時間：2023-07-24 16:33:07
導語：在藝術品投資價值的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
藝術品證券的特性分析
我國證券法明確規定的證券為股票、債券以及其衍生證券,這些證券都是資本證券。藝術品證券和前述證券相比,有著自己的鮮明特色。(一)標的物價值特點不同一方面,代表公司資產的傳統證券比較容易進行價值評估,資產評估體系也有相對詳細確定的指標體系和評價標準。文化藝術品的價值評估則更為困難。藝術品有著“難以復制”、“沒有統一的價值評判標準”、“真偽優劣的判定主要依靠人的肉眼的特性”[7],因而價值評估的難度遠遠高于傳統證券。另一方面,藝術品價值雖然具有無形性,但其載體卻十分脆弱,容易發生毀損和滅失。且一般說來,與公司資產相比,單個藝術品的市值總額仍屬偏小,少數市場主體便可以操縱全部股份。(二)投資收益來源不同從制度設計而言,傳統證券的投資收益來源于所投資事業產生的盈利,投資者無需交易也能夠獲取收益,如股票和債券的收益來源于企業盈利,資產證券化交易當中證券的收益來源于資產的現金流。但藝術品證券化交易的收益溯源主要是藝術品的自然增值。藝術品經營產生的現金流不穩定且數量少,更為重要的是,藝術品份額在虛擬交易之時還需要投入保養和保險費用,這更加使得藝術品的“現金流”只能停留在概念層面,是藝術品難以成為投資品的核心之所在。應當承認,投資收益的特性直接決定了藝術品投資的投機性較強。藝術品的增值雖然存在,只不過這種增值需要通過購買者愿意支付的價格來反映,由于反映機制的不完善,藝術品價值的自然增值與人為炒作被模糊化了。(三)投資收益的控制模式不同從另一個角度看藝術品份額和傳統證券的投資收益,二者在發行后,收益的控制模式也有著明顯的差異:股票發行人在發行之后仍占據并管理公司資產;而藝術品證券一旦發行成功,發行人所得到的資金便脫離公眾視線,成為發行人獨占的財產,這部分財產與藝術品證券增值沒有直接關系。這意味著藝術品證券的收益與發行人是分離的。藝術品收益既不受投資者的主控,也不受發行人控制,而是受到藝術品經營機構以及藝術品增值等經濟、政治等外在因素的影響。(四)投資收益增長周期不同企業盈利在較短時間內就能夠取得,上市公司的財務狀況是以季度作為評估時段,這使得股票、債券的價值評估周期較短,市場價格波動頻繁。而藝術品證券的投資周期卻較長。學者認為,“藝術品既不適合長期投資(50年以上)、也不適合短期投資(1年以下),而比較適合進行中期投資。具體的投資周期則因具體情況而異,以10年為基點把握。”[5]138-139因為藝術品證券交易是一種全新的交易模式,其收益周期只能參照傳統藝術市場的投資周期,可見,藝術品增值是一個較為長期的過程。
藝術品證券交易的風險分析
通過對藝術品證券的特性分析,可歸納出藝術品證券化交易的風險主要存在三方面①。(一)價值確立風險藝術品特殊的價值規律使得藝術品價值評估本身就比較困難,而中國當代藝術市場又缺乏對藝術品評估的共識,三重評判標準(學術標準、藝術標準、市場標準)相互交叉,拍賣市場又贗品充斥、拍賣價格與交易價格不統一等情況加重了藝術品評價的困難。更進一步的是,評估機構和專家的信用亦深受質疑②。現行的藝術品證券化中的評估機構大都是與交易所關系密切,而且估價的高低與其自身收益直接相關,諸多不正常因素使得藝術品的估價有虛高的成分。這些因素造成了藝術品的發行價格有可能偏離藝術品的實際價值,使藝術品證券化存有前提隱患:即任何權利的交換都必須以權利被識別和確認為前提,但藝術品證券化操作不慎就會使得藝術品如同傳統證券市場的空殼公司,嚴重損害投資者的利益和市場經濟秩序。在實體上,藝術品是體積雖小但價值較大的物,與大宗固定資產相比,在保管過程當中極易發生價值貶損或者意外滅失,而這是傳統證券基本不會面臨的風險。(二)交易泡沫風險藝術品證券和傳統證券投資收益來源的不同決定了短期炒作對于藝術品證券的價格影響程度不同。證券化交易帶來的流通性增強很可能會使藝術品價格飆升,越是頻繁交易,藝術品價格就可能被炒得更高。然而藝術品的投資周期較長,證券市場急劇上升的價格會遠遠偏離藝術品本身價值,這其中的差價很大一部分是純粹由交易帶來的泡沫,當泡沫膨脹到一定程度的時候,高價買入的投資者就會被套牢,藝術品證券市場就面臨崩盤。事實上,正如中國人民大學趙錫軍教授所說,近年來中國政府加強了對股市和樓市的異常資金流動的監管,藝術品市場成為“游資”套利的一個新的重要渠道。藝術品收益增長周期與傳統證券的不同也印證了短期交易增強了投機性。當前藝術品證券化交易模式多采“T+0”的交易模式,投資者可以當天買進當天賣出,交易泡沫很容易膨脹。相對于傳統證券,藝術品證券市值總額較小,比較容易被少數人操縱。此外,藝術品易受到經濟狀況、政策調整等因素的影響,短時間內大量資本的涌入和撤出都有可能,從而導致市場暴漲或暴跌的情形。(三)文交所的信用風險文交所是藝術品證券交易的平臺。相比傳統證券,藝術品持有人通過轉讓藝術品證券獲得資金后便與交易市場分離,其沒有證券法上的信息持續公開義務,無需公開募集資金的用途和去向,較之傳統的交易所,文交所在交易過程中扮演的角色更為重要。然而現實當中,文交所卻存在規制空白。第一,文交所的注冊資本沒有明確要求,如天津文交所的股東就是自然人和法人的組合,實繳資本并不高,其責任能力也就有限。第二,文交所往往承擔著審核上市、管理交易、委托遴選商和藝術品保管機構等多重職能,但其義務承擔狀況卻不明確,例如有文交所在交易環節上缺乏制度設置,如發行商的遴選沒有明確規則。這和傳統證券市場的“公平、公正、公開”精神相悖。文交所的權力過大,市場公信力受質疑,易滋生尋租現象。第三,由于沒有明確的法律依據,各地文交所設立和監管較為混亂,文交所基本是自律運行,交易規則的頻繁改動是監管缺位的一個體現。
有“江南收藏甲天下，過云樓收藏甲江南”之稱的“過云樓”藏書，無疑是今年國內拍賣行普遍關注的焦點。今年5月24日，北京匡時2012年春季藝術品拍賣會精品展暨“過云樓”藏書全國巡展，首次來到成都展出，并把展出的地點選在了發展至今已有92年歷史的文化老字號拍賣行——“詩婢家”。
據悉，創立于1920年的“詩婢家”，名字來源于《世說新語》中東漢大儒鄭玄家婢女皆精通詩書之典故。該店是一家以經營文房四寶、金石印章、碑版法帖、精裱古今書畫而馳名的百年老店，為推廣古籍善本、書畫藝術品做出了應有貢獻。而傳承、推廣“詩婢家”百年文化的掌舵人也一直是大家關注的焦點。本期《投資客》“典藏大家”走近“詩婢家”，走近其幕后掌舵人，走近喜好近現代書畫藝術品的詩婢家拍賣有限責任公司董事長——柏優。
醉心書畫研究。最愛馬晉的《雙駿圖》
“中國近現代書畫的魅力在于其巧妙地把具象和抽象結合在了一起，用獨特的形式，把具體、形象、生動、鮮活的生命以及具有鮮明時代特征的歷史進行回放。”研究中國近現代書畫(以下簡稱“書畫”)藝術品已7年有余的柏優，在眾多藝術品類中，對書畫藝術品情有獨鐘。在他看來，優秀的書畫藝術品，不僅貼近生活，富有生趣。而且其中的每一個字、每一幅畫都包含著故事，都有生動的內涵，能把歷史和現實有機地結合在一起，讓人驚嘆。對于優秀的書畫藝術品，他更愿意這樣去形容對它的感受：每一件優秀的作品背后，都蘊藏著超常的意境和韻味，你可以集中自己的思想，去體會其中的深邃內涵，也可以拓展自己的想象，去豐富作品的外延。
“許多中國近現代書畫藝術家的作品堪稱精妙。”除了對書畫藝術品蘊含的意義有獨到見解外，在研究之余，柏優也會做一些書畫藝術品的收藏，尤其不會錯過收藏優秀的書畫藝術品。“我平時最喜歡收藏的還是‘渡海三杰’和馬晉先生的作品。”據他介紹，“渡海三杰”是指的張大干、黃君璧、溥儒三位書畫藝術大師，三位大師是中國近現代畫壇中影響力巨大的藝術奇人。而之所以收藏馬晉的作品，則是出于對其《雙駿圖》(240CM*172CM)的鐘愛。據了解，馬晉尤其擅長繪畫“馬”、“牛”、“花鳥”，完善了自成一家的工筆寫實風格。他的工筆寫實作品，富含體感和質感，工而不拘，細而不碎，干凈漂亮，雅俗共賞，惟妙惟肖。其中，《雙駿圖》因為栩栩如生、富于質感、尺幅巨大，而被稱為馬晉眾多佳作中的絕品，還被著錄在《榮寶齋畫譜》、《中國近現代畫馬名家》等知名畫譜中。同時，該作品也是詩婢家美術館的鎮館作品之一。目前詩婢家還從馬晉先生之子馬龍手中收藏了他的另一幅巨制——《仿仇英江南春卷》。
以興趣愛好為前提，合理投資收藏
“收藏書畫藝術品，要有自己的思想，不能盲目跟風。”談到自己多年的收藏經驗，柏優如數家珍：首先，收藏流通性好的名家書畫(所謂流通性好，主要是指收藏家的作品哪天要出手，市場立馬可以變現)。如海派的吳昌碩、黃賓虹、陸儼少、潘天壽、唐云等畫家的作品，又如新浙派的方增先、童中燾、吳山明、曾宓等畫家的作品；其次，收藏專題性書畫作品，有系統地分門別類。如，專收女畫家的作品，也可以專收當代文人雅士的對聯等。因為，只有當你的收藏形成一定規模后，藏品才更具有歷史和文化的價值；第三，收藏書畫名家的精品，如齊白石、張大千、黃賓虹、吳弗之、任伯年等大師的精品；最后，收藏符合自己地域特色的書畫，比如在南方，就最好收藏海派浙派等的書畫。“當然，最重要的是，要看重作品中體現的藝術家的獨立思想和創新精神，收藏被時代、市場以及個人認可的作品。”
如今對于老百姓來說，投資是必需的也是無奈的，因為投資有可能致富，而不投資則極有可能滑向貧困。
在市場經濟為主導的今天，市場是最大的政治，市場決定資本的分配。需求就是定價權，需求決定了價值，藝術品亦如是。
這是個追求價值的時代
“價值投資”已經是當下經濟生活中最時尚的話題了。我們身邊的許多人買房子已不僅僅是解決個人容身居住的問題，它還是對一項資產的有效投資;許多人買股票，也不是想參與企業的管理與生產，而是通過博取股價漲跌的差價獲取投資收益;許多人投資藝術品，也不完全滿足審美消費的需求，他把藝術品也看成是投資標的物，通過對藝術品的交易獲得相關利潤。可以看到，投資者往往不是看重標的物本身的實用功能，而是看中了其中的投資價值。
這是個資本“愛上”藝術品的時代
今天，藝術品具有交易功能，具備了金融屬性。它向人們沉積已久的傳統觀念挑戰：藝術品不僅僅被用來欣賞，它還是財富的一部分，是投資的標的物，是可以交易的金融資產。
但是，資本和藝術的“結合”也會產生風險。
泡沫風險。以往買賣藝術品，主要是滿足個人收藏的愛好，同時也是富人們消費剩余購買力的渠道。購買藝術品既不會引發通脹，也不會減少貨幣在市場的流通，從而觸發社會矛盾。
今天，我們對金錢產生了強烈的增值欲望。投資就是為資本增值。藝術品最主要的增值方式就是“可流動性增值”。藝術品在時間上、地域上和持有人當中反復交易。表現為某件藝術品在短時間內、在不同地域的市場上不斷被換手。甚至有人說，市場中許多藝術品總是在途而不能在庫。有頻繁的交易卻沒人肯收藏，就像是所有市場參與者都在玩著一個擊鼓傳花的游戲，眼見著風險越來越大，讓人擔心泡沫破滅的那一天。
這就是藝術品無限的增值空間與有限的價格承受力之間的矛盾，我們稱之為“泡沫風險”。
信用風險。房地產、證券的價值背后有政府的信用作抵押。所以一有波動，政府就要出面干預，比如抑制房價、打壓股市等。
藝術品就不同了。政府不對藝術品的價值擔保，這是藝術品投資區別于房地產和證券的最大特征，被稱之為“第三投資”。
“第三投資”是無信用擔保的投資，始終存在信用風險。有人常以此詬病藝術品交易，那是不了解藝術品交易原本就不需要信用擔保的特性。
信息不對稱的風險。“信息不對稱”是藝術品交易市場上最突出的特征，也是最大的風險來源。某件藝術品在沒有任何擔保的情況下，它到底是真是假？是優是劣？值還是不值?不同的市場參與者掌握的信息有很大的不同。少數人可能擁有最隱秘、最真實的信息，大多數人只能得到公開信息。從“信息經濟學”的角度看，公開的信息就是過時的信息，以及包含著大量的誤導信息。而“有心人”或稱別有用心的人靠著驅動信息的更加不對稱，從中牟利。因為這個市場極其特殊，它對假象是最包容、最隱忍，甚至最偏愛。
——劉太乃
今年春拍已經收官，上拍數量和成交額明顯縮水，低潮已是不爭的事實，偶有出彩的拍品，也難掩整體頹勢，人氣、媒體報道、評論爭議也明顯不如往昔，與前兩年相比似乎過于冷清了。
不過作為今年各大拍賣行力推的寫實油畫板塊一如既往地穩健，雖然沒有令人驚艷的結果，但是成績單還是不負眾望，楊飛云、王沂東、陳逸飛等一批寫實派大將都有高價作品成交，相對比較穩定。
尤其是在北京保利春拍上，楊飛云《靜物前的姑娘》以3450萬成交，王沂東的《盛裝的維吾爾族姑娘》以1495萬元成交，據傳被收入山東藏家杜雙華囊中。中國嘉德春拍，王沂東早期作品《回娘家》以782萬元成交，陳衍寧《西窗聲動》以586.5萬元成交，楊飛云《贊美之聲》以460萬元成交。藝融拍賣中，陳逸飛《聚焦》以690萬元成交，徐芒耀《雕塑工作室系列之二——開模》以609.5萬元成交，打破了藝術家個人作品拍賣成交紀錄，郭潤文代表作品《夢歸故里》以575萬元成交，朝戈巨幅畫作《東方》以506萬元成交。北京匡時春拍中，陳逸飛《音樂家系列：吹豎笛的女子》成交價為747.5萬元。
今年寫實油畫的穩健與各拍賣行把這個板塊作為重點推出脫不了關系，升溫、回歸、扎實、穩健在拍賣前就成了市場行情預測的關鍵詞，并在結束后得到證實，不出大多數人的預料和期望。除了寫實語言本身的親和力和生命力，畫面唯美、欣賞門檻低、偽作少也是眾人熱衷追捧的重要因素，翰海拍賣油畫部的柴寧認為，“一線藝術家的作品產量少，市場流通的數量也少，加之有比較固定的收藏群體，必然導致這一板塊的穩定” 。
目前中國本土藏家初步建立起了自己的收藏體系，話語權慢慢回歸，寫實油畫有穩定的收藏群體。然而，新藏家尤其是年輕一代藏家的進入卻引起部分人的質疑：這是否引起審美訴求發生變化從而導致收藏方向的頹變？
是藝術還是簡單的復制？
中央美術學院教授鐘涵提到寫實油畫創作存在的問題：“以技術精到遮蔽精神性的蒼白。以風格上的表面模仿代替個性的創造。一招鮮的老面孔之反復出現透露出安于停滯的態度。用矯揉造作的描寫懷戀陳舊的富態閨惰生活。”時至今日，這樣的問題依然沒有改觀，而造成這種局面的原因，鐘涵認為是部分畫家在商業利益驅動下迎合受眾口味，尤其是有購買力而文化貧弱之輩的口味，“油畫有作為裝飾和身份擺譜的用處，又好像有某種‘高貴’價值，于是庸俗趣味在此滋生。社會上缺乏有效的人文機制的力量予以制約，雖然私下議論痛感其害，卻在公開場合心照不宣，難以聽到有效的質疑聲音”。
隨著財富階層的日漸精英化，買家審美品位的提高定然會從根源上消減庸俗化，但是這需要一個比較長的過程，而人文機制的規約卻并不好構建，目前的批評仍然是被利益綁架的，而且中國傳統文化中的道德規范和文化品格不利于批評的規范化。投資者在選擇投資對象的時候一定要注意自己品位的培養，不盲目跟風，不輕信褒貶。
目前，對于寫實油畫的創作方法也存在一些爭議，畫家直接畫照片，或者通過掃描設備協助創作，有些人認為這樣會削減作品的繪畫性和收藏價值，唐炬就是其中之一：“照相、掃描制作出來的所謂作品不會入我眼。”而有些持相反看法，比如臺灣收藏家劉太乃認為畫照片和掃描只是藝術家創作的一種技法，并不會消減作品的繪畫性，關鍵是看作品的情感部分，能否動之以情。
2009年，燕婭婭因涉嫌抄襲攝影作品被告上法庭；去年曾梵志的《雪豹》被指抄襲攝影作品而惹爭議，人們在圍觀的時候也在思考攝影與繪畫的區別、挪用與抄襲的界限問題，然而在藝術史上的挪用使得這一行為變得合理。退一步想，創作的素材和描繪的對象來源于生活和自然，畫照片與寫生有什么本質區別嗎？結果都是經過藝術家再創作的主觀產物罷了，是不是優秀的作品還是要看畫家創作的激情和作品蘊含的精神性。
選擇投資還是投機？
藝術品收藏是種長期的投資，收藏樂趣和投資收益并不矛盾，真正的藏家追求的是藝術品帶來的怡情，漁利只是附屬，劉太乃一語中的：“這是藝術，談錢俗了。”
而投資者無非就是漁利先于怡情，但不會完全忽視藝術價值。雖然在藝術市場這口大鍋里搶飯吃，投資者帶來的資本拉動了市場需求，耳濡目染之下市場也會把投資者培養成收藏家，但無奈其中夾帶著不少投機分子，給藝術市場帶來不確定因素。在投機者眼里，只考慮升值問題，而不是以自己的喜好作為選擇藝術品的標準，大有“這是投資，談藝術傻了”之態。
樓市“拐了”、股市“熊了”，藝術品市場悠著點!
近兩三年，中國的房價直線上升，特別2007年，北京、上海、深圳的房價一年中翻番。然而，2008年以來，在經濟的宏觀調控下，過熱的房地產行業終于出現了房價打折、成交量下降、市場觀望氣氛濃厚的態勢。我國最大房地產之一的萬科董事會主席王石今年在出席北京的一個新聞會時表示，“我承認樓市拐點確實已經出現了”。樓市的“拐點”出現了。
2006-2007年，中國股市演繹了一波氣勢恢宏的牛市行情。但是，在市場的影響、大小非解禁、再融資等諸多因素的綜合下，股指很快就飛流直下，從6124點跌破到3100點以下。半年的時間，中國A股跌幅近50％，遠遠超過了次貸危機中心的美國。中國股市“熊”了。
中國藝術品市場
中國藝術品市場，從2003年起一直步入上升通道，其火爆的程度一點也不亞于股市、樓市。以拍賣市場為例，2003年的成交額為25億，2004年57億、2005年155億、2006年163億、2007年超過200多億。2007年的200多億元拍賣成交總額中，有168件拍品單件成交價突破1000萬元。
中國樓市、股市、藝術品市場的牛市行情，得益于中國經濟高速增長。改革開放30年，中國人一部分富裕起來了，而且相當有錢。藝術品市場的主要消費群體是城市的中產階級。據有關報道，中國已有規模達3500萬人的中產階層和高收入人群，藝術品市場的投資者有7000多萬。
2008年中國藝術品市場會有怎樣的表現?
這是人們最為關心的問題。
樓市、股市、藝術品市場被人們視為投資市場的三駕馬車。如今，樓市與股市的輝煌已經不再，藝術品市場尚能一枝獨秀否?
從以往的經驗來看，盡管樓市、股市時漲時跌，但對藝術品市場的影響相對有限，甚至，每一波牛市行情中獲利的資金，撤退后都會有一部分流入藝術品市場之中。而就投資市場的風險而言，大家公認藝術品市場要比股市、樓市的風險小得多。
據最新公布的一個調查數據顯示，在通脹、股市下跌的背景下，中國人的消費意愿受到了直接影響……2008年藝術品市場還是悠著點好。
上半年依然值得期待
2003年中國藝術品市場迎來了第二次。中國藝術品市場有“三年一小漲，五年一大漲”之說，從2003年起到2008年應該是此一周期的末端。中國藝術品市場的第二個很有可能持續到2008年奧運會前后。奧運會是中國人百年的期盼，是中國人的節日，也是世界人民的節日，中國舉辦奧運會將吸引全世界的目光，中國藝術品市場肯定會乘著2008北京奧運會的“東風”再火上一把。
對中國當代藝術多保持一份謹慎
近幾年，中國的當代藝術作品為全世界收藏界所矚目，其價格是一漲再漲，幾千萬的高價頻頻出現。據統計，2007年中國的當代藝術作品成交價超過千萬元的有20多幅，其中張曉剛、岳敏君、方力鈞、曾梵志的作品屢破千萬元大關；蔡國強的《APEC景觀焰火14幅草圖》在香港佳士得2007秋季拍賣會上更是以7424.75萬港元，再創中國當代藝術拍賣天價。
Artprice網站2007年全球100位當代藝術家排行榜上(按照作品的成交量來計算)，中國當代藝術家占據了36席，其中，張曉剛已經超越了美國最紅的當代藝術家杰夫?昆斯，占據了第二的位置。
這幾年中國當代藝術之所以如此火爆，很大的原因在于大量國際資本的滲入，最早介入中國當代藝術收藏領域的是西方的一些收藏家；國際市場這幾年的“中國熱”，也使越來越多的國際頂級收藏家、畫廊、藝術投資基金以及公共收藏機構如美術館、博物館介入了中國當代藝術品投資領域。
對于中國當代藝術，我國理論界歷來有不同的評判標準，褒貶不一。
不可否認，西方最初開始接受中國的現代藝術時，表現出明顯的政治動機和社會取向，他們之所以推崇中國的前衛藝術，熱衷的往往是那些帶有政治色彩和符號的東西。中國當代藝術明顯表現出市場化的特點。不管中國當代藝術家的畫作是否能夠代表中國新時期藝術家創作水平，但它畢竟提高了中國當代藝術家在國際藝術品市場的地位和影響，并占有了一定的國際市場，這是毋庸置疑的。
在全球經濟一體化，中國藝術品市場的國際化程度越來越高，國際藝術品市場一有風吹草動，定會對中國的藝術品市場產生極大的影響。
發軔于美國的次級債危機，正延伸到歐洲大陸，已有侵入到國際藝術品市場的征兆。從某種程度上來說，藝術品投資與股票、房地產投資一樣，很難想象深深影響股票和房地產的次貸危機不會傷及藝術品市場。
中國當代藝術品市場國際化的程度最高，受到的沖擊應該是最直接的。一些跡象表明，國際一些大的收藏機構和個人已開始拋售中國當代藝術品。盡管中國當代藝術近期可能還會繼續火爆亢奮，但是，其調整的步伐也許為時不遠了。
中國當代藝術家的許多作品最初并不為國人所看好，許多中國當代藝術頂尖藝術家的一流作品當時是很廉價地落在了國際收藏家的手中。藝術市場中的中國當代藝術的高價大多是在海外創造的，繼而強力地拉動了國內當代藝術品價格。許多作品在短短幾年內上漲了幾十倍，甚至幾百倍，已經透支了未來相當一段時間的成長空間。這種動輒幾百萬甚至是幾千萬的價位已使得國內的一些收藏家們難以接受，人們擔心這種瘋狂的炒作的高價位會使中國的當代藝術品收藏看上去更像是一個“擊鼓傳花”的游戲。
中國人的審美價值才是中國藝術的根基，即使當代藝術作品時下很受寵，但實際情況是：大多數的國人對許多當代藝術并不能欣賞，也未必真正喜歡，有明顯的跟風炒作的成分。
西方收藏家從上世紀80年代末開始大規模介入中國當代藝術品，時下當代藝術價格炒高后若再由中國人買單，最大的贏家當然是那些人。
總之，中國當代藝術的價值尺度掌握在西方的收藏家，同時他們也掌握著市場的話語權。
對投資當代藝術的投資者也不能一概而論，投資那些代表畫家的代表作顯得十分重要，因為只有那些能夠載入史冊的代表作才具有保值增值的可能。
中國古書畫依然值得期待
中國書畫歷史悠久，為人們喜聞樂見，具有中國深厚的文化底蘊的中國書畫也為世人所看好。
中國人對本民族的文化藝術具有深刻的認識。中國書畫一直是中國藝術品市場的主打拍品。在藝術品市場，中國古書畫精品受到買家的格外青睞，古書畫是一種稀缺資源，具有不可再生，決 定了其獨特的魅力與價值。中國人對古代書畫的熱情從來就沒有減少過，相反逐年在增加。從2007年中國古代書畫的成交紀錄來看，精品繼續受到追捧。中國嘉德2007秋拍中明代仇英的《赤壁圖》以近7952萬元成交，創下中國古代書畫的近年來的成交價格紀錄；在香港佳士得秋拍中，明代董其昌的《書畫小冊》以4600多萬元高價成交。
《赤壁圖》天價表明，古書畫名家精品的收藏投資價值正日益凸顯，有實力有眼光的藏家面對難得一見的古代名家真跡，敢于千金一擲。市場并不畏懼高價，市場缺少的是古書畫精品。
中國古書畫行情在2007年的回暖是一種理性的升溫，是一種真正的價值回歸。
雖然目前的藝術市場很大的注意力都集中在現當代藝術板塊，但有相當一部分的收藏家具有古代書畫情結，再加上古代精品流傳下來的非常少，一旦有文物級的藏品面世，引發追捧是很自然的事情。盡管，贗品問題一直困擾著藝術市場，那些流傳有序的古代精品已歷過被反復鑒別與確認的過程，日益顯現出應有的價值。我們相信，創出天價的仇英的《赤壁圖》只是一個開始，可以預見，2008年的古書畫拍賣會沿續去年‘精品高價’的特點，在去年的基礎上繼續穩步走強。
影像和雕塑作品值得關注
影像和雕塑作品有可能成為市場的一個新的增長點，影像和雕塑作品在我國的藝術品市場價位相對較低，沒有經過市場炒作，因而這類板塊未來上漲的空間較大，投資價值凸現。
影像和雕塑對收藏者來說，還存在認知上的問題，那就是作品的重復性，而非是惟一性。
影像是否能最終被市場所接受，現在仍然不十分明朗，原因是目前中國當代影像市場的游戲規則還沒完全建立起來，版數的控管上需要嚴格的規范，不然不足給收藏者以信心。
中國近現代雕塑市場的趨勢看好，不少收藏家和鑒賞家都看好它的市場前景，一些愛好者和投資機構已經開始著手對它進行系統性的收藏。總之，現在國內雕塑市場剛起步，未來具有巨大的增值空間。
應該說，盡管拍品創了天價，但畫家本人卻并沒因此一夜暴富發橫財。當被問到破紀錄的感受時，張曉剛表示：“他們是不是瘋掉了，我的畫賣100美元的時候，心里很踏實，賣到100萬美元反而感覺很虛幻。好像自己變成另外一個人，或者變成另外一個符號。我不喜歡討論拍賣，這其實是二手市場，與我們畫家都沒有關系了，《天安門》231.2萬美元不是我賣的，那畫早就不屬于我了，上世紀90年代給海外藏家時不過5000美金。”同樣，《三峽新移民》在拍出2200萬元的當代藝術品天價后，劉小東本人也一點沒感到興奮，甚至有些郁悶和困惑。他認為：“中國當前的藝術品拍賣市場火爆得有點畸形，當初《三峽新移民》被畫廊收購后被一位印尼藏家買去，我以為他會永久收藏這幅畫，沒想到這么快就委托保利高價拋出，再度流向市場，自己的畫絕對不值1000萬元。”據畫家的一位朋友透露，劉小東第一次出手價格尚不及100萬元，難怪看到自己的畫被畫商們倒來倒去狠撈了一筆，畫家心里并沒有多少激動和高興的滋味，大喊與自己無關。
熟悉當代藝術收藏的人都知道，劉小東所指的印尼藏家就是先在印尼后居新加坡的“好藏之美術館”主人郭瑞騰，這位收藏家多年來一直在從事中國藝術品的買賣，2005年11月7日，吳冠中的《鸚鵡天堂》（3025萬元）也曾是他的大手筆。近年致力于內地當代藝術品的收藏，不少國內有實力的中青年油畫家的作品被其買斷，低價買進“原始股”是他的一貫手法，劉小東的《三峽新移民》在兩年內為其帶來了10倍以上的巨額暴利，不愧是眼光獨特，一買一賣獲利高達上千萬元。在內地油畫行情一片低迷時，內地的藏家究竟在干什么呢？不少人在追捧已經熱得發燙的國畫，真正有眼光有魄力做當代藝術投資功課的先行者又有幾許？可謂鳳毛麟角。我們有的只是像俏江南這樣在當代油畫大幅飆升后高位去接燙手山芋的跟風者，當代藝術的錢讓誰賺去了？答案不言自明。
雖然如今當代藝術品拍賣行情一熱再熱，但在幾年前卻無人問津，被藏家們視為丑小鴨和灰姑娘。記得2001年看中國嘉德秋拍時，劉小東的《走神兒》估價區區4-5萬元之低，卻仍然擺脫不了流拍的命運，2006年在榮寶春拍還是這幅畫，卻拍出88萬元。王沂東的《有這么一個小院》2002年18萬元也是無人理睬，三年后在嘉德竟拍出192.5萬元。人們不禁要問，中國有真正的收藏家嗎？他們原來在干嗎？可以說，中國當代油畫在具備高投資價值的最佳時期，被國內藏家們無情地忽略了，遺忘了。在行情突然飆升后，不少人卻大腦失控茫然追風，昔日的“原始股”已徒然變成“高價股”，許多成交價格早已高得離奇，最終將買家高位套牢，真正投資收藏的大好時機已然錯過，有些早期先行的囤積者如今大幅拉抬價格，只不過是為了他們自己出貨而已。2200萬元的《三峽新移民》日后究竟有多少投資價值，在畫商們狂賺一筆后日后還有多大升值空間，實在令人懷疑。
長期以來，由于油畫在內地一直被邊緣化，沒有形成收藏傳統，遠不及西方和中國港臺地區開展的火熱，真正介入當代藝術的國內藏家少之又少，大買家屈指可數，所以一些畫家的經典作品被海外藏家低位席卷一空，實屬再正常不過。僅僅在兩年前，某些國內的知名畫家還處于一年被海外畫廊80萬元買斷的境地，可見，國內藏家并沒有給他們創造一個良好的成長土壤，即便行情一片大好的今天，被國內畫廊和機構買斷的畫家也為數不多。正因為當代藝術的多數稀有“原始股”被海外畫廊買家畫商所壟斷，行情由他們操縱掌控，市場自然是由他們說了算。看一看當今市場紅透半邊天的這幾個“市場明星”，有幾個是國內畫廊和藏家簽約“包養”的？他們的行情之所以一漲再漲，毫不夸張地說，同背后的海外畫商買家大有關系。沒有他們的市場運作，想憑空拉抬沖至千萬元大關，實在是可望而不可及之事。
國內當代藝術的錢被海外賺走，內中原因眾多，資金實力欠缺，投資意識淡薄，機制沒有形成，藝術品投資咨詢業的空白，都影響到當代藝術在內地的發展。首先，在資金實力上國內藏家遠無法同海外藏家相比抗衡。國內畫廊目前大多資金實力較弱，多數畫廊只能獨家名氣一般的青年畫家，幾十萬元、近百萬元一張的名頭畫家，能買斷的恐怕真沒有幾家，這類級別畫家的畫大多被海外收購囤積了去，在經過有效的市場運作后一部分再高價“回流”國內。到國內最大的“觀音堂”畫廊一條街轉一圈便不難發現，在國內呼風喚雨的名家都不在這里落腳，在這里看不到他們的身影，有的只是名氣不大的三流畫家，在油畫拍賣中經常現身的前50位畫家顯然對這里是不屑一顧的。筆者認識的一些在國內油畫市場名氣不小的畫家，他們稱：“近年的畫大部分讓國外買走了，內地藏家收藏的不多。也恰恰因為多是海外畫廊收購，畫價才有保障一路慢慢上漲，真要是國內收藏為主，互相殺價兜售，行情價格肯定好不到哪里去！”
如今新辦一家專業畫廊，幾百萬元的資金都算是少的，硬件、場地、裝修就需要一大筆費用，像模像樣的畫家又需要一大筆投入，在開辦初期往往是很難盈利的，能做到收支平衡就很不易了。所以，在國內能堅持下來的高水平畫廊數量不多，畫廊的存活率較低，許多畫廊開一段時間就倒掉了。國內畫廊業始終發展不起來，優秀畫家的資源就只能任由海外畫廊占有。就目前筆者所觀，國內相當多知名油畫家都沒有在國內簽約，多數為松散型的“合作”關系，主要是畫廊實力原因所致。此外，畫家機制本身在國內尚處于“摸索”階段，許多問題都沒有解決，畫家與畫廊利益糾紛大，信用遵守難以執行，所以許多畫家寧愿松散合作，或干脆自己賣畫。更重要的是，在選擇什么的畫家更符合國際市場上，海外、中國港臺的藏家和專業畫廊無疑更具有犀利準確的眼光。盡管我們可以斥之為“迎合西方審美需要”，但楊飛云等寫實畫風在海外不受推崇，恰恰說明海內外喜好審美的明顯差距。
當代藝術的錢被海外賺走基本已成鐵的事實，我們可以把“畫家們高喊畫價與自己無關”，看作是對國內當代藝術品收藏現狀的另一種嘲諷。在張曉剛、劉小東們畫價很低的時候，內地藏家畫廊當時又做了些什么呢？是不是有幾個類似“俏江南”那樣出手闊綽的機構慷慨收購了呢？我們為什么不愿意低價大肆購入物美價廉的畫作，反而甘愿追高跟風一擲千金呢？這種收藏究竟有多少投資的成分呢？人們有必要反思一番。低買高賣是任何市場投資的法則，“舍低就高”不是明智之舉，對藝術品收藏與投資更是犯了兵家大忌。
現在的藝術品投資人大都不愿說自己是投資，而更愿自稱“藝術收藏家”或“藝術品愛好者”。但不管投資還是收藏，如何卡位投資藝術品，釋放其潛在的升值空間獲利是吸引他們將資本投入到藝術文化領域的基本動力。在全球流動性過剩，中國內地繼續保持近兩位數的高速增長的大背景下，房地產和證券市場持續火熱，這把火也燒紅了藝術品投資領域。投資人的卡位意識如何決定了其投資風險和成敗。
厚積才能薄“卡”
“藝術品投資需要有淵博的知識，投資某一個藝術品需要對它有深刻的了解，認識它的淵源，深厚的積累是卡位出擊的必要準備，厚積才能薄發。”
上海大璞文化公司老總張茂永談到自己投資卡位的心得時首先強調這一點，“要好好去讀幾本書，多聽聽專家和業內人士的意見。我家里關于繪畫的書籍沒有一萬也有好幾千本，許多專家還有我的朋友給我提供大量的資訊”。張茂永在看準并且決定投資某一幅作品或者藝術家之前，總是做足了功課。1996年，他在瀚海拍賣行以304萬元的價格買進傅抱石畫作《茅山雄姿》，在此之前，他查閱了大量的資料，又找了專家論證，聽取圈內好友的意見，最終他認為近代中國畫山水畫的，以傅抱石功底最為深厚，其畫意境深遠。這幅畫在2004年以1900萬元的價格賣出，回報接近1600萬元。“當時我看了許多關于傅抱石的書籍，這些都對我正確地選擇投資對象有很大的幫助，最后拍板前我還必須衡量一下，我手頭究竟握有多少資金。”
由于藝術品具有稀缺性和不可再牛性，因而具有極強的保值功能，一旦購入，很少會貶值，屬于比較安全的投資。當然，投資藝術品也并不意味著毫無風險。藝術品投資不同于其他的投資，很多人易犯的毛病在于以為自己在其他行業投資成功了，在藝術品投資方面就一定成功。藝術品種類繁多，專業性極強，對藝術品投資者而言，主要在于對藝術品的了解程度和鑒別能力。
“現在有一些投資者比較盲目，覺得是畫家的畫就是原始股，其實是大錯特錯。”張茂永投資中國古畫多年，對中國古代繪畫投資方面已有比較豐富的經驗，他告訴記者關注中國古畫就必須要了解中國的宋元畫，因為那是中國古畫的頂峰期，這段時期的作品比較有投資價值。最近，張茂永開始將眼光放到油畫上，他的油畫都是在5月春拍以后買的，并且開始籌備一個名曰“視覺遭遇”的畫展。面對自己認識比較淺薄的油畫，他覺得首要的功課就是學習，練習基本功，“在油畫方面我還是一個學生。”
卡位對象：“二三線”
“目前國際藝術品市場的話語大權仍然是由外國人保持。例如中國一線畫家的作品基本都存國外藏家手里，其拍賣價格也相當不菲。”張茂永覺得國內頂尖的藝術家的作品離普通的投資人來說還是比較遙遠，“在藝術品投資領域，國外藝術品投資人和海外收藏家大都是擁有幾十年投機收藏經驗的老盤計，集中在一起，財大氣粗；而中國人比較散，一股都是單打獨斗。”
所以對于仍然掌握在國內藏家手里的二三線年輕藝術家的作品，就成了投資者應該關注的卡位對象。在這些投資者或經紀人看來，一些有觀念、有創意的中青年畫家，他們看得見，買得著，價錢還不太貴，升值潛力比較大，非常適合投資。
“與初我買進韋嘉的畫10萬元左右，今年春季就能賣到30萬了，5年后估值就有六七十萬，沒問題!”張茂永非常相信他看中的年輕畫家的作品的升值前景。
張茂永的朋友，創辦國內最早一家按照畫家制經營的專業性畫廊――“世紀翰墨”的林松，更是由于對青年藝術家的發掘與推廣，而在業內享有很高的聲譽。由他們首先的夏俊娜、季大純、閆博等，現在已經是非常有影響的青年藝術家了。“大師都是從年輕一步步走過來的，要看到年輕藝術家的潛力，只要他真誠去奮斗，我們去投資卡位，我相信會得到良好的同報。”
美術學院出身的背景，讓林松有了自成的人脈和發現年輕藝術家的便利之道。擁有良好的藝術語言，受過良好的教育的“美院系”的年輕藝術家是他卡位投資的主要對象。1996年年底簽約曾在學校里獲得金獎的夏俊娜，認為她有才氣，有藝術家的獨特的語言。以5000元一幅畫簽下3年，3年之后每幅畫的價格就達到十幾萬，現在已經有六七十萬了。
“一旦看到好的藝術家，就會和他簽約，把他大部分的產品買下來，負責作品的包裝、宣傳、推廣和展覽等所有事務性和銷售的工作。”學藝術的專業眼光，也幫助林松更好、更準地卡位中青年畫家，他簽約的70年代中青年畫家大都獲得了成功。
善于發掘有潛力的年輕藝術家，似乎也成為投資者們的共識。北京當代唐人藝術中心老板鄭林對《新周刊》記者說，在最近一次藝術群體展中，他們推出參展的有16個藝術家，但是所有的海報和請帖，都用16人里面資質最淺的蔣志作品做封面。“盡管他的資歷最淺，但他的作品很有感覺，很有創意。我們愿意為他進行包裝和推廣。”
但“低價撿漏”也并非穩賺，不是所有便宜的作品、年輕畫家的作品都是具有投資價值的。投資人最終看重的還是年輕藝術家有沒有良好的技巧，有沒有自己的藝術語言，能夠被外界認可，更重要的還是年輕藝術家有沒有在藝術這條道路上堅持下去的恒心。“不適宜投資太年輕的藝術家的作品，因為他們看不清方向性，不知道能否堅持下去。就算卡到位，也不知道卡到這個位子是否有價值。”鄭林認為目前已經在業內有一定專業認可和知名度的年輕藝術家是比較合適的，因為他們只會在藝術這條路上走下去，變化的可能性不犬，“特別是新進的投資者，資金不是非常充裕的話，應該把眼光放在一些比較有成就的年輕藝術家身上，他們的作品往往價位不足特別高。比如趙能志有比較大的知名度和影響度了，但是他的每一幅作品在三四萬左右，況且他也不會去從事繪畫之外的事情了。”
尋找落差，積極卡位
“投資者應該關注那些尚未完全體現其商業價值，但是已經有了比較高的學術定位的作品。這樣才能正確地卡位，買到未來的方向標。”在鄭林看來，這些藝術家的藝術成就很高，只是作品還較少拿出來拍賣，商業價值還未完全開發出來。他們的藝術成就和目前的商業價值之間存在一定的落差空間，這就是鄭林覺得可以卡位投資的關鍵所在。
在一個平臺上尋找一種落差也是一種策略。鄭林認識同一平臺的一些藝術家，幾年前在歐洲、東南亞一起做展覽的，現在他們2米的畫也就五六萬美金，但是其中的兩位，拍賣價最高的已經超過1000萬港幣了。“實際上那些藝術家的作品不應該這么便宜啦，五六萬美金能買到，在未來是有很好的升值空間的，盡量在同一個級別的藝術家之間作橫向比較，在一個平臺上尋找可以卡位的落差空間。”
藝術品收藏玩賞投資兩相宜
記者和陳海波的話題首先從當今中國的收藏熱談起。陳海波說,盛世興收藏,這是古今中外一個普遍現象。他認為,目前中國的收藏熱主要表現在兩個方面:一是參與人數眾多。據中國收藏家協會去年統計,中國內地涉足收藏的人數已高達9000萬,形成了一支收藏大軍。二是藝術品市場火爆,價格迭創新高,不少精品已進入億元時代。他以最近保利拍賣的北宋黃庭堅的書法名卷《砥柱銘》為例,其實在拍賣前,圈內對這件作品就比較關注,當時專家評估的成交價格應在2億元左右,可是這件作品在拍賣會上從8000萬元起拍,一路飆升到4.368億元成交,令許多人驚嘆不已。
談到當前中國收藏熱的原因,陳海波認為,除了中國經濟高速發展、民間財富大量積累、社會安定和諧等外因外,還需從內因即藝術品本身的功能去分析。他認為,藝術品有兩大功能:一是玩賞價值。藝術品能陶冶性情,增長見識,豐富精神生活,提高文化品位;二是投資價值。藝術品收藏是世界公認的與房地產、金融產品并列的三大投資板塊之一。美國去年公布的一份投資報告指出,近十年來,全球房地產投資年均增長4.7%,金融產品投資年均增長15%,藝術品投資年均增長26%,而且,藝術品隨著時間推移會穩步升值,風險大大低于房地產和股票等金融產品投資。
陳海波十分看好中國藝術品市場的前景,他告訴記者,目前西方發達國家包括藝術品在內的文化產業占GDP一般在25%左右,而中國只有2%多一點,兩者的差距說明中國在這方面與國際的距離,顯示其擁有更為巨大的發展空間。他還引用了蘇富比亞洲CEO程壽康最近說的一句話,“現在全世界都可以感受到中國的影響力,按照中國的經濟力量,今天中國藝術品的拍賣價格太便宜了。”
收藏熱中的冷思考
談到中國藝術品市場魚目混珠等亂象時,陳海波從三方面為藏家指點迷津。
一是不要迷信專家。現在有些所謂的專家似乎門門精通,講起來頭頭是道。其實,專家只是在某一領域學有專攻。陳海波以自己為例,盡管他是文化部藝術品評估委員會上海工作站主任,但作為陶藝方面的專家,看某一時段的陶瓷作品可以,要他鑒定書畫、古玉等就勉為其難了。所以,他告誡藏家,請教專家一定要有的放矢。現在社會上偽專家很多,在藝術品鑒定方面,不可能有面面俱到什么都懂的專家。
二是不要輕信電視收藏類節目。隨著中國收藏熱的興起,各地電視臺收藏、鑒定類節目大行其道。陳海波最近接觸到一些收藏愛好者,發現許多人對這類節目很感興趣,有的甚至照電視上說的來指導自己的收藏行為。他認為,這是有問題的。從專業的角度來看,這類電視節目大都只是娛樂性節目,對藝術品收藏知識很少有實質性的指導意義,有的甚至是誤導。
三是不要輕信收藏類書籍。現在市面上關于藝術品收藏類圖書很多,雖然讀書是學習知識的重要途徑,但問題是現在這方面的書,不少是抄東抄西拼湊而成,有的書上的圖片和文字說明風馬牛不相及,有的書甚至把贗品作為珍品,還一本正經地大談鑒定經驗。
陳海波說,藝術品鑒定是一項十分嚴肅、復雜、專業性很強的工作。他以文化部藝術品評估委員會為例,這個委員會擁有近200位專家,其中包括故宮博物院、首都博物館等著名機構的資深專家,其專業領域覆蓋了書畫、陶瓷、雕塑、古玩、雜件等各個門類。委員會的鑒定有一套嚴格的程序,一件藝術品的鑒定須3個專家共同確認,如果必要還需動用現代科技進行檢測。因此,委員會的鑒定不但具有權威性,而且具有法律上的認定性。如甲打碎乙一件瓷器,乙說值10萬元,甲只愿賠2000元,如果鬧到法庭打官司,藝術品評估委員會評估的價值,將直接成為法院采信的依據。
藝術品收藏不能厚古薄今
陳海波告訴記者,文化部藝術品評估委員會上海工作站除了對藝術品進行鑒定評估這一主要工作外,還經常舉辦一些活動,如今年上半年與商會網共同舉辦了“民營資本對接藝術品投資論壇”,同幾大銀行合作舉辦藝術品投資收藏講座等,下半年還將參與9月份“上海藝術博覽會”和11月份的“上海理財博覽會”。此外,他們今年還將舉辦大型公益鑒寶活動,請國家頂尖的專家為上海藝術品收藏愛好者提供咨詢服務。
在上海工作站內,也經常舉辦一些藝術品的品鑒會。最近,這里正在舉行陶藝家朱文的陶瓷精品展。走進展廳,幾十件瓷器琳瑯滿目,美不勝收。稍事瀏覽,記者的目光很快被放在展廳中央的一只瘦長形花瓶吸引。這件名為“荷”的黃釉瓷作品,底釉檸黃淡雅,色釉荷花優雅寫意。細細觀之,荷花花瓣透白清澈,枝莖荷葉交錯重疊,而花蕾則隱約顯露淺淺的粉紫色,幾種色彩于朦朧中相互映襯,更顯雅致含蓄。陳海波對這件作品贊不絕口,說它是當代陶瓷藝術中難得的精品。他告訴記者,陶瓷藝術其實是土與火的藝術,這件作品的成功,火的藝術起了關鍵作用,燒制時整窯幾十件陶藝僅這件作品碩果僅存。對此,作者朱文自己說,像“荷”這樣的作品,我一生中或許能燒出幾件,或許就這么一件。這也是當代陶瓷藝術最特別、最珍貴的地方。釉料以及燒制的時間、溫度、位置的不同,使作品的成功與否具有很大的不確定性,因而在陳海波眼里,像“荷”這樣的作品,可以說是獨一無二、天人合一的佳作。陳海波還告訴記者,許多專家、藝術家看了這件作品都贊賞有加,中國當代陶藝泰斗周國楨教授更稱“荷”整體把握難能可貴,色彩效果百里挑一,值得深品、細品。
采訪中,陳海波指出,當今中國藝術品收藏存在著厚古薄今的現象,這是很片面的,也是與國際潮流相背離的。他舉例說,今年年初,瑞士藝術家賈科梅蒂一件藝術雕塑,就拍出了1.043億美元的高價,相當于7億人民幣。而我們國內當代最好的陶藝作品價格,卻只有100多萬元人民幣。他覺得這里既有認知上的差距,更有價值上的提升空間。陳海波告訴記者, “荷”已被上海一位企業家以高價收藏,他認為這位企業家很有眼光,相信若干年后,收藏者會有意外的驚喜。陳海波希望記者轉告愛好藝術品收藏的讀者:不要忽視當代藝術品的收藏,這里同樣有稀世珍寶。
2007 年5月30 日，香港佳士得在維多利亞港旁的會展中心推出“瑰麗珠寶及翡翠首飾”的專場拍賣。將近3億港元的成交額和80% 以上的成交率，在整個香港佳士得春拍中相當搶眼。429 件拍品中有353 件拍出，總成交額高達294,919,000 港元。而由于收藏習慣和文化差異，國際高檔珠寶首飾的收藏與投資，恰是中國內地愛好者和藏家頗有興趣但尚不太了解的。
這是一個普遍現象：人一富裕，就會愛上珠寶。大多數中國人一般購買珠寶僅僅是為了佩戴。相形之下，珠寶投資更關注其保值增值，要求珠寶具有完美無暇以及珍罕的特點。投資者不僅要掌握辨別珠寶品質的一般常識與技巧，更要在珠寶投資理念上向國際上靠攏。
高檔珠寶不僅僅是作為首飾的裝飾美化的功能而存在，它同時也是一種貴重財產，一種可以進行投資運作，使貨幣保值增值的理財品種與實現財富盈利的手段。在國外，高檔珠寶首飾作為一種投資與理財的方式已經普遍存在。高檔珠寶是全球通行、幾乎沒有貿易壁壘的硬通貨，國外的富有個人、大公司、大銀行的投行部門、基金的投資組合中都有高檔黃金、鉆石、珠寶，是國際上公認主流投資理財方式之一。
它的投資理財優勢具體體現在：
首先，珠寶首飾受貨幣通貨膨脹的影響較小，絕大多數產品價值跟隨著國際市場變動，可以放心地進行個人資產的儲藏和增值。
其次，珠寶首飾投資基本不受政治、經濟環境因素的影響，選擇得當，幾乎不會貶值，永遠有最低限度的資金可以收回。在已知投資品種中，珠寶首飾是風險最小、非常穩定而又收獲很高的品種之一。
再次，珠寶首飾精品的原產地資源的稀少性決定了需求永遠存在，供給日益縮小，后入市者只能從原投資者中獲得轉讓的籌碼，這就保證了高端珠寶的價格是整體向上的軌跡。