂素養。真正使學生人人互動，得到各自的發展。
四、環節互動
新的《音樂課程標準》形成了新的教材體系，進而又開拓了新的教學領域。在新的教學領域中，各個教學環節必須有新的學習方式與之適應，這就要求教學中的各個環節真正互動起來。
1.教與學環節互動
教與學是教育的主要特征。教師用新的多形式的教學方法對學生引導、點撥、感染，對學生的學起到催化作用。而學生的探究學習對教師教的效果的需求產生積極的能動反饋作用。此環節對教學質量提高起很大的推動作用。
2.平等參與環節互動
學生有著豐富的個性特征和思維見解，甚至在某些方面超越教師。但他們都渴望得到老師的認可。因此，教師應抓住這一環節，轉變觀念，重新定位自己的角色，和他們交朋友，建立完全平等的師生關系。讓學生積極主動地參與到音樂教學活動中來，真正感到自己是學習的主人，教師是自己學習的知心朋友，這樣師生平等互動參與學習，學習效果比較好。
3.情感信息環節互動
師生情感信息互動交流在整個教學活動中占有相當重要的地位。教師要創造性的利用音樂課程資源與多媒體教學方法，對教學過程中的信息暢通進行調控和疏導，引導激發學生對教學內容、教學方式、效果產生情感的共鳴。同時也要激發引導學生積極主動地運用存儲信息的能力。
4.評價環節互動
【關鍵詞】 初中音樂 課堂教學 創新
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
一、音樂的“即興”創造，達到培養學生的創造性思維和發展
“即興”創作就是從小培養學生的創造性思維。在音樂課上，讓學生對音樂充滿創造性的愉悅，在教師正確的啟蒙指導下，對較簡單的樂譜，初一年級的學生可逐步地進行“口頭”性的創作，初二年級以上可逐步地進行一些即興填詞、填寫節奏、譜寫旋律，并做一些即興表演、演奏，個別同學可用較為完整的一首樂曲來表現自己的情感，從而達到對學生創造性思維培養的目的。
二、對學生進行“求異”思維培養
“求異”是尋求不同的方法，“求”主要來源于思維的活躍，是思維的主動性和探索精神。所以，在上音樂課時，就要用求異的方法進行授課。比如，教授歌曲《給未來留下一片綠色》，可通過教師準備的畫面啟發學生的思維，讓學生暢談自己對“保護環境、關愛地球”的看法，抒發人與自然和諧的情懷以及我們在美麗的環境中茁壯成長的幸福生活感受，并通過同學們對樂曲的討論，感受這首歌曲的情緒是什么？然后再反復播放歌曲演唱錄音，進一步探索怎樣唱好這首歌，怎樣有效地表現這首歌曲的內涵，再由同學們用各自不同的理解去變化演唱形式，或用其他表演形式表現歌曲。通過這樣求異的思維去啟發、培養學生的創造性思維。
三、鼓勵學生質疑問難，培養學生的創造性思維
巴爾扎克說：“打開發掘科學的鑰匙，毫無異議是問題?！弊寣W生自己提出問題，是反映學生對知識的認識程度。諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾將中國學生與美國學生進行對比研究后說：“中國留學生成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而10年后，科研成果卻比人家少得多。原因就在于美國學生思維活躍，動手能力和創造精神強?！币虼?，我們在學音樂課時，可采用一些新的上課形式：用先不點歌曲的名稱，教師先提出問題；讓學生聽一首樂曲，并根據自己的感受說出該曲的情緒和特點；同時，也讓學生對歌曲提出這樣那樣的問題，將課堂的氣氛變得熱烈起來，讓學生從不同的角度中獲得知識。這樣，學生可把自己對音樂的看法、理解及相應的獨創進行充分的發揮，從而形成一種培養學生創造性思維的教學方式。
四、講究優美流暢的語言表述
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的 “魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽?！币虼耍魳方逃棺约旱恼n堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩等動作，這兩部分統稱伴隨語言。在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。
五、新型的師生關系在中學音樂教學中的藝術性