時間：2023-06-26 16:16:04
導語：在高中音樂教研的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（一）創設音樂情境，點燃學習熱情
實現有效教學的一個大前提是將學生的學習熱情點燃。在此，教師要思考如何才能將學生的音樂學習熱情徹底點燃？如何才能最大化吸引學生參與音樂課堂學習？其中，以音樂情境為載體，帶領學生一起走進情境，入境學習，則能將學生興趣點燃。傳統的以灌輸式為主的音樂課堂基本不能調動學生的激情，學生長期在這樣的教學模式下個性完全被壓抑，得不到解放，因而有時會產生一定的厭學情緒。因此，教師必須利用情境教學來將學習興趣喚醒。例如：在學習《歐洲民間音樂》這一課時，筆者以情境帶領學生一起學習歐洲民間音樂，取得很好的教學效果。首先，教師利用多媒體呈現別具特色的歐洲人文景觀圖，讓學生足不出戶“游歐洲”，煥發學生的學習興趣；其次，利用問題與學生互動。師：你知道哪些外國音樂家？“舒伯特，莫扎特，貝多芬……”“他們都是來自哪個大洲？”“歐洲”。“非常棒，你聽過歐洲的民間音樂嗎？它們有何特點？”教師播放羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》，帶領學生一起聆聽音樂，感受音樂畫面。師：聆聽完這首音樂，你眼前浮現了什么畫面？你們知道什么是排簫嗎？……教師利用問題，讓學生參與進課堂，與學生形成良好的互動關系，學生的音樂學習熱情也不斷高漲。
（二）設計有效問題，激發學生探究
以往的高中音樂課堂出現“低效”“無效”等現象的原因之一在于沒有將學生主體性激發。也就是說，教師過于注重自己的引導性教學，認為學生對音樂知識的了解處于淺層次，不具備很強的學習能力。為此，教師多是灌輸音樂知識，學生被動聽。這樣的教學只會讓音樂課堂教學走下坡路。為了改變這樣的局面，教師應設計有效的問題，激發學生主動探究，進而實現有效教學。例如：在學習《飄逸的南國風》這一課時，筆者設計幾個問題，牽引學生思維，達到高效學習的目的。首先，教師播放歌曲《小河淌水》和《彌渡山歌》，等音樂播放結束，教師出示問題：
1.這兩首都是有名的云南民歌。請問它們有什么共同點？差異有表現在哪里？
2.請思考同是云南民歌，為什么會產生這么大的差異？
3.民歌的民族風格，以及地方風格主要表現在哪些音樂要素上？在學生探究時，教師循環播放兩首民歌。學生不明白時，先靜心聆聽音樂，再投入探究。作為教師，則扮演好自己的角色，可以是合作者，也可以是引導者。但是，在學生探究時，不宜對于學生提出的觀點當場下定論，而應留下懸念，刺激繼續探究。
二、科學評價音樂課堂，激勵學生不斷參與
【關鍵詞】高中教育 音樂教學 教學目標 設計
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中階段音樂教學作為培養高中生音樂素養的重要途徑，也是對高中生開展審美教育的重要方式之一。在高中音樂教學中，教學目標的設計作為開展音樂教學工作的基礎，直接影響著音樂教學的效果。只有在充分考慮高中生學習能力及音樂教學內容的基礎上，對音樂教學目標進行科學設計，以此明確高中音樂教學的目標，高中音樂教學工作的開展才能得到保證，對提升音樂教學質量和效率也極為有利。
一、高中音樂教學目標的設計依據
根據美國布魯姆等人的研究結果可知，對于高中音樂教學工作的開展，應在充分考慮下述領域的基礎上，對教學目標進行科學設計：即情感態度和價值觀、音樂知識和技能、教學過程和教學方法。因為學生對音樂知識的理解及其所產生的內心感受都會以外在的行為進行表現，通過觀察高中生的行為，可以對高中生理解音樂知識的程度有一定的了解，有利于教師更好地開展后續的音樂教學，而這也為高中音樂教學目標的設計提供了科學的依據，能夠使音樂教學目標更加明確。隨著新課程標準的執行，高中教育教學工作的開展發生了改變，高中音樂教學的標準也越來越高，相應的音樂教學目標的設計要求也應得到相應的提升，以使高中音樂教學水平能夠得到提升，而這也是高中音樂教學目標的設計依據之一，有利于更好地開展音節教學工作。
二、高中音樂教學目標的設計方法
（一）內容設計
這里的內容設計是指高中音樂教學目標的內容，也是對教學目標的細化設計，以使高中音樂教學能夠分階段進行，進而明確高中音樂教學工作的開展流程。在小學和初中音樂教學目標的基礎上，高中音樂教學目標的設計應進行相應的提升，并以學生音樂學習能力為前提，適當的提高音樂教學的專業性，以便更好地培養學生的音樂素養，提升學生的審美能力，進而確保學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升。比如，在對“音樂風格”這節內容進行教學的時候，高中音樂教師應選擇適宜的音樂作為教學材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明確教學目標的基礎上，對教學目標的內容進行細化設計，以使教師能夠依據教學目標的內容選用適宜的教學材料，制定科學的教學程序，據此提升高中音樂教學的結構性與層次性，從而確保高中音樂教學的質量和效率能夠得到提升。
（二）難度設計
難度設計是指高中音樂教學目標的難度，這直接影響著高中音樂教學的質量和效率，因為不同高中生理解和掌握音樂知識的能力存在一定的差距，而這種差距會導致高中音樂教師在課堂教學中無法全面考慮每位學生對音樂知識的理解和掌握情況。針對這種問題，為了更好地保證高中音樂課堂教學的質量和效率，教師在設計音樂教學目標的時候，對于教學目標的難度應在考慮全班學生音樂學習能力的基礎上進行設計，對音樂教學目標的整體難度進行設計，但對高中音樂階段性教學目標進行模糊化設計，以便在此基礎上對開展高中音樂教學工作的整體框架進行設計。而對階段性教學工作的框架，可依據學生的能力進行設計，并且可以根據實際課堂教學效率對階段性教學計劃進行改良，以使學生在課堂上能夠真正理解音樂知識，從而提升高中音樂課堂教學的質量和效率。
（三）核心設計
核心設計是指高中音樂教學的核心，高中音樂教學的目標是音樂知識，而這也代表高中音樂教學的核心是音樂。從當前音樂教學現狀來看，高中音樂教師在設計教學目標的時候，并沒有體現音樂在教學中的核心價值，對音樂知識沒有做到全面教學，導致學生對音樂一知半解。音樂知識不僅僅是指五線譜、唱法、合唱等知識點，還包括中外音樂史、器樂、和聲學、曲式學等內容，在設計高中音樂教學目標的時候，教師可選擇上述音樂知識中的任何一點作為教學目標，突出教學內容的音樂性，以此拓寬學生的音樂知R面。
（四）主體設計
主體設計是指高中音樂教學的主體，也是影響高中音樂教學質量的重要因素之一。在傳統教學模式下，高中音樂教學的主體是教師，學生只是課堂教學知識的被動接收者。然而，隨著新課標的執行，以及素質教育的全面推廣，高中音樂教學的主體也發生了變化，學生逐漸取代了教師在音樂教學中的主體地位，并逐漸成為了高中音樂教學的重心，而教師由過去主導音樂教學工作，逐漸變成了音樂教學的組織者和引導者，有利于激發學生學習音樂的熱情。基于對高中音樂教學的主體設計，突出學生在音樂教學中所處的重要地位，并依據學生的學習能力和特點來設計教學目標，以便使學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升，從而促使學生能夠得到更好地發展。
三、高中音樂教學目標設計的重要性
（一）有利于引導高中音樂課堂教學
在高中音樂教學中，從音樂知識和技能、教學過程和方法、情感態度和價值觀等方面進行充分考慮，并依此為基礎，依據學生的音樂學習能力，對高中音樂教學目標進行科學設計，以此明確音樂教學的目標，可以為高中音樂教學材料和內容的選擇奠定基礎。在高中音樂教學中，依據不同階段的教學內容和教學目標，利用科學、適宜的方法開展音樂課堂教學，可以使高中音樂課堂教學得到科學的引導，不僅有利于提升音樂課堂教學的質量和效率，對培養學生的音樂素養和審美能力也極為有利，而這也為高中音樂教學工作的開展提供了支持依據。
（二）有利于提升高中音樂課堂教學的效果
在高中音樂教學中，課堂教學所取得的效果是對前期設計的教學目標的體現，而教學目標的科學設計又為提升音樂課堂教學的質量和效率奠定了基礎。因此，在新課標背景下，為了更好地開展高中音樂課堂教學，增強音樂課堂教學的效果，應對音樂課堂教學目標進行科學設計和明確，以便在此基礎上提升音樂課堂的教學水平，確保學生能夠更好地理解和掌握所學的音樂知識，進而實現對學生音樂素質的提升，對學生審美能力的增強，而這也為高中生的全面成長奠定了基礎。
關鍵詞：高中音樂；二胡教學；教學模式
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2012）04-0066-02
隨著高中音樂教學的不斷深化改革，高中音樂課選修中的二胡教學成為了一個教學重點。在學生綜合素質的提升方面，二胡學習起到很大的促進作用。盡管是一門音樂選修課程，但是它在學生的學習過程中還是有著極其重要的地位。針對目前高中音樂課選修中的二胡教學存在的問題，我們應該積極采取相關的措施去完善二胡教學工作，提高二胡教學的教學效果，促進學生綜合素質的發展。
一、高中音樂課選修中的二胡教學存在的問題
1.教學模式單一，缺乏針對性。在高中音樂課二胡教學課堂上，教師所采取的教學模式十分單一，對于學生學習情況的差異，教師沒有展開針對式教學，使得很多學生對于二胡的一些基本演奏技巧都沒有很好的掌握。教師在教學過程中，沒有認真根據學生學習的實際情況來合理安排教學方法，學生在學習過程中出現的一些問題沒有得到很好的解決，比如說，一些基本的二胡音準問題以及揉弦的演奏技巧等，這樣對于學生二胡演奏水平的提高起到了很大的阻礙作用。
2.學生重視程度不足，學習興趣低。由于二胡教學是高中音樂的選修課程，學生在學習過程中沒有給予足夠的重視，加上教師的教學方法存在一定的問題，使得學生對于二胡的學習表現出興趣低下的態度。俗話說“興趣是最好的老師”，然而在二胡學習過程中，學生沒有很高的熱情，這樣對他們的二胡學習就產生了消極的影響。教師在教學過程中沒有針對這一現狀，積極采取有效措施來改善，使得整個高中音樂課選修中的二胡教學存在很大的問題，對全面提高學生的綜合素質十分不利。
3.教師專業素質不夠，教學效果差。在高中二胡教學過程中，很多音樂教師在二胡教學方面的造詣不夠，缺乏良好的二胡教學專業素質，這樣使得整個二胡教學的教學效果都很差。在二胡教學過程中，教師所起到的引導作用十分重要，但是教師由于自身二胡的技巧水平有限，無法及時掌握學生的學習動向，進行良好的教學指導。此外，很多學校的音樂教師要擔任各種音樂種類的教學，加上二胡教學是一門選修課程，所以在二胡教學上教師下的功夫也不多，這樣就導致了二胡教學的教學效果不佳的情況。
二、提高高中音樂課選修中二胡教學效果的具體措施
1.改進教學模式，展開針對性教學。為了更好地在二胡教學過程中展開針對式教學，教師應該積極改進教學模式。由于二胡沒有音級品位，沒有按弦指板，使得二胡的音準問題更難把握，這在學生的學習過程中是普遍存在的問題。在幫助學生提高音準問題的教學過程中，教師應該打破過去僅僅指出學生演奏錯誤，但是卻沒有誘導他們去積極思考的教學模式，通過教師自身的演奏示范和培養學生的音感來提升學生對于二胡音準的理解能力。另外，教師應該針對學生在二胡學習過程中存在問題，積極鼓勵學生從聽覺、觸覺和視覺方向入手，讓學生在演奏過程中注重這三者的結合，讓其三位一體，相輔相成，通過教師的及時點撥和引導來找準音感，繼而就能夠巧妙地掌握二胡演奏的技巧。在二胡教學中，教師要針對學生的具體問題來展開針對性教學，這樣才能夠更好地提高他們的學習水平。
2.提高學生的學習興趣，形成良好的學習氛圍。目前在高中音樂選修課上，學生對二胡的學習沒有表現出很濃烈的興趣，使得整個二胡教學沒有取得很好的教學效果。因此在教學過程中，教師應該積極采取有效措施來調動起學生的學習熱情。首先，教師應該讓學生認識到二胡這一國粹的重要性，讓他們明白學胡就是對國粹的發揚和傳承，以此來提高他們對于二胡的學習態度。其次，教師應該積極創新教學方法來提高學生在二胡學習上的關注度。比如說，在教學過程中，可以將一些時下的流行音樂作為二胡教學的演奏練習曲，這樣就能夠結合學生的興趣愛好來進行教學，學生在學胡的過程中也就具有更高的積極性。只有形成了一個良好的二胡學習氛圍，才能提高學生的學習興趣，進而對他們的二胡演奏水平的提高有更大的幫助。
3.提升教師的專業素質，保障教學效果。很多高中教師在二胡方面的造詣并不深，使得在教學過程中所起到的主導作用沒有很好的保障。因此教師應該具有更加完善的專業素質，來能夠提高教學效果。學校應該積極對音樂教師展開二胡方面的專業培訓，通過提升教師在二胡演奏方面的技巧，使之具有扎實的二胡演奏水平，這樣才能在教學過程中更好地指導和幫助學生。同時，教師應該積極收集有關二胡教學的資料，通過對這些資料的研究和借鑒，從而尋求出更加行之有效的二胡教學方案，提高二胡教學的教學質量。最主要的就是教師應該具有一個認真負責的教學態度，即使是一門音樂選修課程，教師也應該給予足夠的重視，這樣才能夠保障二胡教學的教學效果。
二胡教學是提高高中學生綜合素質的重要環節。綜上所述，針對目前在二胡教學中存在的問題，改進教學模式、提高學生的學習熱情、提升教師的專業素質是促進二胡教學的重要途徑。只有對二胡教學給予了足夠的重視，才能更好地保障二胡教學的教學效果。
參考文獻：
[1]開紅.基于建構主義理論的音樂欣賞課教學模式研究[A].全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集（上冊）[C].2006.
初中音樂聲樂教學專業訓練音樂的魅力不僅在于欣賞藝術大師的音樂作品，更重要的是，音樂應該滲入到我們的日常生活中去，讓大多數人都能感受音樂帶給自己的變化和心靈的洗禮，感受到日常生活中的美。為提高學生的歌唱技巧，讓音樂影響生活中的每一個人。
一、傳承與創新，構建先進的聲樂教學理念
中國的聲樂藝術源遠流長、技藝精湛。早在孔子的年代，在孔子聽到《韶》時，便有“三月不知肉味”的說法。可見，中國民族聲樂的發展歷史及其藝術性。現代聲樂教學也要在原有的民族聲樂的基礎上，傳承其精髓。比如我國的國粹——京劇，京劇講究字正腔圓，運氣如流，既能婉轉動聽，又能唱出悲憤、壯烈之情，尤其是在高音的處理上，穿透力極強，這顯然得益于平時練習時方法的正確運用。由此可見，我國傳統的聲樂藝術形式還是有很多值得我們學習和研究的地方，并運用適合的方式滲透到我們的聲樂教育活動中。
在談到創新方面，我們要用于打破“三種唱法”的禁錮，不應將目光僅僅放在美聲、民族和通俗的唱法上，要根據學生的嗓音特點，設置適合的聲樂培訓方式。在這一點上，我們可以參考“西洋唱法”的經驗。基于人類的發音器官的構造和發聲原理相同這一特點，我們可以借鑒西方的音樂唱法。西方音樂具有聲音渾厚、洪亮、音域寬的特點。借他們這一特點，我們可以嘗試性的在初中音樂聲樂教學活動時，將這一特點運用到蒙古族的歌曲演唱中。如在進行騰格爾《蒙古人》等歌曲的聲樂訓練時，可以嘗試運用西洋唱法，演繹不同風格的《蒙古人》。總而言之，在搞好聲樂教程時，可以將傳承和創新并舉，構建先進的聲樂教學模式。
二、科學合理地構建發聲練習訓練
樂器能否彈奏出美妙動聽的音樂，取決于是否有一位優秀的演奏者。同樣，人的嗓子，也像一件精美的樂器，只有得到科學的練習和正確的發音指導，學生們才能唱出動聽的音樂。當然，了解人類嗓音的生理結構是其前提條件。
人類的發聲器官主要包括聲帶、喉腔、口腔、胸腔等，音色、音質等都是聲音的共鳴產生的。要做到自如的控制共鳴，需要進行嚴格的訓練，并且得到老師的正確指導。老師在發聲練習中的指導作用是不容忽視的，發聲練習不是簡單的模仿，而要根據不同人的發聲特點，進行不同的指導練習，所以老師的指導很關鍵。
三、行之有效的練習方法是聲樂訓練的保證
聲樂教學之所以又困難，是因為每個人的聲帶特點不同，練習的方法也就不盡相同，即要做到因材施教。把握學生各自的特點，進行有效的聲樂教學，才是音樂教師關注的核心問題。
1.先觀察，再指導
要真正做到因材施教，掌握學生屬于哪種不同的“材”很關鍵。在系統訓練之前，教師需要做的是充分了解學生的嗓音特點、生理結構、唱歌條件等多種條件，比如運用先進的聲譜分析技術，在此基礎上，教師才能制定符合學生實際的系統訓練方案，指導學生進行聲樂的訓練。
2.重視基礎訓練，循序漸進
任何技巧的學習和掌握都需要在一定的時間段內循序漸進的進行，聲樂練習也不例外。學習聲樂的學生一定要改掉急于求成的毛病，踏踏實實地進行有條不紊的訓練工作，打好聲樂學習的基礎，只有底子厚實了，進步才會更容易。在基礎訓練的過程中，為讓學生達到預期效果，要采取多種方式進行訓練。比如，在練習《黃河大合唱》時，為了讓學生做到氣息不僵硬，感受到聲樂練習中也要有感情變化，可以在反復練習的基礎上，試聽該歌曲，氣息靈活、情感到位、激情迸發，自然聲樂練習就會有很大程度的提高和進步。
3.激發聲樂練習的興趣和激情
聲樂練習雖不太多的耗費體力，但有時也會覺得枯燥無味，容易喪失練習的興趣，所以，音樂教師不應該只是對學生進行聲樂的訓練，對他們情感的變化也要有所關注。當重復的練習導致他們對聲樂失去興趣時，教師此時就要扮演情感專家的角色，開導學生，鼓勵學生，重新勾起他們學習的熱情和動力。
總之，聲樂教學的訓練是一件長久而艱巨的任務，光有對聲樂學習的熱情是遠遠不夠的，還要有持之以恒地堅持和不懈地努力。對音樂教師來說，要根據學生具體的嗓音條件和特點，進行因材施教式的指導和訓練，并且有繼承傳統藝術教育形式和勇于創新的精神，科學而系統的訓練，在摸索和實踐中完成對聲樂的教學，積極搞好聲樂教學。
參考文獻：
[1]盧穎.初中音樂教學策略.現代教育科學（中學教師），2012.
【關鍵詞】高中 音樂教學 審美素質
一、高中音樂教學審美素質培養的意義
當前，我國在進行音樂教學時，以鑒賞模塊為主，并結合其他學習方式進行綜合培養。加強學生們的音樂審美素質的培養，對提高學生們的審美能力有很大作用，而且有助于學生們的表演能力和表現力的增強，對學生們的創作能力提升也有一定的幫助。
二、高中音樂教學現狀和問題
按照國家規定，我國各高中基本都開設音樂課，高一和高二的音樂課程安排得相對較多，但是當其他文化課有需要時往往會占用音樂課的時間。高三面臨高考，時間緊迫，相對來說音樂課的安排比較少。隨著新課標的出臺，各高校對音樂課的重視度也有了一定的提高，但是在教學工作中仍然存在一些問題。
（一）學生的音樂素質較差
據調查，大多數學生對音樂都比較感興趣，但是對基本的樂理知識都不清楚，很多學生對五線譜知識了解甚至很少，在進行音樂鑒賞時有一定的困難。對其他的音樂知識也只是略懂皮毛，例如說對于國外的一些著名的音樂家，也只是聽說過他們的名字，對他們的作品一概不知，更不用說作品的風格和內涵。
（二）盲目隨眾，只愛流行樂
高中生正處在生理和心理的發育階段，在繁重的學業壓力和其他方面的影響下，很多學生將自己的感情寄托于音樂，但是他們最喜歡聽的是流行樂。由于高中生的音樂鑒賞能力較弱，不能對如此之多的流行樂進行優劣評價，于是容易全盤吸收。這在一定程度上影響了音樂的正常教學，如在進行民俗音樂教學時，學生們的興趣不大，嚴重影響教學效率和質量。
（三）高中音樂教學缺乏人性化
高中的學習主要目標是高考，所以在學習時，學生們只重視對文化課的學習，對音樂投入的時間和精力遠遠不夠，學校在藝術教育方面也不能營造一定的藝術氛圍，影響了學生的學習心態，不利于其創造力的提高。例如在音樂的鑒賞課上，教師們只重視對理論的講解，放的音樂雖是世界名曲，但是不能引導學生們提高學習興趣，學生們不能做到積極主動地學習，使課堂效率大大降低。
（四）師資力量較為薄弱
學校在進行音樂老師的招聘時，往往對他們的專業性要求較高，但是在綜合素質方面會放低要求。在實際教學中，很多教師由于缺乏教學經驗，不能積極引導學生、提高學生們的積極性，只是對課本理論知識進行介紹，不能對相關知識進行拓展，教學內容比較有局限性;有很多音樂教師對樂器的了解也比較少，不能進行課堂演奏，這樣就很難促使學生的審美素質難達到理想效果。
三、高中音樂教學中審美素質培養的研究
（一）引導學生發揮創造性思維
在高中的音樂學習中，不僅要學習樂曲的旋律，對其內涵和風格也要有一定的體會，并結合自身的經歷，有自己的審美見解。所以教師要通過知識的延伸，培養學生們創造性的思維方式，從而提高審美能力。受傳統思想和高考的影響，學生對音樂的重視度較低，教師們要轉變學生們這種思想，鼓勵他們通過音樂課來釋放自己的學習壓力。在教學過程中，教師要利用豐富的教學方式，提高學生們的興趣;在對枯燥的理論知識進行教學時，一定要結合學生們熟悉的樂曲進行講解，引導學生們積極思考、發揮想象、大膽對相關樂曲做出評價，說出自己的想法，通過提高學生們的興趣來提高他們的學習效率，從而提升他們的審美能力。
（二）遵循學生的心理進行音樂教學
通過對高中生心理的研究發現，高中生的情感比較細膩，表現欲強，但是面臨高考，壓力非常大。所以在教學過程中一定要結合他們的心理特點，對他們多加鼓勵，給他們一些表現的機會。例如：歌曲表演，一方面活躍了活動氣氛，同時也增強了學生們的自信;在進行傳統音樂的學習時，可以通過音樂劇的形式，讓學生們進行情景再現。
（三）提高音樂教師的綜合素質
學校在進行招聘時要重視音樂教師綜合能力的考察，對在職的老師也要進行定期培訓，不管是樂器的學習還是教學能力都要加以重視，促進他們的綜合素質不斷提高，從而提高教師們對學生審美素質培養的質量。
四、結語
高中的音樂教育對學生們的審美素質的提高是至關重要的，所以學校要重視起來，不斷解決教學過程中存在的問題，提高學生的學習興趣和教師的教學質量，從而不斷加強高中生審美素質的培養。相信在全體師生的共同努力下，高中生的音樂審美素質會不斷提升。
【參考文獻】
[1]陸琴霞.高中音樂教學重在學生審美素質的培養探微[J].音樂大觀，2013（09）.
[2]易亮.高中音樂教學重在培養學生的審美素質[J].當代教育理論與實踐，2009（06）.
[關鍵詞] 高中音樂；課堂教學；策略運用
音樂是人類精神文明的精華，是人民思想情感表達的方式，是增強人們精神交流與溝通的橋梁。高中音樂教育是音樂基礎教育的重要組成部分，是培養高中學生理解音樂、欣賞音樂的主要途徑，在高中教育體系中，占有重要的地位。提高高中學生的音樂鑒賞能力，對中國傳統文化的傳承有著重要的意義。中國是一個重視音樂，有著深厚音樂文化底蘊和發展史的國度，是一個尊重樂教，了解音樂價值的民族，如果沒有了自己的音樂，就仿佛沒有了國魂，沒有了構成生命意義、文化意義的高等價值。音樂教育的重要性由此可見一斑。而在當前音樂教育被邊緣化的今天，如何在高中音樂教育中，發揮音樂的教育功能，如何在高中音樂鑒賞課上，讓45分鐘的課堂繽紛多彩，讓音樂真正的觸動學生的心靈，提高學生的精神品質，成了高中音樂教育普遍關注的問題。而這些都是需要建立在科學合理的教學策略之上，因此對高中音樂教師而言，要充分發揮運音樂的教育功能，就必須制定好的教學策略。下文將對幾個常用的教學策略進行探討。
一、從精神層面著手，提高學生音樂素養
如前所述，音樂是人類精神的體現，是生命的交響曲。人不能沒有音樂，音樂從古至今都是人們精神生活的重要組成部分，是人們追求理想，追求完美人格的主要途徑。一個具備較高音樂素養的學生，在生活和學習中都會以平和的心去面對各種挫折，把人生和學習的坎坷當成一個個跳躍的音符，當作音樂的高低音調，當作音樂那快慢、張弛有度的旋律，這是一種精神高度。同時，對于大部分高中學生而言，高考是他們人生所面臨的重大壓力，隨之而來的是家庭的壓力和社會等各方面的壓力。在重壓之下，學生的心靈感到疲憊那就在所難免了。而音樂正是緩解人緊張情緒，是疏導人心理壓力的有效武器。因此，高中音樂教師在教學中應該注意到音樂這兩方面的作用，并抓住這一特點，從人格精神的高度對學生進音樂教育，將音樂陶冶情操的教育功能發揮出來。如可以以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。我們都知道貝多芬是音樂天才，但是也是命運坎坷，但是憑借著他對音樂的熱愛和執著，對生命的熱愛和執著，他毅然面對命運的安排，以堅強的意志去面對生活的挫折。而這正是音樂教育的本質，即讓人的心靈感動，讓人的精神得到升華。高中音樂教師在教學中，可以讓學生自由欣賞，然后雜志音樂中思考，思考人生的真諦。同時，要求學生發表個人感言，闡述自己對《命運交響曲》的理解，并談談音樂對人精神的作用。通過這樣的方式，可以讓學生的精神層面得到很好的教育，發揮出音樂的教育功能。
二、從音樂與表演的關系著手，提高學生音樂理解能力
音樂，是拿來欣賞的。音樂是聽覺的享受，是感覺的升華。但是，我們也不要忽略了音樂行為。音樂，不僅僅是一個個看不見的音符，同時也是實實在在的行為。任何音樂，都是從生活出發，以生活為源泉的，沒有生活資料，也就沒有音樂內涵。因此，學習音樂，理解音樂，欣賞音樂，還需要對音樂背后的生活內涵進行挖掘和闡釋。高中音樂教育也應該從欣賞著手，挖掘音樂與生活的關系，讓學生在音樂聲中還原生活的原貌，即將音樂與表演結合起來，讓學生把從音樂聲中感受到的生活場景展現出來。通過音樂與表演的聯系，學生可以更好的理解音樂，更好的深入音樂，從中得到更多的體會。還是以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。在教學中，音樂教師可以通過分組合作學習的方式進行教學。在分組之后，讓學生根據自己體驗到的音樂內涵和精神，進行相應的表演。以《命運交響曲》為音樂背景，學生隨音樂的節奏進行舞蹈表演，將樂曲中那震撼人心的旋律，以行為舞蹈的方式表現出來。這樣學生在進行舞蹈的同時，也可以融入音樂節奏中，更能理解其中的精神內涵。
三、從音樂與影視的關系著手，培養學生音樂欣賞能力
音樂在生活中無處不在。音樂與影視存在著緊密的聯系。而作為高中音樂教師，為了更好的將音樂的抽象性具體化，為了能讓學生更好的體驗到音樂的精神內涵，可以通過影視片段播放的方式，來增強學生的音樂欣賞能力。音樂既是無形的，也是有形的。把音樂的抽象性和具體性進行結合，是教師闡述音樂的重要方式，也是教學的有效策略。如在介紹我國各地的特色音樂時，教師可以把相關的影視作為教學輔助資料，讓學生通過影視片斷中的音樂，結合影視畫面，來感受音樂的本質。如在學習高亢的西北腔時，教師可以把《黃土地》等影視片斷作為材料，讓學生從中感受到西北地區的音樂特質，抓住音樂的本質。當然，在教學的過程中，教師應該進行積極的引導，不能讓畫面取代了音樂，這樣才能達到教學目標。
四、結束語
總之，高中音樂在高中教育體系中，占有重要的地位，特別是在素質教育背景下，音樂教育也是培育學生多方面思想品質的重要途徑。而采取有效的教學策略，才能將音樂的教育功能完全發揮出來，因此高中音樂教師在教學中應該積極探索多種教學策略，以全面提高學生的音樂欣賞水平和音樂素養。
[參考文獻]
一.構建新型的師生關系
美國心理學家羅杰斯說："成功的教學依賴于一種真誠的理解和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂氣氛"。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交互、交流，教學內容就會平淡、缺乏吸引力，這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。師德的靈魂是愛，教師的職責更具有神圣的使命。有時，老師一個微笑，一句鼓勵，一個目光，都會激起學生心中的漣漪。在音樂課堂教學中，平等和諧的師生關系能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見。教師對每位學生的熱愛、信任與尊重，可滿足學生的表演欲，巧妙應用激勵性語言，動作、神態，鼓勵學生大膽創新，激發學生的創新欲望。
二.構建開放式的音樂教學環境
在音樂課堂上學生能否用心去傾聽音樂，能否積極地合作交流，能否在合作交流中發表自己的意見，討論甚至爭論，直接影響到合作交流的質量和效果。創設開放式的教學環境，為開放式的音樂教學提供保證。
首先，教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，特別要鼓勵學習稍有困難的學生也參與合作交流。教師要為合作交流創設平等，融洽，開放的氛圍，讓學生在這樣的氛圍中無拘無束，生動活潑地合作交流。其次，創設和諧愉悅的教學環境，使學生敢于創新。教師應提供學生自學，聯想的時間和空間，使學生有機會創新。創設合作交往的環境，讓學生學會合作創新。這樣的合作交往過程，有助于學生個體和群體的創新能力得到全面的，充分的開發與挖掘。激發學生開放式的思維方式，進而培養創新能力。如在戲劇小品教學時，通過對小品臺詞的朗讀，讓學生了解臺詞大意，再讓學生談談小品故事的意境和內涵，師生共同探討對作品的藝術處理，讓學生談談如何塑造小品人物的語言、性格及人物的造型等問題，學生在各抒已見后，尋求共識，從而讓學生體驗到掌握知識的樂趣，也達到陶冶學生情操的有效藝術途徑。讓學生真正體驗到音樂學習帶來的樂趣與成功感，從而真正讓學生感受美、表現美和創造美。
三.提供交流合作藝術實踐的舞臺
《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。”音樂學習活動為學生們提供了溝通渠道，音樂課上很多機會可以為他們創設這些群體性活動。教師應創造機會給學生表演和展示才華的舞臺，有目的地引導學生學會交往。在教學過程中，根據教學需要，請同學即興表演，體驗表演、創編等活動，適時地請同學發表欣賞感言。在互相展示表演的同時，同學們之間就會在有意無意中學到一些平常或以往學習不到的東西，從而激發同學們的才藝表演熱情，改變以往以教師的教為主的教學模式。
四.充分調動學生音樂學習的興趣
《普通高中音樂課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”教師在開放、合作、探究的學習氛圍中，引導學生對不同戲劇類別、不同風格流派之間的中外作品進行比較，使之在比較中感受，在比較中鑒賞，在比較中體驗，在比較中理解，在動口、動腦、動手中，激起對戲劇學習的興趣與熱情。
1.緊貼課本內容，吸納貼近生活和富有時代感的優秀音樂佳作
現代社會的迅速發展，促進了音樂藝術的空前繁榮，也使音樂在人類社會中展示了越來越重要的作用，音樂審美已成為精神文明的一個重要標志。選擇貼近生活、時代感強、富有情趣的教學內容，如電視電影主題曲、音樂電視、音樂劇、通俗音樂等。影視劇、小品、音樂劇等表演形式的多變性，符合學生生理和心理的特點，在教學中，摻和一點通俗音樂元素，讓學生感受那古典音樂與現代音樂的完美結合，感受那影視音樂、通俗音樂等對心靈的震撼，相信這樣的音樂課沒有學生不喜歡。
2.運用多媒體教學手段，創設直觀的教學情景
根據教學需要，充分運用多媒體技術進行教學活動，通過多媒體視聽結合的效果，給學生創設一種濃厚的音樂氛圍，讓學生真正體驗和享受到音樂的樂趣。
計算機多媒體輔助教學是一種實用性極強的現代化教學手段，增加了教學的魅力：形象生動的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂、使學習內容與圖文并茂，栩栩如生，許多原來抽象的，難于理解的內容變得生動有趣，音樂教學自然也收到了事半功倍的效果。通過多媒體進行教學活動，容易調動學生的學習熱情，真正體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，具有鮮明的時代感。為學生聆聽音樂，享受音樂，發展學生的創造性思維，獲得良好的教學效果提供了保障。
3.運用音樂語言展開多元化的評價
關鍵詞：高中音樂；創新方法；教學模式；課堂效果；有效策略
引言：
現階段，高中音樂教學是我國現行素質教育的重要組成部分，同時也是促進我國高中生全面發展的有效策略。由此可見，高中音樂教育者要創新高中音樂教學的課堂模式，以情帶感，激發學生學習音樂的主動性和積極性，激發學生學習音樂的愛好和興趣；高中音樂教師還應該不斷開拓創新、與時俱進，革新傳統的音樂課堂教學模式，逐步提高和鍛煉高中生的音樂欣賞能力和音樂審美能力。
一、現階段我國高中音樂教學中存在的不足
我國《高中音樂教學大綱》中曾明確指出：“高中音樂教學要突出以美育教育促進學生的全面發展的特點。在實行素質教育的今天，高中音樂教學不僅增長學生的音樂知識和音樂技能，同時還能夠增強學生熱愛生活、熱愛人類、熱愛音樂的思想情感，促進學生全面發展[1]。”我國高中音樂教學在長期的發展過程中，以及取得了一定的成效，但仍然存在諸多不足和問題，具體如下：
（一）高中音樂教學觀念落后
我國高中音樂教學仍是以老師講授為主，學生大多處于被動接受的狀態，教師成為課堂的主體，單純的學習課本，不注重運用先進的教學模式，這種傳統的教學模式不但不會調動學生學習音樂的主動性，反而會使高中音樂課堂變得枯燥無趣。
（二）學校對音樂教學的重視程度不夠
在過去傳統的應試教育下，學校主要關注學生的成績，尤其是數學、語文、外語等主課的成績，因此會縮短音樂教學的課時，這樣會大大降低學生學習音樂的熱情，師生之間缺乏必要的交流和溝通，導致學習的主動性降低。
二、創新我國高中音樂教學模式的有效策略
（一）應用多媒體技術，提高高中音樂教學課堂效果
從高中階段入手，高中是階段是學生樹立人生觀、世界觀、價值觀的重要階段，同時也是培養和激發學生興趣愛好、豐富學生想象力和創造力的最佳時期，因此在這一時期對學生進行科學的音樂教學，更有利于提高教學效果。在素質教育的背景下，廣泛應用多媒體技術，不僅能使原本枯燥無趣的高中音樂教學課堂變得有趣、生動起來，同時還能優化我國高中音樂課堂教學的效果。高中音樂教師可以充分利用多媒體的優勢，綜合運用聲音、圖片、影像、文字、動畫等手段將歌曲的創作背景、創作根源、作家的個人經歷等以幻燈片的形式展示給同學[2]。例如：進行京劇等國粹戲曲的教學時，可以將京劇使用的樂器、行當等基本的內容通過幻燈片的形式展示，在京劇中，常用的樂器分為兩個部分，分別為管弦樂與打擊樂，管弦樂中有京胡、嗩吶、笛子等，而打擊樂有板、單皮鼓、堂鼓、鐃鈸等。教師可以將上述樂器進行圖片展示，并與生活中常見的樂器進行區分，易于學生理解。與此同時還可以通過利用多媒體技術，將其與音樂教學二者有機的結合在一起，革新傳統的教學模式，在實踐的基礎上創新，在創新的基礎上實踐，讓廣大初中學生真正感受到音樂藝術所具有的獨特魅力，增強和培養高中生的學習音樂積極性，鍛煉其音樂審美情趣，讓學生能夠主動的挖掘音樂的真正價值，真正的愛上音樂，讓學生發掘音樂自身的獨特魅力和藝術價值，促進學生德智體美勞的全面發展。
（二）開展互動教學模式，構建和諧師生關系
著名的科學家愛因斯坦曾說：“想象比知識更重要，因為知識有限，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”可見，一個人的想象力是十分豐富的。因此高中音樂教師應該清楚的認識到，音樂良好的課堂互動是音樂課堂教學的重要組成部分，同時也是構建師生和諧關系的有效方法。高中生的好奇心和模仿能力較強，因此高中音樂教師可以根據學生們的這一特點，有針對性的進行音樂課堂互動，高中音樂教師可以讓學生通過演唱所學歌曲的方法，增強與學生之間的課堂互動，即為老師唱一句，學生跟著唱一句[3]。例如：在進行《黃河大合唱》的教學時，對黃河奔流的氣勢，可以通過視頻形式進行展示，在課堂上播放黃河奔流的視頻，學生能夠在音樂的播放與視頻的播放中，直觀的感受到黃河的氣勢。更深層的理解《黃河大合唱》中對黃河氣勢的體現，使學生在學習與演唱過程中能夠在腦中描繪出在黃河的畫面，對學生更好的學習和演唱帶來更為感官性的感受高中音樂教師還可以利用肢體語言等方法，進行必要的課堂互動，或者采用課堂提問的方法，及時糾正學生在學習音樂中的誤區，讓廣發高中生能夠更好的掌握和學習音樂知識。與此同時高中學校要引進先進的教學技術，適應素質教育發展的需要，在高中音樂教學中廣泛運用多媒體先進教學方式，從而加強對高中生音樂學習的引導，培養高中生的音樂創造思維。在素質教育的背景下，學校、教師、國家三者要有機地結合在一起，只有這樣才能共同提高高中音樂教學質量和水平，為國家培養更多的音樂人才。
結束語：
綜上所述，高中音樂教學是我國現行素質教育的重要組成部分，在其中發揮了十分重要作用。因此高中音樂教育者要與時俱進，積極適新時代的先進的教學模式，利用先進的多媒體技術巧妙地把音樂理論知識和音樂視聽體驗二者有機地結合在一起。學校也要轉變過去傳統的教學模式，重視高中音樂教學，適當的增加音樂課時，融入先進的思想理念，這樣不僅能夠使原本枯燥的音樂課堂教學變得生動有趣起來，同時為高中生開辟一條通向音樂殿堂的道路。總之，創新高中音樂教學屬于一項漫長而艱巨的任務，其工作任重而道遠，需要高中學校、音樂教學以及學生三者的共同努力，只有這樣才能促進學生全面發展，培養高中生審美能力，提升高中音樂課堂教學效果，從而為高中生開辟一條通向音樂殿堂的道路！
參考文獻：
[1]劉光洪、邱霞.高中音樂教學創新方法初探[J].音樂時空（理論版），2012（2），121-122.
【關鍵詞】音樂教學 語言 藝術
語言是人類最重要的交流手段，如何淋漓盡致、唯美完善地運用語言是一門深內涵、高層次的藝術。教學是教師對知識、經驗、方法、能力的傳授過程，《學記》中寫到“善歌者，使人繼其聲。善教者，使人繼其志。其言也，約而達，微而臧，罕譬而喻，可謂繼志矣。”就是說教師的語言是激勵學生學習的動力，是成功實施教學的重要手段之一，是一門語言藝術。
音樂是聽覺的藝術，把教師的語言與音樂有機結合不僅可以促進學生對音樂的理解，更能促進學生音樂審美能力、藝術思維能力的發展。高中音樂鑒賞教學以學生聆聽為主要形式，通過聆聽不同音樂要素的表現從而理解音樂，鑒賞音樂。那么，在課堂中教師語言的表達應言簡意賅，任何模棱兩可、含糊其辭的語言都會影響“傳道、授業、解惑”任務的完成。所以音樂教師在講課時一定要注意語言的組織性、準確性和藝術性。
1.音樂課堂教學中語言的組織性
音樂教學中，課堂語言的組織性尤為重要。一堂好的音樂課，教師的語言要井然有序、緊扣教學內容。從激發學生的興趣，發掘作品的藝術內涵，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應該環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。教師首先應認真分析教材，了解音樂作品，明確教學重點與難點，才能確定教學過程怎樣導入、怎樣開頭，怎樣過渡，怎樣結尾。只有思路清晰，語言才會清晰，學生在重點、難點問題上才能夠理解得透徹。一堂沒有藝術色彩和語言組織性的音樂課，是難以吸引學生，難以激發學生學習興趣的。沒有語言組織性的音樂課堂教學，也將破壞音樂作品本身的完整性，削弱其藝術的魅力。
2.音樂課堂教學中語言的準確性
音樂教學中，音樂教師的語言應該準確地表達音樂作品的本身。所謂準確，就是用最確切、恰當的語句表述概念和判斷，準確無誤地反映所講授的內容。教師對教學知識的掌握要準確，表達更要準確。用詞不當、邏輯混亂、語法不規范都會影響知識的準確、有效傳遞。特別是一些容易混淆的概念，例如：在講述音樂要素中的“節奏”時，學生往往用“快”、“慢”來表示，這與學生理解的生活中節奏的快慢是不同的，在音樂中“節奏”表達的語義應該用“緊湊”和“舒緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度，而節奏則是長短時值的組合；在講解“節奏”與“節拍”時，“節奏”是指用強弱組織起來的音的長短關系，“節拍”是指有強有弱的相同的時間片段按照一定的次序循環重復，簡單的說是指音的強弱關系。兩者之間的關系是極為密切的。在課堂上，教師一定要用準確的語言講清二者之間的聯系與區別。
3.音樂課堂教學中語言的藝術性
3.1 課堂語言的語速和語調
音樂是一種需要引導的藝術,教師語言的語速、語調非常重要。語言的節奏不可太急或太緩。太急會使學生煩躁，教師自己也容易疲倦；太緩則會使學生注意力松懈。語言的力度也不可太強或太弱。太弱會使課堂氣氛顯得沉悶，學生提不起興趣；太強又會顯得生硬刻板。只有抑揚頓挫的語速和語調，才能使學生聽起來舒服悅耳，興趣盎然，充分發揮音樂語言的特點，才會給學生帶來美的享受，從而達到提高教學效果的目的。
3.2 課堂提問的語言藝術
課堂提問是教師進行思維和語言訓練、培養學生解決問題，提高教學效果的一種教學方式。美國教育學家斯特林?G?卡爾漢說：“提問是教師促進學生思維，評價教學效果以及推動學生實現預期目標的基本控制手段。”由此可見，提問在課堂教學中處于舉足輕重的地位。從某種意義上說，提問是教師課堂教學中最多的語言活動，一個恰到好處的問題，可以充分調動學生的情緒與積極性，活躍課堂氛圍。因此教師課堂提問的語言藝術性直接關系到整個教學，也直接體現出了教師的教學水平。
課堂提問的設置應面向全體學生，要新穎、有深度、有廣度，環環緊扣將問題逐步引向深入，引起學生探究學習的欲望，發揮他們的想象力和創造力，充分與學生展開問題的交流，鼓勵和引導學生思考、發表自己的見解，從而達到傳授知識的目的。
課堂提問的方法用得恰到好處可以充分挖掘音樂的潛在魅力，培養學生的創新思維。在欣賞一首作品時，提問方式和時機的不同帶給學生的音樂審美能力也會有所不同。問題可以在欣賞作品之后直接性的提出；也可以在欣賞作品之前間接性的提出，讓學生帶著問題去聆聽音樂；還可以在欣賞音樂中，感受、比較、對比式的提出問題。用激發學生學習興趣的提問方法同樣也可以很好的調動學生。例如：在上《亞洲傳統音樂》這一課中，欣賞印度音樂《歡迎》片段時，要讓學生了解印度音樂的一個知識點“拉格和塔拉”，如果直接性的問學生：“你們知道在印度音樂中“拉格”和“塔拉”指的是什么嗎？”，學生們肯定答不上來，而且也沒有興趣回答。如果換一種提問的方式“同學們，你們知道嗎？我們通常所說的音樂中的“旋律”和“節奏”，在印度有一種非常特別的叫法，你們想知道嗎？”這個問題提出，即使學生回答不出來，也激發了學生學習的興趣。
音樂課堂中的提問即是一門學問，更是一門藝術，課堂提問語言的藝術性不僅是教學中的一種方式，更是激勵學生參與教學活動的重要手段，只有教師精心的設計、恰到好處的提問，才能提高課堂效率，促進學生音樂審美的提高。
3.3 課堂評價的語言藝術
音樂教學中，課堂評價語言要具有藝術性，準確、出彩的評價不僅是尊重學生主體地位的體現，激發學生學習的有效手段，也是發揮教師主導作用，實現教學目標的重要環節。
課堂評價的語言要準確、得體，以激勵性的語言為主，在鼓勵和贊揚中挖掘學生的閃光點，使學生有被認可的成就感，從而調動學生的學習主動性，讓學生敢于參與課堂教學。例如：在聆聽鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章《保衛黃河》時，很多學生感受到了樂曲中所表達出的黃河怒濤咆哮、此起彼伏、波濤洶涌的場面，并說出自己對音樂的理解和感受，教師可以使用肯定與贊揚的評價“你對音樂作品的感受很深，不但理解音樂，還有自己的見解！許多音樂家少年時期就是這樣認真、努力、積極、思考”。但有的學生只是關注到演奏者陶醉于音樂當中，卻忽視了去理解和感受音樂，針對這一情況，教師的評價不能是完全否定的，應該用引導性和啟發性的語言。
在新課程理念指導下，作為音樂教師除了認真鉆研教材、不斷提高業務水平、專業技能以外，還要努力提升課堂語言的藝術性，只有這樣才能使我們的音樂課更具美感，才能使音樂課的藝術性得到充分的展示。
參考文獻