時間：2023-09-27 16:15:17
導語：在高校音樂教育現狀的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
隨著教育改革的不斷推進，傳統教育模式受到了改革浪潮的沖擊，尤其是高校音樂教育教學。不難看出，我國高校教育中很多音樂教師主觀認定音樂課程是一門輔助學科，教學工作全部圍繞教材展開，并采用單一的教學方式，“填鴨式”、“書本式”、“條框式”教學現象依舊存在，很大程度上影響了學生在音樂教學中主體性的發揮，使用音樂培養學生的藝術素養和創新思維的功效無法得到彰顯。基于此，作者通過對高校音樂教育現狀的深刻剖析，認真查找原因、總結經驗，立足素質教育的大背景，對如何針對教育現狀采取有效策略進行闡述，使高校音樂教育中存在的弊端和不足得以改善和完善，學生音樂素養得到有效提升。
一、正確認識音樂教育現狀
1.學生之間存在的個性差異。音樂，很多學生對它的認識僅僅是一門輔助學科。加之各地辦學條件不同，文化背景與經濟水平也存有差異，導致高校學生之間存在著對音樂認識、音樂素養的個性差異。來自于城市或者經濟發達地區的大學生同農村、城鄉結合地域的學生相比，其自身的音樂素質、音樂水平都具有明顯優勢；其次，受“學分制”的影響，學生與教師對于類似音、體、美等藝術類學科輕視甚至忽視，甚至大量占用藝術課程的時間進行文化課程的學習，使很多學生無法感受到音樂帶給他們的審美享受和藝術氛圍。
2.老師專業水平有待提高。高校音樂不同于小學、初中的音樂教育，它已經從簡單的聲樂教學發展為對音樂基礎知識、音樂發展史、音樂鑒賞等全方位音樂教育的階段。這在一定程度上對高校音樂教師提出了更高的要求。作為音樂專業教師，不但要對音樂教育的理論知識、音樂常識以及未來音樂的發展方向、發展趨勢具有一定的專業認識，能夠為學生進行音樂學習的整體規劃、加快學生對音樂的正確理解和準確掌握；同時還要對一些學生感興趣的音樂作品、樂器能夠進行演唱和彈奏，便于在進行實際教學時為學生更好的展現音樂的藝術魅力，激發學生對音樂學習的興趣，提高教學效果。
3.音樂教育孤立存在。 作為一種藝術而存在的音樂教育，其教育形式不應該是獨立的，它的價值體現在通過與其他學科結合而產生出來的總體效應。音樂之德育功能在于，其審美價值是建立在人文精神的基礎上的，而音樂作品與音樂形式中所蘊含的豐富意義，是增強學生的情感體驗與情感交流的“劑”。我們都知道，無論是課堂教學還是舞臺表演，只有當音樂與樂器演奏、舞蹈表演、服飾變化等多種藝術元素進行有機結合后，才能真正帶給大家音樂的美感和藝術的享受。
二、有效策略
1.積極采取“差異教學”。 差異教學就是尊重學生的個性差異，開展有針對性教育的一種教學方法。在實際的音樂教學過程中，教師首先要對學生的個性差異有一個客觀認識和掌握，通過制訂科學合理的教學計劃，讓不同程度、不同水平的學生都能有所提高。這種針對學生個性特點，開展不同層次教學引導的方法，能幫助學生消除對音樂學習的緊張情緒，并使不同程度的學生都能獲得成功的體驗，從而提高他們對音樂的興趣。
2.有效提高教師素質。教師在高校音樂教學中起著十分重要的主導作用，教師的音樂素養和專業水平直接影響著學生音樂教育的程度，因此，有效提高音樂教師的素質對促進高校音樂教育發展至關重要。要注重對音樂教師綜合水平的提高，在強化音樂素養的基礎上，加強對多領域知識的培訓，如美學、心理學等，讓教師積累一定的文化知識與人文理念，能站在一個更為深刻的高度去認識和理解音樂其德育美育之功效，在教學過程中充分體現音樂欣賞的教學價值，使學生在音樂藝術的熏陶下，審美意識、創新能力都得到有效提高。
3.完善音樂教育體系。音樂教育并不簡單的是學生的一節音樂課，也并不是單純的一部音樂史或者一部音樂作品，它是融合了美學、文學以及哲學等多種學科于一體的藝術學科。因此，高校應根據自己學校的專業特色和實際情況，構建具有本校特色、集人文教育、素質教育、音樂教育為一體的教育體系，通過組織學生對其他文化和藝術課程的學習，使他們對音樂、對藝術形成一個正確認識并能夠做到科學對待。在這個基礎上，加深學生對音樂技能、音樂鑒賞的系統性教育，從而提高音樂教育的教學效果。
新時期的高校音樂教育，正處于一個從傳統教育向素質教育全面轉型的階段，在這個關鍵時期應如何強化突破傳統、大膽創新的意識，使音樂教學計劃合理化，能夠最大程度的去開發學生的音樂潛能，調動他們的音樂智慧，提高音樂專業素質，使他們能在音樂這條道路上走得更穩、更好、更快，應是我們教育工作者認真思考的重要課題。
參考文獻：
關鍵詞：高職 音樂教育 現狀 問題 發展思路
音樂教育是高職院校校藝術教育中不可缺少的重要組成部分，它對學生的創造能力的提高、綜合素質的提高以及創新精神的培養起著非常重要的作用。但目前高職院校音樂教育存在諸多問題。本文對高職院校音樂教育的存在的問題提出相關發展對策及建議。
一、高職院校學生音樂教育存在的問題
1.音樂教育的定位不準確
高職院校音樂教育主要是面向全體學生，目的是提高他們的綜合素質，而專業音樂院校的音樂專業，教育的宗旨是培養專業的音樂人才和合格的音樂教師，兩者在培養目標上有著本質的區別。現在有的高職院校在招生中采用加分的辦法來吸收一些業余音樂考級較好的學生，并在教學、設置等方面處處與專業音樂院校相比。這個就與高職院校音樂教育的定位及培養目標相差甚遠。
2.組織管理不完善
高職院校對藝術教育工作的組織管理是制約藝術教育能否良好開展的重要因素。盡管藝術教育的地位和作用日益受到關注，但在各高職院校內部對藝術教育工作的組織管理還是很不完善，普遍沒有專門的組織管理部門，也使得高職院校音樂教育的開展受到限制。
3.師資隊伍的匱乏
在一些高職院校，師資力量相對缺乏，有些教師自身受到的音樂教育也相當有限，其教學效果可想一般。就現在各高職院校音樂教師中畢業于音樂院校和師范院校專業的教師來講，他們在音樂專業院校學的是專業的聲樂、器樂以及作曲理論等等，要適應高職院校音樂教育工作，達到高職院校音樂教育的要求存在一定的難度。
4.校園藝術文化氛圍不夠濃厚
音樂教育絕不是每周一節音樂課那么簡單，而是要形成音樂教育的氛圍，開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動。通過調查發現，江西省各高校的各類音樂社團也只是在進行活動的時候才臨時進行突擊培訓，所以高職院校也就沒有形成良好的音樂文化氛圍。
5.教材選用及課程設置不夠精確
高職院校音樂教材的選用沒有一定的標準，基本上由教師根據自己的愛好選用相應的教材，另外在教材的建設上，與基礎教育中音樂教材建設相比，數量極其匱乏，投入的人力、物力、財力等方面都想去甚遠，并且質量也令人擔憂。通過調查發現，目前江西省大部分高校，在音樂課程類型設置上過于單一，一般只有“音樂欣賞”、“合唱與指揮”等幾門課程，音樂相關課程沒辦法針對大學生的智力、心理、情感等方面的特點進行音樂素質教育，教學安排難以引起學生的學習興趣，教學效果差，達不到提高學生音樂素質的目的。部分高職院校實行的是學分制，這導致部分學生因為學分的需求才選擇上大學音樂相關課程，因而很難提起學習興趣。
6.學生音樂基礎知識水平相對較差
通過對高職院校的學生進行調查發現，學生對音樂基礎知識的學習水平多數還處于比較低的水平。部分學生甚至對最基本的樂理知識都不具備。很多的學生不識簡譜，絕大多數學生不懂樂理和五線譜。學校大部分學生沒有系統地學過音樂基本知識。音樂背景知識缺乏，對世界優秀音樂文化更是知之甚少。筆者認為，主要是由于就業上的壓力使大學生只注重專業課的修煉，不得不放棄一些音樂的學習活動。
二、對高職院校音樂教育中存在的問題的思考及采取的措施
1.準確定位、提高認識、加強管理
高職院校教育工作者應正確認識音樂教育的地位、作用、明確音樂教育在學校中的定位。高職院校應該開設公共音樂課，使音樂教育真正能面向每一個學生，每一個學生都能得到全面的發展，切實搞好音樂教育工作。在音樂教育工作的組織管理上，可以設立校藝術教育委員會，另外在日常的教學管理這方面可將藝術教育作為單獨的一部分由專門的人員負責藝術教育工作。而不僅僅是現今眾多高職院校將藝術教育工作作為一種點綴或只是掛靠在院團委或系分團委這項工作下。
2.優化課程設置、狠抓建設、重視培訓
在高職院校的音樂課程設置上應明確我們的立足點，是結合高職生的特點提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。應和專業院校明確區分，同時也要和中小學音樂教育課程的設置相銜接。高職院校的音樂教育應是對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，音樂技能的培養僅是為達到更大目標的一種必要手段，我們需要的是一種包容性更強，基礎更廣泛的音樂學習課程。教材建設應常抓不懈。在教材的建設上應注重與中小學教材在知識內容、邏輯體系上的銜接，同時還要體現對當代高職大學生的全方位技能教育為目的。
3.加快師資隊伍建設
教師在教學實踐活動中處于主導地位，任何辦學方針與教學設想都必須通過教師創造性的教學實踐來體現。這就要求我們必須建立一支高素質的公共音樂教師隊伍，這樣才能真正促進學生自身素質的全面提高。作為公共音樂課教師來講除了應當具備良好的思想文化素質、職業道德等一般素質外還應當具備較高的專業素質和業務能力。
4.辦好大學生社團，加強校園文化建設
音樂教育靠課堂是遠遠不夠的要課內課外相結合以課外為主。因此學生藝術類社團便成了對學生實施音樂素質教育的主陣地。學校要建立學生藝術團合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、電聲樂隊等，并配有專職輔導教師.訓練要有組織、有計劃、有目的.指導教師要業務精通。校園文化對學生素質的形成具有潛移默化的作用。
總之，高職院校音樂教育通過對學生們非智力因素各方面的培養開發，有助于提高他們的審美體驗，有助于激發多種感知和思維方式，從而提高和完善他們自身的綜合素質。
參考文獻
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關鍵詞：音樂教育 音樂素質 現狀 對策
音樂素質不是簡單的指聆聽音樂，而是從歷史文化、美學觀念等方面去品味音樂、感受音樂、發展音樂的能力。提高學生音樂素質是高等職業院校培養復合型人才、切實提高學生人文素質的必然要求，通過對學生音樂素質的培養，可以提高學生的想象力和交流能力，增強學生的自信心。高等職業院校的學生從生源方面來看，他們文化課方面的成績普遍沒有普通高等院校的學生好，但是他們參加文體活動的積極性相對來說還是比較高的。職業教育的目的就是要學生掌握一定的技能，提高他們的專業技術水平，在新的歷史條件下，音樂素質也是學生適應社會需求所必須具備的基本素質之一。但是，我國高職音樂素質教育中，卻存在著一些亟待解決的問題，必需從政策、制度等方面進行完善。
一、音樂素質教育中存在的主要問題
從目前高等職業院校音樂素質教育的現狀來看。存在的問題是多方面的，但是，最主要的表現在以下兩個方面：
(一)學生對音樂的認知比較膚淺
我們對高等職業院校的學生做了一個調查，在調查中發現，學生對音樂的認識參差不齊。但是總體來看還是很低的。很多學生提起流行音樂，很感興趣，并且幾乎所有的學生都能哼上幾句，而對中國的傳統音樂、民族音樂和西方古典音樂了解的很少。完整地聽過一首協奏曲、看過一部歌劇的學生僅占調查對象5％，甚至有的學生對我們國歌的詞曲作者都不了解。也有學生能夠演奏樂器，但是，他們僅僅將這作為一門技能，而不是將音樂作為一個文化的載體和具有豐富內涵的寶藏。學生對音樂認識的膚淺，會直接影響他們對音樂的興趣。這樣的觀念也勢必會影響到我國傳統文化的傳承與發展。
(二)學生缺乏必要的音樂鑒賞力
學生對音樂缺乏興趣，不能夠感受到出流行音樂之外的音樂的美感，對音樂課有應付心理。學生們選修音樂課只是為了比較容易地獲得相應的學分，完成學校規定的公共藝術類選修課的任務。音樂是有著深刻內涵的、具有獨特藝術魅力的一門課程，我們只有在長期聆聽、感受藝術魅力，并結合音樂作品產生的環境及主題、旋律的發展、樂曲結構等才能夠更好地領略到音樂的藝術，不斷提高自己的鑒賞能力。而我國高等職業院校的學生很少具備這方面的素養，在聆聽音樂時不能很好地體會音樂的內涵，很難找到聆聽高雅音樂的樂趣和動力。
二、高職音樂教育存在問題的原因分析
教育制度、學生的家庭教育狀況、學生本人對音樂的興趣等會影響到高等職業院校學生音樂素質的提高。其中最主要的原因是我國教育、考試制度的不盡合理，而普通高校教學組織能力欠缺、對素質教育重視不夠也是重要原因。一是應試教育理念依然存在。雖然目前都在推行素質教育，但是，在一些中、小學校為了追求升學率，一味地重視語文、數學、英語等課程，學生、家長和老師都希望學生能把全部的精力用在升學考試中所占分值比重比較大的學科上，而對音樂等學科只是在形式上進行了安排，往往給這些學科安排的極其有限的課時經常其它學科擠占。等這些學生升入高等職業院校以后。僅靠每周一兩個課時是不能夠彌補他們在音樂藝術方面的空缺的。二是音樂教育質量有待提高。由于教師素質良莠不齊，缺乏高水平的音樂教師，加之音樂素質不直接影響到學生的發展，在對學生的綜合考評體系當中，沒有充分認識到音樂教育對學生人文素質提高的重要作用，所以很多學生只有在為了拿到音樂課相應學分的時候，才會被動地選修這門課程，以至于音樂教育陷入了老師不想教、學生不想學的尷尬境地。三是學校的音樂社團影響力十分有限。在推行素質教育以來，有很多學校也都紛紛成立了音樂社團，司是社團成員的數量相對于全校的學生總數來說比例還是很小的，在有限的成員當中，絕大部分是音樂特招生，其它學生在音樂方面的水平與他們是無法相比的。雖然也會組織一些演出活動，但是其影響力還是有限的，不能夠從根本上提高大部分學生的音樂素質。
三、提高高等職業院校學生音樂素質的對策和建議
【關鍵詞】高職院校；音樂藝術教育；現狀；改進
音樂藝術教育是高等職業教育中的重要組成，涉及到教育學與音樂學的有效結合。音樂能對青年人的心靈產生重要影響，其能激發人的思維，促進人們智力的發展。對此，有關部門一直對高職院校的音樂教育給予較高的重視。高職院校要想有效提高音樂藝術教育的效果，應該有效開展關于音樂的教學活動，并且在活動開展的過程中鼓勵學生積極參與。
一、高職院校音樂藝術教育的現狀分析
隨著時代的不斷發展，社會競爭也不斷加劇。在社會發展過程中，科學技術等社會領域均具有較高的復雜性。高職院校中的音樂藝術教育，其目標是促進學生綜合能力全面發展。憑借促進學生積極參與到教學活動當中，包括課堂教學的參與以及課外實踐的參與，提高學生的音樂素養。音樂藝術教育在促進學生審美意識及能力提高的基礎上，還可較好地滿足學生自我實現的需要。近些年來，我國教育事業得到較大的發展，在高職院校中，素質教育也得到了一定的發展。高職院校對音樂藝術教育給予較高的重視，其涉及到學校教育的全過程。音樂藝術教育可實現學生音樂素質的培養以及院校教學質量的提高，在高職院校中占有不可或缺的地位。然而，當今社會就業壓力較為緊張，多數高職院校在課程設置上將重點放在其他科目上，對音樂藝術教育缺少比較的關注。高職院校往往缺乏資金的投入，導致教師資源的不足，并且也不能促進教學設施的完善。就高職院校音樂藝術教育而言，應在課堂教學的過程中開展藝術實踐，但是目前多數教師仍然采用傳統的教學方法。教師更注重于自身音樂感受的傳達，而忽視了學生的課堂主體地位。并且不具備成熟的音樂藝術教育體系機制，不能有效滿足現代教學與人才培養的需求。
二、高職院校音樂藝術教育所存在的問題
（一）缺乏合理的課程設置
高職院校更注重于學生專業能力的培養，和本科院校相比，其教學特點存在較大的差異。而高職院校的音樂教師一般具有較高的職業水準，然而更多是以兼職的身份進行授課。所以，教師對教學內容的編排比較隨意，在實際教學中，未對學生實踐能力的培養給予重視。兼職教師未結合實際教學的需要以及學生的學習能力進行考慮，在教學開展的過程中存在較多不合理的地方，無法使現代高職院校音樂藝術教育的需求得到滿足。
（二）音樂教案不夠靈活
音樂這門學科比較特殊，要想取得較好的教學效果，教師必須認真進行教案的設計。在教案設計過程中，需要充分發掘并利用各種教學資源。包括，多媒體設備的使用、互聯網技術的應用等。對此，要求教師應結合實際，靈活地設計教學計劃。然而，目前高職院校中，教師往往難以做到這一點。較多教師缺乏對學生的了解，在教學進度的調整上只是根據自己的感覺進行。在教學實施的過程中，仍然采用較為落后的教學方案，使音樂教案中存在較多的問題，并且未能得到有效解決。為了片面追求教學進度，部分音樂教師對于教學過程中存在的問題有所忽略，學生在音樂藝術教學中也十分被動，教師采用灌輸式教學向學生傳授理論音樂知識，而沒有有效體現學生的主體地位。總之，教師教學方案的不合理，使音樂藝術教育的效果大打折扣。
（三）音樂教材特點不鮮明
教材對高校學生理論與實踐的學習十分重要，其對學生的價值觀念產生重要影響。目前，我國較多高職院校音樂藝術教育的教材缺乏鮮明的特點。教材基本上較為落后，沒有緊跟時展的步伐，不能有效滿足現代教育的需求，并且，部分教材編者自身水平有限，未明確教材編寫的重點與難點，使現行的教材存在較多的缺陷。例如，部分高職院校仍然采用傳統的教材進行教學，教材由于缺乏及時的改編與更新，其中的歌曲類型較為單一，未有效體現當代大學生的學習生活。所以，教材的落后對學生音樂學習的積極性產生不良影響，同時也不利于學生音樂素養的有效提高。
三、高職院校音樂藝術教育問題的對策
（一）加強教師隊伍的建設，進行科學的課程設置
教師是學生音樂學習的指導者，對音樂人才的培養具有重要的意義。教師隊伍的壯大與否是院校實力強弱的有效體現。所以，高職院校應充分重視教師資源隊伍的建設工作，加強高素質教師人才的引進。并且，針對院校教師，應為其創建合理的培訓與交流平臺，通過職業培訓等形式促進其教學水平的有效提升。高職院校應注重教師教學責任心的培養。在音樂教師聘用的過程中，應提出較高的入職標準。針對學歷較高、實力較強的音樂教師，應對其薪資待遇進行合理的匹配，從而實現人才的挽留，并且提高其教學工作的積極性。院校可恰當地邀請相關專家來校聽課，對各個音樂教師的教學水平做出中肯的評價。如此一來，可有效發現教師教學過程中所存在的問題。院校領導可以根據教師表現的優劣，進行合理的獎懲。要想促進學生課堂積極性的提高，教師應對學生在大型文藝活動的參與方面給予鼓勵和支持，例如《中國好聲音》、《中國達人秀》等著名的比賽。并且，院校也可有規律地進行文藝演出的舉辦，為學生提供專業水平展現的平臺，從而有效加深學生專業知識的記憶以及音樂藝術的體會。院校也可通過音樂交流講座的形式，聘請有名的音樂人士與學生進行交流，從而有效實現對學生的音樂教育與經驗分享。并且，高職院校還應充分保證課程設置的科學合理，明確課程設置的重要性以及課程設置不合理所帶帶來的不良影響。目前音樂藝術課程主要以選修課的形式呈現，在課程設置上缺乏實踐性的重視。對此，音樂藝術的課程設置必須促進其實踐性的提高，才能有效提高音樂藝術教學的實際效果。
（二）促進音樂教案的優化，確保教案設計的靈活
音樂教案的合理性對教學實施而言十分重要。所以，為實現音樂教案設計的優化，教師應加強形式多樣音樂實踐活動的組織與開展，從而有效拉近師生間的距離，并且為音樂教育質量的提高帶來積極影響。教學實踐活動的豐富，也有效改善高職院校音樂藝術的教學氛圍。隨著時代的發展，教師的教學方案也應同步。教師在教學過程中應注重先進技術的應用，有效激發學生的學習興趣，通過良好學習氛圍的營造，提高學生的學習效果。目前互聯網技術已經得到了較為廣泛的使用，教師可通過網絡平臺，實現音樂教學資源的共享，同時也可通過網絡渠道進行教學方案的取材，豐富教學方案的內容，促進教學方案的靈活，有效發揮優秀教育方案在教學過程中所起到的積極作用。
（三）對教研方式進行創新，使音樂教材的特色得以發揮
高職院校教學研究應結合社會的發展需求進行考慮，各院校之間也應加強教研交流，從而有效實現教學經驗及成果的共享。院校應結合自身發展狀況以及實際教學進行總結，從而促進教學的有效發展。制定有效的教研機制，結合實際需求進行教材的選擇，同時也應注重我國優秀音樂文化的傳承與發展，在教材的編訂方面應對地域性特色給予充分的考慮。總之，音樂教材的選擇需要結合社會發展需求、學校教學需要、學生的實際需求以及當地的地域特色進行考慮，從而有效散發音樂藝術的魅力。并且，院校應采用豐富的教學形式，可采用鋼琴課、聲樂課、表演課、舞蹈課等課程，教學內容也可增加聲樂發聲技巧等實踐性內容，使音樂藝術教育滿足現代教育的需要。
結語
總之，音樂藝術教育在我國教育體系中占有重要的地位，具有較強的審美特征，對學生審美意識及能力的培養十分重要。然而目前高職院校音樂藝術教育存在較多有待解決的問題，對音樂藝術教育的發展產生一定的阻礙。對此，高職院校必須充分明確這些問題，采取有效的措施，使這些問題得到妥善解決，從而有效促進音樂藝術教育水平的提升，實現學生音樂素養的培養。本文對高職院校音樂藝術教育的研究，對高職院校音樂藝術教育的發展具有重要的參考意義。
【參考文獻】
[1]舒硯耕.湖北省高職院校音樂教育現狀調查與分析[D].華中師范大學,2012.
關鍵詞：高校；蒙古族音樂；音樂教育
Abstract: how to better in college students of carrying forward the national music culture, the improvement of college students' national music culture, change some college students' indifference national cultural psychology, is placed in every one of us have sense of responsibility of education workers an important subject of before. Mongolian music education in higher education, which is beneficial to the excellent national music culture inheritance, to strengthen national emotion, help to improve students' comprehensive quality.
Keywords: university; Mongolian music; Music education
中圖分類號： G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：
過去我國少數民族藝術的傳承主要是依賴于三種傳承方式――家族傳承、師徒傳承、社會民俗生活傳承，而且幾乎是“口傳心授”傳承模式。然而筆者研究發現，內蒙古地區的音樂教育與漢族地區所進行的蒙古族音樂教育，現在大多還處于自發狀態。有的地方原已開展的蒙古族音樂教育，因各種困難不能繼續；原本實行“雙語”音樂教育的民族地區或學校，如同語言教學一樣，也由“雙語”變成了“單語”教學。在音樂、藝術院校實施蒙古族音樂教育，還處于起始階段。
開展蒙古族音樂教育目的在于讓學生深入了解民族音樂文化，開拓音樂視野，弘揚民族精神，提高綜合素質，音樂教學有助于增強學生的審美意識。音樂教學有助于增強學生的審美意識。音樂教學通過美好的聽覺環境和視覺環境作用于學生的心靈。在高校開展蒙古族音樂教育，可以激發青年人對民族音樂的興趣，豐富其民族審美情感，提高他們對民族音樂的審美能力。學校音樂教育應充分挖掘原生態音樂資源，讓學生了解熟悉我國各民族豐富的音樂文化，在本土音樂文化熏陶中增強民族情感體驗。同時，音樂教育有助于提高學生心理素質。如何把內蒙古地區的蒙古族音樂引入大學生的課堂，讓大學生了解自己本土的音樂文化，增強民族的自信心，作為在普通高校中的研究生，筆者就此談談個人的設想。
一、內蒙古地區普通高校民族音樂教育的現狀
1、近年來，為加強高校藝術教育，國家出臺了一系列法令。如：教育部2002年7月25日以《中華人民共和國教育部令》的形式頒布的《學校教育工作規程》的“總則”中明確指出，通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。在目前內蒙古的普通高校中，普遍開設的有關音樂方面的藝術選修課是“音樂欣賞”“音樂概論”。從已開設的反應來看，這些音樂選修課確實受到廣大學生的熱烈歡迎，發揮了它特有的作用。翻開這些課本，我們可以看到，基本上是以西方音樂為標準的，從巴洛克時期一直詳細地介紹到二十世紀的流行音樂，但對中國的民族音樂，特別是蒙古族音樂，或未提起，或一帶而過，這就使得蒙古族音樂教育沒法從理論上體現出來。
2、由于內蒙古地區普通高等學校音樂教育起步較晚，再加上學生的專業不同，學歷層次不同，他們所接受的音樂教育水平不相同等問題，目前，音樂教育課嚴重缺乏教學指導性大綱和與之相適應的教材。據調查，現有的蒙古族音樂教材是專業音樂教育使用的教材，內容比較專業，教材沒有根據非藝術類大學生特點來制定，并不適應內蒙古地區普通高校大學生使用。
二、內蒙古地區普通高校民族音樂教育問題的分析
1、蒙古族音樂教育理論需要進一步完善
蒙古族的音樂類型及理論還需要進一步地研究、整理和挖掘。在理論化方面還有待于進一步完善。自二十世紀80年代以來，學術界對蒙古族長調音樂的發展歷史、形態特征和演唱方法開始重現，但研究的起步時間較晚。
2、針對大學生創作的蒙古族風格音樂作品較少
隨著對外文化交流的日益深入，在內蒙古地區的大學校園里，流行的大多數是國外流行音樂和國內樂壇的通俗音樂，真正符合青年學生心理特點的蒙古族校園歌曲不多，急需音樂創作者填補這方面的空白。現代流行音樂的傳播途徑很方便。現代信息及網絡發達的情況下，學生接觸音樂的途徑很廣泛，廣播、電視、網絡……隨時隨地可能接觸到國內、外的流行音樂及現代音樂，非常方便。學生幾乎被這些音樂包圍著。好必斯教授在《建構良好草原音樂文化生態環境之斷想――西部大開發與草原音樂文化的保護與傳承》中寫道“當今，鐵路、公路延伸到草原深處時，帶來了一種現代文明和域外文化，同時，也給草原音樂文化帶來了強烈的沖擊，現代文明與傳統文明，傳統文化與現代文化在這里發生了強烈的前所未有的碰撞。城市在膨脹，草原在縮小，傳統的游牧生產方式漸漸被定居的牧業所代替，古老的勒勒車搖曳出多少神奇而古老的游牧文化。而今勒勒車漸漸成為牧區旅游的景點觀賞物。生產方式及生活方式的變遷，必然帶來文化生態環境的改變。馬背民族創造了燦爛的馬背文化。對蒙古族來說，駿馬不僅是生產資料和交通工具，也是蒙古民族情感的寄托，甚至是生命的一部分。草原與馬背是草原音樂文化的搖籃和載體。而今，騎著冷冰冰的、毫無情感而言、只會做機械動作的摩托車去放牧、怎能體會馬背民族的內心感受？更談不上馬背文化的創造了。如果長此下去，再過百年、千年，草原音樂文化將向何處去？令人擔憂！近年來，電視作為文化傳播的媒體和信息傳遞的媒介，在廣大草原得到了長足發展，草原牧民不必走出草原就可了解大千世界。這不能不說是社會的一種文明與進步，但隨之而來的，自封為現代文化的精神垃圾，也無時無刻不在滲透著這片音樂文化的凈土。面對這些，草原在步入現代文明的同時，草原音樂文化能不能固守著自己傳統音樂的純潔和令人神往的草原神韻？令人擔憂。”
3、教師本身對蒙古族音樂掌握不夠
在高校的音樂教育中，民族音樂的教育內容不能夠保證，造成音樂對民族音樂的掌握有限，沒有相應的學習蒙古族音樂的環境和氛圍，音樂課程的開設內容相同，沒有突出地方音樂的特色，地方的民族音樂沒有一個好的發展環境。音樂教師本身未能真正掌握蒙古族民間音樂，對最直接的蒙古族民歌都不熟悉，是很根本的問題。來自草原的蒙古族音樂教師對蒙古族的音樂及民歌熟悉，這也是依靠在草原家鄉的熏陶。來自城市的蒙古族音樂教師，和大學生一樣，沒有機會接受系統和正規的蒙古族音樂教育，造成了學校蒙古族音樂教育的缺失。普通高校的音樂教師來源不同，受過蒙古族音樂教育的高師并不多，而且也沒有對蒙古族的音樂引起足夠的重視。
三、加強蒙古族音樂教育的建議
1、加強蒙古族音樂的課程設置和教材建設
在觀念更新和重新認識自我的基礎上認真研究蒙古族音樂文化特征，加強搜集整理研究工作，并逐漸將其成果系統地注入到大、中、小學校音樂教育中去以適應內蒙古蒙古族音樂教育發展的需要。一方面在蒙古族音樂教學中，突出民族化的特點來進行教學計劃與課程設置安排，加大民族音樂文獻、史論及古典音樂欣賞類教學的比例。另一方面根據教學計劃與課程設置，編寫相應的蒙古族音樂教材，在音樂基礎理論教學中力求從少數民族音樂特征和固有音樂價值觀出發，編寫出蒙古族音樂理論教材，教材內容爭取反映蒙古族音樂體裁、音樂形式、音樂風格，通過學生熟悉的音樂來進行音樂基礎訓練，使蒙古族的音樂內容融會貫通于各教學環節中。
2、加強研究、搜集、整理蒙古族音樂工作
內蒙古各民族音樂理論研究者，高校音樂教育工作者，應以強烈的責任心和緊迫感投入參與蒙古族的調查研究整理工作，以科學的態度客觀描述各民族的音樂形態和生成背景。探索它們在多元一體的中華民族文化中的功能意義，使之成為因材施教的課程設置，教材建設以及教學方法的重要根據。在深入探索研究的基礎上依靠廣大教師的力量，編寫具有地方民族特色的教材。使蒙古族傳統音樂文化的特質在教材中條理化。通過科學研究、學術討論、著書立說，將蒙古族在悠久歷史中積累的傳統音樂進行整理，也要對民族民間音樂進行進一步的整理和挖掘，按照蒙古族聚居地區大學生的特點，從浩瀚的蒙古族音樂中選取適合大學生的、內容優秀的、特點特點鮮明的、具有代表性的音樂作為大學生使用的教材，使之系統化、科學化，形成具有內蒙古民族特色的音樂教育體系。
3、音樂教師應加強自身對蒙古族音樂的學習
目前，由于部分蒙族古音樂教師，沒有機會接受系統和正規的蒙古族音樂教育，對傳統民族音樂的學習不夠深入，這就要求這些音樂教師重視蒙古族音樂的學術研究，廣泛開展科研活動，也可邀請民間藝術家來校指導，采取有效的措施不斷提升自身的民族音樂素質，并將學術界及自己的研究成果充實到教學中去，教師肩負著傳播和傳承民族音樂的任務，只有教師提高民族音樂的素質才能提高學生的素質。
總之，在高校將蒙古族音樂文化納入教學計劃是十分必要的，這既有利于優秀的民族音樂文化的傳承，也有利于增強民族情感，有助于培養提高學生的綜合素質。目前，有越來越多的學者和教育工作者認識到了音樂教育對提高學生素質所具有的獨特作用，音樂的“育人”功能在逐步得到重視。音樂教育工作者應積極探索蒙古族音樂文化教育的內容、方式方法，努力提高教育的效果。
參考文獻：
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關鍵詞：中小學音樂 教師 高師教育教學
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
關鍵詞：高職院校；學前教育專業；音樂；策略
高職院校的學前教育專業是一個綜合性的專業，具有很強的實用性。進入21世紀以來，隨著素質教育的發展，人們已經深刻意識到幼兒教師對未來幼兒發展的影響，這就給高職院校學前教育專業的學生提出了極大的挑戰。高職院校學前教育專業學生的音樂水平會直接影響到學前教育事業的發展，因此，這就給高職院校的音樂教學提出了較高的要求。本文會結合當前高職院校學前教育專業音樂教學的現狀，提出相關的對策，希望能夠給相關人員提供一定的參考。
一、高職院校學前教育專業音樂教學的現狀
（一）學生缺乏學習的興趣
素質教育要求在課堂教學過程中要堅持“以學生為本”的原則，但在目前高職院校學前教育專業音樂教學過程中以“教師為中心”的傳統的教學方式依然存在，嚴重影響了學生學習的積極性。在教學過程中教師沒有考慮學生的實際需求，只是按部就班的按照預定的教學計劃進行教學，也沒有給學生提供發言和交流的機會，打消了學生學習的積極性，學生在這樣的教學環境中失去了學習的興趣。比如在學習《漁光曲》的課堂中，剛一上課，教師就帶領學生進行發聲練習，音域從小字一組的C到小字二組的g，根本沒有任何的課堂導入環節，不能調動起學生學習的積極性。
（二）教學方法落后
高職院校學前教育專業音樂教學中還是采用傳統的教學方法，教師以自我為中心，學生跟隨老師的節奏被動地接受知識，在整個教學過程中，教師只是一味地講解該如何發聲、怎樣練習，并沒有交給學生怎樣交流和質疑，通常一節課下來，老師累得夠嗆，學生卻沒有真正學到知識。另一方面，在教學過程中學生對教師產生過度的依賴感，進入工作崗位后面對自己要單獨承擔的教學任務必將會產生極大的問題，這主要是由教師的教學方法落后造成的。因此，高職教師要改變這種落后的教學方法，豐富教學手段，調動學生學習的積極性和主動性，變學生被動學習為主動學習，提高學前教育專業音樂教學的效果。
（三）沒有針對學生的專業特點實施教學
由于高職院校學前教育專業為社會培養了大批幼兒教師，因此，在教學過程中如何將音樂知識運用到未來的幼兒音樂教學中是最主要的。但在當前的學前教育專業音樂教學中，很多的課程沒有針對學生的專業特點進行教學，造成了學生進入工作崗位后不能勝任當前的工作。高職院校在日常的教學中只重視對學生音樂理論知識的學習，忽視了讓學生進入幼兒園進行實踐方面的練習，所以存在著這樣一種狀況，很多的學生對于一些高難度的歌曲《長大后我就成了你》、《共和國之戀》等演唱得非常好，但對于一些簡單的歌曲，比如《數鴨子》等卻無從下手。因此，在平常的音樂教學中教師要重點針對學生的專業特點教授學生一些實際的專業知識、識譜技巧等，真正提升學前教育專業學生的實際運用能力。
二、提升高職院校學前教育專業音樂教學的策略
（一）創設輕松、愉快的教學環境，激發學生的學習興趣
通過調查發現，一些高職院校的音樂教師在授課過程中過于嚴肅，課堂中缺乏與學生的交流，導致學生在課堂中產生一種畏懼的心理，長此以往，學生就會失去興趣，降低學習效率。要改變這種現象必須要為學生創造一種輕松、愉快的教學氛圍，激發學生學習的熱情與欲望，從而提升學習的效果。
（二）轉變教學方法，提高課堂教學質量
對于當前高職院校學前教育專業音樂教學的現狀，要提升學生的學習效率必須要激發學生的學習興趣，改變傳統的教學方法。對于高職院校的音樂教師來說教學方法沒有固定的模式，只要適合學生就行，教師可以利學校現有的教學資源靈活地選用教學方法，比如情境表演法、組織競賽法、小組合作法、多媒體教學法等都能夠有效地提升音樂教學的質量。比如在教授《我愛你，塞北的雪》時，可以采用多媒體教學法，首先可以利用多媒體的優勢為學生展示一副冰清玉潔的雪白世界，然后教師再對這幅美景進行描述，加深學生對祖國大好河山的熱愛，同時也能夠讓學生深入到意境中感受音樂的魅力，為學生學習這首歌打下良好的基礎。另外，通過多媒體教學手段的運用能夠幫助學生打破空間和教學環境的界限，開闊學生的視野。比如，教師可以在課堂中播放一些幼兒音樂教學視頻，讓學前教育專業的學生提前感受一下這項工作，為以后進入工作崗位奠定基礎。
（三）創設真實的問題情境，提高學生實踐能力
在當前的高職院校學前教育專業教學中，創設真實的問題情境，能夠提升學生的實踐能力，這是作為一名合格的幼兒音樂教師必須具備的基本能力之一。所以，在當前的教育實踐中，高職教師要從當前的社會形勢出發，為學生創設一種真實的幼兒園教學情境，讓學前教育專業的學生能夠從中發現問題、分析問題，解決問題，實現學生能力的提升。
（四）組織豐富多彩的課外藝術活動
高職院校可以通過組織一些豐富多彩的課外藝術活動提升學前教育專業學生的學習興趣。比如可以組織舞蹈隊、小樂隊、合唱隊等活動讓學生參與進去，通過參與和排練活動的過程，學生可以將自己的專業與實際活動相聯系，充分發揮自身的想象力和創造力，給學生創造更多鍛煉自己的機會。
三、結語
綜上所述，隨著我國教育事業的不斷發展，高職院校既面臨著機遇也面臨著挑戰。高職院校學前教育專業的學生是未來我國幼兒園教育的重要力量，但是當前的學前教育專業音樂教學的現狀不容樂觀，要提升高職院校學前教育專業音樂教學的策略必須要為學生創設一種輕松、愉快的教學環境，激發學生的學習興趣；轉變教學方法，提高課堂教學質量；提升學生的實踐能力；組織豐富多彩的課外藝術活動，最終促進高職學前教育專業音樂教學效率的提升。
參考文獻：
[1]李明.高職院校學前教育專業音樂教學現狀分析及對策初探[D].遼寧師范大學，2012.
對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業也是其重要組成部分，是指在當今社會文化繁衍下的一個特殊產物，以音樂為中心，以售賣音樂相關產品取得回報的行業。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要形式，與地方音樂文化的產業有著千絲萬縷的聯系。
其一，在整個音樂文化的系統中，其中包含著音樂教育及音樂文化產業，它們二者都要受到音樂文化相關系統的影響，也包含著音樂文化系統的共同屬性，由于在具體劃分系統功能上，二者各司其職，形成了各自的系統功能，并構成了分工合作的關系。
其二，對于音樂教育和音樂文化產業而言，它們之間有著相互映射的關系。音樂教育的主要目的是滿足人們精神文化的需要以及對人類音樂文化的傳承發展，音樂教育的改革發展有賴于音樂文化業產需求的反映；地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反映了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備什么樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。
其三，音樂教育改革發展有賴于對地方文化產業清楚的認識。任何時期、任何國家的教育的改革發展，必須要建立在相關的社會基礎之上，如果要維系它的發展，必須要得到社會的認可與支持。
最后，社會音樂文化的發展促進音樂教育與音樂文化產業之間有著必然的聯系。音樂文化的基礎功能之一是保存音樂文化，提供音樂文化的傳承與發展的基礎，維持社會音樂文化的生存①。
二、高校音樂教育與地方音樂文化產業發展現狀分析
（一）高校音樂教育的現狀
在我國，高校的音樂教育體系完善得較晚，在上世紀五十年代剛開始起步。在發展的過程中，由于某些原因，到上世紀八十年代才得以恢復，之后一些重點的音樂高校才得以全面發展。由于音樂教育的起步基本上是少數學校的自發性行為，學校在考慮學校整體教育時，并沒有把音樂教育納入其中，音樂教育在整個學校教育中缺乏它應有的地位，使得今天普通高校音樂教育越來越難適應社會的發展，面臨很多迫切需要解決的問題②。這其中包括：
其一，高校對音樂教育的理解還處于表層階段，高校音樂教育對象多是20歲左右的成人，他們畢業之后就需要直接進入社會，運用自己的專業技能為社會服務，創造自身的價值。這就在教育目的和任務上要區別于其他教育階段，不能以中小學音樂教育觀念去理解。
其二，高校音樂教育的課程設置還存在一些問題，其中課程的設置太自主化，都由學校老師根據自己的能力水平，設定開設課程，而沒有站在學生角度出發，以學生的實際需要來開設課程。
其三，高校音樂教育的理論與實踐相互脫節，針對這個問題，可以說是所有高校音樂教育普遍存在的一個現象。目前音樂專業開設的課程主要是以聲樂、鋼琴、舞蹈為主。以聲樂為例，多是以民族唱法或美聲唱法為主，演唱曲目內容較為高雅一些，受眾人群多為有一定音樂修養的小部分人，但對于普通高校的學生畢業之后直接面臨的是廣大人民群眾，其所學的內容不會被廣大人民群眾所接受，有曲高和寡之嫌，所以音樂教育的理論與實踐相脫節也是目前存在的一個較為嚴重的問題③。
（二）地方音樂文化產業發展現狀
文化產業是為人們提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的新興產業，當前不少國家和地區都把這一產業作為戰略產業和支柱產業加以大力發展。④
目前我國地方音樂文化產業發展現狀如下：
其一，規范有序的音樂文化產業還處于萌芽階段，影響音樂文化產業的快速發展。當前我國音樂文化市場的發育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展。⑤
其二，我國悠久的、豐富的文化資源還沒有得到全面的開發利用。我國是一個民族眾多的國家，民族音樂文化的資源多姿多樣、豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們繼續傳承和保護下去。但是如何站在文化產業的角度去充分的發揮這些文化資源的價值，是一個急需解決的問題。
三、地方音樂文化在高校教育中的價值體現
通過以上對高校音樂教育和地方音樂文化產業發展現狀的分析，接下來總結一下二者之間的具體關系。
（一）地方音樂文化產業的發展對高校給及更多的資源保證
通過對高校的音樂教育發展過程的分析，我們會發現在本世紀初，音樂專業的學生人數一直處于持續增長狀態，這就產生了教育資源嚴重不足的問題。如：音樂教育所需要的一些硬件設施，演奏廳、琴房、排練廳等，阻礙了高等音樂教育的持續發展；而另一方面，許多地方音樂文化設施長時間的處于閑置狀態，并沒有充分發揮它本身應有的價值。
地方文化產業與高校之間要密切聯系，音樂文化產業應盡可能給地方高校發展提供一些必要條件，不僅可以解決高校音樂硬件設施的需求，而且對地方文化產業的發展也起到一定的促進作用。
（二）地方音樂文化產業提供學生更多的社會實踐
近些年來，通過高校教育的改革發展，雖然音樂教育有了一個長足的發展，但其中也不乏出現一些問題，比較突出的就是學生的社會實踐受到局限。這主要是因為高校音樂教育主要是以理論化教學為主體，學生數量較多，針對一些技能課的學習，又存在教學設施資源有限的現象，很難實現全面的音樂活動實踐。
如一些學習鋼琴的同學，平時演奏都十分嫻熟，但是每次公開登臺表演，就會產生緊張的情緒，演奏的質量不能保證。這說明學生從根本上缺少社會實踐的機會，多數學生在大學學習過程中很少公開演出，即使公開演出也就主要集中在每學期的期末考試中。對于一個高等院校的學生而言，公開演出要取得良好的效果，不僅要有高水平的演奏技能，同時還要具有一定的心理素質。地方音樂文化產業在一定程度上產生了這方面人才的需求，高等院校學生正好彌補這方面的空白，也給學生們豐富的實踐機會。
（三）地方音樂文化產業給學生提供了更多就業的機會
由于崗位需求量有限，而每年高校畢業生的人數在逐漸增加，崗位的人才需求與總的人才量無法形成正比。
面對這一問題，地方音樂文化產業的產生、發展過程，在一定程度上緩解了高校音樂畢業生就業難的問題。音樂文化產業的產站、涉及到的方面眾多，其所需要的人才，絕對不是傳統意義上認為的音樂表演者、音樂文化管理、音樂創作、音樂培訓、音樂宣傳等多個方面，這些都是這門產業發展的關鍵方面，而且還沒有將其延伸到更廣泛的層面。舉例來說，音樂產業的發展需要建設音樂場館，場館建設需要建筑方面的人才，場館建成后則需要舞美方面的人才。⑥
這本身就是一個一環扣一環的鏈條，如果音樂文化產業發展得越豐富，它本身所能產生的崗位就越多，因此音樂文化產的發展，為學生們的就業提供了諸多就業機會，使學生在學校所學到的技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。
（四）地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展
當今我們都處在市場經濟之下，所以對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，這才可以培養出學以致用的社會人才。
目前為止，眾多高校的人才培養模式始終與社會實際的人才需要相脫節，因此國家相關部門要求高校全面展開教育改革活動。這樣才能發揮出高校人才培養的優勢，更能體現出其社會價值。
四、結語
地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的古典專業教育模式，走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極的、常態化的融入到城市文化建設之中。
作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任。希望通過本項目的研究，能有效推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。
注釋：
①夏元勇：《音樂教育與社會音樂文化互動研究》，長沙：湖南師范大學音樂學院，2004年版。
②謝萍：《普通高校音樂教育現狀分析》，《長沙大學學報》，2005年第03期。
③謝萍：《普通高校音樂教育現狀分析》，2005年第03期。
④何巍：《文化生態下音樂文化產業發展現狀》，大眾文藝，2014年第07期。
關鍵詞：高校音樂；素質教育；教學實踐；研究分析；工作現狀；思想基礎
在當前國家不斷地推行素質教育的背景之下加強對高校音樂素質教育課教學實踐的分析有著重大的意義。在高校音樂素質教育課教學實踐之中不僅需要深入地分析和明確創造性思維方式的重大意義，同時還需要深刻地明確當前教育的核心現狀，更好地明確教學變化的基本現狀，明確教學手段的變化方式，真正意義上使得高校音樂素質教育課教學實踐之中的溝通得到增強，實現對現實的指導。
一、創新高校音樂素質教育課教學實踐模式
要確立感性與理性并存的觀念，充分發揮音樂的感，使學生的個性得到充分發展，創造力得到極大挖掘。更新音樂教育觀念，用新的音樂教育觀念指導和改革現有教育顯得更加重要與緊迫。同時對高校音樂素質教育課教學實踐的對策方案等進行了深入的研究，旨在以此為基礎更好地實現對高校音樂素質教育課教學實踐的創新和改革。
二、革新高校音樂素質教育課教學實踐觀念
進行音樂素質教育的時候，一定要去除傳統教育觀念的束縛，不斷地吸收新的音樂知識，樹立教育創新意識，更新教育觀念，注重培養學生的創新精神和創新能力。在高校音樂素質教育課教學實踐之中不僅需要深入的分析和明確創造性思維方式的重大意義，同時還需要深刻地明確當前教育的核心現狀，更好地明確教學變化的基本現狀，明確教學手段的變化方式，實現對高校音樂素質教育課教學實踐的創新和改革。
綜上所述，在當前國家不斷地推行素質教育的背景之下加強對高校音樂素質教育課教學實踐的分析有著重大的意義。根據對高校音樂素質教育課教學實踐的深入分析旨在更好地實現對現狀的改進。
參考文獻：