時間：2023-06-21 09:05:19
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音樂是最富情感的一種藝術，其更為講究是情感的投入與藝術的交流，正如德國著名教育家第斯多惠曾所說：“教育的藝術不在于傳授知識和本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”高中階段的音樂教育不但是人為的教育，更是情的滲透和愛的流露。同時，情感教育作為一個價值不斷內化的過程，對于高中的學生而言，他們每天所面對的教科書上的教學內容是“冷冰冰”的，要想把這些“冷冰冰”的知識和思想內容變成學生所適應的飽含感情的知識，就必須重視情感教育在高中音樂學科教學中的應用，牢牢抓住學生的生理和心理特點，積極運用教學藝術與情感教育相結合的手段，讓教學充滿愛的味道，讓教育對象在愛中茁壯成長。
一、情感教育在高中音樂教學中的重要性分析
情感教育是指根據(jù)學生的個體差異性，從學生的學習興趣、學習動機等有關因素出發(fā)而進行和開展的培養(yǎng)與教育。《音樂課程標準》明確規(guī)定：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情感和健全的人格。” 近年來，音樂教育研究者針對情感教育態(tài)度與音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)關系進行了大量的研究。得出了以下結論：對高中生進行情感教育，解決他們的情感問題，能有效提高他們對音樂藝術的接受能力，從而提高自身藝術素養(yǎng)。可見，情感教育在高中音樂教學中有著無法替代的重要地位。
二、高中音樂教學中的情感教育的應用策略
（一）創(chuàng)設情感氛圍，實現(xiàn)情感教育
1.創(chuàng)設寬松和諧的教學氛圍
當學生處于一個輕松和諧的音樂環(huán)境中，學生的思維會得到釋放，更容易領略音樂當中的情感。所以教師在對學生開展教學活動時，首先要充分發(fā)揮教師在教學活動中的影響作用。通過教師對音樂的熱情激發(fā)學生學習音樂的情感，調動學生的學習積極性和自覺性。老師一個善意而理解的笑容，一句生動、充滿激情的語言都能成為學生愛上音樂課的催化劑。除外，教師在教學過程中也要主要言傳身教，以一顆熱愛音樂的心帶領學生感受音樂，鼓勵學生積極勇敢地參與音樂實踐活動，進而實現(xiàn)情感教育。
2.創(chuàng)設良好的課堂教學情景，激發(fā)學習興趣
情景創(chuàng)設教育是當今教育界廣為流傳的一種教育方式，并形成了一定的理論認識和實踐經驗，所以營造一個良好的課堂教學情境能有助于學生進一步領略音樂的情感，轉而形成情感教育，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。隨著信息科學技術的快速發(fā)展，多媒體教學已在高校教學中得到廣泛應用。教師可以通過在課堂教學中引入網絡多媒體視頻教學方式，為學生創(chuàng)設一個有利于音樂教學的課堂教學環(huán)境，調動學生學習積極性、激發(fā)學生學習興趣。
例如，老師可以在教學中針對音樂演奏的抽象、內涵的特點，結合網絡多媒體圖片、聲音、視頻等直觀地向學生講解音樂所蘊含的內在情感，給學生帶來音樂演奏聽覺美和意涵美的雙重感受。其次，教師還可以播放一些風格相近的音樂曲目，引導學生和老師一起鑒賞，在鑒賞過程中，讓學生發(fā)現(xiàn)美、樹立美、鑒賞美、追求美，并在自主研究學習過程中領略各種情感。除外，教師可根據(jù)音樂本身所具備的多義性，利用多媒體技術進行音樂教學，通過多種不同風格曲目的比較，幫助學生對音樂曲目的旋律、節(jié)奏等展開豐富的想象，挖掘學生在音樂方面的想象力和表現(xiàn)力。利用多媒體技術的應用，對學生進行音樂的滲透，能有效幫助他們開拓視野，學會用音樂人的視角去觀察生活，感悟生活，讓學生在體驗生活和滲透情感中浸染音樂審美的色彩，從而加強對音樂的感受。
（二）巧用資源，感悟情感
21世紀是個多變的時代，世界的教育發(fā)展趨勢及走向都有了一個重大的變化。新教育理念下倡導課程向學習者的經驗和生活回歸，加強課程學習者自身長遠發(fā)展需要的聯(lián)系，追求課程與實際的整合與融合。音樂遍布文化領域、教育領域與藝術領域，從本質上來說，音樂是一種整體性和包容性的文化現(xiàn)象。一段優(yōu)美的音樂旋律，蘊含著潛移默化的高尚情操，能在無形中引發(fā)學生對音樂的共鳴，利用聲情并茂的音樂藝術能幫助學生塑造靈魂和豐富藝術情感。因此教師進行音樂教學時，要做好音樂與實際之間的整合，做好斜街工作，以增強學生對音樂藝術的情感感悟。
首先在選取資源在對學生進行音樂教育時，要貼近生活實際，避免教學內容出現(xiàn)形式、虛假、浮夸現(xiàn)象。其次，用“榜樣法”幫助學生感悟當中情感。例如：音樂之父J.S.巴赫、交響曲之父、四重奏之父、音樂詩人舒曼頓等，用這些真實存在的人和事對學生進行道理教學，在教學過程中對他們進行情感催化。通過音樂與實際生活存在的人與事的整合教學，能進一步加強高中生對音樂的情感感悟。
（三）提高音樂教師的素質，體驗情感
音樂雖然作為藝術課程，但是作為一名音樂教師，僅僅擁有一顆熱愛藝術的心是不夠的，還要做到熱愛教育事業(yè)，熱愛學生群體。作為一名從事音樂教育事業(yè)的高中教師，一定要明確自身所擔負的責任。我們不一定要把學生培養(yǎng)成大音樂家，但是我們有必要盡自己所能去提高學生的藝術審美能力和音樂素養(yǎng)，讓學生從情感上得到體現(xiàn)。課程隨時會進行改革，老師的“師德”是永恒不可更變的，情感教育對學生的心靈產生的影響更是不可低估的，音樂教師肩負著培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)的重責，所以教師自身必須具備高尚的道德情操，通過自身的品德去感染和啟發(fā)學生，通過德育教育和自身行為把“德”滲透到學生中去，讓學生在他的音樂教育活動中獲得人文素養(yǎng)和藝術情感的熏陶，讓學生把“德”用于起身，共同成為一個德育之人。如果音樂教師是一個有著優(yōu)良道德和充滿睿智和人格魅力的德者，那么他定能使學生信之服之。正如教育家加爾寧所說：“教師每天都仿佛蹲在一面鏡子里，外面有幾百雙精明的、富于敏感的、善于窺視出教師優(yōu)點和缺點的孩子的眼睛，在不斷地盯視著他。”“身正才能立范”，所以“師德”是古往今來教師為師之本。
三、結語
綜上所述，情感教育讓高中音樂教學的內容更為豐富多彩，情感教育所采用途徑的正確性和方法的有效性，對于提高音樂教學教育，實施學生的素質教育，都具有極大的意義性與重要性。所以高中音樂教師要善于走進學生的情感世界，讓美的音樂去觸動他們的心弦，喚起其最美的感受。
參考文獻：
[1]石劍俠.高中音樂教學中的情感教育策略淺析[J].大眾文藝，2011，（09）.
關鍵詞：音樂教學；高中音樂鑒賞課；學生
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A
文章編號：1992-7711（2012）11-044-1
高中音樂課堂中，學生對音樂的喜愛表現(xiàn)得非常明顯，都希望能夠在音樂課堂上獲得身心的享受，但是課本上的音樂內容對學生的吸引力不大，學生的興趣不高。針對這一問題，筆者認為，音樂作為一種情感上的體驗，是高中階段學生情感表達和情感交互的重要手段，如何調動學生學習音樂的積極性，從而真正意義上讓高中的音樂課堂成為學生所希望的樣子，對于每一個音樂教學工作者來說都是不可回避的重要問題之一。
一、備課時莫忘學生
教師在備課過程中，如果僅僅按照課本的要求進行準備，對于學生的情感需求沒有良好的把握，是不可能獲得良好的課堂教學效果的。某些情況下，很多音樂教師感覺自己的備課是完美的，而實際授課過程中，學生卻并不買賬，學生在課堂學習過程中敷衍了事，基本上沒有領會課堂教學內容的精髓。這就要求教師在備課過程中，更多地重視學生在課堂內的主體地位，更多地考慮學生的情感需求，那么課堂效果將會有一個意想不到的提升。當面對一個新的課題的時候，我們必須考慮，學生會對其中的那些部分有興趣，對那些部分的接受會較為困難，對于其中的難點部分，我們有必要投入更多的精力來思考學生如何能夠更好地了解，如何能夠更為容易地接受。
例如,在備《劃時代的音樂大師 貝多芬》這節(jié)課時,我著重考慮了這樣一個問題: 如何讓學生充分感知到貝多芬音樂里的 自由、平等、博愛的啟蒙思想,對其在音樂中所表達情感的體會，如果僅僅按照課本講解，那么學生對于課堂授課中的種種思考將會被扼殺，抽象的理論講解，對于提升學生對音樂的整體掌握并不會有任何的幫助。而我在授課過程中，給學生講了貝多芬和歌德一同散步時遭遇貴族馬車的個故事。 世界上的貴族千千萬萬,貝多芬只有一個! 這句話出現(xiàn)在課堂上，馬上引起了學生的興趣，課堂氣氛一下子就活躍起來了。
二、做學生與作者間的橋梁,激起學生情感共鳴
課本上提供的欣賞曲目，大多是傳統(tǒng)意義上的優(yōu)秀經典，學生對這部分音樂作品的興趣不高。這種情況產生的根源在于學生對作品作家的時代背景的陌生。曲高 不必 和寡。教師在這里的作用就是為學生和作者之間搭建一座橋梁，為學生在情感層次和作家對話提供一個基本的平臺。這就要求教師在授課過程中，重點對當時的背景進行介紹，而在備課過程中，也應該把重點放在如何引導學生的學習興趣上來，而不是一味地要求學生掌握枯燥的創(chuàng)作背景。例如,在講肖邦的鋼琴音樂專題課時,我講述了肖邦與喬治桑的愛情故事。通過這段故事的講解來幫助學生走進肖邦的內心世界，這樣一來，學生就能夠更好地掌握其蘊含在音樂中的情感，自然而然地對其音樂產生了興趣，課堂教學過程中也就表現(xiàn)出非常積極的一面。
三、嫻熟運用參與式教學方法,調動學生積極性
參與式的教學方法在課堂教學過程中應用得較為廣泛，而我們在使用這種教學方法的時候，對于學生需要參與的地方，挑選的內容必須難度適中，能夠符合學生目前的學習情況和對知識的掌握水平。太低，則學生沒有參與的興趣，太高，學生則望而卻步，所以，參與教學方法中，學生的參與內容必須設定合適。例如,在學習鼓樂鏗鏘這節(jié)課時,我根據(jù)學生水平編寫了兩條帶有附點和切分音符的節(jié)奏,學生掌握之后，就可以劃分為兩個聲部同時進行演唱，變化的節(jié)奏和樂音強弱的變化，對于提高學生的課堂參與興趣將會是積極的。通過這種練習方式，學生能夠更好地了解樂器在音樂中的重要地位，尤其是在打擊樂中聲音強重的作用，從而保證了整體上的練習效果。
四、利用姊妹藝術,豐富教學手段
藝術是相通的,部分音樂可能學生掌握起來較為困難，我們在教學過程中就可以利用姊妹藝術,豐富教學手段。不妨用相關聯(lián)的其他的藝術門類作為我們音樂課的教學工具,幫助學生形象而全面地理解音樂。
我在講巴赫這節(jié)課時,為了讓學生通過對當時音樂的時代背景的掌握來提高對宗教音樂那種恢弘氣勢的感覺，準備了一些歐洲大教堂的圖畫，通過圖片來展示當時宗教的繁榮和發(fā)展，利用列位天神的壁畫,圖畫傳遞出的氛圍就是對宗教音樂最好的注解。通過這些例子的應用，學生更為容易地掌握了音樂課堂教學內容的精髓部分，對于其中的重點和難點的把握也能夠符合課堂教學任務的要求，尤其是教師在這一過程中能夠和學生形成有效的溝通，更是在一定程度上提升了課堂教學的總體質量，為學生的音樂素養(yǎng)的提高奠定了堅實的基礎。
上述種種，是筆者在高中音樂課堂教學過程中所形成的一些經驗之談，應該說，音樂教學和藝術教學一樣，具體操作過程中都沒有一定的規(guī)范，筆者認為，應該教學過程中更多地重視學生的學習心理，把握課堂內容。而在教學工作中，筆者相信，只要做一個有心人,勤于思考,善于反思,多做總結,就能提高我們的教學質量,贏得學生的歡迎和喜愛，最終為學生對課堂的興趣的提升提供相應的幫助，而在這種教學相長的過程中，自身的提升也是可以期望的。
［參考文獻］
［1］陸露.“流行風”為高中音樂課堂帶來一股清流［D］.陜西師范大學,2010（08）．
關鍵詞：聲樂教學；男高音；訓練技巧
在實際演唱過程中，有些男高音帶有濃厚的“地道方言”味道，破壞了聲區(qū)聲音的純粹，導致聲區(qū)的聲音出現(xiàn)顫抖、與歌曲本身脫節(jié)等現(xiàn)象。一旦聲區(qū)聲音出現(xiàn)差錯，那么整首歌曲的表現(xiàn)力就會不自然，顯得刻意做作，進而影響演唱者實力的發(fā)揮和音樂舞臺的表現(xiàn)力。
一、聲樂教學男高音訓練需要注意的問題
（一）夯實基礎
一首歌是否可以準確無誤表現(xiàn)出來，最重要因素是演唱者中聲區(qū)演唱方式是否正確。男高音訓練步驟是先中聲區(qū)，再高音區(qū)，中聲區(qū)的發(fā)音是否正確是影響高音發(fā)音的關鍵因素。因此，作為男高音基礎訓練部分的中聲區(qū)，需要具備扎實的中聲區(qū)演唱基礎才能夠思考高音的演唱方法。就如同建筑工程而言，如果沒有牢固的地基作為支撐，整棟建筑物就會出現(xiàn)倒塌現(xiàn)象。因此，中聲區(qū)不能打開聲音或者發(fā)音方法不正確都會影響高音區(qū)的發(fā)音效果，給將來高聲區(qū)的發(fā)展留下“隱患”。如高音區(qū)發(fā)出的“明亮”聲音實質是緊逼喉嚨發(fā)出的喉音，高音區(qū)發(fā)出的“結實”聲音實質是演唱者演唱方式不正確而發(fā)出低音。隨著演唱者音域的拓展，學生在中聲區(qū)演唱過程中養(yǎng)成的“壞習慣”就會理所當然地帶到高音區(qū)，喉嚨會越來越用力，直到失去控制。由此可見，學生在高音演唱過程中出現(xiàn)的錯誤源于中聲區(qū)。一旦教師沒有及時糾正學生這種壞習慣或者學生沒有發(fā)現(xiàn)自己的錯誤的話，就會增加學生喉嚨聲音不受控制的風險性。長久發(fā)展下去，學生中聲區(qū)的聲音就會演變成“喉音”。針對這一情況，教師在男高音聲樂訓練過程中，需要轉移關注的焦點，著重關注學生的中聲區(qū)發(fā)音部分，并在日常訓練過程中及時糾正中聲區(qū)音色，提高聲樂教學效率和學生演唱水平。
（二）注意聲區(qū)的過渡
聲區(qū)的過渡主要是指演唱者在演唱過程中由于音色和聲帶機能發(fā)生改變而致使聲音的變化。如由中聲區(qū)向高音區(qū)過渡過程中會產生聲帶機能由重漸輕、胸聲漸少等現(xiàn)象，針對這一情況，教師在聲樂訓練過程中主要講解消除聲區(qū)銜接之處出現(xiàn)的換音技巧。聲區(qū)銜接之處出現(xiàn)的換音主要表現(xiàn)在掩蓋高音、換聲、關閉丹田等。相較于女高音聲樂訓練而言，男高音的自然聲區(qū)”在生理上是有界限的，要想男高音在聲區(qū)銜接之處將g音符轉變成#g音符，就可能出現(xiàn)喉嚨無法出聲或者聲音無法自然過渡等現(xiàn)象。針對這一現(xiàn)象，教師需要傳授學生如何利用聲音過渡的方法將聲音罩蓋起來，進而有效保持聲區(qū)轉換音色，解決嗓子干燥問題。
二、聲樂教學男高音訓練技巧
（一）頭聲區(qū)的訓練
頭聲區(qū)訓練主要針對假聲和輕機能方面的訓練。演唱者在發(fā)出假聲的一刻由于聲區(qū)轉換方法的不當而造成聲帶受傷現(xiàn)象。基于這一情況，教師在加強聲樂教學男高音訓練技巧時，主要訓練學生聲區(qū)如何準換、假聲發(fā)音方法。首先，就假音發(fā)聲訓練而言，演唱者需要在聲門留一條縫隙，確保聲音的正常發(fā)出。其次，演唱者需要利用頭腔共鳴的演唱方法提升聲音色彩效果。頭聲區(qū)的訓練主要包括a2b2以及b2c2為組合的音。a2音相較于b2音而言，其聲音色彩較為濃厚，因此演唱者在發(fā)音是應該提高聲音力度，使聽眾感覺更加明亮、歡快。c2音相較于b2音而言，稍顯暗淡。因此演唱者應該盡量降低聲音力度。
（二）換聲區(qū)的訓練
換聲區(qū)的訓練主要針對男高音的換聲點而言，男高音的換聲點相較于女高音而言，需要淡化換聲點，不要過渡強調換聲點位置，避免出現(xiàn)演唱者聲音狀態(tài)受到其他因素的影響不能完成換聲區(qū)轉換訓練。如學生第一次接觸男高音訓練時，會產生心理壓力而影響水平的發(fā)揮。首先，教師需要在課前讓學生調節(jié)心理壓力，避免出現(xiàn)心理過度緊張情況。其次，通過“共鳴腔體”訓練方法幫助學生調節(jié)母音音量，讓學生完成不同音區(qū)的準換工作。最后，教師對學生的嗓音聲部進行鑒定，判斷換聲點位置是否正確。
（三）胸聲區(qū)的訓練
胸聲區(qū)的訓練主要包括對胸聲區(qū)聲音位置和聲音色彩的訓練。就胸聲區(qū)聲音位置而言，教師需要訓練學生對喉嚨聲音的控制以及低音區(qū)向中高音區(qū)準換的節(jié)奏控制。一名優(yōu)秀的男高音演唱者需要具備完美的聲線以及控制聲音力度的技巧，才能駕馭各種聲區(qū)的音色。就胸聲區(qū)聲音色彩訓練而言，教師需要通過各種聲區(qū)的聲音了解音樂背后的本質，根據(jù)男高音演唱藝術形式實踐胸聲區(qū)歌唱方式，為擴寬學生音域提供堅實的基石。
關鍵詞：高校；音樂教育；體驗式教學
中圖分類號：G642.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0292-01
一、簡要論述體驗式教學的含義
體驗指的是人們在親在參與的基礎上直接形成的對活動的體會與認識。通過人們行之有效的體驗，能進一步加深其認知程度，形成牢固的記憶。高校音樂教學的體驗式教學方法，指的是在音樂教學過程中，教師結合學生的認知特點與行為規(guī)律，積極創(chuàng)造一定的教學情境，更好的將教學內容進行還原與再現(xiàn)，讓學生真正體驗知識的產生過程，從而加深對知識的理解與記憶程度，進一步提高學生的知識運用能力。
二、體驗式教學在高校音樂教育中的具體應用
（一）想象性體驗。形象性，是高校音樂教學的重要特點。音樂的形象性主要是通過旋律、節(jié)奏、和聲等因素組成的，具有情態(tài)、動態(tài)、生態(tài)等特征。在高校音樂課堂上，教師應該積極將音樂教學內容以及學生認知規(guī)律相互結合，并積極幫助學生打開音樂思維通道。音樂是一門藝術，建筑、繪畫、語文等均有一定的個性與特色，而不同的藝術之間也有一定的共性，也就是通過引起人們的想象而達到共鳴的一種藝術。不同藝術在開拓人們思維方面的作用是一致的，具有強大的抽象能力與概括能力。因此，還需要加強學生對于各種藝術的掌握，加強不同藝術之間的相互作用，進一步促進學生在音樂學習過程中情感表現(xiàn)力的發(fā)揮。學生想象力的發(fā)揮與音樂的整體表現(xiàn)力有著非常重要的聯(lián)系。只有在音樂教學中充分展現(xiàn)學生的想象力與創(chuàng)造力，才能感受音樂的美感。隨著藝術的不斷發(fā)展與演變，音樂可以帶給人們更多的想象空間。音樂藝術不想文字藝術那樣具體，也不像視覺藝術一樣直觀。
（二）實踐性體驗。對于高校學生來講，音樂藝術不是一種知識，更重要的是學生內心的真實體驗。因此，在音樂教學過程中，教師應積極啟發(fā)并指導學生進行音樂藝術體驗。如果學生沒有真正的體驗音樂藝術，那么，就不會在根本上傳授音樂藝術。音樂是一門比較抽象的藝術，如果單純的依靠教師口頭講解，學生無法真正融入音樂教學活動中來，那么，學生就不會體驗到音樂的奧妙，其在掌握、理解音樂知識上也會存在很大困難，更何談音樂作品的。所以說，在高校音樂教學中，教師必須通過多種教學方式，激發(fā)學生音樂學習的積極性與主動性，真正將學生吸引到音樂活動中來，將學生與音樂相互結合，指導學生親自體驗音樂、領悟音樂、探尋音樂，更好的掌握與理解音樂，進而達到創(chuàng)造性的應用目的。通過教學活動再現(xiàn)或觀摩，使學生真正教學內容環(huán)境中，通過體驗、學習、感悟獲得經驗知識的一種學習方式。雖然說，這種教學方式比較準確，但是，使學生失去了自主體驗與參與的機會。為了展現(xiàn)學生情感表現(xiàn)力，必須打破傳統(tǒng)教學方式，加強教師與學生之間的良好溝通。真正了解學生喜歡作品的類型、音樂風格、技術處理上的優(yōu)勢與不足。通過學生真實心聲的表達，教師給予針對性指導。讓學生在不斷摸索、不斷探討、真正體驗過程中，感受音樂的魅力。
（三）探究性體驗。在高校教育改革浪潮中，探究式教學受到了社會各界的廣泛關注。將探究式教學創(chuàng)新性的應用到音樂教學中來，具有現(xiàn)實性指導意義。在實際音樂教學之前，教師需要帶領學生進行探究性體驗，這一點非常重要。與此同時，教師還應為學生的音樂比較、選擇，提供豐富的教學材料。在上課伊始，教師需要積極營造多種教學情境，進一步激發(fā)學生們的好奇心與積極性，讓學生帶著問題進行多方面學習與摸索，進行小組合作學習、探究性學習，進一步提升學生對音樂藝術的感悟能力。通過真實的角色扮演、語言體驗以及情感體驗等活動，進一步鼓勵學生在音樂教學中進行換位思考與內心體驗，在本質上促進學生與音樂精神的共鳴。
通過探究性體驗，不僅將學生與音樂藝術進行充分結合，而且，極大的鍛煉了學生的創(chuàng)新能力。
綜上所述，本文針對體驗式教學的含義及其在高校音樂教學中的重要性開始入手分析，從三個方面：想象性體驗，實踐性體驗，探究性體驗，詳細論述了體驗式教學在高校音樂教育中的具體應用。
參考文獻：
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[3]凌立文，黃文玲，方永美.淺談體驗導向的電子商務課程改革[J].科教文匯，2009.
一、當前高中音樂教學中存在的主要問題
1.應試教育的桎梏仍未完全解開。雖然新課程改革與素質教育推進的力度較大，但是部分高中教師甚至學校管理層認為，提高高考升學率才是最主要的目標，除了部分將要進行藝術單招的學生之外，其他學生對于音樂的學習可以放一放、緩一緩，許多學生因為高考，將更多的時間與精力投放于應試學科，對于非應試學科的學習興趣和投入程度明顯降低。
2.部分教師教學改革步履蹣跚。與其他學科轟轟烈烈的教學改革研究相比，音樂學科則要冷清很多，部分學校對音樂教學研究的具體措施還停留在工作計劃和完善資料等淺層，沒有真正深入地組織教學研究。部分音樂教師在自身教學模式改革方面也停滯不前，沒有能夠較好地體現(xiàn)出改革對教學成效提升的促進作用，尤其是學生的主體作用、參與積極性沒有得到有效發(fā)揮，水平較為低下。
3.教學手段與空間遲遲未見改善。教學手段的優(yōu)化與教學空間的拓展，應當成為有效開展高中音樂教學活動的兩大重要抓手，但是在實際教學中，部分教師落實效果并不理想，有的教師在現(xiàn)代化教學手段的運用方面存在短板，不愿意使用多媒體手段，或是沒有完全掌握使用技巧，不能將課內外音樂教學資源有效融合起來，教學成效不高。
4.音樂師資隊伍建設停滯不前。當前，高中音樂師資隊伍建設呈現(xiàn)兩個主要態(tài)勢，一是科班出身的專業(yè)教師較少，二是年輕教師較少，部分學校不重視音樂師資力量的建設，沒有能夠形成以專職科班出身的師資為主體、其他兼職教師作為補充的優(yōu)質師資隊伍，甚至將音樂教學崗位作為照顧特殊教師的途徑，這些都影響了音樂教學成效的提升。
二、有效高中音樂教學突破的途徑
針對上述的四個方面問題，我們應當從深入分析根源入手，制定有效的改進措施，突破當前制約高中音樂教學成效提升的瓶頸與困境。
1.全面貫徹素質教育理念，還原音樂教學本來面目。音樂不僅是一門學科，更是一門藝術，在陶冶學生情操、提高藝術鑒賞能力方面具有積極作用。高中音樂教師在教學活動中要因勢利導，還原音樂本來面目，首先要嚴格按照課時安排上好每一節(jié)課，精心設計每一堂課的教學方案，保證教學活動高質量地進行，提高對學生的吸引程度。其次，在音樂教學中要多引導學生欣賞優(yōu)秀的音樂作品，掌握過硬的技能技巧，在欣賞與實踐中感受音樂的魅力，從而為音樂教學成效的提升發(fā)揮積極作用。
2.強化音樂教學模式改革，綻放音樂課堂精彩魅力。導致高中生音樂學習興趣低下、效率不高的一個重要因素就是教學模式較為陳舊，忽略學生主體地位和參與愿望，以單向的灌輸模式或是師徒式的教學模式組織開展音樂教學。針對這樣的狀況，教師應當強化教學模式改革，首先要轉變教學思路，不能再將學生當做被動接受教學的對象，而要將他們當做雙邊活動的平等個體。在音樂知識教學中引導學生相互探究，不僅在課堂上進行分析研究，還要求學生課前搜集資料，豐富課堂信息容量。在音樂技能技巧的教學中，尤其是試唱等環(huán)節(jié)的教學中，教師進行示范指點后，可以將訓練鞏固、考核過關等任務安排給學生的訓練小組，在牽頭學生的帶領下，每一位學生都要進行技能技法的強化訓練，并進行點評，達標方可過關，對于未達標或是存在訓練難度的學生則由小組的全體成員共同幫助他突破訓練難點，提高訓練成效。改進教學模式，讓每一位學生都親身參與到課堂雙邊活動中，并且在相互幫助協(xié)作的過程中得到能力的提升。
3.創(chuàng)新音樂教育教學理念，發(fā)揮應用多種手段強化改進效果。新時期高中音樂教師要從優(yōu)化教學手段和拓展教學空間兩方面入手，將創(chuàng)新貫穿整個教學過程，提升學生的音樂素養(yǎng)。首先，在音樂教學手段的優(yōu)化上要與時俱進，發(fā)揮多媒體手段的作用。教師可以運用多媒體播放優(yōu)美的曲目，讓學生在欣賞中不僅增強音樂鑒賞能力，而且培養(yǎng)對音樂的愛好。教師還可以運用多媒體向學生介紹與音樂相關的趣味內容，如著名歌唱家的背景資料、趣味故事、勵志成才事跡等。這些方面能滿足學生的追星需求，尤其要對高中生對音樂明星近乎崇拜的思想引起重視，教師可以選擇介紹積極向上、主流的樂壇代表人物的先進事跡，幫助學生樹立正確的思想理念，避免盲目追星。其次，教師在音樂教學空間的拓展方面要有所創(chuàng)新，可以組織課外興趣小組。無論是聲樂類還是器樂類活動，教師都可以結合實際情況，既可以單獨組織，又可以聯(lián)合校外專門機構，或是音樂院校課外輔導機構，或是音樂院校課外輔導機構、校外活動機構進行聯(lián)合訓練，滿足學生對音樂學習的興趣愛好，強化特長生的培養(yǎng)和專業(yè)訓練，為有志于進行音樂深造的學生拓展成才途徑。
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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 摘要：高中音樂是屬于學生真正的音樂，因為這個時候學生已經具有獨立的人格，能夠感受和欣賞音樂所帶來的震撼，并且音樂本身具有很多的魅力，學生很多都會被這種美妙的東西所感染，能夠提高學生自身的修養(yǎng)，提高他們的鑒賞水平，可以形成學生獨特的魅力。隨著時代的進度，音樂老師也在不斷對自己的教學方法進行調整，提高教學的質量。 關鍵詞：新時期 高中音樂教學 創(chuàng)新 途徑
一、新時代背景下高中音樂的機遇和挑戰(zhàn)
（一）新時代背景下高中音樂教學的機遇
1.教學形式在逐漸變化。現(xiàn)在的教學形式不再和以往一樣，老師在教，學生在學，目前是以學生為主體，需求在互動中提高學生對音樂的鑒賞能力，讓學生們也參與到教學中去，一同來領略美好的音樂世界。另外，老師也在不斷的創(chuàng)新教學的形式，以此來吸引學生的注意，讓學生對音樂充滿渴望，培養(yǎng)學生新型的音樂觀。
2.教學方式也在逐漸變化。在新的時代下，很多老師意識到，音樂教學的目的不僅僅是為了讓學生更好的感受音樂，學習音樂;同時，音樂教學也不僅僅是只交給那些具有音樂天賦的學生的，現(xiàn)在的音樂是面對整個社會體的，不僅僅只是學生而已，還有音樂教學的目的是為了讓學生更好的陶冶自己，提升自己的情操的。現(xiàn)在高中教學的方式在逐漸的變化，逐漸的變成以學帶學，老師自己通過學習來帶動學生進行學習，即一起學習。音樂老師要在這個大的時代背景下，改變自己的教學方式，提交音樂教學的質量。
（二）新時代背景下高中音樂教學中的挑戰(zhàn)
1.教學觀念比較落后，不能滿足時代的要求。現(xiàn)在音樂的教學，普遍是以創(chuàng)痛的教學方式為主，都是老師一個人在教，學生在學，而不管學生是否學習了，即不管教學的效果如何。高中老師都是采用灌鴨是的教學方式，只知道一味的將音樂知識教給學生，從來沒有關注學生是否領悟，導致目前出現(xiàn)的情況就是，很多學生根本不了解音樂的內容，對音樂的風格了解的十分模糊，沒有個人情感的存在。另外，音樂老師不注重教學質量，覺得自己結束一堂課就可以了，因為學生的音樂感覺都沒有培養(yǎng)出來。
2.高中學校對音樂的普遍不重視，很多學生都是在準備高考，沒有時間學音樂，即是空出時間也是在關注高考相關學習方面的東西。老師也是在敷衍了事，更甚者就是將音樂課直接變?yōu)槠渌n程。學生和老師都為了在高考能夠考出很好的成績，都是將音樂放在一邊，置之不理，同時家長也希望學生能把盡力放在學習上，而不是音樂上。高中學生任務比較重，老師教學的任務也比較重，因此。音樂方面的教育就會出現(xiàn)淡化，這對于音樂教學的創(chuàng)新來說是不小的阻力。
二、新時代背景下創(chuàng)新高中音樂教學的途徑探析
（一）選取具有趣味性的音樂素材
音樂教學的素材的選擇對音樂教學效果的影響是很大的，高中老師要選擇音樂的時候都是盡量在選擇旋律比較朗朗上口的，歌詞比較具有趣味性的，只有選擇學生感興趣的東西才能更好的進行教學，提高教學的效率。第一，音樂教師要積極創(chuàng)設音樂情境，將其深入到教學的整個過程。例如，在學習肖邦的音樂的時候，就可以適當?shù)膶⒅芙軅惖膶］嫛妒辉碌男ぐ睢分械囊骨鳛榻虒W的引入對象，首先老師要引導學生感受音樂的意境，仔細的聆聽音樂的旋律，同時要向學生們分析一下周杰倫演唱這首曲目的感覺，分析創(chuàng)作這個作品的思維，這樣就自然地將肖邦引出來了，并通過肖邦的一些經歷向學生講述其創(chuàng)作的事情，吸引學生對肖邦的興趣，從而學生對肖邦時期的音樂金會有一些自己的感想。第二，要引起學生的興趣，老師要將實際生活中的事情與音樂結合起來讓同學能夠感同身受，同時增加一些學生感興趣的事情作為教學的素材。第三，流行音樂只是引起學生的興趣，因此，不要一味的向學生介紹流行音樂，要多講解一些富有內涵的音樂，而流行音樂只是作為一個引入點，要讓學生對各種類型的音樂都有所了解，包括古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，愛情音樂，爵士樂等等，拓寬學生的音樂視野，能夠更深刻的了解社會生活、風土民情、地域風光等，使學生的整體水平得以提高。
（二）新時代背景下借助多媒體技術創(chuàng)新高中音樂教學
時代在不斷的進步，如今已近進入了信息化時代，因此，在應用信息技術進行教學的時候，如何讓學生接觸更多類型的音樂，這對高中的音樂教學是一個很大的挑戰(zhàn)。新時代的音樂教師們要不斷地進行自我學習，自我充電，只有老師的視野足夠的開闊，才能更好的帶領學生來學習新的東西。老師要與時俱進，不斷地提高自身教學水平和創(chuàng)新教學途徑。那么要如何進行創(chuàng)新教學的途徑呢？現(xiàn)在我就借個人的經驗，在新時代下采用新的技術，來分析洗衣如何創(chuàng)新教學程序：首先，現(xiàn)在的高中生基本都是95后了，不能再用以前的方式進行教學了，其次，要轉變傳統(tǒng)的教學方式，不能再以老師為主體，應該變成以學生為主體進行教學，將以往單一的教學模式改變成現(xiàn)在多元化的教學模式，不再是讓學生一味的汲取知識，也要讓學生參與教學活動，發(fā)表自己的觀點。最后，要多運用多媒體技術進行改善教學的方式，要以一種新穎的教學方式展現(xiàn)出來，吸引學生的興趣，讓學生更好地參與到教學中去。下面就以《少女的祈禱》作為例子，來談一談如何進行教學創(chuàng)新的。
首先在教學的時候，將簡普寫在黑板上，讓學生能夠看到樂譜，然后介紹《少女的祈禱》是如何創(chuàng)作的，教學生進行唱普，達到熟練的時候，通過錄音機向學生播放這首樂曲，然后對樂曲進行一些評價和演唱，一堂課就結束了，然后再布置些作業(yè)，讓學生回去練習。這種方式是弊端已經很明顯了，毫無趣味可言。而我的方法是準備好教學器材，制作多媒體學習課件，搜尋作品的相關信息及視頻資料，利用多媒體進行音樂的播放，并將簡譜投影到黑板上，然后活躍課堂氣氛，讓學生到臺上進行表演，并進行演唱的比賽，還有讓學生自主準備課件進行樂曲的分析，這樣學生就能更好領略到音樂的魅力，更好的了解音樂的背景，不僅豐富了課堂，也鍛煉了學生能力，提高了鑒賞水平。
根據(jù)上面所說的，在時代不斷的變化下，音樂老師要與時俱進，接受時代給予我們的挑戰(zhàn)，利用新時代豐富自己的教學手段，創(chuàng)新教學的方法，使學生真正融入音樂的殿堂。
參考文獻;
[1]張煥慧. 淺談音樂教育創(chuàng)新的必要性和途徑[J]. 黃河之聲. 2007（12）
(一)音樂鑒賞教育地位的確立
普通高中教育是與高等教育、中等職業(yè)教育、義務教育相區(qū)別的一種教育。它介于義務教育與高等教育之間，既是義務教育的延續(xù)，又是高等教育的基石。它對學生文化知識的深化、整體素質的提升等，都具有承前啟后的功效。長期以來，普通高中都承擔著“升學”與“就業(yè)”的雙重任務，但這僅僅是其培養(yǎng)目標的外在表現(xiàn)形式，而更重要的潛在內涵是以育人功能來體現(xiàn)其存在價值的。作為具有人文素質修養(yǎng)和美育內容的音樂教育，在相當長的一段時期內，由于多方面的原因而沒能夠進入普通高中教育，這應該說是歷史的不幸和遺憾。
值得慶幸的是，經過長時間的醞釀，原國家教委終于在1994年下發(fā)了《關于在普通高中開設“藝術欣賞”課的通知》。次年，又頒布了《普通高中藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》，將音樂欣賞、美術欣賞作為這門課的兩部分內容。因此，概括起來統(tǒng)一表述其教學目的，則主要突出了“以審美教育為核心”、“寓思想品德教育于音樂(美術)教育之中”等教育觀念。大綱還根據(jù)音樂作品、音樂知識、音樂要素、音樂風格和音樂文化的學習要求，確立了7首必選曲目(中國作品4首，外國作品3首)，48首參考曲目(中國作品29首，外國作品19首)，并提出了以“聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上，對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂”等具體的教學要求。
欣賞音樂是人類重要的審美活動之一，它的人文品格是社會精神文明的體現(xiàn)，它的美學內涵是人類心靈和智慧的折光。通過對優(yōu)秀音樂作品的聆聽、品味，不僅可以獲得感官的愉悅和享受，而且還能使精神境界得到提升、情操得到陶冶。對廣大青少年來說，音樂欣賞不僅不存在技術上的難度，而且還可以更好地體現(xiàn)“以審美為核心”的教育指導思想，能夠在聆聽音樂的過程中開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發(fā)展。藝術欣賞課中音樂欣賞的開設，不僅填補了長期以來普通高中音樂教育的空白，而且還突現(xiàn)了音樂審美教育的本質特征。此外，在開創(chuàng)高中音樂教育的初始階段，因為在師資、設備和教材等方面的困難相對容易解決，所以應先從音樂欣賞切入。
總之，在開創(chuàng)高中音樂教育時期就應確立音樂鑒賞教育的首要地位，這樣，不僅抓住了普通學校音樂教育的重心，符合高中教育的總體培養(yǎng)目標，而且還突出了音樂教育以審美為核心的基本原則，為以后的高中音樂教育的改革和發(fā)展奠定了堅實的基礎，其歷史功績是不容置疑的。
(二)以音樂鑒賞為基礎模塊的高中音樂新課程
時代在前進，觀念在變革。隨著素質教育的深入發(fā)展，音樂對青少年身心健康成長的積極作用，進一步引起了人們的普遍關注。在本世紀初進行的新一輪課程改革的系統(tǒng)工程中，高中教育在不斷進行自我完善的同時，也加快了音樂教育前進的步伐。其標志性的亮點就是將音樂作為一門獨立存在的正式課程，并公布于普通高中的教學計劃之中。
繼全日制義務教育《音樂課程標準(實驗稿)》公布之后，普通高中的《音樂課程標準(實驗稿)》很快問世。這部新世紀誕生的教學文件，蘊涵著深刻的理念變革和創(chuàng)新，它一方面進一步鞏固了“以音樂審美為核心，培養(yǎng)興趣愛好”等原有的基本原則，另一方面，又提出了注重個性發(fā)展、增強創(chuàng)造意識和理解多元文化等具有創(chuàng)造性的理念。而在內容標準等具體教學實踐方面，則發(fā)展為音樂鑒賞、歌唱、演奏、創(chuàng)作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等六大模塊。
高中音樂新課程的教學內容由單一的音樂欣賞拓展為音樂鑒賞等六個部分，這無疑是一種跨越式的變化。但這種跨越不僅合情合理，而且還體現(xiàn)了時展對人才培養(yǎng)的新需求。其一，初中階段的音樂新課程已經確立了感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化等多元內容，進入高中階段的音樂教育必須與之銜接，以保持教學內容的連續(xù)性。其二，音樂的存在價值是通過感受、表現(xiàn)、創(chuàng)造等途徑來實現(xiàn)的，僅有聆聽感受的音樂教育在一定程度上壓抑、阻礙了學生表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的欲望，不符合審美教育的目標，也不是全面的音樂教育。因此，必須給學生一個完整的音樂天地。其三，社會的快速發(fā)展和全球化進程的加速，強烈地要求培養(yǎng)出來的人才必須具有較高的整體素質和全面的人文素養(yǎng)，多元的音樂文化教育是時代的需求。因此，高中音樂新課程內容的拓展既有合理性，又有必然性，是音樂教育改革的可喜成果。轉貼于 當然，高中音樂新課程內容的多元化并不是各項內容簡單的“大拼盤”，而是在以音樂為主體、以審美為核心理念的指導下，對相關內容進行精心選擇與有機結合，是將音樂藝術的創(chuàng)作一表演一鑒賞等三度創(chuàng)造過程，從而化作音樂學科最本質的教學內容：音樂鑒賞一歌唱、演奏一創(chuàng)作。在此基礎上，又延伸了與相關藝術的聯(lián)系，構建起了豐富多彩的學習園地。這種多樣化的選擇既滿足了學生不同興趣愛好的需求，又體現(xiàn)了不同藝術門類之間的相互滲透與融合。當然，在具體的教學時間安排方面，還不能平均分配課時，而應做到有主有從，實現(xiàn)重點突出的有機整合。例如，在本課程的學分管理上，音樂鑒賞的學時為36，學分為2，而其余五個模塊僅有18個學時，1個學分；音樂鑒賞為必修，其它五個模塊可選修一門。這些安排都充分說明了音樂鑒賞是本課程的基礎模塊，是高中音樂新課程的重點。
(三)音樂鑒賞教育的延續(xù)關鍵在于拓展和前進
從高中音樂學科建設的歷史發(fā)展軌跡中，可以清楚地發(fā)現(xiàn)音樂鑒賞教育作為一條主線貫穿于整個課程的教學改革實踐中，是增進學生音樂文化素養(yǎng)的主要渠道。這種“萬變不離其宗”的發(fā)展模式是經過長期教育實踐驗證了的。但是，對音樂鑒賞教育的認可和延續(xù)并不是簡單地重復歷史經驗和成果，而是在認識和實踐環(huán)節(jié)上都有所拓展、有所前進。
首先，新課標將“音樂欣賞”更名為“音樂鑒賞”，雖然只有一字之差，但卻蘊涵著深刻的理念更新。盡管二者的存在方式都是通過聽覺感受音樂，音樂欣賞也是音樂鑒賞的一個組成部分，但后者卻包容了在欣賞基礎之上的鑒別、評價，是融入了更多理性思維的審美活動，將培養(yǎng)學生的審美判斷能力和審美評價能力納入了教學目標中，它既體現(xiàn)了音樂審美心理活動的全過程，也突出了學生在審美活動中的主體地位。因此，“針對高中學生，更應該采取多種教學形式，并引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對聽音樂有獨立的感受與見解。”
其次，這種延續(xù)和拓展還體現(xiàn)在教學內容和教材曲目上。根據(jù)音樂藝術的多樣化，根據(jù)課時的相應增加等變化，高中音樂新課程的音樂鑒賞教育內容也更加豐富、充實。例如，西方音樂不同時期的簡要歷史介紹、中外通俗音樂發(fā)展簡況和作品評價、音樂美學的一般常識等內容，過去的音樂欣賞很少涉及，而在新課程中都有所增加。這不僅拓寬了學生的知識面，也開闊了他們的視野。此外，面對當今計算機技術在音樂方面的應用和普及，音樂鑒賞課還增加了幫助學生在電腦上應用相關軟件欣賞音樂的內容。所有這些，都充分驗證了今天的高中音樂確實是緊跟時展的“新課程”。
1.學校領導層要革新課程理念。
新課程實施以來，社會、學校對音樂教育的認識有了極大的提高，我省教育行政和主管部門花大力氣舉行多種活動，省藝術展演、省藝術特色學校創(chuàng)建和省藝術專項調研等項目的實施，在一定程度上迫使一部分學校為了自身的榮譽和特色提升了對音樂教育的重視程度；各級各類學校也都堅持舉辦藝術節(jié)和各類音樂比賽，為學生的業(yè)余生活增添亮色；有些學校設立音樂高考班，為有音樂特長的學生提供升入高校的機會，等等。但是這類活動的選拔功能較強，普及性和普適性不足，不能面向全體學生，更為關鍵的是，藝術活動只是學校音樂教育的一個組成部分，它不能替代學校音樂課程的開設和音樂教學的正常開展。這正是我們應該轉變的思維方式。音樂教學和比賽不可以互相替換，學校音樂活動開展得正常與否不能成為音樂課程開設質量的標準，這是一個問題的兩個方面，我們不能只顧其一，這是我們應該認識并要確立的正確的課程觀。
事實上，我們并不缺乏相關的政策和規(guī)章制度，缺少的是對高中課程方案的制定與執(zhí)行的督查力度和對學校執(zhí)行標準的評價監(jiān)管，對于違規(guī)現(xiàn)象，我們呼吁，一要督查到位，二要嚴肅處理。
2.教師要有正確的教學理念。
調研中我們發(fā)現(xiàn)，許多音樂教師有“怠教”情緒，責任心和敬業(yè)精神不足，課堂教學比較隨意，無計劃、無目標，得過且過，更有些教師對繼續(xù)教育和各級培訓提不起興趣，自恃清高，學習的內驅力不足。具體表現(xiàn)在：一方面教材使用無創(chuàng)造性。當下的高中音樂教材，編寫者和出版社為一線教師提供了更多的便利，除了音響資料齊全外，每節(jié)課都有制作好的課件，我見到的一位教師連課件都沒有看過就直接走上了講臺，授課質量可想而知。另一方面教學方法不考究。音樂作品的鑒賞，許多教師依然是沿襲作曲家或作品介紹、完整聽賞、分段聽賞的“三步式”鑒賞方式，經年累月，長期不變，對高中學生音樂技能的習得關注太少，對音樂作品文化內涵的分析和學生“品鑒”能力的培養(yǎng)不夠。
作為高中音樂教育教學的主力軍，音樂教師要反復研讀課標，研習教材，更加注重自身人文修養(yǎng)的提高，更加關注課堂上的教學策略和具體教學方法的使用效果，更加關注學生的主體地位，讓自身的教學行為朝著更加規(guī)范和高效的方向發(fā)展。
3.學生要有正確的學習態(tài)度。
進入高中階段以后，學習的科目越來越多，大多數(shù)學生都重視考試科目，認為上音樂課浪費時間。其實學習音樂并不一定以后就搞音樂專業(yè)，而是一種藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)的提高。音樂和生活密不可分，學習音樂是為了更加了解生活、熱愛生活，體驗生活的快樂。如從運動學和心理學角度看，音樂課可以起到調節(jié)身體和心理節(jié)奏的目的，對提高文化課學習效率也很有幫助。
二、完善課程本身的考核評價制度
研制高中音樂課程學生成績考核規(guī)則，使之具有行政法規(guī)效力，杜絕學分認定過程中可能出現(xiàn)的造假現(xiàn)象，迫使學校按課程計劃要求開足音樂課程的課時。如研討“音樂鑒賞”課程實行區(qū)域性統(tǒng)一考查的可能性。在條件具備的情況下，試行區(qū)域性統(tǒng)一考查，促使學校按相對統(tǒng)一的步驟，按時、保質完成“音樂鑒賞”這個基礎模塊的教學任務。其它模塊的實施可以先從“歌唱”模塊抓起，緊密聯(lián)系教材，組織區(qū)域性高中學生，開展教材歌曲演唱展演活動，以活動促進教學的正常開展。
三、健全教師培訓制度，加大教學研討力度
美國的教師繼續(xù)教育是“教師培訓有專門的機構，如大學研究生院，暑假學校，教師中心等”。英國的教師繼續(xù)教育是“新任教師可有五分之一的時間進修，正式教師可每隔7年輪流脫產進修一次”。法國的教師繼續(xù)教育是“每位初等教育的教師，自工作的第5年至退休前5年，有權帶工資接受累計為期兩學年72周的繼續(xù)教育”。
面對我國目前教師培訓的盲目性和非計劃性，加強教育立法，健全和完善教師法規(guī)體系，依靠行政力量切實推進教師繼續(xù)教育制度已經勢在必行。筆者以為可以先從以下兩個方面入手：一是成立高質量的教師培訓中心，杜絕以創(chuàng)收和營利為目的的培訓項目，確保培訓內容的針對性和實效性。二是建立教育學分制管理，真正將繼續(xù)教育作為教師評優(yōu)、評獎和晉級的重要依據(jù)，克服矛盾，統(tǒng)籌安排教師的進修時間。學校應該注意所有學科之間的平衡，而不是將培訓機會一味地提供給“主課”教師，音樂教師的培訓也要列入規(guī)劃和年度計劃，讓現(xiàn)有的高中音樂教師能夠得到多途徑、常態(tài)化的培訓。
課堂是教師和學生共同成長的主陣地，可以多開展一些課堂教學的研討，多給教師提供一些示范課例的觀摩，讓他們在理論與實踐的交流與探討中提高對課改理念的進一步認知，提升對教師職業(yè)的歸屬感。
四、改善音樂教學條件
要實現(xiàn)教育均衡發(fā)展的理想目標，教育行政主管部門首先要注意教育資源配置的均衡，特別要加大薄弱學校和農村學校的教育投入，不斷改善辦學條件。建議縣（市、區(qū)）教育局對職權管轄范圍內所有學校的藝術教育設施做一次普查，根據(jù)藝術教育規(guī)程和課程改革的要求，爭取專項資金，配齊最基本的音樂教學設施，滿足最基本的教學需求。
五、提高音樂教師待遇
教育主管部門和學校領導者必須端正辦學思想，確立以人為本的基本理念，在制定學校內部分配方案時，將高考科目的任課教師與非高考科目的任課教師同等對待。根據(jù)學科特點和教師的實際付出，不同學科的課時津貼的系數(shù)可以略有不同，但懸殊不能太大。應該充分肯定音樂教師在培養(yǎng)學生綜合素質和美育方面的突出貢獻。
六、實行校際教師資源交流共享制度
針對教師數(shù)量以及專業(yè)結構不合理等方面的諸多問題，集中成立“音樂教學服務機構”，統(tǒng)一管理某個縣（市、區(qū)）或者某個區(qū)域的所有師資，合理分配，資源共享。讓音樂教師在一定范圍內流動起來，施行“走校授課”的形式，以緩解師資方面能力、結構等不平衡的矛盾，讓高中音樂課程中的模塊學習更具可操作性。
一、運用多媒體激發(fā)學生音樂學習興趣
眾所周知，興趣是最好的老師，是學生學習的動力。沒有興趣的學習只會加重學生的負擔，無法取得預期的教學效果。激發(fā)學生學習興趣一直是各學科教學的首要任務，這是提高教學效率的前提與基礎。音樂學科涉及面廣，教師在以往的教學中采用單一的語言描述來進行教學，雖然我們盡量用到了樂器等教具，但并不能淋漓盡致地向學生展現(xiàn)音樂的魅力，教學枯燥無味，學生學習興趣低下。
多媒體是一種全新的教學手段，以圖文聲像來傳遞信息，內容豐富、形式多樣、交互性強、動態(tài)性強，承載了大量的視聽信息，尤其對于音樂學科教學來說，已經成為現(xiàn)代音樂教學不可或缺的重要手段。對處于緊張而繁重的學習生活中的高中生來說，直觀的畫面、形象的圖片、動聽的音樂、悠揚的曲調、精彩的視頻等極具吸引力，可以刺激學生的多種感官，帶給學生強烈的感官沖擊，從而達到吸引學生注意力，集中學生思維的效果，使學生對多媒體所呈現(xiàn)的音樂內容表現(xiàn)出極大的學習興趣與強烈的學習動機，帶著飽滿的學習熱情主動而積極地投入到教學中來。富有興趣的學習不僅可以讓學生掌握最基本的音樂知識與技能，而且可以讓學生真正地享受到音樂學習的樂趣，使繁重而單調的高中生活得到改觀。
二、運用多媒體激活學生音樂創(chuàng)作靈感
愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著世界的進步，同時又是智力進化的源泉。”在音樂教學中，我們不僅要讓學生掌握基本的音樂知識與技能，還要讓學生學會想象，展開想象，激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣音樂才能擁有靈魂。而學生的音樂靈感不是憑空產生的，而是建立在扎實的音樂基礎之上。采用多媒體可以為學生創(chuàng)設圖文并茂、聲像俱全、動靜結合的音樂情境，將學生帶入聲情同步、聲形并茂、時空統(tǒng)一的音樂世界。通過豐富信息的多元呈現(xiàn)，來引導學生感受、欣賞與理解音樂，刺激學生的多種感官，使得學生展開豐富的想象與聯(lián)想，徜徉于自由的音樂世界中，開發(fā)學生的智力，啟迪學生的思維，引導學生去想象音樂、創(chuàng)造音樂，發(fā)揮學生的藝術創(chuàng)造才能。這樣的教學才是成功的教學，才能使得學生的藝術潛能得到充分挖掘，才能切實促進學生審美與音樂素養(yǎng)的全面提升。
三、運用多媒體提高學生音樂學習能力
素質教育要求教學不再是單純機械地傳授給學生已有的知識和技能，而是要在知識和技能的學習、理解、掌握和應用中不斷尋找到自主學習的能力，提高學生的綜合素質能力。學生在欣賞音樂作品的時候一旦擁有了美好的視覺感受，就能用生動優(yōu)美的語言將樂曲表達得淋漓盡致。有時候學生描述音樂的語言會比畫面還要優(yōu)美。在我利用多媒體上完一節(jié)音樂欣賞課之后，就會有學生發(fā)自內心地說：“我在欣賞音樂的過程中思維真的很集中，隨著音樂的播放，我腦海中不斷地浮現(xiàn)出一幅幅生動的畫面，自己仿佛就沉浸在音樂營造的氛圍之中，并陶醉其中。”這樣學生就能夠在欣賞音樂的時候，深刻地體驗音樂作品包含的意境和情緒。由此可見，在教學中多媒體技術發(fā)揮了很大的作用。調動了學生各種感覺器官，讓學生從感覺、視覺、聽覺等方面全面綜合去分析和欣賞音樂，從而提高學生的欣賞能力、感受能力、想象能力、理解能力和表達能力。因此，在音樂欣賞教學中，我們要充分利用多媒體的聲像效果來調動學生欣賞的積極性，從多方面、多層次提高學生的音樂綜合能力。
四、運用多媒體開發(fā)網絡資源豐富教學內容
目前大部分學校的音樂類書籍、報紙、音像資料缺乏，并不能滿足教師的教學需求與學生的學習需求。多媒體以強大的互聯(lián)網為依托，有效地彌補了資源不足的弊端，真正實現(xiàn)各類教學資源的優(yōu)化整合，開發(fā)了校本課程資源，豐富了教學內容，從而開闊了學生的視野，豐富了學生的見聞。如我們可以從互聯(lián)網上收集著名音樂家、知名音樂作品等，將原本分散的內容集中在一起，讓學生認真聆聽、仔細思考，進行分析、比較，進而更深刻地體會不同的風格等。這使得音樂欣賞課不再受時間與空間的限制，學生身在教室內就可以接觸到更多的音樂作品，這對于學生音樂鑒賞能力的提高具有重要作用。同時可以增大課堂信息量，使學生可以在有限的時間內可以接觸到更多的音樂知識，使得教學更貼近學生的水平，符合學生的最近發(fā)展區(qū)，從而使全體學生能夠基于自身基礎得到音樂知識、素養(yǎng)與能力的全面提升。
五、運用多媒體提高音樂課堂教學整體效率
在以往的教學中，教師常有這樣的遺憾，并不能全面地展現(xiàn)教學內容。尤其對于音樂教師來說，盡管付出了很大的精力與努力，但不可能模擬各種唱法、演練各種樂器，學生理解起來自然也會具有一定的難度，教師的付出并沒有得到相應的回報，課堂教學效益整體低下。而多媒體可以讓教師擁有更大發(fā)揮的余地，更加利于課堂教學效率的全面提升。
1.模擬各種唱法。唱分為獨唱、合唱、男聲、女聲等多種，教師一人難飾多角。而有了多媒體，我們可以生動直觀地展現(xiàn)各類唱法，使得學生如臨其境，從而使學生深切掌握各類唱法。
2.展現(xiàn)各種樂器。學校限于物力、財力等不可能準備好全部樂器，即使樂器有了，教師也不可能演奏所有的樂器。但是有了多媒體，我們可以形象展示各類樂器的外形資料、音色資料，并播放演奏的名曲片斷，這樣學生自然會對各類樂器產生更深刻的理解。即使是花腔女高音這樣的特色樂器，也會留下極深的印象，這樣更利于從整體上提高教學效率。