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導語：在傳統文化的現代表達的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
從歷史角度看，中國文化不單指古代傳統文化，也包含中國的近代文化和現代文化，從文化發展來看，一個國家和一個民族文化的發展，若想源遠流長就要善于交融，文化本身即是一個動態的概念，是發展的過程。
關鍵詞：中國傳統文化；現代設計
隨著中國綜合國力的發展，以及國際地位的提升，中國和其他各國之間的交流日益頻繁，不僅是經濟和政治，還有文化上的交流。在世界各國文化大融合的今天，中國文化的精粹深深吸引著世界人民，被稱作東方文化的杰出代表。迷戀中國傳統文化的人日益增多，中國傳統文化已經成為世界文化中重要且不可分割的成員了，中國的傳統文化在現代設計中顯示出了中國元素的獨特魅力。無論是國內還是國外，越來越多的設計師開始把中國傳統文化元素應用在不同的設計領域當中，將中國元素、傳統圖形、符號作為素材融入設計中。
傳統文化元素體現在現代設計上的應用，我們可以從以下幾個方面著手來看：中國字，文化符號和色彩。
中國字，也稱漢字。傳說中，黃帝的史官倉頡根據日月形狀、鳥獸足印創造了漢字，造字時天地震驚——“而天雨粟，鬼夜哭”。在文字歷史上漢字來看大致分為甲骨文、小篆、隸書、楷書、行書以及草書。《說文解字》中，又按造字的方式分為，象形、指事、會意、形聲、轉注和假借；象形字是中國漢字的基礎，指按照自然界事物實物描繪文字的形體結構。漢字起源于象形文字，不同于字母，本身就可以傳情表意，是中國傳統文化之一。
文化符號，也可叫做中國傳統文化符號。符號的概念源自于符號學，一般符號是指根據相關性和相似性來代表其他物的標志，能夠反映中國民族風貌的民族文化的代表性的視覺元素，就是中國傳統文化符號。文化符號在歷史的長河中孕育而生，他的形式廣泛，內涵豐富，包含了中國傳統審美思想。文化符號從原始氏族的圖騰符號、商周的象形文字、秦漢的印章到形形的民俗圖形、吉祥紋樣等等一起構成了中國傳統文化的符號系統。這些符號大致可分為圖像符號，指示符號還有象征符號。
圖像符號，通過模仿再現所指代的事物，屬于一種初始的表達方法，如出圖的一些陶器瓷器上的圖騰符號，就是源于生活的抽象提煉后而形成的符號，在我國馬家窯出圖的彩陶器上的魚紋和蛙紋就是反映生活的符號。圖形符號在現代設計上的應用最為常見，中國聯通被大家所熟知，它的標志老少皆知，它就是中國古代吉祥圖形「盤長符號的現代演繹。還有鳳凰衛視，它運用了中國古代的鳳凰鳥的符號，還采用中國特有的「喜相逢的結構形式，用兩只盤旋的鳳凰形象代表不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，有明顯的中國文化的烙印。
指示符號，指代物和物之間的某種聯系，表達連接關系，指示箭頭，引導標都是指示符號。
象征符號，指符號本身和代表的事物不具有邏輯關系，他們代表的意義依賴受眾對他們的指代意義的掌握，如荷花代表廉潔，松柏代表堅強。
色彩，色彩來源于大自然，生活中處處有色彩，色彩讓世界變得繽紛絢麗，它還可以影響人們對事物的認知和感覺。很多心理學家認為，認知的第一感覺是視覺，而對視覺的影響最大的就是色彩，這點和設計師的認知是一樣的。人們的行為有時會不自覺的受到色彩的影響，而色彩之所以能影響人的情緒，是因為色彩來源于自然，如藍天，白云，草地還有紅日…當人們見到這些‘自然色’的時候，自然會聯想到自然物，對于色彩的感覺即使是不同國度、不同地域、不同民族、不同性格的人對相同色彩也會有所共鳴。比如，紅色通常表達熱情和積極。綠色通常表達生命、年輕、新鮮、和平的含義，藍色常常飛人寧靜、輕松、干凈的感覺。
中國傳統色彩是中華民族歷史和文化的寶貴財富。在中國，色彩的應用最早能追溯到遠古時期。在石器時代，就出現了彩陶器。在古代中國，有五種色彩象征宇宙的五種基本元素：黃色象征土、白色象征金、藍色象征木、紅色象征火、黑色象征水，我們的傳統色彩被歸納為，中國紅，琉璃黃，國槐綠，青花藍，富貴紫，煙煤色，玉脂白，長城灰，黃金貴還有雪花銀。中國的傳統色彩理念融和了自然、宇宙、倫理、哲學等觀念，形成了獨特的中國色彩文化。
傳統文化元素在設計中的應用，往往是多元并存的。用一個最形象、最直觀的例子分析傳統文化在現代設計上的運用，就是08年的北京奧運會會標：
北京奧運會的會標“舞動的北京”借用中國書法風格的一個‘京’字演化成一個舞動的人，又演化成文化的‘文’字，不僅僅傳達了舉辦城市的概念，又體現了北京人文奧運的精神。這個字它是一種形象，展現著中華漢字所呈現出的東方思想和民族氣韻；它還是一種表情，傳遞著華夏文明所獨具的人文素養。充分的體現了中國字博大精深的內涵。
北京奧運會的會標的主體形象是一枚印章，中國印早在四、五千年前出現，屬于中國傳統文化的一種表現形式，廣泛的被使用在鄭重的場合；奧運會會標從北京的‘京’字演化成舞動的人，當中的舞動的人也有很大的深意，它來源于中國古代圖騰彩陶舞蹈紋盆上的舞蹈人。舞蹈人文化符號的應用給予人們生氣勃勃的活力和熱情。
奧運會的會標顏色選用的是中華民族最喜愛的顏色——紅色，在會標中，紅色被演繹的格外鮮艷奔放。中國紅早以成為中華民族的一個象征，甚至成為中國文化的一種精神皈依，紅色代表著喜慶吉祥，美好歡快，代表著生命和新的開始，它也代表著中國對世界的美好祝愿和盛情。
2008年的北京奧運會，無論是會標、火炬、獎牌、吉祥物還是服飾等各個方面，都是對中國傳統文化的一種展示，是傳統文化和設計的結合。多元互補的設計不僅增強了文化的厚重感，而且還有助設計理念的延伸和視覺感染力的增強，得到了國內外的一致好評。有的人說“這就是中國風格，表達出久遠歷史傳統所沉淀的現代美感！”
摘要:以近代歐洲三個具有代表性的公園為例,對其作出簡要的評述和分析,探討現代公園設計中如何結合傳統文化和現代功能,提出在中國現代公園設計中,不應局限于傳統形式,而應尋求更廣的途徑。
關鍵詞:現代公園;傳統文化;傳統形式;公園設計
英國第一座維多利亞公園曾影響了一大批現代公園的設計,包括紐約中央公園。然而,一個世紀以后,在英國,許多輝煌的維多利亞時代的公園如同國內經濟一樣逐步衰退。這大概是設計師們對那些處于危機之中的“綠色沙漠”發出的一種感嘆吧。
利用后現代手法喚起對歷史的回憶
巴塞羅那建筑師在景觀設計中展現了其成功和頗具想像力的途徑。作為鄰里社交生活的聚集點,公園組成了巴塞羅那重新開發的最重要的因素之一,平均每年有一座新的公園誕生。當設計人敏感地對待文化遺產,接受和表達當代文化時,在滿足多種需求的情況下,激發了相當富有想像力的決策。
從廢墟上崛起的新興公園
在運用現有的設施上,設計師發揮了豐富的想像力。廢棄的混凝土凈化水箱通過整治變成封閉式花園,起伏變化的深度體現了過去的使用功能,而每個花園從野生植物裝飾到滿是塵土的游戲場,最后過渡到靜謐的空間。10m深的混凝土儲藏箱分隔成不同的單元,為成人和兒童提供娛樂的空間,四處奔跑的兒童給這里增添了活力。其中的一個單元里,一根閃亮的不銹鋼管作為滑梯從頂部彎曲,穿越厚厚的墻壁,從另一個開間通到底部。當人們滑過鋼管時,一種從黑暗過渡到光明的過程,讓人們體會到19世紀舊鋼鐵廠生產的情景。
利用解構手法來傳遞傳統文化
探討當前公園設計之理念,研究其發展和評估它對未來及當前人與環境的需求,對未來公園設計極為有利。強調“不僅僅為我們這個時代服務,而且使用者渴望更多的靈活性及多樣性”。其功能和制定的要求可簡要地概括為三方面:
首先,重新引入都市空間,并非簡單的綠化開敞空間或者只是一座具有吸引力的公園,而是要繼承17、18世紀作為公共聚集場所的傳統花園,成為當地人們生活中的一部分。其次,融合當地多民族文化。最后是創造當地環境文化的多樣性及藝術和科技的代表性。將此公園構想成一座大型的、不延續的建筑,獨立的結構,在某些地方與城市和延伸的郊區相吻合。它建立了21世紀萌芽階段的模型,即公園不再從都市的概念中分離出來,而是都市中的一部分。
作為一個成功的例子,更深入地探討屈米的構想是很有必要的。該設計將都市作為整體來考慮,并非小塊用地的堆砌。整個結構由點、線、面組合而成,這三大元素并不存在次序化的關系,這是構成和工程化的一種實踐。
點:“點”的系統包括40個構筑物組合在場地120m×120m的重疊網格中,這不只是數字上的分布,而更多地考慮到與現存結構的協調。紅色閃亮的“瘋狂屋”以解構的形式設計成茶室或電話亭,每個構筑物個性鮮明,暴露出相似的工業化結構,具有強烈的可識別性和象征性,并與建筑和花園息息相關。這不僅體現了功能性,而且有現實的意義。
線:“線”以兩種方式表達,主要是南北向和東西向人行道,5m 寬,既是有遮蓋的畫廊又可當做道路。兩條線均連結了主要的構筑物及相關的通道。其次,任意彎曲的帶狀道路聯結了公園的各個部分,并使中心花園圍繞其中。精心組織的流線蘊含了休閑和教育的意義。
面:“面”提供了大規模的戶外活動,簡單的幾何形式圓形、方形和三角形非常清晰地被認知,并由樹木界定,鋪地選用巴黎人熟知的材料,以喚起人們對這座城市親切的回憶。
盡管這個充滿野心的計劃是要其成為“非傳統的公園”,并且突破法國人拘于正式的形式,但屈米成功地、恰當地將其傳統融入現代的設計中。屈米從傳統的巴黎公園中提煉出具有代表性的元素:巨大的尺度、線性景觀、規整的道路。
公園的設計師們并未局限于傳統的形式,而是以三種不同的途徑含蓄地表達了傳統文化,并且成功地結合了現代功能。從屈米的作品中可以看出,打破常規以及人們對自然秩序的理解,以解構的手法含蓄地表達傳統文化,這本身就是對傳統審美觀的一種挑戰。單純地利用象征符號表達傳統文化的形式在某些程度上已陳舊,象征符號不僅代表一種物體,而且代表一種思想。
“他山之石,可以攻玉”,中國現代公園的設計在表達傳統文化時,不應拘泥于傳統形式,而應注重吸收一些先進的設計手法,建立清晰的設計理念,以得到傳統文化與現代功能的完美結合。
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關鍵字：傳統文化包裝設計
1 存在于傳統文化中的主要藝術元素概述
我國的歷史文化悠長，各種中國風格的藝術品層出不窮，同時也受到了國內外許多人的喜愛。近年來，具有中國風格的各種設計產品都受到了廣泛的歡迎，因此應當加大對我國傳統文化的研究力度，以進一步發現其與包裝平面設計之間的內在聯系，實現中國文化與現代文化之間的碰撞。在本文看來，傳統文化中的應用于現代藝術創作的元素有許多，例如青花瓷中藍白相間的意境，京劇臉譜中所表現出的華麗色彩，國畫中水墨中所傳達出的感情等等，從這些傳統的藝術品和文化中，現代的平面設計時總會發現它們之間的亮點，從而將其進行放大，并融入到自己設計的作品中，使自己的作品帶上了中國風的標志。
2 傳統的文化對現代包裝設計的影響作用
平面設計師在自己的作品中注入中國文化的元素，是為了進一步體現其內心的設計理論知識，是平面設計理論知識與實踐應用的完美結合。對于一個設計項目而言，其根本的目的是為了豐富設計活動的表現形式，而對其進行包裝平面設計則是為了給策劃進行的活動制定一個特定的符號。尤其設計師在包裝設計的過程中，會將自己內心的思想感情以及作品所要表達的深刻文化內涵進行統一的整理，并結合圖形、文字、色彩等來對設計的產品進行全面的表達，讓人們能夠從視覺上了解產品的文化內涵。而對于傳統文化在包裝平面設計的應用來說，一方面它能夠被我國的大部分消費者所理解。傳統文化對我們的影響是巨大的，從小學開始我們就開始進行了傳統文化的學習，而一般應用與包裝平面設計中的傳統文化都是人們所熟知的，這就可以在一定程度上提高消費者對平面設計的共性，能夠很快的理解設計師所要表達的文化內涵，這是傳統文化應用在包裝平面設計中的一個特有的優勢；另一方面傳統的文化應用到現代的包裝平面設計中有利于產品進入國際市場。近年來我國產品已經進入到了國際市場中，并且大受歡迎，其中一大部分就是具有中國特色的產品。這主要是因為我國在世界的影響力已經不容小覷，因此大部分的外國人喜歡上了中國，同時也喜歡上了中國傳統的文化，如果將我國傳統文化中的設計元素融入到現代化的包裝平面設計中，勢必會引起部門外國友人的關注，從而在一定程度上增加了產品的銷售量，提高了企業的經濟效益。
3 傳統文化在包裝平面設計中的應用
經過一定的調查發現，在現代的包裝平面設計方案中應用較多的文化元素主要是具有中國特色的圖案以及我國的象形文字。那么接下來，本文將對這兩種主要的應用元素進行簡單的說明。
3.1圖案的應用
在現代的平面設計中利用傳統文化中圖案的案例比較多，這是因為對于我國來說，其文化發展具有悠久的歷史，各個民族又具有不同的民族特色，且具有一定的代表性，這就在一定程度上增加了設計產品的辨識度，這種影響尤其在國際市場較為明顯。例如具有中國特色中國結圖案、中國的剪紙、中國的團龍圖案等等這些都受到了現代平面設計師的喜愛。另外我國的古代文學家給予了每一種花以特定的含義，例如代表的就是一些淡泊名利的君子，牡丹代表一些貴族等等，而平面設計師也將這一獨具內涵的傳統文化元素應用到了自己的設計方案中，使其不用文字描述就可以讓消費者懂得其所表達的深刻內涵。
3.2文字的應用
漢字距今有著千年的歷史，其字體也變化多種多樣，且每一種字體都具有一定的特點，每一個漢字的組成都具有一定的意義，這就為傳統的漢字文化應用于現代的平面設計打下了堅實的基礎。設計師在進行產品平面設計的過程中，總會根據其使用的性能以及其所要的表達的意義進行相應文字的描述，且用于描述的字數較少，但是其表達的意思且比較全面，這也是漢字應用與平面設計中的一個優勢。例如設計師在使用漢字進行平面設計的過程中，會對所使用的漢字進行重新的排列組合，從而使其表達一種特殊的含義。
結論
綜上所述，傳統文化在當代包裝設計平面方案中的應用，一方面有利于發揚我國的傳統文化，另一方面可以加大我國產品在國際市場中的競爭能力。設計師在進行方案設計的過程中，應當加大對所使用傳統文化元素的研究力度，以充分明確其表達的深刻含義，切不可盲目的進行使用，以免造成不必要的歧義，甚至引起不必要的笑話。中國的文化歷史悠長，能夠應用于平面設計中的元素種類較多，設計師在進行選用的過程中，應當與自己所設計的產品進行充分的融合。
參考文獻
一、傳統陶藝的現代文化轉型
文化是歷史的，通過不斷地演變傳承下來；文化是民族的，其中包含著傳統文明；文化是世界的，作為不同民族溝通和交流的平臺，讓世界人民走到了一起，實現了文化的交融。陶瓷藝術的創作，是中國傳統的文化資源，將中華民族文化的演變通過藝術創作的手法表達出來，成為了人類社會現實的存在。文化本身就是創造的過程，中國將文化從整體上來表達，將人文精神融人其中，成為了符合中華民族特點的社會歷史現象。從審美的角度來理解，中國文化講究的是和諧，這一點從陶瓷藝術中就有所體現。實現人與自然之間的和諧成為了陶瓷藝術創作的源泉，也成了一種屬于中國傳統文化的審美定位。
中國傳統文化在每一個歷史階段都有其具體性的解讀，其中內涵豐富，符合時代的特點。這也正說明了中國傳統文化多元化的發展方式。陶瓷藝術，在中國的傳統文化的演變進程中，其本質是傳統的，而在傳承的過程中，將社會歷史中每一個階段的文化特點都融入其中，并相應地吸收了各種外來文化，使陶瓷藝術已經不僅僅是文化藝術品，而是體現當時社會歷史文化的標志性器物。現代的陶瓷藝術作品，屬于是多元化創作的結果，無論是從審美的角度來欣賞，還是從文化的角度來判別，都會形成不同的評價態度。現代的陶藝，在藝術創作者看來就是一種藝術語言，將創作者的思想表達出來。將傳統的陶瓷賦予現代的意義，無疑是一種陶藝創作的理念創新，而創作中所容納的文化底蘊也得以新的詮釋。
二、現代陶藝創作的理念創新
陶藝的創作過程，實際上就是一種文化體驗的過程。通過對于中國傳統陶藝作品進行考察，就會發現，中國古代流傳至今的陶藝，多數并不是陶藝家的作品，而是陶藝工匠們生產出來的產品。之所以我們會將陶藝劃歸到藝術范疇，是因為一些藝術家會以陶藝作為一種文化或者是藝術語言傳播的途徑，并以此為媒介，來表達自己的創作意圖。處于文化多元化發展的今天，不同的文化，不同的藝術特色都實現了融合，各種藝術表現形式也充分地展示出來。無論如何，藝術都是美的，所謂的藝術評價，就是從不同的審美取向來進行藝術的界定和表達。所以，藝術的美在于其是心境的真實表達，即藝術是建立在一定的文化底蘊基礎上的精神和氣質，并在不同的時代中，實現了創作理念的創新。
我們欣賞邱玲的現代陶藝，就首先要從其創作理念出發，對于作品的靈魂以及內在精神進行解讀。邱玲對于自己所創作作品的定位，屬于是人文精神的表達。自然是美的，人要與自然相融合；生命是可貴的，人對于生命總是充滿了珍惜和眷戀；生活氣息是人類所特有的，在生活中我們可以釋放自己的情感。邱玲對于這種創作理念從其代表性系列作品“蓮”中，就可以充分地體現出來。在邱玲看來，“蓮”所表達的信息是女性之美。以“蓮”的各種生存狀態作為藝術創作的基點，通過不同的結構和形式展示出“蓮”的各種形態美，這些形態憑著感覺創作出來，雖然會產生視覺的誤差，卻恰恰如此，將主題的深層涵義充分地表達出來，并透視著精神深度，這就是藝術視覺符號的魅力。
不難看出，陶藝的理念創新體現在藝術審美情趣的表達。對于審美情趣的理解，并不是從單純的趣味出發，而是從創作者的心靈和情感為源頭，對于陶藝作品進行欣賞，從中尋找出作品的靈魂。當傳統陶藝的實用性過渡到現代陶藝的藝術性之后，就意味著陶藝已經從表象的形式轉向了具有情感寓意的形態。當陶藝作品被賦予了精神價值之后，原本空洞的主題就會變得豐滿而耐人尋味。
從現代陶瓷藝術的構造上，其是通過三維立體狀態來表達其中的人文精神。往往陶藝的創作者都會在陶瓷的表面塑造出一個屬于自己的創作空間，在布局上形成一個空間意識，在其中注入創作思想的表達形象。這些形象的創作并不會令人產生那種高高在上的距離感，而是一種富于親近感的、更具有人情味的品質。
從現代陶藝的設計意識上來理解，陶藝的技術性更濃，所以其裝飾語言更為強調匠工的精巧，從而與其他類型的藝術作品形成了鮮明的對比。陶藝是繪畫表達，但卻是非繪畫的藝術；其是對于平面繪畫的刻畫，更具有隨意性和自由空間感，無論是從工藝性上，還是在藝術性上，都是理性的表達，創作者的生活體味盡顯其中。
三、現代陶藝創作的文化底蘊
現在我們將陶藝作為一種藝術品來欣賞，是因為其古樸的風格和所蘊含的歷史文化。追溯陶藝產生的淵源，其首先出于生活的需要而產生的，因此具有較強的應用性。陶藝是一種文明形態，這是毋庸置疑的，當陶藝隨著社會歷史的發展而退出人類生活的舞臺的時候，其就被當作一種文化藝術品被延續著。以現代的審美視角，在眾多的藝術品種，陶藝的制作是簡單的，具有較高的技術性。當更多的民族精神和文化融入其中的時候，陶藝就以藝術的形態展示出來。也就是說，與傳統的陶藝相比，現代陶藝更傾向于美學的價值。正因為其已經脫離了物質本身的價值，從而被藝術家們賦予了更多的主觀精神性，那么陶藝作品的文化底蘊也因此而表達得更為完整。
現代的陶藝創作中雖然已經過多地融入了創作者的主觀思想，但是，其中傳統的思想源泉并沒有改變，本土文化從陶藝作品中依然是重要的主題。在中國的古典哲學中，有“天人合一”的思想，將這一審美思想融入到陶藝的創作當中，以試圖達到人生的最高境界，從而一幅完美的陶藝造型被塑造了出來。古樸中透露著現代的審美，傳統的文化基調以現代的色澤渲染，構造的不同元素都透露著美感，各種單獨性的組合形成一個整體的構造，中國傳統文化之整體美彰顯了出來。這就是現代陶藝之美，其美得大氣，是因為文化底蘊蘊含其中；其美得優雅，是因為其中容納了各種不同的文化元素。這一審美境界，正是源自于中國多元化的審美風格。如果說傳統陶藝是美的，是因為其中飽含了各種實用價值，現代陶藝被賦予了濃重的藝術氣息，則使陶藝作為藝術的語言和符號，成為了意向表達的一種方式。不難看出，人文思想盡顯其中，并沒有因為多元的文化而使其消失，也沒有因為藝術的創新而使傳統被拋棄。這些沉淀了幾千年歷史的文化底蘊，讓現代的陶藝依然保持了中國文化精神，并以現代的思想重新定位，對于陶藝的語言又形成了新的認識。
總結
綜上所述，現代的陶藝已經擺脫了實用的局限性，在創作者的手中實現了其文化性，并賦予了現代氣息。作為中國傳統文明的標志性符號，現代陶藝依然承載者中國傳統文化的底蘊，并實現了理念上的創新。
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1中國傳統文化元素和現代環境藝術設計之間的關系
中國傳統文化元素常見于建筑、音樂、文字等方面，突出了傳統文化的精神意象，有明顯的民族符號、風格。當然包括儒家思想、道家思想等文化符號。
現代環境藝術設計是將室內外環境概念與設計理念完美呈現的形式，需要多個學科知識的綜合。環境藝術設計作品強調藝術與環境的密切結合，通過光影、色彩與空間設計表現出來。中國傳統文化作品中的景觀園林設計、古代建筑群落設計等都可以作為現代環境藝術設計的研究對象，從眾發現先人的環境藝術設計智慧，運用到現代環境藝術中，不僅可以實現功能上的需要，而且可以提高設計的文化內涵。
環境藝術設計運用多種技術手段和表現技法，同時運用光線、植被、裝飾等元素，滿足人們的居住、活動與審美需要。環境藝術設計改善居住環境，提高人們的精神境界。民族文化運用到環境藝術設計中的例子不勝枚舉，上海世博會的中國國家館，就將古人的建筑設計智慧展現在世界人民面前，彰顯了中華文化的源遠流長，為環境藝術設計增加了創新的素材與資源，也是環境藝術設計富有濃厚的民族精神。環境藝術設計與民族文化相互推動，共同進步，是民族文化迸發出勃勃生機。
2傳統文化元素在環藝設計中的應用表現
2.1增強作品的生命力
文化發展與繼承的背景下，汲取民族文化的營養，借鑒國外的優秀文化，使中國文化屹立在世界民族之林。環境藝術設計是特定時期民族文化精華的體現，關系民族文化的傳承，設計者在設計過程中對民族傳統文化元素的采用與挖掘，凸?@設計作品的民族特征，帶給現代環境藝術作品持久的影響力。
2.2加強作品的內涵
中國傳統文化有種自然的含蓄美，受儒家思想、道家思想的熏陶，傳統文化元素都有隱性之美。運用傳統文化元素到現代環境藝術設計之中，可以彌補現代設計作品張揚的特點，提升藝術設計作品的精神內涵，創造豐富的想象空間，在耐心細致的品位過后，才發現隱藏在作品中的意境，讓人流連其中。
2.3提高作品的感染力
環境藝術設計作品主要是傳統文化元素與現代文化元素組成，設計者需要科學的融合各類元素，形成作品的感染力。比如環境保護問題一直是環境藝術設計的主題之一，因此在環境藝術設計中要自覺運用自然的設計元素，結合傳統文化中“天人合一”的設計理念，將人類發展與自然的和諧共處完美融入到設計中，增強藝術作品的影響力。
3民族文化元素在環境藝術設計中的運用
民族文化元素運用到環境藝術設計中，增強了設計的精神韻味，也帶動了自身的傳承。
3.1民族圖案的運用
民族圖案與不同民族的生活地域、生活習俗有密切關系，體現了不同地區的民族風情。民族圖案是環境藝術設計常用的一種素材，如龍的形象即是代表中華民族，也是環境藝術設計中重要的圖案之一，北京的九龍壁以式樣不同的龍圖案為設計原型。成為環境藝術設計的經典作品。徽派建筑群眾，人們在屋檐、門窗等出用圖案表達對美好生活的希望。民族圖案中還有許多形式出現在環境藝術設計中，代表著美好的寓意。
3.2民族色彩的應用
色彩是強烈的視覺符號，能夠直接表達設計思想，民族色彩可以分為黃、紅、白、黑、青無色，代表著不同的寓意。紅色代表喜慶，傳遞出勝利的信心與歡迎各界朋友的熱情。黃色則代表財富，通常用于高檔的環境藝術設計中，以便營造出富麗堂皇的視覺體驗。民族色彩的象征意義，賦予環境藝術設計作品的民族情感。
3.3漢字的運用
漢字是民族文化中代表性的元素，在長久的歷史發展中成為中華民族記載史實和日常交流的重要語言。漢字表意，與西方的文字表音的特點大相徑庭，在外觀上和書寫上有豐富的藝術性。在環境藝術設計中，方方正正的漢字寓意做人的堂堂正正，代表中華民族不屈不撓的頑強民族精神。漢字的字體形式有行書、楷書等，不同字體是特定歷史時期的產物。在城市景觀、公園入口處常見的環境藝術設計中，漢字是不可或缺的設計元素。
4中國傳統文化元素在環境藝術設計中的應用探索
4.1傳統元素與現代設計技巧的融合
設計者在設計過程中，對傳統文化元素的應用必須建立在深刻挖掘的基礎上。從眾找尋最具代表性的元素，進行轉化，成為創作素材，結合現代環境設計的理念與技術，實現審美情趣與原始元素的結合，完成傳統與現代的融合。
具體來說，對傳統文化元素的應用不是簡單的復制粘貼，需要結合當前設計理念，在傳統與現代結合的契合點上，突破傳統的束縛，融入現代時尚的元素。
4.2傳統文化元素的創新
關鍵詞：傳統文化；平面設計；影響
我國當代平面設計深受傳統文化影響，風格獨特，意味深長。平面設計本身就有一定的物質性，這種物質性將平面設計的功能定位在傳播效應和渲染效果上，但設計又具有一定的文化屬性，尤其是平面設計。在平面設計中無論是設計師還是傳播受眾都生活在一個既定的文化氛圍之內，這兩種人群都會無意識的親近自身的傳統文化，因此中國傳統文化就為當代的平面設計提供了一個既定的話語環境。具體而言傳統文化對平面設計的影響主要集中體現在以下幾個方面：
一、傳統文化對構圖方式的影響
中國傳統美學思想講求中、全、和。其中“中”就是指即不偏不倚，恰到好處。儒學思想就是對這種中正平和的審美思想大加褒揚，這是中國傳統文化中的一種傾向，這些思想在傳統文化中的中線設計，對稱性等方面均有不同程度的體現，從整體上影響著我國平面設計的藝術風格。中線是指一張畫面的中心線，它自上而下的貫穿便是整張畫面的構圖方式。在我國現代平面設計中大量的作品都采用了中線排版的方式。這種設計風格在世界上來說也是獨樹一幟，并具有明顯民族特色的。德國設計師的風格喜好是多運用上升的斜線進行排版，日本設計師則喜歡重心朝下的構圖方式，與其相比我國中線構圖方式顯現的則是博大精深的傳統美學思想的體現。另外在構圖中我國設計師也十分重視對稱性，對稱性是世界美學中公認的一種獨特屬性。在西方古典美學中，“對稱”也被認為是產生美的一種重要因素。在中國民間美術的構圖中也十分講究數量的對稱，大多以偶數為美，常取二、四、六等偶數。這種現象在我國的年畫、剪紙、臉譜設計中都普遍存在。
二、傳統文化對平面設計表現方式的影響
我國儒家文化思想講求中規中矩，而道家則提倡自由隨意，兩種思想都在平面設計中有所體現，他們相輔相成、相克相生，給設計是創造了廣闊的思想空間。1.傳統水墨。中國傳統繪畫對當代平面設計產生了巨大的影響。古代繪畫中的工筆畫的線條、版畫的色調都成為當代平面設計師們整合平面資源，烘托主題，渲染藝術效果的寶貴資源。傳統水墨畫筆觸隨意，虛實變化豐富，現代設計將這種傳統的繪畫方式用在各種圖形圖案的編排和整合之中，水墨畫的不規則性和滲透性與嚴謹的商業設計形成互補，在突出作品實用功能的同時又不失強烈的文化色彩，使他們能夠更加自然的整合在一起。中國的毛筆在書寫和繪畫中都被賦予了一種獨特的生命力，水與墨也被文人騷客的詠唱賦予了靈性。水墨畫創作過程中執筆者必須保持高度的自由放松狀態，才能將心中的景象呈現在紙張之上，而且一旦下筆就必須一氣呵成，不容修改。這種創作特征對現代平面設計師門產生了重大影響，同時也是他們所向往的創作境界。
那種輕松超然的狀態使他們創作出一幅幅佳作的最有利保障。2.字體設計。文字具有傳遞信息的基本功能，同時字體設計在平面設計中也是一個重要組成部分。而且隨著現代設計理念的不但發展，字體設計越來越成為影響平面設計整體藝術效果的一個重要方面。文字在平面設計中不僅僅是一些信息的載體，經過設計師的設計和個性化處理之后它更是成為一種藝術思想的載體。在平面設計中藝術字代表著作品風格的一個方面。我國傳統文化中，漢字表現和構造都是一筆豐富的文化資源。就表現形式來說，漢字可以被雕刻成印章、可以被燒制在陶瓷器具上，同時也可以被剪紙藝人描繪在各種剪紙作品當中。總之這些豐富的表現形式成為現代設計師們進行字體設計的借鑒和參考資源。在現代圖形設計中，圖形創意對傳統文字的借鑒十分普遍，這些具有本土化特征的平面設計作品也具備了更加有效的傳播效果。
三、傳統文化對色彩表現的影響
當代平面設計中對色彩的運用也受傳統文化影響較深。傳統色彩大有講究，一些鮮艷的黃、紅色調只能在皇宮或者寺院應用，另外紅、青、藍等色的使用權也被官府占用，而人民大眾則只能用黑、灰、白等簡單色調，長期以來這種顏色上的等級劃分使得人們一接觸到相關顏色就會不自覺的聯想到某個階級或者某種生活。例如大紅大黃容易是人們聯想到奢華的宮廷生活，而黑、灰色彩則容易使人們聯想到貧苦、簡單的民間疾苦。這些傳統思維，在當代平面設計作品表現某個主題時仍然能有較好的應用。色彩表現上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性都代表著不同的文化內涵。例如設計師想表達某種奢華的主體則可以用鮮艷色彩大肆渲染，而若以簡約風格為主題時則可以應用一些比較簡單的黑灰白色為主題色調。
四、民俗圖形對平面設計的影響
中國民間文化豐富多彩，各種民間藝術形式在創作中積累了豐厚的文化積淀，各種民俗圖形以鮮活生動的風格為當代平面設計提供給了豐富的資源。民間工藝再創造這些圖形圖案中的思想路線為現代平面設計創造了有利的條件。民間工藝在創作各種形象時主張“以物傳情”，將人物形象的精神內涵濃縮在一個有限的空間之內。例如唐朝的秦叔寶、程咬金等人物被創作為門神的形象，剪紙中的年年有余，福娃等形象都表達了人們對美好生活的向往。這些圖案圖形都是民間文化的典型代表，他們是純潔的，不沾染任何商業氣氛的。通過這些元素在平面設計中的運用可以大大提升作品的文化內涵。民間藝術中產生的各種圖形“圖必有意、意必吉祥”，例如蝙蝠代表福氣，鹿代表收入豐厚，鶴則代表長壽，松、竹、梅形象則是純潔友誼的最好象征。這些圖案不僅裝點了人們的生活，更為重要的是他是人們情感溝通的載體。傳統文化中這些取之不盡、用之不竭的資源對當代平面設計藝術水平的提升產生了重大影響。
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關鍵詞： 中國傳統文化 現代標志設計 具體應用
中國傳統文化博大精深、源遠流長，是中華民族幾千年智慧的結晶，不但廣泛影響人們的思想和行為，而且在現代設計中發揮著極其重要的作用。許多現代平面設計師深入研究中國傳統文化，包括傳統漢字、書法、吉祥符號、傳統色彩等元素，從中汲取精華，獲取創意資源，并將其轉換為自己獨特的視覺設計語言，用現代設計手法把中國傳統文化的內涵表達出來，使得自己的藝術設計作品具有強烈的民族特色和藝術魅力，這種現象在現代標志設計中尤為突出。
現代標志設計，是為了表明事物特征、樹立品牌形象的設計制作的記號、商標。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言，除表示什么、代替什么之外，還具有表達意義、情感和指令行動等作用，簡言之，標志設計即是折射人類文化縮影的一種特殊的由文字或圖像組成的大眾傳播符號。原始社會的巖畫、圖騰，商周的象形符號，秦漢的封泥、印章，唐宋的掛旗、幌子、招牌等都是現代標志設計形成的萌芽。而在今天，伴隨著社會經濟、政治、科技、文化的飛躍發展，經過精心設計，從而具有高度實用性和藝術性的標志，已被廣泛應用于社會各個領域，對人類社會的發展與進步發揮著巨大作用和影響。縱觀當代不同國家的標志設計，不難發現文化特征是其中優秀作品的最大魅力所在，沒有文化根源可循的設計往往是膚淺的、無生命力的。由此本文從中國傳統文化的代表元素漢字、吉祥符號、傳統色彩角度出發，并通過具有代表性的優秀案例分析，簡要論述中國傳統文化在現代標志設計的具體運用。
一、漢字在現代標志設計中的應用
古老的漢字跨越幾千年時空，至今仍充盈著旺盛的生命力和獨具一格的藝術魅力。沒有漢字就沒有中華民族文化的傳承。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而形成的方塊字，通過象形、會意等手段來傳達特定的表意性，加之其“圖形化”、“符號化”的表現特質，可以說是標志的最原始形式。漢字與其他民族的文字相比，有直觀、簡潔、準確傳遞信息和表情達意的特點，用來作為標志設計的元素具有更為有利的條件：首先，漢字以象形為基礎，對自然物形的模仿是用簡單的筆劃完成的，具有文字符號的性質。這與現代標志設計有相似之處，標志設計正是將事物的內在信息用具體可見的簡潔符號形象地表現出來。其次，漢字是一種形意結合的文字，即使是單個漢字也可代表一種或多種意義，獨立完成標識、狀物、抒情、審美諸多功能，具有清晰明了的視覺傳達能力，讓人望“字”明義，這是拉丁文字中的單個字母所不能完成的。在中國古代，就已經有以漢字為主體的幌子、字號等傳統視覺符號的設計形式。最后，漢字的方塊字型具有強烈的造型性、創意性，具有鮮明的民族特征，這與標志設計追求的獨特性、符號性暗合。
一些設計師巧妙運用漢字所具有的這些特點，將漢字作為原型，設計出了許多優秀的標志作品。香港設計大師靳棣強先生為“中國銀行”設計的標志便是其中的典范之作。其設計靈感來源于古錢幣和中國獨有的紅繩相結合的形式。“銅錢”與銀行的行業特點相吻合，而古錢幣與紅繩巧妙結合所形成的漢字“中”字既代表中國，又像是兩扇上了鎖的門，象征安全與守信。整個圓形方孔的古錢幣造型寓意“天圓地方”這一中國古代哲學觀念，體現出中國精神和特有的文化特性。正是因為借鑒傳統、古為今用，才使得“中國銀行”這一形象在現代的造型中蘊含民族特色，內涵豐富、極具哲理而又簡潔易懂，自誕生之日起便深入人心，擁有不朽的生命力。又如2008年北京奧運會會徽“中國印?舞動的北京”，將漢字、北京特點與奧林匹克運動元素巧妙結合，以中國傳統的印章為主體表現形式，選取漢字“京”字經過擬人化的藝術處理，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著、歡呼著迎接勝利的人形，用濃重的中國韻味體現出“更高、更快、更強”的新奧運精神。
二、吉祥符號與現代標志設計
吉祥符號主要指那些表達吉祥愿望和祈求神祗降福的紋樣、圖案及特定的文字，是中國傳統文化的一個重要內容。據考證，吉祥符號源自于古代的祈盼意識，認知水平的低下和不安定的生活促使人們在恐懼和神秘的情緒中產生了原始的祈福心理需要，人們在自然物上刻上特定的圖案、紋樣、文字，以祈求風調雨順、天遂人愿，于是吉祥符號就產生了。諸如動物紋樣中的龍、鳳、麒麟、魚、龜、喜鵲；植物紋樣中的梅、蘭、竹、菊、牡丹、蓮花；人物紋樣中的門神、鐘馗、壽星、八仙；符號紋樣中的萬字、如意、盤長、雙錢、八寶；文字紋樣中的一團和氣、二龍戲珠、四季平安、六合同春、八仙賀壽，等等。中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承與發揚它，將其精神元素融入現代企業形象標志設計之中，必定會使企業形象設計更具文化性與社會性。
吉祥符號的文化內涵隨著時代的進步而不斷發展，歷史不斷賦予其新的內涵，吉祥符號的應用，也為現代標志設計提供了新的視覺語言和新的設計思路。有關將傳統吉祥符號融入現代標志設計的成功案例舉不勝舉。例如，中國聯通公司的標志就采用中國傳統圖形“盤長”為原形，以中國民間工藝品“中國結”的造型為基礎，象征著吉祥如意，也體現了每一個人心心相連、團結一致的精神。“盤長”源于佛教八寶的“八吉祥”之一，表達了人們四環貫徹、一切通明的美好意愿。聯通標志取其“源遠流長，生生不息，相輔相成”的本意來延展聯通公司的通信事業無以窮盡、日久天長的寓意。整個標志造型新穎，具有濃郁的傳統文化底蘊，準確地表達了通信公司的經營理念。這種吉祥寓意的運用，使我們的設計少了一些商業氣息，多了一些文化氣息和親和力。又如中國國際航空公司的標志取材于古代的鳳紋。鳳紋是神化了的想象中的生靈，相傳它出現在哪里，就會給那里帶來吉祥與幸福，因此人們用它來表達心中所憧憬的美好理想與愿望。韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志恰是取此意，寥寥幾筆勾勒出一只美麗富貴的紅鳳凰，極具民族特色又不失形式美感。標志中的鳳凰圖形以展翅高飛的瀟灑姿態寓意中國國際航空公司將象神鳥鳳凰一樣，給人們帶來快速、舒適的飛行服務和可靠的安全保障。
三、中國傳統色彩與現代標志設計
中國傳統的色彩體系為“五色體系”，五色指赤、黃、青、白、黑。在中國傳統文化中以紅色和黃色為最尊貴色。所謂“赤，赫也；太陽之色也”，紅色是中華民族最喜愛的顏色；“黃，晃也；晃晃日光之色也”，黃色，具五方之中主宰地位，被認為是帝王之色，神圣不可侵犯。另外中國傳統色彩講究五行對應、相生相克、趨利、求生、大吉大利。
中國傳統色彩經過幾千年的發展不斷豐富，為現代設計中色彩的分析及處理提供了一個很好的背景。在一些當代標志設計作品中依舊能感受到樸素與濃艷、大俗與大雅的中國傳統色彩的獨特個性。如象征喜慶的“中國紅”這一中國傳統色彩在2008年北京奧運會會徽設計中的應用。會徽的主色調采用大紅這一歷來被視為中國的代表性顏色，紅色是東方的太陽，紅色是生命的圣火，紅色是中國人對吉祥美好的禮贊，紅色是中國人對世界的祝福和盛情，紅色是中國人喜慶熱烈的心情，紅色是北京激情活力的象征。
綜上所述，作為品牌形象的象征符號――標志，濃縮著企業和團體的特征、信譽和文化，代表著品牌的價值，進行具有中國文化特點和民族風格的優秀的現代標志設計，需要我們充分挖掘和繼承中國傳統文化精神，古為今用，將中國優秀傳統文化用現代的意識和方法加以演繹，賦予其新的意義和新的視覺感染力，讓其精華在現代標志設計中得到升華。
參考文獻：
［1］趙潔，馬旭東.企業形象設計［M］.上海人民美術出版社，2007.
一、引言
在中華民族幾千年的歷史發展過程中，經過一代又一代人的創新創造，最終形成具有中國民族特色的藝術風格。傳統文化的不斷發展是不同時期的人們融合過去成果的基礎上，再一次結合時代精神和特色進行的有意識的創新。現代人們的生活和思維活動都在這種文化因素的影響下不斷的更新創造。現代平面設計與傳統文化存在難解之緣，傳統文化的融入給現代平面設計的發展提供了一條重要途徑。隨著世界文化多元化發展趨勢的不斷加劇，我國現代平面設計也不斷的融入多種文化元素進行設計和創作，其中傳統文化也成為設計師們青睞的一筆重要資源[1]。傳統文化元素的加入大大增強了平面設計的活力，中國民族特色給平面設計披上了新的外衣。當前，平面設計與傳統文化的結合實際上就是一種現代與傳統的的高度整合，傳統文化能夠在這里有一次獲得新生，而現代文化又因傳統文化的融入而更加厚重。設計師們用現代設計手法，對傳統文化進行重新描繪和整合，將傳統文化變為新時期的重要特色，而且還要在這些方面不斷加強平面設計的各種客觀特征。
二、平面設計中傳統圖案的應用
圖案裝飾在我國民間藝術創作中由來已久，剪紙、年畫等不同形式的民間藝術歸根結締都是圖案的藝術。這些不同風格的圖案代表著不同地區和不同民族的審美風格，同時更是融合了人們對美好生活的向往，具有極強的情感渲染力。同時這些圖案也成為我國傳統文化中的一個重要的組成部分。而且，經過一代又一代的人們不斷的積累和創新，傳統圖案不斷的豐富和發展，形成了一套蔚為壯觀的傳統圖案文化體系。就圖案內容而言，它反映了人們生活和生產中的不同側面，有的是慶祝豐收喜悅的，有的是敬畏天地神靈的，也有表達人們節日歡慶場面的等等。這些圖案有的以剪紙的形式出現，也有的以年畫、雕刻等形式出現。在裝扮人們生活，傳達情感體驗等方面發揮了十分積極有效的作用。同時這些圖案文化都有一個共同特征，那就是都是以平面圖案的形式出現的。這種特征就為現代平面設計的融合和發展提供了得天獨厚的條件。
傳統圖案文化都是代表著不同地區和不同民族的審美風格。我國地大物博，人口眾多、民族眾多，文化的地域性和民族性特征十分明顯，例如西北地區的地方文化就與東北地區有所不同，藏族的文化與苗族的文化更是風格迥異。因此這些不同文化又產生了各具特色的圖案。現代平面設計就是以這些豐富多彩的圖案文化為基礎，在傳統圖案反應的精神世界的基礎上進行創新。現代平面設計可以以傳統圖案所講述的故事原型為基礎，融入現代生活元素，以傳統的“神”和現代的“形”實現高度的融合[2]。同時也可以將現代生活以傳統圖案的形式呈現在特定平面上，實現現代的“神”與傳統的“形”的高度融合。作為一名現代平面設計師，在進行圖案設計時有意識的融入傳統文化元素，對平面設計的發展和傳統文化的繼承都是一件好事。但是融入過程應當注意遵循民族文化和藝術的發展規律，對于民族文化元素的借鑒應當在不損害傳統文化主體性的基礎上進行科學的借鑒。同時有應當注意融合和借鑒不是簡單的照搬照抄。應當在傳統文化元素的基礎上進行必要的創新。
隨著我國對傳統文化的重視和保護力度的不斷加強，大力開發和利用傳統文化的現象受到鼓勵，一些現代平面設計中不斷的出現對傳統文化的借鑒，取得了明顯的效果和效益。如2008年奧運會的標志，就是將五環標志與傳統圖案相結合的一次成功典范。中國傳統圖案的加入使得五環標志看起來更加協調和生動。傳統圖案在現代平面設計中的應用，使得設計者的理念和思路直接體現出來，同時也將中華民族的審美風格和價值取向也更加形象的表達出來。傳統文化藝術元素與現代平面設計的融合是現代平面設計師的一項重要工作。設計師應當更加深入的把握傳統圖案元素的變化規律和發展趨向，同時設計師還應當對時代精神和現代生活氣息有更深刻的理解和把握，在這些方面我們應當更加重視這些元素的設計與維護。
三、平面設計中傳統文字的應用
當代藝術家在運用中國傳統的文化、藝術資源時，往往有著個人的原則與喜好，通過自身對傳統文化的認知與當代藝術精神的理解進行作品的創作：有藝術家借用中國傳統的語言文字、藝術形式進行創作；有的則對傳統的發明創造或民間藝術符號進行當代藝術的重述；亦有藝術家選擇傳統的哲學思想或文化典故予以當代觀念的表達，在此類作品中，藝術內容與思想的呈現方式不再直接，而是常以象征或隱喻的方式來進行表達。
一、傳統文化元素的轉換。
在中國的傳統文化中，文字與書法是中國文化得以傳承的重要載體，而水墨和剪紙藝術是中國傳統藝術的典型代表。這些傳統的文化元素通過當代藝術家的借用從而轉換成新的觀念作品進入人們的視野。
藝術家谷文達通過借用傳統水墨媒介及文字創作了以偽文字和錯文字為基礎的水墨畫，以及借助水墨行為藝術和水墨裝置藝術形成觀念水墨藝術。谷文達在他的水墨作品中，對中國文字進行拆分與錯寫，其早期作品《暢神》便是通過把漢字形象進行拆分，以直觀的形態來表達藝術家的思想觀念。在谷文達的此類作品中，他通過現代主義的觀念實現對傳統水墨畫的改造，作品中的文字已不是交流體系中的符號，而成為一種對文字形象借用后的抽象作品。在谷文達的另一代表作品《圖騰與禁忌》中，作品內容組成運用了諸多美術字、漏字、錯別字，從中不難看出其對漢字調侃與批判的意味。在當代藝術家的創作中，也可明顯地看到其對傳統文化元素的借鑒與轉換，在其代表裝置作品《天書》以及《新英文書法》水墨系列作品中，以中國漢字這一文化符號作為藝術表達語言。花費大量時間與精力將中國的漢字筆畫結構進行拆分、重組，創作了大量無法解讀的漢字筆畫結構，并利用中國傳統的四大發明之一活字印刷術進行最終的創作呈現。
事實上，以文字解構的方式進行藝術創作在20世紀80年代新潮藝術中是一種較為普遍的現象，除了藝術家谷文達與，還有吳專山、邱志杰、黃永砯、王南溟等人，他們都曾利用文字這一中國特殊的文化符號進行創作，從而表達對傳統的懷疑、調侃、否定等態度。例如吳專山在1986年的作品《紅色75%，黑色，白色5%》，其由70多幅按照標題比例安排的漢字畫，作品中紅、黑、白三種顏色占據不同比例，蘊含著幽默化的反諷意味。而在邱志杰的行為作品《重復書寫一千遍蘭亭序》中則引入了中國的書法經典作為藝術語言，在該作品中，《蘭亭序》的文字內容僅作為一個表達載體，藝術家并非在強調文字的意義，而是通過書寫過程表達對權威文化的一種反思。
在藝術家呂勝中的創作中借用了中國傳統的民間剪紙藝術。作為中國85美術新潮時期的代表藝術家之一，他以剪紙小紅人為基本表現符號，不僅體現了其對民間藝術的深入研究與濃厚情感，更重要的是以此傳達了中國傳統美術在現代蛻變歷程中的強大力度，并將這種力度推向世界。在呂勝中的作品中，剪紙小紅人的樣式符號極為常見，它們在造型上都是中軸對稱的四肢展開、頂天立地的模樣，表現出人類生命的力度與厚度。而呂勝中也正是從這樣的民間文化素材入手，通過借用轉換最終形成中國當代藝術的經典圖式。
二、發明創造與典型物質資源的借用。
瓷器、印刷術、火藥、榫卯結構等是中國古人的發明創造，太湖石、園林、古典家具是中國傳統生活環境中的典型物質資源，這些發明創造及物質資源帶有強烈的中國特色。當藝術家將中國這些傳統的典型元素融入其創作時，其作品便成為古今、東西文化對話的創造性藝術語言。
運用傳統發明創造進行當代藝術創作的藝術家不在少數，其中最具代表性的當屬藝術家蔡國強以中國火藥為載體的藝術實踐。蔡國強常用極具中國特色的火藥進行規模宏大的爆破計劃，并借此成為國際當代藝術圈內具有較大影響的中國藝術家。在蔡國強的作品中，火藥不僅具有觀賞性，更是傳統、歷史及文化積淀的一種結果。在蔡國強手中，火藥被點燃、瞬間爆破與消失，給觀者帶來強烈的視覺震撼；火藥在畫布或畫紙上激燃后，留下格調淡雅、氣韻生動的圖案，這似乎與中國文人畫所追求的境界不謀而合。火藥在燃燒過程中，漫天煙火稍縱即逝，但留下的痕跡卻開啟了一種新的文化含義，蔡國強以火藥作為藝術演繹手段不僅是對中國傳統文化的一種重述，同時也在國際范圍內為當代藝術提供了一種新的視覺語言。
在綜合材料藝術家劉建華的創作中，中國傳統的陶瓷是他擅用的表達媒介。陶瓷經劉建華的手，變成了易碎的榔頭、抽象的墨滴、氣質硬朗的現代化城市建筑、日常用品，甚至是材質柔韌而脆弱、具有東方古典意蘊的窗欞、枯骨、葦葉、紙、落葉。這些與陶瓷本身形象形成巨大反差的作品，很容易讓人對陶瓷產生出一種陌生感，進而也讓觀者關注到它一些被忽視的特性。除了火藥及陶瓷，榫卯結構作為中國古建筑建造、家具制作的主要結構方式，由立柱、橫梁、順檁等主要構件建造而成，各個構件之間的節點以榫卯相吻合，構成富有彈性的框架，其同樣是中國古代的重要發明之一，亦是極具代表性的中國元素。在當代藝術家傅中望的創作中，榫卯結構成為其藝術的表現方式，他將榫與卯之間相互穿插、聯結、分離的關系同天人關系、人人關系及文化關系相對應，從而表達他對生命、世界和現實的藝術思考。
在當代藝術家的創作中，除了借用中國古代的發明創造，以中國古代建筑、園林、家具等為代表的傳統生活資源亦是當代藝術創作中常用的元素。其中，藝術家王天德在其作品《水墨菜單》中也在此方向上做出嘗試，他運用中國古代的古典家具等物質資源，以真實的事物為媒介，將涂有銅粉、水墨的宣紙包裹在實體的器物上，完成了傳統水墨從平面到立體的空間轉換。藝術家希望通過將西方立體主義藝術手法與中國的傳統繪畫方式相融合，由此試圖為中國古典水墨尋求更多樣化的表達方式。另外，藝術家展望的假山石
系列創作亦極具代表性。展望以中國古代園林中的太湖石為原型，手工打造出光滑閃亮的不銹鋼山石，這種不重意義、重視覺沖擊的新圖像，既似烏托邦的隱喻，又如現代化的鏡像，深刻反思著中國當代文化如何在快速變遷的社會進程中重塑傳統的重要命題。
三、傳統文化典故的再演繹。
在不少當代藝術作品中，對中國古代神話傳說、典故、諺語等文化資源的借用同樣較為常見。在當下文化藝術日趨全球化、多元化的背景下，此類藝術創作不僅豐富了題材與內容，塑造了中國的地域文化特征，同時也為中西文化交流拓寬了路徑。
在中國的當代藝術家中，較為擅長從中國的傳統文化典故中尋求創作靈感及素材，其裝置作品《紫氣東來》《猴子撈月》
便是根據中國古代典故轉化而來。作品《紫氣東來》是對中國這一成語的巧妙運用，從中國文字中尋找與天氣相關的云、水、霧等象形字樣組成長約8米的紫氣，采用磨砂化的有機玻璃并選擇大、中、小三種造型來增強云氣的質感，再通過對這些象形文字的恰當組合排列以表現云氣的流動感，從而實現了中國傳統文化的虛實韻味及美好寓意在空間中的恰當轉換。《猴子撈月》同樣是對中國古老寓言故事的轉化，此件裝置作品用中、英、法、俄、日等國家的不同文字，以及盲人所用的點字組成文字猴，而后用黑色顏料涂于木質的文字上進行組合懸掛，這種串聯的方式與民間故事中的猴子撈月較為類似。而的這件作品也通過對文字的巧妙轉換體現了中國民間故事的詼諧幽默及其所蘊含的哲學思想。另外，近兩年所創作的裝置作品《桃花源的理想一定要實現》及《鳳凰》同樣與中國的傳統文化典故及神話傳說存在一定關聯。
在蔡國強的作品中，亦有不少以傳統文化典故或神話故事為元素進行藝術創作的代表作。草船借箭是古代三國中的著名典故，原指借助他人之力來達到自己的目的，而在蔡國強的裝置作品中，《草船借箭》象征的是不同文化在交流過程中所面對的文化境遇。船身中箭象征著西方對東方的文化輸出與武力擴張，而借箭則代表了東方對西方文化的引進與智取，插在船尾的小紅旗似乎在告訴觀者草船的身份，這是一種文化隱喻的典型體現，蔡國強試圖通過這種方式來消融中國與西方社會對于文化的誤讀。如果說《草船借箭》展現了蔡國強的國際視野與格局，那么《愚公移山》
則在某種程度上是他鍥而不舍的藝術信念的表達。蔡國強為了完成這件裝置作品，從中國各大名山借來大卵石，聘請當地人合力搬下山，借用貨船將石頭運往世界各地展出，最后再返送回國內，石歸原位。