時間：2023-06-30 16:08:03
導語：在小學音樂教學研究的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、創設良好的師生關系
在音樂教學中，要讓學生積極主動地進行知識探究，需要為他們創設和諧的學習氛圍。在教學中，教師要主動關心學生的學習和心理狀況，對他們遇到的困難和問題進行引導，使學生感受到教師的關心，拉近師生之間的關系。在良好的師生關系中，學生能夠主動向教師敞開心扉，通過師生積極交流，教師能夠對學生的學習方向進行指導，在他們分析問題時引導他們深入分析和探究。在師生積極互動過程中，學生對音樂學習充滿興趣，并始終以積極飽滿的熱情進行學習，促進了教學的順利進行。
二、重視音樂樂理知識的教學
在小學音樂教學中，教師需要讓學生掌握基本的音樂樂理知識。在傳統的音樂教學中，教師只是讓學生進行歌曲學唱和欣賞，對于音樂樂理知識介紹的很少，導致學生對五線譜和簡譜知識了解很少。隨著新課改的進行，小學音樂教師要深入探究新課改的要求，創設豐富的課堂教學環節，激發學生的學習積極性，使他們在自主探究過程中了解和掌握更多的音樂之聲。在教學中，教師不僅要讓學生掌握簡單音符的認讀，還要讓學生掌握音符的時長知識。為了調動學生的學習主動性，在讓學生進行音符的認讀時采用了自主探究和競賽的方式，有效提高了學生對音符的認讀效率。在他們掌握了基本的音符之后，教師需要讓他們學習簡譜中音的長短是如何確定的。在教學中，為了讓學生掌握這些知識，我先讓學生通過聆聽分辨聲音的長短，然后讓學生用拍手、跺腳等方式來感受音樂的節拍。在具有趣味性的學習過程中，學生對音樂學習產生了濃厚的興趣，提高了課堂教學效率。
三、以人為本，調動學生的參與熱情
隨著素質教育的進行，小學音樂教學要擺脫傳統教學思想的束縛，改變灌輸式的教育，把學生放到課堂學習的主置上，運用豐富的教學方式激發他們的參與熱情，讓他們在自主探究過程中提高音樂綜合能力。在教學過程中，教師要引導學生進行自主探究，通過聽、唱、動等方式來提高學生的音樂欣賞能力，促進他們綜合素質的發展。
（一）注重培養學生傾聽的能力
在音樂教學中，只有認真傾聽音樂，才能體會到樂曲表達的情感，才能理解樂曲的內涵，從而和樂曲發生共鳴。教師要鼓勵學生認真的傾聽，并提出問題，讓他們有目的的進行傾聽。例如，樂曲表達的情緒是歡快的還是悲傷的，樂曲是用什么樂器演奏的等問題。在教師的引導下，學生既能掌握樂曲的節奏，還能深入挖掘樂曲的內涵，從而不斷提高傾聽能力。
（二）讓學生通過唱來把握樂曲內容
音樂教學中，把握樂曲的旋律是進行音樂欣賞的重要內容。在教學中，教師在讓學生傾聽樂曲之后，鼓勵他們跟隨樂曲進行學唱。通過演唱樂曲，學生能夠深入體會樂曲中的情感，了解樂曲的風格和包含的內容，有利于他們從整體上理解和把握樂曲。在進行樂曲學唱時，教師可以為學生進行示范，帶領他們一起學唱。通過師生的積極互動合作，充分調動主動性。例如，在欣賞器樂曲《我們的祖國是花園》時，教師可以讓學生邊聽邊唱，在熟悉了樂曲之后，讓他們傾聽樂曲，猜測是用哪種樂器演奏的，并讓他們感受樂曲中情緒、節奏的變化。通過聽和唱的有效結合，使學生的音樂素質能夠獲得較大程度上的提高。（三）讓學生通過舞蹈體會音樂學習的樂趣在小學音樂教學中，教師要擺脫呆板枯燥的教學方法。小學生對于音樂的理解不夠深刻，為了調動學生的學習積極性，讓他們體會到音樂學習的樂趣，并提高他們的音樂素質，教師可以讓學生傾聽、學唱樂曲之后，引導他們根據音樂節拍跳起來。在跳舞的過程中，學生能夠更好地把握樂曲的節奏，并用肢體動作來反映樂曲的主要內容。在輕松、活潑的課堂氛圍中，學生對音樂產生產生了較大的興趣，并積極地通過舞蹈動作展現自己對音樂的理解。例如，在傾聽歡快的樂曲時，他們的舞蹈動作也熱情歡快；在傾聽舒緩的樂曲時，他們的舞蹈動作也舒展、緩慢。
四、開展豐富的音樂課外活動，增強學生的情感體驗
隨著小學音樂課堂教學的不斷發展，綜合課型已成為當前課堂教學的重要模式，即在課堂教學中綜合進行多項教學任務，具體表現在教學內容、目標、方法等各個方面。音舞結合教學理念下，小學音樂課堂能夠更好地利用音樂與舞蹈的共同特征進行教學，避免單方面進行音樂教學枯燥乏味或單一進行舞蹈教學而忽略音樂的靈魂作用的情況。
二、優化教學內容，積極開發音舞結合教學資源
小學音樂課堂教學內容具有較強的靈活性，中外優秀音樂、舞蹈作品為教師提供了豐富的教學資源，將音樂與舞蹈教學充分結合起來，能夠為學生營造更為生動、形象的課堂氛圍，充分結合小學生好動、熱情的天性，彌補傳統音樂教學中單純進行音樂教學而限制小學生伴隨著節奏自然舞動的不足。教學實踐證明，小學生在融入音樂節奏時，尤其是低年級學生，更容易隨著音樂自覺打拍子、擺動肢體等。此時積極利用音舞結合教學方式可以滿足學生同時享受音樂與舞蹈的需求，如果科學、合理地對舞蹈進行設計，結合音樂教學內容進行整合，更能夠得到超出預期的教學效果。這就要求教師有目的性地開發音舞結合教學資源：
（一）根據音樂作品創編舞蹈，突出趣味性
由于小學生處于身心發展的初期階段，其在生理上仍無法達到高難度舞蹈動作的要求，在心理上則對內涵深刻的音樂、舞蹈無法充分理解，多依賴主觀認知作為其發展學習能力的基礎。因此，在音舞結合教學下，應注重結合小學生學習的特點提高教學的趣味性，避免過于死板以至于約束、降低學生的學習興趣。例如，在對學生動作與神情的協調進行練習時，可引導學生想象自己在果園中摘水果的情景，教師可根據這一過程配合一段生動活潑的音樂并設計舞蹈，使學生能夠基于實際生活經驗進行舞蹈，既滿足了小學生對音樂、舞蹈樂趣的追求，又提高了教學實效。
（二）圍繞小學生特征，合理改編國標舞
國標舞作為音舞結合教學的重要內容，對塑造學生儀容儀態、提升藝術素養以及激發學生對舞蹈的熱情等方面具有重要作用。但是，國標舞以國際規范為基準對舞姿、舞步要求十分嚴格，完全遵循國標舞的要求進行教學具有很大的限制性，與小學生的舞蹈基礎相脫離，因此，教師應對其進行相對靈活地調整與改編，從而適應小學生的舞蹈學習特點。另外，音樂教師可通過加強課堂教學的游戲性，促進學生在練習舞蹈動作的同時提升自身的能力，加強團隊意識，進而獲得良好的教學效果。通過游戲化的比賽規則，引導學生在輕松、自由的課堂氛圍中掌握歌曲與動作，完成音舞結合教學。
（三）充分挖掘民族舞資源，傳承民族舞蹈文化
我國作為人口眾多的多民族國家，不同民族在音樂、舞蹈等藝術方面均形成了獨具自身民族特色的風格與表現方式，如樂器、舞姿、音樂及舞蹈風格、服裝等均展現出不同民族地區的文化底蘊與人文風俗。這為小學音樂音舞結合教學提供了豐富的教學資源，教師應將各民族音樂與舞蹈結合起來進行教學，不僅能夠將區域性的藝術風格深刻地呈現出來，更能夠加深學生學習的印象，提高其音樂與舞蹈的協調性，從而提高教學效率。例如，以蒙古舞蹈配合《草原就是我的家》進行教學。當然，由于小學生在音樂、舞蹈兩方面積累的學習基礎十分有限，對藝術內涵的領悟能力也處于初期階段，因此教師應合理取材，靈活進行改編，選擇一種舞蹈中具有典型特點的幾個動作結合小學生的動作能力進行創作，如蒙古舞中典型的甩肩、仰頭、騎馬步等動作，既能夠將蒙古舞的特點突顯出來，也符合小學生的動作學習能力，讓學生在充滿藝術氣息的氛圍中感受各民族舞蹈的魅力。
三、豐富教學方法，構建音舞結合教學情境
所謂“情境”是指在教學過程中教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能得到發展。那么如何搞好“情境教學”呢？
一、運用多媒體，展現情境
學生活潑好動，樂于接受新奇、趣味性強的事物。心理學研究表明：動態的事物比靜態的事物更能引起學生的注意。利用多媒體設計生動、新穎的動畫教學情境，化無聲為有聲，化靜為動，能引起學生的興趣，吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。因此，在音樂課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際，巧妙運用多媒體創設情境，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。
如在三年級歌曲《小烏鴉愛媽媽》這一課中，我設置了這樣的情境：同學們，這節課，我們來到了哪兒？課件中出示大森林的圖片，還有小鳥嘰嘰喳喳的叫聲，是誰在叫？你能用動作模仿出來嗎？學生們紛紛模仿小鳥展翅高飛的情景，仿佛置身于美麗的大森林。
又如在一年級歌曲《小寶寶睡著了》這一課，為了讓學生能體會到夜晚寧靜祥和的氣氛，在導入新課時，我創設了這樣的情境：上課了，我走到講臺前，用右手食指立于嘴唇上作“噓”狀，然后拉上教室窗簾，學生不知老師葫蘆里賣的什么藥，幾十雙眼睛都盯著老師。此刻，打開多媒體，課件中出現了已閉上眼睛的月兒，旁邊有幾顆小星星在時隱時現地眨著眼睛，接著畫面上出現了一棵大樹，微風輕輕吹動著樹葉，樹干上有幾只已打瞌睡的小蟲兒，樹窩中躺著兩只休息的小鳥，在樹下的小屋中亮著一盞燈，有一位可愛的小寶寶正伏在桌面上，透過窗子數星星，數著數著便睡著了。伴著抒情的樂曲，學生的目光停住了。這時，我輕聲地對小朋友說：“夜深了，天上的月亮、星星都閉上了眼睛，鳥兒休息了，蟲兒也停止了歌唱，就連小寶寶也睡著了。”然后用充滿關懷的口吻對小朋友說：“小朋友，讓我們也閉上了自己的小眼睛，乘著歌聲的翅膀，一起進入甜美的夢鄉吧！”小朋友看著栩栩如生的畫面，聽著老師親切的話語，他們完全沉浸在甜美的意境之中。
通過這樣的情境創設來導入新課，不但激發了學生學習的興趣，還增強了學生學習的好奇心，為順利完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。
二、設置問題，構建問題情境
“學起于思，思源于疑。”問題是思維的起點，也是思維的動力。通過創設一種問題情境能使學生主動思索以獲得問題的解決。教學實踐證明，設疑是現代目標教學中一種切實可行的方法，它發揮了以學生為主體的作用，能夠培養學生思維、探索和分析解決問題的能力。由此可見，在課堂教學中，創設良好的問題情境能有效地激發并維持學生的學習興趣，為課堂教學創設一種緊張、活躍、和諧、生動、張弛有效的理想氣氛。
如在《小烏鴉愛媽媽》一課中，教師講述：今天從森林里飛出來了三只小鳥，它們是小麻雀、小鴿子和小烏鴉，你會模仿他們的叫聲嗎？小麻雀：嘰嘰喳喳；小鴿子：咕咕；小烏鴉：哇……學生在不知不覺中就掌握了歌曲中的節奏。又如在處理歌曲時：“小烏鴉急急忙忙為媽媽捉蟲子，心情是怎樣的？烏鴉媽媽年紀大了，飛不動了，心情又是怎樣的？怎樣唱才能體現出它們的這種心情？”教師根據歌曲內容成功地創設了以上問題情境，引導質疑，學生恍然大悟，體會到可以運用速度的變化，表現出歌曲的情緒。
三、角色轉換，進入情境
在傳統的教學中，學生與書本的角色往往呈對立狀態。教材中有關人物的情感、言語、行為等等與現實中的學習者似乎有著難以逾越的鴻溝。在情境教學中注重角色的轉換，學生由習慣上的等待、接納的“被動角色”轉為不斷追求、進取的“主動角色”。兒童一旦成為學習的主動角色，學習興趣就會被充分地調動起來。學生在表演中能親身體驗和深刻理解教學內容，獲取知識，留下深刻印象，活躍課堂氣氛，從而形成教學。
如在《小烏鴉愛媽媽》中，在向小鳥問好的環節，一部分學生充當各種小鳥，另一部分學生充當問好的小朋友，讓他們進行對話。學生1：“小麻雀好。”學生2：“嘰嘰喳喳，嘰嘰喳喳。”學生身臨其境，感受到了和小鳥做游戲的喜悅。
四、即興創作，體會情境
在創設“情境教學”時，要充分考慮到學生的創新思維，不能停留在知識的記憶、技能的模仿、歌曲的學唱上。在每一特定的學習情境中，讓學生多次地塑造、創編新情境，體驗新感情，既能提高學生的學習興趣、活躍課堂氣氛，又能提高他們的審美能力和表現美、創造美、體驗美的能力。
關鍵詞：小學音樂；對話型；課堂提問；角色扮演；音樂情境
面對這群年紀尚小、自控力差、認知水平低的小學生，我們究竟該如何實施適合他們的對話型音樂教學呢？下面，筆者結合自身多年教學經驗，對適切兒童發展的小學音樂課對話型教學闡述幾點個人看法。
一、進行有效的課堂提問，實現師生對話
在課堂上進行提問，是教師在教學中經常運用的一種教學方式，通過提問，可以引發學生的心理活動，培養學生的思維能力，引導學生積極主動地參與教學體驗。而小學生具有好奇和喜新的心理特征，在音樂課堂中向學生進行提問，可以促進學生心理和生理的發展，滿足學生好奇心和新鮮感的需求，進而促進學生音樂能力的發展。所以，在小學音樂課堂上，我們可以根據具體的音樂教學內容，向學生提出富有啟發意義的問題，這樣就給學生提供了與教師進行溝通和交流的機會，從而實現師生對話，讓學生的身心得到解放，進而在音樂學習過程中變得敢想、敢說、敢做。
比如，在學習一年級上冊中《小猴子》這首歌曲時，一上課，我就向學生問道：“同學們，你們都喜歡什么小動物呀？”“小兔子。”“小狗。”“山羊。”“貓咪。”“大象。”……學生興奮地答道，“大家喜歡的動物真是多種多樣，那你們有熟悉的表達小動物的歌曲嗎？”“有，《小兔子乖乖》。”“《一只哈巴狗》。”“《瑪麗有只小綿羊》。”“《小豬睡覺》。”……“小朋友們能唱一下你們喜愛的這些動物歌曲嗎？”“能！”學生聲音響亮地回答道，接著，我挑選了幾名學生讓他們演唱自己熟悉的動物歌曲……“唱的真棒！今天老師要教大家一首演唱小動物猴子的歌曲，叫做《小猴子》，你們想不想學呀？”“想！”“好，接下來，老師就帶領大家一起去看看這只小猴子是什么樣的。”這樣，我通過在上課一開始就向學生提出他們熟悉的問題，并步步緊追，調動了學生對動物的興趣，并隨課堂引向了音樂，同時也實現了師生對話，這種對話型教學有利于發展兒童對音樂的感受能力和想象力。
二、開展角色扮演活動，實現生生對話
在小學音樂課堂教學中，學生與學生之間的交流對話比較少，大部分情況下都是以學習者的身份對歌曲進行學唱，這使得班集體的學習功能不能得到充分的發揮和展示。小學階段學生年齡小、好動愛玩、表現欲望強，而且，一些歌曲具有豐富的故事情節，這時，我們就可在課堂上組織開展角色扮演活動，即要求學生扮演音樂歌曲故事情節中的角色，將情節真實生動地演繹出來，如此，我們便為學生提供了與同學進行互動交流的機會，實現了生生對話。
比如，在學習三年級上冊中《七個小兄弟》這首歌曲時，在學會唱這首歌曲之后，為了豐富學生的音樂體驗，讓學生享受到音樂帶來的快樂，我組織學生進行了“演一演”的活動，活動方式為：學生分組討論，選出一名學生扮演老師，表演歌曲的領唱部分，其余的學生分為7個小組，戴上頭飾分別扮演do re mi fa sou la xi七個小音符，表演歌曲的合唱部分，在全班學生唱唱、跳跳之后，讓他們進行相互評價。這樣，我們便為學生提供和同學進行互動合作的機會，實現了生生對話，有利于發展學生自身的欣賞和表演水平。
三、創設生動音樂情境，實現生本對話
在小學音樂課堂教學中，我們可以利用各種有效形式，如使用現代信息技術展現與音樂內容中相關的事物和現象，創設一種生動的音樂情境，讓學生有身臨其境之感，從而讓學生對音樂所表達的情感內容有獨到理解和感悟，實現生本對話。
比如，在學習《樹葉兒飄飄》這首歌曲時，一上課，我利用多媒體技術出示了一幅樹葉掉落的圖片，然后向學生問道：“這幅圖片展示的是哪個季節的風景，為什么？”“秋天，因為秋天樹葉黃了會從樹上掉下來。”“你會模仿樹葉落下的聲音嗎？”“沙沙沙……嘩嘩嘩……”而后，我繼續運用多媒體課件為學生播放了大量樹葉飄落的畫面，并要求學生思考“小樹葉飄落的時候是什么樣子的？大風中的小樹葉發出的是什么樣的聲音？小風中的樹葉呢？”待學生大致說出自己的意見后，我播放了動畫飄落的小樹葉，隨著音樂來表現風中的小樹葉，隨后我對學生說道：“樹葉兒飄到了天空，遇到了燕子，飄到了地上，遇到了螞蟻，飄到了水里，遇到了小魚，那么，請你們想象一下燕子、螞蟻、小魚遇見樹葉兒時的情景。”接著，讓學生進行回答……這樣，我通過運用多媒體技術為學生出示樹葉飄落的畫面，創設了一種生動的音樂情境，從而順勢引導學生發揮想象，以自己方式去解決文本，實現了生本對話，發展了學生音樂想象力和表達能力。
以上為筆者對適切兒童發展小學音樂課對話型教學的幾點研究，在此作出闡述，望能給廣大同仁提供些許參考建議。
關鍵詞：小學音樂教學；改革；研究
當前，我國的新課程標準明確提出，在我們的實踐教學中應當將態度和情感進行有機結合，通過小學音樂教學提升學生的價值觀和思想觀，教學的重點在于培養學生的情感體驗，這也將是今后我們的教學工作者工作的重心。總的來說，小學音樂教學改革對于小學生今后的發展十分重大，所以，其改革也應當引起我們的重視。
一、當前小學音樂教學發展的現狀
在現實生活中，我們普通人對于音樂的認識相對來說較為膚淺，許多人認為我們學不學音樂無關緊要，一個人的音樂素質好，與他自身的天賦有著極大的關系。在小學里，音樂課作為一門副課，許多時候待遇比體育課還要差，往往一個星期只有一節，許多教師認為音樂也不用參加升學考試，有時候它還被其他科目給占據。
因此，在小學音樂課堂上學生能學到的音樂知識十分有限，教學效率嚴重低下。另外，老師在課堂上采用的教學模式大多較為傳統，灌輸給學生的多數是理論知識，往往會忽視培養學生欣賞音樂的情趣。這樣的教學模式最大限度地扼殺了學生去發現音樂之美的創造力，使學生覺得音樂課可有可無，學習的興趣也不大。
二、小學音樂教師改革的措施
1.轉變傳統的教學觀念
在我們傳統的教學觀念中，教師往往會有一種錯誤的認識，認為自己就是課堂的主體，教師就像一個裝滿水的水壺，而學生是需要水的水杯，教師的責任就是將一個個空杯給灌滿。介于這樣的原因，教師在教學時多采用“灌輸式”的方法，這種方法相對于音樂這門較為活潑生動的課程而言，難以讓學生對課堂產生興趣。
因此，要改革音樂教學首當其沖的就是要轉變教師的教學觀念，教師應摒棄傳統教學觀念里不合適的教學觀念，試著讓學生成為課堂的主體，根據每個學生自身所具備的不同的音樂素質，有針對性地進行教學，制訂不同的教學方案，使學生在學習中找準自己的位置，對自己有一個準確的定位。
2.激發學生學習音樂的興趣
在學生的學習過程中，興趣是最好的老師，很多時候一個學生學習一門課程成績的好壞，往往取決于學生對這一門課是否有興趣，良好的興趣是成功的開始。在小學音樂課堂上，教師教學時可以嘗試著營造一種和諧、自然、輕松的學習氛圍，學生在這樣的學習環境中學習，邊玩邊學，對小學音樂這門課程產生了強烈的學習欲望。
此外，在小學音樂課堂上教師還應該多給學生展示自己的機會，讓學生在展示中體驗到學習的快樂，給予表現優秀的學生以表揚，鼓勵表現不好的學生不要氣餒等。教師還可以在課下布置作業，讓學生參加一些音樂文化活動，了解與音樂文化相關的故事等，通過這些方式激發學生的興趣，讓學生愛上音樂課。
3.拓展教學內容
在傳統教學中，課堂內容僅為課本上的一些知識，老師教授給學生的音樂知識多是課本上的知識，局限性較強，再加上學生的教材有一些會跟不上時展的需要，教師講課多喜歡照本宣科，因此，課堂上毫無生氣，十分沉悶，學生學起來也沒有動力。
音樂作為一門藝術氣息濃厚、生動活潑的課程，教師在課堂上應該采用多種教學方式，結合學生的自身發展，制訂出一個行之有效的教學方案，不能僅僅將音樂課上成一堂只是教學生唱歌的課，而是應該讓學生增長知識，例如，在教授學生音符、五線譜時，可以讓學生去聽一聽二胡、鋼琴、吉他等不同樂器演奏同一首歌時所產生的效果差異。這樣學生學到的知識多了，也陶冶了他們的情操，感受到了音樂的美，學生學習的積極性也會有所提高。
4.進行實踐教學
在學習過程中，大多數知識都可以運用到實際生活中，將教學與實踐將結合，對于學生的學習事半功倍。注重培養學生的實踐能力，特別是在小學階段，對學生行為習慣的養成具有十分重要的意義。
例如，在平時，學校里可多舉行一些歌唱、樂器比賽，讓學生能夠有一個展示自己的平臺，在這個平臺上我們追求的并不是學生取得了多么優秀的名次，而是為了讓學生在準備比賽的過程中感受到音樂的魅力，這樣學生的學習熱情會有極大的提高。
總之，小學音樂教學改革勢在必行，這是適應時展的必然要求。改革具有十分重大的意義，對于學生的全面發展、個人情操的陶冶具有十分重要的作用。但是小學音樂教學改革也并不是一蹴而就的，它需要我們的教師不斷地去摸索，尋找適合學生的教學模式，只有找到了適合學生發展的教學模式，學生才能學有所得，改革也才能體現出它的意義。
參考文獻：
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法 高校音樂課堂 應用
奧爾夫音樂教學法就是將動作、語言及音樂融為一體的教學。在我國加大教育力度的過程中，素質教育理念得到不斷加深。現階段我國高校積極增加了音樂等藝術教學比例，這樣一來，不僅能夠實現對人才的全面培養，同時可以極大的豐富高校教學內容及形式，有助于為學生營造更加良好的學習氛圍。奧爾夫音樂教學法是現階段我國高校普遍采用的一種教學模式，不僅能夠對學生進行良好的聽力及節奏訓練，更能夠有效的培養起學生的創造性。
一、奧爾夫音樂教學法
（一） 產生
卡爾奧爾夫是德國著名的音樂家及作曲家，他是當今世界最具影響力的音樂教父之一，在進行音樂教學研究的過程中，經過不斷專研總結出了奧爾夫音樂教學法，受到了世界各國音樂界的認可。在該理論長時間的發展中，已經對各個領域產生了不同程度的影響，如成人教育和老年健康等領域。
（二）基本理念
首先，原本性。奧爾夫音樂教學法的產生及有效應用最主要的基礎就是它的原本性。奧爾夫曾指出，這里的原本性不僅僅代表單純音樂，它同時包含了語言、行為等在音樂中的體現，同時指出原本性指的是不同語言及舞蹈動作是音樂產生的根源。因此在進行音樂教學的過程中，尊重其原本性，就是要將舞蹈動作、語言及行為等多種因素融入到教學手段當中，這樣一來將產生不可替代的教學效果。
其次，人本主義。奧爾夫指出，音樂教學中，原本性同人本主義是密不可分的，人本主義能夠在教學過程中對原本性進行充分的展現。尊重人本主義，要求教師在進行音樂教學的過程中，以人的發展為基礎展開各種教學活動，并不是簡單的將知識及結構進行講解，同時課堂中，學習者是否能夠積極主動的參與其中也是非常重要的。奧爾夫的這一教學理念同新課程改革對我國教學的要求不謀而合，充分體現了我國以人為本的教育理念。
二、奧爾夫音樂教學法在我國高校音樂教學中的應用
（一）積極應用奧爾夫音樂教學法進行聽力訓練
聽力訓練是高校音樂教學中的一個重點，將奧爾夫音樂教學法積極融入到聽力訓練中，就是對原本性和人文主義進行最大程度的發揮。在進行任何樂器的教學過程中，都可以積極融入打擊樂器，學生在對相關知識進行掌握的過程中，能夠得到一定程度的節奏訓練，有助于學生對知識進行更好的掌握。同時這種具有聲勢感的教學，能夠促使學生在聆聽過程中，更深刻的對音樂進行感知。聽力訓練是幫助學生有效掌握旋律、節奏等多種音樂元素的重要手段，因此課堂上要想積極體現奧爾夫教學中的原本性和人文主義，可以通過培養學生對音樂的欣賞能力來進行。例如，《土耳其進行曲》就是高校音樂聽力課堂必不可少的一首曲目，通過對該曲目的欣賞，不斷變換的旋律會促使學生不知不覺隨著音樂擺動，在教師的鼓勵下，學生會大膽的運用語言和肢體對音樂進行描述，在這一過程中，學生的聽力能力在不知不覺中得到提高。
（二）積極應用奧爾夫音樂教學法進行節奏訓練
節奏教學是奧爾夫音樂教學法中的根本理念，無論在進行任何一種樂器的教學，掌握好旋律都是非常重要的基礎。在進行節奏訓練的過程中，積極運用奧爾夫教學法，將動作、語言及音樂融為一體，教師可以首先引導學生進行有節奏感的朗讀，將文字進行不同節拍的變換朗讀，并鼓勵學生努力去對不斷變化的節拍進行感知，從而對節奏掌握的更加輕松。同時也可以在節奏訓練中，積極的融入動作，通過不同動作形式的肢體語言來表達不同的聲音，不同的肢體部位所發出的聲音應當是有一定節奏的，隨著姿勢的不斷變化出現不同的節拍，學生會對節奏產生更加深刻的理解，更加體現出奧爾夫音樂教學法的原本性和人本主義。在學生們積極參與這種教學活動的過程中，其聽覺分辨能力得以提升，從而在進行樂器演奏的過程中，能夠展現出更加良好的節奏調控能力。
三、結語
奧爾夫音樂教育法同傳統的教學方法具有根本上的不同，它創造性的提出了動作及語言等是音樂發展的本源，同時表明在進行音樂教學的過程中應尊重人本主義。現階段我國高校在積極開展音樂教學的過程中，應加大對奧爾夫音樂教學法的應用，促使學生在學習過程中能夠在對語言及肢體應用的背景下，對旋律、節奏和聽力進行更好的掌握。
參考文獻：
首先,以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏:節奏卡片如何討論更通順流暢?當話音剛落,全班同學便紛紛討論起來,這回他們可忙了,有的用手拍節奏,有的安排順序,有的眉開眼笑,有的雙眉緊鎖,有的拍手叫好,看著他們一個個認真的樣子,我也不斷地在一旁給予鼓勵,最后還讓全班同學評價他們的游戲,學習他們的優點,同時也指出他們的缺點,大家在游戲或觀察的過程中都很投入,發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法,從而有效地調動了學習音樂的積極性。
二、以學生為主體,培養學生的創新精神和創造能力
音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程,不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷,創設民主、平等的和諧關系,在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段,增強學生的信心和勇氣,主動積極地參與教學、激發學習熱情,有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生,而不是為了培養專門人才,音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位,按學科教學大綱規定的內容組織教材施教,學生的主體地位和獨立性受到限制,學生學習的探作性和創造性受到限制,同學間缺乏交流,合作、動手機會少,而在傳統的音樂教學中,我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”,學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者,主體地位和獨立性受到限制,隨著時間的推移,學生便會喪失自主的學習心理,對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位,展示學生的個性,擺正教學過程中的師生關系,把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體,讓更多的學生參與到音樂活動中來。
三、以課堂為主渠道,從生活取材,展開創新思維
在教學中,學生從生活中提取生活經驗,最后又回到生活。這些設計,將音樂教學生活化、平凡化了,讓學生深刻感受到,其實音樂就在我們身邊。
四、創新意識應貫穿音樂教學始終
【關鍵詞】新時期；小學音樂；音樂教育
小學階段，是小學生人生重要的發育生長期，音樂教育符合小學生的年齡特點和心理成長需求，具有健康，高雅，積極的特質，所以，小學音樂教育是利于小學生健康成長的精神寄托，提高小學音樂教育，對整個小學教育來說是具有現實意義的。
一、小學音樂教育的發展現狀
1.在音樂教育中，教師沒有足夠的積極性和熱情
在具體的音樂教育中，各種來自于社會、學校的不同因素和壓力，都在影響著教師的教學熱情，有的甚至失去教學信心。所以，每周一到兩節課的音樂課，音樂教師只是將音樂教學當成任務來完成，讓不少音樂教師失去了對音樂教育的信心，從而加快了對音樂教學積極性和熱情的流失。
2.在音樂教育中，教師的教學沒有實效性
在新課程中，提倡讓學生在音樂的審美過程中獲得快樂的感受與體驗，強調模仿，倡導探究、合作、綜合。對此可激發小學生的想象力，對于音樂有自己的理解和見地，教師應給予鼓勵和保護。通過模仿，可積累學生的感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。但針對新課程中所強調的種種，有不少音樂教師是不知道如何才能開展以上這些教學方式，許多教師仍然停留在傳統的音樂教學方式上，一節課就教學生唱一首歌，教師是一遍兩遍三遍的重復教，學生則重復唱，這樣下來，教師教的沒有什么味道，學生的學習也沒有滋味，而且一節課下來，學生還沒有掌握所學習的歌曲。
3.在音樂課程的學習中，很多小學生感到困惑
對音樂課程的學習，小學生不知如何進行。雖然在新課程中強調，音樂教學中應注重學生學習方法的轉變，提倡學生積極的參與，切身的體驗，但仍然有不少學生對音樂課程的學習感到迷茫，不知所措，所以，大部分小學生只是盡量的去配合老師，而不是真正的用心去學習音樂。但也是有不少學生是喜歡上音樂課的，但是喜歡和明白如何去學習卻是兩個概念，因此，針對學生學習小學生對音樂課程表現出的困惑和無奈的現象，我們是可以理解和想象的。
二、基于新時期下小學音樂教育的發展分析
1.側重于培養小學生學習音樂課程的興趣
了解小學生的基本情況和喜好，側重于培養學習音樂的興趣，營造動態、多樣性的課題氛圍。在音樂教育實施的過程中，教師應鼓勵小學生多動手操作，教學生一些簡單容易上手的小樂器。如豎笛、口琴等，還可以組織小團體的演唱或演奏，雖然熟練度不高，但可以讓小學生對這些樂器有初步的了解和認識，區別于傳統的音樂教學，不再是單一的教授，而是突出了學生主體地位，讓他們真正的參與到音樂中，充分調動他們的積極性，遇到問題積極提問，這樣才能增加課堂的趣味性，讓他們活躍起來，培養學生興趣，變被動為主動，從而提高音樂教學的質和量。
2.鼓勵小學生在音樂教學中多進行實踐操作
在第一點中我們提到，要側重于培養小學生學習音樂的興趣，這就要求不能僅局限于課本上的教學，這只會讓活潑好動的小學生感到枯燥乏味，在這種情況下，教師應組織學生多進行動手操作。在這個問題上，教師可利用多媒體的優勢進行，簡單的教科書講解并不能帶動小學生跟著教師的節奏真正的參與進去，所以，提供多媒體設備和小樂器的結合方式，可有效的解決以上問題，在此過程中，音樂教師可單獨為學生演示內容，適當時，邀請學生一起進行演奏。例如，在進行《雪絨花》的教授上，教師可先通過多媒體為學生播放樂曲的短片，讓學生對歌曲和內容都有一定的了解，再組織學生進行簡單的樂器演奏活動。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇，在課堂上積極跟隨老師的思路，加快了完成課堂任務的腳步。
3.對音樂課堂的內容進行豐富，使之具有多樣性
通過第一點和第二點的鋪墊，課堂氛圍創建了，學生興趣培養了，那么接下來就是要豐富課堂內容了，在音樂教學實施過程中，課堂內容的豐富性是非常重要的，教師在進行最基本的知識講解和簡單的樂器演示之外，還應更加豐富課堂的內容。在此方面，教師不應僅僅局限于演唱和樂器學習等方面，還可以為學生提供更加多樣性和趣味性的課堂小活動。下面我們舉個小例子，有的小學音樂教師，在音樂課堂上，在進行了基礎知識講解和樂器演奏之外，還會組織學生對所學曲目的含義進行了解，根據樂曲所表達的思想內容，編排小型的音樂劇。并讓小學生自己進行報名決定，進行音樂劇的表演和樂器的演奏。在此過程中，學生都在積極參與，也盡可能的展現自己的能力，充分的發揮了小學生活潑好動的特性，也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下，學生的表現更加的積極，對樂曲的理解也更加深入。
4.對小學音樂教學環境進行有效的改善
“雙主體”是指音樂教師在課堂上傳統的主導地位向主體地位轉變，與學生同處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中。而“體驗”是新頒布的音樂課程標準別強調的部分。提倡師生主體地位，發揮學生的主動性、積極性是讓學生進行體驗的前提。“要我體驗”和“我要體驗”效果是不同的。在課堂教學中，教師應努力把自己融入學生之中，試著扮演“學習伙伴”的角色，重點放在喚醒學生的主體意識、倡導和培養學生的主動性上，積極創設情境，營造濃郁氛圍，讓學生更好地體驗音樂、理解音樂、享受音樂。
二、傳統小學音樂教學模式簡述
長期以來，我國小學音樂教學模式一般分為五個基本實施程序。即：1.激發學習動機；2.復習舊課；3.講授新知識；4.鞏固運用5.檢查評價。這種教學模式不僅在音樂課上用，而且在其他科目中也大量地應用。它的最大好處是注意新舊知識的聯系，注意知識的系統性，教師活動量大，能發揮教師的主導作用，學生在單位時間內能獲得較多的知識信息。它的缺點是：它僅是一種單向性的信息交流方式，在現實中教師直接控制著整個教學過程，支配整個教學進度，支配學生的學習過程，并且長期以來，教學一直以教師為中心、教材為中心，注重的是社會和教育對學生的要求，很少重視學生自身的需要。我們培養的學生大多是死讀書，讀死書，墨守成規，學生們不善于思考，害怕標新立異，更不敢向教師甚至專家挑戰。
三、實施“雙主體、體驗”模式教學的四個階段
根據心理學研究的成果，我們結合小學音樂學科的特點，通過開展課題試驗，提出了實施“雙主體、體驗”模式教學的四個階段
1、 培養興趣、喚起感知階段
本階段重點是如何喚起師生的主體意識，激發學生體驗音樂的興趣。新的音樂課程標準以培養學生音樂興趣為十大理念之一，充分說明了音樂興趣培養的重要性，而興趣培養的前提是喚起師生的主體意識，在學習過程中，學生作為活生生的個體，在學習中有各種各樣的需要，他們并不一定指向教師們教的內容。這時期，對于中小學生在一定程度上說，藝術還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種藝術審美、愉悅性的體驗，所以，首先教師觀念應變傳統的“教書匠”為設計師、合作的伙伴；變單向傳授為互相探討，變說教型為情感型；變封閉式為開放式。一種新的情感體驗，不是教師強加給學生的，而是學生通過聽覺、視覺、運動覺甚至直覺等心靈參與體會到的。學生不需要老師掛在嘴巴上的藝術，而是自己動手、動口、動身體、動腦袋、動表情所創造出來的藝術，才會激發學生的體驗興趣。在音樂課中，我們常用創設情境的方法來激發學生的興趣。因為音樂是富于情境性的，通過創設情境，有利于激發學生的求知欲望，也可以喚起學生原有的認知圖式和情感體驗，能從情感上激起學生與教材的共鳴，為下一階段的體驗進行情感儲備。如在教學《小白船》一課時，我首先給學生觀賞優美的畫面，一下子就吸引了學生，激發了他們的興趣，再讓學生展開豐富的聯想，閉著眼欣賞體會優美動聽的旋律，寬廣舒展的節奏，鮮明的三拍子旋律，最后讓學生生動地描述一下月亮船兒在夜空中蕩漾的生動景象和美麗而神奇的意境，使學生很好地理解、感受了這首歌曲。又如在欣賞《我們的田野》一課時，我用自制的“小草”、“野花”、“大樹”，把教室布置成一個美麗田野，要求學生在創設的情境中伴隨著優美舒緩的旋律認真地傾聽，盡情地吮吸歌曲清新、透明的氣息。教室里安靜極了，學生們漸漸被天籟般的童聲合唱吸引了，仿佛已經置身于美麗的原野之中，愉快地獲得了音樂的審美體驗。
2、創設情境、注重實踐階段
本階段是導入音樂學習的重要階段，即個體親歷感受體驗階段。當學生接觸到大量音樂作品，他們的審美能力不斷提高，活動也越趨向于自由、自覺，這時教師要不斷地加強學生主體意識的滲透。當學生個體參與意識增強，他們在學習活動中表現自己的本質力量的自覺性就愈大，從而也就能在教學活動中充分發揮自己的能動力量，不斷地調整改造自己的知識結構、心理狀態和行為方式。例如，在講打擊樂器木魚和碰鈴的演奏方法和節奏訓練時，不僅是讓學生們互相練習，而且也讓他們同時用這兩種樂器演奏幾個小節，讓老師聽寫下來，師生角色互換，使得學生們興趣大增，熱情高漲，老師們也隨之提高了自己的專業素質，由此讓學生學會操作、獨立思考、不迷信專家、不迷信老師、不迷信書本，每個同學在自己的音樂實踐活動中培養了思維的發散性，鍛煉了能力，增強了效果。又如在欣賞《鴨子拌嘴》一課時，當學生通過初聽、復聽及教師講解已經對這首樂曲的內容和音樂形象有所感受時，我又引導學生用動作表演的形式讓學生進一步來體驗這首樂曲。我問：“同學們，我們已經知道了這首樂曲的內容，如果你是小鴨，該怎么表演？”舉手的學生可真不少，有一個學生的回答使我特別感興趣。那個學生說“我想請老師扮演鴨爸爸，同學們扮演拌嘴的小鴨。”頓時，課堂上哄堂大笑，但我卻立刻肯定了他的提議，然后讓學生以三人一組根據音樂情節設計動作。接著讓小朋友們自己分配角色，戴上頭飾，我也加入了其中一組，當起了鴨爸爸。音樂一起，全體學生情不自禁地表演起來。當清脆的鈸和三角鐵發出“才當、才當”的音樂時，學生們笑盈盈地把雙手靠在兩側，撐起一對翅膀大搖大擺地按著打擊樂的節奏走著，不快不慢，非常整齊，這顯然是小鴨們出窩了。接著，悅耳的镲聲又響起，隨著聲音的漸強而加快速度，同學們立刻兩兩相對，撅著屁股，表現得十分活潑，原來當作翅膀的手，在此時，又變為小鴨子寬而扁的嘴巴。當雙方拌嘴時，镲也打得更激烈，“小鴨”的翅膀抖得十分厲害，還真有點不分勝負的意思呢！這時，粗獷的鑼聲出現了，扮演鴨爸爸的我和幾個學生隨著節奏“xx xxxx xx x”拍著翅膀，一搖一擺到鴨群中勸架。“鴨爸爸”各有各的辦法：有的瞪瞪眼睛、有的拍拍“小鴨”的頭，不一會兒，隨著雙響筒、三角鐵與小鈸一起發出的清脆而又有彈性的音樂，同學們動作的強度減弱，幅度也變小了，和著安靜的音樂互相笑微微地招手。最后跟著自己的“鴨爸爸”一搖一擺地走回“家”去了。學生們按著音樂發展的情節表演著，無拘無束，幾乎達到了忘我的境界。此情此景，我和學生都已深深地投入到音樂情節所設定的環境中，表現得特別真實。我們用動作表達了對音樂的不同感受，彼此間通過表演達到了對這首樂曲的節奏、力度、速度及氣氛的正確理解和較為全面的體驗。同時通過表演也使彼此的體驗得到了交流，使孩子們天真、活潑的天性得到發揮，從中也表現出他們有很強的可塑性及音樂的敏感性，挖掘了他們內在所具有的藝術潛能。這一切是枯燥的回答所不能達到的。
3、注重引導、感受體驗階段
本階段的重點是如何通過多種手段，如創造問題情境，加大活動量等，在學生掌握了一定的知識要領后，讓學生通過思考、理解，將親歷中對事物、知識的感知覺內化為自身觀念的過程。當然，在一個班級上可能會出現各種情況，但只要學生有自己的理解，有自己的想法及要求，都應給予鼓勵。我們強調的不是結果，而是學生的獨立見解和藝術創造的能力。教師應允許學生運用知識時發生錯誤；允許學生隨時改變自己的看法；允許學生同老師爭論問題；允許學生不同意老師的意見；允許學生在老師講授中隨時質疑。教師的主體意識及主導作用應體現在音樂教學的組織、設計、指導、促進、反饋、評價上，應是學生步入音樂殿堂之門的啟蒙者。其實這一階段實質上是學生主體心靈與外部世界發生聯系的一個張力場，在實際情境中，學生通過悟解、想象、神思等多種心理因素的交融、碰撞，使凝固和靜態的知識經驗，在個體心靈之中被激活、催化起來，賦予新的意義，產生出更強烈、更深刻的生命活力。如在《龜兔賽跑》的欣賞中，在學生逐漸體驗作品，醞釀情緒的基礎上，我請他們把自己當成音樂劇中的小動物，表演“賽跑”那段音樂。這個由聽眾到演員的轉變，使學生們的興趣油然而生，個個情緒飽滿激昂，把小動物的角色塑造憨態可掬，惟妙惟肖，真可以說是在動中樂、在樂中動啊！又如在欣賞《假如幸福的話拍拍手吧！》一課時，在完成了主要的教學任務后，我請學生依據平時的生活或見聞，給歌曲重新填詞。學生們的創作欲望一發不可收拾，愛勞動等一段段新詞誕生了，雖然詞句中還透著稚嫩的生澀，但我們可喜地看到，這種形式極大地調動了學生的積極參與，使他們受到了更大的藝術感染與激勵，他們的心靈與音樂更接近了。