時間：2023-10-05 10:40:35
導語：在初中音樂教學大綱的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
摘要：農村高中生音樂水平普遍偏低，無法進行正常的音樂教學，嚴重影響素質教育的全面實施，應該引起社會的高度關注。原因：是重視程度不夠，小學和初中音樂基礎教育形同虛設。措施：讓全社會高度關注音樂教育的重要性，注重音樂基礎教育，從源頭抓起，配備合格音樂教師隊伍，讓素質教育真正得以落實。
關鍵詞：農村高中生；音樂水平
目前，據許多農村高中音樂教師反映，高中音樂教育課堂教學版塊無法正常實施，其主要原因就是：農村高中學生音樂水平偏低，調查顯示，農村高中生中，能識譜的為1%，能熟練彈奏一種樂器的幾乎為零，系統學習過音樂理論知識的為零，90%的學生連音階都唱不準，更談不上其它，由于音樂學生水平較低，對音樂的了解幾乎為零，所以高中音樂欣賞教學無法正常實施，素質教育在農村全面實施就是一句空話。
造成這種現狀的原因，我認為主要是以下幾個方面：
一、辦學理念有問題。由于高考指揮棒沒變，所以許多學校還在繼續著應試教育，還在分主課、副科。從小學到初中，音樂課便成了可有可無的“豆芽課”，經常被語文、數學課所占，音樂課形同虛設，音樂課都沒上過或上得很少，哪來的音樂知識和識譜能力？錯過了學習音樂的黃金時代（小學音樂教育），所以水平很差，到高中后由于音樂知識脫節，聽不懂音樂課。
二、重視程度不夠。許多農村學校，對音樂教育在給學生的作用方面認識不到位，所以不重視，經費不投入，音樂教育教學設施差，音樂課無法開展。
三、音樂師資隊伍不健全。許多農村學校，特別是小學，沒有專業的音樂教師執教，多數學生沒有上過正規的音樂課。
面對這些現象應如何整改：
抓住學習音樂的黃金時代（小學音樂教育），強化音樂基礎教育。
按照九年制義務教育對音樂教育中音樂課程的安排，不管小學、初中都必須開齊、開滿音樂課，每所學校保證音樂課不被占做它用。嚴格按音樂大綱教學，重視學生在小學期間的音準、節奏等樂感方面的訓練，讓其掌握音樂基礎知識和基本技能，培養學生學習音樂的興趣，為學生在今后的教學中能夠感受音樂，表現音樂，鑒賞音樂打下堅實的基礎，充分培養學生的愛國主義精神和民族自豪感。保證了音樂基礎教育，高中的音樂教學才能正常開展。
音樂教育應該引起全社會的高度重視。
音樂能陶冶人的情操，提高人的審美情趣，讓人樹立崇高的審美理想，它是其他學科不能代替的。應該高度重視，學校及教育主管部門，應改變辦學理念，不能只重視高考學科，應該讓學生全面發展，重視音樂教學的考評制度，建立學校音樂教育監督機構，常抓不懈，讓音樂課能正常開展，為音樂教育的正常發展奠定堅實的基礎。各級各類學校應加大對音樂教育教學設施的投入，應設立專項資金，專項投入，改變音樂教育教學設施的落后現狀，為音樂教學的正常開展提供強有力的保障。
關鍵詞：音樂教學；改革創新；實踐探討
音樂教育是人文教育、素質教育的重要內容，要使得學生的綜合文化素養、學習水平符合社會經濟的發展，符合社會主義現代化建設的需要就必須加強音樂教育，音樂教育不僅可以提升音樂技能，而且還能提升音樂素養，培養音樂思維，為社會主義文化事業的發展奠定堅實的基礎。因此，音樂教育的發展極其重要。作為音樂教育不可分割的組成成分，初中音樂教學也有極其重要的意義。
一、初中音樂教學存在的問題
初中音樂教學在現階段的音樂教學中存在三方面的重要問題，首先，音樂教學的目的仍然停留在應試階段，音樂教師在音樂教學以及學生的評價過程中只重視學生應試能力的發展，沒有很好地兼顧學生的個性化發展、差異化發展，與此同時，沒有加強音樂素養教育的培訓力度。其次，音樂教學方式相對形式化，不符合實際發展，影響了學生音樂水平的提高，除此之外，音樂教學方法的內容較為陳舊，不能很好地激發學生的音樂興趣，使學生對于音樂學習興趣較低。最后，對音樂教學的重視程度不夠，由于音樂教學屬于副科，長期以來，在初中教學過程中不受重視，在一定程度上阻礙了音樂教育教學的發展。
因此，要想促進音樂教育的發展，使音樂教育符合學生的實際發展需要，就必須明確音樂教學目的，改善優化音樂教學內容。除此之外，音樂教學的發展還離不開教育機構和學校領導的充分重視，只有這樣，音樂教學的發展才能取得真正的進步，音樂教學的發展才有利于社會經濟的發展。
二、初中音樂教學方法的改革與創新實踐探討
（一）豐富音樂教學形式，促進音樂教學的科學發展
豐富音樂教學形式，促進音樂教學的科學發展主要體現在音樂教學方法的創新上，這種創新集中體現在豐富音樂教學創新形式上。
豐富音樂教學形式主要是優化音樂教學方法，優化情景再現式音樂教學方法和聯合式教學方法。音樂情景再現式教學方法的主要內容是教師在講解音樂作品、音樂歌曲的同時，不僅要向學生講述音樂技巧、歌唱技巧，而且還要講述音樂創作者的背景以及深層內涵，在具體的教學過程中可以通過一定的設備還原當時音樂創作的畫面，并要求學生仿照其創作者的行為模仿感受音樂作品所包含的感情。情景再現式音樂教學可以最大限度地激發學生的音樂學習興趣，為學生創造良好的音樂交流平臺，使學生全身心融入音樂教學過程中，不僅如此，情景再現式音樂教學還能引導學生樹立科學的音樂思維和相應的學習方法，可以大幅提升學生的音樂專業知識，有利于學生的全面發展。聯合式音樂教學方法旨在提高學生的音樂感知能力，所謂聯合式教學方法就是通過聯合式學習小組，在教師的指導下圍繞一定的音樂學習目標進行探討、協商、交流、合作。聯合式教學方法既簡單又有效，在這個過程中，音樂教師對于研討結果的檢查能及時發現學生在音樂學習中存在的問題，從而采取有針對性的解決辦法及措施，聯合式教學方法可以降低音樂學習的難度，與此同時也創造了輕松、愉快、開放的音樂學習交流環境。
（二）優化初中音樂教育內容，改革強音樂教學方法
要想促進初中音樂教學的提高，就必須優化初中音樂教育內容，改革音樂教學方法，只有這兩方面得到了加強，初中音樂教學的發展才有可能真正與時俱進，符合學生的實際需求。
從優化初中音樂教學內容上來說，主要有三個方面：第一，在音樂教學內容目標的設置上，要根據音樂教學大綱結合學生的實際發展狀況、興趣愛好選擇與學生生活貼近的音樂教學內容，切忌采用說教式的方法進行音樂教學。第二，根據實際教學情況以及現有教學環境，適當增添音樂情景再現內容，音樂情景內容的增加可以提高學生的理解能力，使音樂教學更為生動有趣。第三，教師在音樂教學過程中應適當增加音樂社會實踐活動，將學科教學與社會實踐結合起來，提升學生的音樂實踐水平，促進學生的全面發展。
從優化音樂教學方法的改革來說，優化音樂教學方法首先就要優化音樂教學的途徑，教師在音樂教學過程中可以增加熱門的音樂作品進行音樂教學，比如流行歌曲、熱門影視作品，從而提高學生的音樂學習興趣和音樂理解能力。其次，不斷提高音樂學習流程的科學性，在音樂學習流程中，教師要根據普遍的學習問題進行思考，采取具有針對性的解決方案，采用音頻、視頻結合的方式進行音樂教學，增加學生的音樂理解能力。第三，教師要充分尊重學生的主體地位，堅持以人為本的理念。最后，不斷應用新媒體進行教學，在音樂教學中，應用電腦、投影儀以及其他專業的音樂設備、多媒體設備將抽象、復雜的音樂知識變成直觀、形象的知識內容，這樣既可以豐富音樂教學形式，又可以提高學生的音樂學習成績。
初中音樂教學改革與創新不僅是音樂教育自然的要求，而且也是社會經濟發展的必然要求。初中音樂教學改革與創新應堅持學生的主體地位，充分發揮教師的引導作用，將初中音樂教學發展同學生發展、同社會經濟發展結合起來，只有這樣，初中音樂教育事業才符合我國的國情，才有利于社會主義經濟文化事業的不斷發展進步。
參考文獻：
關鍵詞：中學階段；聲樂教學；目標定位
在初、高中階段，教學的對象是全部的中學學生，重點培養學生的創新精神，并以審美為核心。教學的目的是提高學生的文化素養和審美能力，促進學生的身心健康以及德智體美全面發展。其內容主要是對于音樂的感受和鑒賞，以及與相關文化有關的音樂的創造等。
一、初中聲樂教學目標的定位與實施
1.初中階段的聲樂教學目標定位。對于如何定位初中階段的音樂教學目標，余篤剛先生在他的聲樂教育學論中做了明確的規定：在義務教育階段，作為小學音樂教育的后續，初中音樂教學是至關重要的。它并不是為了培養專門的音樂人才的，而是培養學生的審美能力。主要作用于人的感情世界，對象是全體的初中學生。其內容主要是對于音樂的感受和鑒賞，以及與相關文化有關的音樂的創造等。課程標準領域主要在于音樂的表現方面。而且在初中義務教育中，聲樂教育也是利用伴唱來實現的。此外，對于獨唱、合唱等，教育部也做了明確的規定，并把這作為中小學生培養歌唱技巧的主要方式。而且對于中小學生提出了一些要求：教導他們用自然的聲音，準確的節奏以及有表情地進行齊唱、合唱和獨唱等。督導中小學生養成比較好的習慣，在積極參與齊唱、輪唱及合唱的時候能夠做到自信、表情豐富等，并且能夠準確地理解起和止，對此做出恰當的反應。歌唱教學的過程中還需要激發學生的積極性，提高他們的歌唱自信心。在歌唱的過程中感受美的熏陶，獲得審美的愉悅感。深入分析初中音樂教學大綱，充分地了解到初中聲樂教學的重要性和急需性。所以，對于目前的聲樂教學現狀，我們應該根據教學大綱，進行科學的定位。理解教學的目標，以便很好地教育初中學生。
2.初中聲樂教學的目標。對于初中階段聲樂教學的方法，我們需要從教師的教學和學生方面來分析。首先，對于教師來說，他們在教學的過程中應該放棄舊的教學方法，利用新的教學理念。其次，改善學生學習的環境，激發他們學習的興趣，使學生自主的學習。所以，教師在教學的過程中，必須放棄陳舊的教學方法。重視培養學生的學習音樂的興趣以及審美觀的培養。加大對聲樂教學的實踐，以便可以激發學生的表現欲望和創造熱情。
2.1結合實踐活動來學習歌唱技能。傳統的唱歌課模式比較單一，缺乏生動性，難以調動全體同學的積極性。通過實踐活動創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生的感情和學習興趣，讓學生在實踐活動感受歌唱的魅力。
2.2以學生興趣為向導，合理、科學的補充聲樂教學內容。流行音樂以日常生活經驗為基礎，強調自我，易于溝通交流，引起共鳴，且與時代緊密相聯，內容通俗易懂，對那些了解音樂理論不深的中學生來說，學習、演唱或演奏起來比較容易。當代中學生處于學習緊張、競爭激烈的氣氛之中，通過流行音樂可以很好的抒發壓抑內心。
2.3吸收西方先進教學元素完善和新的教學模式。批判性吸收西方先進的教學元素和教育模式，首先可以借鑒奧爾夫對音樂的教學方法，比照來進行聲樂教學。它要求學生通過生動形象的表演來掌握理解相應音樂專用表達，師生共同參與，在學習前人的基礎上，達到創新運用。借用音樂的藝術性激發學生潛在的創新能力。其次可以借鑒柯達伊的教育思想來進行教學。其核心主要是全民族、全民參與的教育思想，通過柯達伊教學方法的運用，培養學生對傳統民族音樂的熱愛和認同感。通過對本民族音樂的學習，可以在深刻理解自身文化的基礎上，辯證接受辨析國外先進教育理念。鼓勵學生參加集體聲樂活動，培養集體精神。再者是將達爾克羅茲的節奏旋律運用至聲樂教學方法，在合唱中運用節奏可以表達出顯著的合唱效果。
2.4選擇適合變聲期學習的歌曲。學生往往處于變聲期，所以應該選擇合適的歌曲，適合變聲期演唱的歌曲。而且此階段學生也不宜大聲放開唱，所以要找較窄音域的歌曲，保護嗓子不受損害，而且激發孩子積極性。
二、高中聲樂教學目標的定位與實施
1.高中聲樂教學目標的定位。高中聲樂教學主要以音樂教學為主，結合古典英語的特征和時代背景，融匯貫通，高中階段主要對聲樂基礎知識進行學習，培養學生的音樂情操和對聲樂的熱愛，高中階段的聲樂教學作為學生必修課程，通過舉辦各類聲樂活動和比賽，鼓勵學生積極參與，在實際活動比賽中學習，理論學習與實踐學習并重。在對聲樂基礎知識的學習基礎上，培養各自的方向，為以后的深造做鋪墊。到高年級后，要將基礎聲樂學習延展至創作、表演、舞蹈、戲劇等部分。
2.高中聲樂教學目標的確立
2.1發揮學生的主體地位，建立平等互動的師生關系
在實際教學過程中，要積極發揮教師的指導作用，建立平等交流的師生關系，讓學生自主學習，以學生為主體，真正發揮學習的作用。
2.2鼓勵學生積極參加各類音樂活動和比賽。
2.3辯證接受西方先進的教學理念，完善教學方法。
2.4鼓勵學生自主創作作品，加深學生理解。
2.5充分利用現代化教學手段，豐富教學內容。
三、建立健全新的評價模式
以全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）為基準，形成好的評價體系。
1.是采用形成性評價與終結性評價相結合的方式，可采用觀察法、談話法、提問法、討論法、抽唱等方式進行。
關鍵詞：初中音樂；教學質量；教師素養；課后反思
在現今的音樂課程教學過程中，很多教師教學的重點放在了教學模式和教學形式的改革和更新方面，而在課堂教學過程中缺少先進的教學理論作為教學支撐。現今我國的初中音樂課堂教學還存在著一定的問題，這些問題的存在阻礙了初中音樂教學質量的提高。隨著我國教學改革不斷深化，我國的教育領域發生了翻天覆地的變化，尤其是在一些藝術類的學科來說，在教學過程中需要教師和學校制定有針對性的教學課程。但是，在實際的教學過程中，由于家長、教師和學校領導的不重視，在教學過程中還存在著很多影響初中音樂教學質量提高的因素，因此，在教學過程中需要有針對性的對初中音樂課堂教學的影響因素和存在問題進行深入的分析，盡快找出對策，將其解決。
一、教師綜合素養是基礎
課堂教學質量如何，教師的綜合素養是基石。音樂教師不僅是課程設計和開發的專家，更應該是學生的引導者、指導者、協調者、合作者、學習者和評價者。換句話說，能勝任新型音樂課堂教學的教師必須更新觀念、身兼多職、積極學習、勇于探索才能提高自身素養。教師素養的提高，不僅包括專業基礎知識的掌握和課堂備課能力的展現，也應當包括熟悉學生、了解學生的能力。基礎知識的掌握是教師順利備課的前提條件，而備課是教學活動中的一個重要必備環節。任何一堂課的成功，總離不開精心的備課過程，備課的充分性又是提高課堂講授質量、學生學習效果的關鍵。音樂教師必須以音樂教學大綱為主要依據，遵循分層教學、分類指導的原則，吃透教材內容，明確教學目標。并把教材中的知識轉化為自己的知識，形成自己的教學思路，以確定教學重點、分解教學難點。也應該在教材的基礎上適量增加一些參考資料，包括基礎理論、應用研究等方面的內容。同時，還應考慮從中學生的實際情況出發，結合他們基礎知識薄弱、基本技能和基本方法掌握得不夠，沒有良好的審美習慣，體驗能力、表現能力缺欠等特點來選擇課堂內容、制定教學計劃，以體現學生的知識經驗和個性差異，真正做到“合目的性、和規律性”的備課。因為教學過程是師生通過教材為媒介而進行的一個特殊的雙向認識和互動過程，成功的課堂教學是教師與學生通力合作的結果。我們面對的是程度參差不齊的學生，備學生也需要長期的經驗積累，同時也能反映出備課的充分性。總之，作為教師素養的提高決不能只看自身的專業技能與知識，備課也決不能只備教材，還需從學生的角度去考慮。這樣既能使課堂內容豐富、有趣，又使教師的素養得到全面而有效的提升，進而為音樂課堂教學的順利實施奠定良好的基礎。
二、課堂教學技能是核心
通常我們所說的教學技能包括課堂語言、授課技巧以及運用教學手段的能力等多個方面。課堂教學是一門科學，更是一門藝術。備好課不一定能講好課，備課是正確的思維沉積，而講課卻是知識能力的升華。課堂講授是傳遞和延續人類文化知識的主要陣地，教師的語言起著重要作用。教學過程中，教師要貫穿“精講”原則，所謂“精講”就是將重點、難點、疑點。積極引導學生學習、掌握好基本知識，這時教師的語言必須講究藝術性。課堂語言的藝術性不僅僅指語言的抑揚頓挫、眉飛色舞，更重要的在于傳授知識的科學性、邏輯性和啟發性。一般地說，教師的課堂用語應根據教學內容、教學目標來設計和運用，講求言簡意賅，力爭科學生動。才能將學生的注意力迅速、及時地集中到知識點上來對其進行準確地把握和領會。也只有通過簡潔明了的語言才能使學生直擊目標，使他們在明了之中，親近音樂、接受音樂、體驗音樂，以培養學生感受音樂的能力。當然，語言簡潔、準確生動也只是相對的。課堂上，教師有時為了調節課堂氣氛，激發學生的學習熱情，有意識地插入故事，講笑話或借助適當的肢體“語言”等，往往也能收到意想不到的效果，這樣的課堂用語就具有幽默、風趣，而包含感彩。但不能忘記傳授知識的科學性、邏輯性和啟發性。身為音樂老師的我們在語言方面就更要生動形象，不僅要善于運用聲調的輕重急緩來調動學生的音樂興趣，還要不斷地創造出最優美動聽而魅力獨具的教學語言，形成自己的教學風格，以增強駕馭課堂語言的能力。同時，也應通過必要的授課技巧來有邏輯地調動學生的思維，引導學生步步深入，直到全面而透徹地掌握基礎知識，進而激發起學生的音樂表現欲望。
三、課后反饋是關鍵
課后反饋是檢驗教學效果最為有效的方式和途徑，長期以來，我們常常以布置課后作業、考試等方式來作為評價教學質量的指標。在這種終極評價方式中，學生也能從教師認真的批閱中得到啟示，從而更加嚴格要求自已，做好習題，養成嚴謹的學習習慣。但是，這種傳統的“終結性”評價方式對于檢驗音樂課堂效果來說是微不足道的，也未能充分的展現音樂課堂的開放性、有效性。我們認為音樂課堂的課后反饋至少應當包括課外音樂活動、文藝表演等應用范疇以及教師的課后反思等方面。音樂課堂教學質量的評價，不能以理論知識的考察為主，而應將“終結性評價”與“過程性評價”結合起來，真正讓學生做到既能掌握理論，又能培養其音樂實踐的能力，而音樂實踐能力的養成必將促進理論知識的掌握。
結束語：
綜上所述，音樂教師需要懂得學生在受教育過程中的心理特點和發展水平，并以此為科學依據，來制定教學計劃，利用音樂資源，考慮教學的組織形式，安排教學時間，采取高效的音樂教學策略和方法。只有這樣，才能上好音樂課，才能提升音樂課的教學質量。
參考文獻：
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[2] 郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004年
【關鍵詞】審美教育；情趣；方法
審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。音樂是一種美的藝術，音樂教學也是培養學生美的教學。在初中音樂教學過程中，我們要運用多種多樣的方法，豐富音樂欣賞的情感體驗，引領學生走進音樂的殿堂，從而培養學生對音樂的審美能力。下面將根據查閱的資料和自己的教學經驗，來談談培養學生音樂審美觀的一些看法。
一、創設情境激發初中生的審美情趣
激發初中生的情趣很重要，方法也很多，要靈活運用，恰到好處。這里略舉兩例：
（1）課前準備，音樂引入。音樂課的課前引入是關鍵環節，上課前學生在美妙的樂曲聲中進入課堂，例如《大海啊，故鄉》這堂課，放一些海邊的音樂，如輪船的汽笛聲，海鷗的叫聲，海浪拍打海面的聲音，隨著音樂響起，學生完全的放松去暢想音樂帶來的畫面，也可以隨著音樂動起來，這樣學生會情不自禁地沉浸在一種美的享受之中，感覺在大海媽媽的懷抱之中，有種依靠的、呵護的感覺。這樣學生興趣一下調動起來了，也為下面進行的環節做了情感上的鋪墊。
（2）故事穿插，感受音樂。音樂作品題材廣泛，蘊含了豐富的文學內涵，在音樂課中要不失時機地抓住音樂內容，激發學生學習的興趣。如：在欣賞《十八相送》時，可以先設定問題：同學們知道這段美麗的愛情故事嗎？或者讓學生課前根據音樂自己編排一個他們所理解的歌舞劇，自己再點評，然后再欣賞《十八相送》，談談他們給樂曲的理解，是否能感受到旋律特點、節奏特點，教師再對樂曲知識的補充。讓學生除了感受到故事的凄美以外也能感受到樂曲所帶的美的享受。
二、運用多媒體培養初中生的審美情趣
心理學家認為，青少年思維的形成是“以感知、感覺和表象為基礎的”。具體生動的音樂形象，能使學生產生強烈的情感體驗，更好地感受、理解音樂。運用多媒體課件，創設音樂相關場景，如在學唱《難忘今宵》，用配樂朗誦的形式導入。用歌曲的音樂作為背景音樂，聲情并茂用朗誦的形式展現在學生面前。想象歌曲所描繪的溫馨、浪漫的圖景。激發學生對歌曲的表現欲望，營造活躍的課堂氣氛，給學生充分的活動空間進行創編，從而培養孩子們的審美情趣。
三、聆聽音樂豐富初中生的審美情趣
音樂審美不同于其他繪畫、雕刻等藝術審美，審美工具是耳朵，審美需要一段時間的過程。例如欣賞《我不掛帥誰掛帥》讓學生感受京劇，學生們興趣肯定不是很濃厚，為了加深學生對京劇給的了解，可以播放陳升演唱的《北京一夜》，這是一首加有京劇唱腔的流行歌曲。同時這首歌曲有很多戲曲的元素。這樣豐富學生聽覺，感受到京劇與流行音樂的完美結合，通過聆聽的方式讓學生體驗、感受音樂嚴謹有序、層次清晰、起承轉合的音樂形象。也巧妙地把課本中的所教所唱的歌曲和現代的流行音樂結合，這樣可以調到學生積極性，從而達到審美教育的培養。
四、寓教于情培養初中生的的審美情感
音樂是一門情感藝術。新的初中音樂課本選編的歌曲和樂曲，有表達孩子們志向和情趣的，有蘊含著審美追求神奇幻想的，又有對美好未來向往的活潑歡快的作品，蘊含著豐富的情感因素。我們在音樂欣賞課教學過程中，要反復的品味其中微妙的情勢意蘊，上課時要以曲之情抒發自己的情感，讓自己之情感染學生之情，使學生理解音樂作品，感受藝術形象，達到“寓教于情”的目的。
五、介紹音樂文化提升初中生的審美底蘊
在音樂教學中，音樂和文化具有息息相關的關系，它們之間是不可分割的。有文化的音樂才會有厚度，了解了音樂的文化才能對音樂有更深刻的認識。通過學習音樂去感受音樂相關文化，或者通過感受音樂相關文化而進一步學習音樂，都可提升學生的審美底蘊。
例如：學習《十送》除了會唱以外，帶領學生了解和歌曲相關的知識從感情思想得到提升，《十送》的歌詞以敘事為基礎，并借敘事來表達革命根據地人民對的深厚感情以及對革命勝利的強烈期盼。歌詞采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切、難舍難分。在感受新穎而高雅的藝術享受的同時，也能受到心靈的震撼。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！
參考文獻：
【關鍵詞】初中音樂 教學策略 節奏感
【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）18-0235-02
節奏感在音樂教學中是必不可少的，所以就需要教師對學生進行合理的培養。在當前的教學情況下，教師遵照傳統的教學模式對學生進行教學，教學手法和教學模式非常落后，有些教師甚至于連節奏感的概念都不清楚，所以，更不用說培養學生的節奏感了。教師需要在教學過程中讓學生親身去體驗節奏，讓學生肢體隨著節奏搖擺，從而深入感受到節奏對于音樂的意義。同時，學生也應該提升自己的能力，找到自己在音樂學習中的獨特方式，并且與教師進行積極的交流，完善自己。初中音樂的學習不僅僅是培養學生認識音符，更是要培養學生對于音樂的初步認識，所以，學生節奏感的培養就顯得越來越重要。
一、在初中音樂節奏感教學中存在的問題
1.教師對于節奏的認知不足
教師在教學過程中，經常性地會將節奏感與相關的觀念混淆，導致學生沒有展開有效的教學。學生對于節奏感的概念也沒有一個明確的認識，僅僅停留在節奏是音樂的一種形式上，沒有確切的概念，這就是教師的認知不足導致學生的認知不足。所以，教師就應當在教學過程中，培養學生的節奏感，并且讓學生在日常的訓練中，鍛煉自己身體的節奏感，讓節奏感的概念滲入學生的日常生活中。
2.教師教學方法的單一
在初中音樂的教學中，教師的教學方式非常單一，學生沒有音樂學習的實踐與時間，往往是教師在課堂上占據著大部分的時間，學生沒有時間進行音樂的獨立學習，導致學生對音樂學習的認識不明確。學生不能進行有效的實踐，就無法通過肢體與感官來感受音樂，就不能將音樂中的節奏感通過自己的身體表現出來，無法在音樂中找到自己的節奏，就沒法進行更為有效的音樂學習。教師在音樂的教學過程中，只是讓學生單純地背誦音符，非常枯燥乏味，學生找不到學習音樂的興趣，自然就無法有效地培養學生的節奏感了。
3.節奏感的訓練方法非常不適合初中階段的訓練
教師在進行節奏感訓練的時候，往往拿著自己對于音樂的理解來對學生進行培養，學生往往會不知所措。因為，教師和學生的認知程度不同，教師根據自己的理解來進行教學，學生難以理解教師所講授的內容，這樣就會讓學生的學習比較難，也無法對學生進行循序漸進的教學。音樂教材上，注重的是學生的歌唱，而不是注重培養學生的節奏感。所以，學生只是掌握了歌唱的技巧，只是單獨進行歌唱，而不會有較好的節奏感。所以，在教學過程中，就要注重培養學生的節奏感，讓學生找到音樂學習的樂趣。
二、培養學生節奏感的有效途徑
1.將課堂時間交給學生，給學生音樂的活動時間與空間
在節奏感的教學中，教師應當將課堂的主動權交給學生，讓學生掌握課堂自，進行音樂的自主學習。學生可以通過自主學習找到自己在學習方面的薄弱處，從而與教師交流并進行改善。學生在課堂上處于主體地位，還能有效地提升學生學習音樂的積極性。例如，在學生認識音符的時候，就可以讓學生對音符的有關知識進行探討，讓學生自己找到關于音符的知識。教師可以先不急著對學生進行音符的指導，而是讓學生朗讀音符，讓學生在音符的朗讀中，找到屬于自己的節奏感。教師也可以與其他教師一同上音樂課，讓學生與其他班的學生交流，完善學生學習音樂的方式，找到最適合自己的音樂學習方式。
2.為學生創設聽音樂的教學環境
學生聽音樂的過程，就是培養節奏感的有效過程之一。學生可以通過傾聽音樂，找到曲子中的節奏感，與自身所理解的節奏感相結合，然后明白自己對于節奏感的獨特理解。對學生進行聽覺的培養，可以讓學生在音樂課堂上，養成良好的傾聽習慣。教師通過讓學生在課堂上聽音樂，可以讓學生認識到節奏感對于音樂學習的重要性，并且可以使學生在課堂上不易走神，將全部的精力都集中在音樂節奏上，能夠對學生進行下一步的節奏感培養。學生通過傾聽音樂，可以讓肢體做出有節奏的晃動，以增強自己的節奏感，并且在音樂課堂上養成專心傾聽的習慣。例如，在學生聽《祝你生日快樂》的時候，就可以讓學生找到節奏，隨著歌曲進行輕聲附和，逐漸找到音樂中的節奏感。
3.通過語言培養學生的節奏感
通過歌曲里面的語言，也可以有效培養學生的節奏感。漢語的語調與語速可以讓學生找到一定的節奏感，然后再將節奏感運用到音樂課堂的學習中，可以增強學生的音樂節奏感。例如，在詩歌的教學中，就可以讓學生逐步掌握漢語的節奏感，從而使學生可以有效地找到節奏感。教師也需要對學生進行不定期的節奏感檢查，掌握學生對于節奏感的掌握狀況，針對學習情況再進行有針對性的教學。所以，教師就需要不斷完善自己的能力，對學生進行更為有效的培養。
總之，節奏感是音樂學習中最為重要的，需要教師不斷完善教學方式，為學生創建一個高效的學習課堂。學生也需要不斷提升自己的能力，找到最適合自己的學習方法。
參考文獻：
[1]徐樂慶。淺議初中美術教學中欣賞能力的培養[J]。科學咨詢：教育科研，2010（05）。
關鍵詞：高中音樂課；教學現狀；對策分析；激發興趣
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的審美要求越來越高。培養高中生的音樂欣賞能力，有助于學生審美素養的發展和綜合素質的提高。自教育部頒發《普通高中藝術欣賞課教學大綱》以來，全國各地的高級中學都越來越重視學生的音樂教育。在教學實踐過程中，我們發現當前的普通高中音樂教育仍然存在一些問題，高中音樂教育與小學音樂教育相脫節、學生不重視音樂課等問題日益凸顯，高中音樂課程教學任重而道遠。
一、當前高中音樂欣賞課堂教學現狀
1.學生不重視音樂學科
高中學生面對沉重的高考壓力，無暇顧及音樂學科的學習，由于音樂不參加高考，很多學生甚至將音樂課的學習當成負擔。有些學生或許很喜歡音樂，但也迫于高考的壓力，不得不在音樂課上寫其他學科的作業。在考試重壓之下，學生認為音樂課可有可無，對這門學科沒有什么興趣。
2.音樂素質水平偏低
在對高中生音樂基礎素養的研究過程中發現，學生接受音樂教育的效果并不理想，很多學生在小學、初中階段沒有重視音樂教育，很多學生上音樂課都不聽。學生在本該學習基本知識的年紀錯過了最佳的教育時機，基礎知識的教學壓力過多集中在高中課堂上，不利于教學活動的高效展開。部分學生追求流行音樂，對課堂上所講的音樂知識不感興趣，對音樂知識的了解不夠全面，對其他風格的音樂知之甚少。
二、對當前高中音樂欣賞課程的教學建議
1.學生主體，注重師生互動
“老師教，學生學；老師講，學生聽”這種陳舊的課堂教學模式已經不適用于現今的高中教育了，音樂教師應當發揮主導作用，引導學生成為音樂欣賞的主體，讓學生自由表達自己的音樂想法。
教師可以采取合作學習的方式，指導學生成立音樂欣賞小組，就自己喜歡的音樂展開討論，交流音樂體驗。例如，在古典樂器的欣賞過程中，教師可舉辦一次“中國樂器大家說”的音樂活動：全班學生分為6人左右的小組，每組選擇一種自己喜歡的樂器，琵琶、二胡、琴、古箏、蕭、笛子等，就樂器的發展歷史、代表曲目、演奏方式、流派特點做一次小組調研，在下次課上展示給同學們看。音樂基礎較好的同學，可以現場演奏，與同學交流演奏體驗。
面對一群已經具備獨立思考能力、個性鮮明的高中生，教師要適當放手，讓學生參與到課堂中來，在豐富多彩的小組實踐活動中獲得音樂體驗，成為課堂的主人。
2.聽、想、唱、說，多感官調動音樂思維
音樂欣賞以聽為主，但如果整節課都讓學生聽音樂，學生就會覺得很疲勞，音樂欣賞課也就會上成催眠曲課。音樂欣賞課上，除了耳朵聽之外，教師還要鼓勵學生多思考，多動口、多動手，多感官刺激音樂思維，獲得更高水平的審美感受。
例如，在《草原小姐妹》這首樂曲的欣賞過程中，教師可以運用提問式教學法，啟發學生思考：這首樂曲采用了哪種樂器進行演奏，這部作品的速度怎么樣，表達了什么樣的情緒，同學們聽完之后有什么感受？教師利用提問，讓學生帶著問題去聽，充分調動學生的音樂思維，表達自己的審美感受。在聽完《草原小姐妹》這首琵琶協奏曲中的《草原放牧》一段后，教師還可以組織學生學唱，深刻理解這首作品，把握作品的主題形象。
音樂欣賞過程中充分調動學生聽、想、唱、說的能力，可以開闊學生的思維，培養學生的創新能力，拓展音樂視野，使得學生在理性認識的指導下高效完成音樂欣賞目標。
3.多種手段教學，激發音樂興趣
高中音樂欣賞教材中的作品大部分是優秀的民族民間音樂和世界經典作品，學術性較強，而學生由于音樂基礎素養的不全面，在學習過程中沒有表現出積極性，甚至明顯表示不喜歡、不感興趣。教師要采用多種手段，嘗試在音樂欣賞課堂中引入流行音樂元素，激發學生的音樂興趣。
例如，在莫扎特古典音樂欣賞過程中，教師可以將莫扎特第40號交響曲與臺灣女子組合S.H.E的歌曲《不想長大》進行對比，引導學生感受古典音樂與流行音樂的不同之處。
音樂欣賞是高中審美教育不可取代的組成部分，要想組織好音樂欣賞教學，教師就要從學生角度出發，激發學生的審美積極性，在良好的學習氛圍中開展音樂具體知識的教學，將學生帶入音樂欣賞的具體意境中，真正讓學生成為音樂的“主人”。
改革當前高中音樂欣賞課堂教學現狀，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音樂教師都要總結教學實踐經驗，根據學生實際和教學需求，實事求是地進行教學反思，不斷探索研究，在一步一個腳印中提升音樂教學質量。
參考文獻：
音樂的教學課堂并不是教師自己的舞臺，它需要教師和學生共同完成音樂知識的學習、技能的訓練和牢固掌握的過程。在這個教學過程中不單單只有單純的音樂知識和技能，還蘊涵音樂美的意識教育，即審美教育。也就是說音樂審美教育會貫穿于整個音樂教學的過程之中，應使學生的審美能力得到提高，讓學生在這一教育過程中得到全面的發展，提高音樂教學的效率，讓學生發自內心地喜愛音樂、理解音樂。正因為音樂教學中美感無處不在，所以我們的教學手段也應該更加有效、更加優美。這樣才能夠讓學生在學習音樂知識、體驗音樂之美時真正享受美帶來的愉悅心情，也使得我們的教學方法更加豐富多彩。
一、利用完美的結構，感染和熏陶學生
所謂結構就是教師所布置的課堂教學過程。課堂教學的合理性能夠有效地吸引學生的注意力，讓學生全身心地投入到學習中。如果我們能夠讓結構更加完美，就會給學生帶來強烈的求知欲望，并且在知識獲取的過程中收獲喜悅、體驗幸福。更值得稱贊的是，這樣完美的教學結構有著巨大的感染和熏陶作用，能讓學生輕松愉悅地被音樂知識吸引和感染。教師想要設計出完美的結構需要注意以下兩點。
（一）開頭和結尾一定要別出心裁
俗話說得好：“好的開頭是成功的一半。”教師在設計教學結構時需要仔細斟酌和思考，根據教學內容以及教學大綱的要求揣摩出適合的教學方式，特別要重視開端的設計，一定要做到具有特色、富有情趣、形象生動，以便能夠在課堂的一開始就抓住學生的眼球，讓學生的精神全部集中在音樂知識的學習上。例如我們在學習《真情的呼喚》這一節課時，可以先讓學生欣賞歌曲《一個真實的故事》，這首歌曲的旋律非常動聽，所唱的內容又非常凄涼和感人，學生很容易被這種韻律感染，教師便可輕松地將學生帶入這節課的主題，牢牢地抓住學生的注意力，讓學生在欣賞歌曲的同時感受到音樂凄美的境界，有效地激發學生學習的興趣和熱情，也能夠更好地培養學生保護環境、熱愛動物的高尚情操。結尾也需要教師特別設計，避免虎頭蛇尾現象的出現。教師應通過氛圍的渲染讓學生能夠無限地遐想和回味，從而給學生留下深刻的教學印象，便于學生掌握知識和對音樂美的感受及體驗。
（二）恰到好處地運用情感教學
音樂是一門藝術，教學更是一門藝術。不同的是教學這門藝術根據教師的設計不同而有所不同，共同點就是這門藝術從頭到尾都會貫穿著感情線索。對學生審美能力的教育，主要是從學生的心靈和情感出發，通過音樂的內在美使學生潛移默化地受到美的感染和影響。想要更好地運用情感教學，讓其發揮最大的作用，教師就必須在教學之前首先進入角色，拋掉所有與課堂教學無關的情感和思維，以最旺盛的精力進入教學狀態，用最真誠的情感和學生進行交流，并看清楚每一個學生的聽課狀態，及時發現注意力不集中的學生并用巧妙的方式將其拉回課堂。教師還要善于控制自己的情緒，不能把所有的不滿和反感都表現在面部。如在課堂中學生沒能將歌曲唱好，沒有按照教師的指導去做，面對這種情況我們肯定都非常生氣，但是我們要學會抑制這種不滿情緒，心平氣和、面帶笑容地對學生進行循序漸進的誘導，針對每一個學生的缺點和不足有的放矢地加以指導，并應用鼓勵教學法鼓勵學生。這樣就避免了教師的嚴厲呵斥對學生心理造成的陰影，從而達到良好的教學效果。
二、營造唯美的氣氛和情調，達到良好的教學效果
氛圍和情調是指教師在教學過程中所營造的符合教學情景和教學內容的特殊氛圍和情趣。這種特殊的氛圍和情趣能使作為知識接收者和探索者的學生在教師的指導下積極主動地進行探索、學習音樂知識，并且能夠和教師所傳授的音樂知識達到思想上的共鳴。因此，這就需要教師在教學過程中能夠為學生創設一種理想的教學環境，讓學生在這種理想的氛圍中形成良好的積極的學習態度和習慣，使我們的音樂教學取得良好的教學效果。
那么什么樣的課堂氛圍才能夠達到如此有效的教學效果呢？筆者認為音樂教學應該在活躍、安靜、緊張、愉悅的教學氛圍中進行，讓學生能夠輕松地學到音樂知識，牢固地掌握音樂技巧與技能。當然這種良好的、理想的教學氛圍需要教師和學生的共同配合來營造，只有師生之間和諧融洽才能打造出高雅舒心的學習環境。
在創設理想的氛圍和情調時，我們還需注意培養學生扎實穩重的學習態度。假如在學習的過程中學生沒有實事求是的態度，即使教師營造的環境多么適合學習也會使得學生的學習過程只是嘩眾取寵、濫竽充數了。唯美的課堂氛圍能夠有效地傳遞藝術的力量，在無形中幫助教師順利地完成教學任務，達到顯著的教學效果。
在音樂教學過程中，教師要充分利用自身的藝術修養、較高的教育理論水平和知識總結的能力來駕馭課堂，能夠積極有效地引導學生主動思考和討論；利用較為寬廣的知識面解決學生在知識探索中遇到的問題，讓學生在心理上得到滿足，并對教師產生敬畏之情。
三、用教師的言語美，激起學生的熱情和喜愛
教學課堂離不開教師的言語指導，教師的每一句言語都能夠傳遞知識和信息。語言是學生和教師之間的一座橋梁，能夠讓兩者之間更好地進行交流和溝通。在音樂教學課堂中，教師要注重教學環節的語言美，這樣才能夠打動學生的內心世界，吸引學生學習的注意力，能夠讓我們的教學效果事半功倍，而且言語是師生之間交往所需的工具。教師那清晰和藹的語句以及優美流暢的言語表達能讓學生得到一絲的情感觸碰，激發學生的情趣，便于學生想象能力的發揮和好奇心的應用。優美、高雅、抑揚頓挫的語言還能夠控制學生的思緒，成為引導學生學習的“指示燈”。優美的語言能夠讓人心情舒暢，愿意接受教師講述的所有音樂知識，這樣便有利于學生對知識的理解和掌握。因此，在初中音樂教學中，我們一定要善于運用語言美讓音樂教學活動達到我們預期的良好效果。
（一）重視度低，師資力量不足
受傳統觀念的影響，大部分學校只會在文化課上投入大量的人力、物力和財力，但是在音樂教育上的投入卻相當少。這也是由于學校方面對于音樂教育的認識不足，造成他們對音樂教育投入上的忽視，不僅僅是在硬件設備，在教師的任用上也非常欠缺。而在這也必然會造成學校音樂教育上師資力量的不足，最終音樂教育的效果也將慘不忍睹。
（二）理念學習的片面化，學生學習興趣不足
學校在文化課上的教育投入，也給學生注入了一種錯誤的思想觀念，讓學生片面地認為只要學好文化課就可以，音樂的學習算不得重要。在這種錯誤思想的引導下，學生對于音樂課堂會表現出一種興趣缺缺的狀態，甚至會認為音樂課堂的存在是在占用文化課的學習實踐，讓音樂的教學陷入一種尷尬境地。
（三）教師的專業水平不高，造成教學效率地下
在農村的教育中，由于經濟發展程度的制約，教育的硬件設施和師資力量上會存在很大的不足。因此，很多音樂教師實際上都是語數外教師半途轉業，或者是文化課教師兼職音樂教學。這樣以來，音樂教師的專業水平達不到既定的要求，其教學計劃更不會有什么科學性的計劃。即便文化課教學能夠有一定的計劃，但是在實際的教學中卻也只是墨守成規，無法造就音樂教學為學生提供發展空間的平臺，使得音樂教學的總體效果達不到教學大綱的要求。
（四）教學資源的整合效果差，學生音樂上升空間受限
作為一種開放性的教學，在音樂的課堂中，教師應當注重學生基本音樂素質的培養，同時還要不斷提高教學資源的整合性效果，讓學生在一個積極的環境中進行學習。但是，在農村初中教學中，大部分教師在這一方面上的工作非常不到位，學生在音樂上的興趣愛好和他們專業的發展需求也沒有得到充分的重視，使得學生在音樂上的學習能力受到很大限制。
二、農村初中音樂教學的出路
（一）轉變理念，加強音樂教學重視
在傳統的教育中，受到傳統觀念的影響，我國的教育多疑文化教授為主，對于音樂、美術等藝術課程的教學卻沒有得到應有的重視。在素質教育改革的不斷深入之下，學校方面應當轉變這種傳統的教學理念。尤其是近些年來我國改革開放的力度不斷擴大，與其他各個國家的音樂交流也在逐步的增強。為了保持我國音樂的競爭力，也是為了讓全世界認識到我國的音樂形式和內容，我們必須重視音樂的教學。這既是全面提升學生綜合素質的要求，也是滿足我國對于音樂多樣性人才的需要。由此可見，音樂教學必須受到應有的重視，并要將其放在與文化課教學同等重要的位置。
（二）全面的理論學習，激發學生學習興趣
在以往的音樂教學中，音樂的理論教學，大都處在片面化的教學當中。在這種片面性的理論教學中，不僅會讓學生走進音樂學習的一個誤區，同時學生的音樂學習興趣也會大大的減弱。為了保持學生持久的學習興趣，教師必須從根源上讓學生認識到音樂教學的重要意義。這就需要教師將全面而系統的音樂教授給學生。學生在客觀上對音樂有了一個總括的認識之后，其學習態度必然會發生很大的轉變。之后，教師在積極使用現代化的教學方式，增加學生接觸音樂的機會，讓學生在潛移默化中愛上音樂的學習。
（三）提升教師的專業素質水平，提高教學效率
教師是音樂教學中非常重要的一個環節，教師的音樂專業素養直接影響到學生的音樂學習水平，并會在一定程度上影響到學生對音樂的學習興趣。然而，在農村音樂教學中，由于經濟條件的限制，教師大都是兼任音樂教師，很少有專門的音樂教師存在。這種現象無疑會使得音樂教師總體的專業水平不高，也會造成學生后續的學習動力不足。為了轉變這一現象，學習必須加強教師隊伍的建設。主要的可以從以下幾個方面入手。第一，任用專門的音樂教師。學校在任用音樂的教學老師時，必須保證其音樂的專業性，這是保證學生音樂學習得到保證的前提基礎。第二，建立音樂知識的定期考核制度。定期的音樂專業知識考核，既是保證教師從自身樹立起音樂素養的保障，也是保證教師的專業音樂知識始終與時代的發展要求相一致，從而為學生的現代化音樂學習提供便利。第三，組織定期的音樂學習。除了教師自主的音樂學習以外，學校方面還應當積極組織教師參加定期的音樂培訓，這也是教師專業素養不斷提升的一個重要的途徑。
（四）整合教育資源，拓展學習空間