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導語：在教育故事音樂的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優(yōu)秀范文，愿這些內(nèi)容能夠啟發(fā)您的創(chuàng)作靈感，引領(lǐng)您探索更多的創(chuàng)作可能。
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）04-153-001
一、夏商周時期：音樂教育的系統(tǒng)化和貴族化
音樂作為社會文化形態(tài)，在古代出現(xiàn)直接從勞動生產(chǎn)過程中形成的勞動號子。原始音樂廣泛出現(xiàn)于宗教祭祀活動。夏商周時期出現(xiàn)學校的組織機構(gòu)，確定了教學目標、教學方法和教學對象等。《孟子》中：“夏曰校，殷曰序，周曰庠，學則三代共之，皆所以明人倫也。”商朝的音樂歌舞是進行政治統(tǒng)治的重要工具。統(tǒng)治階級學習音樂教育，是為達到維護階級統(tǒng)治的目的。周朝推崇禮樂執(zhí)教，從對天神的祭祀轉(zhuǎn)移到強調(diào)等級制度的社會道德規(guī)范。《周禮?春官?大司樂》提到：“大司樂掌成均之法，以治建國之學政，而合國之子弟焉。”成均即為古代學校，大司樂即為中國古代的樂官。有學者將成均解釋為“以音樂教育為重要內(nèi)容的學校”[1]，這是值得商榷的。因為《周禮》是一部通過官制來表達治國方案的著作，不涉及建立機構(gòu)。并且成均之法解釋為樂律學理論明顯過于狹窄，具體參見劉勇的《“成均之法”辯》。[2]
二、春秋戰(zhàn)國時期：儒家音樂教育思想的一枝獨秀
春秋戰(zhàn)國時期，中國思想史出現(xiàn)了百家爭鳴百花齊放的璀璨時代。音樂教育突破周朝禮樂制度的剛性制約，私學逐漸在各地興盛。在儒家、道家、墨家等學派中，最為重視音樂教化功能的是儒家。儒家學派創(chuàng)始人孔子是音樂教育的倡導者。孔子花費多年的心血整理古代文獻資料，其中對于《詩經(jīng)》的整理和教授，對于有教無類的教學理念的弘揚和踐行，為中國音樂教育的蓬勃發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。孔子認為音樂具有重要的教化功能，能夠培育美好的道德品質(zhì)和提升人的精神生存世界。他將音樂作為君子六藝（禮、樂、射、御、書、數(shù)）的必備環(huán)節(jié)，列入教育課程，并視為君子成長必不可少的重要技能。孔子強調(diào)禮樂治國，將禮樂并重，并通過禮樂教育貫徹儒家學說“仁”的道德實質(zhì)，實現(xiàn)教化民眾，治理天下的政治功能。在《論語?陽貨》中，子曰：“禮云禮云，玉帛云乎哉？樂云樂云，鐘鼓云乎哉？”孔子要求從禮儀的玉器、鐘鼓等外在形式中發(fā)掘所承載的教化內(nèi)涵。在這里，孔子對音樂實現(xiàn)了祛魅化和人文化的雙重進程，消解音樂與巫術(shù)相聯(lián)系、與鬼神相溝通的形而上的神秘功能，建構(gòu)了音樂人文化的教化功能。孔子倡導的“興于詩，立于禮，成于樂”成為儒家經(jīng)典的審美教育思想。
三、從漢代到明清時期：音樂教育專業(yè)機構(gòu)的建立和發(fā)展
短暫而強大的秦朝推行剛性的法家治國理念，焚書坑儒，禁止私學。作為《六經(jīng)》之一的《樂經(jīng)》也隨之亡于秦火，成為中國音樂史的一大損失。漢代統(tǒng)治者采納董仲舒“廢黜百家，獨尊儒術(shù)”的建議，將官學與私學并舉，推動儒家思想的廣泛傳播。儒家思想開始滲透日常生活的方方面面，逐漸成為中國民族心理的深層次價值結(jié)構(gòu)。統(tǒng)治者高度重視音樂的教化功能，沿用秦代的樂府名稱，設(shè)立了漢代的樂府，專門從事收集編纂各地民間音樂以了解人心向背、整理改編與創(chuàng)作音樂、進行演唱及演奏等工作。
魏晉南北朝時期，戰(zhàn)亂紛爭，客觀上促使民族大融合和文化大交流，導致民間音樂和宗教音樂合流，異域音樂和中原音樂交融，從而形成豐富和多元的音樂文化。魏晉時期，清商樂興盛。魏三祖曹操、曹丕、曹睿起設(shè)立專門管理清商樂的音樂機構(gòu)，稱為清商署。到盛唐時期，政治較為清明，社會經(jīng)濟得到恢復和發(fā)展。統(tǒng)治者崇尚儒學，重視音樂教育功能，建立了較為完善的音樂教育機構(gòu)（太樂署、鼓吹署、清商署、教坊、梨園等）。太樂署機構(gòu)龐大，主要成員包括樂官、樂正、博士以及助教，研究和演奏范圍包括雅樂和燕樂。始建于唐高祖武德年間的教坊專門負責管理在宮庭中演出歌舞、散樂等的男女藝人，并負責宮廷俗樂的教習和演出事宜，其演奏內(nèi)容以民間娛樂音樂為主。梨園是唐朝宮廷音樂水平最高的專業(yè)音樂機構(gòu)。《新唐書?禮樂志》載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。”李隆基將宮廷中的歌舞伎集中在梨園，學習歌舞戲曲，以供宮廷宴樂。這成為歷史上最早的大規(guī)模訓練戲曲歌舞演員的培訓場所。
宋元時期的音樂教育模式主要繼承于唐代，設(shè)有太樂局、鼓吹局、大晟府、教坊、教樂所等音樂教育機構(gòu)。在朝廷大宴、重大節(jié)日、皇帝游幸、賜大臣筵席等政府重要場合，由教坊演奏樂曲、劇目、歌舞之類。宋代宮廷音樂保持了唐代宮廷音樂的基本格局，雅樂是主導觀念。在正殿進行典禮時，多用雅樂，在別殿設(shè)宴祝壽時，多用教坊樂。雅樂承載意識形態(tài)的社會教化功能，同樣認為移風易俗，莫善于樂。明清時期，文化教育總體傾向于保守和僵硬。音樂教育成為技藝的傳授，內(nèi)在的音樂教化功能相對淡化。明朝朝廷的音樂、禮儀之事歸于太掌寺管理。宮中的歌舞音樂之事歸于教坊司管理。清代制度主要繼承明朝，朝廷中主要是隸屬于太常寺和禮部的樂部。宮廷的禮樂機構(gòu)為升平署。統(tǒng)治者較為重視華夷之辨的正統(tǒng)問題，雅樂作為正統(tǒng)的一種表現(xiàn)載體，自然受到重視和扶持，因此雅樂得到一定程度的復興。朝廷的典禮音樂為正式場合的重要組成部分，但由于講究政治形式和程序規(guī)范，逐漸失去活力。民間的娛樂音樂逐漸興盛，出現(xiàn)了變雅為俗的要求，以戲曲為代表的娛樂形式逐漸普及，眾多政府機構(gòu)和富貴商人都蓄養(yǎng)戲班。
基金項目：咸陽師范學院專項科研基金項目（12XSYK065）。
參考文獻：
[1]盧康娥.音樂教學論，陜西師范大學出版社[M]2008年1月，第28頁
關(guān)鍵詞：古箏教學；音樂；技術(shù)；融合
0 引言
古箏的音色優(yōu)美，清脆，對于聽眾而言，古箏演奏是一種精神享受。古箏和部分傳統(tǒng)樂器一樣，既適合獨奏，也適合合奏。在練習古箏的過程中，彈奏者不僅要掌握古箏的演奏技巧，還要對古箏的音樂性有一定的了解，以便于在實際演奏過程中能夠提升古箏練習的水平。
1 當前我國古箏教學的現(xiàn)狀
隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們物質(zhì)文化生活水平的提升，古箏演奏作為傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中的一項技藝，也逐漸被人們所喜愛。在古箏教學過程中，音樂與技術(shù)的融合是一個關(guān)鍵性的問題。為了提高古箏演奏者的水平，教師在實際的教學當中，還要重視對學生古箏演奏技巧的培養(yǎng)。不過，目前我國的古箏教學現(xiàn)狀是教師注重對學生技能的培養(yǎng)，卻忽略了技術(shù)與音樂的融合，進而導致學生在演奏古箏的過程中，無法將古箏表演的藝術(shù)氣息展示出來。
雖然教師在教學過程中，會根據(jù)學生掌握的常規(guī)古箏演奏方法對其進行規(guī)范化訓練，但因為在培養(yǎng)學生規(guī)范化演奏的同時，忽視了培養(yǎng)學生的藝術(shù)內(nèi)涵，導致學生對古箏音樂性的欣賞能力不高。所以，想要提高學生古箏演奏的藝術(shù)水平，處理要使學生掌握規(guī)范的演奏技術(shù)外，還要使學生對古箏音樂有深刻的理解，從而促進古箏技術(shù)和音樂的融合，增強古箏演奏藝術(shù)的魅力。
2 加強古箏教學音樂與技術(shù)融合的重要性
2.1 增強古箏課堂教學的有趣性
一直以來，我國古箏教學的方式除了遠程教學外，只有面授教學兩種教學方式，相對于其他藝術(shù)教學方式而言，古箏教學的教學手段比較單一。而且，社會上一些基礎(chǔ)性的、小型文化交流活動比較少，但是古箏考級和競賽活動，卻成了人們關(guān)注的熱點。在這種教學環(huán)境的影響下，古箏教學變得更加重視演奏的技巧，而演奏技術(shù)又比較枯燥，學生對此并無學習興趣。所以，如果能夠?qū)⒐殴~教學的音樂和技術(shù)有機結(jié)合起來，不僅能增加古箏課堂教學的趣味性，還能使學生對此產(chǎn)生學習興趣，從而提高古箏教學的質(zhì)量。
2.2 促進學生對音樂的理解
在古箏教學中將音樂與古箏演奏技術(shù)融合到一起，有利于學生對音樂的理解和對音樂作品背后故事的了解。比如，古箏曲《春江花月夜》，在彈奏古箏的時候，肢體語言和音樂的情感融合，不但能使學生將古箏曲本身的音樂性展現(xiàn)出來，還能使音樂產(chǎn)生更強的感染力，從而增強古箏彈奏者演奏古箏曲時的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3 增強古箏教學音樂與技術(shù)融合的方法
3.1 借助傳統(tǒng)音樂來促進古箏教學音樂與技術(shù)的融合
傳統(tǒng)的樂器是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，古箏作為傳統(tǒng)樂器之一，大多數(shù)的古箏演奏曲也是傳統(tǒng)音樂。比如我們所熟悉的《高山流水》、《漁舟唱晚》等名曲，直到今天還在傳統(tǒng)的藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)發(fā)揮著重要的作用。在古箏教學過程中，古箏教學者還要利用傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)勢，汲取傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，充分理解古箏這種傳統(tǒng)文化藝術(shù)，進而更好的演奏古箏曲目，掌握古箏樂曲中的精華部分，將音樂與技術(shù)融合起來。同時，還要在掌握古箏演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上演奏古箏樂曲。從傳統(tǒng)的音樂中吸取養(yǎng)分，以提高古箏演奏者的演奏技術(shù)水平。
3.2 強化肢體語言的教學
強化肢體語言是演奏古箏曲目時，一項主要的內(nèi)容。但是，在目前的古箏教學中，很多人都忽略了肢體語言在古箏演奏過程中的應(yīng)用意義。或者有些教授古箏演奏的人員，也借用了肢體語言進行教學，但是因為教學方法過于刻板，導致古箏演奏過程出現(xiàn)了僵化的現(xiàn)象。但實際上肢體語言既是音樂教學的表達方法，也是一種演奏技術(shù)。所以，作為古箏演奏的技術(shù)語言，靈活運用肢體語言對于提高古箏演奏者的技藝是很有幫助的。另外，肢體語言是音樂表達方式之一，也是人們真實情感流露的方式，所以在彈奏古箏曲目時，運用肢體語言能夠很好地促進音樂和技術(shù)的融合，讓人們通過肢體語言來更好的理解音樂。因此，肢體語言不僅是古箏教學中的重要內(nèi)容，也是促進古箏教學音樂與技術(shù)融合的一大途徑。
3.3 加強學生對音樂的理解
在進行古箏教學時，教師還要鼓勵學生進行自主學習，通過聽一些古箏樂曲，來深入的理解音樂藝術(shù)。而且，反復欣賞音樂的過程，也是學生不斷學習的一個過程。教師可以在課堂教學過程中，培養(yǎng)學生對古箏的音樂鑒賞能力，加深自身對音樂的理解。同時，教師也可以在古箏課堂教學過程中，利用多媒體技術(shù)讓學生觀賞他人的古箏演奏，在觀看他人演奏的過程中，學生可以對演奏者的演奏技巧進行學習，對其演奏經(jīng)驗進行總結(jié)，從而深化自身對音樂的理解，進一步推動古箏教學中國音樂與技術(shù)的融合。
3.4 培養(yǎng)學生良好的學習心態(tài)
在古箏教學中，教師還要重視對學生良好學習心態(tài)的培養(yǎng)。因為只有學生具備良好的學習心態(tài)，才能更好地投入到學習過程中。所以，在進行古箏教學時，教師還要端正教學態(tài)度，為學生樹立一個良好的榜樣，促使學生在良好的教學氛圍中形成良好的學習心態(tài)。而且，有實踐調(diào)查表明，部分古箏學習者在參加比賽的過程中，出現(xiàn)過表演失誤的情況。而導致演奏者出現(xiàn)失誤的原因，很大一部分是因為自身的心態(tài)不佳。為了使古箏學習者保持良好的學習心態(tài)，教師在實際的教學過程中，還要注意觀察學生的日常狀態(tài)以及心理素質(zhì)，幫助學生分析自身心態(tài)不佳的原因，解決學生在演奏過程中心理出現(xiàn)障礙的問題，使學生擁有一個良好的學習心態(tài)。從而在這種良好的學習心態(tài)下，增強自身的音樂素養(yǎng)，進而提升古箏教學音樂與技術(shù)融合的水平。
3.5 加強對古箏技術(shù)的領(lǐng)悟
在練習古箏演奏過程中，放慢練習速度是一種有效的訓練方式，是指古箏練習者在彈奏古箏樂曲的過程中，用慢于樂曲正常節(jié)奏的速度，練習古箏曲目的一種方法。慢速練習不僅是指速度上要放慢，也要去演奏者在放慢彈奏速度的同時，用心去品味古箏樂曲的內(nèi)在情感，從而更好地體會古箏樂曲的藝術(shù)魅力。古箏慢速練習法不但有助于古箏學習人員對樂曲的理解，也有利于古箏學習者對古箏演奏技巧的掌握。比如，在練習古箏曲目時，演奏者可以通過放慢速度來改變彈奏的策略，從而達到更好的演奏效果。而且，在接觸一首古箏樂曲時，演奏者也只有通過放慢練習速度，才能對樂曲中的各種音樂術(shù)語有準確的掌握，從而降低出錯頻率。并且在放慢演奏速度的同時，還可以更好的控制手指的彈奏動作和指法。總之，采用放慢演奏速度的方法進行古箏彈奏，不僅有助于提高彈奏者的演奏水平，還能促進古箏教學中音樂與技術(shù)的自然融合，使古箏演奏中的音樂表現(xiàn)力更強。
4 結(jié)語
古箏作為傳統(tǒng)的樂器，不但可以提升演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)，還能展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵。而在古箏教學過程中，要想提高演奏者的彈奏水平，除了要加強日常練習外，還要掌握一定的彈奏技巧。但目前的古箏教學因為不注重音樂與技術(shù)的融合，導致整體的教學水平不高。因此，教師還要在教學當中，將音樂與古箏演奏技術(shù)結(jié)合起來，從而使學生在古箏演奏過程中，將古箏藝術(shù)的魅力展示出來。
參考文獻：
當今社會，幼兒教師主要來源于高校五年制學前教育專業(yè)的畢業(yè)生，這就意味著在我國，學前教育專業(yè)學生在校所獲得的綜合音樂素質(zhì)能力幾乎決定了我國幼兒音樂教育的整體水平。由此看來，要提高我國幼兒音樂教育的整體水平，就要從高校學前教育專業(yè)的音樂教學入手，大膽改革，敢于創(chuàng)新，使之能夠更有效地為國家培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀的幼兒音樂教育人才。
那么，如何改革呢？大家都知道，在當前的很多高校學前教育音樂教學中，以提高學生單項專業(yè)音樂技能為目標的過于專業(yè)化教學與幼兒園工作所需要的學生的較高的綜合音樂素質(zhì)和實踐能力之間存在著一定差距。因此，縮小差距，使學校音樂教學能直接服務(wù)于幼兒園工作，這便成了我們高校學前教育專業(yè)音樂教學改革的一個重要目標。
筆者認為，要縮小高校學前教育專業(yè)音樂教學與幼兒園工作二者之間的差距，就應(yīng)該在二者之間設(shè)立一座起到過渡作用的橋梁，使我們學前教育專業(yè)學生在校學到的各科專業(yè)音樂技能能夠順利地快速融入幼兒園音樂教學工作中。這個“橋梁”就是“音樂綜合課”。
二、什么是“音樂綜合課”
不同于平常意義上的把聲樂、鋼琴、樂理、舞蹈等學科簡單地整合在一起的整合音樂課，“音樂綜合課”是在分科教學進行一段時間后，在學生各音樂學科都打下了一定基礎(chǔ)的時候，開始開設(shè)的一門為了增強學生對所學音樂知識技能的綜合應(yīng)用能力、提高他們的綜合音樂素質(zhì)，對分科教學起輔助作用的、過渡性綜合性學科。其宗旨是通過從初級到中級、高級的幼兒音樂故事創(chuàng)編等音樂教學手段，把學生學到的聲樂、鍵盤、舞蹈及手工等各種專業(yè)知識和專業(yè)技能融會貫通，達到培養(yǎng)學生知識技能的綜合運用能力、即興性的創(chuàng)造想象能力和良好的組織配合能力，提高學生的綜合音樂素質(zhì)，使他們逐步成為具有實踐能力、創(chuàng)新能力的符合時代要求的優(yōu)秀幼兒教師。
三、“音樂綜合課”的特點及現(xiàn)實意義
1、創(chuàng)造性與趣味性――學習積極性和創(chuàng)作欲望的激發(fā)
“音樂綜合課”是一門以對幼兒歌曲進行音樂故事創(chuàng)編及表演為內(nèi)容的新型音樂教學形式，這種形式會讓學生不由自主地去充分發(fā)揮他們的即興性創(chuàng)造想象能力，對幼兒歌曲內(nèi)容進行既大但又合理地想象，從而創(chuàng)作出各種不同版本的既有教育意義又有趣味的幼兒音樂故事。如：歌曲《我有一頭小毛驢》，雖然只有簡單的四句歌詞，但我讓學生們根據(jù)“小主人為什么會從毛驢身上掉下來？”這個問題進行創(chuàng)編時，不同創(chuàng)作組的同學編出的故事就會迥然不同了，有一組認為是小主人太淘氣，虐待小毛驢，遭到了毛驢的反抗才把他摔下來了，并由此創(chuàng)作出了一個教育孩子們要熱愛小動物、而且做事要靠團結(jié)和合作才能成功的《毛驢趕集》的音樂故事；而另一組則認為是小主人沒有騎驢的經(jīng)驗，不會騎才被小毛驢摔下來的，由此創(chuàng)作出一個教育孩子做事要學會仔細觀察、同時在表演中學習音樂中像毛驢跑的前十六節(jié)奏“×××”的《明明騎驢》的音樂故事。這種創(chuàng)編及表演為每個同學在教室這個臨時舞臺上提供機會來大膽展示自己，提高學生的音樂表現(xiàn)能力，充分激發(fā)他們的學習興趣和創(chuàng)作欲望。
2、綜合性與實踐性――綜合音樂素質(zhì)的形成
“音樂綜合課”要求對幼兒歌曲進行的音樂故事創(chuàng)編及表演必須綜合運用所學過的聲樂、琴法、幼兒舞蹈等專業(yè)知識技能，并要求利用手工課所學的手工技能為表演制作背景及道具。這使得學生們不得不放棄簡單地用白話去表演故事的想法，開動腦筋為故事情節(jié)的需要而利用所學的各種音樂技能去創(chuàng)作大量的新歌詞，在原歌曲旋律的基礎(chǔ)上去改遍和創(chuàng)作新的旋律，為故事情節(jié)的需要進行大量的幼兒舞蹈創(chuàng)編，在表演的準備過程中要不斷去練習相關(guān)歌曲的即興伴奏。而“音樂綜合課”中這所有的一切，都會使學生們的綜合實踐能力得到潛移默化的提高。
3、群體性與合作性――組織配合能力的提升
“音樂綜合課”中所進行的幼兒音樂故事創(chuàng)編及表演是一種在教師的指導下由學生群體參與的教學形式。在分組創(chuàng)編的過程中，學生們要凝聚集體的智慧，充分發(fā)揮每一個人的專長，設(shè)計出既生動活潑又符合這個群體特點、能發(fā)揮每個人的優(yōu)勢的音樂故事。每一個故事的表演都不是某一個人的演出，在排演過程中，大家必須學會團結(jié)協(xié)作，相互配合，不斷提高每一個人的組織協(xié)調(diào)能力，每一個人在演好自己的角色的同時要學會配合他人表演，一切都要為群體服務(wù)，為劇情服務(wù)。而所有這些在課程中得到提升的能力都是學前教育專業(yè)的學生在將來的幼兒園工作中必須擁有的能力。
關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂；幼兒園；綜合性策略；創(chuàng)設(shè)情境法
一、奧爾夫音樂教學法
從對自然界各種音響、事物的感知和對自身情緒的體驗出發(fā)，用最簡單的聲音、節(jié)奏、動作、樂器來加以準確、細致、生動的表達，這便是奧爾夫音樂教學法。它集原本性、即興性、創(chuàng)造性三大原則于一體。在思想上，追求“原始性”的音樂，倡導綜合性音樂教育；在課程內(nèi)容上，強調(diào)一切從兒童出發(fā)，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材并應(yīng)用于兒童音樂教學中。
二、奧爾夫音樂教學法在幼兒園民間音樂教育中的運用
1.綜合性策略的運用
奧爾夫音樂教育提倡綜合性。音樂活動不是單純的唱歌、跳舞，而是和語言、節(jié)奏、故事、肢體、樂器、表演結(jié)合在一起，也就使音樂與不同的領(lǐng)域產(chǎn)生有機聯(lián)系。如《鴨子拌嘴》，通過讓孩子聽樂器聲音畫畫，再通過畫面重新配器，讓孩子感受“音中有畫、畫中有音”，陶冶了孩子的心靈。童謠《拉大鋸》，是一首民間童謠，在活動中將語言念白、樂器演奏、聲勢動作等有機結(jié)合在一起，充分體現(xiàn)了奧爾夫音樂教育的綜合性特點。
2.即興性策略的運用
奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式，“原本性的奏樂的出發(fā)點，就是即興演奏”。奧爾夫音方萄Щ疃通過兒童的積極參與，以即興活動形式發(fā)展兒童音樂創(chuàng)造的能力。如：大班《對山歌》讓孩子即興創(chuàng)編山歌歌詞，并加入樂器的演奏，以全新的教法讓孩子感受到山歌的美。《采茶撲蝶》中請孩子根據(jù)音樂即興創(chuàng)編蝴蝶飛舞的舞蹈動作。《老鼠嫁女》中請幼兒聽音樂即興創(chuàng)編故事等。
3.創(chuàng)設(shè)情境法的運用
在民間音樂活動中，根據(jù)幼兒的年齡特點、音樂作品本身的內(nèi)涵因素，創(chuàng)編內(nèi)容簡練、情節(jié)與音樂特點貼切的故事、兒歌等，創(chuàng)設(shè)良好的音樂情境氛圍，在生動形象的情境氛圍中激發(fā)幼兒認知，觸發(fā)內(nèi)心深處純真的感情，從而更加積極地投入到民間音樂活動中。如《豬八戒背媳婦》，就是通過孩子背布娃娃，模仿豬八戒背媳婦，跟著音樂的節(jié)奏感受音樂的詼諧；《搖啊搖》就是讓孩子在“搖船搖到外婆家”的游戲情境中感受親人間的溫情。
4.游戲表演法的運用
游戲是幼兒學習的重要方式，在民間音樂活動中，教師根據(jù)幼兒的認知水平和音樂的特點，巧妙地將游戲融入活動之中。如《化蝶》，難點在于樂句的理解，教師讓幼兒分別扮演蝴蝶和花隨音樂做游戲，幫助幼兒理解樂曲的四個樂句，以便讓幼兒感受樂曲的特點與結(jié)構(gòu)；《手指謠》通過手指游戲?qū)W念童謠；而《丟手絹》則是在游戲中學唱歌曲。
5.圖譜法的運用
“圖譜”就是教師把一些具有代表性的圖片、符號、圖案或線條，經(jīng)過一定的排列，幫助幼兒理解音樂內(nèi)容、了解音樂結(jié)構(gòu)、協(xié)調(diào)各聲部演奏等。它能形象直觀地幫助幼兒感受音樂旋律的變化和曲式的結(jié)構(gòu)，理解音樂所表達的內(nèi)容和情感，獲得對音樂作品完整的表象。如：大班的《鴨子拌嘴》，用符號來表示情節(jié)及故事形象，設(shè)計出一張音樂圖譜，以此來啟發(fā)幼兒用身體動作、用樂器來表現(xiàn)故事內(nèi)容。教師再與幼兒一起根據(jù)故事情節(jié)創(chuàng)編的圖譜節(jié)奏，用不同的腳印表示蛇與青蛙的角色，用單聲部以及聲部的插入來表示青蛙、蛇的先后出場，用聲部輪奏的方式來表示兩者之間一前一后的跟蹤方式，還分別用不同的聲勢動作和樂器來制造不同的音響以表示兩個角色的性質(zhì)。通過圖譜，將抽象的民族音樂直觀地再現(xiàn)于幼兒面前，實現(xiàn)了音樂的直觀化、形象化，幫助幼兒更好地理解、記憶音樂作品。
三、對奧爾夫音樂教學法在幼兒園民間音樂教育中運用的思考
1.如何根據(jù)各年齡段幼兒的身心發(fā)展特點以及音樂素質(zhì)發(fā)展要求，合理編排眾多的民間音樂活動，以形成一個隨年齡階段螺旋式上升的、融入奧爾夫音樂教育理念的、幼兒園民間音樂課程體系？
2.如何更加充分地利用民間音樂教育，以點帶面，進一步深化幼兒對我國民族、民俗文化以及其他民間藝術(shù)形式的體驗？
在下一階段課題的研究過程中，我們將帶著這些問題，秉持著奧爾夫音樂教育理念，堅持走一條富有奧爾夫音樂教育特色的以研促教之路。
參考文獻：
[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].1版.上海教育出版社，2002-02.
關(guān)鍵詞：幼兒 音樂欣賞 能力
在幼兒園的音樂教學中，音樂欣賞是不可缺少的組成部分，它彌補了幼兒因年齡所限而不能演唱或演奏音樂作品的缺憾，為孩子插上音樂想象的翅膀，盡情享受音樂給他們帶來的歡樂，同時還對幼兒進行審美教育。美國音樂教育家穆塞爾提出：“音樂教育就是欣賞教育，就是為了欣賞而進行的教育。”通過欣賞音樂作品，不僅能提高幼兒的音樂感知、理解音樂作品的能力，還能豐富幼兒的音樂想象力，使幼兒養(yǎng)成良好的音樂欣賞習慣、健康的審美態(tài)度。如何提高幼兒的音樂欣賞能力，在教學過程中，我們通過實踐，獲得了一些經(jīng)驗和方法，現(xiàn)就提高幼兒音樂欣賞能力的教學經(jīng)驗與大家交流分享。
一、根據(jù)幼兒年齡和心理特點，選擇音樂欣賞的內(nèi)容，激發(fā)幼兒的興趣
幼兒的年齡小，注意力難集中，容易受興趣的影響，對直觀形象的事物比較感興趣。教師要根據(jù)這一特點，科學合理地選擇音樂作品，才能有效地激發(fā)幼兒的音樂欣賞興趣。當幼兒有了興趣，就能有效調(diào)動幼兒學習的積極性、主動性和創(chuàng)造性，使他們覺得音樂欣賞是很有趣味的，才能全身心地投入到音樂欣賞中，用心去感受音樂。在選擇作品時，應(yīng)注意音樂作品內(nèi)容貼近幼兒生活，選擇的作品要形象生動、結(jié)構(gòu)清晰、節(jié)奏明快，這樣便于幼兒對音樂作品的欣賞和理解，以此吸引他們的有意注意，也容易激起幼兒的興趣，從中體會到音樂帶給他們的快樂。
二、多途徑參與，運用多種手段引導幼兒感受音樂
幼兒對音樂作品的欣賞是建立在理解的基礎(chǔ)上的，需要用多種手段幫助幼兒理解音樂，才能達到欣賞音樂的目的。心理學認為，人們在認知過程中開放的感知通道越多、越豐富，理解也就越全面越深入。因此在幼兒音樂欣賞過程中，要根據(jù)幼兒的特點，合理運用現(xiàn)代信息技術(shù)，注重語言、繪畫、動作等多種手段的滲透，引導幼兒運用多種感官參與、通過情感體驗來表現(xiàn)孩子們的獨創(chuàng)性，以此促進幼兒的想象力和創(chuàng)造能力。
（一）運用多媒體吸引幼兒的注意力，借助情境表演幫助幼兒感受音樂作品
在音樂欣賞過程中，利用多媒體的形、聲、色、光的綜合效果，創(chuàng)設(shè)各種形象生動、靈活多變的教學情境，用生動、直觀、趣味的情境吸引幼兒的注意力，引起幼兒的情感共鳴，使幼兒全身心地投入到教學活動中。借助情境表演，將音樂作品的內(nèi)容形象地呈現(xiàn)在幼兒的面前，讓幼兒對音樂作品產(chǎn)生深刻的理解，從而用心去聆聽音樂，感受音樂。
（二）利用語言、節(jié)奏幫助幼兒理解音樂作品
在音樂欣賞中適當?shù)剡\用語言藝術(shù)手段，能幫助幼兒更好地理解與表現(xiàn)音樂作品。在音樂欣賞過程中，教師用富于引導的語言或編一個小故事，用來引起幼兒對音樂欣賞內(nèi)容的興趣。教師在設(shè)計故事角色時，與音樂作品的形象、結(jié)構(gòu)相對應(yīng)，講故事后，使幼兒對音樂有一個初步的印象，在編故事時，留出空間，給幼兒留下初步的印象，有了這個印象，再欣賞音樂，就很容易進入情境。如在欣賞歌曲《歌唱二小放牛郎》時，我先講故事，讓幼兒了解王二小的英雄事跡，從而知道了歌曲表達的內(nèi)容。在教師的引導下，幼兒帶著問題尋找音樂的變化，這種方法使幼兒不僅對音樂有了解，還漸漸對音樂感興趣，喜歡上音樂。
節(jié)奏是音樂的重要表現(xiàn)手段，不同的音樂有不同的節(jié)奏。而音樂節(jié)奏的主要來源之一是語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節(jié)奏。因此，可以讓幼兒通過語言節(jié)奏來感受音樂。欣賞歌曲時，我們可以按照音樂的節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度念歌詞，這樣我們就可以更好地感受到這首歌曲的節(jié)拍、節(jié)奏、速度和力度。
（三）音樂欣賞和游戲相結(jié)合
喜愛做游戲是幼兒的天性，游戲在幼兒認識周圍世界的過程中具有很重要的作用。針對幼兒好動、好參與、好表現(xiàn)的特點，將游戲貫穿于音樂欣賞活動中，可以讓幼兒在玩耍的過程中，深刻地理解感受音樂內(nèi)容。引導幼兒感受音樂的方法手段還有很多，如帶幼兒親自感受、繪畫、圖譜等，在教學時，適當?shù)剡\用繪畫、圖譜等對幼兒欣賞音樂是大有裨益的。
三、豐富兒童的生活經(jīng)驗，提高他們對音樂的感受力
培養(yǎng)音樂欣賞能力，應(yīng)先從培養(yǎng)幼兒傾聽聲音，了解聲音的表現(xiàn)力，培養(yǎng)對聲音的敏感開始。教師創(chuàng)造條件，引導兒童傾聽大自然和生活中的各種聲音。我們要充分利用一切機會，引導幼兒傾聽周圍的聲音，培養(yǎng)他們的傾聽能力，豐富他們對聲音的各種感性經(jīng)驗，從而培養(yǎng)音樂欣賞能力。
在各種音樂活動中，培養(yǎng)幼兒對音樂的感受力。在幼兒園，除了給幼兒聽音樂培養(yǎng)他們的欣賞能力，我們還可以在唱歌、舞蹈、表演、律動和音樂游戲等活動中對他們進行培養(yǎng)。小班幼兒感知力度和音區(qū)的變化還有困難，但他們已能辨認音樂作品中速度的變化，他們的動作能隨音樂的變化而變化。在音樂欣賞過程中，采用與音樂作品內(nèi)容有關(guān)的圖片或玩具等直觀教具，引導幼兒根據(jù)音樂的旋律、節(jié)奏、快慢等結(jié)合語言、肢體動作等邊欣賞音樂作品，邊進行合理想象表演。這種動靜結(jié)合的教學適合幼兒的年齡特征，更能幫助幼兒感受和理解音樂作品，正確地辨認熟悉的音樂作品的情緒、性質(zhì)，能感知作品中的各個細節(jié)部分。
四、激發(fā)幼兒的想象力，提高孩子們自主欣賞音樂的能力
在幼兒階段，孩子們有豐富的故事體驗。在教學中，我們可將音樂欣賞與故事相結(jié)合，使音樂欣賞與語言相結(jié)合，增加音樂欣賞的趣味性。在音樂欣賞中，讓孩子們充分地感受音樂的整體風格和結(jié)構(gòu)，為創(chuàng)編故事打下基礎(chǔ)。幼兒故事創(chuàng)編必須建立在對音樂充分感受的基礎(chǔ)之上，根據(jù)音樂的風格來想象音樂中的故事情節(jié)。教師要引導幼兒把握音樂的風格和結(jié)構(gòu)，幼兒對樂曲有了大致了解，就能開始有的放矢地創(chuàng)編故事。
教師要充分肯定幼兒的欣賞成果。鼓勵他們用自己喜歡的方式將音樂欣賞的成果展示給大家，以講故事、繪畫、表演等形式展示自己音樂欣賞的成果，滿足了幼兒的成就感和直觀的需求，也為孩子們提供了一個互相學習的機會，進一步提高幼兒的音樂欣賞水平。還可以在音樂欣賞過程中，引導孩子們將音樂形象故事化，孩子們熟悉了生活中的各種聲音，才能與音樂的旋律聯(lián)系起來，創(chuàng)編故事。音樂故事化又是培養(yǎng)幼兒音樂欣賞能力的有效途徑。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有很多，在教學中，我們應(yīng)針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法，靈活運用各種教學手段與策略，讓音樂欣賞能夠有效地開展。
貝多芬曾經(jīng)說過：“音樂會使人類爆發(fā)出火花。”音樂欣賞在幼兒園音樂教學中占有重要位置，是向幼兒進行音樂教育的重要手段。在教學中，我們要根據(jù)幼兒的特點，采取有效的教學方法和教學策略，通過有效開展欣賞音樂擴大幼兒的音樂眼界，使他們有機會接觸更多優(yōu)秀的音樂作品，提高孩子們對音樂的興趣，激發(fā)幼兒審美情趣與審美情感，感受音樂欣賞活動帶來的愉悅和創(chuàng)造的樂趣。教師在教學活動中要給幼兒表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環(huán)境中身心得到和諧發(fā)展，能力得到提高，讓音樂真正成為孩子們健康成長的精神食糧，促進幼兒身心健康、全面和諧的發(fā)展。
參考文獻：
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[2]教育部基礎(chǔ)教育司組.幼兒園教育指導綱要（試行）解讀.江蘇教育出版社，2002（4）
[3]鄭玉香.音樂教育對學前兒童發(fā)展的價值.河北大學，2004
關(guān)鍵詞：音樂繪本；腦癱；功能康復
說起繪本，大家并不陌生，色彩斑斕的繪本親切又溫馨，帶著童年的味道。圖文并茂的繪本很容易俘獲孩子們的心，對特殊孩子也不例外。作為腦癱學校一名音樂老師，同時也是一名孩子的母親，我一直對繪本對孩子教育的作用鐘愛有加，也曾參加過一些相關(guān)講故事比賽，還獲得過故事媽媽的稱號。于是，我開始向?qū)W校申請：讓低年級的特殊孩子增加課外繪本閱讀課，把繪本帶進課堂，讓越來越多的孩子感受繪本的魅力。
一、音樂繪本的類型
起初的繪本閱讀課，我會選擇適合低年級孩子認知特點的一些繪本，比如，數(shù)字類、科技類、民俗、情緒類的等等，選好繪本我就開始寫教案、認真?zhèn)湔n，挖掘繪本的圖和文，再引導孩子去觀察、去思考，讓孩子們自己去發(fā)現(xiàn)繪本的美，這個美可以是圖畫美、顏色美，也可以是故事美、道理美。至于孩子l現(xiàn)多少并不重要，只要孩子熱愛并參與進去，必定會有意想不到的收獲。從始至終，有一點我特別注意：教師只是繪本課堂的引導者、組織者，學生才是繪本的主體，不能本末倒置，老師的作用就是引導再引導，而非主講。
二、音樂元素注入故事
尤其對于我們的學生，他們在智力、語言、運動方面都存在不同程度的障礙，所以選擇他們合適的繪本，讓繪本本身的魅力來引導大家愛閱讀、愛觀察、愛思考、愛表演，老師再以寓教于樂的方式，去發(fā)展孩子的感知和邏輯思維能力，繪本中常用手段――角色扮演，除了能發(fā)揮孩子的想象力、創(chuàng)造力之外，還能對孩子的語言和運動功能發(fā)展起到很大的促進，最關(guān)鍵的是，整個學習的過程都是孩子主動積極去參與的，這些也是推動我繪本教學的最大動力。繪本讓我找到了教學上的成就感。
正因為有了繪本教學的經(jīng)驗，我開始思考如何把繪本進行升級，加入音樂的元素。形成一個新型的課堂模式。于是我想到了音樂繪本。所謂音樂繪本，就是音樂與繪本的結(jié)合體。這個音樂，包括了音樂中的唱、動、創(chuàng)、奏、賞。我開始結(jié)合我所熟悉的繪本，將音樂的元素科學、有趣地鑲嵌進去。
三、主題教育融入低年級特殊音樂課
低年級的音樂課通常要迎合主題教育，例如“講衛(wèi)生”主題，我為二班的學生選擇了有趣的繪本《牙齒大街的新鮮事》，選好繪本后，開始挖掘繪本情節(jié)與音樂和康復結(jié)合的地方。這些音樂的有效安排，便是老師的教學經(jīng)驗和專業(yè)知識的碰撞。
四、如何發(fā)覺故事的音樂性
一個成功的音樂繪本課堂要考慮很多情況，比如，音樂的安排在繪本的什么點嵌入，通常在繪本前半部分的一個小點就要嵌入一個音樂表現(xiàn)形式，既使是小兒歌也可以使節(jié)奏律動，將課堂推向。比如：下面繪本中編到游戲律動：洗牙齒，補牙齒，拔牙齒，這些枯燥的動詞，加入道具和節(jié)奏感強烈的音樂，就變成了很生動的音樂節(jié)奏游戲。孩子們在快樂的律動中，主動完成了幫助孩子康復訓練的動作設(shè)計。
課例：
每個繪本主題我會安排兩個課時，根據(jù)情節(jié)點嵌入兩個簡單的兒歌或律動游戲，或發(fā)聲游戲。也就是說，在繪本音樂課上，發(fā)揮的不僅是想象力和閱讀力，還有很多的唱、動、編、康復的內(nèi)容。真正達到康復與課堂的有效融合。
五、結(jié)論
通過音樂繪本的學習，我們發(fā)現(xiàn)孩子的興趣性提高了，他們期待來音樂室，因為在音樂室里每周都有新的故事，故事里面有精彩的角色扮演，或者是精彩的繪本兒歌。喜歡的故事，簡單易懂，朗朗上口的兒歌人人參與，二班的孩子們開始很期待音樂課時間。當然，即便都是二班的學生，每個年級的認知和特點也是不一樣的，我們從繪本的選擇到音樂活動安排，都遵循循序漸進、循循善誘、康教結(jié)合的原則。實踐證明音樂繪本在腦癱孩子康復上起到了積極的作用。
參考文獻：
關(guān)鍵詞：興趣培養(yǎng) 主客轉(zhuǎn)換 聆聽
小學音樂教育，是以音樂藝術(shù)的手段對學生進行生動活潑的思想教育和審美教育。在生活中，音樂可以陶冶人的情操。音樂教育，可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力及獲得音樂知識和技能的過程中，使學生的發(fā)聲器官和聽覺得到了良好的鍛煉和發(fā)展。新一輪的課程改革更加完善了音樂教育的自身建設(shè)和音樂的課程體系。幫助學生發(fā)展智力，活躍思想。是鼓舞學生努力學習奮發(fā)向上的不可缺少的一門課程。
活潑好動，好奇心強，自控能力差是低年級學生的天性。若要讓低年級的學生達到預設(shè)的教學目標，興趣既是關(guān)鍵。以“趣”引人是我在音樂教學當中一直運用并專研探索的問題。下面就圍繞興趣與音樂來談?wù)勎业膸c看法。
一、精彩故事激發(fā)興趣
興趣是學習的關(guān)鍵，興趣的培養(yǎng)更是首要工作。美國教育心理學家布魯納說過：“學習的最好刺激，乃是對所學材料的興趣”。“使學生對一門學科有興趣的最好辦法勢必使之知道這門學科是值得學習的”。音樂課的精彩與否關(guān)鍵就在于教師對教材的把握及理解。學生是否喜歡上音樂課取決于學生是否對音樂課產(chǎn)生興趣。我通過對低年級音樂課教材的分析，發(fā)現(xiàn)有些歌曲的歌詞很有趣味性，是可以編成故事的。
俗語說：“良好的開始是成功的一半。”我把精彩有趣的故事情節(jié)作為導入，把學生帶進課堂所設(shè)置的氛圍里，對于學習音樂歌曲的效果將起到舉足輕重的作用。只有開始就激發(fā)起學生的濃厚興趣，才能使學生從心靈深處萌發(fā)出對音樂學習的渴望。
如：在講一年級《大鹿》這一課時，我做了充足的課前準備工作。一上課，我就播放《大鹿》的伴奏，同時用投影打出了圖片。學生在音樂與圖片的視聽沖擊下，我繪聲繪色的講了《大鹿》的故事：很久以前，大森林里有一個動物王國，很多可愛的小動物在那里生活。孩子們即刻被吸引住了。精彩扣人心弦的故事環(huán)節(jié)讓學生們產(chǎn)生了濃厚的興趣。很快的，學生們學會了這首《大鹿》。我又出示了事先準備好的動物頭飾，鼓勵學生自發(fā)的來扮演故事中的角色，學生們爭先恐后的舉手要求參加。那場面讓我感受到了音樂課帶給孩子們的快樂，同時也達到了我的教學目標，更激發(fā)了低年級學生們渴望上音樂課的欲望。
二、主客轉(zhuǎn)換興趣盎然
新的課程標準是強調(diào)以人為本、以音樂為本的教育理念，強調(diào)了教師的主導作用和學生的主體地位。傳統(tǒng)教學中是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉(zhuǎn)，讓學生配合和適應(yīng)教師的教。長此以住，學生慢慢習慣了被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的教學，使學生處于被動，不利于學生的身心發(fā)展與潛能開發(fā)。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課。”安靜的上好一節(jié)課對于低年級的學生來說是困難的。由于他們生性好動和注意力不集中，我利用這一點改變音樂課堂的教學方式，讓學生反客為主。
如：講二年級《兩只懶烏鴉》這一課時，我用生動鮮明的卡通畫作為課堂教學的導入。學生根據(jù)圖畫的內(nèi)容發(fā)揮想象力像老師一樣在講臺前講故事。學生講的栩栩如生，聽的津津有味。總結(jié)出人人都要勤勞不能懶惰的道理。這時就可以借著學生的精彩故事引出歌曲《兩只懶烏鴉》。學生們根據(jù)故事情節(jié)很快就學會了這首歌曲。
三、游戲律動興趣十足
輕松、愉快是小學音樂課最基本的要求，也是培養(yǎng)學生對音樂課產(chǎn)生良好的興趣的所在。生動活潑的音樂實踐活動可以激發(fā)學生學習音樂的積極性。怎樣才能輕松的上好一堂音樂課，讓課堂豐富多彩，游戲律動是必不可少的了。教師可以編排舞蹈動作讓學生一起跟著音樂動起來，也可以讓學生做一些有趣味性的游戲。這樣一來，不僅使學生深刻的理解了音樂形象，感受了音樂的美，還培養(yǎng)了表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，同時增強了學習興趣，使學生身心在愉悅的體驗中得到良好的發(fā)展。
四、聆聽音樂耳朵快樂
有人說，低年級的學生，非常喜歡在不斷重復地做同一件事情中得到樂趣。音樂欣賞活動也是通過讓孩子們“不斷重復的聽音樂”。在學生們聽音樂的同時一遍一遍的讓學生們用不同的方式去聽。
在上一年級音樂課《堆雪人》這一課時，我課前設(shè)計了音樂欣賞《雪孩子》來引出課題，第一遍：全體同學聆聽音樂。學生想象雪孩子在白雪世界中自由滑雪舞蹈的畫面。第二遍：邊聽音樂邊隨著音樂晃動身體，好像自己就是一片小雪花一樣。第三遍：邊聽音樂邊自己創(chuàng)作舞蹈動作，把自己想象成天空飄舞的雪花一樣，一起律動起來。這樣幾遍下來學生們的意識里會對欣賞的音樂有深刻的印象。
五、鼓勵夸獎促進競爭
步入新的世紀以來,我國的幼兒教育事業(yè)蓬勃發(fā)展,特別是幼兒音樂教育受到了前所未有的關(guān)注。當“奧爾夫音樂教學法”、“柯達依體系”、“鈴木音樂”以及“蒙氏的音感教學”等等多種外國音樂教學的名詞被國人所熟知時,有的幼兒園音樂教育還在實行著固有的傳統(tǒng)教學模式,教師預定好一個標準來要求、評價幼兒,完成同樣的任務(wù),形成同樣的技能,完成“成品”的灌輸,導致幼兒無法在音樂活動中發(fā)揮主動性。鑒于此,在音樂教學中進行一定的嘗試,通過老師引導下幼兒自主的感受從而獲得對音樂的理解、體現(xiàn),更能發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力、想象力,促進幼兒的全面發(fā)展。
二、進行“感受式”音樂教育教學實驗
幼兒天生就是喜歡音樂的,如果我們?yōu)樗麄儎?chuàng)設(shè)一個寬松、自由的音樂環(huán)境,讓孩子自由的傾聽,自由的用音樂表達自己的思想感情,那么音樂就可以放松心情,陶冶幼兒的藝術(shù)情操。以此為契機,我們在幼兒園開展了以“傾聽音樂、自由展示”為主導思想的“感受式音樂教育教學法”。倡導“幼兒感受,教師引導”。
教學實驗的內(nèi)容包括韻律活動、音樂欣賞、節(jié)奏樂、形體、戲劇表演以及樂理知識等。
(一)欣賞世界各地的著名歌(樂)曲,感受音樂魅力。
許多教育專家都認為:好的音樂能刺激右腦,激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力,使他們變的更聰明。世界名曲當然就是好音樂,以往我們認為幼兒的年齡太小不能很好的理解欣賞大型的聲樂(器)樂作品,所以在音樂欣賞的選材上多會選擇結(jié)構(gòu)簡單、兒童化的聲樂作品,其實對音樂的鑒賞是人與生俱來的能力,幼兒能在音樂中感受到快樂、滿足就足夠了。于是我們將幼兒熟悉的生活、喜歡的故事、能夠理解的形象編入世界名曲中,用最有趣的方式引導他們欣賞,然后讓幼兒加上自己的想象力與創(chuàng)造力,假象一個情景,扮演一個自己喜愛的形象,最后進行展示,在這個過程中,幼兒自主、自由、開心的為自己安排活動,成為活動的主人。
(二)通過表現(xiàn)各種節(jié)奏,體驗創(chuàng)作樂趣
德國音樂教育家卡爾·奧爾夫認為音樂的節(jié)奏是旋律的骨骼,節(jié)奏要素比旋律更重要、更基本。所以,節(jié)奏在一定程度上能表現(xiàn)形象、表達情感。
人類身體的每一個部位都是一件特殊的樂器,幼兒對拍擊身體不同部位所發(fā)出的各種聲響,表現(xiàn)出強烈的興趣,我們抓住幼兒這一興趣點,配合歡快、有強烈節(jié)奏感的音樂,引導幼兒進行節(jié)奏創(chuàng)作活動。例如:在進行節(jié)奏樂《郵遞馬車》這一課程時,幼兒將自己的身體作為一種“樂器”,通過拍手、拍腿、拍臉、拍肩等簡單的動作,自由、歡快的表現(xiàn)出他們所聽到的音樂,每個人都對自己所聽到的音樂有著不同的理解,于是就用自己喜歡的動作表現(xiàn)出來。
(三)運用肢體表達各種情緒,激發(fā)舞蹈興趣
韻律活動是幼兒喜愛的一種藝術(shù)活動,優(yōu)美的音樂旋律能使幼兒的大腦活躍、興奮,滿足幼兒好動、求新、求奇、求刺激的需要。
教師為幼兒提供旋律輕快、節(jié)奏明晰可以自由表演的音樂素材,再用他們喜歡的形式進行教學活動。孩子們愛聽故事,還喜歡表演,我們將音樂與文學作品相結(jié)合,用音樂渲染故事氣氛,用故事形象進行動作創(chuàng)編,使表演更為生動、形象、有趣。例如:《小鳥店》,在進行這一內(nèi)容前,教師講述了一個簡單有趣的小故事:在一片美麗的森林里,住著許多的小鳥,它們每天唱歌跳舞很開心的生活。這一天,從城里來了一只貓咪……有趣的故事一下就讓孩子產(chǎn)生了強烈的表演欲望。小鳥和小貓都是幼兒熟悉和喜愛的動物形象,欣賞音樂后,幼兒發(fā)揮自己驚人的創(chuàng)造力和想象力,創(chuàng)編出了許多有趣、新奇的舞蹈動作,每個人都自成一派,各有不同,他們充分感受到了音樂、舞蹈的樂趣。
(四)游戲化的樂理及視唱教學,豐富幼兒音樂知識。
陳鶴琴先生指出:“小孩子是生來好動的,以游戲為生命的。”做游戲是孩子們喜聞樂見的重要活動形式。我們設(shè)計“五線譜”大樓,“高音譜號”媽媽,“低音譜號”爸爸,“音符”娃娃等角色,把這些角色編入有趣的故事《音符娃娃的家》中,讓幼兒在故事中學習。
(五)利用生活中的聲音感受音樂、更好的表現(xiàn)音樂
俗話說:“興趣是最好的老師”。有了濃厚的興趣幼兒就會由被動學習轉(zhuǎn)化為主動探索學習。對幼兒進行感受式音樂教育除了專門的音樂活動以外,還將大自然中的各種聲音、幼兒生活中隨處可聽見的聲音與感受音樂有機的結(jié)合起來。如:豆子、樹葉、沙子分別放入小罐內(nèi),讓幼兒蓋上蓋子搖一搖,感受、聽辨幾種不同的音響效果。幼兒可以從聽辨兩種較容易分辨的開始練習,逐步增加難度,逐漸到會分辨多種不同的聲音。
三、“感受式”音樂教育教學成果
在日常生活中,實驗班的幼兒對音樂更加敏感。在提高音樂素質(zhì)的同時陶冶了情感,幼兒性格也有很大的變化,個個開朗活潑,充分享受音樂活動的快樂。在活動中參與意識強,在集體中主人翁意識強,個個能言善辯,思維靈活,與人交往能力也大大增強,在外出表演中從不怯場。有部分幼兒初入園時性格孤僻,不參加集體活動,更不可能登臺表演,但在實驗過程中,他們已逐漸能大方獨立地表現(xiàn)自己。幼兒的音樂敏銳度迅速提升,音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)得到明顯的提高。幼兒在初步了解音樂、感受音樂、欣賞音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂這一愉快的過程中激發(fā)了熱愛祖國、熱愛大自然、熱愛集體、熱愛家庭、愛老師、愛同伴的良好情感。在再現(xiàn)音樂的同時使幼兒身體得到鍛練與發(fā)展。在此過程中一些非智力因素如濃厚的興趣、表演欲望、堅定的意志、活潑開朗的個性性格、主人翁集體意識、互助意識及上進心與求知欲、同情心都進一步得到發(fā)展。
原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密相結(jié)合；需要人們親自參與；它沒有大型的形式，不用結(jié)構(gòu)：它帶來的僅是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，因而非常適合于兒童的音樂教育。
以下四個音樂游戲就遵循著原本性的音樂理念設(shè)計。寶寶的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，他們對音樂有著無限的創(chuàng)造力。因此，在游戲時爸爸媽媽一定要多鼓勵寶寶用自己的方式，來表達他所理解的音樂，這樣才能在音樂中“玩”得更盡興。
家長參考示例音樂，可選折其他有情境的主題音樂與寶寶游戲。
游戲目標：通過音樂欣賞，啟發(fā)寶寶分析、想象、思考、判斷的能力，培養(yǎng)對音樂的感知以及合作能力。
游戲準備：音樂《小樹葉》和《秋天的落葉》；塑料袋若干；樹葉胸飾每人一個；各種水果。
游戲過程：
在《小樹葉》的音樂聲中進入活動室。通過感受樂曲的意境美，體會小樹葉由害怕到勇敢的情緒轉(zhuǎn)變，激發(fā)寶寶不畏艱難的情感。
欣賞音樂(《秋天的落葉》，啟發(fā)寶寶運用不同的聲勢和肢體律動表現(xiàn)不同的音樂。分段欣賞和表現(xiàn)樹葉飄落、被雨淋、跳舞的情景。
在《秋天的落葉》的音樂聲中，讓寶寶聽著音樂，或畫畫，或捏泥塑……用不同的材料，“動手”感受秋天的色彩美。
尋找能發(fā)出聲音的日常用品和有關(guān)秋天的音樂，讓寶寶發(fā)現(xiàn)生活中的音樂，感受音樂的神奇美。
游戲目標：讓寶寶感受進行曲明快的節(jié)奏，培養(yǎng)寶寶注意聆聽音樂的習慣，并能根據(jù)音樂想象簡單的故事情節(jié)；跟隨音樂節(jié)奏和相關(guān)故事情節(jié)，做動作。
游戲準備：音樂《土耳其進行曲》；《快樂木偶》故事圖片：紅木偶和藍木偶圖片。
游戲過程：
出示紅、藍木偶。并講述《快樂木偶》的故事：在木偶王國里，住著許多的小木偶。有一天紅木偶出來玩(出示相應(yīng)故事圖片)，接下來要發(fā)生什么?讓我們一起來聽一聽吧! (留下懸念。引導幼兒仔細聽音樂)
播放《土耳其進行曲》，讓寶寶欣賞音樂。一邊聽音樂，一邊提出問題。例如：紅木偶邁著整齊步子出來玩。指示圖片，問寶寶：“紅木偶們要去做什么呢?”
分段傾聽音樂，回答問題。引導寶寶說出每段音樂表示的大致情節(jié)，并將該段落故事圖片展示在黑板上。
家長和寶寶和著音樂、故事情節(jié)，有節(jié)奏地做聲勢動作。例如，走步雙腳跺腳；舞蹈拍手；一起舞蹈跺腳和拍手。
游戲目標：讓寶寶感受具有神秘感的音樂氛圍，體驗音樂表現(xiàn)的“力度”帶來的驚愕、震撼的感覺。
游戲準備：音樂、播放器材、圖譜、小貓的頭飾。
游戲過程：
播放樂曲，通過故事幫助寶寶理解樂曲的“內(nèi)容”。例如，音樂播放完后，問寶寶：“能在樂曲里聽出有什么聲音?”可以多次播放，引導寶寶說出“嚇一跳”的感覺。接著對寶寶說：“這首樂曲里還藏著一個非常有趣的故事。”講《小老鼠和大懶貓》的故事。
出示圖譜，引導寶寶欣賞音樂，并把聽到的故事畫下來。例如：離大懶貓遠時，走路重一點，腳印顏色深；當走到大懶貓身邊的時候，小老鼠走路特別輕，腳印顏色就淺。
寶寶聽音樂，看著圖譜。家長引導寶寶：讓我們順著小老鼠的腳印去找東西吃吧?引導寶寶創(chuàng)編小老鼠行動時的動作。
可將此游戲發(fā)展為戲劇表演，在家庭聚會中演出。
游戲目的：通過勻速(元素性)的節(jié)奏、律動和游戲等，體會角色游戲的樂趣；通過圖示體會音樂的曲式結(jié)構(gòu)；培養(yǎng)寶寶的模仿能力、想象能力以及節(jié)奏感。
游戲準備：道具(自制的紙盒當作鞋匠的包)；音樂《鞋匠之舞》、《玩具兵進行曲》；黑板、粉筆。
游戲過程：
律動《玩具兵進行曲》，家長和寶寶一起和著音樂的節(jié)奏，變換動作行進。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺腳等。
欣賞音樂《鞋匠之舞》，家長模仿鞋匠，隨著音樂節(jié)奏做鞋匠縫和捶的動作。
引導寶寶在黑板上畫圖，通過畫畫體會音樂的曲式結(jié)構(gòu)。
讓寶寶扮演鞋匠，啟發(fā)寶寶在縫、捶動作時的自由發(fā)揮。
分角色游戲：一部分家長和寶寶扮演鞋匠，另一部分扮演顧客。鞋匠要利用各種語言或方法招攬顧客。扮演顧客的寶寶和著音樂節(jié)拍做出或滿意或不滿意的表情。
近幾年來，媽媽們開辦早教中心已成為潮流，據(jù)統(tǒng)計，全國78％的早教中心都是媽媽開辦的，做了媽媽，自然了解早教的市場需求，同時也珍視這份適合媽媽的事業(yè)。而背后的支持者――爸爸，則把它作為家庭的事業(yè)，即看中了嬰兒潮的投資價值，又表達了對媽媽與寶寶的體貼。