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導語：在藝術美學特征的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、美學特征分析
（一）現代攝影藝術的紀實性
攝影藝術的本質特性就是現代攝影藝術的紀實性，紀實性是其跟造型藝術其他門類區別的獨立的基礎條件。攝影藝術的有效構建需要借助于一系列非常先進的科學技術方法，在使用科學技術方法的基礎上才可以促使對象記錄客觀的準確的表現出來，完成圖像作品的有效構建，促使其可以對事實以及物象產生客觀的記錄以及真實的記錄。在實際生活中可以對那些正在發生的事件以及客觀存在的人物進行反應，同時還可以實現周圍自然環境的真實反應。現實生活的有效記錄跟真實向的應不光是攝影藝術的紀實性需要，同時還需要其中種客觀事實，尊重客觀規律所需1。在上述的基礎上跟攝影師自身的美學素養以及攝影師自身的審美感情實現有效的融合，在讀者欣賞該作品在過程中就可以體會到很強的真實性，進而產生一種身臨其境的感覺，進而對讀者心靈產生一定的刺激，上述均是攝影作品紀實性的審美價值。
（二）現代攝影藝術的圖像性
人類在跟客觀世界進行聯系以及溝通的過程中，最為主要的途徑就是圖像，圖像是人類更客觀世界進行彼此溝通最為主要的方法，不管是哪一種類型的攝影作品，都需要在使用圖像這個形式的基礎上來表達攝影作品所存在的紀實性，形象性是該類型攝影作品的主要審美特征。如果是一副非常優質的攝影作品，需要具備非常先進的攝影設備，同時還需要攝影者具備非常新穎的創作視角，在上述的基礎上可以促使生活美感以及傳動美感使用一系列生動形象的圖像來展示，在讀者欣賞該類型攝影作品的過程中，就可以產生非常強烈的視覺沖擊，對于欣賞的攝影作品所存在的意義及其想要表現的視覺美點可以一目了然2。所以在實際工作過程中，我們需要意識到，生活真實內容的直接記錄并不是攝影藝術美感特性的唯一來源，其中最為重要的是攝影作品圖像形式的直觀表現。
（三）現代攝影藝術的現場性
想要拍攝一部非常棒的攝影作品，就需要分析拍攝現場的很多個影響因素，也就是說在攝影藝術作品創作的過程中需要墻根本上觀察以及對比拍攝現場存在的事物以及環境等，實現進一步比較選擇以及加工提煉。暫時進攝影藝術作品創作的過程中，需要攝影者細致的觀察拍攝現場，不管是構思創作還是發掘題材，不管是攝影藝術造型手段的處理還是攝影藝術造型手段的運用，不管是整體的構圖還是決定性瞬間的把握3。因為實際的生活中，攝影作品創作的過程中會涉及到非常豐富的跟復雜的周圍環境，拍攝的現場情況也是非常的復雜。所以在拍攝的過程中需要拍攝者對現場存在的各種條件以及道具進行有效的使用，同時還需要突破現場條件的限制以及局限，在上述的基礎上，如果在拍攝的過程中出現突況，那么就有非常好的解決措施。不會導致拍攝延誤以及拍攝失誤。所以在進行拍攝的過程中，需要拍攝者具備非常集中的注意力，同時具備非常準確的判斷力，這是創造出一副好攝影作品的前提。
（四）現代攝影藝術的技術性
現代科學技術成果是攝影藝術產生的基礎，在攝影藝術出現的初期，其最為基礎的要素就是科學技術，攝影藝術需要依賴科學技術的發展。所以在藝術的發展過程中還有著技術并行發展的情況，攝影技術從開始的黑白到彩色，從開始的濕版到干版，實現了進一步的改革跟創新。隨著社會的發展數字攝影時代實現進一步推進，所以技術水平對攝影術的發展將造成更為強烈的影響。所以完成攝影作品的創造最為首要的最為基礎的條件就是攝影人員題所示用的攝影器材以及設備，同時攝影人員掌握的攝影技術技巧也是非常重要的一個影響因素。在攝影作品創造的過程中如果缺乏足夠的攝影技巧以及攝影技術，那么就會導致藝術表現的缺失，難以取得很好的作品4。
二、美學表現形式分析
（一）現代攝影藝術的造型語言
攝影藝術也可以一種視覺造型藝術，作為視覺造型藝術的話其根繪畫藝術、雕塑藝術以及音樂藝術等形式有著非常顯著的一致性，同時它們之間還有著屬于自己獨特的藝術造型語言。構成攝影藝術的造型語言最為主要的因素就是色調、線條、光線、影調等5。攝影者在實際使用攝影藝術造型語言的基礎上完成豐富多彩藝術美感的構筑，在上述的基礎上就可以促使欣賞者直接獲得美的體驗，同時產生美的感受。攝影藝術的語言主要有以下幾個部分：線條、光線、色調以及影調等，上述因素的并存都是攝影作品形式產生美感的基礎條件，同時還可以促使作品產生非常藝術性的表現力。
（二）現代攝影藝術的寓意
攝影可以作為一個視覺思維的藝術形式，其可以從根本上促使人的視覺感觀愉悅提出的需要，同時還可以促使客觀事物以及客觀形象的再現，同時還可以充分的發掘社會生活本質，人類觀照本身，完成人本質以及心理特征的揭示，促使作品實現有限表象形式的超越，促使更深邃寓意內涵實現有效的表現。作品體現美的寓意是目前攝影藝術所追求的最高目標。攝影作品目前已經成為人類審美意識的物化形態，主要從根本上凝結著作品攝影者的心里態度，例如社會生活主觀圈以及其他態度6。所以，攝影作品寓意基本元素主要有以下幾個方面：首先是攝影者所處現實環境，其次是所處的時代生活，實質上攝影作品寓意基本元素就是攝影者所產生的主觀意識，同時還包括生活體驗以及審美圈，在原有的基礎上實現高度的凝練，這樣一來，在欣賞者對作品畫面進行理解的過程中就會促使欣賞者產生深層次涵義領悟感，在上述的基礎上產生一定聯想以及共鳴，這樣一來就可以促使攝影藝術從根本上實現最終審美價值。
三、結語
綜上所述，攝影藝術實質上跟其他藝術形式有著一定程度的一致性，也就是說，一致性在于在藝術家頭腦中客觀社會生活的主觀反映，主要是在社會實踐中，促使攝影者實現審美需求的再次創造。所以，在上述的基礎上對現代攝影藝術進行研究，則需要立足于美學視角，以此為基礎完成其真正審美意蘊的展示以及審美追求的展示。所以，在完成上述分析之后，我們就可以完成一系列優秀作品的創作。
注釋：
1.陳彥彤.現代攝影藝術的美學特征與表現形式[J].大舞臺，2015（4）：55-56.
2.孫莉娜.西方攝影藝術的后現代主義轉向及其后現代性精神[D].華中師范大學，2011.
3.王國良.攝影藝術的現代美學意蘊與深層解讀[D].哈爾濱師范大學，2011.
4.周蓉.基于現實性的攝影美學研究[D].西南大學，2012：121-123
5.王啟明.時尚攝影的觀念性表現研究[D].齊齊哈爾大學，2012：111-116.
動漫藝術基于社會存在，并在其基礎上創造了屬于人類的夢，大膽、美麗、它寄托著人類心靈最值得守護的美好。動漫藝術美學的獨特性，讓其擁有一定的市場，在市場上的地位是不可動搖的，同時其影響力越來越大。漫畫家用畫筆勾勒場景，再利用蒙太奇的剪輯技術，將畫面組接，形成一個完整的故事，敘事主線隨著鏡頭的推拉搖移跟，以及畫面的構圖，色彩的轉換，一步步的將故事推向已至結局。由此，其動漫藝術的美學特征值得進行探討分析，以求更為深入的了解動漫的藝術美。
關鍵詞：動漫藝術；美學特征；美的享受；宮崎駿
1 動漫市場的現狀
動漫在市場上的地位不可替代，相關產業的興起以及長久不衰就可以直接證明動漫在市場上的重要性。動漫能帶動相關產業的發展。依據動漫人物，制造相同的玩具投入市場，受到廣大動漫迷的喜愛。例如：我國國產動畫片《喜洋洋與灰太狼》，播出受到小朋友們的喜愛后，許多制造企業抓準時期生產了以玩具為主的產品，以求迎合小朋友們的喜好，從中獲得利潤。
動漫的表現手法是虛擬的，非現實的，是對現實的方法的完全顛覆，挑戰著我們對于畫面的界定意義。動漫主要以美國和日本為代表。美國是一個造夢的國度，迪斯尼樂園等更是現實的動漫之城，給人們精神上的享受，帶來精神上的美的親身體驗。同時動漫與游戲的結合，讓動漫迷們享受了放松的過程還能進行美的欣賞。例如：在日本，動漫藝術已經與游戲產業相聯系，形成較為系統的商業鏈接。
2 動漫藝術獨特的美學藝術特征
每一門藝術都有自身的審美藝術特征，動漫藝術由本身的特殊性質決定，使得人物的造型不同于影視類藝術，影視類藝術是以真人為表演對象，動漫藝術的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術雖是由靜態繪畫為基礎，但是它結合了蒙太奇的表現手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術的美學特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。
2.1 動漫藝術的人物造型
造型在藝術中處于非常重要的地位，創作者要借助外在的形式對角色進行美化，以達到觀眾的喜愛。動漫藝術的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節簡單，龍貓的造型設計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術形象通過本身的造型設計，向觀眾展現最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。
注重造型藝術是每一個創作者必須明白的。在不同的故事情節中，人物的造型會有所變化，產生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構圖比例都會發生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環境的不同，其人物造型都是有變化的。
在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發現自己頭發的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。
動漫藝術從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節，給人以美的享受，這是其獨特的美學藝術之一。
2.2 動漫藝術的色彩
動漫藝術的色彩不是隨意的涂彩，它依照現實的色彩調和再根據視覺效果進行進一步的修飾，獲得藝術上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調和非常的細膩美妙，從生活的真實性出發，利用色彩的調和再進一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據現實的色彩基調的
變化規律進行進一步的美化，從而達到美的藝術效果。
2.3 動漫藝術的音樂造詣
音樂是動漫藝術中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內容，進行曲子的創作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術與藝術欣賞的共通性。
2.4 動漫藝術折射的人性美
藝術是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調生命的意義，強調人性的光輝。動漫藝術中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發，引發人們的思考。動漫《風之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術的創作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結合，直擊人心，給人以美的思考。
3 總結
綜上所述，動漫藝術是給人以美的享受，都是從人類的審美角度出發，通過故事的敘述，探討生命的意義，提升人的思考層次。藝術源于生活，而又高于生活。社會存在決定社會意識。藝術不可能完全脫離現實生活而存在，也不可能脫離人的藝術而獨立創作存在，它是兩者的結合，迸發出美麗的“煙花”。其美學特征，不僅是先進技術帶給人美的享受，同時貫穿始終的人性美，給人們以美的情感體驗。
參考文獻：
[1]張步中，關曉輝.對動漫美學的理性省思[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2009（04）.
[2]歐陽愛輝.《喜羊羊與灰太狼》系列動漫的美學表征[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2009（04）.
[3]陸蓉之.我眼中的“動漫美學”[J].藝術.生活，2010（04）.
[4]陸蓉之.動漫藝術，一個新美學時代[J].東方藝術，2006（10）.
[關鍵詞]歐洲歌劇 美學特征 審美欣賞
“歐洲歌劇”一詞如今已是眾所周知的語匯。特別是近十幾年來，歐洲歌劇經典接二連三地登臺，人們大開眼界，歌劇以自身神奇的魅力傳達給人們美的享受，是其他任何藝術形式都無法與之相媲美的。那么。歐洲歌劇究竟是什么?我們該如何欣賞歌劇呢?下面我就從歐洲歌劇的起源、歌劇藝術的美學特征、歌劇的審美欣賞等幾方面來分析。
一、歐洲歌劇的起源
歐洲歌劇，最早產生于十六世紀末“文藝復興”時期的意大利。1597年由羅馬作曲家佩里和佛羅倫薩詩人里努奇尼創作的抒情音樂戲劇《達芙妮》，常被認為是第一部歌劇，描寫了太陽神阿波羅初戀的故事，但現已失傳。現存最早的歌劇是1600年上演的由佩里和里努奇尼為慶祝法王亨利五世與美第奇家族的瑪麗的婚禮而創作的《尤麗狄茜》。此后幾百年間，歌劇在整個歐洲迅速發展，逐漸完善，并形成多種風格和流派，于十八、十九世紀達到黃金時期。
二、歐洲歌劇的美學特征
歐洲歌劇是以音樂為中心要素的綜合性高雅藝術，也是詩、樂、劇、畫、舞交融的戲劇舞臺表演藝術結合體，具有鮮明的藝術美學特征：
1、“寫實”求真的美
古希臘哲學家亞里士多德曾給戲劇下過定義：“以行動中的人為模仿對象，以動作為模仿方式，即為戲劇。”因而，歐洲歌劇作為戲劇體系的突出代表，“再現”、“模仿”奠定了其“寫實”求真的傳統。它承續了古希臘藝術，偏重再現生活，注重酷肖原物，強調真與美的統一，強調模仿與寫實，形成了色彩濃重、熱情洋溢的“寫實”求真的美學表演體系。
2、“復調”立體的美
歐洲歌劇是一門充滿活力、極富動感的立體舞臺藝術。從歌劇序曲奏出第一個音符直到劇終幕落時。回響在人們耳邊的最后一首合唱、重唱或詠嘆調，歌劇藝術就一直處于運動狀態中。歌劇中的音樂、劇情、人物的性格與命運、舞蹈場面的表演，都在時間流程中逐步展現：歌劇中人物的動作與交流，都有空間的移位與舞臺上的調度。隨著歌劇各種藝術因素的不斷發展、演變，多聲部的交織、對比。節奏間的疏密、錯落，旋律走向中的起伏、變化。舞臺布景、道具、不同服飾造型的變幻，以及穿插于各場景中的風俗性舞蹈。使歌劇的主題鮮明，人物刻畫生動。戲劇沖突尖銳。情節推進更為扣人心弦。歌劇中詩、樂、劇、畫、舞這些藝術因素在持續運動中，時而融合。時而對照，歌劇多側面、多變幻的“復調”立體建構美由此呼之欲出。
3、戲劇音樂化的美
歌劇之所以有別于舞劇、電影等動態綜合藝術，就在于戲劇的音樂化。歐洲歌劇是以劇本歌詞為基礎，以作曲家的音樂為主線，戲劇隨著音樂歌唱展開。因此，德國人通常把歌劇稱為“Singspiel”，即是“帶音樂歌唱的戲劇”，并通過音樂(聲樂與器樂)來揭示劇情的發展和進行人物的塑造。歌劇中的音樂表現是以戲劇框架為基礎。情節發展為線索，戲劇人物為手段，并將富于色彩性的管弦樂與旋律性的聲樂有機地結合起來，相互襯托。互為生輝。
三、歐洲歌劇的審美欣賞
在各類音樂藝術中，歌劇屬于較易欣賞的。因為它有三條闡釋的途徑：臺詞、音樂和視覺畫面，彼此有助于相互理解。
1、從劇情概要中感知歌劇
歌劇是“劇”，所以它具有“劇”的特點。如情節、人物、特定的環境，以及在情節發展過程中的懸念、矛盾沖突、、最后的結局等。
在欣賞歌劇時，我們試先閱讀該劇的劇情概要或者該劇的劇本臺詞能幫助自己更好的感知歌劇。若歌劇采自于著名的故事。我們可以盡量去讀讀原著。譬如：意大利作曲家威爾第的歌劇《茶花女》。通過閱讀該劇劇本，由此了解到該劇講述了一個淪落風塵但仍然憧憬幸福生活的曲折而不幸的經歷，然后再去聽劇中的那首耳熟能詳的《飲酒歌》，你將不僅能感受到音樂所傳達出來的歡樂，還會對這歡樂背后流露出的辛酸為之動容。
2、從音樂構成中體驗歌劇
法國劇作家博馬舍曾經說過：“音樂在歌劇中就如同詩句在話劇中一樣。是更加宏偉的措辭，表達思想和感情更加有力的方式。”為了更好地對一部歌劇進行審美欣賞。了解歌劇的音樂構成十分必要。
歌劇的音樂構成分為聲樂演唱和器樂伴奏兩大部分。
(1)旋律性的聲樂演唱
聲音是傳情的主要因素。歐洲歌劇在19世紀40年代，隨著威爾第愛國主義歌劇的興起。加之樂隊擴大，配器加濃，要求聲樂側重于表現激昂慷慨的情緒，即用濃重的胸聲、宏大的音量和圓潤的音色。即通常人們所說的美聲唱法，以及旋律性的聲樂演唱，以達到剛勁奔放的戲劇效果。一般來說，歌劇聲樂是以詠嘆調為主。并輔之以宣敘調、重唱、合唱和朗誦、對白、道白。
詠嘆調是歌劇的主要組成部分。以獨唱形式出現，具有高超的技巧性和豐富的表現力，多是對角色內心繁復的心理刻畫。宣敘調亦稱朗誦調，是一種以語言音調為基礎、吟唱性質的曲調，以獨唱形式出現，用以代替對白的歌唱，節奏自由，伴奏簡單，通常是用來交待與展開劇情。重唱是指幾個演員按各自的聲部同時演唱。表現各自相同或不同的情感、意念，常出現在敘事或強烈矛盾的情景中。合唱是歌劇中多聲部的聲樂曲，表現眾多人的情感、行動與意志，是塑造群體音樂形象的手段之一。朗誦、道白、對白則指的是有器樂部分襯托的與無器樂部分襯托的“說話”。
(2)交響化的器樂伴奏
歐洲歌劇中的音樂除了旋律性的聲樂演唱以外，還有交響化的器樂伴奏。兩者相輔相成，共同擔負著塑造人物、表達劇情、渲染氣氛的職責。歌劇中的器樂部分主要包括：序曲及間奏曲。
序曲，是指在歌劇揭幕前，由樂隊合奏的管弦樂曲。作曲家常在這采用歌劇中重要詠嘆調的旋律素材。給以觀眾劇情暗示(如喜劇或悲劇性質、情節發展脈絡等)。間奏曲是歌劇場與場之間、幕與幕之間演奏的器樂合奏。它對劇情的發展起到銜接、過渡或緩沖、加劇等作用。
3、從社會反響中了解歌劇
一、美學價值以及藝術特性的基本含義
美學是人們獨特的感官感受，主要是以藝術為研究對象，從個人的現實審美角度出發判斷事物美丑的審美意識以及審美范疇。而美學價值就是通過這種意識對事物價值的一種衡量。因此理解藝術特性的話可以從以下3個方面出發：①精神層次。藝術從精神角度分析可以看成一種文化價值的表現形態，基本上就和哲學、倫理、宗教以及習俗等性質差不多。②最后結果。藝術的最終成果展現是藝術品，主要是供人們欣賞的。③藝術的整個活動過程實際上也就是藝術家在自我創造一種活動，在表現自我。通過分析美學價值以及藝術特性的基本含義，不難發現從兩者的含義可知，美學價值是藝術特性的基礎，在美學價值追求的過程中，藝術特性是一種形態表現，兩者應該是相互依存的關系。翻譯英語文學的過程中應該同時注意美學價值以及藝術特征兩者，一部好的翻譯作品，不僅具有很高的美學價值，也有極好的藝術特性。
二、美學價值以及藝術特性對于英語文學翻譯的重要意義
近年來全球經濟一體化趨勢越來越明顯，各國之間的貿易往來越來越多，人們日常生活交流也越來越多，尤其是精神交流顯著增加。其中文學和電影是交流最多的兩個部分，對于我國來說，英語系文化交流還是最多的。想要深入地了解、掌握英語系文化，良好地借鑒、吸收英語系文化的精華，英語文學作品是一種很好的途徑，但是因為漢語言和英語之間的差異，想要將英語文學作品轉化為中國人可以閱讀的文本，就必須依賴翻譯。英語文學作品是英語國家文化的承載和濃縮，具有自身獨特的藝術魅力以及韻味，因此在翻譯的過程中，翻譯者必須深入了解、分析東西方文化之間的差異，盡可能了解英語文學作品原著想要表達的含義，同時還應該善于利用各種表現手法，使得翻譯的作品更加生動、傳神。這實際上也是對于英語文學作品中美學價值的追求。追求英語文學翻譯中的美學價值以及藝術特征的主要意義是為了促進國家之間更好的交流，為我國文學研究和發展提供一種全新的方向。
三、英語文學翻譯中的美學價值
和我國文學作品一樣，英語文學也有詩歌、小說、散文等多種形式，具有非常獨特的美學價值。不同的國家，文學思想以及文化價值都會有所差異，文學形式詮釋的情感也會有所差異，不管是詩歌、小說，還是散文都有自己獨特的風格以及情感，因此在翻譯英語文學作品的過程中首先最應該將其風格美體現出來，在體現其風格的基礎上再重點突出創作者想要表達的情感，這也就是感情的形式美。眾所周知，一部譯作的美學價值有多方面的表現，首先是分析作品翻譯的準確性，如果翻譯的內容和原著有很大出入的話，根本就不能算是翻譯，更不用說美學價值了。同時，還應該注意在翻譯過程中有沒有運用到各種修辭手法對翻譯文字進行美化裝飾，是不是可以給人們一種聯想的空間。因為如果修辭手法運用恰當的話，可以為人們營造一種非常美好的情境，帶領人們進入想象，這是一種美的享受。比如，《布哈拉歷險記》是一部非常優秀的英語文學作品，下面我們主要對這部作品翻譯的美學價值進行分析。《布哈拉歷險》這部小說中，有這樣一句話“ThefullmoonstoodhighabovethecityofBukhara.”如果不加修辭手法直譯的話，意思就是說“布哈拉城的上面站著一輪滿月。”如果是這樣翻譯的話，會讓讀者覺得枯燥、單調、乏味，無法產生美的感受，而且相信很多人都不能理解為什么月亮會站著？這樣并不能將原著作者想要表達的意思完全表達出來。但是如果運用恰當的修辭手法進行翻譯的話，其意思就是“一輪滿月高掛在布哈拉城市的上空。”這種翻譯方式可以讓人馬上聯想到一幅城市夜景，夜晚月光的照射下整個城市的靜謐美，可以給讀者創造一個聯想的空間，讓讀者體驗一種畫境美。其次，翻譯的美學價值還需要注意觀察在翻譯的過程中是否準確的抓住了東西方文化之間的差異。不同的國家都有自身獨特的文化，在英語文學作品翻譯的過程中，如果直接進行翻譯，并不進行其他的解釋的情況下，或者也沒有采用其他的表達方式的話，中國讀者可能很難真正的理解、把握英語文學作品的內在含義，這樣我們也不能通過英語文學作品了解外國文化。比如，“Hewasintheseventhheavenlastnight。”這句話在翻譯的過程中，如果不理解東西方文化差異的話，可能就會翻譯為“他昨晚去極樂世界了。”顯然這種翻譯方式顯得尤為荒謬。因此，在英語文學作品翻譯的過程中一定要聯系歷史、環境、文化、語言等各方面，如果在翻譯過程中分立它們的話，沒有真正把握東西方文化差異，是根本不可能翻譯出好的作品的，自然也就無法使讀者體現到英語文學作品原著的美學價值，更加無法體驗到語言的獨特魅力以及博大精深。
四、英語文學翻譯的藝術特性
藝術特性實際上也就是表現手法，比如比喻、諷刺、渲染、擬人、抒情、夸張、描寫、議論、雙關、對比等。但是在英語文學翻譯中不管運用哪一種表現手法，都必須是建立在充分理解原文內容的基礎上，對于文字的處理并不是局限于文，更是應該執著于文字，整個文字處理過程可以視為一種創造性思維活動，因此英語文學翻譯也可以視為一種藝術，應該具有其自身獨特的藝術特性。英語語言自身就有一詞多義的特性，因此英語表達方式中常常會采用雙關的表現手法，很多翻譯者也會為了追求英語文學翻譯中的美學價值而采用多種多樣的表現手法。但是，在翻譯中并不是采用了表現手法就會突出翻譯的美學價值，而且也不是表現手法應用得越多就越好。只有在尊重原著的基礎上運用恰當的表現手法才可以將英語文學翻譯的美學價值真正的體現出來，不然的話應用表現手法只會是雪上加霜。對于翻譯者而言，不僅要熟練掌握我國文學作品中的各種表現手法，同時應該了解英語文學作品表現手法的特點以及表達方式，找出兩國之間的差異，這樣才可以在英語文學翻譯的過程中靈活應用。為了突出英語文學價值的藝術特性，翻譯者在翻譯時首先應該滿足中國讀者的自身的審美習慣以及審美需要，一定要突出傳達其形象。而且由于不同民族的人們，由于生活方式的不同，人的思維方式也有很大不同，因此翻譯者一定要抓住思維定勢，在翻譯英語文學作品的過程中，不能孤立任何一個詞，同時應該結合具體的語境，聯系上下文，選擇最佳的改詞含義，盡可能確保翻譯出來的文字和原文文字最為貼近。另外，傳達原文風格是英語文學翻譯中最大的藝術特性。不同的地域、不同的工作身份、不同的作家、不同的性格，創造的文學作品都會有不同的情感，英語文學翻譯者在翻譯原文的過程中應該將譯語的優勢充分發揮出來，在充分把握英語文學原著的基礎上結合自身民族的美學規律以及文學規范選擇合適的文學詞匯以及文學格式進行翻譯，盡可能使譯文富含感情，語言流暢且優美，將英語文學的藝術特性充分展示出來。
五、結語
1、悠久的歷史
任何一個藝術種類在人類文明的進程史中都有其發生與發展的基本規律與脈絡,這其中皆包含人類對于大自然改造與征服過程中對于藝術的基本認知與探究。在從實用到藝術的逐步發生與發展中,無不體現人類對于美的不懈追求,體現了不同地域、民族的文化藝術積淀。
古老的中華先民對漆的發現和使用可謂是歷史悠久,是世界上使用天然漆最早的國家。有文獻記載:早在舜禪天下而傳之于禹時,禹作祭器,墨染其外而朱髹其內,這可謂是最早關于漆器的一些記錄了。以我國所出土的文物實考而言,1978年浙江余姚河姆渡新石器時代遺址中,出土的髹涂朱紅色的漆碗,足以證明中華民族制作漆器的歷史已有七千余年。到了戰國、秦漢時期漆器的使用便非常普遍,近年來,如河南信陽戰國墓、湖南長沙西漢馬王堆一號和三號漢墓出土了大量的古代漆器,種類豐富,并裝飾有精美的圖案或畫面。這時期漆器造型手法多變,漆色已發展為多色的彩漆,并利用金、銀、銅、玉、貝等多種天然及人工材物來鑲嵌裝飾,以顯示其奢華性、貴族性。隨著制作漆器材料的豐富和制作技藝的發展及在日常的生活中實用性的大大需求,到了唐代漆器才較為明顯地在民間開始使用,直至宋代則普遍起來。宋代已產生了漆行、漆器店等商業行為,大量出售漆材、漆器。漆器在滿足實用的前提下以其獨特的色彩、圖案、裝飾體現了人們對精神審美愉悅的無限追求,也是創作者審美理想的物化之體現,“所謂物化,是自己隨物而化,主客合一的極致”。所以到明代時期漆藝的發展達到了繁盛階段,上至宮廷,下至民間出現了漆藝、雕漆的高峰。據明代漆工黃成的《髹飾錄》中記載,此時漆藝的裝飾之技藝繁華富麗、無可比擬。
漆器、漆藝、“漆畫”無論我們是從實用的或藝術的角度去探究的時候,都會發現深藏于形式之下的所散發的民族與地域、歷史與文化的氣息,它是中華大地民族深層內在心理與精神本質及審美心理的體現。
2、早期的“漆畫”
這里我們所關注到的漆畫,作為藝術的形式而言,其并未具有真正的繪畫獨立性,在漫長的中國漆藝發展歷程中,漆畫幾乎一直依附于漆器及其多樣性的形體之上。在與漆器的結合中,中國古代漆畫的藝術形式多變、表現內容豐富,諸如神秘的抽象性、生動的寫實性、宗教的寓意性等藝術特質在悠久的漆藝中都有大量的作品出現。如馬王堆漢代漆棺畫、長沙南郊黃土嶺出土的戰國人物漆畫、河南信陽長臺關出土的戰國彩繪錦瑟、浙江寧波的明代竹編五彩描金漆盒,這些漆藝代表的不僅僅是器物的本身,更是一種民族文化與歷史的積淀,體現了先民們的獨特審美觀照及民族的審美本質及其審美的傾向。所謂美的觀照即“向某對象的心的作用,在究極上,乃是現實意識的基本構造之自身”我們在對器物本身視而不見的時候,依附于其上的漆畫本身已經具有了作為繪畫的獨立存在的價值及審美的獨立性,生動的場面、飽滿的構圖、色彩的搭配等諸種藝術表現元素的體現與獨立的其他繪畫藝術相比不分上下,只是由于與器物的結合而未能成為獨立的漆畫藝術作品。
20世紀下半葉中國獨立的漆畫藝術的出現與崛起,同中華民族幾千年傳統漆藝的歷史與文化積淀有著必然的聯系。同時外來漆畫藝術的影響與融合使我們認識到我國當代漆畫藝術在發展中的“境遇”,這些都是值得我們深思的。如當代漆畫藝術家喬十光先生所說:“開漆畫獨立之先河的是越南。中國漆畫的獨立便是在越南磨漆畫的刺激下,在現代藝術觀念的啟發下,在當代中國漆畫家創造性勞動中完成的。”
3、漆畫的獨特性
漆畫以“漆”為主要載體去表現的一種繪畫形式,大漆為主要的媒介,漆畫是我國傳統髹漆工藝與現代藝術、現代工藝與現代材料的結合體。
漆畫材料的獨特性是其藝術魅力的重要體現。
材質、技法是漆畫最基本、最物質性的構成因素,是漆畫藝術表現作品的關鍵。
漆液、礦物顏料、漆板這些材料是漆畫獨特之根本。漆畫材料涵蓋之廣,是其他繪畫藝術種類難以比擬的。大自然造物力量之神奇給我們的視覺提供了豐富的藝術創作材料資源,不同材料體現出不同的質地,也會展現出不同的視覺美感。如金箔、銀箔、蛋殼、沙子、植物葉、螺鈿等等。這些豐富的可以為漆畫所采用的物質在漆畫中他們表現出來的審美語言是不同的。與此同時漆畫材料的創新及延展性也是其他畫種所難以比擬的,不同藝術家在漆畫創作中隨觀念的改變、題材的變化、畫面效果需求等往往會自覺地尋求不同的、新穎的材料來展現自己藝術作品的特質。
不同材質的屬性決定了其展現的美的藝術價值,藝術家在漆畫的創作中對各種材料的選擇、加工、創新代表了個體的藝術創作觀念和審美追求,尤其是對材料選擇和加工的主觀性、偶然性更增加了漆畫的獨特藝術表現力。當然藝術家的創作觀念是統領整個藝術創作的根本。總之漆畫材質的屬性美與材質的獨特性是漆畫藝術的一大特點。
漆畫的獨特性另一方面體現在其表現技法的獨特性。
豐富的、變幻莫測的漆畫工藝手段,以及某些特殊的工藝具有偶然性表現形式及表現效果,構成了漆畫藝術特殊的藝術魅力和審美特質。
漆畫的創作周期較長,對于操作的技術要求較高,其難度主要是對天然漆畫材料的掌控與多種材料的綜合運用,同我們熟知的水彩、油畫有一定的差別,這也是材料的物理性決定的。漆畫的表現技法非常豐富,有打磨、彩繪、鑲嵌、磨繪、刻填、堆塑等多種表現形式,技法掌握的難度較大,需大量的實踐方能在藝術表現上有所建樹。在制作中不同的藝術處理技法會產生各異的藝術效果及意想不到的視覺美感,最終達到材料與技巧、漆性與畫意的完美結合,這也許正是漆畫藝術神奇之處吧。
二、當代漆畫藝術的被邊緣化的尷尬境地
我們這里討論的被邊緣化涉及諸多方面,包括藝術自身發展中的自我自律及影響藝術發生、發展的他律性問題。簡單來講是指我們民族漆畫藝術被邊緣化的客觀原因:即歷史、經濟、文化、地域等多方面因素所產生的影響漆畫發展的多元因素。其次在漆畫藝術發展中本身自省也是值得我們深思的。
1、被邊緣化的現實
中國悠久的漆藝自唐朝始傳入日本,這個在大和民族看來是“舶來品”的東西卻在漫長的歲月中被日本的本土民族發揚光大,“漆器”似乎已經成為日本的代名詞,這不僅僅是一種文化現象,這也足以說明一個民族對于優秀文化的遵從與渴求,同時對于我們漆藝的原創者來講不能不說是一種“警醒”,一種對待文化“自覺與不自覺”的警醒。就像西方人提到陶瓷就能想到“China”一樣。日本的漆畫藝術同我們自身的漆畫藝術之間產生的角色調換,難道僅僅是一個“文化現象”的問題嗎?眾所周知,最早最精美的漆器是在中國,而如今最會做漆的則在日本。
越南漆畫起步于上世紀三十年代。
20世紀30年代年法國人維克脫爾·塔爾丟為越南漆畫藝術的發展帶來了契機。法國人并沒有把西方的教學體系完全強加于越南學生,而是鼓勵越南的學生挖掘本民族的藝術元素與潛質,發掘、發展本民族自己的藝術。他們甚至把民間藝人請進課堂,開始嘗試把傳統的漆藝技法融入繪畫中,越南真正的漆畫藝術由此開始。在之后的不斷探索、實踐、成長中,漆畫(磨漆畫)在越南畫壇中逐漸發展成為他們的“國畫”,并在國際上產生了一定的影響。我們這里不再探討漆畫藝術誰是源頭、誰是追隨者的問題,無多大意義,歷史總是要發展的,我們不能總是拿著我們祖宗的榮耀來談論今天的現實,這種鞭策也許是我們這些藝術工作者的自我覺醒與創作動力吧。
2、目前國內漆畫藝術現狀
前面我們已經談到漆畫藝術在中國的悠久歷史,但是任何一個藝術種類的發展演變必然會受到許多客觀因素的影響與制約,這其中有事物發展的必然規律也有許多不可預見的偶然性存在,這其中包含有歷史、地域、人文等多種因素的影響。
中國現代漆畫雖然從上世紀30年代已經起步,但是幾十年來了解與關注它的人可能并不多。漆畫藝術同其他藝術門類一樣,既然存在了必然會經歷發生、發展與衰變的一個基本規律。漆藝在我國的傳統實用美術中有著悠久的歷史,所以在大眾審美活動中多數人仍把它當美術工藝品一類來看待,這是存在的現實。對于一個從事非漆畫藝術的其他藝術工作者來說可能對漆畫藝術都知之甚少,更別說普通的百姓大眾了。再者,在新時代藝術教育極大的發展中,漆畫藝術可能受到多重因素的影響,并沒有像國、油、版、雕等這些專業一樣受到應有的重視。藝術教育在當今的市場化、功利化的影響下變的愈加現實,以至于漆畫這個專業逐步被排擠于主流藝術之外,在其后的發展中也就相應地受到一定的影響,漆畫藝術這種境遇的“尷尬”對于漆畫藝術自身而言無疑是一種發展的阻礙,所以后來在漆畫最初被納入全國美術展覽時引起很大爭議。
另一方面漆畫藝術比較強調材質的特殊性和工藝的復雜性,這就不可避免地使其受到材質、技藝、制作等多方面的制約,同其他藝術類別相比不可避免地會把漆畫藝術看做是更接近工藝美術的,而在電腦數字化急劇發展的現在,許多傳統的工藝美術已經被鋪天蓋地的新型藝術手法與技術手段所代替,在藝術與實用美術之間漆畫不可避免地被處于一種“尷尬”的境地。所有這些都不同程度地影響了漆畫的教育、普及、創作、創新。
［關鍵詞］青銅器藝術；造型；紋飾；審美精神
［中圖分類號］K876.41 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）010-0017-02
古代中國的青銅器鑄造，以夏、商、周三代最為繁盛。銅在當時是一種新元素，古人稱為“赤金”，用這種材料制造器物比粗拙的陶石器堅固美觀，同時，它作為一種很貴重的金屬，除了王侯貴族之家，一般百姓無力鑄造。概括地說，青銅器藝術在夏、商、周三代主要是奴隸主貴族的藝術，它類似于一種圖畫文字，通過本身的造型、紋樣，以及用于記事的銘文和高超的技藝反映了奴隸制時代的社會風尚和審美觀念。
一、青銅器藝術的發展過程
中國青銅器藝術的發展與同時期冶金鑄造技術的發展密不可分。青銅是紅銅與錫或鉛的合金。紅銅加入錫（鉛）之后，熔點降低，硬度增強，成為青銅。青銅具有良好的可塑性、很高的耐磨性和化學穩定性。古代匠師在創作實踐中十分關注銅與錫的合金比例，在春秋時期總結出適合制作不同青銅器類的理想的合金比例“金有六齊”。也正是由于東周時期在失蠟法鑄造以及焊接、鑲嵌等方面冶鑄制造技藝的精進，才有可能生產出鬼斧神工的曾侯尊盤等作品，使楚人的浪漫激情與飛揚的想象力得以附麗于各種青銅器而震驚于世。對于作品的研究與評價需要靠比較，從比較中可以細致深入地了解到藝術設計思想、審美觀念遞進的過程，可以分辨出藝術創造力的高下。古代青銅器作品也有神品與能品之別。有的作品結構嚴謹，鑄造精工，氣度非凡，如四羊方尊、龍虎尊；有的在幻想與現實的交織中，設計別具巧思，如立鶴方壺;有的以結構奇巧取勝，如錯金銀龍鳳方案。青銅時代雖然早已成為歷史，但青銅器藝術的生命活力依然躍動于民族的血脈之中。有些現象值得深思，例如盛行于夏、商和西周時期的青銅酒器中的觚與爵，到東周以后為耳杯所代替，逐漸消失，所以孔子發出“觚不觚，觚哉觚哉”的慨嘆。而在千百年之后，觚與爵等酒器的造型卻被作為傳統藝術中完美成功的創造而在玉石、陶瓷、犀角等多種材質的工藝創造中得到了復活。在民族藝術發展的長河中，對青銅器藝術的學習與繼承決不僅只是藝術樣式的借鑒，它是一種強有力的文化精神，是活潑的創造力量，從歷史的源頭上奔涌直下，生生不息。
二、夏、商、周青銅器藝術的美學特征
相傳，銅器最早的鑄造始于黃帝，而比較可靠的卻是從夏禹時候起，夏銅器種類為最普通的鼎、彝兩種。商朝大約相當于公元前17世紀至公元前12世紀，這一時期的銅器種類和技術已經非常值得稱贊，花紋款式也比較復雜而充滿用意。這之后至周代則更加繁盛，不但種類繁多，而且技術更加精妙。
就藝術風格和審美價值而論，夏、商、周青銅器藝術有以下兩個基本特征：第一個基本特征是青銅器藝術在造型與紋飾上與原始彩陶藝術之間存在著傳承性。事實上，通過從第一個基本特征是銅器最古老的型制，即三足的鼎和鬲看，古代鑄銅工藝的技術和原始彩陶的藝術是一脈相承的。到了青銅時代，由于奴隸們手工藝的分工，在冶煉、熔鑄、造型、器物鏤刻等方面，青銅器藝術都達到了比原始陶器要高的技術，奴隸們所鑄的銅器中，有多達20種不同的器型，如鼎、鬲、爵、尊、壺、豆、角等。這些青銅器，首先從造型上看，很容易看出銅器形狀的演變與原始彩陶藝術形式上存在著外在的相似性。有的由陶器發展而來，例如鼎、鬲之類；有的由原始的竹編器物發展而來，例如簋之類;有的則由石器和骨角器進化而來，例如兵器之類。其次，從裝飾上看，青銅器上面的動物紋、幾何紋、植物紋等更是與彩陶紋樣緊密相連。商代銅器大多都有繁雜細致的花紋，例如神秘曲折而有方角的螺紋，也稱為回紋或云雷紋，象征著雷電或暴風雨云。這種螺紋很早就已經在原始藝術時期的陶器上，最初多為圓形，中間發展過程中，出現兩個圓形相聯的狀況，最后螺紋由圓形而變為有方角的樣式，這種情景在新石器時代馬廠彩陶時期開始萌芽，到辛店時期而出現了有連續的圓紋出現，此種圓形的或有方角的螺紋在新石器時代主要用以裝飾陶器的頸部。到商代，則將這種裝飾陶器的紋樣用來裝飾青銅器以及骨角器物。另外如鼎、鬲等，大都在器物的頸部鏤刻上花紋帶，并在里面綴滿回紋。再如，在新石器仰韶彩陶中表現席子的條痕花紋裝飾圖案，在三代的某些青銅器上可以見到。原始藝術中出現的紋飾最早是在石頭上、木頭上或粘土上，而到了奴隸的鑄銅工藝發達的時代，這種紋飾或者直接轉移，或在原來基礎上改造又延用到了金屬上。可以說，我國原始彩陶的造型與紋飾形成了中國特有的裝飾美術法則，并且在夏、商、周三代得到更加完美的體現。
夏、商、周青銅器藝術的另一個基本特征表現在它們有自己的獨特性，自身在美學風格上也存在著發展和變化。伴隨著奴隸制經濟產生和發展，青銅器藝術雖然在鑄銅工藝上與原始時期彩陶藝術有一脈相承的關系，特別是在奴隸制時代早期仍具有原始彩陶那種樸素、活潑的蘊味，但三代畢竟是一個自身完整性的體系，由于階級和國家的出現，社會中已經有一部分人完全從體力的勞動中解放出來，專門從事鑄造銅器和設計銅器形狀與裝飾紋樣的腦力勞動，使藝術與勞動分離，通過對器物外型巧妙地“改造”，顯現一個不但有力感而且具有獨創性的藝術法則，青銅器鑄造也就慢慢從原來的主要以實用為目的而轉向漸漸與現實生活脫節，成為了一種專門的職業，以滿足上層貴族們的享樂和政治要求。也正是由于這種因素的出現，青銅器藝術不僅在技術上取得了很大發展，如發明了錯金技術，并在裝飾中嵌綠松寶石，而且藝術風格也在不斷變化，青銅器發展到大約夏至商代前期，藝術風格由活潑、愉快趨向莊嚴、神秘、沉重，單獨適合紋樣饕餮紋（又稱獸面紋）的流行不僅表達了一種不經過掩飾的獰厲之美，而且體現出了某種原始的、拙撲的美；發展到西周中期，藝術風格則由獰厲、神秘趨向了平和、明朗，那種凝重而神秘的氣氛逐漸減弱；但到了奴隸制社會末期，即春秋戰國時期，青銅器更呈現出活潑、樸素、清新的面貌，出現了與現實生活有關的裝飾構圖。
值得一提的是，在題材方面，最初銅器鑄造與點綴器物多受原始化動物形象的啟發而產生，而到了商代后期和周代，動物形象從中獨立出來，整個銅器都作成動物形，采用怪物、山羊等形狀，它所表現的不僅是動物的外形，更多的是構成形象的特殊本質，是它的獨立性的精神和潛在的能力，特別是商周代的動物性青銅器不僅是形象，而且是力量。
三、夏、商、周青銅器的紋飾之美
商周是青銅器發展的鼎盛時代。其鼎盛的標志是鑄造工藝的高度發達。對合金比例的準確掌握，陶范法水平的進一步提升，使商周的鑄造師們能非常自如地掌握造型的比例和形狀。這一時期，青銅器的類型已臻完備，后世的青銅器類型基本上未超過商周的范疇。另一個標志則是裝飾手法的多樣化和獨一無二裝飾體系的形成。裝飾手法有平雕、浮雕、高浮雕、圓雕、陽刻、陰刻等，各種手法相互配合，形成了進退有致、繁緝富麗和氣象萬千的裝飾性造型。紋樣的種類可分為兩大類：抽象與具象紋樣。抽象紋樣包括雷紋、云雷紋、鉤連雷紋、連珠紋、斜條紋和弦紋等；具象紋樣有警臀紋、羊紋、鳥（鳳）紋、象紋、龜紋、蟬紋、蟾蛛紋、龍紋、牛紋、泵紋等。商人以鳥為圖騰，有“天命玄鳥，降而生商”之說。顯而易見，這些紋飾的運用和當時人們的祭祀、信仰等有緊密聯系。
春秋戰國時期，青銅器進一步發展，鑄造技術的進步主要表現為失蠟法的運用和分鑄法的完善，裝飾手法上的突破則是模印法的發明。另外，鑲嵌工藝也得到了普遍運用。春秋時期的紋飾早期以承襲兩周的幾何形紋飾風格為主。中期后，細密工整的蟠璃紋和蟠尬紋成為主體。戰國時期，由于鐵的出現，線刻畫像成為主要的裝飾手段，一大批表現日常生活的圖鑒作品由此被創造出來。
圓鼎是春秋至戰國時期的典型器物。器物的體形碩大，三足飾以高浮雕獸形裝飾，通體飾以蟠璃紋，鑄工精細，紋飾雄渾細密，處處顯示出盛世氣象。同一時期的青銅盤則以圓潤和諧見長，蟠尬紋繞盤一周，襯托出手上的虎形紋飾，整個造型非常洗練，富有韻致。銅器紋飾常裝飾在器物的腹、頸、蓋和足部。紋飾的內容，據現有材料，大體可分為動物、人物和幾何形三類。其中以動物紋樣應用最多，其次是幾何形紋和人物紋樣。動物紋主要有餐紋、夔紋、龍紋、鳳鳥紋、蟠螃紋、象紋、魚紋、蟬紋和龜紋等；人物紋主要有宴樂、狩獵和戰斗紋等；幾何形紋主要有云雷紋、瓦紋、線紋、鱗紋、環帶和重環紋等。構成形式有單獨、適合和連續等幾種式樣。制作技法都為陶模翻鑄，也有少數刀刻和鑲嵌的，極個別亦有漆畫和上彩的。銅器紋飾在一定程度上反映了當時人們的思想觀念。
在現代社會，青銅器并不是僅為古董而存在，它在某種意義上說是一定社會政治、經濟在觀念形態上的反映，體現了它作為中國傳統裝飾美術法則形成的重要物證而具有的特殊的審美特征，即藝術創作思想貫穿于原始陶器藝術、奴隸制社會時期藝術、封建制社會時期藝術三個歷史階段。在古代奴隸制社會誕生的精致、典雅且富于變化的青銅器藝術，最后還要和當時的人們一同逝去，因為只有在當時的社會情境中青銅器藝術的完美才能得到完整的體現，但它所體現的多元化的思想、對祖先和人類自身的崇高揭示、高超的技巧，都給我們留下了非常重要的啟示。
［參考文獻］
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關鍵詞：英語文學翻譯；美學價值；藝術特征
英語文學翻譯中的美學價值和藝術特征可以更好的豐富文學作品的內容，傳遞出文學作品的精髓，所以在對英語文學作品進行翻譯的時候，要著重注意翻譯中的美學價值和藝術特征。
一、美學價值與藝術特征的含義
1、美學價值的含義。美學，就是對美進行研究，是一門關于美德學科，學科的主要內容是研究美的價值意義和本質特征。在生活中有各種各樣的事物，人們往往會根據自己的評價觀點和評價標準來對事物進行評價，這就是美學的形成基礎。美學的研究對象時藝術，是通過個人角度和審美意識來對藝術進行判斷的，通過人們的審美意識來對事物的價值進行衡量，這就是美學價值。
2、藝術特征的含義。藝術特征的表現主要有三個方面，分別是精神層面、活動過程層面以及結果層面，下面我們就來一一進行解釋。精神層面主要是指從精神的角度來分析藝術，把藝術作為一中文學價值的表現形態。活動過程層面是指藝術來源于生活，藝術家創作藝術的過程就是他對顯示生活的模仿，是一種自我創造和自我展示的活動過程。最后結果層面就是說藝術創作的最終結果就是藝術品，是藝術的存在形式，可以供人們進行欣賞。
二、英語文學翻譯中的美學價值和藝術特征
隨著經濟全球化的迅速發展，各國之間的經濟文化交流也日益頻繁，英語作為使用最為廣泛的語言之一，使英語文學作品得傳播業越來越廣泛，我國也也涌進了大量的英語文學作品，對英語文學作品進行翻譯，可以幫助我們更好的了解英語文學作品所體現的思想內容，可以使我們更好的了解當代的英語國家的經濟、文化和政治、社會形態等內容。但是漢語與英語之間存在著很大的語言差異，如果把英語文學作品按照一般直譯的方法翻譯過來勢必會影響原著的藝術魅力，同時由于不符合中國人的閱讀習慣因此無法讓我們更好的了解英語文學作品。因此在對英語文學作品進行翻譯的時候需要翻譯人員深入了解東西方文化之間的差異，盡自己最大的可能去了解原著中所要表達的含義、思想和文化，同時也要遵守一定的翻譯原則，例如忠實原著的原則，譯文流暢性的原則以及尊重時代背景的原則等。追求英語文學翻譯中的美學價值和藝術特征，提高英語文學翻譯的質量，促進國家之間友好的文化交流。
三、美學價值在英語文學翻譯中的應用
藝術是沒有國家之分的，所以英語文學作品也和中國文學作品一樣，具有很多的語言形式，例如小說、詩歌、散文等等，并且每一種語言形式都有其獨特的美學價值。但是由于在眾多的英語文學作品中，每個作者生活的時代背景、社會形態以及作者本身的生活狀態和文學素養都不同，所以哪怕是同一部英語文學作品，其翻譯出來所體現的美學價值也是不同的。所以翻譯者在翻譯的時候，在不改變原文意思的基礎上，適當的運用一些修辭手法，或者是翻譯手段來展示原文中的語言環境，更好的表達原文中的思想內容和情感。從容方面讀者進行閱讀，給讀者以美的享受。因此如果翻譯者想要更好的翻譯英語文學作品，體現英語文學作品的美學價值，就需要在翻譯之前對英語文學作品創作的時代背景、環境、文化、政治等各方面進行了解，還要對作者當時的創作思想以及創作環境進行分析，這樣才能保證翻譯出來的作品不僅能過反映出作品的沒學價值，同時也符合讀者的閱讀習慣，方便讀者進行閱讀。
四、藝術特征在英語文學翻譯中的應用
在文學作品中經常運用的表現方法有很多種，例如比喻、雙關、渲染、抒情等，在文學作品中運用這些表現手法，可以使文章內容形象化、靈活化、具體化，幫助人們更好的了解文學作品，理解文學作品中所塑造的形象。在對英語文學作品進行分析的時候，如果所處的分析角度不同，那么分析出來的結果也不盡相同，即“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，所以想要使譯文體現出原著的精髓，就需要靈活運用藝術手法來進行翻譯。因為無論運用什么樣的表現手法，我們的目的是把原文中的意思表達出來，所以在翻譯的過程中不要局限于一個詞，一個句子的翻譯，應該顧全大局，對譯一個整體的結構框架。對英語文學作品進行翻譯的過程也是對藝術進行二次加工、創作的過程，因此翻譯的譯文是具有一定的獨特性的，所以在翻譯的時候要尊重原文，對原文的內容進行客觀的反映，保證譯文具有藝術特征和美學價值，符合讀者的閱讀要求。
綜上所述，隨著我國與其他國家之間經濟文化交流的日益頻繁，英語文學翻譯顯得尤為重要，而要想在譯文中體現英語文學的精髓，就需要在翻譯的時候最求翻譯中的美學價值和藝術特征，只有這樣才能更好的體現英語文學翻譯的思想，方便讀者可以更好的進行閱讀。
參考文獻
中國古詩詞藝術歌曲是中國古典詩詞與音樂相結合的一種聲樂體裁，是詞作家和曲作家精雕細琢的一類藝術精品，其曲風高雅，內涵深邃，既是現代藝術氣息與中國濃郁民族特色的巧妙契合，又是經典文化與高雅藝術表現形式的完美統一，極富感染力。作曲家根據詩詞的意境和涵義，將聲樂旋律、鋼琴織體、力度、速度等音樂因素進行統一的編配，繪制成一個有機統一的整體，更深化、更形象地揭示詩詞所蘊含的意義。古詩詞藝術歌曲是將中國古代文化再現，用音樂的方式傳承下去，因其所具有的獨特氣質而區別于其它類別的歌曲，在語言審美上和音樂審美上都有其鮮明的特征，這在歌曲《楓橋夜泊》中有具體的體現。
一、《楓橋夜泊》語言審美特征
1. 選取自詩詞佳作，意境深遠
古詩詞藝術歌曲的詞大都選自古代詩歌( 古詩、樂府、律詩、絕句等) 、曲子詞、散曲、歌謠等多種體裁，《楓橋夜泊》便是唐代詩人張繼的一首家喻戶曉的名作，由作曲家黎英海根據詩詞所刻畫的意境進行譜曲而創作的歌曲。這首七言絕句是詩人在進京趕考落第后，路經楓橋鎮，秋夜獨舟，望江邊景色而產生了一種惆悵失落的情緒，為抒發飽嘗風霜的感慨，借景抒情而寫下的詩作。全詩雖只有二十八字，卻能將楓橋夜泊的畫面完整生動地展現于眼前，產生落寞、哀愁的情感共鳴。
2. 語言凝練，具有很深的文學功底
月落烏啼霜滿天，這第一句便暗示了整首詩冷清的筆調，描寫了深秋的夜晚烏鴉啼叫劃破夜空的情景; 江楓漁火對愁眠，作者運用擬人的手法刻畫江楓、漁火，使其具有生命力，二者相互對看卻又憂愁難眠; 姑蘇城外寒山寺，寒山寺并未真正映入詩人眼簾，城外寺廟的描寫也是展現了一種冷清、寂寞的畫面; 夜半鐘聲到客船，夜半再一次強調了時間，點出詩人的無眠，此時的鐘聲更增添了一份空曠、悲涼之感，到客船反映出詩人對故鄉的思戀，體現了一絲絲的思鄉之情。整首詩四句話，便將時間、地點和江邊的情景交代的十分清楚，通過對情景的描寫也將詩人此時此刻的心境、情感表露的一覽無余。
3. 節奏鮮明，具有極強的韻律感
韻律與音樂有著十分密切的聯系，唐代詩人白居易在討論詩歌的音韻時說: 韻協則言順，言順則聲易人。古詩詞語言節奏的抑揚頓挫、音調的平仄關系、語音的律動壓韻等因素的完美結合使詩詞瑯瑯上口，令人玩味不盡。《楓橋夜泊》是一首七言絕句，平聲、仄聲交錯有致，在朗誦時以兩字為一頓逗，每句的劃分如下: 月落| 烏啼| 霜滿天，江楓| 漁火| 對愁眠，姑蘇| 城外| 寒山寺，夜半| 鐘聲| 到客船。根據吟誦的頓逗情況，其節奏也顯而易見:，四句詩都是按照這種節奏型進行，音節工整、前后對稱、音韻和諧。
二、《楓橋夜泊》音樂審美特征
1.中西雙壁，具有極強的藝術感染力
將歐洲作曲技法與民族傳統音樂元素相融合，通過離調、轉調等手段豐富音樂色彩。古詩詞藝術歌曲的這一特征是由其產生的背景決定的。20 世紀20 年代前后，一批留學歐美的音樂家紛紛回國，帶回了西方的音樂理論和作曲技術，并將其融合于我國的傳統文化與民族調式，由此誕生了這類中西雙壁的藝術歌曲。歌曲《楓橋夜泊》便是以五聲民族調式為基礎，借鑒西方作曲技法創作而成。調式調性在起承轉合的結構中不斷發生變化，進行了不間斷的遠關系轉調: B 宮- E 雅宮- #F 宮- B 雅宮- A 雅宮- G 宮- B 雅宮，這些調性的轉換使歌曲在旋律上形成了強烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中還運用了大量的現代音樂元素，如半音行進和旋律半音回旋等，如譜例:這些元素更增添了作品的特色，使其傳唱至今。
2. 旋律自然流暢，具有較強的抒情性
追求聲調與音調的緊密契合，旋律自然流暢，具有抒情性。旋律的起伏與節奏的快慢均根據詩詞的韻律而定，例如，第一句月落烏啼霜滿天，根據之前所說吟誦時抑揚頓挫的劃分是: 月落| 烏啼| 霜滿天，演唱時月落的落字、烏啼的啼字都稍有拖腔，霜字達到了這一句的最高音，而滿天又峰回路轉，重新回到了中音區; 江楓| 漁火| 對愁眠，江楓和漁火后面都根據詩詞的頓挫稍加停頓與拖長，之后的對字也是這句的最高音，并保持了一拍半的時長，愁眠采用高音的下行方式，從而體現情緒的低落; 姑蘇| 城外| 寒山寺，這句是全詩起承轉合中轉的部分，吟誦時也是語氣最高昂的一句，因此姑蘇這兩個字的音高陡然上升，達到整首歌曲的最高點，這一句整個都是下行式的行進，到寒山寺時又回到中低音區; 夜半| 鐘聲| 到客船，夜半的半和鐘聲的聲也進行了拖腔的處理，旋律起伏與抑揚頓挫感與第一句大致相同，從而實現了詩句的起承轉合。演唱與吟誦的韻味十分貼切，如出一轍。總體來說，詩詞所表達的情感與韻味直接決定所創作歌曲的音樂形象。《楓橋夜泊》的整個情感基調是以悲涼、孤寂為主，獨舟江邊思緒萬千，因此在旋律上運用了以舒緩為主并兼有大跳和變化音的創作方式，旋律走向每一句都是下行式，從而體現出深夜的空寂和詩人低落的情緒。
3. 注重鋼琴伴奏，具有較強的渲染烘托性
關鍵詞：敦煌壁畫 ；唐代；服飾藝術；美學思想；形式；特征
敦煌石窟修葺于秦朝，在唐朝達到鼎盛，武則天時期曾擁有千余龕洞窟是世界上現存的最龐大的石窟群。唐代石窟壁畫種類之多，內容之豐富，畫藝之精湛，無不令人嗔目。唐代穩定的經濟政治格局，廣闊的疆域，連絡四海的通達，使印度、伊朗、西域、吐魯番等國的服飾文化不斷融入本國的服飾藝術中，體現了唐代服飾開放、博取眾采的藝術美學思想。敦煌壁畫真實的記錄下了唐代服飾藝術演變的全過程，為我們研究和學習唐代服飾藝術及對于現當代服裝設計都有著深遠而重要的意義。
一?敦煌壁畫中唐代服飾藝術的美學思想
正如沃爾夫林在《藝術風格學》中所提出的無名美術史，敦煌壁畫正是這樣一部真正意義上的無名服飾藝術美學史，它以每幅壁畫中人們的服飾結構成為服飾美學研究的基本元素，而這些服飾結構在整體上是唐代的藝術風格的體現，服飾美學史關心的不是單一的作品或者藝術家的個人愉悅及意志在藝術創作中的作用，而是通過具體的唐代服飾形式美學分析來證實時代的風格的整體趨勢。
敦煌壁畫門類繁雜，內容包羅萬象，畫工精美，色彩明艷，壁畫內容大多以佛教故事和飛天作為主題，體現了唐代人們對極樂世界的一種美好愿景，由于佛教是由西域、印度等國傳入，唐朝時得到廣泛傳播，所以敦煌壁畫中的佛像、菩薩及飛天的服飾半的裝束也帶有濃重的西域、印度等國的服飾藝術特色，體現了唐朝時期服飾藝術上的廣納眾采的美學思想。
另一類敦煌壁畫是以記錄性的形式出現的，如《南唐女供養人圖》，所謂供養人就是出資開鑿石窟的施主或功德主，開鑿后在石窟壁上繪畫供養人畫像，供養人可以是敦煌歷代名門望族、地方官員、大德高僧也可是平民百姓。《唐民間樂人彩衣》是敦煌莫高窟壁畫《張儀潮出行圖》中的局部，其記載了河西節度使張儀潮統兵出行時樂人載歌載舞的熱鬧景象。從《南唐女供養人圖》中女養供人的寬衣博袖到《唐民間樂人彩衣》的窄袖長裙，可以看出這部分壁畫體現了唐代服飾藝術上思變的美學思想。
二?敦煌壁畫中唐代服飾藝術的形式美學
1. 服飾的線性美
在敦煌壁畫中服飾可以說是一種線性的服飾，輕逸的長裙配上細沙羅制的披帛，都是以長線來呈現的，使得飛天服飾藝術呈現出穿越時間與空間的極富感染力的韻律美感和線性美感。
在敦煌壁畫女養供人圖中，身著長袖圓領窄口透明薄紗外套、長裙曳地，內裙束至胸部，這樣提高腰節線的位置能夠有效的拉伸線條，使得整體比例看起來更加修長而挺拔。這是初唐時期服飾受到胡服影響所形成的服飾藝術上的線性拉伸美。
2. 服飾的色塊對比與調和美
敦煌壁畫中唐代服飾利用大塊面的運用色彩產生強對比，尤其以服飾上披帛的小面積對比最為強烈；整體服飾是以長幅大色塊均衡運用為主要的色彩表現形式，大色塊與小色塊構成統一協調的對比方式。外罩的大衫、長裙、披帛三者各為一色進行色塊搭配，達到服飾藝術的色彩調和同時又能起到刺激感官的效果，既符合世人的審美需求又給人以震撼的色彩撞擊感，完美呈現出唐代整體服飾的對比與調和之美。
3. 配飾的裝點美
配飾在敦煌壁畫唐代女子的服飾中扮演著極其重要的角色，女子的發髻、發飾、花鈿、面靨、時世妝都極為講究而精美。唐代女子的發髻層出不窮、名目繁多，發髻的種類就多達四十余種；發飾更是在圖案和造型上借鑒了很多外來文化，如藤蔓圖案和花草造型，大量的配飾無不強調著唐代服飾的裝點美。
三?敦煌壁畫中唐代服飾藝術美學特征
1. 敦煌壁畫中唐代服飾的技術美
敦煌壁畫中唐代服飾的質地令人震驚，唐代面料由于紡織業的高速發展，絲綢和紗羅為最為常見的面料，面料使服裝上突破性的想法變為可能，如在唐代抽絲紡織工藝，使服裝抽掉紗線后留下的是一個鏤空的龍紋圖案，賦予了服飾以極強的技術美感。
在圖案上，敦煌壁畫由于佛教和外來文化的傳入，大量賦有西域特色的服飾圖案，如披帛上的唐草紋（又名卷草紋）、曳地長裙上的團花和寶相花圖案都成為身份的特殊象征；運用印染、織、繡等圖案表現手段，服飾的立體圖案打破面料的二維視覺空間帶來視覺沖擊感。唐代的圖案及印染和織、繡工藝體現了服飾藝術的技術美感。
2. 敦煌壁畫中唐代服飾的藝術美
敦煌壁畫以其高超的繪畫技巧，逼真的人物形象，巧妙的構圖設計，在世界文化藝術史上具有較高的成就，國內外美學研究者對敦煌藝術都有極高的評價，敦煌壁畫中唐代服飾的藝術美也得益于此。唐朝時期因為軍事、政治、經濟、文化都發展到了一定的高度，唐代對于外來文化的接納能力也相對較高，敦煌壁畫中一些神佛故事又是從印度等國傳入我國，所以在服飾上體現了唐代服飾理念的開放與豁達、兼收并蓄的藝術風格，因此也成就了敦煌壁畫中唐代服飾獨特的藝術美。
敦煌壁畫中飛天、樂伎的服飾融合了中西方文化思想的不同元素，服飾的藝術美不同于現實美，它是根據創作者自身的審美情趣而創造的極富藝術想象力的藝術作品，服飾藝術品中的美學思想符合了當時人們的審美需求，體現了自由、奔放、舒展、隨性的飛天壁畫中服飾的藝術美學特征。
敦煌壁畫中尤其是養供女畫像的服飾最能體現唐代服飾藝術美學特征，莫高窟第30號洞窟的都督夫人供養像中的人身著碧羅花衫，袖長尺余，外套是絳地花半臂，穿紅裙、披白羅花帔帛，一派雍容富貴的氣度。由此我們可以看出唐代服飾極富裝飾性而富麗大氣的服飾藝術美學特征。
結語：研究唐代服飾藝術美學，對于研究古代服飾藝術具有重要的意義。敦煌壁畫記錄了比較全面的唐代服飾的演變過程，從敦煌壁畫著手，對畫中服飾的藝術美學的思想、形式、特征進行探究，由此可見一斑。研究敦煌壁畫中唐代服飾藝術美學對我們現代服裝設計與服飾文化研究都有著深遠而重要的意義。
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