時間：2023-07-28 17:01:53
導語：在音樂藝術研究的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
電影藝術功能并不是一成不斷的，它是一個不斷變動的過程，雖然是不斷變動中，但還是相對于靜止來說的。我國擁有五千年的歷史，而且按照不同的劃分方式，可以分成幾個不同的層次，同樣的道理，正因為歷史是特殊的，也就導致了電影藝術功能的特殊性。但是，正所謂萬變不離其宗，不管是怎么劃分的，一點是始終不變的，靜止的表達。實際上，電影藝術功能的實現是在具體可感的審美關系中完成的，它與各種社會的實踐活動息息相關。所以，還是要站在動態的角度上來研究電影音樂藝術功能。但是，在研究時，要避免以前那種傳統的多種傾向的問題，從全新的方法進行研究，只有這樣才能更好地來研究電影音樂藝術功能，從而能避免重蹈覆轍。
(一)電影音樂的藝術功能本體層次
經過科學家的研究，已經表明，音樂能夠影響人們的情感，而且還是全世界共同的語言，因為全世界的人都會聽音樂。下面簡單地舉一個小例子，當我們不高興的時候往往就喜歡聽一些傷感的音樂，此時聽歡快的音樂就會覺得非常的不舒服，再比如，心情平和的時候，如果聽見一個歡快的歌曲，我們的心情也會變得比較高興起來，聽了一段凄美纏綿的悲涼歌曲后會感到憂傷，由此說明，對所有機體健全的人來說，聽了電影音樂的基本反應情緒幾乎都是相通的，這里說的情感完全是因為音樂的影響，不帶任何的社會情緒，也就是排除其余的影響，只是看音樂的影響，也就是音樂對人們本性的影響。這就像是在做實驗，把所有的無關變量全部都出去，得到的就是相對正確的結論，這里得到的結果也是如此，它所表示的是人們的純天然的反應，具有相當高的準確性。
(二)電影音樂的藝術功能實用層次
當人們對電影音樂的基本要求達到標準時，人們也就不再滿足于現狀了，而進一步的要求便是回歸根本，那就是音樂藝術功能的本身功能。如果到了那個時候，人們重視的，就是純粹的對音樂最自然的感受，隨著電影音樂的不斷發展，人們對電影音樂的要求也是不斷地提高，到現階段來說，電影音樂也在不斷地進行改進，而人們不斷地欣賞電影音樂，也是會引發人們的遐想，影響著電影中情感的表達，它使得電影中情感由以前的虛無縹緲逐漸地能夠使人們看清，相信隨著社會和電影的不斷發展，其中也定會融入一些近期的社會因素，以體現其與時俱進的特點。
二、電影音樂的藝術功能作用
電影音樂是組成電影藝術的一個重要部分，能夠更好地體現影片藝術構思。電影音樂的演奏不是現場版的，必須運用技術將其合二為一，只有這樣才能吸引觀眾們的眼球，進一步才能引起觀眾們的共鳴，如果能夠引起觀眾們的共鳴了，那么在這部電影中的音樂也就算是成功了，電影中的聲音是由音樂、人物的對話、電影音樂構成的，但對于這些組成部分也是最容易被觀眾所忽略的。
(一)人物情感的抒發
攝影機拍攝下的電影屏幕不同于電影的畫面表現方式。電影不是被發現的，而純粹是人類文化的結晶，是完全制作出來的，在電影的制作過程中，人為活動的空間是相當大的，他們可以運用各種各樣的方式來塑造一個人物形象，比如人們可以進行強化或者是簡單的表達，如果不能很好地處理這些事情，就會使得人物立體感就不能從電影里體現出來，也就無法達到更高的育人喻事的境界。為了彌補這個不足之處，電影音樂抒發人物情感的功能就顯得更為重要和突出。電影人物的內心情感是借助音樂來抒發的并能夠以此更好地來闡述。
(二)畫面節奏的確立
因為音樂本身具有節拍律動性，所以稱其為音樂。它能讓人跟著節奏產生情感共鳴。如果音樂被加入到電影中，畫面便能隨著節拍律動性有節奏的變化，而且也能展現其中的內涵，使得音樂更加有深度。上文說到，借助音樂的種種特性，可以使得電影更加有內涵，所以，現在電影就普遍運用這一手段來體現電影的內在含義，使主題更加深入。音樂在電影中起到了極其重要的作用是不容忽視的。
(三)環境氛圍的烘托
影視作品中常用的場景切換手段是聲音先于畫面，通過“不見其人，先聽其聲”的剪輯手法，使故事的鋪敘更連貫，這樣才能牢牢地吸引住觀眾的眼球繼續欣賞影片。電影音樂不只是在真人電影中擁有巨大的比重，在動漫中，也同樣是一個重要的使用手段，但是在電影作品中，用先于情節開始的音樂來展開一段敘述。加入敘事內容還沒開始，音樂能夠更好地使觀眾有心理準備去接收新劇情內容，更好地融入電影情節之中。
(四)奇幻色彩的渲染
渲染動漫的奇幻色彩是電影音樂另一重要作用。電影影片優于真人影片的部分是它能夠利用真人的表演或者是動作或者是情感，能夠使人感到強烈的震撼，引起人們的共鳴，這也是真人電影從古至今一直占市場主導地位的原因所在。而且，真人電影能夠將其表達出來的更好的方式則必須借助音樂的方式來傳遞、表達。電影創作的最根本原因是為了給人們帶來快樂，音樂的加入為電影的創作增添了一筆濃厚的色彩，音樂可以通過其歌詞以及優美的旋律精致的配器為電影增添無限的情趣。
(五)對主題的表達
電影的精彩在于它的畫面玄幻夸張，電影音樂能夠輔助表達主題并可使主題得到升華。一部文學作品想要搬上熒屏，如果在反映人物心理世界、體現矛盾沖突時僅僅像無聲電影時代依靠字幕來解釋劇情，那人們看電影和看書就沒什么區別了。電影歌曲能夠通過傳輸歌詞的內容、曲式的變化、音高的跌宕，巧妙地告訴觀眾電影角色內心世界的變化以及電影情節進展的程度。在電影《泰坦尼克號》中，導演將其主題歌《我心永恒》作為全片配樂素材的源泉，數次在故事情節的關鍵部分以變奏形式出現，樂曲將觀眾帶入了天災之后一段生死之戀情感所帶來的感動，影片結尾，感人肺腑的歌聲使影片的主題升華到了極致，觀眾的情感也隨之被推向了。影片《嘎達梅林》講述的是位蒙古英雄帶領牧民與封建王爺斗爭反抗，最后犧牲的悲壯場面，而主題曲《嘎達梅林》的響起烘托著畫面，更加強了電影的主題，突顯主人公高大、肅穆的英雄形象，歌頌了他勇敢地與封建勢力反抗的精神，深化了影片的主題。
(六)電影音樂的評論作用
影片創作者的主觀態度是電影音樂，它在影片人物或事件中具有一定的評論作用并且可以被創作者用音樂(同情、贊美、痛訴、歌頌、哀悼等)表達出來。如在影片《孔雀》中有一場戲:一家人正在院子里做蜂窩煤，天突然下起了傾盆大雨，正在制作的蜂窩煤被雨水沖走了，一家人都非常著急，到處找塑料布等東西試圖保護這些煤，可忙活了半天，最后還是眼睜睜地看著蜂窩煤與雨水一起混成了黑水流走，此時電影中響起了由圓號、豎琴、弦樂演奏的主題曲，觀眾被音樂和場景渲染的無奈和凄涼的氣氛所打動。導演在此刻加入這段音樂恰如其分地幫助演員表達出這種無奈凄涼的氣氛，這一點充分表達了電影音樂對人與物的評論作用。
(七)電影音樂具有連貫情節的作用
音樂在電影中有推動和幫助劇情的進展，延伸情緒等，并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音樂是不占空間的，用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。這就是電影音樂獨具特色的功能之一。以《泰坦尼克號》中一組感人至深的鏡頭為例，展現了人們在面對死亡時的另一種狀態，沒有了災難面前的恐慌與失態，有的只是無限的愛，原來我們可以如此選擇，如此高貴:母親再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……這一組不夠連貫的鏡頭貫穿著樂隊的那一首《上帝與我們同在》的響起，深深地打動著人的心。電影藝術都要表達一定的主題思想。音樂作為一種藝術形式進入電影畫面以后可以進一步深化影片的主題思想，達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
音樂一般能夠引起人們心中情感的共鳴，也就是說，音樂是有著靈魂和內涵的，對于教師來說，只有不斷把握這種內涵，才能夠讓學生更加擁有興趣想去接受音樂。能夠給學生在今后的音樂創作中，帶來各種豐富的靈感。對于教師來說，應該具備完善的專業知識，此外還需要有極高的藝術素養和審美能力還要有著豐富的文化內涵，這樣才能夠將音樂展現的淋漓盡致，讓學生能夠在潛移默化中被音樂的魅力征服。因此，激發學生的音樂學習興趣是非常重要的。
二、重實踐，突出音樂的創造性
音樂的教學是非常注重實踐的，不能夠照本宣科或者采用已經落后的教學模式來應對，音樂是一種創作者和聽眾之間的共鳴傳遞，有著比較強烈的主觀性和明顯的感彩，因此，學生要根據不同的音樂類型來判斷意識的發散方向。能夠結合時代，進行真情創作，是非常值得提倡的。例如《渴望春天》，在教學時，可以將教學的語言更加生動化和畫面結合起來，讓學生去想象春天生機盎然的景象，對音樂的認識更加提升。并且組成小組討論，能夠讓學生們將各種畫面進行融合，教師通過這種和諧的教學氣氛，將歌曲教給學生，學生就比較容易接受，因為他們腦海中已經有了屬于各自的春天畫面，所以，比較容易結合想象來進行。學生對音樂的愛好只有是發自內心才能夠學好，才能夠審美，教學體現藝術的價值，帶動學生的好奇心和興趣，使學生躍躍欲試的心境油然而生，參與實踐，才能夠形成互動和諧的音樂課堂教學氣氛。
三、注重音樂的情感性與情趣性
【關鍵詞】音樂教育；審美能力；素質教育
一、音樂藝術是學生發展的需求
（一）音樂藝術對道德修養的作用
音樂藝術對學生的道德素養起著積極的作用。音樂藝術可以凈化學生們的心靈，使其養成正確的審美觀念、擁有健康的人格、培養高尚的情操?，F如今已經有許多學校開始重視音樂教育的培養。只要經常用藝術去教育學生，將許多人文知識灌送到現代的課堂中，就可以使學生在無形中受到音樂的熏陶，提高他們的道德修養。
（二）音樂藝術可以開發學生的大腦
音樂藝術可以使學生的大腦被進一步開發，社會上有許多家長送學生去上鋼琴班、聲樂班等就是已經認同了這一觀點。在學校的藝術社團中，像音樂欣賞、合唱團、管弦樂團等與音樂相關的社團被開設的越來越多，學生們參加這些社團的人數也日漸上升，學生們都是為了使自身修養、性格、智力更加完美，成為一個可以為社會盡綿薄之力的人。隨著許多學生對藝術知識的深化，他們的自信心、求知欲望也增長許多，這無疑對他們以后離開校園有很大的幫助。
（三）音樂藝術能夠促進學生的創造力
音樂藝術對學生的創造力起著促進作用。在校時期正是學生學東西的最佳階段，他們對知識、藝術的求知都有超強的欲望，目前中國的學生們都有超強的知識理論，可創造力方面卻有很大欠缺。因此許多學校在對學生的藝術教育中，應在潛移默化中提升學生的認知程度和創造能力，使其可以有效地提高學生們的感知、記憶和創造能力，從而促進學生思維和思想發展，大大提高學生的創造能力。
二、音樂藝術的審美有利于學生的身心發展
（一）音樂可以陶冶人們的情操
優秀的音樂都具有高尚的情操，在不知不覺中感染著我們，凈化我們的心靈。對于學生而言，優美的音樂可以讓他們的思想得到升華。在接受音樂教育的過程中，審美能力會逐漸提高，同時也會去欣賞美、創造美，可以在以后的生活中分辨出所謂的真假善惡，逐漸的起到修身養性的作用。在欣賞音樂的過程中，我們要去感受音樂的力量，感受一種來自音樂的美。
（二）音樂在生活中的影響
音樂的魅力在于它有著有優美的旋律、跌宕起伏的節奏、多姿多彩的音色，使得音樂在這一個個不同的音符中組裝出來，用來刺激人們的耳朵凈化人們的心靈。音樂教學可以提高學生的審美能力，豐富他們的想象空間，幫助他們更加真實的認識社會，一些成功的音樂作品還可以樹立出經典的形象，使其可以在社會這個大的環境下，可以持久長遠地流傳下去。音樂教學培養人們的性格，影響人們的思想，它在現代的教學中起著不可撼動的地位。
（三）不同的音樂具有不同的魅力
不同的音樂都有著它獨特的魅力，它不但可以激發學生的審美能力、想象力、創造力，還可以利用音樂的屬性放松心情，保持心理健康，在想要發泄情緒的情況下聽一些抒情的音樂還可以撫平自己的心靈，它給我們帶來的不僅僅是美的享受，更激勵著我們升華。焦慮的學生可以聽一些舒緩的音樂來幫助自己平靜，輕柔甜美、平穩柔慢的音樂，可以緩解緊張情緒，使自己逐漸平靜下來，以達到緩解的作用。
三、其他學科與音樂相結合
（一）興趣是學習最好的老師
無論學習哪一門科目，只要產生了濃厚的興趣，學生就會刻苦努力學習來滿足自己的好奇心和求知欲望。在選取不同科目的習題時，可以根據它本身的性質來選取不同的音樂，通過釋放情緒來緩解壓力、放松心情。興趣是無法勉強的，也是傳授不了的，單靠練習是很難產生的，只能學生自己受到潛移默化的影響，然后再逐漸產生興趣，利用自己獨特的方式表達出來。這個過程就是令音樂和其他學科相互結合，產生出人意料結果的過程。
（二）音樂藝術與其它學科的融合音
音樂藝術和其他學科相互貫穿起來并融為一體。音樂藝術是需要其他各個智能系統來維持的。將音樂與其他學科相互結合并運用到教學的過程中，不僅可以增加音樂的表達形式，也可以豐富音樂的內容。這樣學生就可以有更多的時間和空間來近距離接觸音樂，有利于興趣特長不一樣的同學在自己小小的領域中學習音樂，不僅享受了音樂的美，還提高了學習成績，促進他們全面的發展。
（三）音樂與文字的不同之處
音樂與文字的不同之處在于音樂沒有被概念和理論所禁錮，人們是通過自己的感知能力去欣賞音樂的美，感受它的魅力，從而產生想象對。在欣賞音樂的同時，還可以鍛煉自己視覺和聽覺的感知度。在聽一些緊張的音樂時，學生們的心情、心理都會比較活躍，有利于提高他們的思維意識。不同的學生有不同的感知能力、感情特點等。老師應該去了解每位學生的不同來設置出不同的計劃目標，從不同的角度和層次來了解其中所蘊含的哲理，體驗音樂的樂趣。
四、音樂藝術有利于促進校園文化的發展
（一）音樂藝術與校園文化的聯系
音樂藝術不僅要與其他科目相互融合，還要在校園文化生活上起到很大的作用。因此通過校園文化來推廣音樂藝術教育是一個非常有利的途徑。音樂藝術可以與校園文化本身相互結合，通過開展一系列的活動，讓學校的理念與音樂藝術完美結合，使學生更加認同學校的辦學理念，更加認同自己所在的學校。
【關鍵詞】感情；教育；音樂
【中圖分類號】G623.15 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)01-0054-02
音樂教育是用來傳達感情藝術，音樂是情感的藝術,它給人們的感受首先是情緒上的反映,如愉快、煩躁、激動等等,而情感又是人們對客觀事物所持的某種態度。因此，我們要不斷重視感情藝術在音樂教育中的具體應用和實踐。
1 音樂是人類情感的表達方式
1.1 音樂是人類歷史上最早出現的藝術形式之一，也是最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。探究音樂的起源，無論是異性求愛說、巫術說，還是模仿說、勞動說等都與人類有著密不可分的關系。音樂是一門音響的藝術，也是一門情感的藝術。西方當代美學家蘇珊•朗格曾說過：“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式?！币魳纷鳛橐环N藝術，首先表現出的是它的音響性，通過音響中的旋律和節奏來表達它的情感性。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。在音樂創作和音樂欣賞當中，情感性始終占有重要的地位。情感雖不是音樂專有的，但是音樂卻特別專注于表現情感。第一，音樂不再現現實生活中的物質形式，只是表現從中體驗到的情感；第二，音樂中所表現的情感是抽象、直接的；第三，音樂表達感情的特殊方式，還具有欣賞性，在音樂欣賞中，感情勝于理智。
1.2 音樂教育在人的學習生活中占據著重要的位置?！坝泻芏嗍吕砻?，對于大學生來說，無論是學哪個專業的，要想成為一名高素質的知識分子，就必須接受一定的藝術教育，具備一定的藝術修養；若要成為某一方面的大師級的人物，就更應如此”。如著名科學家錢學森曾經這樣總結音樂對他的影響：“音樂藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法，或者說，正因為我受到這些藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點、活一點?！毙傺览魳方逃铱逻_伊說過：“音樂對于一個人來說是一個不可或缺的部分，它對人類，尤其是對孩子產生很大的影響，要教他們怎樣認識音樂，聽音樂，聽懂音樂，還要教他們如何區分好與壞的音樂。”好的音樂能使人塑造完美人格、豐富人的感情，身心健康發展等；不好的音樂卻能使人脾氣暴躁，身心不能得到健康發展。一方面，通過音樂教育可以改變人的運動、生理、思想，提高人處理事情、解決問題的能力，發展人的情感以及健康身心、肢體語言等，有教育人的功能。另一方面，音樂能培養孩子的注意力、協調性，增強孩子的集體責任感、合作能力及交流能力。音樂中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音樂中的節奏卻能培養孩子的注意力以及身體的協調性。
1.3 現代的科學證明音樂不僅表達出世人的情感，還具有調節人情感情緒的作用?？焖儆鋹偟囊魳房梢允谷伺d奮；節奏徐緩、音調優美的音樂可以使人趨于安穩；旋律動聽的音樂可以使人解除疲勞，放松心情。音樂通過聲波的物理傳播作用于人體，以特定的頻率、聲壓等直接作用于耳膜、大腦及人體的各個器官以實現調節情感情緒的目的。如當人感到疲勞的時候，聽維瓦爾第的《春》、德彪西的《大?！返容p松流暢的的音樂能增強大腦皮層抑制過程，調節興奮抑制過程，使其趨于平衡，加快疲勞的消失；當人感到失望時，聽貝多芬的《命運》交響曲、《歡樂頌》等能激發人的力量，給人以希望和對美好事物的向往。
2 情感藝術是提高音樂教育課中的重要因素
2.1 從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感藝術是可以獲得和培養的，因此，在音樂教育課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感藝術疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感藝術是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生的情感呼應就有了音樂知識內容的積累，音樂興趣的提高，尋找到適合于自已，并與性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。
2.2 音樂叫人的情感經歷了一種不同程度的全新體驗，并逐漸獲得了超越現實、超越音樂本身的情態境界。在音樂中，我們所能做的就是任音樂的旋律來觸動心弦，任音樂的節奏來拍打心肺，任音樂的效應來融化情感，最終我們將在音樂的熏陶中進入一個全新的情感世界。通過聆聽各種富有情感內涵的音樂，使我們在音樂中感受、體驗和分享人類共同的美好情感與愿望，使我們的情感在音樂中得到進一步的升華。
2.3 著重采用具有豐富情感的音樂教育內容。教師在選擇教學內容時，一定要選擇最好的歌曲教授，如民歌就是一個很好的教授內容。民歌具有很深刻、精彩和豐富的內容，它不僅有強烈的情感色彩和時代特點，還有以情動人和潛移默化的教育功能。不僅是了解一個國家歷史、文化、生活、風俗的途徑，還是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲，表達著自己喜怒哀樂的感情。這些具有強烈感彩的民歌記錄每個階段人們的生活情況。歌唱少數民族民歌時，要注意唱出蒙古族民歌具有開闊、穩健、剽悍性格的特點；維吾爾族民歌富于裝飾性，活潑、歡快，帶有切分性的舞蹈節奏的特點；彝族民歌清新動人，帶有樸實、細膩的感覺，節奏豐富的特點等表達各少數民族人民的感彩的民族特點。除了要選擇最好的歌曲作為教授內容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，時刻保持引起孩子興趣的活動和語言，使他們容易理解、接受和喜歡。
2.4 注重培養中學生的情感素質，使學生的品格和個性得到健康和諧發展。愛因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情感素質，它包含情意、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。中學生在學業和將來的事業上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養成。而音樂素質教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是輔助非智力因素養成的好幫手。
音樂藝術教育的根本目的在于欣賞美，傳播美，享受美。音樂藝術教育的過程在于傳承和創新。但我們的音樂藝術教育在傳承和創新方面存在諸多問題。一方面，傳統經典曲目與藝術形式因不符合“流行趨勢”或以“改革傳統”為借口而逐漸被淡忘，或被拋棄，或被篡改的面目全非；一方面，又以所謂“市場化”為導向，以迎合“流行趨勢”為創作目的，致使藝術作品的創作放棄對美的體驗與傳播，缺乏對藝術的美育作用的真正理解與深入思考，只是專注于商業化能否取得成功。由此產生的后果是長久不衰的經典藝術作品越來越少，流行一段時間或者一周左右，甚至讓人們過目或“過耳”即忘的作品卻大量充斥我們的日常生活之中。對此，有些專家多年來一直大力推介所謂“在發達國家音樂作品的流行和更替周期不會超過一周”的概念，并籍此解釋并推動流行音樂的“快餐化”。試想一周過后即被淘汰或遺忘的作品，其藝術價值與藝術水準肯定不會有什么高度的。長期受急功近利的心態與本著迎合“市場”，迎合“趨勢”為目的的創作觀的影響，我們在音樂藝術教育中培養出來的部分學生的個性，眼界、情懷、能力、甚至創造力都不盡如人意。如此局面的形成，既有歷史的原因又有現實的原因。因此，筆者試圖以實踐的觀點，以下幾個方面對如何進行音樂藝術教育的創造性思維培養進行探討，研究。
一、進一步加強基礎教育階段的音樂理論與實踐教育
我們國家歷來重視音樂藝術教育。琴，棋、書、畫為古代君子的必備技藝，德，智、體、美全面發展又是建國后長期的教育方針。但長期以來我們的藝術教育更多的是流于表面或成為“專屬”學科，藝術教育的廣度與深度都沒有得到加強。中小學的音樂藝術教育在實踐中以“教唱歌”代替音樂課程。樂理，練耳，試唱的基本功在高考時只是“專屬”于藝術考生的備考科目。由此，音樂教育的美育目的并沒有全部實現，藝術教育的高考考核與選拔大多也沒有設置自主創作的實踐環節。從考核效果來看，一大部分學生的音樂理論水平偏低，學習音樂理論就是為了通過考試的實用性目的過強。這就直接導致基礎理論不扎實，創作能力偏低，實踐創新能力不足。因此，建議增加自主創作環節的考核與評分比重，在基礎教育階段就開始引導教育教學重心從機械的重復與死記硬背向注重實踐與崇尚自我創新的轉變。
二、以正確的理念和態度對待“流行”與“創新”
在黨的教育路線方針指引下，高校音樂教育經過多年的改革與發展，現階段已經取得了很大的成就，涌現出一大批體現時代風貌，貼近生活，貼近群眾的優秀作品。但我們不得不看到在市場化的影響下，很多創作人員背離藝術創作規律，創作目的不是為了傳播美，讓人們享受美，而是一味追求“轟動效應”，信奉“眼球經濟”，以流行為借口，以能夠賺到錢為目的，降低作品的藝術價值來求得認可。以迎合的態度來創作作品并取得“流行”，絕對不是創新。把“流行”誤解為“年輕人的領域”也不是真正理解藝術?！傲餍小币膊粦怯吓涯?，“流行”也不應是專屬某一群體。真正的“流行”應該是得到廣泛的認可，“流行”應該是可以經歷時間的考驗，能夠讓大多數人接受，理解，喜愛。曾經“流行”的某些作品，過一周，或者過一年之后再次拿出來，經常是人們會報之以“無聊”，“沒意思”，“過時了”等等評價。反觀真正有藝術價值的優秀作品，傳唱了幾代人，不因時間的流逝而褪去自身的美，歷久而彌新，這樣的作品才是真正的“流行”――它們在幾代人中流行！
我們在鼓勵創新的時候，要尊重音樂藝術本身的規律，強調音樂藝術的美育功能。一部好的作品既要帶給人們美感，又要引導人們去發現，欣賞，享受作品帶來的美感。創新過程中要區分真實表達與為了“迎合”而表達。為了迎合，會過分注重某些受眾群體的需要，甚至會放棄原則，把低俗與無聊的內容添加進來，而忘了音樂藝術的初衷是為了表達，傳播生活中的美。
同時，創新需要大量的實踐來支持，需要融入生活，增加發現美能力，表達美的手段與技巧。采風是行之有效的實踐創作方式。我們至今依然傳唱的很多經典民歌都是在采風過程中實踐創作的。建議在保證課堂教學的基礎上，增加學生的社會實踐比重，增加不同文化社區，不同民族社區的采風實踐，指導學生系統做好觀察，記錄，整理工作。在此基礎之上，鼓勵學生積極開展內容創新，形式創新，體裁創新。
三、做好經典傳承與保護工作，在繼承的基礎上進行實踐創新
［關鍵詞］在線教育;大學生創業;音樂教育
1藝術類高校在線教育教學改革發展
藝術類高校音樂教育的傳統教學模式已經不能滿足時展要求，一對一的面授小課是專業學習的基本條件［1］。在人才培養方向上，我們要從人才輸出的角度著眼，在傳統的一對一技術型小課的基礎上，增加學生的教育實習實踐機會。通過在線教育的高清教學影音視頻的實時傳輸，可以實現教學立體化，實現教育資源共享。
1．1傳統模式的“教”和“學”
當前高校的音樂教育專業，例如鋼琴教育教學，仍然是以教師主導的授課模式，授課過程中主要以樂曲演奏要領的講解和演奏教學示范為主，對教育輸出，就業導向并不明確，存在輕素質、重技藝的現象。久而久之，學生的主觀學習意識下降，依賴性強，缺乏個性化見解，對自己的就業前景不明確。傳統模式的“教”采用一對一或一對多教學，學生們不能選擇上哪個老師的專業課，導致學生不能博覽眾長，教學形式固定單一。藝術類高校傳統模式的教學存在一定的局限性，傳統模式的“學”是在固定的時間、固定的教室、由固定的老師上課，必須按照課程設置的固定教學周來完成教學任務和學習任務，通過一學期的學習才能拿到學分或者成績。
1．2在線教育的“教”和“學”
在線教育的“教”和“學”突破了時間和空間的限制［2－5］，在傳統教育相比，在線教育時間和空間的靈活性更勝一籌，只要在每學期前學生將相應的課程根據學分需要進行合理安排，不受時間和空間的限制，隨時隨地的學習，修完規定學時，隨時考試獲得成績，如果成績不理想，重新根據自己的時間進行重修。學生能夠主動規劃自己的時間，利用空余時間進行社會實踐。與傳統課堂教學相比，共享的在線教育教學資源可反復觀看學習，相同教學內容的比較性、可選擇性的學習方式，其鞏固性學習效果更勝一籌。特別是“名師”效應的在線教學，為學習者提供了更專業性的學習機會。共享的在線教育資源降低了教育成本，但缺少討論環節，不能及時反饋線上的專業信息。在線教育平臺后臺維護的客服人員并不是教課的教師，不能代表教師反饋學員的提問。
2核心素養下的在線音樂教育
核心素養是黨的教育方針的具體化，是連接宏觀教育理念、培養目標與具體教育教學實踐的中間環節。堅持科學性、注重時代性、強調民族性，用科學的理念和方法貫穿研究工作全過程，用先進的教育思想和教育理念，確保研究成果與時俱進、具有前瞻性。而在線音樂教育正是在常規性教育的基礎上，面對問題，適應挑戰等方面所形成的實踐能力、創新意識的行為表現。核心素養下的在線音樂教育是多元化、立體化的教育，要增強學生的終身學習和自主學習意識，使學生具備扎實的學科知識。在培養方面要運用現代技術及媒體技術進行教學設計，樹立現代教育觀念，具有教育實踐和教育創新能力以及較強的藝術表現力和綜合實踐能力。高校的鋼琴教學不能局限于給學生傳授相關的鋼琴知識，還要注重培養學生的創新思維和綜合素質。首先，要從培養學生藝術修養和理論知識的方向著手，引導學生學習相關的理論知識。其次，老師不僅要注重培養學生的技能，而且要引導學生發現學習的規律和特點，幫助學生掌握科學的學習方法，從而提升學生的綜合素質和全面駕馭教學的能力。在教材的選擇方面，要在傳統優秀基礎教材的基礎上，研發適應時展的教材，實現優秀教學資源的分享，從而優化教學內容［6－8］。
3在線教育創新發展建議
3．1加強政府監管力度
在線教育的師資質量經過審查報備后方可經營，不能任憑其自主發展。要明確在線教育行業的職責，加大互聯網在線教育的準入門檻。政府相關部門對其定期進行監督管理和行業考核，完善線上教育制度評價機制，提高線上教育的質量和管理。
3．2與高校合作
明確在線教育行業的定位，促進在線音樂教育行業的發展。首先，在線教育行業要優化行業內的教師資源，提高對師資質量審核的門檻，明確在線教育師資職稱等級制度或制定在線教師滿意度量化標準，開放在線信息反饋機制以及在線評論。其次，加強相關教育部門的監管力度，讓各行業的教育專家加入到監管體系中。最后，在線教育行業要與高校合作，高校要為在線教育行業平臺提供穩定的師資力量。
3．3與媒體合作
要擴大音樂教育的受眾群體，將線下音樂教育向多屏互動受眾端發展，例如可以與新媒體、網絡、電視等教育平臺合作，將藝術展演、藝術作品、音樂教育課程等通過“互聯網+”的形式進行線上傳播，展開全方位的長期合作，實現合作雙方經濟效益和社會效益最大化。開發、推廣具有市場競爭力的線上融合業務及產品，建立完善的售后服務支撐體系，確保在線業務的售后維護、服務保障。
3．4增加國際化語言功能
縱觀目前在線教育行業的教育內容，從語言的國際化應用方面并未體現出多元化的發展趨勢，每個在線教育平臺只是將教育眼光放在國內的基礎教育環節，雖然線上的基礎教育內容足以讓在線教育短時間內增加訪問量和經濟效益，但對未來在線教育的發展的多元化方向來說，在校大學生、政府企業人員、離退休人員同樣需要在線教育，有的需要出國深造、有的需要語言培訓，有的為了出國旅游更方便溝通。由此可見，線上教育的多語言使用功能比線下教育有更多的優勢，利用互聯網在線平臺進行深造，既節約時間，又節約成本。增加國際化語言功能，能夠將本民族先進的教育思想和理念國際化、多元化、立體化。
4結語
論文摘要：文章從音樂藝術教育發展的重要性、文化功用和在素質教育中的滲透等三個方面，就音樂文化發展的特點及其對音樂教育的影響闡釋了作者的觀點。
音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。
一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性
音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①
音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。
二、音樂藝術教育的審美文化功能
音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧?！薄稌x書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯系在一起?？梢?，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質?！稑酚洝吩疲骸皩彉芬灾?，而治道備矣?！避髯诱J為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透
《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展?！币魳方虒W含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。
注釋：
關鍵詞：音樂；攝影；畫面；藝術
音樂與攝影，分別是時間藝術和空間藝術的典型代表，看似有著顯著的區別，其實有著本質的相通。藝術之所以存在，大多是為滿足主觀情感的需求，是內心情緒感受的表達。無論何種藝術，都是基于這樣的根本而得以發展和延續。而當攝影融入繪畫元素，則能更好的體現空間藝術的意境美。之前很長一段時間，我對攝影并不了解，直到接觸了畫意攝影這一攝影流派，頓時被其深深吸引。畫意攝影比繪畫更具真實性，比記錄攝影更具唯美的畫面，更讓我驚喜的是，我在這當中，感受到了音樂的語言。以下我將分為兩個部分來闡述。
一、 音樂中蘊含著的畫意攝影元素。音樂是一種表現藝術，它所要表達的是人們主觀的情感，然而人主觀上的情感，是來源于對客觀世界的反映。音樂體驗往往都是這樣一個主觀到客觀地過程。我們在聆聽音樂，或是表現音樂的時候，往往都被要求取一種“畫面感”的藝術感受。例如演唱一首聲樂作品，聲樂老師就時常要求我們去想象歌詞中所要表現的一種畫面或是意境。但是，僅僅是畫面就足夠了嗎？音樂所要表達的，并不僅是畫面那么簡單，因為畫面的背后，是客觀地世界，是藝術所追求的“真、善、美”當中居于首位的“真”。音樂作為表現藝術，應該要引起聽眾的情感共鳴，可是如果我們不從現實中涉獵汲取情感，就很難使我們的音樂打動人。沒有“真”，又何來“善”與“美”呢？所以我認為，學習音樂的同時，應該大量涉及、欣賞畫意攝影作品。因為畫意攝影是畫面感與寫實性的結合，是照片與畫作的價值的結合。攝影是記錄性大于可讀性，一幅攝影作品不一定讓讀者賞心悅目，但其歷史的傳承使其具備了史料的價值；畫作則是可讀性大于記錄性，畫家把自己的意圖更直接地傾注在畫布上，以其藝術的獨特價值吸引人們的目光。① 就好比一段愛情故事，如果平鋪直敘，一定沒有抑揚頓挫、淋漓盡致、聲情并茂的講述打動人。同樣一首《梅花引》，在我欣賞畫意攝影家閑云遠鶴的作品“畫意梅花”之《雪梅》系列之后，有了截然不同的情感體驗。與之前膚淺地贊美梅花，有著云泥之別。在其攝影作品《浮雪隱香襲》中，歌曲里所要表達的“臨風一笑，化做春泥飄零去。孤芳無痕，難留清香透天外”的孤傲高潔之姿頓時映入眼簾，在看到攝影作品《淡然獨傲得俱透》，歌曲中“疏影橫斜，一樹梅花一斷魂，一片冰心等君來”的堅守和情操，就像一股清冽之氣注入心間一樣，令人凜然，令人動容，仿佛在這首歌的內涵感受上，有一種醍醐灌頂的通透。仿佛攝影作品《雪梅》，與徐沛東所作曲的《梅花引》之間，甚至與千百年前孤傲綻放在一片冰天雪地中的哪一樹梅花，有種莫名的共通和默契，這種默契觸動我內心的某處柔軟，令我有一剎那的熱淚盈眶——知己，是可以跨越物質和形式，是可以跨越時間和空間的。其實說到底，我們在藝術道路上苦苦追求的，也就是一種說不清道不明的默契，畫意攝影與音樂之間的這種默契，是現實與情感的默契，是寫實與畫面的默契，是“真”、“善”、“美”之間的默契，如果非要說明，應該就是要達到客觀與主觀完美結合的境界，雖然我們也只能無限接近。
二、 畫意攝影中蘊含的音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等等。這些要素，看起來與畫意攝影風馬牛不相及，但如果用心感受，其實任何一副畫意攝影作品中，都包含了或多或少的音樂語言。就拿19世紀英國攝影家雷蘭德的名作《人生的兩條道路》來說，如果用音樂語言來表達，我們可以說作品左邊的力度大于右邊，整張照片充斥著不和諧音程和速度變化。再拿作品攝影作品《青絲如絮》來說，我們可以說其調性是小調，力度是較輕。這樣解釋畫意攝影作品，看似荒謬，但對于一個有強烈藝術感受的人，在面對畫意攝影作品這種寫實與意境相加值達到“1+1>2”效果的藝術作品時，靈魂深處總會不自覺回蕩起一段音樂?！吨芤?#8226;系辭（上）》中說：“引而伸之，觸類而長之，天下之能事畢矣。”觸類旁通不應該只停留在技術層面，更應該達到藝術內涵深處。樂感和畫面感，有時候出奇的相似。畫意攝影追求“詩情畫意”的藝術效果，音樂何嘗不是追求意境的呢？畫家豐子愷同時也是一位音樂教育家，中國古代的音樂家嵇康，同時也是一位書畫家，西方文藝復興三杰之一的畫家達芬奇，也是一位音樂家。音樂的旋律與動感、停頓與連綿與畫面的色彩與線條、明暗與肌理一樣，給人以不可抵抗的力量。但是，這種力量的基礎，則是我們所生活的客觀世界。我們可以把畫意攝影理解成，在現實的畫面上盡情地釋放自己情感。許多人都有這樣的藝術經歷，即聆聽一部音樂作品時，首先體驗到的是自己對這首音樂的主觀感受，譬如憂傷、喜悅、哀戚、悲壯、朦朧、從容等等一些直觀的情感，在這之后，會感受到其更深層次的內涵，諸如一段故事、一副畫面、乃至于一種情結、一種思想、一種信仰等等。當藝術體驗達到這個層面時，音樂也好、攝影也好，不外乎只是形式和手段而已。攝影家在涉足畫意攝影前，就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。只有有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。無疑，攝影術的繼續改良和不斷發明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良并非就等于藝術上的進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。② 音樂亦是如此，只有扎根于現實，才能有真正飽滿的情感，只有飽滿的情感為基礎，才能創作優秀的音樂作品，才能最大限度地表現出音樂作品的內容。
結語:有人說繪畫和攝影是對冤家，二者是一種辯證關系的存在。但我認為不然，在我看來，繪畫與攝影是一對視覺藝術姐妹，二者完美結合成為畫意攝影，與作為聽覺藝術的音樂互補，成為人類生活必不可少的一部分。說把畫意攝影比作娥皇女英，那么音樂就可認為是舜帝，佳話美談，千古流傳。
參考文獻：
關鍵詞：大學生；音樂教學；橫笛；氣；運用
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）30-0044-02
每個國家和民族都有著自國固有的音樂和樂器。朝鮮民族的主要音樂形式以朝鮮族民謠為主。朝鮮族民族樂器種類繁多，主要以橫笛、伽琴、奚琴、揚琴及短蕭、長嗩吶、洞、杖鼓等。橫笛在朝鮮民族傳統樂器中作為橫吹管樂器，目前在小學義務教育當中是必不可少的民族樂器之一。橫笛是以天然紅木或硬木為主要原料制成的橫吹管樂器。橫笛分為傳統橫笛和改良橫笛。改良之前的傳統橫笛是以天然竹子為主要原料制成的，而且設有6個音孔和一個清孔。傳統橫笛的魅力在于獨特的音色和多種演奏法。傳統橫笛適用于演奏傳統散調音樂和宮廷音樂。而隨著時代的發展，音樂的形式也變得越來越豐富多彩。而且使用5音階為基礎的傳統橫笛來演奏現代音樂受到局限性。為了適應現代音樂的步伐，誕生了現在的改良橫笛。橫笛作為單管樂器有著悠久歷史。早在高句麗時期的德興里墳墓壁畫和江西的大墳墓等壁畫里就有橫笛和其他多種樂器的演奏場面。由此可以推斷出早在高句麗初期之前就出現了橫笛。橫笛在管樂器中可以說是難學的樂器之一。橫笛一般可以分為五個部分來論述。即姿勢練習、長音練習、短音練習、氣震音和強弱音練習。其中姿勢練習中的唇姿能夠幫助演奏者吹出更加清晰和準確的音起著輔助作用。最重要的還是氣的練習。氣的練習必須要通過長音、短音、氣震音和強弱音練習來完成。橫笛音色清晰，而且在橫笛的演奏中要通過每一個音來充分發揮樂器的情緒。在此，針對藝術學院大學生的特點，論述學習橫笛時氣的運用過程。
一、姿勢練習
在表演藝術當中，演奏是視覺、聽覺、感覺的統一體，完美的表演藝術可以通過視覺和聽覺來感知。演奏時視覺是可以通過演奏者的姿勢來判斷的。姿勢練習的正確與否是橫笛演奏的基礎，而且是提高演奏形象的重要標準。因此，對于演奏者來說，演奏姿勢是至關重要的。在姿勢練習時要看著鏡子練習。橫笛的姿勢練習可以分為坐姿和站姿。但相對而言，傳統橫笛在演奏時坐著演奏的多一些，而改良橫笛是站著演奏的多一些。坐姿時上半身必須端正，后背不可彎曲。身體彎曲可能嚴重影響氣的通路和氣的順利排出。站姿中兩腳要以肩膀寬度為標準分開，左腳要斜著向前稍出去。身體的中心要放在左腳的前部，身體要挺直。身體、手、嘴唇要自然地放松，緊張會對氣的運用不利。掌握好正確的唇姿是解決音色和音量的重要標準。在橫笛演奏中唇姿是微笑型，嘴唇兩邊稍拉開。這時嘴唇兩邊稍往下，嘴唇的中心部分要留有一個小縫。然后放在樂器吹口上。這時下唇的中心部位要蓋住吹口，并且下唇要蓋上吹口的三分之一左右。傳統橫笛的吹口比較大，所需要的氣的量也多，而且在演奏中追求粗糙的聲音（音色變化），而且清（笛膜）的聲音特別大。而改良型橫笛的吹口適中，演奏中追求柔和清脆的音色。除了演奏姿勢以外還有內在姿勢（心理姿勢）。無論演奏什么形式的音樂，心理姿勢首先要端正。也就是說要演奏散調音樂時首先要掌握散調音樂的長短特點和本性才能演奏好散調音樂。要演奏現代的創作曲首先要掌握好曲子的音樂內容并且做好符合音樂個性的心理準備。
二、長音練習
長音練習是所有管樂器中最為基本的練習，而且也是掌握高超的演奏技巧和好的音色的重要基礎。呼吸可分為腹部呼吸和胸部呼吸。吸氣時脖子要變寬同時瞬間要吸入足夠的空氣，這時腹部也自然隨著鼓起來。排氣時氣要保障一定的壓力速度才能吹出均勻的聲音。這時氣的重力要放在腹下部。要掌握好正確的呼吸法，就要科學地勤奮地練習長音。
橫笛的練習和教學通常以長音開始。這是因為長音練習可以提高音色的均勻和延長呼吸的長度。呼吸是隨著樂曲的感情可以連續演奏也可以呼吸的。這對管樂器演奏者來說是至關重要的，也是難點。這是因為一般要隨著樂曲的感情而呼吸，但要考慮到個人呼吸長度同時也要考慮到不影響整體音樂氣氛。這種技能是通過長音練習來完成的，且長音通常以8拍為單位。在演奏8拍之后進入后8拍前要瞬間快速用嘴和鼻子吸氣然后慢慢排氣。排氣的長短與我們所演奏的音的長度是密切相連的。但也不能光靠排氣的長短來判斷氣的長度，因為還要考慮到氣的維持能力。長音的練習中快速換氣練習和氣的維持非常重要。在長音練習中一開始不宜排出大量氣，這樣不但維持不了所要求的拍子而且音量也隨著越來越弱甚至可能停頓。因此練習長音時氣要均勻，上下嘴唇肌肉要自然收縮，有助于吹出美麗動聽的音色。