時間：2023-09-06 17:08:16
導語：在藝術作品的時代性的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
藝術是建立在經濟基礎之上的上層建筑的一部分,它與上層建筑的其他組成部分、與其他語境中的經濟基礎和上層建筑都存在著各種各樣的聯系。經濟只有通過影響上層建筑的政治,宗教,道德,哲學才能進而影響藝術。但是,“不僅不能從單純的自然和社會政治經濟直接推及藝術。橫亙在自然和社會諸因素的關系模式與藝術結構之間,還必須有一種中介結構,即文化心理結構。”文化心理結構是由藝術家生理心理中自然秉賦予與他一生中通過學習和實踐獲得的文化性經驗兩大領域的因素構成。自然賦予人類先天的心理結構,包括集體無意識在內的許多遺傳信息,是人類從童年的原始時期經歷每個時代的變化逐步形成的心理結構形式。它的發展變化是極度緩慢的,但卻深深保留著時代變遷的痕跡。人類在漫長歲月的實踐中不斷發展所形成的社會文化內容,特別是藝術家后天的經驗學習獲得的信息更直接影響藝術家本身以及作品。
也就是說,只要伴隨著社會與文化的轉型,時代綜合因素不斷變化,文化心理結構無疑也發生相應的轉變。而這又影響了審美文化的走向和審美心理結構的變化。進而影響了創作主體——藝術家,促進了藝術的發展變化。任何一個藝術家的藝術作品,任何一種藝術風格或藝術形態,都不能被關在時代精神凝聚的文化心理結構之外。文化心理結構是經過歷史積淀而來,滲透于每個個體心靈深處,無聲無息地發揮著作用,對于善于體會生活的藝術家而言,這種作用尤為顯著,推動著他們在藝術創作中加以表現。
“心理結構創造藝術的永恒,永恒的藝術也創造、體現人類流傳下來的社會性的共同心理結構。”藝術作品一旦產生,便完全屬于全人類的時代成果,并由時代對它進行優劣篩選。只有符合時代精神和反映真實的文化心理結構的藝術作品,才能最終具有永恒的魅力。希波戰爭的勝利和奧林匹克運動的發展,那個時代需要創造新的典型,謳歌奴隸主民主政治和戰爭的勝利。那個時代的藝術任務就是刻畫有充沛生命力的理想的自由民。時代需要藝術,藝術品體現時代特征。只有蘊含時代精神內容的藝術作品才能在漫長的歷史長河中經得住考驗,而一直閃爍著人類智慧的光芒。
時代不同,文化心理結構不同,審美心理結構不同,藝術也因此不同。瑞士藝術史家海恩瑞希在其《藝術史原理》中指出,不存在某種能適合一切時代的藝術形態與風格,藝術作品及其風格,形式特點的形成,不僅同藝術家的個性有關,而且同他浸染接續的時代精神有關。藝術史家一般都把畢加索的藝術經歷分為幾個時期:藍色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、晚年藝術。畢加索一生繪畫風格的不斷更新和變化,這與藝術家本身心理和后天經歷有極大的關系。但在他身上,正好印證了變化了的時代賦予藝術家不同的時代觀念。從寫實繪畫到抽象,立體的形象變化,繪畫一連串發展在畢加索各個時期淋漓盡致地被表現出來。藝術的每一種形式都既是藝術主體內心深處的自我表現,又同時是時代觀念變化的化身。
藝術家和藝術作品風格的存在,其本身成為時代風潮與社會風氣的預兆,成為其所處時代社會生活環境的回響。丹納在《藝術哲學》中說,“要了解一件藝術品,一個藝術家,一群藝術家,必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋,也是決定一切的基本原因。”藝術形態與藝術風格是隨著時代變化而形成的,同時隨著時代變化而變化。藝術只有通過由時展變化形成的形式承載了時代賦予的內容時,才是具有生命力的藝術。
關鍵詞：樸素；繪畫藝術；內容；形式
一、樸素美的涵義
“樸素”在繪畫中指的是一種未經雕琢，無加外飾，渾然天成的審美理想，樸素美則是最根本的最真實的美。樸素美在現實生活中是一種不做作、不奢侈、不華麗的樸實之美。在藝術中也是這樣，藝術來源于社會生活，如果能將社會生活中的樸實之美反映在藝術作品中，那么這樣的藝術作品必然蘊含著最根本最真實的美，即樸素美。
二、樸素美在繪畫藝術中的體現
無論是何種藝術形式（繪畫、音樂、雕塑等）都會通過各自獨特的藝術語言來反映自然生活中最真實本質的一面。繪畫藝術中的樸素美主要體現在繪畫內容和表現形式兩大方面。
1.樸素在繪畫內容上的體現
繪畫內容就是畫家在繪畫作品中表現出來的對自然及社會生活的藝術認識。繪畫內容也是畫家表達自我情感的重要載體。為了清楚分析繪畫藝術中樸素美的體現我們不妨從主題和題材兩個方面來具體看看。（1）“題材”體現樸素美盡管題材是構成繪畫作品的重要基礎，并且題材大多折射當時的社會風貌，但是作品的價值還取決于藝術家如何處理他所選擇的題材。也就是說題材也要依靠藝術家的處理才能實現價值，題材也是藝術家表達個人情感、反映審美傾向的重要渠道。（2）“主題”體現樸素美繪畫作品的主題不是抽象的概念，而是通過具體的題材來體現的，是從生動的藝術作品中流露出來的。主題是藝術作品的靈魂。繪畫藝術是具有時代性的，繪畫作品的主題受到當時社會藝術思潮和社會環境的影響，現在的藝術家沒有經歷過以前的社會環境也創作不出反映當時社會狀況的藝術作品，所以說主題也有時代性。再就是，有的人為了追求創新或與眾不同而故意以“荒誕”為主題，結果是不僅僅達不到創新的目的反而喪失了“主題應該是藝術家內心世界的真誠反映”這一原則。
2.樸素在形式上的體現
繪畫作品的形式就是內容的存在方式，繪畫藝術的內容與形式是一個不可分割的整體。（1）構圖體現樸素美構圖在中國畫中可以理解為章法、布局。從廣義上說，構圖包括為什么這樣構圖和怎么構圖兩個方面。繪畫作品的構圖是為畫家的創作意圖和作品的主題思想服務的。相對應的，作品的題材與主題也是構圖的依據，沒有對作品的構思就沒有構圖。每個藝術家都生活在現實的社會生活中，每個人接觸的人不同，所處的小環境也不盡相同，因此形成了不一樣的思維方式與世界觀。繪畫作品體現著畫家的文化素養和思想境界，在作品后面是作者的構思。作品的主題思想正是通過藝術家處理后的題材再加以合理的構圖體現出來的，只有這樣的作品才是真實的、感人的。構圖與主題題材都是息息相關的，什么樣的主題在一定程度上決定了什么樣的構圖。但是這一切都是建立在畫家內心世界情感上面的。構圖通過近景遠景的安排，主體形象的位置，主體形象的動態等方面來反映主題思想，如果主題思想是樸素的、真實的，平凡的、動人的，那么自然也會有相對應的自然樸實而強有力的構圖手法。（2）每一個畫種由于所用工具材料的不同都有特定的繪畫技法對于這些技法的掌控與運用關系到作品藝術性的高低。技法對繪畫作品的影響不言而喻，例如風景畫在西方繪畫中存在五百年后才形成了印象派，這不僅僅在于畫家的追求和題材的變化，更主要的是技法和材料的運用，因此技法的多樣性對于畫家不同風格的追求有很大的幫助。一幅成功的藝術作品必須掌握好材料的運用與技法的拓展，否則再好的構思與主題沒有技法和材料將其展現出來也是沒有用的。然而一幅繪畫作品又不是使用材料越多越好，要看這些材料技法能否巧妙的表達畫家內心的想法。例如，米勒利用最基本的油畫技法，即暗部和陰影部分薄涂而亮面厚涂，增強明暗的對比關系。在作品中他還用含蓄厚稠的筆法表現樸實無華的農民生活。雖然這樣使得畫面給人感覺粗糙，但是恰好能夠表現作者質樸的情感。雖然說利用最基本常見的技法與材料是繪畫藝術中一種樸實的表達方式，但是畫家也可以尋找合適的新材料來補充強化情感的表達。
發展性和創新性藝術的生命與靈魂就是發展和創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。影視音樂和影視歌曲的誕生，帶有其與生俱來的創新性藝術基因。從電影藝術的發展史上我們就確切地知道，電影藝術從最初的無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂的加入：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在原來的無聲電影中加進4支歌、一些臺詞以及音樂伴奏，從此以后，電影由純視覺藝術成為了視聽綜合藝術，音樂、音響和人聲都成為了電影藝術的藝術元素，大大豐富了自身的表現力。電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。而對于今天我們的聲樂教學，同樣也應以發展和創新為生命與靈魂，換句話說，在聲樂教學的發展和創新上，可以考慮與影視歌曲的發展和創新相同步。尤其在電影和電視藝術高度發展的今天，它們對學生的影響力可以說是不可忽視的，在聲樂教學中加入影視歌曲的學習，可以提高學生們的學習興趣和積極性，這也是一種發展和創新的方式之一。
教育性和時代性影視歌曲與整個影視藝術一樣，教育性和時代性是其本體美學特征之一，同時也是其美學價值之所在。對于一部電影或電視劇來說，它的產生必須帶有審美性，當然應該要帶給欣賞者以審美思考，從中受到啟發和教育，同時作品也要反映一定時代的生活。它的音樂也是需要貼切作品的內容，為充分表達影視作品的內容而存在。例如聶耳為的故事影片《風云兒女》所作的主題歌《義勇軍進行曲》，它準確地反映出了電影的內容，同時體現出了當時的時代背景，這首優秀的作品很快得到全國人民的喜愛，后來成為了中華人民共和國的國歌。又如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、流行的演唱方法等，都是和該電視劇的內容十分貼切的，同時充分體現了作品的時代性。在當今的教學中，教書育人是每位老師的主要使命，通過演唱歌曲來受到教育也可以視為一種教育的方法。透過藝術作品的感染力可以讓學生從中受到熏陶、啟迪和教育，能充分認識歷史賦予自己的責任和使命感。也可以這樣說，我們現在的聲樂教學也是與影視歌曲的教育性和時代性相匹配的，聲樂教學可以借助影視傳媒教育性和時代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
審美性和實用性藝術是一種特殊的社會意識形態，藝術作品必須具備獨特的審美價值，影視音樂作為一影視藝術的重要組成部分，同樣具有其獨特的審美價值。通過影視歌曲的學習可以讓學生從中獲得美的享受，提高學生的審美認知能力。隨著我國政治、經濟的不斷發展，人們的精神生活也在不斷提高，影視藝術的繁榮發展給人們的精神生活帶來了豐富的糧食。大家在欣賞影視作品的同時也深深愛上它的音樂，目前影視音樂已成為音樂藝術中的受寵者，尤其是備受廣大青少年的追捧與青睞。很多影視歌曲，都已成為廣大群眾所歡迎的歌曲，例如前面所提到的《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）、《你是這樣的人》（電視劇《百年恩來》主題曲）等等。從這些歌曲的受眾面來看，在聲樂教學中加入影視歌曲的確具有很大的實用性。聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到教學課程中，從而使我們的聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。總而言之，除了以上提及的這些外，影視歌曲在聲樂教學中的應用，也許還具有其他的多方面的價值。
影視歌曲在聲樂教學中的應用
1.把影視歌曲作為聲樂教學曲目的一個部分中國的聲樂教學曲庫中的作品可以說是舉不勝舉，非常豐富，在這些作品中我們要有所選擇，并非每一首都要去演唱和學習，根據教師教學計劃的安排可以刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些優秀的影視歌曲。
2.選擇經典影視歌曲作為重點曲目中國的影視歌曲在不到一百年的發展歷史中已經產生了大量的作品，我們應該從這些優秀作品中進行篩選，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為在聲樂教學的重點曲目。
3.內容多彩多樣中國的影視作品豐富多彩，從中產生的作品也是多彩多樣，我們要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風格、各種樂派的影視歌曲作為教學曲目，包括戰爭年代的、現代與當代的、嚴肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學特質。
影視歌曲在聲樂教學中應用的一些方法
“方法雖然是手段，但對于實現目的具有重要甚至是決定性作用。……要實現教學目的，確保教學質量，就必須采用各種先進的、科學的教學方法。”在我們的聲樂教學中加入影視歌曲，應采取的方法主要有以下幾種：
1.換位思考法教師要與學生進行相互換位，充分發揮學生學習的主體作用。尤其在浩瀚如煙的影視作品中，教師不可能都會去觀賞，對作品所反映的內容理所當然也是不得而知，所以對里面的歌曲表達的內涵也可能不是很清楚，但學生就可能會有所喜愛，這時候我們就需要發揮學生的主觀能動性，讓他們自己去選擇，然后和老師進行交流后再學習里面的歌曲，這樣會有利于激起學生的學習積極性，也會讓他們在作品的理解上得到更大的提高。
藝術的本質是什么？藝術產生的原因？藝術的作用？藝術對人類發展的影響是什么？曾經讀過王岳川教授的《藝術本體論》。他從藝術產生的時代因素，民族特點，風俗習慣藝術的表現特征，藝術產生的原因等方面進行講解。使我對藝術的本體有了一個初步的認識。對于怎樣去開啟藝術的大門，有了一些自己的想法。由于藝術的門類很多，這里就不討論音樂和電影等藝術形式。主要以美術方面為中心展開。既然藝術是美學的主要研究對象，我想是不是可以認為藝術是美學研究范疇的有機組成部分呢？藝術作為人類有目的的創造物，既有它的使用價值，又具有一定的審美意義。當然，作為人類勞動的產物，藝術與文學，科學所追求的是不同的目的。這是由它們的使用價值決定的。下面對藝術的產生做一下闡述：
藝術是人類所特有的，是人類有歷史以來不可分割的有機組成部分，它在人類的發展中一直占據著優先的地位。一部吳窮盡的藝術史，就是一部人類文化歷史。藝術作為人類一種高級的精神活動，藝術品作為人有目的的創造物，來自于自然又高于自然。就藝術的產生而言，需具備兩個前提：一，藝術之成為藝術是人的自覺的生產性勞動（生產勞動）與動物的非自覺性的活動的區分。而人與動物的區分則萌芽了屬人的，也是人所特有的藝術活動作為人的一種精神性生產活動的繼續發生；二，是自覺的創造性的，精神氣息濃厚的勞動與一般說的生產性，記憶性的勞動的分開。實際上，最初的藝術概念對藝術的強調是的藝術以其鮮明的自覺的特征而與一切非自覺的行為區別開來。
虛偽是個貶義詞，藝術的虛偽主要是哪些范疇以及怎么定義呢？金開誠先生說，藝術創作需要真誠，用真心去創造。藝術創作的生命力在于真誠的創新。這里試著對藝術的虛偽作一下分類。從欣賞者的角度出發。藝術的虛偽可以分為兩類：一是從創作者的心態出發，前提是確實是創作的藝術作品。這里可以解釋為作者沒有太多的創見，不論是從技法還是思想上。都只是用別人的東西，這種所謂的拿來主義應該是受人排斥的。技法主要表現在，用別人特有的視覺符號，或者繪畫形式，構圖形式等。從思想上來講，主要表現在表現形式，畫面構成，創作思路等。這和設計中的惰性設計很相似。這里強調的是一個原創性的問題。創新的途徑是有很多種的。一藝術設計為例，可以分為自發性設計和改良性設計。改良是對藝術的完善和優化的過程。不論是哪種創新形式，起主導作用的應該是作者。不然，勢必只能生產一些索然無味的產品，完全沒有生命力和藝術性。真實與藝術的相反。
現在從美學，接受美學的角度，即讀者的角度出發做思考。接受美學是以解釋學和現象學為基礎的，其中也有一些其他學科的知識。馬克思曾說過，欣賞音樂需要懂得音樂的耳朵。藝術又何嘗不是呢？沒有一定的藝術修養，還談什么客觀公正的評價一件藝術作品呢？從現實生活中我們不難發現，沒受過藝術教育的人群比較喜歡寫實的藝術作品，以真為美，大多不能體會作者的思想內涵，不能上升到思想的高度。在接受過藝術教育的人群中又有修養的高低，綜合素質，文化內涵方面的影響。個人覺得，一件藝術品的虛偽與真實，不論作品是現代或者傳統，讀者應該從實際出發，以客觀的態度做出評價。而不會因為個人偏好的問題做出主觀臆斷。前不久看一個畫展，聽見一位老師說：看見傳統的東西就討厭。這位老師主要是做現代的東西的。聽后有點困惑。還記得自己的導師曾經教導自己，應該重視傳統，但又要畫出具有時代感的東西。相比之下更加堅信自己導師的思想的正確性。當然每個人都有自己的審美趣味，我們不能每個人都喜歡傳統，或者忠于現代。我只是想說，倘若所有的藝術品都用一種心態去欣賞，豈不是太片面了嗎？也許那位老師是覺得作者的作品太缺乏創造性了，構圖和繪畫形式都是別人的，沒有自己的東西。藝術創作需要民族性和時代性，但更需要的是創造性。傳統是民族性的文化的結晶，時代性是現代審美傾向和適合時展要求的。所以，綜上，從創作者的角度上看，虛偽的藝術應該包括為缺乏創新或者說是沒有創新的。從欣賞者的角度上講，虛偽的藝術應該主觀的且帶有個人偏見的審美判斷。真實的與上相反。所以，對于藝術的虛偽與真實需要全面，整體，系統的做出考慮。隨著一些新興學科的產生，相信對藝術的虛偽與真實研究會更加的豐富和系統化。
關鍵詞：藝術體系；文化傳統；藝術；族群性；
一、前言
隨著社會的發展，人們對于精神的需求越來越多，為此藝術在人們的生活中的地位逐漸被凸顯出來。美術作品是藝術的一種表現形式，包括舒緩的、鏗鏘的、悲喜混雜的等諸多形式，但是他們具有共同的特征，即均可以作為人們情感交流的紐帶，豐富人們的情感世界，幫助人們樹立正確的道德觀念。
對于一個族群而言，具有其明顯且本質的藝術性，即藝術族群性。藝術因為其族群性的存在而光芒四射、散發出吸引人的獨特魅力，因為族群性是藝術產生的源泉。目前，時代的年輪在飛速前進，藝術必須保持其與時代的協調一致性，才能永葆發展活力，充分展現其藝術魅力。
二、藝術的族群性
1.藝術的根本是族群的
從根本上來講，藝術具有明顯的族群性特征。不同的族群具有不同精神文化特征，只有保持了族群性才能充分展現藝術魅力。因為一個族群具有自己的特色，與之相應的族群藝術也具有典型的特征，這樣的族群藝術才能被人們所認可和熟知。如果一個種群藝術將其傳統的特色遺失，那么其價值也被相應的削弱。例如，中國的戲曲藝術是一項瑰寶，主要就是因為其獨特的族群特征和豐富多彩的表現手法，再加上華麗多姿的服飾以及優美多樣的表演方式。藝術的族群性不會因為時間和地域的不同而影響其發展，它的涉及范圍廣、適應能力強，具有逐步邁向世界的發展潛質。藝術想要永葆青春和活力，就必須堅持發展其族群特色。一種藝術的價值存在于其族群性之中，如果放棄了其族群性而去借鑒或者是效仿其他的藝術方法，那么便會降低自身的藝術價值。對于而言，蒙古劇是在其族群特色的基礎之上發展起來的，將蒙古人民的堅韌、豪放的性格表現地淋漓盡致，為世界人民展現出了眾多藝術作品。正是由于這種族群特征的出現，賦予了藝術更多的魅力，使之更能深入人心并將其深深吸引。
2.藝術表現的族群特色
重視藝術的族群性必須從重視族群的精神和特征出發，才能把族群性特征真正體現出來。果戈里是俄國的批判現實主義作家，他曾經給予族群性一個較好的解釋。他指出族群性真正目的不是描述外在表現，而是詮釋內在的族群精神。也可以理解為，藝術的族群性不僅僅是表面上的形式主義，因為這與藝術所代表的族群性特征完全相背離。藝術的族群性必須具有豐富的精神內涵，對于一個族群而言，族群性藝術是該種群精神的升華，并將其精神實質表現出來。
三、藝術族群性的特點
所謂藝術的族群性，指的是由于族群的不同而引發的藝術上的不同，并表現為某種特殊性。藝術的族群性是該族群精神的升華和凝聚，是該族群社會生活的真實寫照。不同的族群，其族群精神千差萬別更具有各自的特殊性，這就使得族群藝術存在差異，趨于多樣化發展趨勢。族群藝術的多樣化發展趨勢，成為了一條定律，將長期存在并發展。
1.族群性是多元化的
因為地理位置、經濟、文化以及生活風俗的不同，便形成了形態各異的族群。族群性特征可以通過藝術表現出來，并將族群的精神內涵以藝術的形式表達出來，最終應用于實踐之中來觀察客觀事物。一個族群具有自己特有的社會生活方式，并形成具有自身特征的族群精神。所以族群精神因為族群生活的不同而表現出特異性差別，這種差別必然導致族群藝術呈現多樣化發展趨勢。一件藝術作品具有典型的族群性特征，那么就能很好地代表群眾心聲，充分體現其社會功能，永葆生命活力。族群的社會生活是不盡相同的，而且這種差別是永遠不會消失的，這就導致了族群精神差別的永久性，最終使得藝術族群性的多樣性共存方式。族群藝術的多樣化發展趨勢，成為了一條定律，將長期存在并發展。
2.各族群間藝術的影響、融合
各族群間藝術的影響包括兩個方面，一是某個具有多個族群的國家，其族群藝術之間互相產生影響。二是不同的國家必然具有不同的族群，這些不同的族群之間互相產生影響。族群不同，其族群精神也就必然不同，這就使得族群藝術之間存在差異，彼此之間可以互相取長補短，更好地發展本族的族群藝術。可見，不同族群之間需要互相交流而且是必不可少的。不同的族群藝術之間主要是影響彼此的思想內容和表現形式。不同族群之間只有存在共性，并進行不斷交流，才能對彼此之間的族群藝術產生影響。族群藝術之間產生影響最根本的基本的模式就是“拿來”―鑒別―結合，這對于藝術來講也是一條亙古不變的發展規律。
四、藝術的族群性的時代性
1.與時俱進與創新
隨著社會的發展和時代的進步，人們對于藝術的渴求越來越明顯，并對藝術提出了更多要求。藝術必須滿足人們對于精神的需求，獲得人們內心的支持與認同。因此，藝術若想存在于發展就必須不斷進行思路創新。例如，對于戲劇而言，之前的發發展方式是“生存靠國家、發展靠自己”，而現在已經徹底顛覆了這種思路方式，這正是順應了藝術發展的內在需求。藝術想要生存并發展，就必須在廣泛積累族群文化的基礎之上，融入自己的藝術風格，并不斷創新，最終形成代表自身特征的藝術作品。目前，需要嚴厲抨擊并遏制那些俗套的公式化作品的出現，因為這些作品太急于求成，完全是快餐化管理。藝術是慢功夫活，需要精心雕琢。突出主旋律并不是單純地對英雄人物或事跡進行歌頌，從政治角度來考慮問題，然后再通過媒體炒作來成就藝術品，這是完全不可取的。因為通過這種方式產生的藝術品太庸俗，根本經受不住考驗，更滿足不了人們對當代藝術的高品質追求。
2.面向受眾
在新時代背景下，藝術必須滿足觀眾的需求。藝術和觀眾之間的距離取決于族群性和時代性。只有通過合理的方式將藝術和觀眾的距離縮短，才能促進藝術的發展，永葆活力。例如，對于戲劇而言，一個好的藝術作品需要得到廣大觀眾的一致認可，并能夠很好地反映社會生活，以社會普遍關注的重點和熱點形式存在。隨著社會的發展，人們的生活節奏不斷加速，因此人們對于藝術的鑒賞提升到了一個全新的層次，不再是喜歡那些冗雜的作品，而是更加偏向于喜歡簡潔明快的表現方式。因此，為了順應觀眾日益增長且變幻莫測的藝術追求，藝術必須不斷創新，呈現出豐富多彩的表現形式，滿足各種品位的觀眾需求。青年觀眾是藝術鑒賞的重要力量，只有掌握并滿足了他們的鑒賞需求，才能保證戲劇的健康發展。
小結
任何一個族群都具有自身的顯著特征，所以沒必要效仿其他族群的藝術特征。只有在繼承并發展本族群藝術特征的基礎之上，學習并借鑒其他族群的藝術特征，才能更好地發展本族藝術，成為藝術巨人。藝術家或者是藝術鑒賞者，要擔負起規范和選擇本族群以及其他族群藝術的責任，共同推動藝術的穩步健康發展。
參考文獻
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油畫《都市興奮》系列創作開始于2003年，當時從魯迅美術學院油畫系剛畢業，有幸來到哈爾濱畫院成為一名油畫創作員。榮耀與壓力并存，在這種情況下關鍵是找到適合自己的創作題材。大學的習作和畫院要求的創作有很大不同，現實主義油畫創作不是普通的習作，也不是照片式的臨摹，藝術創作從生活中來，但又不能完全按照生活自然的、原有的狀態原封不動地呈現。藝術創作來源于生活又高于生活， 藝術創作首先來源于生活，也就是要對生活有感觸，對生活有深刻的認識和獨到的理解。藝術要求對生活進行高度集中和概括，要求典型化、理想化、從而創造出比現實更美好、更富有詩意、更理想的藝術境界，創造出新時代的意境。
在油畫創作中農民工題材被很多藝術家廣泛運用， 因為農民工是國家特別關注的人群，當然也受到眾多藝術家的關注。在當代中國三農問題是一個整體，但農民問題是其中的核心。我的農民人數眾多，據2003年的統計，農民有9億3751萬人，占總人口比例是百分之72.6。雖然改革開放以來， 農民有了很大的發展， 農民的生活也有極大的改善 。但總體而言， 農民作為一個社會群體，其整體的經濟、政治 、社會地位偏低，屬于明顯的弱勢群體 。農民工是一個新型群體，他們不是真正的農民，因為他們的生活來源不是依靠種地而是依靠打工謀生。也不是真正的工人， 因為他們沒有城市人的住房和戶口。住房和戶口在城市中意味著尊嚴和最基本的生活需求。農民工是農民和工人的結合體，就是這種結合體成了藝術家關注的重點。藝術創作要反映社會本質問題，要體現時代性，還是要放在大的歷史背景里顯現時代特質和社會典型。羅丹說發現了美，便得到了藝術。農民工身上就一種有時代美，就是這種時代美吸引我關注這個群體，想去用繪畫語言表現他們。藝術語言的個性就是給人一種新鮮感，賦予畫面一些創新性。農民工的生活和工作場景是多數藝術家的創作關注點。我選擇從農民工的精神世界入手，表現城市對農民工精神世界的沖擊，精神世界高于世俗生活和普通欲望之上。藝術作品之所以強調藝術的心靈化，正是因為各種形式的優秀藝術作品，可以滋養人們的心靈，啟迪人們的智慧，升華人們的思想境界，也就向人們展現了一條通往更高層次的精神世界。以農民工為題材進行油畫創作必須把握最深刻的時代烙印， 升華農民工的精神境界，這是一種人文關懷，也是一種社會責任。創新的路很寬，探索新的表現形式只是其中的一條道路，而題材的深度，突破前人也是一種創新，油畫創作只有探索才能帶來生機。
帶著走近農民工精神世界，探索新的表現形式的想法我畫了第一幅農民工題材油畫。油畫《都市興奮》構圖采用大膽的金字塔形狀，體現農民工的永恒， 表現農民工的力量和弘揚他們為社會做出的貢獻。這幅油畫作品一共畫了二十多個農民工兄弟，他們張望不同的方向， 不同的表情，體現出他們對都市生活的喜、怒、哀、樂，當然更重要的是“興奮” 。油畫《都市興奮》從構圖上探索出了新的表現形式， 它不是真實的場景再現，是精神世界的升華， 是突破前人的一種創新。真正的藝術作品是要展現藝術家對生活的態度、看法，要錘煉繪畫語言，而不是空洞地再現和不經加工地反映現實世界。在油畫《都市興奮》中，我力圖去表現真實，表現現實的真實和精神世界的真實，用寫實手法去講述每一位農民工朋友的“興奮”狀態，創作過程是像農民工一樣的“興奮”狀態下完成的。用時六個月，油畫《都市興奮》入選2004年第十屆全國美術作品展，同年在黑龍江省第十屆美術作品展覽中獲銀獎。
油畫創作如何在藝術觀念、語言手法和風格特征上更具個性和多樣性，如何彰顯中國精神和中國特色，是中國油畫家面對的重要課題。油畫《都市興奮》正是彰顯中國精神和中國特色為背景下創作的最具時代烙印的作品。評價一幅成功的藝術作品首先要有感人的創意，其次要有獨特的形式語言。“立意在先、筆墨在后”失去立意的內核，藝術作品的思想性和精神性自然也會褪色。通過油畫《都市興奮》的創作逐漸明確作品精神層面的追求是我畫農民工著力點。2009年開始創作油畫《都市興奮之二》，這幅作品畫的是兩個農民工站在婚紗店看櫥窗里的婚紗模特。這是生活中的一個感人場面，兩個農民工兄弟穿著工作服拿著勞動工具和婚紗店里身著漂亮婚紗的模特形成鮮明對比。這種對比極其強烈，畫面頓時“興奮”了。
［關鍵詞］版畫；藝術；延伸
版畫藝術歷史悠久，從印刷術誕生已有上千多年的歷史，它在不同的時期，以不同的材料、表現方式承擔著不同角色，在慢長的歷史長河中，除了具有藝術作品的特征和審美作用外，最重要的是它相當長時間兼負著一個特殊的印刷任務來進行傳遞信息，但隨著科技的發展，版畫這一特殊性早已消失，在當今時代如何通過現代科技來創造出更具有現代版畫藝術作品，本文通過對版畫歷史分析，闡明現代版畫藝術必須結合現代科技來創新，才能為版畫藝術注入新的生命活力。
中國是發明雕版印刷術的國家，木刻遺產極為豐富，世界上最早的木刻版畫是公元868年的《金剛若波羅密多經》上的卷首圖，五代、宋、元木刻版畫日益發達，藝術風格和印制技術也得到發展，從單一的宗教內容走向民俗化，有的則已接近畫譜和單幅年畫類。明清兩代為我國木刻版畫的黃金時代，木刻版畫在技術上精湛、完善，也廣為應用，版畫被運用在民間文學、戲劇、小說內容的插圖上，出現了表揚軍績的宮廷版畫，并借鑒和吸收了西洋的銅版畫技法。從單色到染色進而發展有套色木刻版畫，這期間更出現了民間木版年畫，寄托了農民對來年五谷豐登的期望，體現了人們除舊迎新，吉祥如意，納福避邪的心愿。
在長達幾千年的演變發展過程中，木刻版畫雖然發祥于中國，歷史悠久，創造了數以萬計的藝術珍品，刻印技藝也很驚人，但一直停留在復制線畫的地步，無自己的創造性，所以稱“復制木刻”，直到中國近代木刻版畫才有創新。
中國近代創作木刻版畫經歷1931――1937年萌芽期、1937――1949年成長期、1949――1966年的繁榮期、 1976年至二十世紀末的轉型期。中國近代創作木刻版畫藝術的發展和魯迅先生分不開的，二十世紀三十年代在他的開拓倡導下，開展了新木刻運動，近代創作木刻版畫藝術一開始就具有鮮明而又獨特的品格。它從一開始起，就以戰斗的姿態出現，無論是在、、以及社會主義革命和建設的年代中都發揮了戰斗作用，這時期的特征是藝術性和傳遞信息功能性相相結合，大多具有明確的思想主題，濃郁的生活氣息，通俗易解的表現形式，使版畫能擁有更多的觀眾。
中國改革開放后，在各個領域都發生了深刻變革。這種變革使人們的思想得到空前的解放，迎來了藝術創作上的自由寬松環境。進入到一個前所未有的穩定平和的發展階段，與大的人文生態環境相呼應，中國版畫在這個全新的歷史階段沉著鎮定、實干、執著、積累了越來越多的成果，顯示出具有歷史意義的整體進步與提升。在客觀理性地肯定成績的同時，我們也應該以同樣的客觀理性認識到發展中的不足，版畫在對主題題材熱情追求的同時，并沒有對版畫本體語言、技法與材質等形成的視覺表現規律給予同樣熱情的關注，版畫自身的專業素養并未能隨著時代的發展，隨著內容的深入而提高，這種對手段的忽略，對豐富自身語言以達到深刻地體現內容的認識并不明確，以至版畫首先是在形式與技法諸多層面上顯出了乏力與無奈，在當今資訊與信息社會時代 ，豐富多彩的多元文化充斥著現代社會人們的視聽途徑，不同的價值理念和不同的精神追求齊頭并進，版畫除了表現手段的不足，內容的探索上也明顯地缺少深度，無法立即切入到新的生存空間中來，解決這一問題的辦法是學習多原文化，吸取現實精華，補充時代個性，緊跟隨著信息時代的步伐，充分的將新科技、新材質、新工藝的創造性運用版畫藝術設計之中，具體的可以從下面幾個方面進行創新和提升。
一、材料的延伸。即版材的延伸除了以前的傳統硬質版材外，還應考慮紙版、纖維版、絲網版、綜合版和高分子合成材料版等，就版畫本身來講，傳統的版、紙、刀肌理所能達到的表現力，已經達到了極高的境界，對此我們應該很好地吸收和繼承，但從另一方面看，這種完美的規范化也標志著審美情趣的定型和凝固，而當人們的審美需求一旦隨著社會經濟和文化價值觀念的改變而改變時，這種規范化的形式也應隨著而改變，因此，材料雖然只是一種媒介，但它的起源卻是與藝術的起源同步，發展也是與藝術的發展相輔相成，有時甚至有直接影響，如果沒有銅板、石版、絲網版印刷技術，版畫仍然是單一的木刻畫種。
二、綜合技術的延伸。如強調肌理、水墨等藝術效果出現與其他畫種邊界模糊的現象，特別是現代復制技術的應用，經過計算機軟件繪制和編輯的數字版面完全可以達到與傳統版畫及其相近或相差甚遠的獨特藝術效果。所以說電子計算機對于圖形藝術設計及版畫藝術創作活動方面是起著輔助作用。
三、版畫特有的繪、刻、印的延伸。版畫的延伸則是對版畫的繪、刻、印在認識上的拓展與延伸。版畫的藝術應有時代特征，因此，使用電子計算機完全可以完成，甚至能更好地完成版畫的印前繪稿和分版，修改畫面高速快捷，強大的性能會使版畫工作者提高效率,節約前期繪稿時間。利用電子計算機工作便捷的同時，還應充分對版畫傳統藝術特色進行保持，在傳統的手工刻、腐蝕制版外，還可以借助電動、機械的雕刻來完成，這對版畫藝術特殊材料選用更具有現實作用。
四、從版畫構思、想象、設計及藝術審美等方面延伸。雖然版畫藝術自誕生至今，已經走過了一千多年的發展歷程，從版畫由印刷品到藝術品，已形成了區別于其它畫種的獨自的藝術特色，也正因為它獨特的藝術面貌，才使得版畫得以存活及至發展至今，在版畫藝術引用當代科學技術發展自身時，應充分考慮版畫傳統藝術特色保持的同時，借助電子計算機已改變了各行各業的傳統工作方式與思維習慣，來拓寬版畫藝術家的構思、想象、設計及藝術審美等方面視野和創作過程，即創作者的創作意識、思想與觀念拓寬，這是貫穿整個藝術作品的靈魂。因此在電子計算機圖象處理軟件不斷強大與便捷，使得人們長久以來形成的藝術創作方式與思考模式受到了前所未有的沖擊條件下，充分運用這些現代技術來延伸版畫藝術創作思路。
一、保護與繁榮民族傳統藝術的時空條件
民族傳統藝術市場化、信息化、全球化不僅體現在經濟領域，更滲透到了民族國家的社會文化領域，對民族國家乃至國家內部的民族生態產生了巨大的影響。信息化在縮短信息傳播距離、降低經濟交易成本的同時，也從根本上實現了信息傳播手段的革新，使文化藝術的大眾化交流與傳播在技術上成為可能。經濟體制的市場化作為一種普適性價值在全球范圍的確立，不僅為產品包括文化、藝術作品的流通提供了基本的、共同的價格機制，也要求產品生產經營方式的產業化和服務目標的大眾化；全球化則以其開放性對民族國家及其內部的民族心理邊界產生前所未有的沖擊。上述因素共同作用，即使民族傳統藝術遭受到前所未有的沖擊，又為民族傳統藝術發展提供了千載難逢的機遇。藝術發展的本質在于民族性與時代性的辯證統一，因而，其所面臨的機遇與挑戰也就建基于民族性與時代性的矛盾之中。民族性的解構與嬗變構成時代性的賦存，而時代性的展示與活化需要民族性的支撐，藝術一旦喪失了民族性便喪失了藝術應有的內涵。近年來我國許多民族傳統藝術如納西古樂、裕固族口傳文學、瑤族服飾、苗族木制家具等所面臨的困境無不呈現出藝術民族性與時代性的相互抗爭態勢。我國民族傳統藝術在現代化過程中面臨著前所未有的全面裂解和嬗變。一些民族區域政府為發展旅游產業，對本區域傳統民族藝術進行不切實際的改造與包裝，反而導致傳統意識的本真喪失。因此，民族傳統藝術的核心價值在于“運用本民族獨特的藝術形式、藝術手法反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和藝術風格”。當前的時空條件下，民族傳統藝術發展應具有雙重含義，一是保留和反映真實的歷史，彰顯其歷史教育功能；二是展示和刻畫生動的現實，彰顯其現世啟示功能。所謂“保護性開發”與“開發性保護”雖著眼點與側重點不一，但立意均在于凸現對民族傳統藝術發展的歷史教育與現世啟示功能的統一。
二、保護與繁榮民族傳統藝術，市場化原則與公益化方式不可偏廢
創造恬美家園，構建和諧社會是我國各民族的共同心愿。民族傳統藝術由自然狀態進入制度化過程進而參與全球化過程，是民族進步的標志，也是社會發展的必然。在這一過程中，民族傳統藝術必然會面臨與外部文化的交融、整合乃至沖突，也要求民族傳統藝術的轉型。如何在轉型中既順應時代性又保持民族性，從而以藝術特有的魅力構建民族和諧文化，就需要我們以創新的思維、科學的態度、務實的措施發展與繁榮民族傳統藝術。順應時代要求，堅持市場化原則。這里的市場化有兩層含義，一是按照市場配置資源的方式，走產業化道路，發展藝術產業。二是擺脫封閉思維，實施“走出去”戰略，拓展內外市場，在藝術的交流與整合中求得發展。體現社會公平，采取公益性方式，加大政府投入。由于歷史、地域等原因，我國大部分少數民族傳統藝術生存的環境往往具有經濟欠發達特征，少數民族地區在發展民族傳統藝術方面面臨一個現實的困境，一方面，保護民族傳統藝術需要巨額經費投入，對地方財政造成巨大壓力；另一方面，為創造經濟效益發展藝術產業又可能造成藝術民族性的流失。同時，民族傳統藝術的發展在滿足民族審美需求，開展群眾性文化活動方面也發揮著無可替代的作用。只有經濟發展才具有對民族傳統藝術保護與開發的物質保障，才能有效地舉辦一系列旨在滿足群眾文化需求的藝術活動，也才能最大限度地防止民族性的喪失。因此，應該按照發展社會主義公益性文化的要求，體現社會公正原則，發揮各級政府的積極性，加大財政投入，為民族傳統藝術的發展與繁榮提供經費保障，使中華民族的眾多寶貴藝術資源不致流失。保障和改善民生，應該包括民生的精神層面；促進社會和諧，更應注重文化層面的和諧。民族傳統藝術作為民族和諧的載體與紐帶，其繁榮與發展不但與今天的社會和諧息息相關，也將對和諧社會的持續構建產生巨大影響，是我們必須予以長期關注的問題。
作者：張愛民 單位：河西學院音樂學院
關鍵詞：舞蹈作品；舞蹈創作；分析探索
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0096-03
舞蹈是以肢體動作為語言的一種藝術，這種藝術是獨一無二的，所傳達出來的感情也是別的藝術形式所無法完成的。舞蹈是舒緩和表達人們情感的最好的方式，舞蹈是屬于人民群眾的，不是高高在上猶不可攀的，也不是什么神秘的藝術，就是很簡單的一種釋放的動作，很平凡很大眾，在舞蹈的創作過程中只要把握住了精髓，就能夠創作出好的舞蹈作品。
一、對舞蹈作品的分析以及舞蹈創作的研究啟示
（一）關于舞蹈作品《敦煌彩塑》的分析
舞蹈作品如果滲透了一些精神在里面就會使人奮進、積極向上，鼓舞人們的斗志，《敦煌彩塑》就是這樣一個舞蹈作品，它沒有直接歌頌英雄，也沒有特別贊美某種崇高的品質，它從敦煌石窟中取材，塑造了一群少女舞蹈的形象，這樣一種舞蹈我們很難從表面上觀察出其深意。創作者從女性的溫婉、端莊的性格特點為出發點，對敦煌石窟里的東方少女進行生動形象的刻畫，吸引人們的視線，給人們留下了深刻的印象。舞蹈作品《敦煌彩塑》主要有兩個目的，通過對少女形象生動的刻畫再現，在其身加以優美的舞姿以及燈光的襯托，展現一幅優美的畫面，反映了中國造型藝術的精美和悠久燦爛的文化歷史，激發人們對祖國的熱愛之情，同時展現女性的獨特魅力，可以引發人們對美好生活的向往和追求。
舞蹈藝術就像人，不能沒有靈魂，如果一個舞蹈作品只有動作沒有精神富含在里面，那么就好比人行尸走肉一般沒有思想沒有追求，舞蹈的靈魂體現在富含在舞蹈動作里的精神。在舞蹈的創作過程中要十分注重對精神的探索，將創作出的作品帶入新的高度上。中國是一個有著五千年悠久歷史的文化古國，它擁有著豐富的精神遺產，這些精神遺產為廣大舞蹈創作者提供了寶貴的創作材料，舞蹈創作者應當將其充分應用融入到舞蹈中來，借此提高人們的精神素質。
（二）關于舞蹈作品《養蜂的小妞》的分析
舞蹈作品《養蜂的小妞》講述的是蜜蜂和養蜂人之間的情感，養蜂這種勞動方式在舞蹈動作的詮釋上有點困難，因此想要創作出成功的舞蹈形象就存在著一定的難度。我們知道蜜蜂是勤勞的象征，是一種具有勇敢堅韌品質的昆蟲，它很渺小，但是它卻又很強大，它為人們帶來了甘甜可口的蜂蜜，為勞動者創造財富。對于養蜂人的塑造，無疑是辛苦平凡的象征，為了能夠有好的收獲常年奔波勞動。在此看來養蜂人和蜜蜂都有著高尚的品質，都會獲得人們的贊許，那么在舞蹈創作的過程中就要把這些精神以舞蹈的面貌展現在人們的面前，供人們細細品味。舞蹈創作者通過對生活中真實的養蜂人與蜜蜂之間關系的觀察，可以發現其實養蜂人和蜜蜂之間有著一種無法言語的深厚情感，在看似平淡無奇的勞動中將他們之間的關系充分的表現出來，舞蹈表現的最佳元素就是他們幸福的勞動過程，將他們的情感具體體現在舞蹈動作變現上，而不是體現對他們勞作時動作的機械模仿上。
舞蹈作品的創作需要有豐富的想象力，想象力是創作舞蹈的基本條件。舞蹈作品《養蜂的小妞》通過真實的養蜂工作場景聯想到養蜂人與蜜蜂之間親密的感情，仿佛看到了他們在嬉戲玩耍的場景，在這樣的基礎下在舞蹈中展現養蜂人與蜜蜂之間的情感交流。該作品整體的基調是歡快活潑的，通過養蜂人和蜜蜂的舞蹈動作來完善舞蹈的形式和情感，給觀眾留下深刻的印象。
舞蹈創作的作品和形象都來源于生活，雖然生活和藝術不能相提并論，但是舞蹈創作者要有一雙發現生活中美好的眼睛，從而刻畫出生動的形象，在舞蹈創作的過程中也要細致的觀察生活，累積豐富的生活素材，感受生活中優秀的高尚品質，繼而創作出能感動人心的舞蹈作品。
二、舞蹈創作過程中的問題及其原因分析
（一）舞蹈創作過程中的問題
1、忽略情感塑造。
現如今社會經濟高速發展，生活節奏也在不斷的加快，人們的心態變得日益浮躁動蕩，在舞蹈的創作過程中創作者缺乏實際的思考，只注重對視覺上的包裝，因此創作出的舞蹈作品就顯得十分的漂浮，沒有深刻的意義在里面，舞蹈的藝術性質發生了極大的改變，人們追求的方向變為了娛樂。
2、富含低級趣味。
目前由于市場經濟體制的發展，開始形成大眾文化，它同商業有著密切的聯系，大眾文化直接主導了盈利狀況，但是大眾文化里除了有良好的一面，還包括了低級趣味，一些舞蹈創作者出于對利益的追求，從而開始迎合低級趣味，造成舞蹈作品缺乏對人們的積極引導作用。
3、曲解民族精神。
在創作民族舞蹈時，一些舞蹈創作者把對西漢舞蹈的學習和借鑒看成是模仿，隨意的改變民族舞蹈的面貌精神，美其名曰舞蹈“時尚化”，當然不能否認在此基礎上也出現了一些優秀的舞蹈作品，但是大多數還是缺乏情感，只為營造噱頭的失敗作品，任何一種藝術和情感都是不可分離的，舞蹈藝術的根本目的就是用其表現出的情感來感化人們，如果只有形式上的動作，缺失了情感，那么就會表現出公式化，不能達到創作舞蹈的追求。
（二）對產生問題原因的分析
1、市場化環境的影響。
現如今市場已經成為影響舞蹈創作的一大重要因素，在市場的發展過程中，一些舞蹈創作者開始轉向對舞蹈的商業改造上，給舞蹈加上了世俗的包裝，舞蹈創作成了市場經濟體制下的犧牲品，并向大眾文化中的低級趣味看齊，成為了交換物質的商品，舞蹈因此也失去了它原有的本質，同時這種現象也激發了舞蹈創作者心態浮躁的加劇化，他們開始從認真負責轉變為草率馬虎，對于生活已經失去了認真觀察的耐心，有的只是一顆追求物質的世俗之心，最終造成了舞蹈作品內容的浮泛。
2、有重大輕小的思想。
現在有一些舞蹈創作者好高騖遠，有重大輕小的思想，盲目貪大最后得不償失，沒有了細節意識。為了追求快速，創作者創作出的大批沒有水準的舞蹈作品，這樣做不僅會造成金錢的輕易的流逝而且也會降低作品的藝術價值，而且這種情況在當下愈演愈烈，人們對于高水準藝術的追求在逐步的淡化，過分看重外表的華麗包裝，觀眾也隨之形成了低俗的審美習慣，導致最后舞蹈精神的缺失，藝術的價值貶低，同樣也會使民族舞蹈的特色淡化掉，民族舞蹈獨有的藝術形態和文化屬性也將隨著時代的變遷而變得不屬于民族自己的了。舞蹈藝術思想上的偏激矛盾會直接導致舞蹈屬性的消失。
三、對舞蹈創作提出建議
舞蹈的作用是巨大的，它是人類精神的載體，當人們的感情到了一定的點的時候，語言和其它方式都無法滿足人們的情感需求時，舞蹈就成為了人們最后也是最好的情感表達方式了。21世紀，中國發生了翻天覆地的變化，生活在這幅員遼闊的土地上的人們無一不感覺到我們周圍發生的變化，人們在物資生活得到改善和提高的同時，也渴望精神方面的追求，精品的舞蹈作品就能夠滿足人們日益增長的精神追求，因此社會賦予給舞蹈創作者的責任和義務就是多出一些富含精神層面的優秀的舞蹈作品。當然，要創作出優秀的舞蹈作品也不是一朝一夕就能夠完成的，好的舞蹈作品的完成要求舞蹈創作者有較高的專業素質修養，還必須要掌握好正確的創作途徑。本文給出一下幾個建議供參考：
（一）認真觀察生活，熟悉生活
舞蹈藝術的創作離不開對生活的觀察，因為生活是舞蹈藝術創作的來源，我們說看到的所有的舞蹈藝術作品中塑造出的形象都是從生活中來的，因此舞蹈創作者要認真仔細的觀察普通人民群眾的生活工作，豐富累積自己的視野和創作素材，理解熟悉生活中的典型素材，最終選取有代表意義的和由精神層面的素材來進行藝術性的創作，這樣最后出來的舞蹈藝術作品才能打動人心，成為成功的優秀的舞蹈作品。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于精神
藝術作品具有時代性，任何藝術作品是為它所處的那個時代服務的，沒有時代性的藝術作品就稱不上是一件成功的藝術作品，就失去了藝術作品本身的價值。舞蹈作為一種藝術當然也不例外。我國大量的民族舞蹈得以繼續傳承與發展很重要的一個原因就是她們能適應人民群眾的審美，緊跟著時展的步伐，通過不斷地發展與完善得以生存在這個悠久的歷史長河中。眾多經典的舞蹈作品之所以能夠流傳到現在而不被淘汰必定是有其獨特的魅力的，其中一個很重要的因素就是它們體現了某種精神品質，展現了人們對于美好事物的向往與追求，并能夠在作品上達到一定理想上的高度，我們現在之所以要弘揚民族文化傳承民族精神就是為了使我們創作出的藝術作品能夠有一定的高度，藝術作品要圍繞時展，民族文化是民族數千年來傳承下來的文化精髓，它們蘊涵著民族奮發向上、不屈不撓、無私奉獻等值得我們歌頌的優秀品質。藝術是富含精神的，藝術創作者應該把人們崇高的精神融入到藝術作品中，激勵人們奮發向上，提高人類的文化素質和道德情操，這里所提到的精神，是一種積極的、能鼓舞人們奮發的力量，讓人們感受到生活的美好，帶著希望勇敢的去追求美好的生活。時尚是有屬于它自身價值的屬性的，有的能夠代表事物發展的趨勢，但是有的表現的落后消極。如今的社會，有些創作者為了追求時尚而放棄真實生活，背離精神，把自己狹隘的眼光注入到作品中，創作出沒有任何水準的“垃圾”；為了追求利益迎合大眾的低級趣味，創作出華而無實的作品；還有些對傳統的民族舞蹈加以大肆的“創新”，硬性強塞上不符合東方美的西方動作，造成“風馬牛不相及”。對于這些做法先不論會對社會造成多少消極的影響，僅僅是這種無視精神、淡化民族文化的做法都是要完全摒棄的并進行強烈批評的。
優秀的作品給人以美的享受，帶動人們的積極性，凈化人們的心靈，帶給人感動，使人們對生活、對社會產生關愛的情感，充分發揮藝術作品的教育意義。
（三）強調提升舞蹈的相關性
1、重視群眾性。
舞蹈的發展離不開群眾，舞蹈要想在歷史長河中持續良好的發展就要依賴于廣大的人民群眾，在此基礎上，舞蹈創作也要認識到不能盲目的迎合群眾，要關注群眾積極向上的一面，摒棄低級落后，以提高作品質量為目標，逐漸改變人們的思想精神。
2、重視社會性。
舞蹈創作要基于社會的階級關系，了解人們的需求，而不是一味的追求利益，盲目的走向商業經營模式的道路。舞蹈的創作要反映人們真實的生活，切實圍繞時代的特征，反映該時代獨有的面貌和精神，以社會的本質為出發點，發現并挖掘真實生活下人們優秀高尚的品質，把這些品質融入到作品中展現到人們面前。
3、強調民族性。
在進行有關民族舞蹈的創作時，要深刻認識少民族舞蹈的特殊性和與現代舞蹈的差異，尊重民族文化、民族精神，繼承和發揚有獨特面貌的民族舞蹈。
4、重視知識性。
當今社會已經步入了知識社會，人們的精神需求隨著知識的不斷增長也在不斷的提高，為了滿足人們的精神追求，舞蹈作品不僅僅要有肢體動作、音樂旋律、服裝道具上的美，還要汲取社會上新型發展起來的各種門類學科，同時這樣做也是跟上時代的表現。
5、強調舞蹈的創新。
舞蹈創作要注重創新，對有文化特色的舞蹈作品進行創新有利于更好的發揮其獨有的特點，并且也能夠更好的滿足現如今時展人們的要求，創新并不僅僅是指動作的組合，而是對舞蹈中所傳達出的實現感情加以升華得到更深層次的理解。
四、總結
舞蹈創作是一種既有形體美又有情感美的藝術，通過本文對一些舞蹈作品的分析和舞蹈創作的探索，有利于使舞蹈藝術做到更好的傳承與融合。
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