時間：2023-08-09 17:25:29
導語：在非遺文化傳承現狀的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
人們常說，華夏文明看山西。作為一名山西人，這也是很自豪的一件事情。山西歷史悠久，傳統文化的積淀非常深厚，非物質文化遺產的品類繁多，是一座蘊藏極豐富的寶庫，是中華民族文化當中最亮麗、最精彩、最生動的一個組成部分。它植根于人民群眾，存活于老百姓的生活中，因此大力宣傳非物質文化遺產，是保護民間技藝的需要，是傳承傳統文化的需要，更是促進山西文化繁榮昌盛的需要。正如在2016年兩會上，代表委員聚焦非遺保護與傳承，亮出的觀點是：讓非遺“活”在當下、“火”在民間，提出加大對非遺傳承人的培養力度、增強非遺發展后勁。這和我們宣傳非遺的主旨高度一致。
本刊傾力打造的特色閱讀專欄“傳承”，主旨是：關注非遺，助力傳承。作為山西省非物質文化遺產促進會的會刊，任務是為全省各非遺單位及非遺傳承人提供一個良好的文化宣傳及銷售平臺，并讓更多的人走近和了解非遺文化，使非遺項目得到更好地保護和傳承?！犊茖W之友》每期精選一至兩個非遺項目，全方位、多角度深入宣傳，展示非遺魅力，領略非遺技藝，分享非遺文化，傳承傳統精髓。
對于非遺項目的專題宣傳，在省文化廳非遺保護促進會的協作下，我們提前策劃選題，通過尋找國家級、省級非遺項目，從歷史溯源、工藝制作步驟、傳承人譜系以及項目的現狀前景入手，來做深度的挖掘和系統梳理。自2015年起至今做過的非遺項目全部來自省內，分別為芮城縣永樂木雕、繁峙縣晉繡坊、介休市唐源古建琉璃制品、太原市梅花剪工作室、長治市黎城縣黎侯虎、陽泉張文亮刻花瓷、晉中魚羊包、平遙道虎壁王氏婦科、稷山螺鈿漆器、晉中霧酒療法、臨汾市襄汾縣晉作家具、平定砂器、芮城布藝、大同銅器、交城堆綾、侯馬蝴蝶杯、交城琉璃圪嘣等。
本刊非遺專題的呈現，受到了非遺方的喜愛，吸引了更多關注的目光，在弘揚、宣傳非遺文化遺產的同時，也對非遺項目起到了推動作用。通過大力宣傳非遺項目，有效增強了其創新能力，并帶動了非遺產品的銷售，并且因為其產品已廣泛推向省內外、國內外市場，如“晉酒”“晉醋”“晉藥”等，促進了人們對山西非遺文化的直觀感受和深刻體會，進而提升了山西的文化形象和影響力。
十年發展看經濟，百年發展看制度，千年發展看文化。山西省豐富的文化資源，是我們發展的底氣。作為非遺會刊，我們在不斷宣傳非遺項目的基礎上，今后要充分利用新媒體這一宣傳平臺，不斷提高非遺產品的知名度和其自身的文化魅力，給山西文化大發展、大繁榮注入新的活力，帶來新的發展契機。
【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器
[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A
非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。
脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。
一、福州脫胎漆器傳承現狀
脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。
福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。
工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：
（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠
福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]
近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。
（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強
福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力?？上КF今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]
首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失?，F在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。
（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升
非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。
時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。
二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑
非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]
旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。
三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式
（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品
旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本。跨界融合是創意旅游的普遍特性，為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。
例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。
“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。
“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。
（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產
旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。
我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。
（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流
創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。
綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。
參考文獻：
[1]陳磊.從民俗文化看福州脫胎漆器[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006（01）.
[2]張慧萍.福州脫胎漆器產業困境分析[D].福州：福建師范大學，2013.
[3]宮旭紅，鄭鑫.當代福州脫胎漆器的保護、傳承和開發利用研究[J].淮海工學院學報（人文社會科學版）， 2012（02）.
關鍵詞：揚州；非物質文化遺產；旅游；開發
對于這種情況，聯合國從上世界八十年代開始就給予了極大的關注。2001年，昆曲被列入世界首批“人類口頭和非物質文化遺產代表”名錄。到2003年，聯合國教科文組織通過了《非物質文化遺產保護公約》，自此，世界各國掀起了一股非遺的申報熱潮。我國各地也都在積極申報非遺，也取得了豐碩的成果。截止2017年底，我國共有34個項目被聯合國家教科文組織列入了世遺名錄，至此，我國業成為了世界上非物質文化遺產數量最多的國家。同時，隨著時代的發展，人們對文化多樣性的興趣也在日益增長。文化旅游成為當今旅游業舉足輕重的重要組成部分，體驗各個地方的非遺項目也成為一項熱門的時尚旅游活動。如桂林的印象劉三姐，河南少林寺的音樂大典，這都是非遺與旅游相結合的成功典范。這種適度的開發，可以繁榮當地的旅游市場，同時也會為非遺項目的保護提供資金支持，這樣會形成一個良性的循環。然后，隨著現代化進程的加快，我國的文化生態發生了翻天覆地的變化，非遺遭到了猛烈的沖擊。非遺的保護與傳承也面臨著諸多難題。面對寶貴的非遺資源，如何能在保護的基礎上協調和平衡各個利益相關者之間的矛盾，實現“帕累托最優”。遺產地旅游開發不同于一般旅游資源開發，它有其自身的特點和規律，如何處理好遺產保護與旅游開發之間的關系、遺產地旅游如何進行開發等成為了非遺旅游開發的一大難點。本文在分析揚州非物質文化遺產開發現狀的基礎上，探討揚州非物質文化遺產旅游開發問題，嘗試探討開發思路與策略。
一、揚州非物質文化遺產資源現狀
揚州，這座運河城市的歷史可以追述至公元前486年，至今已經超過2500年。悠久的歷史、便利的交通、商貿的繁榮，使這座城市不僅有繁榮的物質文明，也有豐富璀璨的文化資源。國務院首批公布的24座國家級歷史文化名城，揚州就是其中之一。揚州是一座人文薈萃的歷史文化名城。在2000多年的發展過程中，揚州這座古城幾度繁榮。經濟的發展也帶來了文化的興盛。中國歷史上許多著名文學家、藝術家曾經在揚州生活，留下許多名篇。唐朝詩人李白的“煙花三月下揚州”更是成為流傳至今的名句，每年春季也給揚州帶來一波旅游高峰。我們去揚州，不僅可以看到古色古香的街巷，精巧秀麗的私家園林，還可以體驗聞名中外的揚州“三把刀”，欣賞揚州評劇、清曲、彈詞等。目前，揚州市擁有世界的非遺項目3個，國家級非遺項目19項，省級非遺項目61項，市級非遺項目206項。揚州非遺項目涵蓋類別非常廣泛。揚州非物質文化遺產旅游資源分類具體如下表1所示?？偟膩碚f，揚州非遺資源歷史文化價值較高，濃縮了揚州這座古城2500年的歷史文化內涵。同時資源具有較高的藝術觀賞性，蘊含較高的美學價值。再者揚州非遺資源具有較強的科考價值，可以作為歷史、文化、民俗、文學、人類學等領域專家的考察對象。
二、揚州非物質文化遺產旅游開發存在問題分析
1、強調非遺旅游產品的觀賞性而忽視參與性。隨著體驗經濟時代的到來，人們對于旅游消費需求越來越趨于多樣化、個性化。非遺旅游資源具有深刻的文化內涵，如果游客只是簡單的觀賞，是很難體會其中的價值的。現在揚州的非遺旅游資源很多以博物館陳列的方式來進行展示。如揚州八怪紀念館、南柯一夢傳說揚州市文化館、揚州瓊花與瓊花觀傳說廣陵區文化館等。這種陳列式的參觀，再加上解說系統不完善，會使游客興趣大減。目前，很多游客對于非遺，會有一種過于僵化、呆板的印象，這對于激發游客的旅游意愿是非常不利的。2、偏重物質化展示，忽視對文化內涵的挖掘。揚州非遺資源內容較為豐富，種類眾多，并且具有深厚的文化內涵和歷史底蘊。揚州的非遺在許多方面提現出我國傳統的人文精神。但是在旅游開發方面，多數只注重對非遺物質化的展示，而忽視其文化內涵。揚州許多景區對于非遺的展示呈現出同質化、簡單化的傾向，并沒有去深入挖掘其文化內涵。因此，許多產品主要展示出的就是觀光功能，文化內涵沒有得到充分展示，并且沒有形成文化衍生品。3、非遺宣傳工作不到位。揚州非遺資源豐富，但是在宣傳方面，力度明顯不足。至今，我們去網絡上進行揚州非物質文化遺產的搜索，只能在揚州門戶網站群的旅游與文化專欄下面找到部門內容。相較于江蘇非物質文化遺產同樣豐富的城市蘇州就落后許多。蘇州在非遺的宣傳方面做了許多工作。蘇州建設了非物質文化遺產信息網，作為一個非遺的官方網站對外進行宣傳。蘇州非物質文化遺產中心在2015年對外開放，包括山花博物館、蘇作博物館等。此外，在2016年4月，蘇州市非物質文化遺產館也正式開放。文化遺產館分為光耀歷史的一刻、市井生活的一天、歲時節令的一年、人生禮儀的一生、生態蘇州的一城五個主題廳來多方位、多視角地演繹蘇州的非物質文化遺產。這些都是蘇州非遺對外展示和宣傳的門戶。揚州相較于蘇州，對外宣傳工作不到位，這不利于本地市民和游客了解揚州深邃的非遺文化資源。4、部分非遺項目存在傳承危機。非遺是一種活態文化，這種文化能否傳承下去主要靠繼承人。揚州非遺項目眾多，但是不少項目由于市場需求不多而出現了沒有人愿意去學習的窘況。如揚州剪紙，這門手藝在張家已經傳承了300年，其當代繼承人張秀芳就表示怕找不到合適的傳承人，這門手藝在她這一代斷檔。非遺由于文化性較強，所以對傳承人的要求不僅是有意愿要學，還要傳承人具備文化素養、動手能力以及領悟力。揚州其他非遺項目也面臨著這樣的危機，如掌握揚州通草花制作技藝的僅有兩位老人，揚州琉璃燈制作技藝僅剩一位家傳藝人在業務時間進行創作，揚州絨花制作工廠現在已經倒閉。許多揚州非遺項目都存在著后繼無人的傳承危機。5、部分非遺責任主體申報積極性不高。由于非遺申報需要大量的投入，這需要在前期花費時間和金錢，一些非遺項目的保護責任主體不愿意配合。再者，非遺項目保護責任主體也擔心即使申報成功了，政府的扶持資金卻不能到位，這也影響了他們申報的積極性。還有一些企業由于自身發展狀況欠佳，無法由個體企業承擔申報工作，而由企業協會來承擔。
三、體驗經濟視角下揚州非物質文化遺產旅游開發策略
1、旅游產品突出體驗性，提高游客的積極性。體驗經濟時代對我們開發揚州非遺旅游產品也提出了新的要求。體驗經濟要求我們在對非遺產品設計的時候，要注意產品的參與性。不僅要注重企業和游客之間的互動，也要調動游客的積極性，讓游客和游客之間進行互動。我們應該改變現在單一的博物館式的參觀模式，可以引入一些動態的過程來增強趣味性。我們可以引入參與性的活動或者舞臺式的表演來吸引旅游者。比如對揚州剪紙這項非遺產品的開發，我們可以請揚州剪紙藝術的傳承藝人到現場進行表演，或者可以開發揚州剪紙技藝學習活動來增強旅游的趣味性，提高游客的參與性。還可以讓參與剪紙學習的游客在學習結束之后，進行剪紙比賽，最后對他們的“成果”進行排名，對優勝者頒發證書?？傊?，我們應該通過各種手段，滿足游客參與、體驗、學習的需求。2、深入挖掘揚州非遺文化內涵，設計非遺旅游線路和旅游紀念品。揚州非物質文化遺產資源具有較高的價值，具有揚州原生態文化的基因，同時代表了揚州鮮活的原生文化。我們在對其進行開發的時候要注意深入挖掘其文化內涵，這對于豐富我們的旅游產品，提高國民的文化素質，都有重要的重要。同時，在對揚州非遺開發之時，我們除了要深入挖掘其文化內涵，還應注意廣泛發動社會力量，如我們可以和旅行社、學校、藝術協會等合作，以揚州的民間文學、傳統音樂、傳統舞蹈、傳統美術、傳統技藝等為主題，設計非遺旅游線路和非遺旅游紀念品，開發研學、親子、藝術愛好者等特色線路。這樣的產品推向市場，可以使得這些非遺項目得到更好的宣傳效果。3、多方位宣傳，加大非遺宣傳力度。在揚州非物質文化遺產的宣傳方面，應該借勢借機，抓住一切有力的機會，加強非遺產品的宣傳。如政府可以利用開展“煙花三月旅游節”、“世界運河名城博覽會”等節日慶典的契機，充分展示揚州地方文化特色，加大對揚州非遺的宣傳。政府還可以鼓勵非遺傳承人或者民間藝術表演團體，積極參與國內外文化盛會，進行非遺文化的展示和表演，這對于宣傳、推廣揚州的非遺文化也有重要的作用。再者揚州還要加快非遺數字化建設。相關部門應該組織開發便捷的數字化平臺，做好非遺的資源庫，對非遺的資料進行積累，保存。在這個基礎上，對資料進行整合，建立專門的揚州非物質文化網站，以加大對揚州非物質文化旅游的宣傳力度。4、培養和保護揚州非遺傳承人。非物質文化遺產傳承人是揚州非遺保護的主體。我們應該強化非遺文化傳承人的保護，不斷改善傳承人的待遇，同時還要增加揚州各類院校從事非遺文化的教育工作者，壯大揚州非遺的傳承隊伍。在今后的工作當中，揚州應該對各項非遺的傳承人進行評估、確認和保護，建立傳承人技藝資料庫的保護制度。同時，揚州還應不斷去改善非遺傳承人的待遇。如淮安和徐州都已經明確民間藝人在專業技術職稱評審等方面享受實業單位人員同等待遇，有特殊貢獻者循序破格提升。杭州鼓勵年輕人學習傳統技藝，并且給學習傳統技藝的年輕人發津貼，這些都是值得揚州去學習的。揚州也應該提高非遺傳承人的物質生活條件，改善他們的工作環境，提高他們的社會地位。再者，揚州應該整合職校、高校的教育資源，為廣泛培養非遺傳承人打下堅實的基礎。5、多渠道籌集、利用保護資金。揚州應逐步完善非遺旅游融資體系。政府可以采取招標、轉讓的方式，把非遺景區進行所有權和經營權分離，引入企業進行經營，提高景區的經濟效益，并且利用自己的經營收入開展保護工作。同時，對于資金的使用狀況，建立一個公開透明的信息系統，讓大家可以隨時監督非遺資金的使用情況，最終形成一個政府調節，行業自律，企業自主經營的新型旅游管理體制。
參考文獻：
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[關鍵詞]網絡傳承；戲曲藝術；傳統藝術文化
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230
1 文獻綜述
王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！睉蚯俏覈赜械拿褡逅囆g，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化。互聯網的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。
2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀
2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化
“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。
2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化
戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。
2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化
建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收?；ヂ摼W所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。
2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化
基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。
3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題
3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失
戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。
3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大
我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。
3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足
創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力。互聯網為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。
現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。
3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱
據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。
3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持
戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。
4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策
戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。
4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才
大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。
4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力
縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：
（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。
（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。
4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力
戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：
（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。
（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。
（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。
4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度
（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。
（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。
（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。
（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。
（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。
5 結 論
戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。
參考文獻：
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【關鍵詞】非物質文化遺產 藍印花布 校園文化
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0257-02
2006年，藍印花布被列入第一批國家級非物質文化遺產。2007年6月5日，經國家文化部確定，江蘇省南通市的吳元新為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
傳承與創新古老的中華文化是實現“中國夢”的題中應有之義。作為教育者，我們有責任有義務通過一系列行之有效的手段增進學生對于“非遺”文明的認識和了解，讓傳統文化煥發新生。本課題試圖以國家級非物質文化遺產南通藍印花布為引子，將國家級非物質遺產文化及其中所蘊含的中國傳統文化精髓與先進校園文化建設相聯系，讓“非遺”文化走進校園，讓青春勃發的生命獲得祖國深厚傳統文化的滋養。
一、活動實施背景分析
南通藍印花布是傳統的漢族民間工藝印染品，又稱靛藍花布，俗稱“藥斑布”、“澆花布”，距今已有一千三百年歷史。最初以藍草為染料印染而成，現用石灰、豆粉合成灰漿烤藍，采用全棉、全手工紡織、刻版、刮漿等多道印染工藝制成，主要用來制作日常的衣服、被面、蚊帳、枕套、包袱布等。藍印花布圖案樸素優美、吉祥如意，大多取材禽走獸、花草樹木與神話傳說，如：五福（蝙蝠）捧壽、吉慶有余（魚）、獅子滾繡球、鯉魚跳龍門等。
藍印花布是一種曾廣泛流行于江南民間的古老手工印花織物。她那樸拙幽雅的文化韻味，在我國民間藝術中堪稱獨樹一幟，千載之下依然散發著東方文化魅人的芳香。然而，隨著時代的發展，這種古老的民間藝術逐漸遠離了人們的生活，年輕人對其更是感到十分陌生。
針對南通科技職業學院學生對于國家級“非遺”藍印花布的認識現狀，筆者制作了300份調查問卷，通過網絡調查及實地調查兩種方式，面向全校學生進行了一次詳盡的調查。結果顯示，情況不容樂觀。有55%以上的學生沒有聽說過藍印花布或對藍印花布知之甚少，非常懂藍印花布的學生人數不到20%。
二、“藍印花布進校園”活動思路與具體策略
非物質文化遺產是時光醞釀的珍貴寶藏，是歷史的偉大賜予。非物質文化遺產進校園應成為新時期先進校園文化建設的一項重要內容。
“藍印花布進校園”活動以“青春中國夢，風尚藍印花”為主題，從“藍印花布進課堂”、“藍印花布進社團”、“藍印花布進宿舍”、“藍印花布進節會”四個方面著手，讓以藍印花為代表的南通“非遺”文化走進大學生生活，成為校園的一道靚麗風景。
1.藍印花布進課堂
以南通科技職業學院人文系為主體，開展“藍印花布進課堂”活動?；顒拥木唧w實施步驟如下：
（1）課前準備
筆者在查閱大量關于藍印花布的文獻資料后，圍繞藍印花布的發展歷史、制作過程、傳人故事和未來展望四個方面，精心準備相關課件。并將講課內容分為“藍印花布的前世今生”、“揭開藍印花布背后的秘密”、“藍印花布，匠心傳奇”、“藍印花布的創新之路”四大專題。同時，搜集了大量關于藍印花布的生動鮮活的圖片與視頻，用于課堂展示。
（2）課堂組織
2016年6月，藍印花“非遺”公開課在航空3153班教室正式開講，聽課的除本班學生外，還有學校的一些老師與對藍印花布及非遺文化感興趣的同學。課堂上，筆者先通過PPT演示，將藍印花布雋永的東方美淋漓盡致地展現在同學們面前，然后通過“藍印花布的前世今生”、“揭開藍印花布背后的秘密”、“藍印花布，匠心傳奇”、“藍印花布的創新之路”四大專題，依次講解藍印花布的發展歷史、制作過程、傳人故事和未來展望。期間，穿插與學生的各種互動，尤其是“藍印花布的創新之路”部分，學生們參與非常踴躍，并且有許多同學開動大腦，積極思考，跳出常規套路，結合互聯網時代的發展趨勢提出了許多充滿建設性的想法，如采用VR虛擬現實工具表現藍印花布的文化內涵與東方韻味；建設網店、微店等銷售渠道推廣藍印花布產品；以及建立藍印花布的微信公眾號平臺，推廣藍印花布文化，等等。
（3）課后作業
公開課結束后，筆者以“如何更好地宣傳與推廣藍印花布”為題，為同學們留下了一道開放性的課后作業。同學們對此很感興趣，進行了熱烈的討論與積極的嘗試。其中，王莉莉同學還主動聯合其宿舍的同學，開設了藍印花布的微店進行試水，并取得了一定的關注與良好的反響。
2.藍印花布進社團
社團文化是校園文化的重要組成部分，校園形象的重要展示窗口與校園文化建設的重要陣地，對廣大青年知識、技能、能力的塑造和思想道德素質的培養有著重要的作用，同時也是高水平應用型大學建設和創新型人才培養的重要載體。而參與學生社團活動，是廣大青年學生豐富校園生活，培養興趣愛好，擴大求知領域，豐富內心世界的重要方式。非遺文化進社團，能夠更多大學生能夠參與到藍印花布及其他非遺文化的保護中來，砥礪思想情操，提高綜合素養，并在豐富多彩的系列活動中播種激情和希望，收獲成功和喜悅。
“藍印花布進社團”的具體實施步驟主要體現在：在各大社團的日?；顒又兄踩雽τ谒{印花布相關知識的宣傳與推廣，如以藍印花布作為傳統文化研究協會的研究課題及活動獎品，在學校社團的活動宣傳欄中開設“品味藍印花布之美”專題等。其次，動員并協助學校某些大型社團開展與藍印花布相關的系列活動等。
此外，我們還在學校團委的領導下，發起成立藍印花“非遺文化繼承者工作室。各個院系對藍印花布及非遺文化感興趣的同學紛紛積極加入進來。并在短短幾個月的時間里開展了參觀“吳元新大師工作室”，舉辦“藍印花布藝術作品展”，受到校內外人士的高度稱贊。
3.藍印花布進宿舍
宿舍文化以宿舍成員共同的價值觀為核心，由涉及宿舍生活各方面的價值準則、群體意識、行為規范、公共行為和學習生活習慣等所組成，具有潛移默化的長期影響力。眾所周知，陽光健康、積極向上的宿舍文化對大學生成長成才有著舉足輕重的重要作用，因此，“藍印花布進宿舍”是“藍印花布進校園”的重要一環。
一般而言，大學生宿舍文化大體可分為表層、中層與深層。表層宿舍文化即宿舍的內部設施、布局結構、衛生狀況等。中層宿舍文化即學生的學習、生活制度、道德行為規范及執行情況。深層宿舍文化則主要指宿舍成員的政治信念、思想意識、價值觀念、精神面貌、心理素質、審美情趣等及其外化。這三個層次互為表里、相互影響、互為轉換，構成一個特殊而相對完整的文化體系。由此出發，我們在系團委的領導下，發起了藍印花宿舍裝飾大賽，竭力使國家級“非遺”藍印花布由表及里，潤物無聲，悄然進入同學們的日常生活，成為閃亮在學生們視線里的一道別樣風景。
同學們各出奇招，有的用藍印花布作為“壁紙”貼在墻上，有的用藍印花布設計窗簾，有的以藍印花布作為寢室錦旗，有的甚至用藍印花布制成了一床特別的床單，可謂花樣百出，精彩紛呈，也進一步增進了大家對于藍印花布這種古老的民族工藝的關注與了解。
三、活動實施效果評價
關鍵詞：數字化，廣西非物質文化遺產，微電影
一、數字化傳播概況
數字化傳播形式，范圍廣內容豐富，即為通過媒體方式進行文字、圖像、音樂、影像等組合的傳播。例如新媒體、短視頻、直播、AR技術、紀錄片、微電影等。紀錄片作為數字化傳播的常用手段，具有思路簡單清晰，紀實的特點?，F代紀錄片傳播就是把傳統風格的事物“消化”，用風格平實的剪輯風格去闡述劇情，有節奏，有風格，有思想地介紹人們所遺忘的歷史文化和歷史故事。中國紀錄片前后經歷了一百多年的電影發展簡史歷程（圖-1）。從最早1905年的由中國人拍攝的《定軍山》紀錄片《到農村去》，再到1983年《話說長江》發展到中期的中國人民反抗壓迫的紀錄片《農奴》一直延續到1991年《望長城》和《沙與?！罚瑸橹袊幕o錄片影視產業新的發展做出了重要的貢獻，真正地使文化類別紀錄片產業融入了普通老百姓的日常生活。紀錄片藝術表現真實作為創作本質，并以專業的制作方式對素材的加工和運用，進行藝術展示。所以不難看出紀錄片是以真實故事作為拍攝核心。新媒體本身應該是被稱為一個數字化的新媒體。清華大學的熊澄宇的張教授認為：“新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體。”就是微電影(micro?lm)，即微型影視電影，又稱小型微影。微電影的“微”和紀錄片的“實”非常適合非物質文化遺產的記錄和傳播，由此可知，微電影和記錄片作為優秀的傳播媒介，能達到極好的成效和功能。
二、廣西非物質文化遺產
1.廣西非物質文化遺產的現狀
廣西非物質文化遺產種類繁多，具有不同的民族文化特色。但在繼承和傳播上仍存在問題：從宣傳上來講，人們對于廣西非物質文化遺產的認識不足，沒有推廣導致關注度不夠。例如桂林市興安縣的華江瑤族刺繡，它的宣傳方式還停留在口口相傳，以及較少新聞的報道，沒有數字化的影像來作為非遺傳播的杠桿，傳統文化正在不斷地丟失。從文化上來講，傳承人的缺乏，以及非遺文化受到現代文化的不斷沖擊是文化缺失的主要原因。以川縣陽氏石雕技藝傳承人為例，這種延續了四百多年的家族式非遺，因為石雕工作辛苦且粉塵較大，沒有年輕人愿意拜師學藝。從阻礙上來講，沒有廣泛的群眾的參與，沒有國家的大力扶持，自身魅力不夠大，并缺乏文化的保護機制。例如國家級的廣西非遺“桂劇”，全靠著十余名七旬以上的老人來進行表演，服裝、道具妝容全部都由老人們自己負責，“桂劇”作為廣西非遺的地方特色劇種瀕臨滅亡?？偠灾?，數字化形式傳播方法面對宣傳問題、文化問題以及阻礙問題時，使用微電影的記錄傳播方法是有效的處理方式，不單單體現在微電影作為媒介的優秀記錄功能，更是以其易于傳播，通俗易懂的特點來面對大眾。
2.廣西非物質文化遺產數字化傳播的調查
廣西非物質文化遺產在數字化形式的傳播過程中，需要進行何種方式的數字化形式傳播也是需要進行數據調查的，針對傳統非物質文化遺產在當代社會中受到青少年或大學生的關注較少，多數人說不上幾種非物質文化遺產的手工技藝。對此進行了市場調研，其中調查對象以18-25歲的100名年輕人展開。分析調查數據圖表（圖-2）發現大多數年輕人更喜愛喜歡數字化的形式進行非物質文化遺產的學習，例如網絡、小視頻、微電影、紀錄片等形式進行學習，大多數年輕人更希望通過非物質文化遺產的微電影形式來獲得更好的學習和觀看體驗,以微電影或者紀錄片的形式所紀錄的傳統非物質文化遺產能更好的用數字化的形式進行廣西非物質文化遺產的傳播，并且更能被年輕群體所接受，因此在數字化傳播形式上，選擇微電影或紀錄片的傳播方式更適合非遺的實際需求或應用。
3.廣西非遺微電影案例分析
以《侗聽》微電影為例，這部微電影以侗族大歌為主題，將其作為核心進行介紹，通過視頻風格，傳統音樂，鏡頭語言，豐富的文案和當地人民實際演唱的活動，對非物質文化遺產傳承人潘薩銀花的采訪，對她以歌聲對侗族大歌傳承的故事的進行概述，講述她為一千多個學生教唱侗族大歌的故事，侗族人民唱歌作為他們生活的一種方式，以聲音模仿大自然，以侗族大歌人數眾多來表達震撼的感覺，以侗族小歌歌唱年輕男女談情說愛，并有相思情歌、麻雀歌、蟬之歌作為代表等兩三百首歌，將侗族大歌的音樂，故事情節，人文情懷分析，用較少的時間來展現民族的文化風采。通過分析這部《侗聽》微電影，得出非遺微電影制作的大致流程圖（圖-3），通過對其流程進行梳理，分析其重要特點。①非遺調研：非物質文化遺產的調研是極其重要的一環，在劇本創作，分鏡頭繪制以及拍攝計劃傳承人訪談等都需要在前期的調研工作中完成，非遺的田野考察更需要一些較為特殊的資料，例如：家族故事，民族特色語言，祖上傳說等一些區別于傳統調研的資料。針對不同非遺類型所做出的前期準備，非遺的類型多種多樣，針對這些不同的非遺來進行的拍攝方法及所運用的拍攝手法，聲音語言及畫面感的顏調等，都有一定的差異性。②非遺拍攝：非遺的拍攝是前期準備工作完成后進行的步驟，在確定劇本、分鏡頭拍攝計劃之后完成的重要步驟，在非遺的拍攝中基本包含五個類別：人、景色、物體、聲音和飲食。非遺的紀錄片中選取主要拍攝對象，并根據其原有特征來使用不同的拍攝手法進行拍攝，例如侗族大歌，該非遺對象最主要的部分即為人和聲音，在針對人物以及聲音類別的對象拍攝時，人物的面部特征，嘴唇，神態，或以故事性為主題通過聲音引出人物，引出故事的發放往往多被采用于紀錄該形式的方法，對不同非遺對象使用最表現其特征的拍攝手法以及鏡頭語言能使成片效果更加豐富。③聲音語言：聲音語言也是非遺紀錄片中十分重要的一環，一般我們將聲音分為三個部分：原始音頻、配音音頻、配樂音頻。原始音頻的使用在特定場合下所紀錄的聲音能夠極大的還原其真實性，并引人入勝，例如歌聲，樂器聲和人聲，自然聲和特定場景下進行活動的聲音。配音音頻一般為專業配音員進行配音或拍攝人物的畫外音及旁白。配樂的選擇則直接決定視頻整體質量的高低，“合適的配樂”將更能凸顯視頻風格及沉浸感，例如年味為主題的紀錄片對接為喜慶歡快的配樂，制作工藝類通常是較有節奏感配樂，而故事性紀錄片配樂好比循序漸進的配樂。配樂音頻還包含擬音師所作出的音頻，模仿視頻中所需要的特定聲音等，對聲音語言的掌握將抓住觀眾的聽覺感受，豐富聽的“美感”。④視頻調色：畫面的顏色將直接影響到觀眾對于視頻的最直接的感受，眼睛是最主要的用于感知外在顏色變化的器官，非遺記錄片的調色也將最直接的影響觀眾的觀看體驗。對于畫面的顏色最基本的區分即為暖色和冷色兩個色調，暖色多用于飲食文化、室外晴天等，冷色多用于室內、冬天、金屬等，對畫面協調而不同的冷暖變化，將提高畫面的豐富程度，也是提升畫面質感和補充畫面效果的重要手段。這部微電影使觀眾在短時間內對侗族大歌這項非物質文化遺產產生基本概念，且讓侗族大歌在《侗聽》這部微電影的情感表達得到發揮，讓微電影中的傳播優勢能得以體現，這也是適應時展所需要的表達。（1）微電影流程案例應用以《中山國青銅器》這部微電影為例進行流程分析，使用非遺為電影的制作流程圖為拍攝方法進行梳理，首先前往非遺調研，確定拍攝對象，后進行微電影的劇本創作，準備拍攝設備、資金、攝制組、拍攝計劃并確定該非遺微電影的拍攝地點，并進行實地考察。在中期拍攝期間完成對非物質文化遺產中具體內容的拍攝，在《中山國青銅器》微電影中，突出表現為非遺傳統制作技藝具體流程，并拍攝成片中所需的空鏡頭，根據非遺文化的梳理具體組成微電影的大致順序。在后期剪輯中最先進行拍攝素材的整理，對素材按照劇本需要的風格進行剪輯，并對音頻進行處理，例如；配音（低沉），背景音樂（傳統），音效（環境聲：蟬鳴鳥叫）等，最后進行字幕制作和非遺微電影成片的調色。（2）案例的一致性分析在個人微電影《中山國青銅器》的拍攝過程中有與《侗聽》非遺微電影中有較多相似的流程，詳細分析如下：①拍攝方法，在拍攝方法的選擇上，兩部微電影都使用了人物類特寫，以及面部表情刻畫，分別體現在《侗聽》中老者在進行歌唱時，對老者詳細進行了歌唱表情的刻畫，歌唱歡快歌曲、悲傷歌曲、勞作類歌曲等，不同歌曲在老者進行歌唱時的面部表情被刻畫下來，表現在鏡頭內。體現在《中山國青銅器》這部為電影中的則是傳承人認真對待青銅器具花紋的刻畫，在詳細刻畫的過程中，汗滴流下，將此畫面表現為工藝的繁瑣、困難及人物神態刻畫。人物神態的特寫拍攝都是能重要體現人的美感，認真的態度，通過畫面展現人物的喜怒哀樂，流淚、流汗等，這些豐富的表情都能觸動觀眾內心，并提升畫面效果。②故事性記錄，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，從《侗聽》微電影中通過侗族歌聲引出故事，從一位老者的身上不斷作出故事的體現，并穿插以訪談、歌聲、故事，通過故事性記錄的方法不僅貫穿整部微電影，也讓視頻變得更加整體，有故事，有看點。在《中山國青銅器》則體現為從歷史中引出故事，中山國青銅器由位于趙國和燕國之間，后遷都靈壽。一句話引出之后的傳承人故事，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，并分別由傳承人講述自己的故事，這也是微電影中較為重要且具有說服性的方法。③傳承人訪談，兩部微定影中出現了傳承人訪談的較多鏡頭，傳承人訪談具有一定的必要性，不僅體現在影片的效果上，通過解說詞和旁白進行故事性說明或旁白說明都不具備說服性，而由傳承人本人訪談過后，能得到其從業多年的心得體會，而不同于普通劇本和解說詞，其具有一定的人物色彩和特殊意義。（3）鏡頭應用鏡頭的應用作為視頻類中最基本的操作方法，能體現出高水準與低水準的區別，因此拍攝鏡頭的語言也是拍攝技巧的重要方法，在拍攝非物質文化遺產時，根據不同的拍攝主題則選擇不同的景別和鏡頭，長鏡頭、短鏡頭、空鏡頭都是最為基本的拍攝方法，特寫鏡頭則是非物質文化遺產拍攝中的重中之重，例如，通過拍攝特寫鏡頭來展示其工藝的復雜性和專業性，這里以《中山國青銅器》中的特寫鏡頭舉例（圖-4），特寫鏡頭也包含與人物特寫等，增強其細節體現，不僅將細節放大，也增強了非遺的傳統魅力。
結語
從新博物館學的視野出發，非遺博物館建筑應該是一個承載了傳承及弘揚該項非遺文化使命的文化機構的載體，其建筑功能應在滿足傳統博物館功能的基礎上進一步滿足該文化機構的具體運行功能，同時在新博物館學理念的指引下，將以傳承為主要目標的非遺博物館建筑新功能內涵進行進一步拓展。
1文化空間與非遺博物館建筑
“文化空間”是聯合國教科文組織保護非遺使用的一個專有名詞，是用人類學標準界定的非遺代表作的重要概念，其“既有物化形式（地點、建筑、場所、實物、器物等），也有人類的周期性的行為、聚會、演示等”。博物館語境中的非遺除物質載體之外還包括“口頭傳說和表述”以及語言、記憶、音樂、口頭吟唱等。非遺博物館建筑本身應該是能傳承該項非遺除物質載體之外的文化空間（culturalspace），或者能充分體現和激勵該項非遺文化空間的發展，使得博物館以更平等的姿態投向以往被忽略的文化群體和資源，從官方保護發展到公眾自發投入的文化認同，實現非遺的可持續發展。
2以傳承為主要目標的博物館建筑新功能內涵
“非物質遺產是一種代代相傳的活態文化”，這就要求針對它的保護不能離開“人”的活動因素孤立存在。傳統博物館學注重以物為核心的“物質遺證（materialevidence）”，而“新博物館學”理念倡導關懷地方社群，注重多元文化交流互動的特點，逐漸修正了傳統博物館奉行不逾的“典藏—研究—展示—教育”的功能，這與非遺保護“活態文化”傳承發展的需要相匹配。非遺博物館既需要保存有形遺產，承載起博物館的“教育、休閑、娛樂甚至大眾的精神依歸等社會職能”，在新博物館學的理念支撐下更需要向以人為中心轉變，將真正傳承該項非遺的人、團體和社區作為博物館的主要服務對象，進一步拓展出新功能，成為傳承人使用、收集、保管、教育研究、展陳、觀眾參與互動及多元文化交流的復合化空間，使得博物館建筑與城市、社區、公眾發生關聯，為非遺的傳承創新創造發展空間。非遺博物館不再是一個只針對觀眾設計、以文物為中心的“文化化石”，而是將非遺保護工作的自還給了這些文化原生地的傳承人，回歸到社區基層，回歸自然和社會。從新博物館學的視野出發，非遺博物館建筑承載著傳承和發展該項非遺的文化空間的使命，由以物為中心向以傳承人為中心轉變，在滿足傳統博物館功能的基礎上，發展出多元功能的復合化空間，構建出一種以傳承為主要內涵的博物館體系。
二廣州市粵劇藝術博物館建筑設計中的新功能內涵思考
2009年，有著“南國紅豆”之稱的粵劇藝術被聯合國教科文組織收錄于世界非物質文化遺產目錄中，這也是廣東省至目前為止唯一的世界級非物質文化遺產。為保護和傳承處于瀕危狀態的粵劇藝術文化，廣州市決定于粵劇起源發祥的廣州市荔灣區擇址籌劃立項建立粵劇藝術博物館。
1粵博館建筑設計的空間特征
當把“粵博館建筑本身應該是能傳承粵劇的文化空間，或者能充分體現和激勵粵劇文化空間的發展”作為建筑設計中空間營造的核心目的時，我們開始思考：究竟怎樣的具體空間形式和空間氛圍最適合作為傳承粵劇的文化空間形式。當我們開始沿著時間線回溯承載著粵劇誕生及歷史發展記憶的種種空間形式：紅船、江畔、村口、戲棚、園林、劇院等等多種空間母題的可能性開始出現；當我們以空間視野回顧粵博館選址——荔灣涌沿岸周邊的歷史空間形態時，發現一個關鍵詞從粵劇發展歷程的時間線中躍然而出——“嶺南傳統園林”。19世紀前后，伴隨廣州經濟的繁茂，在荔灣涌沿岸曾涌現過大量的行商園林，傳承了源自中原的文人審美、又雜糅了來自西方的裝飾異趣，形成別具一格的嶺南傳統園林風格。而當時粵劇藝術正處于從江畔的民間社戲這種臨時演出空間逐步進入劇院一類的專業演出空間的過渡階段。在劇院成為粵劇演出主流之前，行商園林正好充當了粵劇高端演出的最佳載體。在老城里的行商園林中，唱一折子粵劇剛好重現了當年廣州行商私家生活的活色生香。如廣州歷史上著名的海山仙館是荔灣區的大型水景歷史名園，在“廣逾百畝”的大湖面上，“離大殿十數步外湖中水面有戲臺一座”，曾經的粵韻余音就曾在嶺南園林中回響?？梢哉f以一座荔灣涌泮的嶺南傳統園林作為在廣州老城區傳承粵劇藝術的文化空間的外化形式，應該是非常恰當的選擇。
2粵博館建筑設計的功能架構
在最初的設計任務書中，粵博館的功能架構被定義為：展覽、演出和培訓的2+1模式。2+1模式已經將粵博館的功能與粵劇的特性相結合，能夠充分體現粵劇藝術的特性。但從新博物館學的角度再思考粵博館的功能，2+1模式還不能完全實現傳承非物質文化遺產的記錄、研究、教育、公共參與等功能?；诖?，建筑方案將粵博館的功能架構進一步豐富，定位為：“展覽、演出、教育、研究、公共參與、世俗生活”六大板塊。功能架構的核心目標為傳承與發展。
（1）展覽粵博館中的展覽功能
所面臨的挑戰在于粵劇作為非物質文化遺產，缺乏文物級的實物展示物，較多的展示品都是年代較近的演出道具，歷史展品多為復制品和文字圖片材料等。若以傳統博物館眼光衡量，會有展覽內容單薄之感。若從新博物館學角度，“應從更為廣泛的角度收集藏品，圍繞社區與其文化、自然環境的相互關系組織起來。其收藏除實物外，還包括視聽材料、文件、物質場所、傳統儀式、口述史和社會關系等”。為適應粵劇的非遺特性，展館建筑空間考慮將粵博館中傳統園林的整體氛圍延續至展廳之中，多設園林滲透和室內布景，有在園中觀展的意境，豐富觀展體驗。展覽方式多采用文物展陳、數字化多媒體互動、實地體驗互動等形式，參觀者不是被動接受，而是以多元互動的形式主動參與體驗粵劇之美，展覽功能成為公共參與體驗的重要組成部分，這與傳統園林多感官體驗的精神一脈相承。
（2）演出粵博館建筑方案
為粵劇藝術提供多樣的演出平臺：250人規模和50人規模的大小兩個室內劇場提供專業的粵劇演出空間；在幾組私伙別院中提供的小戲臺還原了傳統戲曲藝術與茶樓酒家結合的堂會場景；面向荔灣涌兩岸公共空間的濠泮戲臺以粵劇演出作為紐帶將園內園外空間融為一體；向市民開放的屋頂花園和沿涌一帶環境都是民間私伙局表演的理想空間；獨立小院的別院聲歌為研究教育功能提供演出場所，別具一格；而演出功能的核心在于中心園林主景——廣福臺。廣福臺是向現存最早粵劇戲臺——佛山祖廟萬福臺致敬的景點，其建筑裝飾為全園最繁盛之處，是一座真山水中的粵劇大舞臺，可謂粵博館全園點睛之筆。在其中演一出粵劇，可供全園觀賞，結合晚沙湖湖景，再現了“紅船晚沙看瓊花”的往昔看戲氛圍，重現了嶺南園林藝術和粵劇藝術的歷史關聯。
（3）研究和教育在非遺傳承工作方面
粵博館同時是一個專業的研究平臺和教育基地。粵博館主館中設置了相應的研究空間和學術交流場所，同時粵博館本身提供粵劇研究的資料庫和數據庫的網絡交互功能，為粵劇藝術的學術研究與交流提供了一個良好平臺，實現研究的開放和開放的研究?；洸^建筑方案在主展館中設置了兼具臨展與教育復合功能的多功能空間，可根據具體需求靈活支配，而相應的粵劇教育工作同時將作為粵劇文化展覽的組成部分；專設的別院聲歌小院交通獨立，專屬為研究教學服務，粵劇專業人士可在不受游覽干擾的傳統園林空間中進行藝術創造與交流。博物館主要為粵劇劇場體驗、數字多媒體展映、社區公益等活動提供傳承場所，成為廣大市民、社區開展傳統文化普及教育及保護的“社會課堂”。
（4）公共參與粵博館建筑不僅為專業傳承人提供研究與教育平臺
同時希望通過建筑的開放性設計為民間傳承人提供足夠的自發性活動空間，如濠泮戲臺和一涌兩岸的公共空間、對市民開放的天臺花園都是民間團體自組私伙局的良好場所；粵博館專門搭建一條市民穿越通廊，在不改變市民步行習慣的基礎上與市民共享園中美景；多功能廳以半開放的形式與市民通廊相連，可同時承接社區文化活動；主館中的50人規模小劇場以懷舊劇院的形式再現20世紀初廣州劇院的氛圍。粵博館通過互動體驗式展覽功能和多樣的演出空間推廣粵劇藝術，重新喚起市民對粵劇藝術的喜愛，為粵劇發展積累更多的民間傳承人?；洸^以公共參與作為主要功能之一，力在營造一個開放性的文化交流平臺，為粵劇在時展中營造一個親民的藝術形象，發揮沒有圍墻的“社區博物館”功能。它不僅是社區歷史、環境、現狀的收藏、研究與展示中心，更是一個開展構建社區的共同記憶、加強群體認同、激發社區可持續發展的創造性活力、社區公益性活動的中心。
（5）世俗生活粵博館結合園林共設有六組別院
一是呼應傳統園林園中別院的布局形式，二是為粵博館提供六組在閉館時段可獨立經營的私局別院。晚間粵博館閉館之后，六組別院提供高端私房茶膳，粵劇藝術則以堂會形式傳承于其間。六組別院中靠近南入口的茶樓別院是常年全天經營，把老廣州引以為傲的飲食文化帶入粵博館中，在提供博物館餐飲休息功能的同時還原往昔品茶聽戲的傳統世俗氛圍。六組別院的經營可保證粵博館的日常運營，實現經濟自循環，具有經濟可持續性。在博物館中引入經營功能是對傳統博物館功能的突破，是方案的爭議點。但在粵博館中再現堂會演出和茶樓聽戲的傳統生活場景，正體現了粵劇藝術與嶺南世俗生活密不可分的關聯，體現了非物質遺產的“活態文化”特點，為粵劇藝術的傳承和發展營造了具有真實性的文化空間。
三、結語
[關鍵詞]非物質文化遺產 技藝 培訓 提升
南京是全國著名的歷史文化名城，不僅擁有豐富的物質文化遺產，也擁有大量珍貴的非物質文化遺產。2007年，南京市非物質文化遺產普查，發現了2000多項非物質文化遺產項目。目前進入市級及以上非物質文化遺產名錄的有117項，其中包括入選聯合國教科文組織《人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄》4項、國家級非物質文化遺產名錄10項、省級非物質文化遺產名錄49項。這些非物質文化遺產是南京人民的智慧結晶，保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，進一步推進實施文化南京戰略具有十分重要而深遠的意義。
2007年非物質文化遺產普查發現了2000多項非物質文化遺產，其中有很多項目已經瀕危，不再受到人們的青睞，而逐漸遠離現代生活，更是面臨著后繼乏人的局面。很多的非遺項目，不搶救保護下一步就是消失。南京市非物質文化遺產館在搶救保護傳統制作技藝類非遺項目的過程中對如何保護非遺做出了自己的思考。在經過上級領導的支持和專家論證后，籌建非遺館展出市級的非遺項目，為市級非遺項目做檔案建立基因庫的思路清晰了起來。2012年6月9日南京市非物質文化遺產館建成并對外開放，南京市民俗博物館成為首家民俗與非物質文化遺產雙博館，是收藏、展示宣傳、保護與研究非遺的專門機構。
在籌建南京市非物質文化遺產館之前，我館也一直在嘗試探索制作技藝的傳承與發展，并取得了一些保護經驗。如省級非遺名錄項目《絨花制作技藝》，我館是其保護單位，為了搶救瀕危的絨花制作技藝，館方搶救性的找到并收藏了一批故去老藝人的絨花工藝品，把絨花制作技藝的實物、文字、圖片、音像等資料實行了建檔保存，找到當時的絨花藝人趙樹憲，建立工作室，購買原材料及給予生活補助，鼓勵其進行絨花制作及創新。為了宣傳推廣絨花制作技藝，館方開創了“展演”的模式，把絨花工作室設置在博物館的展線上，在博物館的展覽平臺上推廣，鼓勵趙樹憲創作作品參加交流活動，其作品先后也獲得了不少榮譽。
為了傳承絨花制作技藝，我館也想著嘗試著開展了“館員都是傳承人”“非遺進校園”“非遺進社區”和“非遺夏令營”等活動，傳承活動的不斷開展，使得年輕一代中很多人對絨花制作產生興趣，在絨花制作技藝傳承方面傳承效果顯著，涌現出一批后繼人才，其徒弟已能夠獨立制作絨花。
實踐出真知，實踐能夠積累經驗也能發現問題。非遺保護是為了非遺更好的發展，我館在長期開展非遺保護工作中積累了不少的經驗。傳承人是非物質文化遺產發展延續的紐帶，一個非遺項目的傳承人出現斷代那么這個非遺項目便面臨著滅絕。傳承不止，非遺才能生生不息。但是館內的傳統技藝類非遺傳承卻面臨著傳承人收徒難的問題。一方面是因為這些傳承人年齡大創新意識薄弱，生產的產品通常是款式陳舊無新意被現代審美所淘汰，職業前景不明朗。另一方面是因為這些非遺項目是純手工制作，學徒時間長，生產所費工時長，并且市場狹窄無法作為一種職業賴以維生，無人愿意學徒。這類非遺項目傳承下去所面臨的困難是：從業難、收徒難、發展難。
由于非物質文化遺產具有活態性，它的傳承必須經過傳承人的口述，或身體示范，或表演，或利用等方式才能得到實現。為了保證作為非物質文化遺產的技藝仍在繼續；傳承人的技藝傳承能夠進行。我館承擔起傳承人的培養培訓與提升任務。針對非遺傳承中存在的傳承人問題，制定了專門的傳承人培養計劃，《傳統技藝類非遺傳承人培養培訓與提升》主要工作為：
一、非遺項目和非遺技藝的宣傳推廣
面對很多非遺項目現在已經遠離人們生活的現狀，我館定期舉辦的非遺技藝主題性活動。
1、《非遺進校園》《非遺夏令營》《民俗節慶傳承人展演》在每年的春節、端午、中秋、重陽、五一、國慶館內開設專區供傳承人現場展演非遺技藝。
2、利用我館的網站、微博 ，微信公眾賬號平臺，與用戶拉近距離，更加方便，即時、有效地與用戶交流互動，同時，非遺文化創新產品和研發結果，供用戶鑒賞和交流，多角度推動非遺傳承的保護工作和創新發展，促進文化衍生產品的銷售。通過推廣，擴大影響力。
二、產品的創新設計與包裝
產品研發創新 通過對非遺的進一步研發，洞悉現有的和未來的社會需求，改進原有產品、創新新品，提高產品的實用性、藝術性、本真性和獨創性，推動非遺傳承的保護和發展。
1、包裝再創新
針對部分既有的產品和新產品，將設計取向與社會、市場取向有機結合，進行包裝再設計、包裝配套、包裝再利用等再創新研發工作。
通過產品包裝再創新，更加清晰地傳達文化信息，提高產品藝術價值，適應不斷變化的市場，表現產品品質、獨特出眾，表現市場定位和刺激受眾者感官，促進產品的規?；a與銷售。
2、產學研合作比賽
關鍵詞：特色館藏；非遺；傳承與保護
特色館藏是指圖書館依據本館所處的地理位置、歷史傳統及其主要讀者群的需要，在收藏文獻資料過程中有意識選擇并逐漸形成的具有一定特點和優勢的館藏體系。圖書館要保持活力，保持競爭性，就要建設具有權威性、地域性、代表性和個性鮮明的特色文獻資源，使之在國內外都具有較大影響，起到該領域信息資源體系的保障作用。依托地域文化資源建設獨具特色的非物質文化遺產特色館藏，凸顯地方圖書館的區域特色，是保持地方高校圖書館權威性、地域性的客觀需要，也是保護地方非物質文化遺產的需要。優化館藏結構，加快特色文獻建設是現階段地方高校圖書館信息資源建設的重要內容之一。
非物質文化遺產是勞動人民集體智慧的結晶，它同精英文化一同反映本地區歷史上政治、經濟、文化、民俗、工藝技能等方面的信息，是研究本地區歷史文化發展和現實狀況的“活”文本。搞好地方非物質文化遺產的館藏工作，為學校教學科研服務，為地方文化發展服務，為子孫后代留下寶貴的文化遺產，是圖書館服務的責任。通過圖書館這一信息窗口把地方非物質文化遺產傳遞給廣大群眾，是對民族民間非物質文化的最好保護。
1 地方高校圖書館對非物質文化遺產保護的研究現狀
通過研究文獻我們發現，當前圖書館參與非物質文化遺產保護的工作做的并不是很多，據于榮全在其文章《公共圖書館保護非物質文化遺產芻議》統計表明，全國2762家公共圖書館絕大多數還沒有參與非物質文化遺產保護工作。另就保山學院特色館藏情況來看，我們現在地方文獻庫中所藏的地方文獻資料十分有限，許多地方縣志沒有收集齊全。而對于保山地區的非物質文化遺產來說，更是缺乏館藏資料，這既不利于學院師生進行相關的研究，也不利于提升我院圖書館在地區的文化競爭力。出現以上情況，陳敏芳在其文章《圖書館在非物質文化遺產保護中的責任與作為》一文中將其歸因為以下五點：1）重視不夠；2）經費拮據；3）缺乏協調；4）人才匱乏；5）研究不足；陳敏芳一針見血地點出了當前圖書館在非物質文化遺產保護研究中缺席的原因，這不僅為我們，也為全國各大圖書館提出要求。當然，隨著國家對非物質文化遺產重視的加強，文化建設需求的增多，近些年來有關圖書館與非物質文化遺產的研究成果逐漸增多，2006北京圖書館出版社出版了學者方允璋的《圖書館與非物質文化遺產》一書，作者依據其豐富的圖書館經驗，借助系統論的方法，對圖書館如何搶救保護非物質文化遺產提出了相互銜接的整套的可行、可操作的建議和方案，如“活態文化”的采集方法、專題知識庫的組織、知識服務新方式的運用等，無論宏觀、微觀，本書都有深入的探討。但遺憾的是該書對圖書館有關非物質文化遺產的館藏建設方面并未作相應的研究。同樣宋妙玲的《圖書館與非物質文化遺產保護》、蔡光龍的《圖書館保護非物質文化遺產的社會定位》、汪向明的《基于非物質文化遺產保護的圖書館職能審視》、呂慶華《地方高校圖書館對非物質文化遺產的采集與管理》等文章分別從圖書館在非遺文化保護中的角色、作用等方面作了深入研究。這些研究都為地方高校圖書館特色館藏建設的研究提供了豐厚的參照資料。
2 地方高校圖書館館藏建設對非物質文化遺產保護的意義
“非物質文化遺產”是相對于“物質文化遺產”而言的“無形文化遺產”。根據2003年10月聯合國教科文組織制定的《保護非物質文化遺產公約》，非物質文化遺產是指“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化，不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力?！本唧w說來，非物質文化遺產包括以下五個方面：（1）口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；（2）表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝等；（3）社會習俗、利益、節慶；（4）有關自然界和宇宙的知識和實踐；（5）傳統的手工藝技能。
非物質文化遺產作為人類文明和智慧的結晶，它傳承著華夏民族五千年來的歷史傳統，是中華民族精神和情感的重要載體。然而，隨著社會進程的加快，經濟全球化浪潮的沖擊，維系非物質文化遺產賴以生存的文化土壤―――農耕社會受到挑戰，許多富有特色的民族民間工藝已經或者正在消失，“人亡藝絕”，許多藝術絕技失傳。面對日漸稀少的民族民間非物質文化遺產，圖書館提出建設非物質文化遺產特色藏館，對地方民族民間非物質文化遺產的形式、技藝特點、傳承模式以及研究資料進行收集和保存，是一件造福子孫后代的大事，是對非物質文化遺產保護的具體踐行。
圖書館館藏資源的擴展是圖書館發展建設的需要，特色館藏建設是提升圖書館文化競爭能力的要求。對非物質文化遺產資源的收集、整理和研究既是圖書館館藏資源擴展的需要，也是保持圖書館競爭力的要求。圖書館參與非物質文化遺產的保護與研究，一方面是擴展圖書館藏館建設，一方面也是提升圖書館管理人員理論水平的需要。特色館藏建設集中收集整理關于非遺項目的研究資料和原始材料，有利于學院師生對于相關資料的查閱，為其研究提供便利。
3 地方高校圖書館參與非物質文化遺產保護策略
面對非物質文化遺產日漸消失的局面，圖書館參與保護非物質文化遺產是圖書館文化建設責無旁貸的時代使命。地方高校圖書館作為地方文化傳播和發展的窗口，對地方民族民間非物質文化資源的收集與整理是傳承民族文化的具體踐行。對非物質文化的保護，關鍵在于行動。國家總理講，干事業重在“落實到實處”，“喊破嗓子，不如甩開膀子”。對于非物質文化遺產的保護同樣需要實干精神，過去地方高校圖書館忽視地方文化資源的收集、整理、研究和宣傳，致使地方圖書館建設缺乏特色，地方非物質文化遺產也沒有得到有效保護。當前，圖書館的文獻資源保護和利用呈現多樣化、現代化、立體化的發展趨勢，重視民族民間非物質文化遺產，發揮圖書館自身優勢，應用現代科技手段，普查采集、保存利用、傳播展示非物質文化遺產，實現人類民族文化遺產資源的共享，使之成為地方高校圖書館文獻資源保護中最具有特色之亮點，為地方高校圖書館保護和弘揚民族民間優秀傳統文化的工作拓展新的道路。
3.1 摸清家底
對民族民間非物質文化遺產進行摸底普查是研究保護的基礎。組織專門人員下鄉調查流傳在鄉土勞動大眾間的優秀民族民間文化，是實現對非物質文化遺產保護工程實施的前提。調查普查是對現在還在流行的各類非物質文化遺產形態、各類非物質文化遺產作品、優秀的非物質文化遺產傳承人，進行調查、登記、采錄、建檔工作，并按照全國統一編碼進行登記并分級建檔，建立非物質文化遺產保護名錄。保山作為西南古絲綢之路的重要驛站，這里有高黎貢山的自然資源，有翡翠文化、僑鄉文化、永子文化等文化名片，獨特的地理環境和人文環境共同造就了保山多樣的民族民間非物質文化遺產，目前保山擁有國家級非物質文化遺產項目3項，省級非物質文化遺產項目14項，以及200多項市級非物質文化遺產。內容涉及傳統手工技藝、禮儀與節慶、傳統美術、傳統醫藥、體育與游藝、民間音樂和民間文學等多方面，對這些非物質文化遺產進行收集、整理，分類與保護，是建立地方非物質文化遺產保護名錄的實踐要求。
3.2 政府支持、社會參與
排在非物質文化遺產保護的四條工作原則之首的是：政府主導、社會參與。對民族民間非物質文化遺產的保護，政府有義不容辭的責任。地方高校圖書館建設過程中面臨的最大的難題一是資金短缺，二是健全的法律法規。面對龐大的非物質文化遺產保護工程，單靠學校自身建設很難全面深入地收集、整理和保護非物質文化遺產。依靠地方政府支持在資金上的支持，在立法上的規范，在保護上的指導，是對民族民間非物質文化遺產保護的保障。當然，地方非物質文化遺產種類繁多，豐富多彩，龐大的工程完全依靠政府和學?？蛛y實現有效的保護。調動社會各方面的積極性，鼓勵、吸納社會力量的廣泛參與，依靠人民的力量，保護好民族優秀的文化遺產。社會參與除了吸納民間社會團體的參與，還需要廣大社會民眾的參與。民族民間非物質文化遺產是勞動人民在特定社會環境和文化背景下形成和發展的，依據不同時代的要求，許多過去實用的民間非物質文化遺產在社會浪潮中逐漸退出歷史舞臺，重新定位這些傳統的民間非物質文化遺產，對其進行適度的開發和利用，加大社會宣傳力度，使普通百姓能夠重新認識到傳統民間非物質文化遺產的魅力，自覺參與到非物質文化遺產的保護中來，是實現民族民間非物質文化遺產可持續發展的根本。
3.3 成立專門的研究機構
非物質文化遺產是國家和民族的文化精華，圖書館參與保護，除了要建立自己的數據庫，做好收集、整理非物質文化遺產的基礎工作，還要發揮圖書館作為文化的窗口作用，加大對非物質文化遺產的研究。保山非物質文化遺產種類繁多，內容多樣，涉及學科門類廣，如何才能整合利用現有人員，合理、高效地，跨學科地綜合研究非遺文化遺產，是圖書館參與非物質文化遺產保護，充分發揮高校研究優勢的具體體現，也是實現對非物質文化遺產保護的內在要求。