時間：2023-08-10 17:11:51
導語：在小學音樂片段教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領您探索更多的創(chuàng)作可能。
一、在小學音樂教學中，采用對比法教學，可以讓學生明白音樂的表現(xiàn)力，增強對音樂重要性的認識
小學音樂教學中，一味的說教音樂有多么的重要，學生是難以理解和接受的，采用對比法教學效果就會比較好。比如在上音樂欣賞課《彼得與狼》時，可以先導入動畫片《貓和老鼠》中的一小段，第一種播放法是沒有聲音的畫面，第二種是有聲音的畫面，讓學生在看完以后說說他們a的感受。很多學生會爭著說，畫面配上了聲音看起來就有趣而生動，把滑稽的貓、機靈頑皮的老鼠表現(xiàn)得淋漓盡致，而沒有聲音的動畫片雖然也表現(xiàn)出貓和老鼠的性格特征，但是不夠生動有趣。這時可以進一步引導學生加深對音樂的表現(xiàn)力的認識就能達到較好的教學效果。學生們會認識到不同的樂器可以生動地表現(xiàn)出不同的音樂形象，進而加深對音樂表現(xiàn)力的初步認識。在接下來的教學過程中，可以達到讓學生的體驗更深刻，為上好《彼得與狼》打好鋪墊。
二、采用視聽結(jié)合法，以吸引學生的注意力，感受音樂的情緒，了解音樂對不同角色的表現(xiàn)力
在上音樂欣賞課時，只是單純的依靠學生認真聽音樂，教師講解，學生的注意力是堅持不了多長時間的。采用視聽結(jié)合法進行教學，把學生的聯(lián)想進一步深化到具體形象，再應用一些輔助手段，就可以幫助學生集中注意力。在上欣賞課交響童話《彼得與狼》時，就可以應用視聽結(jié)合的方法。首先播放卡通片《彼得與狼》，要求學生認真聽每個角色出場時的音樂，感受不同的音樂情緒，了解卡通片中都出現(xiàn)了那些角色。這樣使學生對整首曲子有個完整的印象，對故事情節(jié)有一定的了解。學生從頭到尾都會看得津津有味，這時問到卡通片中都有哪些角色時，學生一般都能踴躍舉手回答問題。
三、采用視聽結(jié)合法，重在幫助學生掌握重點，突破難點
上欣賞課《彼得與狼》時，可以將片中的每個角色出場時的音樂片段剪切下來，同時配上該片段的演奏樂器，重點將學生的注意力吸引到塑造每一個音樂形象時的主旋律上來，并帶領學生配和著音樂片段逐個認識塑造每個音樂形象的樂器的名稱、類別、音色，以及該片段音樂的情緒、每個角色的性格特點等等。在此基礎上，還可以通過 “對號入座”的游戲，測試學生的聽力，幫助學生掌握重點、突破難點，讓學生進一步提高聽辨每個音樂形象主旋律、樂器音色的能力。
四、引導學生的聯(lián)想和想象力，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，提高對音樂的欣賞能力
在《彼得與狼》這一欣賞課中，一般主要采用多媒體教學，雖然可以很好地吸引學生的注意力，但也有一些不足之處。如在播放了卡通片《彼得與狼》后，它會局限學生的思維能力，使學生創(chuàng)新不足，只停留在簡單的模仿階段。此時需要教師拓展學生的思維能力，為學生在生活體驗和欣賞音樂之間架起聯(lián)想和想象的橋梁。在角色表演的環(huán)節(jié)中，學生都會積極參與，如在播放“彼得”出場時的音樂時，上來表演的學生都只是模仿卡通片中彼得的動作，表演成了簡單的模仿。這時，就要采用多種方式，引導學生的想象和聯(lián)想空間。比如可以對表演的學生說，你表演的彼得是卡通片中的彼得，模仿的非常的好，假如現(xiàn)在老師是導演，要拍一部新的《彼得與狼》，請你們演其中的角色，你會怎么演呢？不要模仿，要有自己的風格。就這樣，再次播放音樂時，學生們都會發(fā)揮他們充滿童趣的聯(lián)想和想象力，會把他們心中不同的彼得都充分表現(xiàn)出來：有背著書包蹦蹦跳跳的，有踏著滑板車飛奔而來的，還有跳著街舞出場的，等等。在接下來表演其他角色時，就已經(jīng)打破了開始的思維模式，學生的創(chuàng)新能力大為提高，音樂的領悟能力也得到進一步增強。這時問同學們有什么收獲？學生們都能從不同的方面和角度紛紛表達自己的收獲：有的說，我認識了小提琴、長笛、單簧管、雙簧管等樂器和他們的音色；有的說，我要學習彼得遇事要冷靜、機智勇敢地克服困難；還有的說，以前我沒有覺得音樂有那么美妙，樂器有那么強的表現(xiàn)力，等等。是的，音樂是美妙的，美妙的音樂需要我們音樂教師在可愛的小學生的心中播下學會欣賞音樂的種子，美化學生們的心靈，健全學生們的身心。
參考文獻：
[1]鮑玲. 如何上好音樂欣賞課[J]. 科學大眾（科學教育）， 2010， （02） ：10
[2]謝月琴. 如何上好小學音樂欣賞課[J]. 才智， 2010， （18） ：62，11
【關鍵詞】音樂教學 趣味教學作用問題方法
一、小學音樂教學中趣味教學的作用
（1）趣味教學是架設學習音樂的橋梁。
從兒童音樂教育的觀點看，根據(jù)兒童的生理、知識水平、注意力等特點，兒童在學習音樂的過程中不可能專門集中注意于音樂。日本教育家鈴木先生認為：兒童的心理特點是“玩”，把趣味教學引進課堂，是勢在必行的。所以音樂趣味教學是幫助兒童架設學習音樂的一座橋梁。
（2）趣味教學有利于融洽師生關系。
趣味教學實現(xiàn)了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創(chuàng)造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發(fā)現(xiàn)一些有特殊音樂才能的學生。
二、進行趣味教學，提高音樂教學效果的方法
（1）“趣”在語言交流中。
語言是思維的“外殼”，思維是語言的“內(nèi)核”。在音樂課堂教學中，要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應積極為學生創(chuàng)設語言交流的氛圍，給學生“討論”“說話”“爭吵”的機會，讓人人都說起來，發(fā)展形象思維，激活靈感。
1.兒歌謎語來“引”趣。兒歌、謎語是深受學生喜愛的文學形式，在教學中我將一些難于記憶或趣味性不強的歌曲內(nèi)容編成形象、生動的兒歌或謎語，以引起學生的興趣。
如：歌曲《可愛的太陽》編成：什么東西像燈籠？高高掛在半空中，照得屋里亮堂堂，照得我們暖烘烘。
學生們認真的聽著，都紛紛舉起了小手，爭著回答。當謎底亮出后，我說：“小朋友，老師把這個謎語變成了一首歌曲，你們想聽嗎？”學生聽了都很驚奇，紛紛說：“耶！謎語也能唱成歌曲？”我說：“對呀！這個謎語我們不但要給別人去猜，而且還要去唱給他們聽，你們說好嗎？”“好”學生異口同聲，高興得不得了，饒有興致地學了起來，唱得非常動情。
2.你問我答來“增”趣。教師圍繞教學內(nèi)容創(chuàng)設一定的問題情境，讓學生帶著問題聽，通過討論的方法然后表達自己對音樂的不同見解，激發(fā)學生大膽探索，培養(yǎng)發(fā)散思維能力。如老師提供給學生一段音樂片段，在學生不知道的前提下，運用提問的方式來創(chuàng)設問題情境：“你認為這段音樂描繪了什么？”學生根據(jù)自己不同的經(jīng)歷、不同的個性，從不同的角度對音樂進行多方面的描述。從學生發(fā)表的不同見解中體現(xiàn)了學生思維的靈活性和多端性。
（2）“趣”在活動體驗中。
如在學習常用的力度標記和速度記號時，教師可以編一些音樂謎語或順口溜。像延長記號，教師可編其為“眉毛彎又長，眼珠圓又亮；你要碰到它，歌聲唱得長”。教師說出前兩句時，讓學生在黑板上畫出其記法，然后再讀出后兩句，使學生充分掌握它的意義。這樣，增強了音樂課的娛樂活動性，有利于培養(yǎng)、激發(fā)兒重的音樂興趣。
在辨別1、2 、3、5四音時，讓學生分別扮小鴨、小雞、小羊、小貓等動物，在聽音模唱時，讓他們用該動物的叫聲模唱音高，以提高學生對音的聽辯能力，這種形象且有趣味性的活動非常受學生們的歡迎。通過愉快的模仿學習，不僅激發(fā)了學生的學習情趣，增長了知識，而且提高了學生對音樂的感知能力和對音樂語言的理解力。
教學中運用游戲是激發(fā)學生音樂學習欲望的有效途徑之一，將一些枯燥乏味的樂理知識、聽音練習等在游戲中愉快的完成，能起到事半功倍的效果。對低年級的學生來說，聽音是一件頭疼的事，既單調(diào)又缺少辨別能力。在教學中，將聽音活動游戲化，是一種非常可取的方法。
（3）“趣”在教學手段運用中。
教學手段在音樂課的運用中表現(xiàn)得靈活多樣，豐富多彩，極大地激發(fā)了學生學習的積極性。
1.教具的運用。在教具的制作上，可以做一些動物、音符的頭飾，美麗的“花朵”形象的圖畫，還可以制作“活動”的教具。如在歌曲《誰唱歌》的教學中，老師可先將幾個卡片制作的“小動物”貼在黑板上，當老師教授歌詞內(nèi)容時，啟發(fā)學生“誰唱歌兒嘰嘰嘰？”學生回答：“鳥兒唱歌嘰嘰嘰。”老師就將黑板上的“鳥兒”“飛”到掛圖中歌詞的空白處。這樣，對于歌詞的記憶就起了十分積極的作用，得到了很好的教學效果。
2.多媒體的運用。現(xiàn)代音樂課堂教學中，電化教學手段的普遍應用，使音樂課更顯形象、直觀，對學生更具感染力和吸引力，它將學生們帶入了五彩繽紛的音樂世界，從而開闊了學生的音樂視野，發(fā)展了學生的形象思維能力。
如：百鳥林中爭鳴，聽后感覺是歡愉？是清新？還是聯(lián)想山中行旅的心境？秋雨打窗聲，沙沙沙沙，那均勻不斷的雨聲，你想到了什么？這些音色并未告訴我們什么故事，只是激起了各種情緒：不安、興奮、歡樂。然而他卻讓學生對音樂產(chǎn)生極深的興趣，感知音樂的大門也隨之敞開了。
（4）“趣”在教者的聲情并貌中。
在音樂課堂教學中，音樂教師語言、儀表、舉手投足間會給學生留下一個深刻的印象，使他們能在回味的過程中調(diào)動起積極的情緒，創(chuàng)造一個熱烈、輕松、有秩序的良好的課堂氣氛。
三、情景結(jié)合，音景“配聽”
音樂同其他學科的整合是音樂教學的一種良好形式。在本課中，設計音樂與古詩的綜合欣賞，適用小學六年級，賦予音樂課堂新的內(nèi)涵。
教學目標
1. 通過對音樂與古詩的欣賞，讓學生感受、體驗音樂藝術與詩歌藝術的魅力。
2. 將其他學科知識巧妙融合，以拓展學生的視野，培養(yǎng)學生的音樂感受力和想象能力。
3. 通過學生古詩配樂、唱古詩歌等音樂實踐活動，以培養(yǎng)學生的興趣和創(chuàng)作能力。
教學重點
通過學生唱古詩、欣賞、配樂等音樂實踐活動，讓他們感受、體驗音樂與詩歌的藝術魅力，拓展學生的視野。
教學難點
引導學生從音樂的速度、節(jié)奏、旋律、力度變化方面探索詩歌與音樂藝術表現(xiàn)手法的相通之處。
教學設計
把其他學科知識有機融入到音樂教學活動，會讓音樂具有更新穎的形式和豐富的內(nèi)容，會使學生有更多的接觸和深入理解音樂的機會。在本課中, 把音樂與古詩進行巧妙設計整合，通過猜詩激趣導入學唱感受探索討論音樂體驗欣賞延伸這些環(huán)節(jié)，都充分發(fā)揮學生的“主體作用”，使他們獲得直接的感受、體驗，領悟藝術魅力的能力，拓展學生的視野。借鑒和利用古詩知識與形式，目的是加深對音樂的理解，而不是單純傳授古詩知識或音樂與語文學科知識的簡單相加。把語文學科的古詩融入到音樂的教學, 既拓展了教師的設計思路，也培養(yǎng)了學生的感受鑒賞力、觀察能力，激活了學生多方面的興趣愛好，畢竟培養(yǎng)學生在感悟音樂中陶冶情操，才是小學音樂教學追求的主要目標。
教學過程
（課前背景音樂 古詩新唱歌《詠鵝》、《春曉》等）
一、激趣導入
師：同學們剛才聽到的這幾首歌熟悉嗎？歌名知道嗎？
生1：熟悉。是唐詩《詠鵝》、《春曉》。
生2：知道。我們最熟悉的《詠鵝》、《春曉》。
師：你們對唐詩、宋詞喜歡嗎？（生齊回答：喜歡）老師也很喜歡古詩詞，而且還特愛唱古詩詞的歌。今天這節(jié)音樂課就是和古詩詞有關，同學們想了解嗎？
生答：想了解。
（設計意圖：激發(fā)學生學習音樂的興趣是調(diào)動學生學習積極性和主動性的重要前提。在教學中教師采用猜歌名導入，由于這個知識點是學生掌握的，學生都爭著回答，它一下子把音樂和學生的實際拉近了，通過flash的音響畫面，使學生感受歌曲歡快愉悅的情緒，引起他們強烈的學習欲望和感情共鳴，為下面的學習打下基礎）
二、欣賞感受
師：這里有一首老師很喜歡的詞。作曲家給它譜曲后,成為一首非常優(yōu)美動聽的歌。
請你們聽聽，說說你的感覺并講出是哪首詞，好嗎? （初聽歌曲《虞美人》課件出示）
生1：歌曲感覺是憂傷的，是《虞美人》。
生2：歌曲比較慢，很哀愁，是南唐李煜的《 虞美人》。
師：對于這首詞，哪位同學說說表現(xiàn)了怎樣的情感呢？
生1：哀愁的。
生2：非常哀傷的。
生3：表現(xiàn)了后主李煜對故國的無比懷念和哀愁之情。
師：誰能非常有感情地朗誦一下這首詞？（邀請一位有朗誦能力的學生配樂朗誦）
師：能讓你們感動嗎？好在哪里？
生1：很好、很感動。
生2：很有感情。
生3：他朗誦抑揚頓挫、很慢，完全表現(xiàn)出思念和哀愁之情。
師：說得很好。這位同學通過較慢的速度、抑揚頓挫的語調(diào)把握住了這首詞的情感基調(diào)，表現(xiàn)了后主李煜在亡國后對故國的無比懷念和哀愁之情。剛才我們聽的歌曲和詞所表現(xiàn)的情緒吻合嗎？
生：（齊答）吻合。
師：請大家細細再聽歌曲，了解歌曲是怎樣表達這種情緒的？有三個問題請你們考慮。
（再聽課件出示歌曲《虞美人》和思考題）
■
播放同時請學生跟唱歌曲（本曲旋律學唱對于六年級學生來說應該較容易，可直接哼唱）
師：同學們覺得這首歌曲是慢速平穩(wěn)的還是快速多變的？
生1：慢速平穩(wěn)的。
生2：是慢速平穩(wěn)的。
師：用這樣的速度節(jié)奏能表達哀愁之情嗎？
生3：可以。
師：如果用快速多變的速度和節(jié)奏來表現(xiàn)哀傷的情緒，我們來感受一下，合適嗎？
（師范唱幾句用快速多變的速度和節(jié)奏來表現(xiàn)）
生（大笑。齊答）：不合適。
師：那為什么要這樣處理呢？
生1：人在情緒低落傷感時，就是動作、語速都是很慢的。
生2：我們聽過的有些歌曲很憂傷，表現(xiàn)的速度也較慢，比較平穩(wěn)的。
師：同學們觀察真仔細。要表現(xiàn)哀傷的情緒通常要慢而平穩(wěn)的速度和節(jié)奏來表達。
（板書 哀傷――慢速平穩(wěn)）
師：歌曲表達了無盡的哀愁，用清脆明亮的語調(diào)還是柔和低沉的語調(diào)表現(xiàn)比較合適？
生2：用柔和低沉的語調(diào)比較合適。
生3：情緒低落哀傷時，講話都是慢慢吞吞，很輕的。
師：說得真好！（板書 柔和低沉）
師：音樂通過速度、節(jié)奏和力度這些基本的音樂表現(xiàn)手法能表達詞的情緒或意境嗎？
生1：能。通過較慢的速度、平緩的節(jié)奏、較弱的力度和低沉的語調(diào)深刻地表現(xiàn)出無限哀愁。
師：同學們回憶一下，剛才朗誦的同學是怎樣表現(xiàn)詞的情緒的呢？
生2：速度也是較慢，抑揚頓挫。
生3：語調(diào)低沉。
師：你們從中有什么發(fā)現(xiàn)嗎？
生：詩和音樂的表現(xiàn)一樣。
生：詩歌在速度、語調(diào)、力度等方面是和音樂表現(xiàn)手法相似的。
大家一起唱唱（再次播放歌曲課件 師生齊唱）
（設計意圖：讓學生從音樂聆聽與哼唱中感悟無盡的哀傷，在教學中，教師除了讓學生掌握音樂知識和技能技巧，更重要的是讓同學們了解到音樂通過速度、節(jié)奏、旋律的起伏等基本的表現(xiàn)手法，也能恰當表現(xiàn)詩歌所要表達的情緒、意境。培養(yǎng)學生對音樂的感知和情感反應能力）
三、拓展實踐
師：同學們了解到音樂通過速度、節(jié)奏、旋律和聲音的高低強弱這些基礎的表現(xiàn)手法，也能恰當表現(xiàn)詩歌所要表達的情緒、意境。現(xiàn)在老師這兒有三個音樂片段，請大家聆聽、感受，再找找表現(xiàn)的情緒、意境和它相似的古詩，好嗎？
（一） 聽片段 配詩
（分別播放三個音樂片段課件出示古詩《絕句》《滿江紅》《游子吟》 ）
師：誰來說說你對三個片段的感受并配上合適的詩？為什么？
生1：片段A我覺得很激烈，好象在打仗。配岳飛的《滿江紅》合適。
生2：片段B清脆、明亮，配《絕句》合適。
生3：片段C很慢、很低沉、憂傷，配《游子吟》合適。
板 書
A 多變激烈 強勁有力《滿江紅》
B 清新 明亮《絕句》
C 慢速平緩 低沉《游子吟》
（二）分別復聽三個片段配樂朗誦感受
師：現(xiàn)在我們配上這三段音樂，并請幾位同學來朗誦，我們一起再來感受感受好嗎？(略)
（三）加深理解
師：現(xiàn)在，如果老師想請你們把這三首古詩唱出來，你們會怎樣唱呢？
生1：《絕句》的速度節(jié)奏歡快些，聲音明亮，表現(xiàn)出春天生機勃勃的景象。
生2：《滿江紅》的力度強勁有力，短促多變，表現(xiàn)出壯觀激烈的戰(zhàn)爭場面。
生3：《游子吟》的速度較慢，節(jié)奏平穩(wěn)，語調(diào)要低沉，表現(xiàn)出思念憂傷之情。
……
師：老師帶來了這三首歌，你們想聽嗎？
生（齊答）：想。
師：我們來仔細聆聽，對于歌曲的處理同學們的意見和作曲家的想法會一樣嗎？
（分別播放《絕句》《精忠報國》《游子吟》課件）
學生開始聽得很認真，后來熱鬧極了。尤其放《精忠報國》時，跟著都大聲唱了起來……
師：真棒！看來同學們的意見都被作曲家采納了，我們也都是小作曲家了呢。
（設計意圖：體驗實踐是一種基于學習者自身的活動，只有讓學生參與到音樂活動中來，與音樂融為一體，主動地去體驗，他們對音樂的欣賞與理解、甚至創(chuàng)造才有可能成功。在本環(huán)節(jié)中進一步讓學生感受音樂的一些表現(xiàn)手法和詩歌在速度、語調(diào)、力度上相通的結(jié)論。培養(yǎng)學生大膽地把自己的情感表達出來，展開想象，再運用自己掌握的音樂知識分析作品，使學生對音樂的感性認識基礎逐步提高到理性認識）
四、延伸
師：我們一起欣賞了幾首古詩歌曲。同學們知道嗎？其實，古詩詞本來就是吟唱的，但由于時代久遠，曲調(diào)基本已消失了。現(xiàn)在后人把一些古詩詞的內(nèi)容、風格等融入現(xiàn)代音樂中，創(chuàng)作產(chǎn)生了這些具有獨特魅力的歌曲。同學們還能找出哪些歌曲隱含古詩詞影子的呢？
分組討論……
學生相互討論后，搶著回答：《濤聲依舊》、《枉凝眉》、《別亦難》……
（設計意圖：通過討論，啟發(fā)學生回憶想象。同學們充分發(fā)揚集體合作的精神，將課內(nèi)知識延伸到課外，通過交流，開闊了大家的音樂視野）
[關鍵詞]靈活多樣 生動活潑 通俗易懂
[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）11-0175-01
21世紀是廣泛應用現(xiàn)代信息技術的時代，音樂學科如何適應時代的需求？如何運用現(xiàn)代化教育技術來進行教學？這是我們一直以來思考的問題。
教學改革進入一個新的時代，利用多媒體電腦進行音樂教學已成為必然趨勢，這種教學手段可以使學生通過視聽等多種形式去學習音樂，可以使老師的“教”和學生的“學”變得更加簡單易行，也可以使枯燥的學習變得輕松愉快。同時，也轉(zhuǎn)變了以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統(tǒng)教學模式，提倡以學生為主體，以參與實踐和探索研究為手段，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新、實踐能力為目標的新型教學模式。
談到小學音樂教學，作為教師，我們在制作多媒體課件時，應從學生的興趣入手，無論是音樂表演還是音樂欣賞，都讓學生主動地參與進來，讓他們直接體驗音樂課給自己帶來的快樂。讓學生在學習時，有如看動畫片，興致十分高，演示結(jié)束后，學生能很快并且準確回答老師所提出的問題，從而體現(xiàn)了“動中學”“樂中學”這一低幼年級唱游課的特點，輕松完成了學習任務。所以說，多媒體教學為我們的音樂課供了很好的教學方法。
一、利用多媒體教學可以把知識重新歸納、總結(jié)
我們可以把網(wǎng)絡提供的素材進行重新歸納，擴展學生的視野，貼近小學生的生活，以游戲的形式讓每個小朋友的生活都豐富多彩，以游戲的形式讓每一個小朋友都參與進來。讓他們在參與游戲的過程中，真切的體驗聲音、感受音響、感知聲音的高低與強弱，從中感受不同聲音造成的不同心理體驗，使他們自然而然地走進音樂，在不知不覺中掌握音樂的性質(zhì)。
二、運用多媒體教學可以優(yōu)化課堂教學突出重點和解決難點
對于小學生來說，要認識樂曲的創(chuàng)作手法“螺絲結(jié)頂”這一民間鑼鼓點中的結(jié)構形式有一定的困難。但是，我認為學生不是不可以接受的，如何在教學中變深奧為易懂，是突出重點、突出難點的教學關鍵。我們可以在多媒體教學中演示兒歌《鬧新春》的字句，遞減、演示樂曲主題音樂片段的樂句“縮句”，把文字上的遞減與音樂上的“縮句”有機結(jié)合，再讓學生觀看計算機演示的“螺絲結(jié)頂”運行圖，深入淺出，化抽象為形象，變深奧為易懂，有效解決了教學中所出現(xiàn)的問題。
三、利用多媒體教學可以培養(yǎng)學生的自學能力
美國麻省理工學院專門研究計算機與兒童發(fā)展的帕博特教授指出：兒童使用計算機網(wǎng)絡，能夠獲得一種自發(fā)式探索的自由感。實際上，自發(fā)式探索是青少年與生俱來的一個重要特征。網(wǎng)絡操作能使青少年清楚意識到自我的存在，并了解自己可以控制事物。從尋求信息、交流信息、制作或信息到網(wǎng)絡所具有的交互性、反饋性特征，無一不是鼓勵青少年“以我為主”“自發(fā)式探索”。而正是這種具有創(chuàng)造精神的“自發(fā)式探索”，在信息技術時代被看做是青少年學習的最好方式，更能促進學生主體生動、活潑、主動的發(fā)展。作為教師的我們，應注有意識地讓學生嘗試網(wǎng)上學習，培養(yǎng)學生網(wǎng)上學習的意識和創(chuàng)新精神，有近一步探索的愿望。我們可以在網(wǎng)上為學生構建一個“音樂知識庫”網(wǎng)絡，為學生提供豐富的信息資源，學生在老師布置“思考練習題”后，可以根據(jù)自己的興趣和需要在“音樂知識庫”網(wǎng)絡上選擇和獲取更多信息。同時，在網(wǎng)上完成思考練習題時，可以人機對話，通過操作，檢測自己的答案是否正確。讓學生通過使用計算機網(wǎng)絡，獲取大量的信息，獲得一種自發(fā)式探索的自由感和滿足感，從中培養(yǎng)學生的自學能力、網(wǎng)上學習意識和創(chuàng)新精神。
所以說，作為教師，我們應該充分利用多媒體教學的方式，根據(jù)小學生的心理特點大膽進行探索，以學生為主體，引導學生感受、理解、表現(xiàn)音樂，每一步都緊緊圍繞發(fā)展學生的想象力、創(chuàng)造力做文章。激發(fā)學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習興趣，多組織一些音樂教學活動，面向每一個學生，其中包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。利用多媒體上音樂課，可以使每一個學生都能從中受益，都能得到發(fā)揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。
媒體技術的技術采用，大大吸引了孩子們的注意力，通過生動的動畫與多變的表現(xiàn)，將抽象的樂理知識形象化、興趣化，從而體現(xiàn)了“動中學”“樂中學”這一低幼年級唱游課的特點，輕松完成了學習任務，同時也為學生從小就愛上音樂奠定了良好的基礎。
【參考文獻】
一、英語歌曲,寓教于樂
英語歌曲能激發(fā)起學生學習的興趣,調(diào)動他們的學習情趣。課前兩分鐘預備鈴響后,教師組織全班唱英語歌,是組織教學的一種有效手段,既能促使學生作好上課前的心理準備,又能使學生隨節(jié)奏的起伏,在無意中學到或復習歌曲中的單詞、句型和語音。
二、音樂游戲,其樂無窮
記得一位老教師曾指出:“游戲是人生不可缺少的活動,不管年齡性別,人們總是喜歡有游戲,假如在讀書的時候,我們也能化讀書的活動為游戲,那么讀書不是會變得更有趣,更快樂,更有進步了嗎?”因此,我在課堂設計中,嘗試設計了一些音樂游戲,在課堂教學中設計一些音樂游戲能很好地刺激學生學習的主動性、積極性,讓學生在游戲的過程中求得知識。
三、情景配樂,渲染效果
我們在朗讀課文時可根據(jù)文章的內(nèi)容選用一些樂曲進行配樂朗誦,可以增強文章的感染力,有助于學生的理解。當學生學完了這篇文章以后,我們再放樂曲讓學生們隨著樂曲練習朗讀。他們興趣倍增,他們會帶著感情很認真地進行朗讀訓練,即使原來不太安心學習的學生,也能靜下心來參與這樣的教學活動,其效果是顯而易見的。此外,為了學生對課文意境領悟,使學生如身臨其境,融入教材,從而可加強對基礎知識的理解,我們在英語教學中經(jīng)常要用到表演的方法,讓講臺成為舞臺,讓學生成為主角。
四、自編自唱,事半功倍
喜愛音樂是人的天性。我們做老師的回頭望望我們自己的學生時代。小時候?qū)W的很多課文都忘得差不多了,但一首首英語歌曲或一些具有音樂美的詩歌,卻記憶猶新。因此我常想:我們?yōu)槭裁床豢梢試L試把一些課文編成具有音樂美的詩歌或歌曲,讓學生一邊唱,一邊學英語呢?還可以細細體味,理解詞義和句意。
五、聽力測試,融入音樂
關鍵詞：獨立學院;學前教育;基礎樂理;課程建設
基礎樂理是學生學習音樂的基礎，也是學前教育專業(yè)的必修課之一。對基礎樂理知識掌握的程度，將會影響學生對音樂的理解以及對其它音樂課程中（如鋼琴課、聲樂課等）相關技能的掌握，如果沒有接受系統(tǒng)基礎樂理知識的學習，將會對他們未來的音樂學習形成制約。對于學前教育專業(yè)的學生來說，有一定的樂理知識做基礎將會影響他們畢業(yè)后的音樂教學工作。
一、獨立學院學前教育專業(yè)基礎樂理課程教學的現(xiàn)狀分析
（一）課程目標的定位
學前教育專業(yè)的音樂教育對象與專業(yè)音樂院校的教育對象是不同的，其教學目的也是不一樣的。幼師具備較強的藝體技能是十分必要的，但單純的技能訓練，不結(jié)合幼教實際需要是不可取的。學前教育階段不是培養(yǎng)專門音樂人才的階段，而是培養(yǎng)幼兒對藝體活動的興趣和藝術想象力的階段，因此，對學前教育專業(yè)學生的音樂能力的培養(yǎng)，音樂素質(zhì)、音樂情感教育更為關鍵。學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是未來的幼兒園教師。最近教育部頒發(fā)了《幼兒園教育指導綱要（試行）》， 從多方面對幼兒教師提出了新的標準和要求，在充分肯定藝術在培養(yǎng)幼兒健全人格中的地位，肯定藝術在幼兒園實施素質(zhì)教育中的作用的同時，也明確指出要讓幼兒“能初步感受并喜歡環(huán)境、生活和藝術中的美”[1]“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感和體驗”“能用自己喜歡的方式進行藝術表現(xiàn)活動”[2]。這樣的目標定位淡化了對知識、技能的傳授，強調(diào)了藝術與生活的聯(lián)系，注意幼兒的感受、體驗和情感表達。幼兒藝術的改革，必然對幼兒教師音樂能力提出了更高的要求。
（二）學生學習基礎薄弱
目前，我國的學前教育專業(yè)迎來了又一個發(fā)展的春天，但是許多獨立學院在招生時卻取消了有關音樂技能、素質(zhì)的面試，同時生源的擴招導致了生源質(zhì)量的下降。就目前形勢看，在幼兒園階段，由于教師的音樂教育觀念薄弱，音樂教育理念不夠清晰，小學、中學階段，學校對音樂教育的不夠重視，使得學生的音樂素質(zhì)大部分很差。在教學中經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)學生沒有節(jié)奏感，基本的恒拍都打不均勻，內(nèi)心沒有半點節(jié)奏的概念，視唱樂曲五音不準，幾乎不會看五線譜等等。所有這一切，都對學生學習唱歌、舞蹈、鋼琴等音樂技能產(chǎn)生了不小的困難，對培養(yǎng)合格的學前教育專業(yè)學生的音樂能力提出了不小的挑戰(zhàn)，對音樂教育工作者提出了嚴峻的考驗。
（三）教材建設不配套
當前學前教育專業(yè)樂理課程采用的教材通常都沒有與幼兒園音樂教學實踐相結(jié)合，不僅節(jié)奏韻律訓練不足，傳授音樂知識游戲化、趣味性不夠，而且兒童歌曲譜例選取十分陳舊，且數(shù)量不多。《全國普通高等學校（學前教育）本科專業(yè)必修課程教學指導方案》和《全國普通高等學校（學前教育）本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》提出高等教育同樣必須以人為本，以學生為本，做到兩個“全面”：一是教育要面向全體學生;二是教育要為學生的全面發(fā)展服務[3]。由于學前教育專業(yè)不屬于藝術類招生，學生音樂基礎普遍較差，對樂理知識的了解幾乎為零，因此教師在教學中應首先聯(lián)系學生的實際，改編、優(yōu)選教材，讓所教內(nèi)容適應學生的理解力和接受力。
二、獨立學院學前教育專業(yè)基礎樂理課程教學對策與建議
（一）構建愉悅學習氛圍，培養(yǎng)學生的學習興趣
音樂的本質(zhì)之一就是娛樂，早在古希臘時代的亞里士多德就曾指 出 ：“ 音樂不可忽缺的就是它的娛樂性”。[4]在基本樂理知識的教學中，如果離開了“玩”，往往會導致課堂的死板，教學的失敗。在具體教學過程中，教師應充分發(fā)揮音樂的娛樂功能，讓學生在富有趣味的游戲化教學中體驗音樂和學會音樂。為了激發(fā)學生學習的興趣，教師首先應了解學生的起點與基礎。對所有學生進行一次中小學音樂基礎知識測驗，由此成為樂理課程與教學改革必須走的第一步，只有在了解學生的基礎上，教師才有可能針對學生的薄弱環(huán)節(jié)和知識空白點設計強化訓練，安排一定的課時予以補習，直至全部達標，從而彌補學生已有知識結(jié)構的不足，避免某些學生因為原來基礎不好而聽不懂樂理課的尷尬，幫助其克服學習樂理知識的畏難心理。
（二）突出教材實踐性，符合學前教育專業(yè)實際教師應緊貼地方幼兒園音樂教學的實際與需要，增加有關節(jié)奏韻律練習、兒歌童謠、音樂謎語等方面的內(nèi)容，并在課堂教學中要求每位學生學會演奏豎笛、口風琴、沙槌、木魚、鈴鐺、響板、小木琴等幼兒園常見的小型樂器，以提高教學效益。此外，教師還應努力將一些音樂記號編成口訣，以使枯燥刻板的樂理知識簡單化、形象化，便于學生記憶和將來運用。如可以把“倚音記號”形容為：“一個姑娘愛打扮，頭上總有花來攀”;把前倚、后倚、復倚音之間的區(qū)別形容為：“唱時輕、音值短、不把風頭搶”等。針對音程比較復雜難記，教師可以創(chuàng)編自然音程口訣表：“音程種類很好記，大小三六和二七，純四純五純八一，增四減五莫忘記”。融形象思維、空間思維以及互動空間為一體的課程與教學對學生的學習效果必然會產(chǎn)生積極的促進意義，[5]同時也對教師的教學水平提出了更高的要求。
（三）結(jié)合生動的音樂作品，開拓教學新手段
在過去傳統(tǒng)的樂理教學中，一般都是重理性輕感性，重理論輕實踐，名為音樂理論課，但以理論說教為主，和具體發(fā)出聲音的音樂沒有多大聯(lián)系，或者說很少聯(lián)系，而實踐證明，只有將有聲的音樂片段融入到樂理教學過程中，使抽象的理論知識通過音響完整表達出來，才能改變學生以往空乏無力、缺乏感性認識支持的學習狀態(tài)。比如在講解“節(jié)奏”“節(jié)拍”章節(jié)時，教師可以用樂器模擬學生熟悉的圓舞曲和進行曲節(jié)奏，讓他們來分辨兩種截然不同的節(jié)奏型和節(jié)拍類型;還可以演奏經(jīng)典樂曲或者流行歌曲，由學生根據(jù)音樂片段判斷節(jié)拍類型，讓學生在享受優(yōu)美旋律的同時找出正確答案，從而在經(jīng)意和不經(jīng)意間牢固掌握有關節(jié)奏與節(jié)拍的知識。
（四）利用現(xiàn)代教育資源，提高學生音樂素養(yǎng)
長期以來，獨立學院學前教育專業(yè)樂理課程的教學一般都是以教師講授為主，從理論到理論，從書本到書本，顯得非常抽象，學生往往靠死記硬背，感到枯燥乏味。樂理課程的教學效果與鋼琴、聲樂等其它藝術課程相比嚴重滯后，并且出現(xiàn)了理論與實際脫節(jié)的情況。實踐證明，在教學過程中如果運用與樂理教材相配套的教學光盤、幼兒音樂教學動畫課件、音樂軟件和多媒體進行教學，將有聲的音樂融入到樂理教學中，聽賞結(jié)合，使抽象的理論變得生動、直觀，讓學生在感性化的教學中學習、掌握和鞏固樂理知識，學生將受益匪淺。
三、結(jié)論
對于學習學前教育專業(yè)的學生來說，毋庸置疑應當學好樂理，掌握好樂理知識。因為她們要教育下一代――祖國的花朵，只有掌握好本領，才不會亂澆花亂施肥。作為教師的我們，更需要用心用腦，不斷挖掘自身的教育潛能，探索優(yōu)良的教學方法，使學生更輕松、更愉悅地接受樂理、掌握樂理，讓“教”與“學”齊頭并進。
綜合上述研究過程，我們不難發(fā)現(xiàn)，在樂理課上，單純地進行音樂基礎理論教學必將陷入機械、死板、繁瑣和枯燥的境地。獨立學院學前教育專業(yè)的學生大部分都是音樂“零基礎”，學生不僅不容易掌握音樂知識和技能，而且質(zhì)量低下的樂理教學還會影響他們音樂實踐能力的提高，進而導致學生音樂思維的僵化，喪失學習音樂的興趣。因此，在實際教學中，應根據(jù)教學實際靈活掌握，從基礎樂理課程教學的出發(fā)點出發(fā)，不宜生搬硬套。筆者認為，獨立學院學前教育專業(yè)樂理課程的教學應結(jié)合學前教育改革發(fā)展的需要和幼兒園音樂教學的實際因材施教，在感性化的音樂活動中促進學生對樂理知識的理解、掌握與綜合運用，重視學生音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。（作者單位：天津師范大學津沽學院）
參考文獻：
[1]高慎英、劉良華，《有效教學論》，廣東教育出版社，2004年5月版。
[2]王郭穎，《學前音樂教育》，西南師范大學出版社，2005年1月版。
[3]教育部，《音樂課程標準解讀》，北京師范大學出版社，2005年版。
【關鍵詞】繪本 打擊樂 創(chuàng)作 小學低年級
“即興創(chuàng)作”作為“創(chuàng)造”領域的重要內(nèi)容有著積極的活動意義，是提高學生音樂技能的必要途徑，是對音樂的理解的重要方式，是培養(yǎng)更多獨立思考者和音樂家的強有力、創(chuàng)造性的過程。但“即興創(chuàng)作”卻常常因種種原因被教師束之高閣，成為音樂課堂中較為薄弱的一塊。筆者針對此現(xiàn)象，結(jié)合自己的實踐和研究，在小學低年級開展了結(jié)合繪本內(nèi)容的打擊樂即興創(chuàng)作教學。
著名作家馮驥才說過：音樂是進入故事的河流，故事是進入圖畫的道路，圖畫是進入音樂的橋梁。利用繪本進行打擊樂曲的即興創(chuàng)作，能讓學生在快樂的活動中了解音樂創(chuàng)作的手段，如重復、疊加、模進、反復等，能初步認識樂曲的結(jié)構，利用繪本內(nèi)容替代對于小學生來說復雜生澀的曲式，便于學生理解，更利于學生創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。
一、引入繪本角色，豐富創(chuàng)作“動機”
并非所有的繪本故事都適合作為創(chuàng)作的素材，要將精彩的繪本故事演繹成有聲的情境，并且激發(fā)兒童的聯(lián)想與創(chuàng)作，選擇合適的繪本以及挖掘出其潛藏的音樂元素并能合理運用是關鍵。
在部分繪本故事中，出場角色很多，而且生動有趣，教師可以引入故事中的角色，引導學生直接將各個角色作為創(chuàng)作的原型。但同時也要注意根據(jù)學生特點對其進行合理改編與刪減，以便其符合創(chuàng)作的需要。
《月亮的味道》是一本深受學生喜愛的繪本，波蘭畫家麥克?格雷涅茨筆下的大月亮，畫得薄薄脆脆，像可以咬進嘴巴吧吱吧吱響的大薯片，難怪故事一開頭，就有好多動物的眼睛在黑夜里覬覦著月亮。它們都是誰呢？從海龜開始，分別出現(xiàn)了大象、長勁鹿、斑馬、獅子、狐貍、猴子和老鼠八只動物，它們用奇怪好笑的姿勢，一只疊著一只，終于如愿品嘗到了月亮。
在進行主題創(chuàng)作之前，先思考這八只動物的音樂性是否典型，或是有相似之處？比如長勁鹿和斑馬、狐貍和猴子、大象和獅子，它們的音樂性相似，在打擊樂選擇和主題創(chuàng)作上不易分辨，并且八種動物，過于煩瑣了一些，也增加了創(chuàng)作的難度。教師在這里可以適當進行刪減，比如，留下個性相對鮮明的海龜、大象、長勁鹿、猴子和老鼠五種動物，即興創(chuàng)作時，各個小組同學可以各自認領一只動物，通過探討研究選擇合適的樂器，創(chuàng)作出不同節(jié)奏。如：
在作品呈現(xiàn)時，各組同學根據(jù)角色的出場次序，一一進行主題的演奏，并且通過重復、疊加等手段表演動物一只疊一只“撈月亮”的有趣畫面。甚至可以給好吃的月亮創(chuàng)作一段帶旋律的簡單主題，音樂如：5 .6 |5301|2 5 3 |1 0 |。當動物們終于品嘗到月亮的味道時，各小組同學再用木琴敲打演奏出來。如果能配上有趣的旁白，這就是一段特別有意思的即興創(chuàng)作的打擊樂作品。
二、引入繪本音效，豐富創(chuàng)作“音色”
在“創(chuàng)作”引導過程中，教師也可以根據(jù)繪本的特點，利用繪本故事中出現(xiàn)的各種音效，繪制出特殊的“樂譜”，幫助學生記憶、理解，便于學生的創(chuàng)作中有豐富的音色。
繪本《胖廚師和小老鼠》，這是一個非常典型的循環(huán)故事，故事里出現(xiàn)了各種各樣的音效。胖廚師在廚房里炒菜刷鍋“唰唰唰”，這時候聽見樓上好像有聲音“嘟嘟嘟嘟”，他趕忙放下鍋子，“咚咚咚”走上樓梯，“吱扭”打開門，“咔嗒”一下打開燈，結(jié)果發(fā)現(xiàn)什么都沒有。于是“咔嗒”關上燈，“嘭”關上門，又“咚咚咚”走下樓梯，繼續(xù)刷鍋炒菜“唰唰唰”，過了一會兒又聽見樓上傳來“嘟嘟嘟嘟”聲音，又進行了新一輪的重復。
故事里告訴我們那個討厭的怪聲音就是調(diào)皮的小老鼠發(fā)出的。在這個故事的創(chuàng)作引導中，教師可以摘出繪本故事中出現(xiàn)的各種音效，讓學生根據(jù)胖廚師的每一個動作選擇樂器來創(chuàng)作音樂片段，并繪制出一個環(huán)形“樂譜”。比如，炒菜刷鍋的聲音使用沙錘，小老鼠的聲音選擇木魚，上下樓梯咚咚聲選擇鼓，開門聲使用刮胡，關門聲就敲打刮胡，開燈、關燈用響板，圖譜如下：
[老鼠“嘟嘟嘟”][（木魚）][“咚咚咚”上樓梯][（鼓）][炒菜刷鍋“唰唰唰” （沙 錘）][“咔嗒”開燈（響 板）][“吱扭”開門（刮 胡）][“咔嗒”關燈][（響板）][“嘭”關門][（刮胡）][“咚咚咚”下樓梯 ][（鼓）]
在圖示的方框內(nèi)教師可以根據(jù)需要貼上學生即興創(chuàng)作的節(jié)奏，每一個音響下都可以加，在此不做贅述。而學生也可以根據(jù)這份特殊的“樂譜”，圍坐成圈，在旁白的講述過程中循環(huán)演奏，讓不同的樂器音色隨著胖廚師的動作此起彼伏的出現(xiàn)。旁白講述故事的語速和情緒可以調(diào)整，如果速度越來越快，學生就需要更加集中精力，進行快速而又準確的演奏。在不同情緒與速度的演奏下，學生可以很容易地感受到音色變化，節(jié)奏輕重、急緩所呈現(xiàn)出的不同意境，感受胖廚師越來越惱怒，心情越來越焦慮，但動作卻因為疲嚼叢獎恐鼗郝的變化。
三、引入繪本圖形，豐富創(chuàng)作“力度”
多數(shù)繪本都用了不同的圖形來組成豐富的畫面，而在即興創(chuàng)作時，引入不同的圖形，根據(jù)形狀的變化和大小，用不同的演奏力度來豐富作品的層次。
繪本《好餓的小蛇》，這是一個關于“吃”的故事。文中的小蛇因為餓，吃了蘋果，還吃了香蕉、飯團、葡萄、菠蘿，甚至最后吃了蘋果樹。最有意思的是，小蛇無論吃了什么，它的身體都會變成與食物一樣的形狀。
小蛇是學生較為熟悉的動物形象，無論是對小蛇的行走動作、發(fā)出的聲音都可以較好把握，而小蛇吃的蘋果、香蕉等都是學生從小就常見常吃的東西，學生甚至可以馬上聯(lián)想到這些食物的味道來。多重的感官體驗幾乎不用2分鐘就可以讓學生厘清故事中依次出現(xiàn)的不同形狀。
蘋果是圓圓的、大大的，刮胡重重地 × 0|×0|，最適合表現(xiàn)出蘋果咕咕滾動的聲音；香蕉長長的，用上碰鈴輕輕地 × - | × -| ；飯團是小小的三角形，木魚弱弱地 × ×|× ×|敲擊，穩(wěn)定的節(jié)奏正如這小小的三角飯團。此時，教師再次提問：小蛇用何種樂器？何種節(jié)奏或旋律？用什么樣的力度來表現(xiàn)呢？學生總是會有自己奇特的創(chuàng)意和想法。
“當小蛇變成蘋果形狀的時候，小蛇和蘋果的樂器就該同時發(fā)出聲響啦！”教師提示小蛇和蘋果主題應同時發(fā)聲。同理，小蛇吃下香蕉變成香蕉形狀后，小蛇和香蕉的主題就該同時出現(xiàn)了。如果是經(jīng)過一段時間訓練，基礎較好的學生，能夠創(chuàng)作出較為豐富的節(jié)奏，當不同的音響疊加交織在一起的時候，就變得更為美妙了。你能想象嗎，當小蛇最后吃下的是特別巨大的蘋果樹時，又該有多少個“蘋果”一起乒乒乓乓發(fā)出被小蛇吃進肚子的歡樂聲呢？力度的突強變化會使學生如吃飽了的小蛇一般過足癮。
四、引入繪本情緒，豐富創(chuàng)作“情感”
繪本故事中的人物、情節(jié)、語言、畫面與音樂中的節(jié)奏、聲音、力度之間存在象征性的溝通性。故事中的情緒可以很好地被帶入到作品中去，所以在完成即興創(chuàng)作之后，教師不要急于畫上音樂活動的句號，可以加入表演等讓這首即興作品更加生動和完整，從而促進學生的音樂情感體驗。
繪本《走開，大黑兔！》講述的是一只小白兔和它的影子大黑兔的故事，小白兔從一開始害怕大黑兔，于是它奔跑、躲進大樹、游泳，它想盡辦法地趕走大黑兔，直到后來大黑兔幫它嚇跑了大灰狼，小白兔終于接受了大黑兔，它們牽著手一起開心地穿過田野。
這個有趣的故事可以挖掘的音樂元素太多了，小白兔和它的影子，這兩個外形輪廓一模一樣，但大小差別巨大的形象要怎么成為創(chuàng)作主題呢？可以重復，可以模進，可以改變節(jié)奏，可以變化旋律等。穿過田野、穿過河流、進入伸手不見五指的黑森林，學生可以根據(jù)聯(lián)想創(chuàng)設出不同情緒的音樂片段來。而可怕的大灰狼，加強演奏的力度，選擇音響厚重的樂器，或使用能使氣氛怪誕的音階就可以較好表現(xiàn)。在作品完成后，教師可以請上幾位小演員扮演小白兔、大黑兔和大灰狼，隨著音樂的展開和變化，進行生動的表演，讓學生再次感受自己即興創(chuàng)作的作品所蘊含的情感意境，也給了他們更多的儀式感，促使其進行豐富的情感體驗。
五、巧用繪本的“表現(xiàn)力”，促進學生多元化發(fā)展
繪本因其獨特的表現(xiàn)形式給教師提供了很好的教學視角，因而要充分解讀、分析繪本所表達的意圖，挖掘其與音樂創(chuàng)造領域相互融合的潛在價值，從而淋漓盡致地發(fā)揮繪本的教育價值，促進學生獲得多元化的發(fā)展。
（一）促進學生觀察力、想象力的發(fā)展
繪本的閱讀是在進行音樂活動開始之前的重要活動，學生需要通過觀察和想象，才能了解故事的情節(jié)和發(fā)展線索，理解人物的心理活動，并且遷移自己的生活經(jīng)驗，進行故事的合理想象，只有這樣，才能建立創(chuàng)作的基礎。通過這一系列的活動，學生在不知不覺中培養(yǎng)了觀察的目的性與持續(xù)性，也促使其沉醉于自己的想象世界中，享受作品引發(fā)的快樂。
（二）促進學生審美能力的發(fā)展
繪本作為一門綜合藝術，本身結(jié)合了美術中的線條、色彩和構圖美，還有文學中的詞匯、語言以及所表達出的意境美。如此美的藝術加上即興創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的節(jié)奏、旋律、力量對比、音色美，其完美的結(jié)合自然而然會激發(fā)學生的“美感”，給學生帶來精神上的愉悅和M足。而“立美”與“審美”歷來就親密不可分，具備了較高的“立美”基礎后，必然就具有了較高的“審美”水平。
（三）促進學生社會認知的發(fā)展
即興創(chuàng)作時，因為繪本的內(nèi)容無形中是社會生活的直接或間接反映，學生在閱讀過程中通常會以自己的經(jīng)驗去理解故事中的世界，并通過音樂表達出來。這本身是一個擴充知識經(jīng)驗、理解社會規(guī)范、獲得社會性發(fā)展的過程。
而在創(chuàng)作的音樂活動中所需要的合作與表現(xiàn)，正是社會角色的演示，比如在音樂中，當某一角色需要突出表現(xiàn)時，持有這項樂器的演奏者自然而然獲得了領導角色。同理，在進行下一角色的表現(xiàn)時，領導角色就順其自然地進行了轉(zhuǎn)變。學生在這一活動中擁有的所有社會角色都是通過故事和音樂來決定的。
縱觀我們的常規(guī)課堂，音樂實踐活動似乎無處不在，可學生的參與面與主動性卻往往達不到預期效果，導致活動低效，實踐結(jié)果不理想。而常規(guī)課又容不得我們就一個教學內(nèi)容如競賽課那般反復推敲、磨煉，先不說教師的時間和精力，就是學生也不愿意老炒現(xiàn)飯似的總上一個內(nèi)容。因此，圍繞一個教學內(nèi)容開展的活動，效果也就是它的實踐結(jié)果。所以，我們在設計音樂教學實踐活動時，要立足學情、緊扣目標，關注諸多變化因素，巧妙組織實踐內(nèi)容，盡量減小預設的效果差距，實現(xiàn)高效音樂課堂，讓音樂實踐活動真正成為孩子熱愛、感悟音樂的橋梁。
一、挖掘作品本身。找出其核心元素
音樂課堂實踐活動一般都是圍繞一支歌、一首樂曲、一個或多個專題性的音樂片段展開。要找到好的切入點，設計實效又能吸引學生的活動，就必須先從作品本身入手，抓住其核心元素。那么，如何迅速找到音樂的核心元素？個人經(jīng)驗認為，不管材料是什么，是歌曲就先好好唱，是樂曲就先好好聽，找找感覺、找找音樂中最吸引你的地方。因為一首作品最迷人、最具特色的地方往往也正是音樂核心元素呈現(xiàn)最多之處。圍繞它，我們還須繼續(xù)甄別其最關鍵的要素。節(jié)奏、旋律、和聲，還是音色、力度等。在此基礎上，挖掘這個核心點，拓展、設計相關實踐活動。
譬如民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》，曲中的打擊樂是一大特色，而鑼鼓部分更是別有韻味。未見其形，早聞其聲，圍繞鑼鼓我們就可以來做做文章。首先可提取音樂主題一的節(jié)奏適當簡化，然后運用擬聲詞模擬鑼、鈸的音響設計一段鑼鼓經(jīng)。在此基礎上展開活動，配合樂段欣賞。對于學生而言，能參與活動的欣賞，自然會興趣盎然、樂在其中，感受更深刻，對于記住音樂主題也將事半功倍。
【片段一】配合《豐收鑼鼓》第一部分主題一旋律的鑼鼓經(jīng)
A、指名讓幾個學生用打擊樂器表現(xiàn)演奏效果（倉：大鑼：臺：小鑼：七：鈸）
B、播放音樂主題一旋律。教師念鑼鼓經(jīng)模擬打擊樂器配樂效果
C、引導學生集體讀一讀鑼鼓經(jīng)
D、播放音樂主題一旋律，學生集體念鑼鼓經(jīng)配合表現(xiàn)
E、結(jié)合樂曲，在欣賞中參與表現(xiàn)（注意控制音量）
《豐收鑼鼓》音樂主題二旋律優(yōu)美抒情、富于歌唱性，其主奏樂器的音色變換給旋律又增添了幾許色彩。為了讓學生更好地體驗這種喜悅幸福感，進一步感受音色變換的音響效果，我們可讓學生用豎笛吹一吹、唱一唱旋律。可單純圍繞曲譜，學生未免會感覺無味。因此，還可讓學生分組為旋律來創(chuàng)編歌詞，以填詞演唱來替代曲譜演唱，通過多種演唱形式來豐富音樂的表現(xiàn)力。學生唱著自己編創(chuàng)的歌詞，成就感陡然提升，不僅很快熟悉了旋律，同時在即興創(chuàng)作歌詞、填詞技法上也小有收獲。
【片段二】根據(jù)《豐收鑼鼓》主題二旋律創(chuàng)編歌詞
A、聆聽不同樂器主奏的主題二片段，感受旋律的歌唱性特點，引導學生關注音色
B、學生用豎笛演奏音樂主題二。初步熟悉旋律
C、老師創(chuàng)編范例。范唱并帶學生唱一唱
1=C 2/4（可移調(diào)演唱）
D、師生共同歸納歌曲填詞技法（注：可適當選擇）
（1）歌詞內(nèi)容與旋律情感貼切
（2）句尾字要押韻
（3）填詞字數(shù)要控制，注意張弛有度
（4）樂句開始的地方不能留空。樂句連接及過門處不填歌詞
E、學生分組嘗試編創(chuàng)歌詞
F、根據(jù)創(chuàng)編的歌詞，學生進行演唱，鼓勵學生運用多種形式（如：分組接龍、一領眾和、輪唱等）表現(xiàn)，充分體驗音樂的情感與內(nèi)心的喜悅。
二、聯(lián)系學生生活經(jīng)驗，抓住興趣點
浩如煙海的音樂作品，傳達著蕓蕓眾生的喜怒哀樂，呈現(xiàn)了人間各種各樣的生活狀態(tài)。但是，人們往往更容易理解和接受與他們生活經(jīng)驗接近的作品。尤其是小學生，熟悉的、與自己生活有關的音樂更能激起他們樂于學習的興趣與情感共鳴。因此，教師在設計音樂活動時，應著重關注作品中與學生生活經(jīng)驗相聯(lián)的地方，觸類旁通，抓住學生的興趣點，才能讓不同地域的音樂文化真正走進學生的心里。
譬如京劇是中華民族的瑰寶藝術，在小學、中學教材中都占有一定比例。可現(xiàn)在的孩子對京劇的了解少之甚少，要將京劇與他們的生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，讓他們覺得京劇好看。其實也不是沒有方法。首先要精心給他們挑選經(jīng)典片段。片段中的故事、人物最好都是他們耳熟能詳?shù)模驗樾『⒆佣紭酚诼牴适拢煜さ娜宋锖凸适拢芤鹚麄兊淖⒁夂拖矏邸＝又プ∪宋镞@條線索，根據(jù)片段內(nèi)容設計相關情境，通過設疑喚起學生的好奇心，并結(jié)合欣賞、比較、模仿等實踐活動，讓學生在“看故事”中就不知不覺體驗到京劇藝術的魅力，了解了京劇的某些“門道”。如《鍘美案》片段，就可以設計一段包公出場與秦香蓮告狀的情境，然后讓學生分角色親身參與“念”的活動，通過實踐，學生從中體驗到了京劇“念”的韻味與特點。對生活語言與京劇念白的區(qū)別，理解自然也會深刻些。這種切入，既輕松有趣，又很好的滲透了音樂知識點。
【片段三】欣賞課例《看京戲》片段：體驗“念”的韻味
師：今天這位包大人又要審案了，來擊鼓鳴冤的是誰呢？
（老師模仿“旦”的臺步，念白：小女子秦香蓮叩見大人）
【出示人物圖片與臺詞】
包公：“臺下婦人，有何冤屈，快快說來？”
秦香蓮：“哎呀，大人容稟！”
A、指名讓學生（分角色）用生活中的語言來讀這段對白
B、老師聲情并茂地“念”一遍，學生比較兩者區(qū)別
師：我讀的有什么不同？（音調(diào)抑揚頓挫、語氣夸張、一字多腔）
師：京劇中唱能演故事，說也能呢。但京劇中的說并不比唱容易，行話說“千金話白四兩唱”，京劇中的說又稱念，講究語氣夸張、字腔歸韻，在節(jié)奏、音調(diào)上沒有固定的模式。其語氣都要隨著人物而變化。下面，我們就來感受一下這兩個不同的人物，念一念。
C、學生分男女根據(jù)角色集體體驗“念”的韻味（提示女生用假聲念），感受“念”的基本特點。
三、遵循學生認知規(guī)律，把握活動難易度
音樂實踐應遵循學生不同年齡層次的認知規(guī)律，找出易于接受、便于操作又有實效的活動方案來設計。現(xiàn)代心理學有一個“跳一跳摘桃子”的典故，設計實踐活動，我們也應遵循“讓學生跳一跳就能摘到桃子”的原則，把握學生的學習心理，考慮活動的難易度，做到既有高度，又要適度。
譬如福建民歌《采茶燈》，因為歌曲結(jié)構短小，僅按原曲唱，內(nèi)容略顯單薄，所以我們可以嘗試為歌曲設計一段二聲部。但要設計有趣又不能太難，不占過多時間又能為歌曲的表現(xiàn)做鋪墊的和聲，旋律就必須要做到簡易、好聽且符合風格。根據(jù)采茶燈多為la、sol、re、mi的四聲羽調(diào)式，筆者選取了la、ml、低音la三個骨干音來配和聲，并采用符合歌曲風格的幾個節(jié)奏型，遵循從簡到繁、從易到難的方式逐步展開活動。實踐證明。這種循序漸進的學習過程，符合學生的學習心理，不僅給音樂增添了很好的音響效果，學生學起來也興趣盎然。
【片段四】歌曲《采茶燈》導學鋪墊
1、節(jié)奏游戲（先師拍、生模仿；接著出示節(jié)奏、生拍擊）
2、配合節(jié)奏型，老師用柯爾文手勢，引導學生加入骨干音la、mi、低音la進行演唱（可做移調(diào)練聲，聲音要求明快、有彈性）
3、出示曲譜，看老師的指揮，分兩大組接龍演唱。（一組唱la。一組唱mi，低音la齊唱，可交換進行）
4、播放《采茶燈》（伴奏版），教師配合音樂范唱和聲聲部。學生仔細聆聽歌曲效果。
5、播放《采茶燈》（演唱版）。學生集體配樂合練。
6、導出歌曲。
四、運用組織教學，評價貫穿始終
在音樂實踐中，要保證活動的順利開展，有時難的不是設計，而是課堂的組織與引導。它需要教師有較強的調(diào)控能力，有靈活處理問題的教學機智，有成系統(tǒng)的評價手段等。因此在設計活動時，我們應盡可能考慮活動出現(xiàn)的多種狀況，提前作好相應預案：在活動前交代清楚任務、要求；在活動中及時跟進具有指導、激勵性的評價手段。這樣，才能為實踐活動有序而高質(zhì)量地開展，為激發(fā)學生參與的積極性保駕護航。
譬如有一堂以打擊樂器為主的低年級器樂合奏課，需要在桌上放置各種簡易樂器，而對于桌上的打擊樂器，小朋友們總想去玩，但如果放任其去玩，必定會影響教學效果。所以，我們在課前一定要與學生進行簡短交流，要讓學生知道，沒有次序的敲打會很不和諧，只有大家相互配合才能產(chǎn)生美妙的音樂。其次，每個桌上還可放置一個樂器盒，并設計固定的手勢及旋律，告訴孩子，只有在看到固定的手勢后才能取出樂器。而聽到旋律時。應及時將樂器放回盒子、迅速安靜。需注意的是，要想達到快、靜的效果，整個過程中，貼笑臉或獎紅星、加減分等評價手段的適當運用，將能為課堂的控放提供很好的幫助。
五、捕捉課堂“生成”。積極搭建展示平臺
在音樂實踐活動中，學生往往有許多“生成”性的問題。這些問題有驚喜、也有困惑，而我們大多會一帶而過。但實際上。有些生成性的東西其實很有價值，只要善于捕捉，再因勢利導、借題發(fā)揮，“問題”也將變成孩子拓展思維、增長知識的智慧火花。如學生在進行即興舞臺劇表演時，經(jīng)常會出現(xiàn)臺位顛倒，背對觀眾表演的現(xiàn)象，如果教師及時捕捉住這個現(xiàn)象，再與學生一同探討在舞臺上應該怎么站。怎么注意自己的角度、位置等知識，不僅能給學生的表演給予指導，還能滲透一定的表演常識。
關鍵詞：動態(tài)化；音樂活動；節(jié)奏；旋律；情感
世界三大音樂教育體系之一的瑞士日內(nèi)瓦音樂學院教授埃米爾?雅克?達爾克羅茲提出：音樂不僅是“聽”的藝術，還是“動”的藝術。“動”即“活動體驗”“活動參與”，通過自己的行動來驗證音樂，感悟音樂內(nèi)在的美，并在大腦記憶中留下深刻的印象。美國教育家蘇娜?丹戴克也提出了類似的觀點：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就能完全理解。”音樂欣賞教學就是讓學生通過參與各種音樂欣賞活動，來體驗音樂的各種元素，從而引起心靈的共鳴。可見，高中音樂欣賞課堂同樣離不開各種豐富的音樂活動，并且，為了引起學生心靈的共鳴，必須讓學生參與到豐富多彩的“動態(tài)”音樂活動中來。
縱觀現(xiàn)今的高中音樂欣賞課堂，學生參與音樂活動，大多還只停留在嘴和腦的“靜態(tài)”音樂活動上，即主要以回答問題、演唱主題等一些簡單的音樂活動為主，而身體其他器官的“動”則很少，致使學生對音樂作品的理解比較膚淺，音樂鑒賞流于形式。如何巧妙地設計并開展“動態(tài)”的音樂活動，讓高中的音樂欣賞課堂也變得生動活潑，動感十足，從而使音樂鑒賞活動取得較好的教學效果呢？下面，筆者從感受音樂的節(jié)奏動態(tài)化、感受音樂的旋律動態(tài)化、表達音樂的基本情感動態(tài)化三個不同層面簡要地來闡述這個問題。
一、感受音樂的節(jié)奏“動態(tài)”化
節(jié)奏是音樂的骨骼和生命，是音樂最主要的要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節(jié)奏。欣賞一首音樂作品，感受其節(jié)奏特點，沒有比讓學生用“身體樂器”來親身體驗更直接、更有效的方法了。這就需要我們教師根據(jù)不同音樂作品的不同節(jié)奏特點，設計出各種不同的動態(tài)音樂活動，讓學生在參與活動的過程中來完成對作品節(jié)奏特點的感受、把握和理解。筆者在感受音樂的節(jié)奏這一層面常用的“動態(tài)”化音樂活動方式主要以“聲勢”為主。
“聲勢”是在卡爾?奧爾夫創(chuàng)立的音樂教學法的基礎上衍生的教學理念，指用身體某部位擊出一定的節(jié)奏，它既有聲音節(jié)奏，又有姿勢動作，所以稱為“聲勢”。聲勢中最常用的動作是拍手、拍腿、跺腳、捻指等，這是人類表達和交流情感最古老、最直接的表現(xiàn)方式。聲勢將人的身體運動與樂音的時值相聯(lián)系來進行節(jié)奏感訓練，通過動作挖掘人與生俱來的節(jié)奏感。
如，欣賞印度尼西亞民歌《星星索》，歌曲的A段最富特性的音樂素材是貫穿始終的伴唱“啊，星星索”，它的固定音型是“■ | X X X? ■ |”，在初步聆聽感受音樂的情緒、學唱歌曲之后，為了讓學生能把這個從頭至尾一成不變的伴唱既有趣又穩(wěn)定地唱下來，我設計了這樣的一個聲勢音樂活動――用“身體的打擊樂”來給這段節(jié)奏型做練習。這個聲勢是“■ | 拍手 拍手 拍腿? ■ |”，讓每個學生都參與這一有趣的節(jié)奏練習，然后再增加難度，加入歌詞“啊，星星索”，邊做聲勢練習邊演唱。這個動態(tài)化的教學活動，學生參與的熱情高，學習效果比較好，為下一步二聲部合唱A段歌曲做了很好的鋪墊。
二、感受音樂的旋律“動態(tài)”化
旋律是音樂的靈魂和基礎，它體現(xiàn)了音樂的主要思想，也是音樂最主要的要素之一。對一段音樂旋律的感受和對其旋律特點的體會，不能只是簡單、機械地讓學生靜靜地聽或者反復地唱，若能在聽和唱的基礎上結(jié)合動態(tài)化的音樂活動進行教學，學生對這段音樂旋律的感受和旋律特點的感悟、理解就會更加深刻。筆者在感受音樂旋律這一層面常用的“動態(tài)”化音樂活動方式主要以“劃唱”為主。
“劃唱”和達爾克羅茲教學體系中的體態(tài)律動相似，它要求學生把對音樂的感知轉(zhuǎn)換成手勢的劃動，來體會音樂旋律的變化起伏，從而對旋律有一個具體直觀的感受，形成音樂和體態(tài)的結(jié)合。兩者的區(qū)別在于，體態(tài)律動要求學生把身體作為樂器來體驗音樂，而劃唱是將手勢作為一種輔助來達到對音樂的認識。
如，欣賞印度民間樂曲《歡迎》，這首印度民間樂曲最主要的特點是曲線式、波浪形的旋律和始終伴隨的持續(xù)音。在初步聆聽感受音樂之后，為了加深學生對音樂的理解，我設計了這樣的動態(tài)音樂活動讓學生來參與：選擇一個代表性片段音樂，讓學生抬起右手，用食指根據(jù)旋律的高低起伏走向，在空中劃旋律線，裝飾音處劃波浪形曲線，保持音處劃水平線，滑音處劃下滑線……跟隨音樂的流動，這段音樂的旋律便生動地呈現(xiàn)在學生自己的手指間和腦海里。這個練習還可加上腳步的移動，就如“心電圖”的走動一樣，移動腳步能更好地完成一段流動著的音樂旋律線條的呈現(xiàn)。多次練習之后，再加入對旋律的模唱，跟隨音樂邊走邊劃旋律線邊模唱，真正做到耳、腦、口、手、腳全身心地感受和體驗音樂的美。
三、表達音樂的基本情感“動態(tài)”化
音樂是表現(xiàn)情感的藝術，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。它既是學生對音樂情感內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是學生的情感和音樂中表現(xiàn)的情感相互交融、共鳴的過程。學生對音樂基本情感的表達，主要是指學生對音樂的二度創(chuàng)作――學生在音樂中融入自己的情感理解和感悟，并通過語言、歌聲、肢體動作等形式把它表達出來。在表達音樂的基本情感這一層面，筆者常用的“動態(tài)”音樂活動方式主要以“角色扮演”“舞蹈”這兩種動態(tài)音樂活動為主。
（一）角色扮演
角色扮演這一音樂活動主要適合一些戲曲、音樂劇、歌劇等教學內(nèi)容。如，《歌劇藝術》這一課，欣賞《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，可以讓女生扮演于小芹表演唱該歌曲片段。欣賞《這一仗打得真漂亮》，可以讓男生扮演赤衛(wèi)隊員表演唱該歌曲片段。表演唱時的動作盡量讓學生先自行創(chuàng)編，選出表演優(yōu)秀的學生給大家展示，教師可適當補充。
當然，一些有人物劇情的歌曲或器樂作品也適合用角色扮演的方式來展開音樂活動。如，舒伯特的藝術歌曲《魔王》，歌曲中有四個角色：敘述者、父親、兒子、魔王。有的教師在這個環(huán)節(jié)設計的音樂活動僅僅是讓學生分角色朗誦歌詞，完全脫離音樂文本，這樣的音樂活動其實是無效的，音樂活動必須緊緊圍繞音樂文本展開。我們可以選擇一段四個角色都有的音樂片段，讓學生自由選擇一個角色分組，學會演唱歌曲片段中本角色的樂句，可以先以“角色組”為單位練習演唱該歌曲片段，然后分別選四位學生代表上臺進行表演唱。
（二）舞蹈
《毛詩序》中說：“情動于中而行于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是表達音樂情感活動中最常用的一種表現(xiàn)手法，當然這里的舞蹈不強調(diào)動作的難度系數(shù)，它面對的是更多沒有舞蹈基礎的普通學生，所以在舞蹈動作的設計上以簡單基礎為主，讓學生能在有限的課堂時間里，通過基本舞蹈動作的學習，更透徹地來表達自己對音樂的基本情感。
如，欣賞學習《非洲歌舞音樂》一課，舞蹈是非洲歌舞音樂不可缺少的一部分，所以在本課的表達音樂情感這一層面，學生對非洲舞蹈動作體驗的音樂活動也是必不可少的。教師可以設計幾個代表性的非洲舞蹈動作讓學生參與體驗，如求雨、狩獵等舞蹈動作。也可以讓學生通過欣賞一段非洲舞蹈的視頻，從中自行學會幾個自己最喜愛的舞蹈動作，這樣既體現(xiàn)了“動態(tài)”音樂活動的設計理念，又體現(xiàn)了“以學生為主體”的教學理念。伴隨非洲的鼓樂，全體學生盡情融入熱情奔放的非洲歌舞音樂中。這樣的教學活動，學生積極參與，其樂融融，鑒賞教學效果是可預期的。
音樂教育家廖乃雄先生說：“動作與音樂的結(jié)合是人性本能的體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)。”高中生完全可以通過參與各種“動態(tài)”化的音樂活動，即把聽覺、視覺、觸覺等各種感知覺和聲勢、律動、劃唱、歌唱、演奏、舞蹈、表演唱、角色扮演等各種豐富多彩的音樂活動結(jié)合起來，從而把學生從座位的束縛中解放出來，讓他們既能“動口動腦”，也會“動手動腳”，在輕松愉快的氛圍中獲得對音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，掌握相關的音樂知識和技能，領悟音樂內(nèi)涵，培養(yǎng)思維能力，受到美的熏陶。
參考文獻：
[1]吳麗娟.動作體驗在音樂教學中的實踐和思考[J].中國音樂教育，2014（6）：30.