時間：2023-09-20 16:08:30
導語：在藝術教育特色的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、全面學習與把握學科建設“四要素”，以質量求生存
任何事情要辦好，都有它的規律，有它的基本要素。筆者以為，從創建第一個專業起，就應站在學科發展制高點來把握學科方向、學術梯隊、基地平臺、項目成果四要素。筆者所在院校從1987年開設第一個專業——“工業設計”起，看準了它是“一種創造”，要狠抓創新意識教育，不斷從理論與實踐結合的高度，強化學生的實踐能力與實干精神，這關系到學科與專業的生存和發展。
面對市場對人才培養的挑戰，高校設計人才培養的質量應突出表現為人才特質上的“三重”和“三性”，即“重素質、重能力、重實踐”和“適應性、可塑性、創造性”。設計藝術院校需要著重培養出一大批“創新意識強、適應能力強、實干精神強”的“三強”人才，以適應國家和社會的需要，這是設計藝術教育的趨勢。具體而言，教學應該根據社會對各專業人才培養的特殊要求，在主干專業教學內容設置、實驗條件建設、在思想政治教育和校園文化建設方面充分考慮設計行業所需的素質教育，使培養的學生有振興各設計專業所需的知識、能力和素質。設計藝術學院的發展加強與行業的共建合作、產學研結合，強化實踐教學，堅持把解決行業發展中的共性關鍵技術問題、輸送行業所需要的高級設計專門人才放在辦學的首要位置。
“三強”型人才把創新意識強擺在首位。在競爭中，特別是面對創意產業的迅猛發展，創新意識與原創意識更具優勢，充滿藝術與個性氣息的產品必將成為消費新追求。具有感性形象創造性的設計師和善于推理與分析進行技術結構創新的設計師，都是所需要的。設計教育努力培養具有兩種綜合素質的人才，這需要以搭建扎實的知識結構交叉平臺為基礎，奠定學生將來進行“越界”設計、“越界”溝通的能力。只有具備學科交叉的知識結構和善于“越界”設計的能力，才是成為合格設計人才的基礎。
“三強”型人才把適應性擺在關鍵的基礎位置，這與設計工作本身的性質緊密相關，設計工作具有靈活、協調和市場的偶然性，設計開發過程就是一個了解市場——調整適應市場——改進適應市場的過程。此過程可以借用設計原理中的“適應性系統”概念，設計藝術適應性系統是處于內在因素與外在環境之間的交界面處、具有一定目標與功能的系統。這個適應性系統需要從內外環境、因素兩個方面去考察，系統的復雜行為主要是其所處外部環境的復雜性表現，同時也受內在因素少量限定性質的制約。它的理論根據是人為創造的第二自然與第一自然協調形成天人合一的系統，這個系統針對環境規定具體的目的或意圖，具有適應環境的根本特征。適應性系統的行為具有復雜多變性，但這種復雜多變的行為主要是其所處外在環境復雜性的反映。它運用規范性、限定性的描述方法，即：從目的、手段適應環境的角度去討論“應當是何種方式”的問題。產品的內部因素、外部因素及目標也是適應性系統的三大組成要素。該系統的目的成功與否取決于它對內外環境之間的關系——特定方式的理解程度。因此，設計專業學生必須從入學就逐步建立“適應性系統”意識，無論是適應社會的強化協作意識，還是具體的設計開發和改良工作的開展本身，都要重視“適應力”。
現代社會真正需要的設計藝術人才是能吃苦、肯實干的人，設計工作與市場緊密相連，從市場調研開始就有大量繁重且要求細致嚴格的工作要做，而且在專業和社交技能上對設計人員提出了很實際的要求：現代社會需要的是能與他人合作、能不斷地發現市場中的空缺點并根據市場需求靈活地運用設計程序與方法；利用理性的設計思維分析和引導產品設計、熟練運用現代表現技能進行產品設計的設計人才，這些能力也都建立在實干精神的基礎上才能充分發揮，為企業認可。二、“三強”人才培養的教學改革措施
為了多培養出“三強”人才，設計藝術教育和管理可采用以下措施。
1.以學術梯隊建設為關鍵，造就人才培養的高質量教師隊伍
堅持“人才強校”的原則，設立高水平教師隊伍建設專項，運行“高層次拔尖人才引進和培養工程”“中青年學術骨干培養工程”“中青年教師博士化工程”，支持杰出人才和創新團隊建設。通過與國際知名大學和科研機構建立合作關系，每年派出教學科研人員出國留學、學術訪問和參加國際學術會議，邀請外國專家、學者短期來校訪問、講學及合作研究，發起和主辦高水平國際學術會議，推動師資培養國際化。實現教師隊伍“四個轉變”，即以科研項目和教學為紐帶的松散組合轉變為以學術帶頭人為核心并具有內生凝聚力的科研和教學團隊為主體；以本科學歷為主體轉變為以博士學歷為主體；以中老年教師為主體轉變為以中青年教師為主體；偏單一血緣教師為主體轉變為血緣結構合理的教師為主體。梯隊的建設要做到：一方面，授課老師要有全面的知識結構、先進的教學程序和方法、實踐的經驗及能力，并能明晰有效地引導學生進入設計的殿堂；另一方面，教師要懂得因材施教，克服傳統中國教育的學生被動學習模式，激發學生智慧、創造能力，挖掘潛力，運用科學的方法活躍教學思想，啟發學生專業學習的熱情，釋放教與學的創造性能量。
2.以條件建設為基礎，實施人才培養的高起點教學質量工程
例如，武漢理工大學加大本科教學條件建設力度，在預算編制上“重點向教學傾斜”，2004至2006年用于教學4項經費總計達1.7億元，2006年4項經費占學費的比例達到31.31%，校園基本建設累計投資達到24億元以上。網絡學堂、網絡教學平臺為重點的數字化校園等基本辦學條件指標均超過國家規定標準。
與此同時，學校制定了一系列提高課堂教學質量、強化工程實踐能力訓練等教學質量標準和規范教學環節、規范教學管理的文件和規章制度，實施高起點的教學質量工程，使良好的教學條件充分發揮應有的效益，推行教學名師制度，啟動多級本科品牌專業建設，加強教學研究與改革，實施多級精品課程建設工程，支持精品教材建設。因此，筆者所在院校設計藝術學科的平臺建設有了明顯進展，擁有該學科本、碩、博和博士后層次，工業設計、動畫等專業成為國家特色專業，“設計概論”等課程成為國家級精品課程。
3.建設新的課程體系和培養模式創新
首先是按社會的需求安排教學內容和培養著重點，建設新的課程體系。以學科建設為核心，構建人才培養的高水平學科專業體系，通過制訂發展規劃、開展教育思想大討論、召開“兩代會”，確立學科建設在學校辦學中的核心地位。優化學科結構與專業布局，整體推動學科、專業建設，著力構建人才培養的高水平學科專業體系。
其次是培養模式創新，積極探索教改試點班，從教學內容、教學方式、評價方式和管理模式上強調因材施教、個性發展和綜合素質的培養，建立了“2+2”“3+1”等多種培養模式；同時營造創新氛圍，積極引導教師參與教育創新，開展教學研究，積極引導大學生課外科技活動，培養創新能力和實踐能力。學生在全國各類設計大賽中居先進水平，并率先在全國設立500萬元的研究生創新能力培養基金，培養學生的動手能力和創新能力。
4.積極共建合作，建立校外“三強”人才培養運行模式
在設計藝術教學中，實踐是產品設計的最好教學方法，設計藝術教學應以實踐環節教學來帶動理論教學，只有實踐才能帶動創新，走學院與企業相結合的教學路線，可以較好地解決設計脫離實際的問題。設計院校應開拓社會辦學資源，優化“三強”人才培育環境，重視搭建科研合作、教學交流、學生互換的國際合作人才培養平臺，引進國外優質資源開展國際合作教育。堅持科研促進教學的原則，廣泛開展科技合作，利用教學與科研的有機融合培養學生的創新意識。2006年筆者所在院校的學生畢業設計（論文）選題數中，科研課題或來源于生產實際的課題占畢業設計（論文）選題總數的90%以上。科研時間增強了學生創新意識和團隊意識，增強了學生解決實際問題的能力，進一步培養了學生的創新意識。
一、把握藝術高中審美教育的內涵與功能
高中教育是面向學生終身發展、促進學生素養全面提升的最為重要的基礎性教育，高中也是學生情感態度與價值觀培養、知識技能培養、創新能力培養的關鍵時期。審美教育包括感受美、鑒賞美和創造美等多種形態，著眼于學生的心靈豐富與精神成長，體現于學生從學習活動、藝術教育、社會生活以及自然體驗中獲得精神愉悅與心靈自由的審美過程。隨著經濟社會的全球化、多樣化發展，以及科技的迅猛發展，中學生所處的學習和生活環境正發生著快速變化，并影響了學生的心理成長。因而，審美教育的作用就顯得更加重要，其教育功能與內涵也有待豐富與拓展。而審美教育從關注一般的藝術教育活動，擴展為廣泛而深厚的審美指導與美感體悟勢在必行。
特色高中學校是高中多樣化辦學的一種探索形式，它立足于學生的個性特長與差異發展，為學生成長成才的多樣化、特色化創設適切而有效的教育環境。蘇州六中著眼于學生藝術潛力的挖掘，培養學生高質量的藝術素養，在普通高中教育目標的指導下，遵循高中審美教育的內在規律，以文化科學為基礎，強化藝術學科學習，突出藝術教育重在審美態度、審美能力、審美創造等審美素養的培養。學校在培養目標、教育理念等方面積極變革，走藝術教育創新之路，努力辦好質量一流、富有特色的藝術高中，培養更多文化基礎深厚、技能扎實、素養全面的藝術高中生。
二、構建藝術高中審美教育的課程形態
學校實施審美教育的載體是審美課程，表現為具體的藝術教育教學與審美教育體驗活動。蘇州六中以審美教育為統領，將推進高中審美教育實施作為學校課程建構的主線，確立學校三級課程結構：將國家課程作為基礎的文化課程層級，將藝術課程作為中間的專業課程層級，將審美教育實踐課程作為頂層的拓展課程層級，三級課程呈現金字塔形結構。學校文化學科課程要求橫向延展，拓寬知識面，體現知識的相互聯系，促進文化課程對藝術培養的基礎性底蘊積淀；藝術專業課程要求有深度，體現在專業知識、專業能力、專業精神等方面，幫助學生打下扎實的藝術專業功底，為學生升入各類藝術院校奠定堅實的基礎。
學校立足所處古城文化中心區域的優越條件，發揮毗鄰多處世界遺產園林的文化特色，依托本校具有四百多年的古建宅第，以及園林特色的校園環境，確立了系統的園林藝術課程。園林藝術課程包括美術類園林課程，如園林花窗、園林速寫、篆刻等；表演類園林課程，如昆曲、評彈、江南絲竹等；科學類園林課程，如園林植物、園林模型、園林材質等；傳播類園林課程，如園林導播、校園影視編導等。園林藝術課程組織學生走進園林及相關地域文化場景，讓學生領略園林文化多樣的藝術表現手段，并通過讓學生浸潤于吳文化，領會其人文精神，汲取傳統文化精髓，為學生未來藝術專業創新，以及國際文化交流積累更多的美感元素與精神素養。
學校的審美課程著眼于動態性與過程性，把課程建設看成是立足自身特點不斷探索創新的動態過程，追求更為合理的課程結構以及更為有效的課程活動。學校針對學生特點，開設各類學生藝術社團，如交響樂團、民樂團等，通過日常排練與大量的演出，為學生提供鍛煉的機會，培養學生的演藝能力；組織豐富的課外藝術實踐課程活動，如學生外出寫生、舉辦畫展等，讓學生在實踐中磨練技能、提升素養；籌建學校美術館，舉辦師生作品的常設展與特色展，豐富藝術實踐體驗活動；定期開展國際藝術交流活動，組織觀摩中外畫展、參加音樂會等，開闊學生視野，讓學生了解異域文化和藝術，提升藝術審美素養。
三、推進藝術高中審美教育的課堂教學變革
一是重視學生學情。確立以學生發展為本的指導理念，以正確的學生觀為導向，基于學生的學情，組織適切的教學活動。學校提出變單純的知識學習為知識、情感、態度和價值觀的學習，變灌輸學習為自主學習，變單獨學習為互動學習，變書本學習為活動體驗學習，變封閉學習為開放學習，倡導“興趣啟學、自主促學、探究導學、思維深學、反思助學”；以學生的學情為起點，實施基于學習基礎的教學活動，推進差異教學，改變學生學習方式，努力提高學生的學習素養。
二是構建審美課堂。文化學科教學要求在把握科學知識的同時，注重文化的傳承，發揮文化學科課程的審美功能，關注學生審美素養的拓展。學校充分挖掘不同文化學科獨特的審美內容和要素，探究促進學生審美素養提升的教學設計、教學過程和教學評價，設置有情感的教學情景，促進師生的情感交融；運用現代媒體，深化學生對文本、對素材、對教學情境的情感分析和體悟，品嘗教學與學習中的審美愉悅和心靈釋放；開展多樣化的學科研究性學習，讓學生獲得人文學科和自然學科的審美體驗，提升審美素養；把握學生素質評價新要求，探索高中生綜合素質評價新方式，增加學習過程中的學習態度、學習主觀獲得感的肯定與評價，給學生創造一個寬松的學習環境。
三是深化有效教學。引導教師關注教學全過程，提高教學實效性，做到精心備課、精當組織、精心教學、精彩互動，把握好課程標準對每個知識點的要求，有效控制教學難度，大膽取舍、合理組織教材內容，有效提高教師的教學能力。
四、提高教師審美教育的專業素養與專業能力
我國的高等農林教育起源于19世紀初，以設立農林學堂為主要標志；建國后，在高度計劃體制下建立獨立設置的高等農林院校，主要是單科性的高等農林院校承擔高等農林教育任務。60年的高等農林教育，在藝術教育實踐中主要存在以下困惑。一是高等農林院校生源藝術修養不高。由于受到一些世俗偏見和國民功利化傾向的影響，重點高等農林院校招生生源都在重點批的最低線，普通高等農林院校招生生源質量更是難以令人滿意，高等農林院校錄取的生源都處在同類招生層次的最低水平。高等教育大眾化，雖然給高等農林教育帶來了加快發展的機遇，生源質量和辦學規模有所提高。但是，市場化的取向，要素市場、產權市場、勞動力市場等在配置高等農林教育資源方面的作用越來越大，公眾對高等教育優質資源的強烈取向，使高等農林教育處于不利地位，高等農林院校招收的學生，農村及邊遠山區生源比例較高，多數學生從小缺乏藝術教育和人文熏陶，更談不上藝術方面的系統訓練，學生的整體藝術素養基礎較弱。二是高等農林院校人文藝術氛圍不濃。我國的高等農林院校，大多創建于20世紀50年代，是在教育革命的群眾運動中產生的，這一時期較多地借鑒前蘇聯的高等教育模式，強調高等教育的專業性，設置單科性專門學院，注重人才培養的計劃性。高等農林教育一直白成體系，與理、工、商、醫類高等學校相比，由于學科和服務面向的特殊性，以及經濟社會發展水平的制約，高等農林院校的辦學基礎相對薄弱，而且大多院校遠離中心城市。在這樣的歷史背景下誕生的高等農林院校，人文藝術氛圍帶有明顯的“先天不足”，這些學校辦學規模較小，學科專業單一，僅有農林類專業，人文社科類學科少見，不可能形成學科交叉滲透和對學生多種學科的熏陶和感染，也就談不上全面的素質教育。這樣形成的那種無形的、相對單調的校園環境，嚴重影響著學校的人文藝術氛用。高等農林院校經過l0多年的跨越式發展，學科專業數量急劇增長，新上了人文社科及藝術類專業，但學科專業水平不高。學校人文藝術氛同的形成絕非朝夕之功，文化積累有其自身的規律，更何況學校的傳統和特色有其發展慣性；在短期甚至相當長的時間內，高等農林院校人文藝術氛圍難以與其他高校同日而語。農林院校深化藝術教育的問題和困難不少。
2《中國茶謠》的創作與實踐
浙江農林大學建校于1958年，是浙江省一所以農林學科為特色，涵蓋農學、工學、文學、理學、法學、醫學、管理學、經濟學等學科門類，在校生23000余人的省屬本科院校。浙江農林大學在素質教育實踐中，積極探索深入開展藝術教育的途徑與方法，《中國茶謠》的創作與實踐，是大學生課外文化藝術實踐的典型成果。作品也許還略顯稚嫩，但她如實記載了具有探索性、實驗性和開創性的校園先鋒文藝。2008年5月，撰寫《茶人j部曲》的茅盾文學獎獲得者、浙江農林大學茶文化學科帶頭人王旭烽教授攜200余名師生創作了舞臺劇《中國茶謠》。《中國茶謠》具有典型的“農林”學科特色，是一種帶有民族性的舞臺藝術呈現形式，融合了民歌、舞蹈、茶藝、器樂演奏以及民俗文化。表演共分為十個部分，即喊茶、采茶、禪茶、下茶、仙茶、施茶、會茶、講茶、禮茶、祝茶，分別向觀眾呈現了茶葉的形成過程以及與茶有關的文化故事。學校藝術團學生參演了采茶、下茶、施茶、會茶，講茶。其中，采茶和會茶由校藝術團舞蹈隊和禮儀模特隊的同學出演，下茶、施茶與講茶由梵風劇社的同學出演。采茶中愉悅輕快的采茶舞和會茶中清新獨特的蓋碗舞，體現了茶的民俗唯美。下茶、施茶與講茶中戲劇性的表演形式體現了茶的民族精髓，使得整臺演出淋漓盡致。2008年5月15日，《中國茶謠》在杭州大劇院進行了專場試演，參加聯合國糧農組織政府間茶葉工作組第18屆會議的幾百位各國人士觀看了這具東方魅力的的演出。2008年5月28日，《中國茶謠》舞動在第十屆國際茶文化研討會暨浙江湖州首屆陸羽茶文化節的舞臺上。2009年12月27日，《中國茶謠》(正式版)，在浙江農林大學影劇院進行首次校內公開演出。80分鐘的時間里，我校茶文化學院和藝術團梵風劇社的200多名師生演繹了舞臺魅力非凡的《中國茶謠》，表現了中國茶文化的博大精深，給在座的每一位觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和震撼的聽覺享受。同時，中國國際茶文化研究會和浙江省文化部門的領導與學校師生一起觀看了演出，給予了高度評價。《中國茶謠》的舞臺呈現，從創作到排練，200多名師生都傘身心投入其中，點點滴滴，教師樂教，學生樂學，那優美的旋律、跳動的音符和悠揚的歌聲似乎仍在校園上空久久回蕩。這歌聲不僅唱出了大學生明朗、清新和歡快的青年時代，也表達了大學生對生活的熱愛、對未來的向往和對藝術的追求，同時也是學生群眾性文化藝術活動的一次高水準的展示。
一、挖掘地域文化資源，多元拓展，形成特色
學校根據實際，理清思路，尋求突破，進行藝術特色項目的選擇和拓展。一方面，藝術是需要土壤的，藝術教育更需要浸潤和熏染，恰如“一方水土養育一方人”，藝術特色項目的開掘和選擇，也需要接地氣。
另一方面，小學生處在興趣發展的培養期，這樣的年齡特征決定了學生對藝術項目的喜好存在不穩定性，故對于藝術項目學習的選擇也就呈現多樣化和游移化。這就要求學校在進行藝術項目的設立時，必須著眼于學生特點，呈現項目的豐富性和多元性。因此，學校確定了充分挖掘香山地域文化資源，多元拓展，形成特色的思路。
學校雖處于城鄉偏遠地帶，但與“中國核雕第一村”舟山村及書畫之鄉郁舍、蔣敦村毗鄰，而以“香山工匠”為代表的香山工藝則體現著精巧、獨到的蘇州傳統文化特質。經過反復論證，學校選準核雕和書畫項目，并以此為基礎，進一步向歌舞和樂器方面拓展，從而形成了在香山工藝文化引領下的核雕、書畫、樂器、歌舞四大校園文化建設板塊。
經過近兩年的實踐探索，―個既體現蘇州傳統文化核心精神，又符合學校實際的特色化藝術教育體系已初步形成，為學校全面實施素質教育，乃至學校的可持續發展提供了有力的支撐。
二、利用校內外專家資源，規劃課程，創新方式
1.課程規劃特色化
借助區教育局校外專家助推課程改革項目組成員單位的平臺，學校先后邀請崔允都、楊九俊兩位課程理論專家作指導。充分利用專家、項目單位資源，助推學校整體課程改革，遵循課程規劃“分層、分類、選修、必修”的基本原則，在創新藝術課程校本化方式的同時，整合、聚合、融合社會各類相關資源，開發、形成學校藝術教育類特色化校本課程，以促進學生藝術特長的形成，培養學生健康的審美情趣，使其具有初步的審美能力。
經過半年的調研、統籌、論證、修改，學校課程規劃方案七易其稿，在藝術教育課程進行國家課程校本化實施的基礎上，進行“藝術拓展類”和“香山工藝類”校本藝術課程的規劃。
課程校本化實施主要在國家藝術課程落實的過程中，根據學校、學生實際，加強藝術欣賞、藝術分析等內容的教學。校本“藝術拓展類”課程屬學生選修課程，包含書法、舞蹈、合唱、器樂、水墨畫等各項內容，校本“香山工藝類”課程也列為學生選修課程，主要包括核雕、刺繡、編織等香山手工藝內容。課程規劃特色化的頂層設計，既使學校藝術教育融匯、盤活了區域資源，也使地域化、特色化藝術教育的實施得到了根本保證。
2.師資建設開放化
特色化藝術課程的落實，師資是關鍵。如何保證藝術課程的有效實施和課程目標的有效落實？學校的舉措是創新師資建設方式。
一是書法課程的教學。學校首先有效利用書法家李超老師的個人資源，在校內建立李超書法教育工作室。在此基礎上，通過啟動“書法名家進校園”項目，聘任郁舍、蔣墩村等5位本土書法家為書法課程特聘教師，并與吳中區書法家協會合作，建立區書法家協會傳統書法教育基地。“校內+校外”的課程師資聚集方式，增強了師資的專業性，促進了教師的專業發展，也使書法課程教學有序、有效地開展起來。
二是核雕工藝“道器相融”。學校憑借地域文化傳承、學生資源背景等得天獨厚的條件開發了核雕課程。在校內沒有此課程師資的情況下，學校先后邀請核雕大師周建明、須培金、李曉青定期來校上課，聘請核雕工藝大師為學校核雕課程高級教師，建立核雕傳習所（專用教室）和核雕大師工作室。高水平的師資，固定的學習場所，保證了教學的有效性。
師資建設開放化的舉措，使德才兼備的書畫家、雕刻藝術家以及歌舞器樂指導家進入校園，使課程教學師資力量由弱轉強，校內、校外師資合作互動、共同發展。
三、精心培育社團活動資源，豐富內容，發展特長
藝術教育是一項長久的事業，課程是主渠道，活動是載體，更是學生學習興趣激發、個性特長培養和才華展示的舞臺。因此，精心培育社團活動資源，讓每一位學生都參與到藝術活動中，至少擁有一種藝術興趣或特長，借以培養美的品德，塑造美的形象，形成美的氣質，是學校藝術教育的應然之舉。
學校一方面根據藝術課程開發的情況，建立相應的學生社團，如作為“香山工藝類”課程的延伸，學校成立核雕、書畫、刺繡、編織、裱畫等學生社團，課內、課外的聯結和延伸，促進了學生特長的形成；另一方面，學校又根據學生的不同興趣，挖掘、整合資源，先后組建了合唱、舞蹈、二胡、吉他、葫蘆絲、竹笛、古箏、評彈等拓展性、發展性興趣社團，使學生興趣得以持久發展，并形成個性發展。
社團活動資源的培育、集聚，盡可能地為不同的學生提供適切的藝術教育平臺；更多的藝術學習選擇空間，為學生形成藝術特長提供了穩定、持久、專業的輔導和練習平臺；豐富的學生社團活動資源，也讓所有的學生都能感受到藝術熏陶的氛圍，分享到藝術教育的快樂。
關鍵詞：音美器材；校本課程；多媒體
隨著社會、政府對教育的高度重視，以及創建教育強縣活動的開展，社會各界對農村學校的藝術教育也高度關注，政府對農村薄弱學校的音美器材也加大了投資。如何才能不斷提高農村義務教育質量，讓農村學校根據自己的資源優勢擁有自己的藝術特色教育，是一個值得探討的問題。
從事藝術教育組織管理工作五年，走訪和調研了全縣44所小學、19個教學點、12所初中、一所九年一貫制學校，深入了解了農村學校的基礎設備、師資力量、教學環境和教師的教育教學方法等，我尤其關注藝術教育這一領域，并且和藝術教師進行了溝通和探討，得出以下一些體會。
一、對音美器材的充分利用
政府在2011―2013年對農村薄弱學校進行了各種儀器、器材的補充，尤其是藝術方面，現在，農村學校已經擁有了和城市學校相差不大的各種藝術器材，甚至配有專用教室，所以，對這些器材的使用就顯得尤為重要。
1.加強培訓
近幾年，我們組織專人去省城進行了各種藝術器材的培訓，并且在全縣范圍進行了二級培訓，讓農村教師掌握了如何使用新配備的藝術器材。
2.才藝大比拼
在學習掌握如何使用器材的基礎上，我們分組進行了各種器材的才藝大比拼，比如：音樂科目中葫蘆絲一組，電鋼琴一組……美術科目中版畫一組、國畫一組……并分設獎項，極大地提高了藝術教師的積極性。
3.運用于教學實踐
藝術教師根據已有的知識技能，運用不同的器材和學生進行豐富多彩的互動學習，既提高了學生學習的積極性，又讓學生在不知不覺中掌握了不同器材的使用方法，開闊了學生的視野，陶冶了學生的情操，讓孩子們更有信心和激情去創造和學習。
二、以不同方式推動課外藝術教育的發展
1.以校本課程為載體，促進課外藝術教育的發展
校本課程是課外藝術教育的主要途徑，是課內藝術教育的有力補充。在校本課程的開發過程中，可根據學生的特點和他們的藝術水平設置相應的課程內容，使藝術教育內容更靈活，學生更有選擇空間，更利于發揮教師的特長和民間藝人的藝術專長，使課外藝術教育得到深入和可持續的發展。校本課程內容的設置，可根據需要增加藝術教育的內容，如器樂、舞蹈、健美操、布貼、剪紙等，滿足不同學生的需要，使學生得到多方面的發展。同時還可以豐富藝術教育的形式，變集中的課堂學習為分散的、自由的、開放的學習方式。學生通過自己學、自己做、自己演來體會藝術的美妙，感受藝術的豐富內涵。學校是對學生進行藝術教育的主要陣地，要充分利用校本課程這個載體，發揮本校教師的藝術優勢，開發有本校特色的鄉土藝術教材。比如我們有的農村學校結合本鄉實際開發了自己的鄉土教材，有民間剪紙、雕刻、五谷畫粘貼等。
2.充分發揮教師特長，促進課外藝術教育的發展
藝術教育不同于其他教育，它需要具備相當藝術水平的教師來擔任。在開展課外藝術教育活動中，我們要特別注意教師的合理分配，盡量做到人盡其才，發揮其特長，更好地服務于教育。在分配工作時，盡量考慮教師之間藝術的互補，以便更好地發揮教師的合作互助，更好地提高課外藝術教育的質量。
3.舉辦各類活動，推動課外藝術教育活動的深入開展
為推動課外藝術教育活動的深入開展，我們可以利用各種節日，如元旦、五四青年節、六一、國慶節等，舉辦書畫展、文藝展演等，給學生創造一個展示自我的平臺，陶冶學生的藝術情操。這樣開展特色藝術教育活動，能激活廣大教師和學生的藝術靈感、藝術細胞，使廣大教師投身于藝術教育的海洋中。
三、運用多媒體輔助教學
音樂和美術都是一門藝術，應當給人以美感，讓人在美的熏陶中不知不覺地學到知識，而不是強制性的。
比如音樂課上運用多媒體教學，能將抽象、枯燥的知識轉化為視、聽、唱的形式，向學生生動而立體地展示所學的知識，讓學生全方位地對所學的內容有所了解。比如進行節奏教學，先出示堂鼓圖片及堂鼓聲：咚咚咚咚，讓學生聽出并模仿出八分節奏，然后點擊出示×× ××的節奏；接著出示喇叭圖片及喇叭聲：噠噠噠噠噠噠，讓學生聽出并模仿出后十六分節奏，然后點擊出示××× ×××的節奏示；再出示鈴鐺圖片及鈴鐺聲：丁零丁零丁零丁零……以此類推，完成節奏教學及聽寫節奏的練習。當堂鼓、喇叭、小鳥、小狗等圖片和聲音出現的時候，學生會全身心地投入，目不轉睛地看著老師的舉手投足，而老師只需輕松駕馭訓練過程，移動鼠標，充分發揮主導作用即可。這樣的教學形式新穎、教學容量大、教學內容生動有趣，起到了事半功倍的效果，學生也能從中獲得更多的快樂。
總之，我們要在實踐中不斷轉變實踐方式，獲得新的教學經驗，尤其是在農村，我們有必要拓展藝術教育，開展行之有效的特色藝術教育。
據不完全統計，我國高校的公共藝術教育課程教材絕大多數都選用的是《全國普通高等學校公共藝術課程》系列教材。該系列教材是供在校大學生使用的一整套有關藝術鑒賞及審美的教材，內容涉及到音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法、戲曲等多個領域。該系列叢書內容豐富多彩，設計科學合理，能夠較好地實現高校公共藝術教育課程的教學目的。但是，受篇幅所限，該系列叢書中更多地是介紹藝術發展歷程，其中選取的是我國著名的音樂、戲劇、舞蹈、美術的種類進行了介紹和分析，而對于具有地方特色的藝術教育內容卻只是一語帶過，有的甚至只字未提。這使得大學生無處接受具有地方特色的藝術教育，也無法了解、認識和學習具有地方特色的藝術內容。
要改變高校公共藝術教育課程的不足之處，筆者認為，最重要的是：高校應該在教育意識上充分認識到具有地方特色的藝術教育內容在高校公共藝術教育課程中的價值。一般而言，具有地方特色的藝術教育內容對于高校公共藝術教育課程的價值主要體現在兩個方面：第一，具有地方特色的藝術教育內容有利于增強高校公共藝術教育課程的地方特色，有利于學生深入地了解其就讀的高校的地域文化特點，也有利于高校所在地的地域文化得到充分地傳播。第二，在高校公共藝術教育課程中增加具有地方特色的藝術教育內容有利于豐富我國藝術教育體系的內容，有利于具有中國特色的傳統藝術得到發展和傳承。
那么，高校應該如何改善高校公共藝術教育課程的不足之處，又該采取何種方式在該課程的教學過程之中來補充具有地方特色的藝術教育內容呢？筆者對此有如下幾個方面的意見和建議：
一、高校應為實現在高校公共藝術教育課程中補充具有地方特色的藝術教育內容的目標配備相關師資
目前，在高校擔任公共藝術教育課程教學工作的教師大多為高等院校藝術教育專業的畢業生。他們接受過正統的藝術教育，擁有藝術專業的高學歷，然而，不容忽視的是，他們接受教育的地點和傳授教授的地點很難得到最終的統一，有許多教師都會因為各種原因離開其所就讀的高校。而他們所接受的正統教育中也并不一定包括其工作所在地的地方藝術。因此，若要實現在高校公共藝術教育課程中補充具有地方特色的藝術教育內容的目標，高校就應該為此配備相關教師，如，聘請高校所在地的地方性藝術團體中具有豐富的藝術實踐經驗的專家、資深演員、當地的知名藝人來學校為學生做短期培訓，通過開辦主題講座的形式來豐富當前的公共藝術教育課程中所缺失的具有地方特色的藝術教育的內容。這一形式一方面有效地緩解了高校公共藝術教育課程師資數量有限和學生日益增加的對藝術教育課程學習需求之間的矛盾，另一方面也能夠避免高校所面臨的人事編制有限的問題。從另一個角度來看，該方式既能夠讓學生接受到十分地道的地方性藝術的熏陶，也能夠讓各高校所在地的地方藝術得到有效傳播，拓展了其傳承空間。
二、高校應為學生接受具有地方特色的藝術教育內容搭建平臺
一般而言，學生在就讀的高校中需要生活，學習的時間為四到七年，甚至更長，應該說在其學習的本專業的課余時間，他們是有著足夠的時間和精力去親身了解和接受高校所在地的具有地方性特色藝術教育的。因此，了讓學生們能夠更好地接觸和接受到具有地方特色的藝術教育內容，高校應該集思廣益，積極地為學生們創造學習環境，提供實踐機會，搭建交流平臺，對此，置身象牙塔的高校管理者可以實施“請進來”和“走出去”的舉措。所謂“請進來”即：在校內與校外之間搭建地方藝術文化的交流平臺。高校可以定期邀請地方藝術團體來學校開展地方藝術展演或地方藝術作品的展覽等活動，為學生近距離地接觸民間藝術創造機會，使其能夠將平面的書本知識和立體的藝術視覺、聽覺效果緊密聯系起來，能夠真正感悟到地方藝術的獨特魅力。
所謂“走出去”即：為學生搭建展示其自身對地方性藝術學習成果的平臺。因為藝術教育工作是一項與藝術實踐活動息息相關工作，無論書本上的文字多么流暢，無論教師口頭表述的語言多么精彩，也無論教學課件的內容多么豐富，都無法替代學生親眼所見，親耳所聞和親身參與的學習過程。學生也只有親手制作民間雕塑，親自學習演唱民歌，親臨其境，才能真正體驗到地方藝術的高妙之處，才能夠將此作為其一生的珍貴記憶保存、傳頌，而具有地方性特色的藝術才有可能得以傳承。因此，高校的公共藝術教育課教師應該積極鼓勵學生親身參與到具有地方特色的藝術創作活動和藝術演出活動之中，以此提高其學習公共藝術教育課程中的具有地方特色的藝術教育內容的興趣。
綜上所述，具有地方特色的藝術教育內容是高校公共藝術教育課程中的重要組成部分，在實施公共藝術教育工作中完善該項內容將有利于我國高校的藝術教育工作保持可持續發展狀態。
本文為浙江省教育科學規劃2012年度（高校）研究課題《地方高校公共藝術教育如何彰顯地方特色》研究成果，項目編號：SCG375
參考文獻：
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傳統高校教育存在基礎課、專業課、實踐課相脫節的問題。書刻教學團隊經過多年分析、研究和實踐，對革新固有教育模式進行了進一步探索，歸納為“兩結合、兩滲透、三階段”。“兩結合”即基礎課與專業課相結合、專業課與創作課相結合；“兩滲透”即人文素質課程與人才培養目標相互滲透，專業課程與實踐創新相互滲透；“三階段”即基礎課階段、專業課階段與實踐創作階段。在長期探索中，書刻團隊加強了基礎學習、專業學習與實踐創作三者之間的聯系，在專業和實踐創作課的課程結構、課程內容、課程實踐及課程評價等方面取得一定成績。傳統灌輸式教育中，學生被動接受知識。而書刻藝術教育將學習知識與學以致用放在同等重要的位置，學習、研究、應用互為依托、相互促進。教師與學生都是設計者，不同的是教師只起促進、指導作用，鼓勵學生積極探索問題、解決問題，學生才是真正的實踐操作者。教師與學生同時承擔設計作品的任務，很大程度上解決了學生依賴性強的問題，促進學生運用自身所學技能及積累的專業知識獨立進行書刻創作，挖掘其新思想、新創意的潛能。在整個書刻創作過程中，師生平等交流、共同學習，加強基礎課程與專業課程、專業課程與創作課程的銜接和延續，使基礎課階段、專業課階段與實踐創作階段有機聯系，課堂教學與第二課堂教育活動緊密結合，彼此互為依托。
二、建設書刻第二課堂，拓展學習空間
第二課堂活動在書刻藝術教育發展中具有不可替代的作用。正常的課堂教學受時間、地點、空間等條件制約，具有一定局限性，更多的設想、實踐無法在正常課堂中實施，第二課堂恰好能彌補這一不足，使學生的學習場所得以拓展。美術與設計學院加強建設書刻第二課堂，為學生提供固定的學習場所，即書刻創作室，為學生營造良好的實踐學習環境。在書刻創作室組織相關活動，培養學生的設計、創新能力，努力提升學生的藝術文化素質、專業創新能力、綜合社會實踐能力、吃苦耐勞能力及認識解決問題的能力。
（一）組織讀書會
教師是讀書會的組織者與引導者，學生是參與者。讀書會主要圍繞書法、書刻、構成、設計、色彩等門類的圖書展開學習。讀書會活動一般每兩周一次，每次讀書會的主題都具有一定針對性。教師與學生共同探討與書刻藝術相關的知識，分析、研究各類書刻作品，從作品的內容選取、構成情況及色彩運用等方面解析經典書刻作品。在這一過程中，學生發散思維，各抒己見，一方面提升分析問題的能力，增強對書刻藝術的認識；另一方面，積累創作素材，豐富創作思路。
（二）技法訓練與自主創作相結合
在書刻第二課堂中，技法訓練包括書法技法訓練與刻字技法訓練。書法是書刻創作之源。在書寫文字的基礎上，書刻利用不同材質、工具開展不同形式的藝術創作。書稿創作是書刻創作的第一步，體現創作者的書法藝術水準與功力，書寫水平的高低直接影響書刻作品的效果。因此，書法技法的訓練與刻字技法訓練同等重要。在書刻第二課堂中，開設“書法講座”活動，指導學生熟練掌握一種書體，并能運用此種書體進行創作，略涉其他書體。開展這一活動，不僅增加了學生書寫自信心，還激發了他們的創作熱情。與書法技法訓練同步的是書刻技法訓練，強化技法訓練是提高刻字水平的根本途徑。學生在這一過程中，逐漸熟悉書刻工具的使用，不同刀法的運用及肌理效果的處理方法等。動手實踐能力得到充分訓練，分析問題與處理問題能力有實質性提高。在技法訓練得到強化的基礎上，逐漸引導學生進入自主創作階段。自主創作側重培養學生創新意識與創新能力。自主創作有較大發揮空間，沒有固定的書刻內容與形式，從第一步到最后一步的全過程均由學生獨立完成。在整個過程中，教師是指導者，鼓勵學生綜合運用所學理論知識，真正實現以學生為中心。書刻創作室為學生提供一定的創作條件和經費，為創作順利進行提供保障。自主創作能夠最大化激發學生的創新熱情和興趣，做到學以致用，在每一次創作中都得到不同程度的鍛煉。因此，技法訓練與自主創作的有機結合，能夠使學生對書刻藝術的認識更直觀、理解更深入。
（三）舉辦競賽、展覽等活動
關 鍵 詞：創建 特色 設計藝術 教育體系
當前，我國高等教育進入了快速發展的新時期，教育與社會市場的逐步放開，高等教育辦學自主權的逐步擴大，極大地激發了高校辦學的活力和市場主動性。再加上近年來，我國社會經濟對藝術專業人才的迅猛需求，一些綜合大學設置藝術類專業如雨后春筍。高校面臨著前所未有的發展機遇。
一、我國的高等院校藝術設計教育的發展現狀
目前我國的經濟正處于高速發展時期，對藝術設計專業的專門人才的需求達到了前所未有的高峰。我國的高等藝術教育也正在積極地順應市場的發展，除了各高等藝術專業院校外，全國各綜合院校也都在積極加入到培養藝術設計的專業人才的行列。據初步統計：我國目前共有設立設計專業（包括藝術設計、工業設計、建筑設計、服裝設計等）的高校（含高職高專）已達上千所，每年招生人數已達數十萬人，設計類專業已經成為我國高校發展最熱門的專業之一。至今為止，與計算機專業的增幅差不多，而新增的藝術設計專業又占據大多數。如果從數字上看，目前幾乎所有的高校都紛紛開設了藝術設計專業，一時間，藝術設計成為國內的最熱門專業之一。
由于社會需求十分旺盛，而且藝術類招生的文化課門檻偏低，于是除了有專業特長的學生，還吸引了一些文化課過不了高考關的學生報考。家長們也十分看好設計專業方向，希望孩子能學到一技之長，將來立足社會。于是藝術設計類專業的報名是越來越熱，招生人數也不斷增加，所以在未來同期畢業的學生中，設計專業的學生最多。這給未來帶來潛在的就業風險，專業出口的擁擠是不可避免的。
我國的設計教育是在社會經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，面臨的問題與困難不僅是生源和師資的素質亟待提高，還有教學設施或教學體系，至今還是處于發展的初級階段。我國現代藝術設計，還拿不出一個自己滿意、社會滿意的比較完整的教育體系。反映到教育實踐中，就是藝術設計教學的無序，師資隊伍的不完整，教材取用的隨意，教學方法的陳舊，招生制度的落后。這種狀況，令人或者說令社會、市場、業內不能滿意。社會、市場不滿意，主要是人才數量和質量不能適應市場需要的問題。業內不滿意，最核心的就是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。
當前藝術設計專業學生的現狀是：1.缺乏實際工作能力。一些畢業生在實際工作中不受歡迎，設計能力不足，更談不上工作經驗，這與其學校的培養模式（學生在學習過程中紙上談兵、閉門造車）有很大關系。2.缺少實際動手制作能力。實際動手制作是手的訓練，也是腦的訓練、組織能力的訓練、完整的邏輯思維方法的訓練。這些是藝術設計專業教學中必不可少的。腦的訓練就是形象思維能力、邏輯思維能力的交錯，對自然的洞察力、理解力、形象的記憶力、想象力、把想象變為現實的設計能力的訓練。藝術設計專業學生進校，手的訓練從大到小，腦的訓練從小到大，二者的關系是錐行互套。重視得好的就供不應求，重視得不好的，那就是供過于求。現在大部分學校不太重視這個東西，所以造成與學生將來要去的那個企業，那個市場、那個地方的文化融合度不夠。學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等等，有著極大的差異。
總之，社會對藝術設計人才的內涵和素質不斷提出更高的要求，藝術設計教育的內涵、方法、專業設置及構架正在尋找適合市場需求與時代同步的新途徑和新方向。
二、探討創建具有特色的藝術設計教育體系
（一）教學和實踐教學的交替滲透
藝術設計專業的實踐教學過程是整體專業教學的核心，是學生形成科學穩定的價值觀、人生觀和世界觀，掌握豐富的科學文化知識，提高社會認知程度的關鍵性環節。它在培養應用性人才方面具有特殊的意義。
教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實，應該建立校外實踐教學合作基地，或建設專業教室（實訓中心）、教學工廠，意義是：1.可以突出實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養；以實踐教學促進能力的提高，能夠使學生畢業后勝任與所學專業相關的實際工作。2.加強在教學過程中教師與學生之間的互動，教師通過這個環節，提高學生的專業實踐技能；學生積極承擔實踐教學任務，在課程設計、畢業設計和實訓教學中，盡量結合實際，真題真做。在互動過程中提高學生的專業實踐能力和技術開發能力。3.安排學生到企業、科研單位進行專業實踐，通過專業實踐，學生可以了解自己所從事的專業在目前的生產、技術、工藝、設備的現狀和發展趨勢，在實踐中及時補充來自生產現場的新技術、新工藝；學生也可帶著教學中的一些問題，向有豐富實踐經驗的工程技術人員請教，在他們的幫助下提高推廣和應用新技術開發的能力。學生在學習過程中主體性的生成，為提高教學質量和效率創造了條件，使藝術教育向綜合性素質教育邁進成為可能。
（二）理論和實踐互為依托能力的培養
理論教學是實現人才培養模式的核心，是實踐課程內容的基礎。
在理論教學目標上實行：1.以開發思維為主，教學內容開放活躍、跳躍度大，重在學習設計思維方法和創新知識和能力；2.以科學性和市場結合為主，強調理論聯系實踐。在教學內容上確立以課題為主的、理論和實踐互為依托能力的培養，先設置小而多的課題，重在思維的訓練與創新；后設置較大課題，重在挖掘設計的寬度和深度。理論教學的內容決定課程教學內容的走向，我們應本著開放性、實踐性的原則，結合教學實踐，使理論教學反映出藝術設計前沿的最新信息，體現出知識系統、科學、信息量大的特色。就設計類專業而言，脫離理論的實踐，或脫離實踐的理論都是荒謬的。設計是一個實踐性很強的專業，專業本身的這一特質，決定了其理論和實踐互為依托的關系。設計的理論，無一不是和具體的專業設計相聯系，不懂具體的設計，其所謂的理論只能是夸夸其談。學生只在課堂上學，其知識是不全面的，因此教師應該重視實踐環節的合理安排，使之與課堂教學成為一個有機的整體。首先要對設計的生產、設計的市場做調查比較。其次是聯系實習單位，鍛煉學生解決生產問題的能力和社交能力。再次是為走上設計崗位前進行最后一次總結性實踐活動——畢業設計既檢驗學習成果，又為走上設計崗位做思想準備。
轉貼于 （三）重視合作操作能力的培養
藝術設計專業的實踐教學比較繁瑣，不如課堂教學系統、易把握，這更需要從事藝術設計教學的每一個人對其有足夠的重視，具體人員采用相應方法和手段，以達到計劃中的教學目的。教學管理部門應對實踐教學有明確規定，要列入教學計劃，要重視合作操作能力的培養。只有把藝術設計專業的實踐教學環節課程化，才能從根本上重視合作操作能力的培養。由此，筆者聯想到國外設計教育中較為常見的課題式教學方式，教師作為引導者，在設計課題和課題執行過程中，擔任著主持人的角色；學生則通過小組協作形式共同圍繞課題要求，并根據各自的專業特長與個性特點，分工負責，遇到問題集體研究討論，教師參與其中，提出自己的意見和建議，并適當進行環節把握，使學生在模擬的或實際的課題運作過程中，在市場調研、設計定位、創意、表現以及相關材料和工藝的可行性研究中，全面了解設計項目實施運作的一般規律和自己在項目中的角色作用，并在此過程中學習與同伴合作、研討，與他人溝通交流，為達成設計任務目標而控制環節的綜合能力，將所學的基本理論知識與專業技能融會貫通于一個課題的運作實踐中去。設計一般不是個人所能完成的，而是多專業合作的結果。因此，合作能力的培養應該作為教學環節來抓。目前的課堂教學中實現不同專業的合作尚有一定難度，同專業的合作則是可能的。
三、建設教師隊伍，是全面提高教學質量的關鍵
（一）提高教師業務素質，適應時代轉變
藝術設計學科的特點是發展變化快，呈現日新月異的特征，需要教師有與國內外學科前沿接軌的能力。所以，提高教師業務素質絕不僅僅是提高學歷程度，而是要花大力氣提升他們自己的專業水平，通過定期外出培訓學習，讓教師接觸到最新的學科前沿發展動態，內地的藝術設計學校更要注重這一點。當今社會，信息的增長和更新的速度比以往要快，教師已了解和掌握的知識，有些在迅速地過時；應對這種紛繁的局勢，教師要及時轉換教師角色，從傳遞者，轉向學習知識的引路人，從解惑者轉向發現問題的啟發人。教師與學生的關系應形成一個平等交流的氣氛，在教學內容的組合上要創新，在教學方法上也要有創新性。設計藝術教學是藝術教師教學主體性和創造性的最好確認，有了教學活動的開放性、教學過程的探索性、教學風格的個體性、教學內容的前沿性，才能激活提升學生在生活中、實踐中積累的經驗，才能拓展他們的視野，豐富和增進學生的精神生活。否則教師上課就容易成為念教案，念教材，而不是教學生。
（二）加強師資隊伍建設，提高綜合業務能力
21世紀將把全面開發人的創新潛能作為教育的主旋律，培養學生的創新意識釋放個人特有的創新潛能，首先要涌現大批具有開拓、創新精神的教師。面向未來的教師應當成為新課程教學的研究者、開拓者，教師要不斷地開放自己的知識結構，吸納更多相關學科的知識，以適應課程綜合發展的需要。設計藝術教師應具備以下能力：1.教學能力。能獨立承擔和完成本職工作，具有較強的教學科研和組織與管理能力，能較好地對學生進行啟發式教學，培養其分析問題和解決問題的能力；能運用現代教學技術進行教學；具有教育、教學管理的基本能力；并能根據教學大綱要求，結合現代科技、文化的發展，更新教學內容，改革教學方法。2.教研能力。對本學科、本專業有系統，堅實的理論知識，掌握本門學科國內外現狀和發展趨勢，對本門學科有較深的研究和廣博、堅實的理論基礎和專業基礎，具有豐富的實踐經驗；積極探索教育教學規律，進行教育教學改革；具有較高的學術水平，能撰寫質量較高的學術論文，其研究成果能指導專業建設和解決教學實際問題。3.實踐能力。突出實踐教學，強化應用能力和動手能力的培養，以實踐教學促進能力的提高，使學生能夠勝任與所學專業相關的實際工作。通過加強實踐教學環節提高學生的專業實踐技能，學生要積極承擔實踐教學任務；具有一定的工藝能力、設計能力和技術開發與技術服務能力；具有勝任專業工作的能力，并有一定的專業實踐經驗，具有工藝實驗及創新能力。
（三）在師資隊伍的建設中，加強傳授設計能力的培養
1.注重啟發和引導，采用多媒體教學手段。所謂多媒體，是指能夠同時采集、處理、編輯、存儲和展示兩個或以上不同類型信息媒體的技術，這些信息媒體包括文字、聲音、圖形、圖像、動畫和活動影像等。多媒體的教學是令人矚目的一項高科技，已滲透到教學的各個方面。它不僅影響著傳統設計各行各業的工作方式，而且發展成設計的行業和學科。在教學手段改革上，注重采用多媒體的教學手段，可以提高學生素質， 培養學生獲取知識的能力。2.加強設計能力的培養。教師在整體課程教學中應該啟發、引導學生的學習，解決學生學習的難點，并為學生創設學習情境和條件；讓學生在觀察實物過程和動手中去學習，培養學生自己獲取知識的能力，利用課外答疑時間定期為學生播放有關拓寬學生知識面和開闊學生思路的電教片， 這可以大大激發學生學習的主動性和積極性。3.注重學生綜合創新能力培養，加強實踐性教學環節建設。創建能增長學生實踐知識的直觀教學基地，增強學生綜合創新能力的培養;改變傳統的局限于驗證理論和掌握操作技術的課程實驗，開發能增強學生綜合實踐能力的新實驗，綜合培養對學生的實驗思想、方案、技術、觀察力、表達力和創造性;設計和建設在內容上貫通的藝術設計專業課程和加強實踐性教學環節，形成學生綜合與創新設計訓練主線。
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1 系列包裝與高職藝術設計教育
系列包b設計是高職藝術設計相關專業教育中的一個組成部分，系列包裝是在經濟高速發展、商品種類極具增加、社會審美水平不斷提高、消費者品牌認知層度提升的基礎上產生并且發展起來的。一件商品，從生產一直到到達消費者手中，物理是生產、流通、還是銷售都離不開良好有效的包裝設計，因此，系列包裝的產生和發展是具有一定必然性的。市場、企業、消費者、產品的綜合作用產生的強大的推動力，使其成為樹立企業形象、提升品牌知名度、促進銷售的重要廣告手段。也因此在傳統意義上的包裝設計范疇中不斷的提升自身的地位，成為目前包裝設計中備受青睞的設計形式。系列包裝產生于市場，發展于實踐，最明顯的特色就是實用性，這與高職藝術設計教育的目標具有高度的一致性。在著重強調人才培養實用性的高職藝術設計相關專業的教育中，加強系列包裝設計的學習和訓練，對于培養學生的社會實踐能力和完善藝術設計專業技能水平是極其有幫助的。
2 內蒙古地方特色產品的系列包裝設計
2.1 地方特色元素在系列包裝中的表現
蒙古族是具有悠久歷史文化傳統的民族，馬背上的文化不斷的繁衍發展，呈現出今天的繁榮并且富有自身獨特魅力。在其傳統文化當中，蒙古族文字和圖案在設計中的應用比較廣泛，尤其的傳統圖案，除了具備自身的藝術審美外，隨著時代的發展，不斷完善進化，具備了良好的適宜性、群體性和包容性，為其推廣和發展奠定了良好的基礎。系列包裝主要就是強調相同品牌，或同一商品系列中不同商品的包裝設計的系列性，這個系列性可以從多個方面去表達和體現。系列性的包裝設計由于其在設計方面采用了較為統一的設計表現，如相同的設計元素、類似的構圖、同系列的造型設計等。與此同時，在后期的加工制作方面如印刷、印后加工等都較為節省資源和時間。從平面設計表現方面來講，可以使用相同或者類似的主體圖形、輔圖形、文字的創意設計或是色調上的統一等。而這些可使用的設計元素，在內蒙古地域文化的背景下，自然是十分豐富的，它們來自于內蒙古地區蒙古族生產生活的各個方面，小到服飾用品、大到節日民俗，處處都蘊含著可供開發利用的民族特色設計元素；另外，也可從構圖上進行統一處理，對系列性進行表現；還可以采用內蒙古地方特色造型對包裝的造型設計進行創作來取得統一的系列感。
2.2 地方特色產品的品牌效應與系列包裝
近年來，隨著經濟發展和地方特色旅游的發展，促使民族地區特色產品市場不斷膨脹，同類產品在市場上大量的涌現。品牌的概念在市場競爭中的地位顯得越來越重要，做好包裝到品牌的整合設計是樹立良好品牌形象的關鍵。沒有這樣的整合概念，沒有品牌作為系列包裝設計的核心，那么做出的設計將是凌亂無序的，因此同意的色調、設計風格、甚至的圖案形象等，都非常有利于形成強大的傳播力，而謝謝恰恰來自于產品的品牌效應。絕大多數產品無論從產品本身的特性還是包裝設計上，存在的差異并不大，這就使得消費者在產生購買行為時，很難做出判斷。在這樣的情況下，就使品牌成為了消費者選擇并購買產品時起主導作用的關注因素。因此，要想在如此繁多的競爭者中占有一席之地，品牌形象的傳達和樹立值得重視。而系列包裝其實可以在很大程度上解決這樣的問題，首先從商品陳列上來講，同類商品的系列化包裝在上架陳列時會形成一種“氣勢”，展示出的時統一的美感，效果強烈，并且容易識別和記憶，可以帶來新鮮感。因此，對于蒙古族地方特色產品包裝設計的研究，使其富有民族文化特色的產品在市場中利用民族文化建立良好獨特的產品形象。既可以顯示出民族特色產品的特點和品質，更能使消費者容易辨別。
3 內蒙古地方性特色文化與高職藝術設計教育
目前，少數民族地區的職業教育仍然存在民族職業教育不能適應民族地區經濟社會發展的需要，與東部發達地區相比差距很大。立足于內蒙古地區的地方性文化開展具有地域性文化特色的的高職藝術設計教育，結合區域經濟情況，可以是使高職藝術設計教育更具方向性和針對性。市場對設計專業學生的崗位需求顯示，就業競爭日趨激烈，對于高等實用型專業技術人才的需求，在藝術設計方面顯得尤為明顯。隨著近幾年內蒙古地區區域經濟、區域文化的迅速發展，人們的對文化品味的需求不斷提升，對于廣告等藝術設計作品的審美要求也在不斷提高。這就使得市場對于高素質的藝術設計人才，尤其是廣告設計的專業技術人才的需求標準變得更高，向著更加專業化的方向傾斜。
就總體而言，內蒙古地方特色產品的包裝設計與產品的市場營銷有較大的關聯性，并且市場和消費者對包裝系列性的需求也越來越專業化。可以說系列化的包裝是包裝發展的趨勢和方向，而具有蒙古族地方特色的產品系列包裝設計將會成為增強產品競爭力的有利武器。在高職的藝術設計教育中系列包裝是一個重要的項目，加強系列包裝設計的學習和訓練，對于培養學生的社會實踐能力和完善藝術設計專業技能水平將會起到重要的幫助作用。
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