時間：2023-10-17 16:20:35
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關鍵詞：音樂教師；能力；教學
中圖分類號：G625文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0244-01
隨著教育部修訂并頒發了新的音樂教學大綱，學校教育也就確立了新世紀新的教育觀，它不再以傳授音樂知識和技能為主要目的，而是以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等教學活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念我國正在實施的素質教育的要求更加符合音樂藝術自身的特征。然而，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的，這是新世紀的音樂老師們目前面臨的嚴峻挑戰，我認為應首先從教師們自身做起，在提高自己綜合能力的基礎上提高教學質量。
一、基礎能力
（一）具備“教師”基本的素質和能力
首先，作為一名教師，應該有合理的職業動機和濃厚的職業興趣，俗話說“干一行，愛一行”，有有濃厚的職業興趣，才會有強大的力量驅使著你力求方方面的完美。其次，教師本人應有豐富的情感、良好的情緒以及樂觀、開朗的心境。藝術是無限美好的，只有真正熱愛生活，對美好生活有無限向往以及想像力豐富的人才能傳遞給別人美的感受。第三，教師應有一定的交往合作能力。
（二）具備全面的音樂能力
1.演唱能力，這在中小學教育中尤其重要，盡管現在有許多的教學輔助手段，但傳統的“口頭相授”方式卻是最直接并最打動人心最易交流與接受的。
2.演奏能力，包括演奏伴奏的能力。
3.一定的形體舞蹈表演能力。
4.一定的合唱指揮、作曲配器能力。
二、音樂教學能力
（一）音樂教學認知能力
1.分析掌握課程標準的能力：中小學教育應是系統化、在國家統一大綱的指導下各學科密切配合，使得學生全面均衡發展的過程。因此作為一名音樂教師，應密切關注并自覺執行課程標準，再結合自己及學生的實際情況做出調整。
2.了解教學對象的能力：因材施教是教學的核心，因此老師應細致了解教學對象的特性，如學生原有音樂基礎、興趣愛好 、學習態度、學習能力、班級風氣、紀律狀況等，只有在這些基礎上進行有針對性地備課，才能取得成效。
3.分析處理教材的能力：分析與處理教材是備課中很重要的一步，老師應在不斷地熟悉教材中掌握教材，從而制定目標、確定重難點，這需要教師經驗的積累，
4.教學設計能力：這里包括教學內容的選擇與搭配，應注意動靜結合、難易結合。
（二）音樂教學操作能力
1.語言表達能力：人的注意力是有時間性和階段性的，因此教師的語言應精練少羅嗦，注意邏輯嚴謹、用詞準確。
2.非語言表達能力：非語言行為也稱體態語言或態勢語，是指教師和學生在課堂教學過程中借助動作手勢 、面部表情、語調抑揚等來表達思想，達到互動交流目的的一種教學方式。
3.課堂組織能力：現如今中小學的課堂人數多，學生自制力不穩定，學生差異大，因此教師對課堂的把控能力將直接決定這節課的成敗與否，這里就包括了教師是否能靈活運用各種可靠有效地組織形式以及尤為重要的隨機應變能力。
（三）音樂教學監控能力
教學過程是一個不間斷循環往復地交流與反饋地過程，因此在這過程中，教師應具備熟練地監控能力，這里具體還包括了課堂監控、情境監控、集體監控小組和個人監控，從而對教學活動進行有意識地控制和調節、不斷地檢查、評價和反饋。
（四）音樂教學評價能力
教學評價能力也是教師不應忽視地，只有評價才能知道不足，才能在繼續的改進中獲得進步。
教師這一職業有其自己的特殊性，教師對于學生的影響力絕不僅僅是那門專業中所給予的，因此教師應注重提高自己的人文素養，還應在教學之余注重提高自己的科研能力及創新能力，只有在更大的格局之上對自己提出要求，才能在教學這一神圣的工作道路上走得更遠更好。
關鍵詞：學前教育；音樂技能；幼兒園
一、學前教育專業音樂技能要求
學前教育專業與音樂專業學生對音樂技能的要求是有所不同的，學前教育專業學生所學音樂技能需服務于幼兒園音樂教育活動，提高自身的音樂修養與業務水平。而音樂專業學生對音樂的學習則更加傳統化、成人化、專業化，綜觀筆者的音樂教學實踐和對幼兒園教師、園長的訪談，總結，學前教育專業學生需掌握以下音樂技能，方能更好適應幼兒園音樂教學工作。
（一）掌握基本發聲原理
掌握基本發聲原理有助于學前專業學生更好的把握歌曲的演唱技巧，以便在今后的音樂教學演唱活動中科學合理的保護幼兒的嗓音，且將發聲基本原理自然運用到平時的說話中，避免在嘈雜的幼兒園環境中過度用嗓而損壞聲帶。
（二）具備較強的兒童歌曲演唱能力
在幼兒園音樂教育活動中，歌唱課是其重要組成部分。幼兒教師作為幼兒園教學的主力軍，具備較強的兒童歌曲演唱能力是必然的。這就要求學前教育專業學生在掌握基本發聲原理的基礎上，把握兒童歌曲的風格特征及演唱技巧，把握幼兒心理，準確的通過演唱兒歌傳達歌曲意境。
（三）具備兒童歌曲彈唱能力
在幼兒園音樂教學活動中，兒童歌曲彈唱能力是幼兒教師的基本技能，也是最重要的能力要求，掌握這一技能更有助于歌唱教學活動循序漸進的開展，使歌唱教學活動更加靈活化。在幼兒園歌唱教學活動中，教師可根據幼兒對歌曲的掌握程度，利用鋼琴的彈奏調整教學進度的快慢，利用鋼琴彈奏對重、難點進行反復練習，從而順利的達到教學目標。
（四）具備幼兒園音樂活動組織能力
在幼兒園日常教育生活中，音樂教育活動的開展是非常重要的。而幼兒教師是音樂活動的實施者與參與者，這就要求幼兒教師具備較強組織的能力。在有些幼兒園具有自己的每周活動，或音樂節，或在六一兒童節等這樣的活動中，需要教師積極調動幼兒的興趣，創造性的編排組織活動，這就要求幼兒教師具備以下幾點知識：歌唱形式的編排、聲樂與舞蹈、器樂的融合、基本合唱、器樂指揮的運用。
（五）具備較強的視唱識譜能力與樂理知識
對于這一技能要求是非常重要的，目前大多學前教育專業學生在剛入學時音樂處于零基礎狀態，甚至大多數學生處于不識譜和音準嚴重缺失狀態，這就需要學生加強對識譜視唱的練習，識譜視唱直接關乎幼兒園音樂課程的開展，尤其是在歌唱活動中的運用。針對這一現象，需要教師對學生音準進行循序漸進訓練，從音階搭橋練習開始，培養學生的音準概念，大量進行讀譜練習，加強學生的識譜能力。樂理知識是音樂學習的理論基礎，一個好的視唱讀譜能力和堅實的樂理知識可為音樂技能打下堅實的基礎。
二、學前教育專業音樂技能發展現狀與原因
（一）音樂理論知識匱乏
學前教育專業學生音樂理論知識匱乏可從兩個方面去分析：一方面，學前專業課程設置不夠健全；一方面，學生自身不夠重視。本科院校學前專業所開設的音樂理論相關課程除了《樂理與視唱練耳》以外，其他音樂理論課程幾乎沒有。這就導致學生在進行音樂學習時，更多的是對教師所傳授技能的訓練，而缺乏音樂理論支撐的音樂技能學習，也只能是模仿式的學習。學生無從了解幼兒音樂的真正內涵，表演顯得愈發空洞膚淺。例如：兒歌《一分錢》，這是一首代代相傳、家喻戶曉的兒童歌曲。此曲歌詞的樸實無華，形象鮮明，極富兒童氣息。歌曲為五聲調式、一段體。旋律一開始就用四度大跳音程和全曲最高音來烘托小主人翁“我”做了好事后的喜悅心情。歌曲共計四句，第一句節奏前松后緊；第二句節奏前緊后松，是第一樂句的變化重復；第三樂句采用移位方式，節奏上也較之前兩句發生了變化；第四句結尾采用了只說不唱的念白手法，使歌曲更加富有情趣，耐人尋味。學生在演唱此類歌曲時，僅是憑著童年時的歌唱記憶及對歌詞表面意思的理解去演唱歌曲，卻不知歌曲的由來及樂段的處理。這與課程的開設有一定的關系，可開設《兒童歌曲創作》《兒童歌曲賞析》等理論課程，從而拓寬學前專業學生的音樂理論知識。其次，就音樂理論知識匱乏這一現象，也與學生自身是密不可分的。就筆者擔任《樂理與視唱練耳》課程教學，在課堂上，學生對音程、和弦、調式調性等音樂理論知識的講解顯得煩躁與不屑。學生甚至認為這些理論知識與自身毫無關系。在講解和弦與調式調性時，筆者要求學生課后結合所學內容在鋼琴上將各個調的正三和弦彈出來，以便為鋼琴即興伴奏學習打下堅實基礎。但就“還課”情況來看，很少有學生課后在認真完成，甚至有的學生根本不會去練習。長此以往，教師所傳授的音樂理論知識與學生的學習發展將不能成正比，學生的音樂理論知識也就無從提高。
（二）音樂技能缺乏專業性
學前教育專業學生音樂技能缺乏專業性可從兩個方面去分析：一方面，學生自身重視程度不高。另一方面，學生自身條件的限制。通常在音樂技能課即將結束時，教師都會實時給出課后技能練習任務。但是據下節課的“還課”情況來看，學生并沒有充分利用課后時間加緊技能練習，以致不能很好的掌握上節課所學內容，從而擾亂教師的教學進度安排。其次，在音樂技能學習，例如聲樂學習中，有的學生在努力的練習發聲，但卻很難達到教師的要求。這種由于嗓音條件先天的差異性導致學習效果的降低，這類學生在得不到教師及時的關注時，容易產生厭學或怕學的狀態，進而影響音樂技能的發展。
三、學前教育專業音樂技能發展策略
（一）課程設置規范化、寬泛化
高校學前教育專業音樂課程設置應當規范化，寬泛化。學前教育專業是面對幼兒園教育，是幼兒啟蒙教育，作為幼兒教師，應當掌握多方面的音樂知識，而不只是唱歌、跳舞。一個沒有文化理論支撐的藝術表現是空洞的，是膚淺的。相關音樂課程包括《兒童歌曲創作》《中、西方音樂史》《音樂欣賞》《合唱》等課程的開設更有益于學前教育專業的音樂學習。
（二）高校教師幼兒音樂素養的提高
目前高校音樂技能教師大多是音樂專業出生，而面對學前教育專業音樂的學習缺乏針對性。在教學過程中，一些教師傳授的音樂技能知識更偏向于音樂專業人才的培養，進而脫離了學前教育專業的特點。教師應當利用課余時間多走進幼兒園，了解幼兒園音樂活動開展現狀，通過與幼兒優秀教師、園長的溝通學習，第一時間把握幼兒園音樂發展動態。將實踐與教學相結合，將音樂專業與幼兒音樂教育緊密結合，深入研究幼兒音樂教育，提高個人音樂素養。
（三）學生共性與個性的關注
眾所周知，音樂專業的學習與天賦有著密切的關系，這也是音樂學院某些課程設置為小課的因素之一。目前高校學前教育專業音樂技能課以大課為主，在技能訓練中，有些學生由于先天條件的限制，表現為嗓音條件弱，聲帶不易閉合，音色不夠明亮；舞蹈方面，身體協調能力差、節奏不敏感等。這些都會導致學生產生厭學的心理。這時，需要教師在教學中密切關注學生的共性與個性，共性的把握有利于時間的集中利用，個性的關注有利于學生的個性發展。教師在教學中。應當及時給予學生鼓勵與肯定，使學生建立自信的學習狀態。
四、結語
【關鍵詞】高校 音樂專業 技能課 網絡管理
近年來，隨著高等教育音樂專業的蓬勃發展，許多高校都設立了音樂系或音樂學院。在音樂專業教學中，技能課（如鋼琴、聲樂、器樂、舞蹈等課程）占有重要地位，而其教學組織形式、教學內容及考試的各個環節都與其他專業課程有很大的不同。從而形成了一方面音樂教育規模的急劇擴大，另一方面由于技能課程的特殊性而導致教學資源不足及管理水平滯后的狀況。因此，筆者認為有必要設計一個計算機管理系統，能夠對音樂技能課教學考試的各個環節進行科學地記載、管理，同時為教學水平的評估與分析提供第一手的數據。
一、高校音樂專業技能課教學、考試的現狀與存在的問題
當前高校音樂專業技能課的教學形式基本上有個別課與小組課兩種，其中小組課可以看作是個別課的變化形式。音樂技能課采取個別課的教學形式是由其特殊性決定的。音樂技能課的教學內容有記憶性知識點和習得性技能兩類，在教學過程中，教師需要檢查學生對技能掌握的熟練程度，不斷糾正學生在動作、方法上的錯誤、疏漏，而每個學生的問題可能都不一樣，因此技能課在大多數情況下只能采取一對一的個別課形式，而不能是大集體課。同時，由于學生對技能掌握的情況不同，熟練程度會有變化，教師需要不斷對演奏（演唱）作品、演奏（演唱）要求進行調整，因此，不能對所有學生施行一成不變的課程計劃，而需要靈活的、因人而異的教學。
音樂技能課的考試通常是教師通過現場觀看學生的表演，考察其對作品的演繹，對音樂知識和表演技能的掌握。這種考試形式存在一些問題，如不同教師對作品的理解有差異，導致對學生的評價出現分歧；又如學生的考試作品不相同，考試前登記考試作品需要很長時間，而且經常出現錯漏，影響考試進行。
二、高校音樂專業技能課教學考試網絡管理系統的設計思路
基于上述考察，筆者認為音樂專業技能課教學考試網絡管理系統必須能夠針對該課程的特殊性，既能夠記錄學生的作品完成情況，又能為學生提供考試登記，為教師提供網絡評分功能，提高教學考試的工作效率。
該系統的具體設計思路可分為三大功能，分別是學習情況記載功能、考試登記評分功能、教務管理對接功能。同時，系統分為三級權限，分別是學生權限、教師權限、教務管理權限。
學習情況記載功能的設計思路是教師用自己的賬號密碼登陸該系統，進入教學記載模式界面。該界面可以填寫上課周數、教學計劃、上課內容、完成情況、作業內容等，按照每個學期的學時數進行詳細記載，既便于老師對學生的學習情況有系統地了解與設計，也便于學生回顧學習內容、總結學習情況。當學期結束，該功能能夠自動生成一份文檔用于存檔，便于教務管理、教務檢查評估等。
考試登記評分功能的設計思路是在每學期考試之前，規定時間對學生開放登記，學生可以按照考試要求填寫考試登記表，包括考試作品的作曲家、作品名稱、作品號等。當規定的開放登記時間結束，系統自動按照學生所屬專業與授課教師進行分類，生成文檔，進入待審核狀態。然后教師在規定的開放審核時間內登陸該系統，對學生的考試登記表進行審核，如果沒有異議，則通過審核；如果有異議，則讓該學生重新登記，否則取消考試資格。考試時，由教務人員登錄該系統，對現場教師所打的分數進行現場登記，由系統按照設定好的算分規則（如去掉最高分、最低分，再平均）得出考試成績。
教務管理對接功能的設計思路是通過與學校教務部門的溝通，在該系統中設置能夠與學校教務管理系統對接的接口，將學生信息導入該系統，并在考試結束后將考試分數導入學校教務管理系統，實現數據共享。
該系統的三級權限設置的設計思路是為學生、教師、教務管理人員分配登錄用戶名與密碼，其中學生與教師的登錄名與密碼由學生或教師個人進行維護和管理，教務管理人員的登錄名與密碼則由主管教學的領導或教務工作人員使用。學生權限用于登錄該系統，修改本人登錄密碼，填寫考試登記信息及其他需要填寫的信息；教師權限用于登錄該系統，修改本人登錄密碼，在規定時間內為學生打分（平時分），填寫學生學習情況記載表（并修改），審核學生的考試登記信息；教務管理人員擁有該系統的最高權限，可用于登錄該系統，登記并修改學生基本信息（姓名、學號、登錄名與密碼及其他身份信息），登記并修改教師基本信息（姓名、工作證號、登錄名與密碼及其他身份信息），登記并修改各項分數及其他需要登記和修改的信息。
三、高校音樂專業技能課教學考試網絡管理系統的開發及意義
在實際開發編寫過程中，使用的開發環境是Windows 7平臺，Myeclipse 10.0，數據庫是MySQL5.6，管理工具是Navicat，服務器軟件是Tomcat 7.0，所用技術包括JSP、Servlet、Javabean、Html、CSS、Javascript，前端采用Bootstrapt框架，后臺使用MVC模型。系統程序編寫過程中有過一次重大修改，修改后的版本前端界面更加美觀，后臺程序更加嚴謹安全。上網運行后可以有效防止SQL注入攻擊，對用戶密碼采取了安全的加解密措施。
該系統主要有以下幾方面的作用：
第一，將技能課教學內容以電子文檔的形式記載下來，便于分析、考核、總結，提升教學質量。第二，提高教學考試的工作效率，減少考試登記統計環節的錯漏。第三，對學生技能課的學習進行系統地記載，方便教師與學生進行教學進度的安排，教學效果的分析與總結。第四，系統報警提示不合要求的考試作品登記信息，規范技能課教學考試，促進教學質量的提高。
結語
一、小學音樂教學存在的問題
其一，小學音樂學科的地位缺失。集中表現為：開課嚴重不足，缺乏專職教師，缺少教學設備。其二，小學音樂教學存在“不作為”現象。“不作為”現象，即在小學音樂教學中，教學質量不高，有效性不強。小學音樂教學對學生基本音樂知識和技能的培養未能達到《義務教育小學音樂課程標準（2011年版）》的要求。其三，小學音樂教學方法落后。主要表現為：忽視學生的參與，使學生喪失自主感受以及體驗音樂的興趣和能力。
二、小學音樂教學的宗旨和目標
小學音樂教學旨在培養學生良好的審美情趣和人文素養，既全面推進素質教育，以美育人，又在潛移默化中培育學生的美好情操、健全人格，最終培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。
音樂知識與技能是小學音樂教學的主要目標。具體包括四點。一是掌握音樂基礎知識。例如，掌握音樂的基本要素、節奏、節拍、旋律、音色、調式、速度和力度等，熟知音樂的風格流派、體裁形式和常見結構等。二是掌握演唱、演奏和創作的初步技能，具有一定的音樂審美能力，并在此基礎上識讀樂譜。三是初步認識不同時代、不同民族的音樂，了解中外音樂發展歷史和有代表性的音樂家。四是了解音樂與其他學科的聯系，理解音樂與社會生活的關系，認識音樂的社會功能。
三、如何深化小學音樂教學改革
1.明確小學音樂教學的意義
小學音樂是小學課程體系的重要內容和有機組成部分，小學音樂學科對學生的發展具有重要影響，因此，務必明確小學音樂教學的意義。具體有兩點。其一，小學音樂學科具有相對完整的內容，既屬于智育的范疇，具有獨立性，又對其他學科的教學具有促進作用。其二，尊重小學音樂學科的學習規律。一方面，小學音樂教學的目的在于使受教育者加強音樂審美，具備音樂能力；另一方面，小學音樂教學應保證充足的學時，其他課程不能占用小學音樂課程的課時。
2.改革小學音樂課堂教學
課堂教學是小學音樂教育的主要方式，因此，改革小學音樂課堂教學具有重要意義。具體有兩點。其一，突出學生的主體地位。一方面，教師要通過課堂教學，提高學生的音樂基礎知識和基本技能，使他們獲得一定的音樂感受能力和音樂鑒賞能力；另一方面，教師要把課堂還給學生，突出學生的主體地位。其二，采用靈活的教學形式。在小學音樂課堂教學中，為了激發學生的興趣，就要依靠靈活、有趣的教學形式，以吸引學生的注意，使他們體悟音樂的內涵，從而喜愛音樂。例如，有的教師用歌聲、琴聲、語言和動作，給學生示范音樂，將音樂的美傳達給學生，使學生熱愛音樂，進而培養學生的音樂表現力和創造力。又如，有的教師將課堂交給學生，將講臺變成學生的舞臺，讓學生決定表現音樂的方式，充分發揮學生的音樂表現力和創造力。其三，開展課堂教學實踐。首先，教師可根據歌曲的律動，編排舞蹈，以使學生通過舞蹈感知音樂的律動。其次，教師可通過創設情境、扮演角色或開展游戲等方式，進行音樂教學實踐，以使學生積極參與音樂課堂教學。
3.提升小學音樂教育資源的水平
一、小學音樂教學中審美教育的現狀
音樂教育一直是小學教育的重點和難點，在素質教育不斷深化的今天，雖然小學音樂教育的地位逐漸提高，但是小學音樂中的審美教育在小學音樂教學中的核心地位還有待認同和提高。
1.審美教育的核心地位未被明確確立。
審美教育即美育，其最終目的是以藝術美和現實美為教育手段，塑造完美的人格。在實際的小學音樂教學過程中。大多數的音樂教師都忽視了審美教育這一核心內容，比如在唱歌課上。很多教師只是單一地教會學生唱歌，即使進行識譜教學，整個教學過程機械重復，學生也不怎么感興趣，很少跟學生講述歌曲的創作背景、所表達出來的情感等知識；在音樂課上，大多數教師一味給學生灌輸樂理知識，學生被迫學習，不能實際應用。
2.專業化傾向使審美教育的作用難以發揮。
音樂是精神生活和感官之間的橋梁，音樂審美教育能夠讓小學生從音樂的氣質、情感、形式等方面感受到音樂藝術的魅力，進而提高音樂鑒賞能力。但是在我國現階段的小學音樂教育中，專業化傾向比較嚴重，這就在很大程度上阻礙了審美教育作用的發揮，使得音樂課偏離藝術教育的軌道。比如音樂教學中常見的“視唱練耳”，實際上是一種學生主動參與音樂的活動，但是在大多數情況下教師重視的是講授，忽視學生參與，重視知識技能訓練，輕音樂鑒賞。
二、做好小學音樂教學中審美教育的途徑
1.擺正審美教育在小學音樂教學中的地位。
在小學音樂教學中，教師要從學生的審美心理和審美特點出發，有的放矢，根據學生的特點進行不同形式、不同內容的教學。比如，對于低年級的小學生來說，他們對音樂的欣賞還停留在聽覺上，所以這個階段學生的音樂審美教育應當是寓教于樂，培養學生對音樂的向往，使他們學會聆聽并作出相應的反應，諸如跟著音樂跳舞等。而小學高年級的學生已經接受了一部分的基礎知識的教育，對音樂也有了初步的感知能力，所以“感受美”是這一階段的目標，讓學生通過聆聽音樂感受音樂的美。
2.培養學生的審美感知能力。
音樂首先是一種聽覺上的藝術，必須讓學生學會感知，學會聽，用審美的耳朵去發現音樂中的美，在實際的音樂教學中，教師可以根據所要學習的音樂布置場景，讓學生充分感受音樂的美。審美能力的提高也離不開學生的想象，只有充分發揮想象，才能將音樂的情感表現出來。最后就是審美合作能力，音樂的表現藝術是多元化的，包括個人表現形式，也包括集體表現形式，因此學生要學會合作，共同表現美、創造美。
3.處理好技能教育和審美教育之間的關系。
音樂知識技能教育和審美教育都是小學音樂教學的重要目標，在實際的教學中，教師要處理好音樂知識技能教育和審美教育之間的關系，因為二者是相輔相成、相互促進的關系。只有具備了一定的音樂知識技能，才能更好地把握音樂所表現出來的要素，進而提高音樂審美能力。與此同時，音樂審美能力的提高也為音樂知識技能的學習提供了捷徑。
一、樹立教學專業發展理念，引領小學音樂教師爭做專家型教師
教師的教育實踐能力只有在教育理念的支撐下，才能得到充分發展。教育理念支配著教育行為。小學音樂教師不被淘汰的辦法只有一個，就是不斷學習，不斷反思，更新觀念。小學音樂教師應該樹立終身學習理念，堅持不懈地學習音樂教育教學理論，不斷更新理論知識，改進工作方法，創新教學技術手段，不斷完善自身知識結構，鍛煉教學綜合能力。小學音樂教師還應樹立新型師生觀，師生平等，加強師生間的溝通與交流，貫徹以生為本的理念，營造民主、寬容、和諧的課堂氛圍，從而調動學生的積極性和創造性，全面強化教學效果。小學音樂教師在理論學習和實踐考驗中不斷成長，不斷進步，爭做有知識、有能力、有思想、有作為的專家型教育工作者。
二、完善指導教師制度，發揮傳幫帶作用
小學音樂教師教學能力的提升，一方面靠自身不斷學習探索，在實踐中不斷汲取教學智慧和技巧，另一方面需要虛心地向同行老教師請教，汲取老教師的有益經驗。完善小學音樂教師指導老師制度，以師徒關系為紐帶，發揮老教師和中年骨干教師的示范和傳幫帶作用，通過實施“一對一”的導師制度，加強對小學音樂教師的指導，促使小學音樂教師盡快適應和勝任教學工作，幫助小學音樂教師提高教學實踐能力和實現教學專業成長。安排小學音樂教師每學期指導老教師隨堂聽課，掌握課堂節奏，加深對教學內容的理解。指導老師要定期或不定期聽小學音樂教師的課，并及時將聽課情況與小學音樂教師交流指導，切實點評，指出優點和確定，促進小學音樂教師盡快成長。
三、牢固掌握信息技術能力，具備新型教學手段
21世紀的小學音樂教師不僅要掌握信息技術的基本操作能力，而且要提高自身綜合運用信息技術解決問題的能力，將信息技術有機融入課堂教學中，內化為教學本身。小學音樂教師有機組合各種技術手段和數字化學習資源，幫助和支持學生的自主學習、主動探究、解決問題、交流協作等學習活動，并積極探索和組織學習開展信息技術環境有的學習方式。如基于網絡的探究性學習、遠程協作學習等，實現信息技術應用與教學方式變革之間的相互促進和有機結合。信息化是每個學校突破性發展的必備之方式，小學音樂教師應該承擔起順應信息化大潮的重任。
四、完善小學音樂教師的激勵機制，激發教學教研的熱情
小學音樂教師教學競賽是促進小學音樂教師專業發展的重要途徑，也是學校了解小學音樂教師課堂教學的窗口。為了全面推進教學質量工程，提高教學質量，促進小學音樂教師提高教學技能，學校應完善教師的激勵機制，搭建小學音樂教師展示平臺，舉辦各類小學音樂教師教學競賽。按照“適度競爭，突出優秀，激勵進取，兼顧公平”的原則，設立獎勵等級及名額，制定評比方法和評比規則，讓小學音樂教師在教學技能競賽中研究教學、改善教學，打磨教學技能，促進小學音樂教師之間的交流和合作。在教學技能競賽中，小學音樂教師展現了自身的教學水平和風采，進而激發了小學音樂教師教學研究意識和提高了教學研究能力，促進小學音樂教師用研究與反思的眼光審視自身的教學實踐，并把研究成果用在改善自身教學和提高教學技能上。學校鼓勵小學音樂教師投身教學改革研究，對教學內容、教學方法、教學評價體系等進行系統深入的研究，切實解決教學中的實際問題，深入推進教學內容和教學手段改革，引導小學音樂教師用教學改革研究成果更新教學內容，改善教學方法，加強教學反思能力，提高小學音樂教師的教學實踐能力和課堂教學質量。
五、加強小學音樂教師的教學培訓，將培訓學習常態化
關鍵詞：新課標；高師音樂教育；教學改革
當前，我國的高師音樂教育改革開展得如火如荼，基礎音樂教育改革也取得了可喜的進展。新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》體現了先進的教育思想與理念，洋溢著時代氣息，強調以人為本，以音樂為本的教育原則，使我國的基礎音樂教育有了質的變化。面對基礎音樂教育改革的蓬勃發展，高師聲樂教育改革也己提上日程。
高等師范音樂教育的目標是培養合格的中小學音樂師資力量，是基礎教育的根本，只有培養出適應基礎教改新要求的高素質教師，才能更好地貫徹和執行改革的目的和意圖。自2001年第八次基礎教育課程改革以來，音樂課程被作為人文學科的重要領域和實施美育的重要途徑，成為義務教育階段的必修課程。隨著基礎音樂教育的改革，在2011年教育部針對音樂課程標準進行了修整和完善。基礎音樂教學中歌唱教學占教學內容的絕大部分，歌唱教學又是中小學音樂教師必備的基本技能之一，反射到了高師音樂教育聲樂教學的培養模式中。因此，需制定合理的教學方法，構建聲樂課程的綜合性設置，采取多樣化的教學形式和方法。
一、打破師范聲樂教學上沿用專業音樂院校的教學模式
隨著時代的發展，社會對聲樂人才的需求已由過去的單一型轉向復合型、創新型，而作為基礎教育培養合格教師的師范教育，在各項事業改革的大潮面前也面臨著諸多亟待研究和解決的課題。
傳統的高師音樂人才培養模式是建立在專業音樂院校的課程基礎上，即專業音樂教育加教育教學類課程。這種直接的套用模式顯然過于單純和理想化，造成了學生重專業技能、輕教學理念的行為態度，走上工作崗位后表現出不熱愛教學、不懂得教學的局面，
一味追求舞臺表演藝術，對教學工作只是按部就班，依大綱行事，缺乏探索教學、安心教
育的意識。必須實現以教育技能為基礎，著力培養學生教學能力。聲樂教學在高師音樂教學中占有重要地位，特別是在中小學音樂新課標實施的今天，這種模式逐漸脫離了培養目標。也是師范院校音樂教育專業學生必修的一門專業技能課，同時還是一名合格的中小學音樂教師必備的專業素質。因此，在課程設置上，無論是專科還是本科，聲樂課一般是貫開展大學的所有階段。通過系統的歌唱發聲呼吸訓練，樹立正確的聲音觀念，培養良好的歌唱習慣，使學生具備演唱中外歌曲、本土的地方民族音樂。從而在將來的中小學音樂課教學中，能聲情并茂的范唱使學生體驗到歌唱藝術的美秒之處。
二、聲樂教育要適應中小學音樂教育發展
高師聲樂教學應該圍繞著《音樂新課程標準》的要求，針對性地從聲樂教學內容、教學形式和實踐等多方面進行改革，培養中小學音樂教師要“以人為本”的教育理念，有創新的精神，有豐富的相關知識，以適應中小學音樂教育的發展。
（一）重視聲樂理論教學
培養中小學音樂教育發展的音樂教師，要有豐富的相關知識。不僅要有較強的聲樂歌唱能力，還要有聲樂理論知識的講授能力，以及聲樂唱歌的教學能力等。但多年以來，在高師聲樂教學中，多以示范性的教學方式，缺乏聲樂理論的教學。尤其是在一對一的聲樂課中，很多教師只是注重聲樂技能的訓練，而忽視了聲樂理論知識的講授，聲樂理論沒有系統的講授，導致未來的中小學音樂準教師只掌握了一定的聲樂技能，沒有掌握必備的科學的聲樂理論知識，只知道自己歌唱，而無法進行教學，講不出唱的理論。而實際上聲樂的教學內容不只是單純的技能、技巧的運用，還有系統的聲樂理論知識。聲樂理論知識就像一顆樹的根基，如果沒有扎實鞏固的聲樂理論做指導，那只會停留在一種感性的、表面的認識，將會給聲樂學習和日后的教學工作帶來不少的困難，就會影響到學習和工作。所以，要把聲樂教學建立在科學、系統的聲樂理論基礎知識之上，根據聲樂學習的系統性、完整性、實用性來開設聲樂理論課，從音響學、生理學等角度進行全面的講解， 比如：歌唱的姿勢、發聲基本原理、發聲器官的構成、聲樂與藝術語言、聲樂發展史等。從而讓學生認知與了解聲樂學科的理論知識，提高音樂素養，為聲樂技能教學做好理論儲備，為今后適應中小學音樂教育打好堅實的基礎。成為不僅能唱，又能講授如何唱，具有較強聲樂唱歌教學能力的中小學音
（二）集體聲樂教學的嘗試
一對一教學是傳統的、沿用至今的聲樂教學方式。它能根據學生的嗓音條件、音樂綜合素質等特點，選擇適合個人的聲樂教學方案，注重學生的個性化發展， 因材施教，充分地開發學生音樂潛能， 突出學生的藝術個性，有很強的針對性，聲樂教學果明顯，符合聲樂表演藝術的特殊規律，是學生掌握發聲技法的最好途徑。但是，針對我們的師范院校的音樂教育專業的學生并不適用，我們將來面對的中小學，面向的是全體中小學生，而不是專業學生。
為適應中小學音樂教育的發展，在高師聲樂教學中嘗試集體聲樂教學。集體教學對學生的共性問題有很大的教學優勢，比如：歌唱的姿勢、正確的呼吸方式、聲樂理論知識、發聲的基本方法、發聲器官的構成、喉嚨的打開、共鳴訓練等等。同時在中小學中開展合唱教學具有重要的意義，對于培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，激發學生的對于音樂的學習興趣。在素質教育方面合唱教學也是重要的形式之一.通過合唱教學能培養學生的獨立感、協調感、均衡感等綜合音樂感覺以及集體協作精神和高尚完美的情操，培養青少年的整體觀念和合作精神，對于陶冶學生的情操具有重大的作用。所以合唱教學在中小學音樂教育中應占有很重要的位也可以利用集體聲樂教學進行合唱、重唱形式的聲樂訓練，如：男女生合唱、對唱、二重唱、三重唱、小組唱等。把集體聲樂教學與一對一聲樂教學有機結合，通過靈活多樣、生動活潑的聲樂教學方式，讓一對一學習與集體課學習互補，營造出“活生生”的教學形態，在集體聲樂教學中培養未來中小學音樂教師的交流合作能力，敏捷的思維能力以及創新能力等。
（三）重視聲樂實踐教學
聲樂是也是一門表演性、實踐性很強的藝術學科，屬于舞臺藝術實踐的范疇。不能因為高師聲樂教學是培養中小學音樂教師，就忽視了藝術實踐的重要性。藝術實踐是在聲樂課堂教學的基礎上進行的一種延伸與完善，是聲樂課堂教學成果的一種展現方式。缺乏藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。聲樂教學需要依靠豐富的聲樂理論知識和嫻熟的聲樂技巧作為基礎，而藝術實踐卻是我們聲樂課堂的一種真實的反饋，理論與技巧的最好表現形式。把聲樂課堂教學延伸到課外聲樂教學，為未來的中小學音樂教師提供廣闊的藝術實踐空間，充分調動他們的積極性、主動性，引導他們自主地進行創編實踐活動，挖掘他們的創造力、想象力等聲樂藝術潛力，鍛煉他們在各種晚會中、音樂活動中的組織能力、節目的編排能力。將聲樂的節目多樣性的展現，比如：情景劇、音樂劇、歌伴舞、合唱等。通過聲樂藝術實踐不僅豐富了聲樂理論知識，還鞏固了聲樂技能技巧，使未來中小學音樂教師的綜合素質逐步走向完善，從而培養他們具有多元化的教學能力。所以，重視聲樂實踐教學，是高師聲樂教學不可忽視的一個重要環節。
總之，振興民族在于教育，振興教育很大程度上在于教師。高師音樂教育專業要適應基礎音樂教育改革，培養出適應中小學《標準》要求的音樂教師，這將是高師音樂系科今后所要研究的一個重要課題。要與時俱進，勇于改革與創新，讓聲樂教學適應中小學音樂教育發展，培養適應時代需要的中小學音樂教師，為社會發展做出更大的貢獻。
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[論文摘要]本文從實證研究的角度，對通化地區中小學音樂教師教育質量現狀做了定量分析，反思了目前高師音樂教育教學中存在的問題，為高師音樂教育改革提出了一些建議。
2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。
一、當前中小學音樂教師教育質量現狀
1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。
2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。
3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。
4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。
5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。
總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。
二、反思目前高師音樂教育存在的問題
1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。
2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。
3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。
4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。
三、高師音樂教育改革的幾點構想
1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。
2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。
3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。
4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。
5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。
6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。
7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。
8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。
參考文獻：
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關鍵詞小學教育;音樂滲透;審美教育
在小學的音樂教程中,要將審美教育融入課堂,使小學生的音樂審美能力得到全面發展。提高小學生的音樂水準,有利于增強學生的創新及實踐能力。在小學音樂審美教育的過程中,還存在很多的問題,教師只有認識到問題并提出針對性的解決方案,才能提高學生音樂審美的能力。音樂可以通過優美的韻律、悅耳的聲音去凈化人類的心靈,熏陶人的情操、啟發人的指揮,從而提高了人們的世界審美觀,并對其進行全面的美化。音樂是一門偉大的情感藝術,所以對音樂的審美教育顯得尤為重要。小學音樂教育課程的主旨,是對學生進行啟蒙性的審美教育,提高學生對音樂的好感度。音樂教學課程的目的,是讓學生在感受音樂的過程中,愛上音樂、了解音樂并學會欣賞它,從而提高學生的音樂素質和審美能力。
一、小學生音樂審美教育中存在的問題
一直以來,許多小學音樂教師把基礎技能知識作為音樂教學的重點,從而忽視了對音樂審美的教育,沒有達到提高學生審美能力的教學目的。
(一)傳統教育理念的影響
小學音樂課程,因受到傳統教育觀念的影響,所以在教學課程中,只會重視一些重點的科目,從而忽視音樂的教育。在音樂教學的過程中,教師只是進行音樂知識和音樂本身的教育,而忽略了學生對音樂審美能力的培養。
(二)只重視對技能的培養
在小學音樂教學中,教師只注重培養學生的音樂技能,而忽視學生音樂審美能力的健康發展,這會導致學生審美能力的欠缺。這將在很大程度上,造成學生只熟讀音樂技能,而無法做到對音樂的深入了解和感受。
(三)音樂教學課乏味
教師在進行音樂教學的過程中,沒有真正了解音樂審美在教育中的重要性,只是進行了簡單的抽象理論知識教育。這種沒有讓學生在實踐中,感受音樂的教育模式,導致學生無法對音樂進行全面的接觸和感受,很大程度上限制了他們對音樂的審美。而單調的教學模式,只會讓音樂教學變得死板乏味,無法提高學生的學習興趣。
(四)教學手段單一,缺少學習興趣
在進行小學音樂審美教育中,一些教師不能提高學生審美能力的重視。因此,教師在進行音樂課堂教學時,所采用的教學手段過于死板和落后,導致無法激發學生對音樂審美學習的興趣。
二、小學音樂滲透審美教育的策略
(一)發現并挖掘音樂的美
創造美的意境,是將審美教育滲透到音樂教學中的第一步,讓學生進入一個美麗的意境中,感受音樂所要表達的情感、讓學生站在音樂創造者的環境中,去感受音樂的靈魂。創造一個美的環境,有利于提高學生學習的欲望、改善音樂教學課程的沉悶、減少學生開小差的情況。在音樂審美教學中,教師要引導學生挖掘美的內涵,而要想挖掘音樂內在的含義就要從旋律、節奏、和聲以及角色這四個方面出發去感受和解析。教師要對音樂的形式美進行重視,在音樂教學過程中,給學生提供一個可以表現自己的舞臺。教師在音樂教育的過程中,讓學生在聆聽音樂的同時,根據音樂所傳達的意境表現出各種動作。讓學生真正在音樂當中,感受音樂傳達的情感、了解音樂。使其在精神世界上獲得提升。教師要引導學生去感受生活中的美、引導學生對音樂的美進行體驗,在藝術中,體驗美的同時并將這種感受美的形式升華為對美的欲望和動力。旋律、節奏、和音和角色的組合變化,造就了音樂的千變萬化,讓學生學會用音樂表達自己內心的感想和自身的共鳴。
(二)教師要加強對音樂課程的改進設計
教師在音樂審美教育中,要根據學生的心理特征,不斷對音樂課程教學進行改進設計。激發學生的學習興趣,讓課堂內容變得更加形象生動。在課堂的設計方案上,教師要對學生進行引導,提高學生對音樂美的價值觀,使其參與到課程的學習和音樂的審美中。教師要做到全面的分析,以達到吸引學生愛上學習的目的,將學生帶入音樂審美的意境中,從而提高學生的學習能力。
三、結語
小學音樂教學,作為學生審美教育的重要學科,必須對其進行不斷的改進。當代的音樂教育課程,不應單單只注重音樂技能的培養,更多的是對學生音樂審美能力的教學。小學是音樂教育的啟蒙時期,只有加大對學生音樂審美能力的培養,才能提高其在音樂上的掌握能力及審美能力從而使學生全面發展。
參考文獻
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