時間：2023-06-28 17:06:46
導語：在小學音樂教學模式的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
隨著素質教育理念在小學各個學科教學過程中的滲透，小學音樂生活化教學模式逐漸得到推廣和重視。小學音樂生活化教學模式是在生活教育理念的指導下進行的。這種模式十分重視學生與社會實際生活之間的接觸，讓學生通過實際生活來幫助他們解決學習中的困惑。
一、生活化教學模式在小學音樂教學中的應用
音樂這門學科與社會生活關系密切。學生通過在生活化教學模式下的訓練和探索，可以感受到這種新的教學模式和新的教學理念。新課程改革下小學音樂課堂教學要更加重視學生實際應用能力，培養學生自我學習和探索的精神。而小學生是一個較為特殊的群體，這個群體的年齡特征和認知特點使他們在音樂學習的過程中存在一定的學習障礙。教師可以結合學生在學習過程中所遇到的實際問題來創造生活化的音樂課堂教學，讓音樂和生活之間聯系的更加緊密，使學生能夠親身的感受到音樂和生活之間的關系，讓他們發覺音樂就在他們身邊，不斷的提高他們學習音樂的興趣。
二、生活化教學模式在小學音樂教學中的具體表現
1.教師要在教學過程中滲透生活化的策略
傳統教學模式下的小學音樂教學策略相對老套。教師往往是照本宣科，直接搬運課本上的知識進行教學，而缺乏對教學知識的收集和整理。同時，教師也更加不注重生活化的教學策略，往往缺乏將音樂知識與實際生活進行緊密聯系。這在一定程度上使學生在學習過程中缺乏對相關知識的認識，使一些音樂難點無法通過生活化教學方式得到合理的解決。因此，筆者建議小學音樂教師要重視生活化教學模式在小學音樂教學中的滲透，不斷的審視教材，及時發現相關教材與生活化教學模式的結合點，讓學生通過生活化的課堂教學掌握相關知識。如通過玩游戲、動畫等方式來進課堂教學，使學生學習音樂學科中的難點時在不知不覺的學習中被攻克。教師在教授歌曲《小溪流水響叮咚》時，可以通過設計教學游戲：“同學們，咱們分成四個小組，每個小組進行這首歌曲的對接比賽。每個小組各抽出3個人作為代表，總共12個人進行歌曲接龍，一個人唱完第一句后，另一個人接著唱第二句，以此類推，看誰唱的好，唱的準，唱的快。通過這種方式，學生在游戲中學習到了歌曲的演唱，歌聲中充滿了笑聲，教學效果得到明顯的提升，學生學習的積極性也有了很大的增強。
2.教師要在教學備課過程滲透生活化的教學模式
在小學音樂的學習過程中，生活化教學場景的設置對于課堂教學來說極其的重要。教師要注重備課材料方面的設計，在結合原有教材的基礎上不斷的補缺相關生活化的內容，使學生在學習中能夠很容易的感受到生活化教學的好處，及時解決學生學習的困惑。小學音樂教學過程中如何讓學生創編是一個教學難點。特別對于低年級學生來說，他們的詞匯掌握的較少，音律的應用也不太嫻熟，因此，教師要通過生活化教學模式來進行教學備課。比如，教師在教授歌曲《不再麻煩好媽媽》時，由于歌曲有創編歌詞的要求，教師可以在備課中把生活中學生幫媽媽干的事情通過電教圖片的形式提前制作出來，這樣就能有效的幫助學生學習相關知識，使其更好的掌握，同時教師在駕馭課堂教學時也更加容易。
3.教師要幫助學生從生活中學習音樂
小學音樂是一個集趣味性和內容性一體的學科，教師既要給予學生講解一些抽象的教學內容，也要重視學生素質能力的培養，而生活化的教學是學生素質能力培養的一個很好的途徑。教師要從實際出發，不僅在自身的備課環節和教學環節融入生活化的教學內容，還要促進學生生活化學習能力的提升，幫助學生意識到要從生活中學習。小學生在自我判斷意識和自我學習意識方面相對較差，教師要重視這方面的教學工作，教會他們遇到問題時要想到尋求生活化的教學場景來解決，增強他們的思考、討論，運用等方面的能力。比如，教師在進行歌曲《嘀哩嘀哩》講解時，恰逢初春萬物復蘇的季節到來。教師通過這個歌曲的主題，結合學生對于春天的生活理念的理解，在整個教學中設計春天的教學線索，讓學生在生活中學習這首歌曲。學生在富有生活感的歌詞“春天在那青翠的山林里，這里有紅花呀這里有綠草”的引導下，齊聲歌唱。他們既唱出了對春天的熱愛，又唱出對美好生活的向往。這種教學模式使學生在生活中學習了音樂，也通過音樂更加熱愛生活。
4.教師要對音樂生活教學模式進行評價和總結
任何教學模式是否適應現階段的教學，都需要通過一個標準的評價體系來衡量，通過評價來分析總結。小學音樂教學中運用生活化的教學模式是否完全適應新形勢下的教學需要建立一個科學的評價體系標準。這種標準的參與者不僅應該有教師、科研人員，還應該有家長、學生以及相關社會代表。通過這些人的參與，一個科學的評價體系標準可以合理的發現這種教學過程中的優缺點，教師通過對這些優缺點進行總結，及時調整教學方法，促進生活化教學模式在小學音樂教學中的更好開展，使素質教育理念不斷的灌輸到小學音樂課堂教學中。
三、結語
總的來講，小學音樂教學中開展生活化教學模式使教師在課堂教學中的使用的策略更加的豐富了，也促進了學生能夠在一種和諧、輕松的模式下學習相關的教學內容，順應了新課程改革對于小學音樂教學的要求，使素質教育能夠逐漸的推進。小學音樂教師要十分重視生活化教學模式在小學音樂中的應用，及時總結相關教學優缺點，不斷的改進，使學生在學習中能夠得到更大的提升，教師的教學效率也得到了進一步的提高。
參考文獻：
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[3]吳劍軍.來自生活還原生活――小學音樂教學中音樂生活化的探索[J].學周刊，2014，（10）.
關鍵詞：小學；音樂；模式
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-038-01
模式是指從生產經驗和生活經驗中經過抽象和升華提煉出來的核心知識體系。模式（Pattern）其實就是解決某一類問題的方法論。把解決某類問題的方法總結歸納到理論高度，那就是模式。模式是一種指導，在一個良好的指導下，有助于你完成任務，有助于你作出一個優良的設計方案，達到事半功倍的效果。而且會得到解決問題的最佳辦法。
以上是百度百科對模式的解釋。在此，我談談黃丹學校小學音樂生本教學模式。
通過多次遠程培訓輔導，了解到當今小學音樂教學現狀。總體來說城鄉區別較大，主要體現在師資的欠缺和音樂學科不受重視上。市、縣學校的情況感覺好些，但大部分農村學校老師感覺在音樂教育、教學的路上行走難，而且感覺越走越艱難！農村學校基本沒有專職音樂老師，哪怕曾經有的，也都因為職稱等問題。不得不忍痛割愛跨進統考科目的教學行列（其中也包括我，為了能評上職稱，我放棄了做專職音樂老師。可現在雖然評了職稱，但是想回到專職音樂的位置上去。卻不大可能了，真是有得必有失）。盡管許多學校的音樂老師有很多，但沒有一個是會識譜的，幾乎每一節音樂課音樂老師都是提一個收音機拿一盒磁帶進教室。因為以上種種原因，使音樂教學改革之路舉步維艱。音樂課改之路如此難行，是不是就意味著不用走了呢？答案一定是否定的。不但要走，還要走實！通過十幾年的探索與思考，我校已經形成了一種自己獨特的小學音樂教學模式。
一、前置性作業
音樂前置性作業的布置直接關系著整節課程的實施，沒有學生自己的預習，老師怎么知道怎樣來以學定教呢？學生懂的不用教，學生不懂的才有必要教。前置性作業形式比較多樣，主要是讓學生課前通過各種途經自行收集有關資料，可以是與歌曲的內容相關的；與歌曲旋律相關的；與詞曲作者相關的都行。無論學生收集得怎樣，只要用心去做了就行；無論學生匯報得怎樣，只要參與了就行；無論學生自主學習得怎樣，只要鼓勵他們就行。
二、有趣的導入
導入是否有激情，決定著課堂的歸宿與命運。一次成功的導入，意味著你的這節音樂課已成功了一半，因為你已經將所有學生的注意力都吸引到自己身上，學生的學習欲已被你調動起來。趁熱打鐵將會事半功倍！那么到底有哪些導入形式呢？
我們常用的導入形式有這些：故事導入；謎語導入；游戲導入；談話導入；魔術導入；詩歌導入等。總之，無論選擇哪種導入形式，最關鍵的點還是落在一個“趣”字上。
三、樂理知識的滲透
樂理知識的滲透不是一朝一夕的事，需要長期的堅持與訓練；樂理知識的學習要設計得有趣味些，不能生搬硬套。每一堂課都有其訓練的重難點，可將其溶入到形式多樣的游戲中，學生就不會認為學習樂理知識枯燥無趣了。每一堂課的訓練不在多，而要在一個“精”字上下功夫！可根據課程特點設計發聲練習、呼吸練習、音程練習、視唱練習、聽力訓練等。
四、歌曲的學習
有了前置性作業和樂理知識的學習作為鋪墊，歌曲的學習就是水到渠成的事了。
可分為以下幾個步驟來實施：
1、聆聽歌曲范唱，初步感知歌曲的內容及情緒。
2、再次聆聽歌曲，用“啦”輕聲模唱歌曲。
3、學唱旋律，可以是老師教唱，也可以是學生跟著老師彈奏的旋律自己學唱。根據班級實際情況而定。
4、跟著旋律，填入歌詞。
5、學生演唱歌曲，正音。
6、有感情地演唱歌曲，抓出音樂中蘊藏的情感和告知人們的道理，用情地演唱。
五、歌曲的創編與展示
對歌曲進行創編與展示，是對整堂課程學習效果的一次提升與檢驗。也是對孩子們的能力進行培養和展示的一次機會。創編時要充分尊重學生的意愿，充分發揮小組集體智慧和團結精神。創編的形式很多，有的小組對歌詞進行改編；有的小組從歌曲演唱形式上入手進行創編（如：輪唱、合唱、齊唱）；有的小組為歌曲創編簡單而優美的舞蹈；有的小組用節奏樂器為歌曲伴奏；有的小組朗誦與歌曲主題相似的詩歌；還有的小組更絕，將許多元素組合在一起。總之，當學生都行動起來時，教室仿佛頓時變成了音樂的海洋，歡樂的海洋，激情的海洋。
我們都知道當今我們的社會，流行音樂已經逐漸開始走向主流的地位，這樣的歌曲不能說不好，但是對于孩子的發展確實作用不大，我認為孩子應該接受一些優秀的歌曲，這對于從小豐富孩子的精神世界、增強孩子的精神力量和促進孩子的全面發展是很有作用的。然而現狀卻是孩子對于優秀的歌曲不感興趣，因此這是教師必須要重視的事情，激發孩子的興趣，讓孩子投入到合唱中來，讓他們領會每一首歌的含義，讓優秀文化感染學生，讓學生感受到文化的力量。比如說，教師可以在課堂上有計劃地對孩子們進行一些訓練，從簡單的歌曲入手，由易到難，逐步培養孩子的興趣。
二、教師要改變自己的教學理念，調整自己的教學方法
小學合唱指揮教學，在新的形勢下，絕對不可以生搬硬套，沿用傳統的教學方法，要改變自己的教學理念，把課堂真正交給學生，從小培養學生自主學習的意識，同時教師也要改變自己的教學方法，采用一些現代的手段去教授課程，多方面借鑒經驗，給學生營造一個輕松愉悅的課堂，讓學生對合唱指揮學習充滿熱情。比如教師可以利用多媒體等新的教學設備，給自己的課堂加分。
三、對于小學生來說，學習指揮應該從基礎學起
我們都知道合唱指揮對于合唱來說十分重要，而且學習指揮對于孩子的發展也是很有幫助的，它可以激發學生的學習興趣、培養學生對音樂的感悟能力和鑒賞能力，對于孩子日后的發展是極為有利的，可以培養孩子的領導意識和責任意識，乃至于幫助孩子樹立大局觀。我認為學習指揮要做到以下幾點：
1.要注意手腕的鍛煉，使手腕處于充分的放松狀態，手是指揮的重要“工具”，在指揮合唱的過程中，既要讓觀眾聽到美妙的音樂，又要使觀眾享受到美的存在，在指揮的過程中，指揮要使自己的姿勢美觀，這對指揮的手腕是有嚴格要求的。
2.要注意手臂的緊張程度，要放松，不可緊張，只有手臂保持放松狀態，指揮的效果才能達到最佳，而且會有一種線條美的體現，這對于合唱來說無疑是加分的。因此必須要加強練習，使自己的手臂在指揮的過程中，“舞”出風采。
3.說完手部動作，腳部的動作也十分重要，指揮在指揮合唱的時候，要注意自己的站相，不同的站姿所起到的作用和效果是不同的，而且正確的站姿，會減少指揮在指揮過程中的疲勞程度，讓指揮成為一種享受。
四、教師在培養學生的過程中要不斷地加強自身的修養，終身學習，不斷地適應時展的要求
關鍵詞：小學音樂；歌唱教學；現狀；有效性
中圖分類號：G623.71
小學音樂課程是素質教育改革中的重要組成部分，必須予以高度重視。在小學音樂課程教學過程中，教師要將音樂理論知識與實踐活動相結合，以培養學生的實踐能力，使學生能夠更快地掌握歌唱技巧，在學習的過程中發現音樂的魅力，感受音樂所帶來的美感，從而激發學生對音樂學習的興趣，增強學生的情感體驗。在應試教育模式中，我國各中小學校并不重視音樂課程的教學，認為其只是一門可有可無的科目，教師的重心都放在語數外這些重要的課程上。隨著素質教育改革的發展，音樂課程也逐漸突顯出其重要性。本文主要探索了提高小學音樂課堂歌唱教學有效性的措施，從四個方面來尋找提高小學音樂課堂歌唱教學水平的對策，以保障小學音樂課堂歌唱教學質量。據此，有利于提高學生的歌唱水平，使學生愛上音樂課程的教學，突出學生在教學過程中的主動性，以滿足素質教育改革的要求，實現小學音樂課堂歌唱教學效益最大化。
一、創設歌唱情境，激發學生興趣
在小學音樂課程教學中，教師要充分利用現代教育技術，采用豐富的教學手段，以激發學生對音樂歌唱學習的興趣，調動學生的積極性，充分發揮學生的主觀能動性，使學生能夠自覺地進行歌唱練習。教師可以采用創設情境的教學方法，增強學生的情感體驗，為學生營造良好的學習氛圍，以使其發現音樂歌唱教學中的樂趣。首先，教師可以充分利用多媒體教學技術，通過圖像、影音、音效等來刺激學生的各項感官，培養學生對歌唱的熱愛之情； 其次，教師可以在小學音樂歌唱教學中加入一些故事元素，豐富音樂素材。音樂作品多樣化，題材各式各樣，我們也可以說其實一種情緒的表達，有喜悅、有悲傷、有感動等。為此，教師在教學的時候可以將故事融入于音樂作品中，以使其更富有活力，幫助學生理解音樂作品中的情感，從而將其完美的演唱出來。例如，在學習《歌唱二小放牛郎》的時候，教師則可以將王二小的故事描述于學生，以使學生在演唱的過程中能夠抒發自己的情感； 再次，教師還可以向學生提出疑問，以激發學生的好奇心，使其能夠自主地去探究，從而對音樂歌唱學習產生興趣。
二、注重示范，產生共鳴
在開展小學音樂歌唱教學活動的過程中，教師應當做好示范作用，為學生進行歌曲演唱的示范，以促使我學生進行模仿。教師在演唱歌曲的時候，要做到聲情并茂，要感染學生，將音樂作品中所包含的情感傳遞于學生，以使學生與之產生共鳴，更深入的理解音樂作品的內容和情感。比如說教師在講解《大樹媽媽》這一課的時候，應當先把整首歌曲演唱一遍，以讓學生熟悉其節奏和曲調，便于學生了解《大樹媽媽》這首歌曲的風格和內容，感受作品中所描繪的形象，從而使學生在演唱的過程中更富有神韻。
三、根據生活體驗，表達歌曲情感
在小學音樂歌唱教學中，教師應當遵循一定的原則，滿足素質教育改革的要求，貼近學生的生活，將音樂作品與學生的生活相聯系，讓學生能夠準確地掌握歌曲的演唱技巧。例如，在學習《勞動最光榮》這一首歌曲的時候，教師可以引導學生來談論下自己進行勞動時的感受，將勞動中的辛苦和勞動之后的滿足感代入歌曲中，以便于學生在演唱的時候能夠把握好歌曲的情感。另外教師可以讓學生根據自己的感受來熟悉歌曲的節奏。比如說學習《我心愛的小馬車》的時候，教師則可以讓學生描述一下生活中其對小馬的印象，讓學生根據歌詞來體會作者所要表達的主張和情感，從而讓學生想象自己牽著小馬前行的那種愉悅感。在此基礎上，學生便很容易理解為什么此歌曲的曲風較為活潑，充滿愉悅感。
四、引導學生互動，參與情感體驗
教師在教授學生歌唱技巧的時候，要注重與學生之間的交流與溝通，拉近與學生之間的距離，引導學生進行有效的互動活動，以改善枯燥的課堂教學氣氛。例如，教師在教學生唱《小紅帽》的時候，可以讓學生扮演其中的角色，大灰狼、小紅帽和獵人，以此促使學生主動地投入到練習中，并且可讓學生以《小紅帽》作為音樂背景來進行情境表現，從而提高學生的歌唱水平，使其充分掌握此歌曲的唱法。又如，學生在學習《大鹿》這首歌曲的時候，學生也可以利用情境表演的方式來進行互動，分別飾演歌曲中的三種動物，通過音樂劇的形式來提高學生的音樂素質，使其能夠了解歌曲中所闡述的友情的力量，并將自己的感悟通過演唱歌曲的形式表達出來。
總之，在小學音樂教學過程中，歌唱教學是其重要組成部分，是小學音樂新課程標準中的必然要求。小學音樂歌唱教學需要教師重視實踐教學，要讓學生多練習發聲，在教授學生歌唱技巧的同時，還要引導學生進行相應的練習，以使學生能夠真正地掌握所學到的歌唱技巧，提高自身的歌唱水平。現階段，在我國小學音樂教學過程中仍然存在著一定的問題，還有待于進一步完善和改進，為此則必須突破傳統的教學模式，樹立全新的教學理念，采用多樣化的教學手段，以提高小學音樂教學水平，保障小學音樂歌唱教學質量。總而言之，對如何提高小學音樂課堂歌唱教學的有效性進行研究，具有重要的意義。
參考文獻：
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關鍵詞：“雙主”；“活版塊”；欣賞課
音樂是情感的藝術。情感是音樂審美過程中最活躍的心理因：素，是音樂審美感受的動力和中介。而興趣是學習音樂的基本動：力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前：提，是產生情感的基礎，同時也是學生在音樂方面可持續發展的重要前提。教師要充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力與鑒賞能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成對于豐富學生情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要的意義。
音樂欣賞課教學模式就是在音樂教學中牢牢把握住情感性原則，教師運用各種教學手段，激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
一、理論依據
1 從年齡特點和認知規律來看，小學生活潑好動，注意力難以持久，單純地聽就顯得單調、平淡，難以奏效。這就要求教師善于引導學生調動身體的各種器官，全身心地“投入”音樂，圍繞欣賞內容，結合音樂的各種要素，采用各種方式，讓學生參與到音樂中去。
2 從心理學角度看，情感是人對客觀事物與主體需要關系的反應，它對人們的行為或活動具有支配作用，具有引起和維持行動，排除前進中的障礙的作用。學生對學習的對象感興趣，他就能自覺地排除多種外界因素和干擾，集中注意力積極主動地學習，把學習當作愉快的享受。
3 音樂課的基本價值就在于通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創作活動為主的審美活動，使學生在主動參與音樂實踐中獲得知識、提高技能，充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美感和豐富的情感，并產生強烈的情感共鳴，以此來有效地培養和提高審美情趣與審美能力。
二、功能目標
1 通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和美好未來的向往與追求。
2 通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂。
3 逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，在愉快的學習中陶冶情操，提高審美情趣，為終身愛好音樂、學習音樂和享受音樂奠定基礎。
三、結構程序
該模式的一般程序為：激情導入，營造氛圍一聆聽主題，初步感受一反復傾聽，要素引領一分段聽賞，分析樂曲一聆聽全曲，情感升華一拓展延伸，擴展視野。
1 激情導入，營造氛圍。良好的開端是成功的一半。因此，教師應根據學生的年齡特點，以興趣愛好為動力，巧妙設計學生感興趣的導入方式，最大限度地激發學生學習的欲望和興趣，也就是說教師要通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，積極參與音樂體驗。如生動形象的教學語言、故事、詩歌、美麗而富情感色彩的圖畫、幻燈、錄像等。
2 聆聽主題，初步感受。每首樂曲或歌曲都有它的主題，樂曲的主題是音樂的精華，常給人留下深刻的印象，優美的主題常使學生終生難忘。聆聽一首作品首先要抓住它的主題，通過對主題的熟悉使學生對音樂作品有一個初步的感性認識。學生活潑好動，注意力難以持久，如果開始先完整地聽賞全曲，短小的作品學生還能夠集中注意力，稍大一點的作品，時間稍微長一點，課堂要么死氣沉沉，要么人聲鼎沸。所以，首先應該先聆聽主題，抓住學生的心。
3 反復傾聽，要素引領。音樂是聽覺的藝術。傾聽是欣賞音樂的主要方式。欣賞教學的每個環節都離不開聽。通過反復聆聽作品的主題，使學生深入地體驗音樂的情感，認識作品的音樂形象及主要的表現手段，為理解作品打下基礎。教師要引導學生圍繞欣賞內容，結合音樂的各種要素，根據對欣賞曲主題旋律的理解來創編小故事，或拍手、跺腳、捻指、擺頭等簡單的律動。我們在教學中，要注重創造環境，創設條件，激發孩子們自編自演的創作欲望，用舞蹈、聲樂演唱，樂器演奏，甚至是小品，音樂劇等律動、表演活動，來喚起孩子們的學習興趣與創作熱情，讓他們在活動中愉悅身心，同時也充分發揮了學生的主觀能動性。
4 分段聽賞，分析樂曲。學生把握了主題旋律之后，接著進行分段聽賞。通過分段聽賞，教師引導，使學生對音樂作品節奏、旋律、和聲、曲式結構、情緒、格調、思想傾向、人文內涵有更深刻的感受和理解，從而更加深入地感受作品之美的本質。因此，只體驗到作品的喜怒哀樂，并不等于理解了作品的真正內涵。只有理解了作品的情感所反映出的生活現實，理解了它的社會價值及藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。
5 聆聽全曲，情感升華。對于較小的音樂作品可完整充分地聆聽全曲，對于較大的音樂作品完整聽賞一遍時間可能不夠，教師可根據情況只聆聽音樂主題。通過進一步聆聽，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗，啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。音樂是情感的藝術，通過進一步的感受與鑒賞，豐富學生情感，讓學生在教師的指導下，用來自心靈深處的感受，用深入感人的表現和富有魅力的表演來詮釋音樂作品，理解作品的情感及真正內涵，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
(以上2、3、4、5可根據授課內容調整順序。)
6 拓展延伸，開闊視野。新課程倡導“綜合”的理念，“綜合”表現在三個層次上：(1)音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等的綜合；(2)音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等的綜合的聯系；(3)音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系，如音樂與文學、歷史、地理、民族、宗教等的綜合。它體現著學科體系向學習領域的伸展，除了本學科各類知識點，各方面的相互滲透外，還表現在對自己已掌握了的知識和其他途徑得來的資源的整合應用，同學之間的資源共享。同時學科資源的整合也是新課程、新形勢下教學的發展趨勢。因此我們在音樂欣賞課的教學中，除了向第二課堂延伸外，還要借鑒和吸取其他學科對音樂欣賞的作用，同時把音樂欣賞中的東西滲透到其他學科，拓寬學生的知識視野。
四、教學評價
[關鍵詞]網絡環境 小學 綜合性音樂 課堂教學
伴隨著計算機與網絡技術的不斷發展，現代教育技術在小學音樂教學中的應用日益廣泛，已從理論與實踐的環節上對傳統的音樂教學思想、教學方法、教學理論等產生了深刻影響。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、音視、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，大大激發了學生對音樂學習的興趣，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。
將網絡技術與課程內容加以整合，以學生的“學”為中心是網絡環境下小學音樂課程改革的方向和趨勢。音樂課有很多課型，本文以學習歌曲的綜合性課程進行了一些探索，并提出三點建議。
一、創設音樂情境，調動學生積極性
創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用：用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望；用于教學過程的各環節和教學內容的連接，能達到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望；用于教學內容之中，則會使原有的審美要素，更加豐富多彩，產生更佳的宜人、感人、化人的審美效應。
運用網絡多媒體教學手段能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，提高學生欣賞美的能力。例如：《小貓釣魚》是四年級第一學期教學中的一首歌曲。教學目標是要求學生有表情地演唱這首歌曲，根據這首歌的這一特點，筆者精心設計了一個教學方案，以新奇為主，通過請學生講述《小貓釣魚》的故事導入，引起學生的興趣，然后播放動畫片，激發學生的積極性，動畫片一開始就深深地吸引了在場的學生，于是筆者便抓住了這一積極的情趣，開始了新課教學，收到了意想不到的效果。
又如，《春天來了》是三年級第二學期教學的一首歡快的歌曲。教學目標是指導學生用歡快跳躍的聲音演唱《春天來了》，引導學生從音樂節奏方面去感受春天的喜悅心情，并能自編簡單的動作和歌詞。在上這堂課時，筆者將春天的視頻錄像設制成多媒體課件，讓學生一進課堂就被風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然昂揚旺盛的景色所吸引，把他們帶入悠閑自得、心曠神怡的審美意境之中。接著多媒體動畫呈現了“桃花、燕子、蜜蜂”等在高興地歌唱著“春天來了”的景象，學生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲起來，就情不自禁隨著音樂旋律表現出春天來了歡樂舒暢的動作情境。然后，讓學生進行人機交互，只需輕點鼠標就可以選擇自己最喜愛的“春天中的一景”，通過目視、耳聽、口唱、體動等多個信息通道自主學習歌詞，去充分欣賞、想象和入情入境地體會歌詞的意境以及作者對春天來臨的喜悅心情。通過這堂課不僅培養了學生創造美的能力，更為重要的是活躍了他們的思維，充分發展了他們的聰明才智。
二、借助網絡優勢，充分挖掘素材
網絡上的知識內容豐富，無奇不有。在面對音樂教材上的一些歌曲時，我們可以借助網絡搜集資料，充分挖掘素材，引導學生學習。例如，在進行蘇教版小學《音樂》第五冊《木瓜恰恰恰》一課的教學時，經過對教材的理解，筆者發現這是一首印尼的民歌，歌曲反映的內容是印尼人民在水果豐收的季節上街叫賣水果時的場景。教學難點在于：（1）對于印度尼西亞的風土人情，學生一無所知；（2）歌曲中的水果的名稱學生同樣是聞所未聞；（3）“叫賣歌”這種形式學生從未見過。
筆者充分利用了網絡的優勢，首先在網上收集了大量的關于印度尼西亞的風土人情的圖片和資料，并在此基礎上利用多媒體軟件制成了一部簡短的介紹片，使學生對遙遠的印度尼西亞有了一定的理解，并激發了他們對美麗的印度尼西亞的好奇心。接著，結合從網絡上搜集到的水果圖片資料，對照從水果市場上買到的水果實物，并讓學生適時地嘗嘗水果的美味，讓學生體會到了印尼人民獲得水果豐收時的喜悅心情。最后，筆者從網絡上搜集到一首中國的叫賣歌《賣湯圓》，讓學生明白了原來“叫賣歌”離我們并不遙遠。
三、借助軟件平臺和局域網環境，培養創新能力
網絡環境下的音樂教學有兩個最顯著的特征：靈活性和自主性:針對同一首歌曲，學生可以根據自己的學習風格、興趣愛好、能力水平，翻閱資料、點擊窗口，靈活調節，選擇自己喜歡的方式來學習，而不是依靠教師設計的單一的線式教學來學習。在以往的教學中，對歌曲的理解一般都是教師請幾個學生站起來說一說，其他學生聽。而在網絡環境下進行教學，每個學生都可以把自己的所感、所想在局域網內里暢所欲言，而且可以隨時調看其他同學的，每個學生都積極參與到集體的溝通中來，這種相互作用促進了每個學生的發展和思維。
在小學高年級的綜合性音樂課堂教學過程中，筆者發現，由于年齡層次的特點，這一階段的小學生跟低段組明顯不同，他們能不時地迸發出初級的創作靈感。于是，筆者決定抓住契機，根據學生們的年齡特征，進一步培養他們的創新能力。通過打破常規，依靠“TT制譜”軟件平臺，讓學生自己制作伴奏，自己創編的旋律也制作成伴奏，自制自唱。改編好的歌詞，讓學生教唱，比一比看誰寫得歌最受同學的歡迎。通過這個環節，讓學生對各自的表演再評價，同時進一步地學會評價他人、欣賞他人，通過這種自評、他評、師評的評價方式，培養學生對己、對人的評價意識和品質，培養他們欣賞別人的習慣，也讓學生在這種評價的過程中得到交流。
總而言之，隨著教育現代化的普及，信息技術在小學音樂課堂教學中還將得到更加廣泛的應用，其技術的先進性、優越性、智能化將得到充分地體現。當然，網絡和多媒體手段并不能完全取代傳統的教學手段，我們應該把現代教育技術與教師的生動啟發、學生的實踐活動相結合，不斷提高小學綜合性音樂課的教學質量。
參考文獻：
［1］李倩.網絡環境下教學方式的變革[J].校長閱刊,2005，(3)：59.
【關鍵詞】體驗學習;小學音樂教育;應用探討
前言
音樂，即使一種專業，也是一門課程，在小學教育中，音樂屬于培養學生德智體美綜合素質中的重要課程。小學的學生大都在6-12歲這個年齡段，這一年齡段的學生大都對于新鮮事物充滿了好奇，在音樂的學習過程中，只是注重于音樂的演唱形式和音樂旋律，對于音樂的專業知識興趣并沒有濃厚的興趣，因此老師如果在音樂的教學過程中采用傳統的講授方法，不僅會使得課堂氣氛沉寂，還不利于學生的音樂素養積累。基于此，本文提出體驗學習模式，從體驗學習的概念以及在小學音樂教育中的應用進行探討，以供老師在教學過程中進行參考。
一、體驗學習的概述
體驗學習模式，是指利用實踐來認識周圍的事物，也就是讓學習者全身心的投入到學習過程中，，是學習者成為課堂的主角。老師則是不再一味的進行單方面的傳授知識，通過利用可視、可感、可聽的教學工具，來為學生進行內容的教學，使學生的學習興趣被激發出來，從被動學習轉變成為主動學習，通過實踐教學的模式，來增加學生的記憶和理解。
二、體驗學習模式在小學音樂教育中的價值
（一）加強情感體驗有利于提高學生們的音樂審美能力
小學的音樂教育屬于“美育”的一種，在新課改中對于音樂的教學提出了更加明確的要求，旨在通過課堂教學，提高學生的審美能力。在小學音樂的教學中，需要是激情學生們的學習興趣，而體驗學習模式就是最佳的教學方法。通過體驗學習模式，老師可以將多種教學方法進行結合，將音樂的中美好的一面展現給學生，是學生的情感體驗達到最佳，從而提高學生們的音樂審美能力。
（二）利用體驗學習模式，可以幫助學生樹立一個科學的學習方法
小學的音樂學習，不僅可以培養學生們的音樂素養，利用體驗學習教學模式，還可以幫助學生們樹立一個科學的學習方法。體驗學習模式重點在于學生們的自我參與，在實踐教學活動中可以在體驗的過程中進行知識點的記憶和理解。比如小學音樂教學的過程中，有些歌曲的表達意思，另學生們難以理解，通過體驗學習模式，不僅可以幫助學生理解歌曲詞意，還能夠使學生們找到一個適合自己的學習方法。在體驗學習模式中，學會由被動學習轉變為主動學習，這種轉變有利于發揮學生的主體意識，調動學生的主觀能動性，有利于學會養成一個合作學習的良好習慣。
三、體驗學習模式在小學音樂教育中的應用分析
（一）體驗學習模式在《牧童謠》教學中應用
《牧童謠》這首歌曲是蘇少版小學一年級上冊的音樂教學曲目，這首《牧童謠》是湖北民謠，在老師進行這首曲目的教學過程中，要善于利用體驗學習的教學方法進行教學。所謂體驗教學方法就是讓同學們參與到學習歌曲的過程中，不是傳統的老師教一句，學生學一句。在利用體驗學習教學模式時候，首先，老師要進行音樂教學課件的制作，還要準備電子琴、音樂播放器等教學工具。然后，老師利用多媒體設備將制作好的課件進行播放，需要向學生們進行音樂簡譜的認識，之后需要進行音符的基本知識介紹。例如“XXXX”為四分音符；“XXXX••”為八分音符。其次，將歌詞進行一問一答的提問，比如老師問“天上什么放光明？”引導學生回答“天上太陽放光明”，并將重點演唱部分“那斯那斯嗨”進行反復演唱。在學生們熟悉歌詞，并掌握歌曲重點部分后，進行音樂原聲的播放，讓學生對于整首歌的旋律加強。最后，將歌曲中歌詞進行具體的分工，讓班級分為若干小學進行合作演唱。最后，還可以讓同學們依據歌曲的旋律進行歌詞的創作，比如老師可以給學生打個樣“真呀真開心，真呀真開心，今天上了一節什么課？真呀真開心”，樣學生們進行小組討論創新。
（二）體驗學習在《打花巴掌》中教學的應用
《打花巴掌》這首歌曲，是蘇少版小學二年級教材中的一首歌曲，在學習《打花巴掌》這首歌曲的時候，老師可以注重培養學生們的創新能力，通過體驗學習模式提高學生們的合作意識。由于這首歌的旋律歡快，適合引起小學生的學習興趣，在教學的過程主要訓練學生對于這首歌的旋律的掌握，然后老師可以對于學生們咬字訓練，幫助學生掌握歌詞，并將歌詞的詞意給學生們進行講解。最后，在老師進行范唱的過程中進行拍手掌動作引入歌曲演唱。通過讓學生們的參與，來實現教學過程中的體驗式學習。在這個過程老師還可以依據音樂的旋律引導學生進行歌詞的創新。
四、結束語
綜上所述，本文通過對于體驗學習模式的概述，并結合實際的小學音樂教學案例進行分析，體驗學習模式不僅是新時期小學音樂教學模式的一種創新，還是培養學生綜合發展的重要途徑，希望本文所提出的參考可以給小學音樂老師帶來一點啟示。
參考文獻：
[1]黃敏青.小學音樂教育“體驗學習”的認識與實踐[J].教育教學論壇,2013(7):234-236.
關鍵詞： 音樂課堂教學 高效性 激發興趣 課堂評價
音樂作為一種藝術類學科，在藝術教育中占有很重要的位置。《義務教育音樂新課標準》提出“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂，理解多元化、完善評價機制”的基本理念。音樂教育的目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生創造性思維，陶冶情操。在新形勢、新環境、新理念的推動下，音樂課堂教學過程不再是教師教唱幾首歌曲，灌輸一些簡單的樂理知識，更重要的是教師應以優美的藝術形象感染學生，教師為學生搭建展示自己的教學藝術與教學魅力的舞臺。讓音樂課堂成為學生進行“美的體驗、美的探索、美的熏陶、美的享受和美的成長”的樂園。教學方式是教師為完成教學任務而采用的方法和形式，是教師引導學生學習基礎知識、掌握基本技能、獲得身心發展而共同活動的方法。那么，伴隨新一輪基礎教育改革的東風，音樂教師如何提高課堂教學效益呢？這就需要不斷更新理念、充分挖掘音樂教材，研究音樂教學方式的多樣性。為學生創造一個舒適的課堂環境。使學生全身心投入，盡情表現，促進學生藝術思維能力和審美心理發展，從而提高他們的音樂文化素質。
一、認真備好每堂課是提高課堂教學高效性的前提
教師的本職是教學，因此必須用淵博的知識武裝自己，說到底就是必須專業知識過硬，上好一節課，備好一節課。因為備課是課堂教學的基礎，是提高課堂教學質量的關鍵和保證。我們都有上好每一節課的愿望，我們都想看到學生求知若渴的眼神，想看到他們獲得新知的欣喜，聽到他們“整齊的心跳”，感受到他們的“才華橫溢”。這正是新課程期待的，這就需要我們認真備好每一節課。首先教師要在鉆研教材上下工夫。備課前，先不要看教參，靜下心來，認真聽音樂，反復聽音樂，把音樂作品分析透了，目標自然而然就清晰了，方法、形式等也就水到渠成了。其次在鉆研教學目標上下工夫。抓住教學目標和情感目標的滲透點，才能根據目標對教材進行處理、加工、設計。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實提高課堂教學有效性。最后在了解學生上下工夫。學生是教學的對象，教師要想教會學生，必須先了解學生，這樣才能調動學生的學習積極性，有效幫助學生解決學習中的問題和困難。了解學生的內容包括他們的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點等。總之，為了提高教學質量，備好課是關鍵環節之首。
二、激發和培養學生的學習興趣
皮亞杰說：“興趣，實際上就是需要的延伸，它表現出對象與需要之間的關系。因為我們之所以對一個對象發生興趣，是因為它能滿足我們的需要。”興趣是學生最好的老師，也是人們尋求知識、鉆研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。所以我們要千方百計為學生創造良好的學習環境，提高他們學習音樂的興趣。孩子心理活動發展最重要的特點之一是強烈的求知欲。周圍一切對他們來說都是新奇、神秘和富有吸引力的，他們渴望通過自己的實際體驗和探索認識這個世界。因此課堂上應十分注重情境創設激發學生的好奇心，充分利用現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、簡單化，引導學生自主發現音樂、參與音樂、認識音樂、喜愛音樂、理解和表現音樂，體會音樂豐富的內涵。利用現代信息技術、比賽、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生注意力，激發他們的興趣。例如：在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳，這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到提高。
三、科學地利用課堂評價
美國作家馬克?吐溫說：“一句精彩的贊辭可以作我十天的口糧。”成人尚且如此，孩子更需要贊美。在課堂上，教師要適時、適當地給予學生科學的評價。教師一個和藹的微笑，一個鼓勵的目光，一句幽默風趣的贊揚和入木三分的分析態度，都能增進學生對音樂知識的理解和掌握。例如：初一學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的學生引導表現不好的學生，并通過游戲方式吸引學生的注意力。好的地方要褒獎，不好的地方要鼓勵。這樣才能讓學生繼續保持旺盛的學習積極性。
總之，高效課堂教學是未來教育發展的必然趨勢。在課堂教學實施過程中，我們要關心、愛護每一名學生，讓學生在愛的懷抱中茁壯成長，盡情享受音樂帶來的快樂。音樂創造給學生帶來的收獲層出不窮，實際教育過程遠遠比約定俗成的傳統教學觀給予的要生動、活潑、豐富得多。創造性是人的本性，教師要給學生創造環境，給學生創造條件，提供正確的方法，在音樂課堂教學中要時刻與學生和諧、互動，這樣才能真正在音樂課中充分體現現代素質教育的成果。
參考文獻：
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[4]李麗.音樂是想象力的藝術[J].新課程研究（教師教育），2008（11）.
[5]陳海平.新課程理念下“主體探究”教學模式的實踐和認識[J].數學教學研究，2008（02）.
高職院校聲樂教學模式存在著因襲專業院校和綜合性大學聲樂教學模式的弊端；存在著“生多師少”的“一對多”的教學模式；這種“東施效顰”的教學模式不能體現聲樂教學規律，不能突出高職特色，需要變革，以其提高教學效率！
【關鍵詞】
高職院校 聲樂教學 培養目標 培養模式
前言
高職音樂教育屬于高等音樂教育層次，它具有很強的職業技術性和應用性特征，同時又區別于音樂學院以及師范學院的音樂系。高職音樂教育不僅要求學生在短短的幾年內掌握必備的專業理論知識及技能，還要使其在當今市場經濟社會中具有競爭生存的能力。聲樂課程作為高職音樂教育的重要課程之一，其教育目標、教學方法、課程構建、教育模式等都納入了我們的研究視野。本文要探討的是高職院校聲樂教育的培養模式問題。
一、當下高職院校聲樂教育的教學培養模式
教學模式是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。聲樂教學模式是在一定的聲樂教育教學思想和教學理論指導下建立起來的比較穩定的聲樂教學活動結構和聲樂表演活動程序，也就是說，聲樂教學模式是穩定的，即符合聲樂教學規律又要結合學校的總體目標要求，并且這種模式要符合教學規律和行之有效。高職聲樂教學是近幾年才出現的一個新名詞，也是是高等教育的一部分，高職音樂教育是高職教育不可或缺的有機組成部分，它是一種特殊類型的高職教育，是指在高中階段文化、技術教育基礎上實施的專業教育。國內的高職教育在近些年呈現蓬勃發展的良好態勢，高職音樂教育雖然與師范教育具有某些耦合之處，但“技術型、實用型”等特征是高職音樂教育的本質社會性特征。相比之下，高職聲樂教學是介于前兩者之間，不同的目的決定了在教學中各有不同的特點。而就聲樂教學的模式來看，高職院校同本科師范院校一樣，因襲了專業音樂院校的聲樂教學模式。在聲樂教學上，起初是一對一的聲樂教學，隨著招生規模的擴大，隨之就衍變成為“一對二、一對三、一對四的教學模式，進而成為小組課與大班聲樂課的聲樂教學形式。從傳統的角度來說，專業化的聲樂課有兩種規格，一種是專門化的聲樂教學，目的是培養能從事聲樂表演的職業歌唱家;另一種是師范音樂專業，目的主要是培養普通的音樂教師，他們所從事的工作屬于音樂教育范疇。而職業院校的聲樂教學課程作為音樂教育的有機組成部分，其一是作為培養基礎教育教師的課程，其二是作為為社會培養綜合性音樂人才的課程，如社會主義現代化建設所需要的德、智、體、美全面發展的，能在藝術團體、普通學校、文化館、青少年宮等從事音樂表演及輔導工作的藝術應用型專門人才。這也與職業院校的“職業性、技術性”相符合。而現行職業院校的聲樂教學培養模式，除了在形式上承襲專業音樂院校和師范院校的教學模式之外，絲毫顯現不出自己的應有之特色。而為何要采用這樣的教學模式，除了學生多、聲樂教師缺乏因素之外，其他采用此教學模式的理論因由卻顯得蒼白無力。在此種因素下，教學中非常崇高的教學模式就成了應付教學任務的教學形式，或者是不得已而采用的教學辦法，這種辦法，這種教學辦法，實際上是不得已而為之。因為這種高職院校的聲樂教學模式存在著多方面的缺失。
二、高職院校聲樂教育培養模式的缺失
我國高職院校音樂教學的課程計劃與安排在目前看來存在著盲目效仿的巨大弊端，因為其大多課程都是參照普通或藝術本科高校而定的，使得高職院校音樂的人才培養方案與本科相混淆，造成高職院校音樂缺乏具體可參照的人才培養目標依據，而這種盲目參考甚至借用普通高校教學模式的行為，必然會使高職音樂院校無法實現自身教育體系及教育方法的發掘及創新，更為普通本科高校、藝術院校及高職音樂院校的人才培養埋下巨大隱患。而國外高職院校的聲樂教育課程體系的設置與我國高職院校聲樂課程體系從所呈示的教學形式來看是大同小異。筆者通過相關國內外聲樂教育文獻的搜集、閱讀、分類提煉與總結，對國內外聲樂課程體系和聲樂教育模式有了較為詳細的了解和深刻的理解：在國外的高等院校音樂教育體系中，教育學院與社區教育學院在職業技術人才的培養過程中具有舉足輕重的地位，這兩類院校從人才培養模式和教學體例上將類似與我國的師范大學和職業技術學院。其中社區教育學院的主要任務是為本地區培養職業技術人才，聲樂課程是必修課，除基本的聲樂演唱外，理論課程、和聲、作曲等也是音樂專業學生的必修課程。此外，聲樂教育課程體系的區域特色的音樂課程是社區學院聲樂專業的學生的必修課程，這與社區學院的音樂教育目標具有高度的一致性。從文獻的呈示來看，“高度開放的師生互換個別課、掌握歌唱共性提高鑒賞力的小組課、營造歌唱氣氛促進學生發散思維的集體課”是國外社區學院聲樂的教育的通識教學模式，在基本的聲樂教學模式下，學院為聲樂學習者“配備專職的聲樂伴奏老師、實行學校藝術實踐的學分制管理、特別重視學生自主自覺的藝術實踐活動”。在圍繞聲樂教學模式的課程體系的宏觀層面，大多數研究者認為：其一，在聲樂教學課程體系方面，職業院校的聲樂教育承襲了專業音樂院校和師范院校的教育體系，沒有彰顯出職業院校“職業性”的特色。其二，在聲樂教學目標方面，高職院校的音樂教育目標不明確，學生的音樂知識面狹窄，熟知、掌握的聲樂曲目基本量不足，違背了高職音樂教育的辦學要求，不能為社會培養出應用型、技能型的人才。其三，聲樂教材方面，高職音樂教育專業的聲樂教材始終沒有得到統一和規范，借用的是“音樂院校聲樂教材”，曲目的選擇、編排的結構及形式、類別等均有許多不妥和疏漏，不能適應社會多層次、實用性的需要。綜上，聲樂教學模式的理論導向與聲樂教學實踐存在著嚴重的脫節情況，而造成這種聲樂教學模式缺失的因素是多方面的！
三、高職院校聲樂教育培養模式理論與實踐結合缺失成因
在高職院校的音樂教育中，課堂理論教學與實踐實訓相結合，理論知識與專業技能同步進行，集體授課與個別小課相結合形式。通過理論課與實踐課相結合的方式，集體課余小組課或單人小課相結合的形式，在傳授理論基本知識和技能的同時，接受聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等專業的技能訓練。普通高職院校音樂教育主要是為了培養合格的中小學音樂師資為目的。而聲樂教學在音樂教學中所占的地位是非常重要的。在聲樂教育模式的層面，我們所實行的基本上是是一對一、一對二、一對三四、小組課、集體大課的聲樂教學模式，其教學效果的有效性和特點，實踐者和研究者則呈現出各自不同的觀點，將其進行分析、歸納和總結。在實際的教學實踐當中，不同的教學模式則具有不同的有效性：第一，個別課:以對學生逐一進行歌唱發聲的指導和訓練為主。教師可針對學生存在的具體問題，具體分析，具體解決，是因材施教，提高學生歌唱發聲技能技巧，開發學生潛在歌唱天賦，展示各自音樂表現能力的最佳方式。第二，小組課:以指導學生集體發生訓練和進行輪唱、重唱、多聲部小合唱訓練為主，如借鑒形體、舞蹈課的教學訓練方式:共性的基礎知識和要求，集中、統一講解，個人存在的問題，因人而異，單獨指導。這樣，既為學生提供了相互學習，相互促進的觀摩、交流機會，又利于輪唱、重唱、多聲部合唱的訓練。同時，學生還能夠通過觀摩教師的聲樂教學，學到解決學生歌唱發聲時存在問題的各種方法，增強了今后“就業”的能力。同時，也大大增加了每個學生熟悉、掌握的聲樂曲目基本量。第三，集體課:是講授聲樂教學中帶有共性的基礎理論知識的最佳途徑。
四、結束語
試觀我們一直以來的聲樂教學模式，始終是單一固定的，隨著社會的變革、經濟的發展與現實的需要，原有的舊的教學模式逐漸制約和阻礙了聲樂教學的發展，為了建立以人為本的教學觀念，指出現狀并提出新的聲樂教學方案，構建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發展2。我們主張變革，是因為現行的教學現狀已經嚴重的阻礙了聲樂教學的發展，那么，我們該如何創新，如何實踐，該如何從理論到實踐發展我們高職院校的聲樂教學模式以提高我們的聲樂教學效果，即符合聲樂教學規律，又迎合高職特色，這不僅是一個問題，也是一個理論和實踐命題。
作者：賀潔瓊 單位：湖南大眾傳媒職業技術學院影視學院
參考文獻