時間：2023-11-06 10:10:46
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關 鍵 詞：藝術教育教學評價 評價體系 評價比較 發(fā)展趨勢
教育評價是根據一定的教育目標，運用一切有效可行的技術手段，對教育活動的效果和影響進行價值判斷的過程。教育評價經歷了“心理測驗時期”（19世紀50年代—20世紀70年代）、“目標中心時期”（20世紀30—50年代）、“標準研制時期”（20世紀50—70年代）和“結果認同時期”（20世紀70年代以后）四個發(fā)展階段。隨著教育的發(fā)展，關注評價過程，強調評價過程中評價給予個體更多被認可的可能，既重視評價對個體發(fā)展的建構作用，是現(xiàn)代教育評價的主流，又稱為“個體化評價時期”。
教育評價的重要性體現(xiàn)在“哪里有教育活動，哪里就需要教育評價”。當前，社會對人才提出的要求導致了教育目標的泛化，這給教育評價帶來一定的難度和挑戰(zhàn)。因此，我們需要從教育評價的產生和發(fā)展中獲得一些啟示，冷靜思考教育評價該何去何從。在網絡時代背景下，重新確定適合中國藝術教育的教學評價理念、建立合理和科學的評價體系以及開展相關課題的研究就顯得十分迫切。
一、藝術教育教學評價
藝術教育教學評價是以藝術教育（包括美術、音樂、電影、戲劇和舞蹈等）為對象，研究各類藝術教育目標與相應的教育現(xiàn)象之間的關系，并給予一定的價值判斷的學科。從宏觀的層面看，它的研究范圍可劃分為研究藝術教育思想評價和藝術教育制度評價。從微觀的層面看，它的研究范圍可劃分為研究學校教育系統(tǒng)內部各類藝術教育思想和教育活動的評價，如學校辦學思想、學校領導管理質量、教師教育和教學質量、學生德智體全面發(fā)展質量的評價等。它的基本范疇包括藝術教育評價的對象、范圍、模式、類型，以及教育質和量的規(guī)定性評價，教育質和量變化的度的評價，教育評價的指標體系等。
科學有效的藝術教育教學評價，一是推動藝術教學改革的深入開展，促進教學質量的不斷提高，引導廣大教師樹立正確的教學觀、質量觀和人才觀，明確對自己的要求和努力方向，促使教師盡快轉變教育教學思想，改革優(yōu)化教學過程，發(fā)揮主動性、創(chuàng)造性，推動教改向正確的方向前進。二是有效調節(jié)教師教學行為，為對教師達成教學目標的情況進行深入分析提供可靠的客觀依據；借助于反饋信息，可以及時了解教學目標的達成情況，發(fā)現(xiàn)問題和不足；增進教師間的了解，相互學習，取長補短，激發(fā)內在需要和動力，增強熱情和信心，形成個人教學特色與風格。
二、藝術教育教學評價的評價體系
藝術教育教學評價需要遵循一定的原則，這既為教育評價改革的推進提供了思想指導，也為考察一種新的評價活動是否合理、有效提供了評判標準。具體來說，一是評價的理論或政策要強化自身合理性訴求；二是評價要面向實踐，深入實踐；三是教育評價要與其他社會發(fā)展及教育發(fā)展協(xié)調一致。
1.學校評價
學校評價指對學校整體工作的全面評價，包括學校資格的鑒定、學校各方面工作及辦學質量的綜合評價等。
現(xiàn)行學校評價制度限制和誤導了學校發(fā)展路徑的選擇，要促進學校的良性發(fā)展，就需要建立一種發(fā)展性的學校評價體系。發(fā)展性學校評價倡導質量提高型的內涵式發(fā)展，注重在潛力分析評斷基礎上的目標定位評價，關注學校的辦學特色和可持續(xù)發(fā)展能力。要建立這種發(fā)展性的學校評價體系，需要從以下幾個方面入手：一是樹立整體評價觀念，從藝術教育的要求看，學校評價應樹立整體觀念，可以通過外部的評價為學校創(chuàng)設優(yōu)良的環(huán)境，學校評價應該是一個綜合的、全方位的評價；二是注意評價標準的彈性，協(xié)調好統(tǒng)一標準與藝術特質的關系，辦學特色是在一定教育理念下經過長期發(fā)展積淀而成的。藝術特質具有絕對性與相對性統(tǒng)一、獨特性與普遍性統(tǒng)一、抽象性與實在性統(tǒng)一、穩(wěn)定性與變動性統(tǒng)一的特性。它在客觀上要求一種彈性的評價標準，具有彈性的評價標準能照顧到不同藝術學校的自我理解與追求，使評價面對實踐時具有實效性，較好地適應了各種學校的特質與不同要求，有利于從多角度、多層面促進藝術教育事業(yè)的整體推進。
2.教師評價
教師評價是對教師的素質、職責、行為、教學績效四個方面進行評定。教師評價的重點就是和教師一起分析工作中的長處與不足、收獲與失落，并提出改進的意見和行動計劃，目的是形成一種發(fā)展性的教師評價體制。發(fā)展性的教師評價體制包括：一是建立突出個別差異性的藝術教師評價標準，在實踐中，在明確的評價標準和個性化評價之間取得平衡，關注藝術教師個體差異和人格特征，形成個性化評價；二是重視教師自我評價，自我評價是促進教師反思能力發(fā)展的最佳途徑；三是以專業(yè)發(fā)展為教師評價的目的，教師整體素質的提高依賴于教師個體的專業(yè)發(fā)展和教師群體的專業(yè)化發(fā)展。如果教師評價總是停留于對教師過去和現(xiàn)在表現(xiàn)的評定，教師評價則沒有意義。要根據這些現(xiàn)有的表現(xiàn)制定一些新的評價要求，就是從教師個人未來的專業(yè)發(fā)展需求，制定出的教師個人未來的專業(yè)發(fā)展目標，引導教師向專業(yè)發(fā)展的方向努力。
此外，各種網上論壇也是教學績效評價的重要參考。事實上，在網上活躍著許多學生評議課程教學、評價授課教師的論壇，在這些論壇上由于無所顧忌、暢所欲言，往往能流露出一些真實的看法，可信度較高。但是由于一些不確定性因素，我們只能將網上的言論作為參考，對數(shù)據進行整理、分析，并結合上述三點得出綜合的結論。
轉貼于 3.學生評價
學生評價指對學生成長發(fā)展情況的評價，包括對學習情況、態(tài)度、情感和身體發(fā)育情況等的評定。樹立合理評價觀念，選用合乎學生全面發(fā)展的內容，采取多樣的方法來形成一種發(fā)展性的學生評價。一是樹立合理的學生評價觀念，選擇有利于學生全面發(fā)展的評價內容。要構建合理的學生評價制度，首先就需要樹立一種全新的、開放的、整體的、全局的，具有價值追求的學生評價觀念，要確立發(fā)展性評價觀、強調過程性評價觀、倡導參與性評價觀、操持評價情境觀和樹立評價倫理觀。同時，評價不僅關注學生知識的獲得，更要發(fā)現(xiàn)和挖掘學生多方面的潛能。二是評價突出個性，強調專業(yè)表達能力。個性發(fā)展是保證藝術類學生創(chuàng)新能力的關鍵因素。因此，在評價中一定要突出學生的個性發(fā)展，要建立一整套適合藝術類學生個性發(fā)展和評估的評價體系，個性化的、創(chuàng)新性的藝術類學生才是我們培養(yǎng)的目標。另外，藝術類學生的能力評價要強調專業(yè)表達能力。專業(yè)表達能力的高低，是衡量藝術學科學生專業(yè)水平的重要尺度。在專業(yè)表達的績效評價（即課程成績考核）中，我們有必要建立一個系統(tǒng)、規(guī)范和相對客觀的評價標準，制定評分標準。
三、不同學科的教學評價比較
藝術學科的教學評價與其他學科相比，其最大的特點在于評價標準的非客觀性。首先，藝術教育的培養(yǎng)模式要更具靈活性。我國教育部本科教學水平評估的評價指標體系在對藝術教育的評價過程中，就在不斷調整。比如，評估的學校中，南京某藝術學院和北京某美術學院由于培養(yǎng)模式的不一樣，一所是優(yōu)秀而一所是不合格，但兩所學校的學生則都受到社會的認可。注重過程還是注重結果，在教育評價中，這個“度”應該是不斷研究和調整的，其他學科的教學評價，過程往往決定結果，藝術教育則有所不同。其次，人才評價的標準具有多重性。其他學科的人才評價，應該說評價方式可以標準化，但藝術人才的評價則是多重性的，多樣性的，它的標準可能是現(xiàn)代的，也可能是傳承的；可能是國際的，也可能是民族的。最后，不同的藝術學科的成才模式也不一樣。比如，音樂的人才在小學階段則基本定型，而純美術的繪畫等人才可能在大學畢業(yè)的很多年以后方成建樹。因此，教學評價可能注重過程，可能注重結果，更可能注重潛力和發(fā)展的因素。
藝術作為人類文化的一部分，本身就具有傳承性、現(xiàn)代性、多樣性和發(fā)展性，它沒有一致的標準，也不能用一致的標準評價。在這一點上，中外的藝術教育都具有相同的特點，發(fā)展的模式應該說也是趨于一致的，只不過歐美的藝術教育發(fā)展得更成熟些，評價的理念和模式可能更合理和科學。
四、藝術教育教學評價的發(fā)展趨勢
以前的教育評價的理論基礎是機械唯物主義，本來“四代評價”對其評價是很科學很客觀的，但從批判實證主義的不足到完全信奉建構主義的相對本體論，排斥世界客觀性，“四代評價”創(chuàng)立者竟跌進了自己思維定勢的怪圈之中——使其陷入唯心主義泥淖。教育的教學評價發(fā)展趨勢勢必改變這一不足，藝術教育的教學評價同樣也面臨這樣的發(fā)展趨勢。
1.評價內容、方法和主體的多樣化，評價標準和功能的多元化
隨著人們對教育評價目標和功能認識的不斷深化，教育評價包括評價教師的教和學生的學；評價教育活動的結果和教育活動的過程；評價學生在知識、技能、智力和能力等認知發(fā)展以及情感、意志、個性、人格等非認知發(fā)展。教育評價方法和手段也不斷得到發(fā)展和創(chuàng)新：定量評價和定性評價、分析評價和綜合評價、模糊綜合評判法、相對評價與絕對評價、靜態(tài)評價和動態(tài)評價等。評價主體由單純的教育行政部門轉變?yōu)閷W校管理者、教師和學生本人，這十分有利于教師、學生進行自我調控、自我完善、自我修正，從而不斷提高教育的質量和效率。
教育評價標準可分為效能標準、職責標準和素質標準。效能標準包括效果標準和效率標準；職責標準主要對評價對象所應承擔的責任和任務完成情況進行評價；素質標準是教育活動各部分對活動主體素質的要求。要協(xié)調考慮各種標準，否則會導致教育評價功能實現(xiàn)的失敗。同時，現(xiàn)在教育評價越來越重視評價的教育性和發(fā)展性功能，力圖通過過程評價和形成性評價，及時向教師和學生提供反饋信息，了解他們存在的缺陷和不足，從而能夠不斷地改進、完善自己的教育活動和學習活動，使教育活動更好地為學生的發(fā)展服務。
2.建立藝術教育自主性評價體系
藝術學科缺乏自主的評價標準和評估體系。在各種針對高等院校的學科評估體系中，我們看到充斥于各種評估指標的，只有“科學研究”“科研項目”“科研經費”“實驗室建設”“儀器設備”之類的科技行政術語，卻很難見到與人文藝術有關的稱謂。在“科學研究”一欄中，只認“被SCI /EI/ISTP 收錄的論文”和“被SSCI/CSSCI 收錄的論文”，而對在藝術專業(yè)期刊上發(fā)表的作品和論文，以及參加的各種展覽，則基本不予認可。這種現(xiàn)象暴露出“科技至上”的觀念對藝術學科的貶抑，而在現(xiàn)實中則造成對廣大藝術教師的專業(yè)積極性的挫傷，非常不利于藝術學科的發(fā)展。
強調藝術的主觀性、個性、多義性，突出藝術是審美的、非功利的、人格化的本質，實現(xiàn)藝術的重個性化的感性體驗，重心靈的溝通與感悟。因此，在成果評價上，藝術則以善和美為指歸，落實為人性的關懷與人格的提升，往往沒有實際的效益和可以量化的指標。由此可見，根據不同學科的規(guī)律與特點，制訂出自主的相對合理、相對多元的學科評估標準和評估機制，是確保藝術學科健康發(fā)展的前提。
結語
隨著教育改革的不斷深入，我國的藝術教育也在不斷發(fā)展，“哪里有教育活動，哪里就需要教育評價”，因此，重新確定適合中國藝術教育的教學評價理念，建立合理和科學的評價體系就顯得十分迫切。
藝術教育教學評價需要遵循一定的原則，這既為教育評價改革的推進提供了思想指導，也為考察一種新的評價活動是否合理、有效提供了評判標準，主要包括學校評價、教師評價和學生評價。具體來說，就是評價的理論或政策要強化自身合理性訴求，要面向實踐，深入實踐，與其他社會發(fā)展及教育發(fā)展協(xié)調一致。與其他學科的教學評價不同，藝術教育的培養(yǎng)模式要更靈活；其次，人才評價的標準具有多重性，不同的藝術學科的成才模式也不一樣。同時，從藝術教育教學評價的發(fā)展趨勢看，藝術教育的教學評價內容、方法和主體更現(xiàn)多樣化，評價標準和功能更趨多元化，更加重視建立藝術教育的自主評價體系。
參考文獻：
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高等藝術教育的概念可以通過高等教育在學制體系中所處的位置和高等教育的性質這兩個方面進行理解。從高等教育在學制體系的位置的角度看，它與初等、中等教育相比是最高的一個階段；從高等教育性質的角度來看，高等教育是一項專業(yè)的教育，能夠根據學科知識進行專業(yè)的分工。高等藝術設計教育是指按照規(guī)定的要求，對受教育者實施的一種有目的、有規(guī)劃的藝術教育，力爭培養(yǎng)出藝術設計的專業(yè)人才。藝術設計教育主要由藝術設計創(chuàng)造能力的培養(yǎng)、藝術設計鑒賞能力的培養(yǎng)和藝術知識的傳授這三個方面構成：藝術設計創(chuàng)造能力的培養(yǎng)主要是希望激發(fā)人們對藝術的求知欲和好奇心，使人們具有敏銳的觀察力和應變能力；藝術設計的鑒賞能力主要是從整體上把握藝術設計的作品，使藝術客體能夠在人們的頭腦中映射，它是審美活動的必要組成部分，擁有好的藝術設計鑒賞能力能夠更好的閱讀和理解藝術書籍和各種藝術展覽；藝術設計知識的傳授可以通過一些藝術設計課程等進行講解，也可以通過開展一些藝術社團活動和文化競賽活動進行。我國的藝術設計教育體系主要分為基礎藝術設計學類、交叉藝術設計學類和應用藝術設計學類這三個主要部分。基礎藝術設計學主要涉及藝術學科的基本理念。藝術思想等設計概論；交叉藝術設計學是在建筑、裝飾、環(huán)境和廣告等學科交叉的前提下，不斷充實和規(guī)范藝術設計知識；應用藝術設計學類主要是針對學生就業(yè)問題和社會需要的專業(yè)人才進行藝術設計的分類。
二、我國高等藝術設計教育的現(xiàn)狀
1.我國的高等藝術設計教育理過于重視實踐而忽視理論，很多高等院校的學術研究的氛圍不夠，而過多的重視藝術設計，這樣就發(fā)揮不了理論的指導作用。學術氛圍過于浮躁從而造成惡性循環(huán)，社會各界對藝術設計專業(yè)人才的數(shù)量和質量都不滿意。藝術設計專業(yè)高等學校中很多都是拿示范演示或者是一些好的作品展示代替藝術理論基礎教材進行授課，這樣的話就使學生形成一種藝術理論不重要的意識，甚至有的學生干脆就不上課，造成學生對藝術理論知識的嚴重匱乏，這樣就難以培養(yǎng)出高專業(yè)素養(yǎng)的高等藝術人才。
2.藝術設計的專業(yè)方向更新的速度比較慢，受與藝術設計相關的專業(yè)方向比較少的影響，我國高等藝術設計的專業(yè)方向更新的很慢，這樣就與國外的藝術教育水平產生了極大的差距。例如國外一些著名藝術高等院校開展的一些新的專業(yè)方向，“多媒體制作和軟件開發(fā)”“數(shù)字成像和網絡視頻技術”等帶動了藝術發(fā)展的新的，吸引了大批國內的藝術專業(yè)人才，從而對我國高等藝術人才的損失。因此我國應當根據當前的現(xiàn)狀，可以擴大藝術設計的學科方向，可以多借鑒一些國外的成功案例，使我國的高等藝術設計學科更加豐富多彩。
3.我國高等藝術學校的學生的德育教育比較落后，由于學生生源的質量逐年下降，招收的一些學生文化課程分數(shù)越來越低，因此學生生源的整體素質相對落后。加上現(xiàn)在人們的生活水平不斷提高，消費觀念與以往也不相同，很多學生攀比現(xiàn)象越來越嚴重，造成學生的整體素質偏低的現(xiàn)象，使高等藝術設計學校的德育水平遠遠落后。
三、對我國高等藝術設計教育改革措施的思考
針對我國高等藝術教育中出現(xiàn)的各種問題，我國開始著手進行改革，主要從以下方面進行。
1.開設專業(yè)課程人文與科學交叉的課程藝術設計學科應當與人文或者科學等這些學科相互結合，我們可以使課程設置包括以透視學、圖案基礎、圖形創(chuàng)意等專業(yè)課程為主，以市場營銷學、心里學、廣告學、傳媒學為輔的這樣一種新型課程體系，使用各個學科之間的交流不斷加強，從而提高學生的綜合素質。
2.增加中國傳統(tǒng)文化和古典文化藝術教育的內容我國具有悠久的歷史文化底蘊，在藝術設計等方面我國取得很大的成就，因此，在高等藝術設計教育中應當增設這些方面的內容。例如，中國書畫的技法，應當將重點放在中國古典藝術思想和其展現(xiàn)的意境中。
關鍵詞:河南省高等藝術教育
中圖分類號:G64文獻標識碼:A文章編號:1007-3973(2010)08-172-02
河南歷史悠久,文化光輝燦爛,是我國古代文明發(fā)祥地之一。河南又是中國的人口大省,這其中不乏人才。如何繼承和發(fā)揚這份寶貴遺產,并使今日的河南逐步邁入文化藝術大省的行列,是擺在全省人民面前的一項重大課題。
經過努力,近幾年河南省高等藝術教育也得到了迅猛的發(fā)展,各類院校領導對藝術教育的重視程度進一步提升。絕大多數(shù)高校都設置了藝術專業(yè),并逐漸成為熱門,招生規(guī)模逐年擴大。各種民辦藝術高校也蓬勃興起,中原大地的藝術“熱潮”已成為不爭的事實。河南的藝術教育正在如火如荼的發(fā)展,藝術類教育有了一定的辦學規(guī)模,具備了一定的發(fā)展?jié)摿Α＝鼛啄陙砀咝ＴO計教育發(fā)展很快,河南省100多所院校幾乎都有設計藝術教育學科,但是縱觀各學校的教學內容、機制和體制幾乎都是大同小異。不但沒有任何創(chuàng)新,而且存在著理論與實踐嚴重脫節(jié)的現(xiàn)象,所以對于培養(yǎng)21世紀復合型人才的目標相差甚遠。
1高校藝術教育的教學模式
河南省高校藝術類專業(yè)教育教學模式分為兩大部分,一部分為校內學習,學習模式為課堂理論教學和課堂實踐教學,另外一種模式為校外學習,學習方式為在學校以外的地方進行教學活動。
校內學習是河南省藝術教育的主要學習方式,主要的授課方式和教學地點均在課堂中,教師組織學生進行常規(guī)的課堂教學活動。這其中包括課堂理論教學和課堂實踐教學兩個部分,學生在課堂里接受藝術教育理論方法的指導和學習研究,通過理論的學習,熟悉教學內容之后,教師組織學生針對課程教學方向,利用理論知識進行課程內課題的實踐練習。教師在這過程中對學生進行指導,幫助學生理解和認識,達到使學生掌握教學內容的教學目的。
在校內課堂理論教學中,多媒體教學成為了現(xiàn)在的主要授課形式,多媒體教學包括圖文教學法、圖片一語音教學法、視頻捕捉教學法、圖形一動畫教學法、在線游戲教學法。根據藝術設計教學不同類型的課程特點,對多媒體教學方法進行有效整合,發(fā)揮其各自優(yōu)勢,形成多感官并用的教學模式,應用于藝術設計網絡教學,可以有效地提高學生的學習效率。這種教學方法更生動,主次清晰,更好的提高了教學效率,同時帶動了學生的學習積極性。
河南省藝術教育的校外學習一種是帶著學生進行寫生,或者是考察風俗、建筑的。通過這種教學方式,一是讓學生們學會獨立,還可以增長見識,體會民風民俗。使學生更好的接觸社會,接觸自然,補充課堂教學的不足。
還有一種是讓學生校外實習,提前接觸社會,做到學以致用,及時發(fā)現(xiàn)自己的不足,以便回到學校進行更好的充實自己。這既是培養(yǎng)學生認識社會、了解國情,也是強化課堂教學成果,檢驗和提高學生獨立創(chuàng)造能力的有效手段。要從藝術院校和教學的特點出發(fā),把社會實踐與課堂教學有機地結合起來進行。
但是目前河南省很多學校的校外學習管理還不規(guī)范,藝術教育的校外學習蛻變成了簡單的帶領學生到各個地方進行風景寫生和文化考察,使得原有的教學安排機制沒有得到充分發(fā)揮。
2高校藝術招生“大眾化”的兩面性
最近幾年河南省的藝術類高考考生的人數(shù)每年都以10%以上的速度迅速增長,高等教育規(guī)模的快速擴張使高校藝術面臨“大眾化”培養(yǎng)的新問題。
“大眾化”的可喜之處從目前來看體現(xiàn)在如下方面:
(1)體現(xiàn)了社會對于藝術需求的一種態(tài)勢,說明我國當代社會對藝術的需求在擴大。從教育的層面上講,它可以成為全面推進素質教育的一個突破口,無疑具有積極意義,從整個社會調節(jié)與發(fā)展的大視野來看,可謂是文明演進的表征。
(2)體現(xiàn)出為我國當代藝術人材展示了更廣闊發(fā)展天地的可能。隨著畢業(yè)分配制度的改革,以往那種在文化系統(tǒng)內部“對口”就業(yè)的單一去向被打破,畢業(yè)生有了更多的擇業(yè)途徑和發(fā)展空間。隨著我國經濟快速發(fā)展,許多行業(yè)對藝術人材的需求不斷增加,也在一定程度上刺激了藝術教育事業(yè)的發(fā)展。
(3)就是為藝術院校(專業(yè))的生存與發(fā)展提供了生源數(shù)量方面的保障。
事物都是“一分為二”的,在可喜現(xiàn)象的背后也存在著一些憂慮。全國高校藝術教育的熱門現(xiàn)象,必定存在著可憂的一面。高校藝術類專業(yè)計劃猛增,其增長一是說明就業(yè)前景好,市場需求量大;二是高校結構調整的需要。高校向綜合性和多學科方面發(fā)展,一些高校存在著沒有藝術專業(yè)就不算綜合性院校或不能突出多學科發(fā)展的心理,所以紛紛設置藝術類專業(yè);三是藝術類學生的學費高,不排除高校為利益所驅而設置藝術類專業(yè);四是我國的專業(yè)設計教育歸入藝術學科,因此,在招生時“享受”著降低文化錄取分數(shù)線的“優(yōu)惠”。文化課程學習不好的學生轉而報考藝術類考試,通過“突擊學習”的形式考取藝術院校。這種情況的產生也是河南和全國藝術類考試火爆的根本原因。
3河南省高等藝術教育師資的現(xiàn)狀
教育資源主要是指辦學空間、教學設備、師資隊伍等。在前幾年,還存在著教育投資的增長遠遠不適應在校學生的增長,師生比例嚴重失調,這些反映在藝術專業(yè)情況更加突出,傳統(tǒng)意義上的藝術專業(yè)招生人數(shù)少,占地面積少,師生比例低,而且有其專業(yè)教學的特殊性。隨著學生人數(shù)的增長,學校的硬件和軟件也還跟不上發(fā)展,教室擁擠,實驗設備不齊全,專業(yè)老師缺乏,師資水平良莠不齊。這些都是河南高校藝術教育必須迫切要解決的問題。
經過各方面的努力,就是當下,河南高等藝術教育的教育資源已經有了翻天覆地的改變。很多大學都從市區(qū)遷址到了大學城,在辦學空間上滿足了藝術生需要辦展覽、獨立的閱覽室、模型工作室、多媒體機房等很多需求。老師可以帶著20多個學生自己上小課,每個人都能輔導,知識能夠更好的傳授。教學設備有設計學生專用的計算機房,再也不用跟其他專業(yè)共擠一個機房,不用害怕找不到最新版的設計軟件,因為硬件、軟件都是有專業(yè)的人員保護和操控。師資隊伍更是上了一個新高度,專業(yè)院校的研究生,甚至還有博士,副教授、教授也越來越多。
結構合理、高水平的師資隊伍,良好的學術氛圍,豐富的辦學內涵等,曾經我們認為不可能解決好的,現(xiàn)在都通過河南省各部門的重視得到了改變。
4高等藝術院校的學科建設
我省藝術教育專業(yè)本身的教學機制,專業(yè)課程設置也存在一定的問題。近幾年新設的藝術專業(yè)在教學方法、課程設置上也效仿專業(yè)藝術院校,片面強調技能訓練,導致了對學生人文素質培養(yǎng)的淡化。課程脫離學生本體、以學科門類作為課程設置主線、“接受式”的學習方式使學生思維天地狹窄。
要逐步改變高等藝術院校某些專業(yè)設置過細、過窄以及專業(yè)方向、課程內容同文化建設和社會需求脫節(jié)、不相適應的狀況。要從調整專業(yè)方向入手,有計劃地改造和調整現(xiàn)有的專業(yè)設置,改革和更新一些陳舊了的專業(yè)和課程,使藝術教育專業(yè)設置和課程設置在整體結構上更趨科學、合理。
要根據經濟文化建設實際需要和社會對人才需求的實際,拓寬專業(yè)范圍,拓寬的基點應放在專業(yè)的知識結構和提高學生的適應能力上。理論聯(lián)系實際的教育方法必不可少,加強和拓寬設計專業(yè)基礎教育的內涵已是當務之急。目前我國及我省設計教育專業(yè)的基礎課教育基本上是大同小異,大致上是沿用過去繪畫專業(yè)基礎課的設置。雖然有些學校進行了一些改革,但實質性改革不多。設計藝術教育的目的是培養(yǎng)具有特別審美能力的設計應用型人才,所以目前我省高校的設計專業(yè)基礎課必須是傳統(tǒng)藝術與審美相結合的教育,必須讓學生具備傳統(tǒng)藝術審美、現(xiàn)代藝術審美和審美能力創(chuàng)新的新教學內涵。
高校藝術教育對于促進青年學生的全面發(fā)展和健康成長具有獨特的、不可替代的作用。在培養(yǎng)藝術人材方面,高校教育有著自己得天獨厚的條件,理應肩負起振興河南藝術的重大責任。高校藝術教育同時又是一種巨大的激發(fā)因素和原動力,是一種具有潛能的后續(xù)勃發(fā)的教育力量。用積極地態(tài)度去探索高校藝術教育和教學方面的新課題,使高校藝術教育與時俱進、不斷前行。
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多元文化藝術教育是指在多種族、多文化共存的社會背景下，在充分尊重和保障不同民族文化平等發(fā)展的基礎上，豐富國家整體藝術文化的一種教育。多元文化藝術教育產生于20世紀60年代，并在之后得到了蓬勃的發(fā)展。多元文化藝術教育的主要精神是允許文化藝術存在差異，并讓學生對不同的文化進行科學的認知，進而產生對藝術的尊重。這種多元文化思潮對藝術教育的影響是巨大的，臺灣學者郭禎祥就曾指出，藝術教育應該涵蓋不同文化背景的藝術作品，學生能夠通過欣賞不同藝術文化的過程對不同的文化藝術背景及其社會價值進行認知。
二、我國高等藝術教育多元文化發(fā)展現(xiàn)狀
在我國高等教育體系中，藝術教育的重要性不言而喻。與西方發(fā)達國家的藝術教育相比，我國高等藝術教育有自身的特點。首先，在文化觀念的認知上存在兩極分化現(xiàn)象。由于我國加入全球化進程相對較晚，與發(fā)達國家相比，我國高校在藝術教育領域的發(fā)展也處在起步階段，這種差距主要體現(xiàn)在文化觀念的認知上。就整體狀況來看，雖然我國在藝術教育的多元文化發(fā)展上取得了一定的成績，但是依然存在兩種現(xiàn)象：部分文藝工作者過度重視國外文化，認為國外文化才是最先進的；還有部分文藝工作者認為我國的傳統(tǒng)文化才是最好的。這兩種極端的一元文化論都是不科學的，會阻礙我國藝術教育的多元文化發(fā)展，使我國藝術教育缺乏多元化視角的創(chuàng)新精神，變成一種單調乏味的復制品。其次，從另一個角度看，雖然我國高校在文化觀念的認知上存在一些不足，但是整體的藝術教育多元文化發(fā)展意識在不斷增強。我國與其他不同國家、地區(qū)日漸頻繁的文化交流活動和各個高校舉辦的藝術文化研討會，都能夠充分體現(xiàn)出我國對多元文化發(fā)展的重視。這種多元文化發(fā)展意識的增強也符合我國高校藝術教育的教學宗旨。新課標的教學大綱要求學生以開闊的視野學習不同文化的精髓，逐漸形成平等、尊重的多元化文化觀念，進而促進我國文化教育事業(yè)的繁榮。這對當前廣大高校的藝術教育工作者提出了更高的教學要求。所以當前我國高校藝術教育的多元文化發(fā)展面臨著巨大的壓力和挑戰(zhàn)。
三、多元文化對我國高等藝術教育的影響
多元文化發(fā)展是當今乃至未來一段時間的主要趨勢，其對于藝術教育的發(fā)展有著促進意義。從我國高等藝術教育的現(xiàn)狀來看，多元文化所產生的影響主要體現(xiàn)在三個方面。
其一，促進以往教育模式的轉變。
多元文化的發(fā)展必然會沖擊我國以往的藝術教育模式，由于受到多元文化發(fā)展的影響，無論是藝術教育的教學內容還是教學方式，都有很大程度的改變，教師在教學過程中不斷地講授豐富的知識內容，以符合當前藝術教育的發(fā)展趨勢。只有改變以往的藝術教育教學模式，才能夠培養(yǎng)出滿足當前時代需求的藝術專業(yè)人才。
其二，有利于學生藝術情懷的塑造。
美作為藝術教育追求的目標，學生通過多元文化的藝術教育，可以感受到不同藝術的內在魅力，這個學習的過程將極大地增加學生的審美體驗。學生通過對不同文化背景的藝術作品進行分析、學習，進而體會到不同的文化價值與時代特征，這對于學生的自身情感陶冶和藝術個性的塑造都有著重要的促進作用。
其三，促進藝術與其他學科的交融發(fā)展。
多元文化的發(fā)展對藝術教育所產生的影響還體現(xiàn)在促進藝術與其他不同學科的交融上。任何藝術作品都有其內在思想，涵蓋了不同的創(chuàng)作歷史、人文情感和地理風貌。如，要想理解長城的藝術價值，就要從其產生的原因、時代背景和所處的地理環(huán)境等多方面進行深入剖析，才能最終體會其所具有的藝術價值。對埃及的古建筑金字塔、巴黎的埃菲爾鐵塔等藝術作品的理解同樣要如此。只有將這些藝術作品還原到當時所創(chuàng)立的環(huán)境，我們才能真正理解其藝術思想。藝術所具有的學科交融性的特點，在多元文化發(fā)展的背景下顯得尤為重要。
四、促進我國高等藝術教育多元文化發(fā)展的建議
其一，改善教學模式，貫徹以人為本的教學理念。
隨著我國教育事業(yè)的深入發(fā)展，以人為本作為重要的施教理念，在藝術教育過程中有著重要的現(xiàn)實意義。在多元文化背景下，學校應該改變以往教師作為主角的傳授型教學模式，一切藝術教學活動的開展都以學生作為基礎，充分凸顯學生的主體地位。這種從學生角度展開的教學模式，有助于激發(fā)學生對多元文化藝術的學習欲望，增強學生文化藝術學習的情感體驗，使學生從主觀意識上渴望追求藝術作品的內在價值，這對于培養(yǎng)學生良好的藝術情操是極為重要的。
其二，重視本土文化，樹立正確的藝術價值觀。
提倡多元文化的發(fā)展并不意味著要忽略本土文化，而是強調外來文化和本土文化的融合發(fā)展。我國作為一個歷史文化大國，本身的文化底蘊是非常深厚的，本土文化在藝術教育中的重要性也是無可替代的。本土文化作為民族文化情感和精神的凝聚體現(xiàn)，同時也是構建社會主義和諧社會的重點。我國當前的一些藝術教育者對本土文化的認同存在不足，對西方文化存在過度崇拜，這就要求高校藝術教育立足于本土文化，正確看待外來文化和本土文化的差異和價值，從而幫助學生樹立正確的藝術認同價值觀。
其三，創(chuàng)新藝術教育活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
藝術教育的本質是追求美，而美好的事物總是會讓人浮想聯(lián)翩。在豐富的想象過程中，學生的思維會得到極大的拓展，這也是獲得藝術思維的過程，而創(chuàng)造能力的培養(yǎng)便是以這種想象力作為基礎的，因而藝術教育在創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)上有著其他學科教育無法比擬的優(yōu)勢。鑒于此，在日常的藝術教育活動中，教師就要充分發(fā)揮多元文化藝術教育的魅力，創(chuàng)新藝術教育活動，讓學生在學習過程中體驗文化差異所帶來的情感認知，進而由抽象的藝術概念理解轉變?yōu)榫唧w的藝術價值領悟，發(fā)現(xiàn)新的規(guī)律和特點，促進學生創(chuàng)新。
其四，開放思維，拓展學生的藝術視野。
隨著我國經濟全球化進程的不斷加快，藝術的內涵不斷得到豐富，外延不斷得到拓展。這就要求在藝術教育中，教師要注重前沿知識的傳授，設計出多元文化的藝術教學活動，使藝術課堂呈現(xiàn)出一種包容開放的姿態(tài)，從而提高學生接納新鮮事物的能力，讓學生在學習中不斷地拓展思維和藝術視野，進而增加對藝術學習的激情。
五、結語
我國高等教育的發(fā)展規(guī)模在不斷擴大這是教育發(fā)展的必然，反映了社會對科技人才的需求與渴望。改革開放以來，國內經濟建設以前所未有的速度發(fā)展，市場經濟秩序也由過去的不完善正在逐步走向成熟。在這種經濟環(huán)境大變革的形勢下，這種條件為設計藝術教育帶來了發(fā)展空間。在近十年間，人們己經意識到設計藝術教育的重要性和必要性，認識到設計藝術與經濟建設的密切關系。通過社會發(fā)展的變化人們不難發(fā)現(xiàn)，科學技術的空前進步，推動了社會各方面的發(fā)展，甚至改變了人類生存的空間和生活方式，許多發(fā)明創(chuàng)造和新生事物的出現(xiàn)更是引人注目。今天，科技已成為人類文明的重要組成部分，這其中能使民眾普遍感到生活顯著變化的便是商品的豐富，這種變化大多與設計藝術有著密切的關系，可以說設計藝術已與現(xiàn)代科技、現(xiàn)代生活同步發(fā)展，并以鮮明的形象融入社會發(fā)展之中。
設計藝術本來是以藝術學為主干的交叉學科，特別是現(xiàn)代意義的設計藝術專業(yè)，應是學科兼融或有針對性的汲取相關專業(yè)有益成份而發(fā)展的新興學科。長期以來，受傳統(tǒng)的工藝美術教育和美術教育的影響，部分院校繼承或沿用了傳統(tǒng)的工藝美術教育和繪畫專業(yè)的教育模式，從基礎課到專業(yè)課都是以繪畫、繪圖為主的訓練手法，教學片面單一，缺少必要的藝術設計理念的滲透與移植，造成了涉及設計藝術教學必須的營養(yǎng)缺失。設計藝術的發(fā)展還應該與工業(yè)生產、科技進步、城市建設、民眾生活等諸方面因素密切聯(lián)系。設計藝術是科學與藝術的結晶，它要求必須提高設計藝術家的綜合能力和知識水平，所設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學等不僅是設計藝術學的相關學科，更是設計藝術各專業(yè)必修的科目。因而，在設計藝術教學中，除了對學生進行設計藝術理論和實踐的培養(yǎng)之外，也要將市場經營專業(yè)導人其中，使學生盡早了解社會、了解市場，以縮短學生對市場認識的過程，使學生能夠在走向社會以后盡早適應。因為設計藝術在藝術學諸學科中屬于應用學科，讓學生了解市場，接觸商家、廠家，直接參與設計實踐是必要的，但要當學問去做，從中認識設計實踐過程中的諸多社會因素，反過來驗證自己所從事的設計。
從工藝美術教育到設計藝術教育不過20年的歷程，我們雖然在設計藝術創(chuàng)作水平上有長足的進步，并不能說明著我們設計藝術教育的總體水平已達到了完善的高度。設計藝術及其相關專業(yè)學科建設、教育模式、教育方法、教育手段與其他學科相比，仍需要進一步規(guī)范與完善。設計藝術教育不同于傳統(tǒng)的繪畫教育與傳統(tǒng)的工藝美術教育，它需要師資、圖書和相關軟硬件的基礎辦學條件。要努力提高我國的設計藝術教育規(guī)模和質量以及設計藝術總體水平，要尊重現(xiàn)實的客觀條件，尊重中國教育的發(fā)展現(xiàn)狀，腳踏實地的投入到一個學科的發(fā)展和成熟當中去。藝術設計教育在我國是個新興的學科，應針對我國的教育與經濟發(fā)展的關系等諸多因素合理設置藝術設計的教學點與學科，積極在教學硬件與師資上進行合理的配比，了解我國教育的實際狀況，才有可能計劃實施各學科的發(fā)展規(guī)模，這是教育發(fā)展的客觀規(guī)律，也是藝術設計教育面臨的現(xiàn)實問題。我國當前設計藝術教育的發(fā)展仍缺乏嚴謹?shù)膶W科規(guī)范和合理的專業(yè)布局，它關系設計藝術學科如何更健康的普及與提高。如果僅僅依靠招生數(shù)量的增加和教學范圍的擴大,而忽視教學研究的現(xiàn)實條件，或者僅依靠引人國外設計院校的部分課程體系求得改革發(fā)展并不是對設計藝術教育的真正關愛，而將會使設計藝術教育步入另一個誤區(qū)。
一、“五動”
1.多動手：解放學生的雙手，培養(yǎng)學生的動手能力。我國目前的藝術設計教育在教學結構和教學方法上，受美術教育模式的影響。學生在校幾年用于素描、色彩、構成及其他基礎課的學習和訓練占據了大部分時間，許多學生對產品設計概念的認識和理解是一種與繪畫相關的技能，認為學習的目的就是能畫得一手好畫，能拿出幾個理想的效果圖方案，這是一種片面的理解。藝術設計除了要多畫，還要多想、多做，要把設計構思、創(chuàng)意變成產品實體。不能只強調點、線、面和畫的要求，還要掌握藝術設計產品的制作工藝和材料的選擇，以及市場的營銷和生產管理等。
2.愛動腦：解放學生的思維空間，開發(fā)創(chuàng)新意識。在紛繁復雜的時代，必須培養(yǎng)學生懂得把握時代的脈搏、對社會環(huán)境的敏感觀察和時尚潮流的捕捉。強調多觀察、多比較、多思考，訓練學生具有敏銳的感觀力和感悟力。藝術設計的靈感與創(chuàng)新，應通過人腦有意識、理想化的思考，積極地、頻繁地動用腦筋，思維就會越用越活，越用越巧。
3.勤動腳：解放學生的學習空間，走出課堂，深入市場。學生必須對各種場所不同的群體，不同層次人群的生活需求，以及對國內外市場現(xiàn)代藝術設計走向進行調查，寫出較詳細的調查報告。市場是實現(xiàn)商品價值的主要所在地，也是實現(xiàn)自我價值的主要陣地，它是課堂無法取代的，課堂必須與市場連為一體。
4.善動心：產品設計是先有設計構思后有成品制作，做到“胸有成竹”。當我們設計的時候，首先，思想在前，心中是先有產品的輪廓，經過設計者反復醞釀之后，通過思維傳達給手，最后成形在紙上。心手相印，心想則事成。除此之外，我們還需要心胸博大，有鴻鵠之志，樹立正確的人生觀、價值觀。
5.好動嘴：解放學生的嘴。學會經商，學會交際，學會展示自我。在生產技術管理、市場營銷等課程教學中，應把怎樣做一名合格設計師，怎樣處理人際關系，怎樣協(xié)調各部門間的關系與團隊合作，怎樣學會經商，怎樣學會表現(xiàn)自我等作為課題或主題班會、答辯會等，采用多種形式，內容做到具體化。在社會實踐中，讓學生充分展示自己的才華，親自去體驗：業(yè)務員、售貨員、推銷員、促銷員、管理員等角色，與客戶交談，與消費者溝通，現(xiàn)場拍賣，現(xiàn)場應聘等。
二、“五模擬”
1.模擬投資者。在藝術設計專業(yè)教學中，可以模擬產品設計行業(yè)中任意一個項目“假如我是產品企業(yè)投資者，假如我是品牌專業(yè)店投資者，假如我是材料投資者等，我該怎么樣去做？模擬投資商(生產商)即投資人，直接承擔經濟投資的壓力，設想投資項目的規(guī)模、計劃方案、過程以及投資回報，我該如何經營好自己的企業(yè)，如何面臨市場的自負盈虧及競爭的挑戰(zhàn)等。
2.模擬崗位責任人。假如我是總經理、部門經理、廠長、部門主管、設計師、工藝師、業(yè)務員、員工等，我應該如何做好自己的本職工作？如何承擔自己的崗位責任？如何為企業(yè)(公司、廠部)分擔解憂？如何為企業(yè)創(chuàng)匯盈利？如何處理上、下級關系，同事關系，員工關系等。學會我是集體中的一員，我應以身作則，個人服從集體，局部服從整體的管理理念。
3.模擬一線服務員。服務員是面對消費者，代表企業(yè)或公司的“第一門面”。“客戶就是上帝”，怎樣做才能讓客戶滿意？他要有飽滿的熱情，微笑的面孔，溫和的語調，積極的工作態(tài)度。設想在工作中遇到種種困境和突發(fā)事件，該如何獨立處理？如何推銷自己的產品？又如何精通自己的業(yè)務?
4.模擬消費者。消費者有大眾消費者，個性消費與特殊消費者(追星族)。怎樣把握市場流行、怎樣表現(xiàn)個性？怎樣做“群眾專家”、怎樣獲得自己的消費權益等作為知識點加以學習。
5.模擬專家，質量監(jiān)管員。中國加入世貿后，關稅下調，又面臨國際品牌，國際產品的進入和挑戰(zhàn)。嚴酷的事實，讓新興的藝術設計產品及設計師們也認識到來自藝術設計文化、設計理論、藝術設計與工藝、產品市場和管理、藝術設計教育和信息等，各層面的成熟和發(fā)展，以及與國際藝術設計行業(yè)發(fā)展主流的差距，意識到我國產品市場的脆弱，不得不使他們對中國產品市場的未來，陷入深深地思考之中。藝術設計成為藝術教育的一門熱門學科，一時間，全國各高等學校、成人教育、技校、民辦學校、職業(yè)學校等各種層次擴大辦學，相繼成立了藝術設計學院、藝術設計系或相關專業(yè)，成為改革開放在教育領域中的一個亮點。
參考文獻：
關鍵詞：版畫教學；藝術院校；現(xiàn)狀和對策
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0254-01
在我國的高等藝術院校中，美術教育相關課程在設置上一直都是借鑒其他教學形式來進行的，大都是將以前的美術學院已經出現(xiàn)的教學模式進行沿用和借鑒。學院最早有版畫是從延安魯藝開始的，到1953年中央美術學院建立的版畫系，之后十幾年間各美術學院先后建立版畫系，版畫一直是較為關注的一門課程，不管是教師還是學生，都對版畫教與學有著非常高的學習研究熱情，有的教師在版畫教育的崗位上奉獻了一生，從這之中就可以看出，版畫教學在高等藝術院校相關教育體系中其實占據著非常重要的地位。
一、當今高等藝術院校教育中版畫教學的情況
（一）教師大多以自己經驗進行教學
在國內大多數(shù)高等藝術院校中，版畫教學主要都是以教師自身的經驗作為主要內容的。教師大多數(shù)都是將自己多年在版畫教學過程中積累的經驗進行總結，并傳授給學生。教師通過自身教學幾十年的積累，總結一些比較重要的技術和創(chuàng)作方法，并以作業(yè)的形式傳授給學生。有的教師還會手把手的幫助學生完善稿子，并一直到作品的完成。這種教學方式會使有惰性的學生對教師產生依賴性，在沒有教師的幫助下無所適從。對于自主意識比較強的學生是一種負擔，往往學生的一個想法被老師改的面目全非，最終變成為老師完成的作品，從而增加了教與學之間的不穩(wěn)定性。
（二）版畫教學主要以技術傳授作為主要內容
技術作為版畫存在的重要載體，教師在進行教學的時候，大都將主要的技術要點和技術綱領進行總結并傳授給學生，從而忽視了畫面思想的重要性。這種教學方式會使學生在進行版畫創(chuàng)作的過程中，沉浸在技術里不能自拔，大學幾年只是技術的精進，對于創(chuàng)作方法及內容還是一頭霧水，在每年的畢業(yè)創(chuàng)作中可以發(fā)現(xiàn)這個問題。重技術輕思想和方法是版畫藝術在當代藝術中失語的主要原因。
二、完善版畫教學應采取的對策
（一）再談因材施教
在高等藝術院校中，每一個學生生活經歷不同、家庭背景不同、所受教育不同，因此對事物的喜好不同。就如藝術家有的喜歡做歷史題材，有的則喜歡社會學題材，有的喜歡從個人情感入手一樣。教師們如何能在尊重學生的想法的前提下，不斷的幫助學生完善想法是最重要的。在當今的藝術教育中最普遍討論的是能不能教出藝術家的問題，大部分人認為藝術是不能教的，筆者也認為不能教，但是教師可以教學生一些適合個人的藝術方法，通過不斷的引導，使學生更了解自己，從而創(chuàng)作出屬于自己的作品。版畫教學同樣如此，每一個學生心中對版畫的定義理解都是不同的，只有教師根據學生自身不同的特點，進行有針對性的引導，才能發(fā)掘出學生內心對版畫的熱愛，使學生真正理解屬于自己的版畫藝術觀念。
（二）教師應不斷的完善自身修養(yǎng)
在我國歷史上版畫一直是以師徒傳承和父子傳承為手段延續(xù)下來的，但是在今天，隨著科技的發(fā)展，學習的手段不斷多元化，學生可以從網絡、書籍等方式學習，這就對教師提出了更高的要求。對于當今世界出現(xiàn)的前沿技術，新的藝術形式，新的藝術語言，教師如何第一時間傳遞給學生，讓學生了解外面的世界，而不是關起門自娛自樂，最終導致教師和學生都落伍。藝術的本質在于創(chuàng)造，在當今藝術形式多元化的前提下，了解藝術的前沿就顯得尤為重要了。教師通過不斷的提高自身的修養(yǎng)并傳授給學生，使學生每天可以接收到新的東西，從而對未知領域產生強烈的好奇心并不斷的去探索鉆研，使他們愛上藝術，愛上版畫，主動的去學習藝術，學習版畫。
三、高等藝術院校中提高版畫教學重視度的意義
創(chuàng)作型版畫在中國發(fā)展僅僅80多年的歷史，但其在歷史上為中國的政治發(fā)展卻產生過不可估量的作用，也因其具有獨特的思維方式和藝術效果被藝術家所喜愛。而當今世界藝術形式具有多樣化的特點，藝術的跨領域和跨學科成為必然，版畫藝術作為其中的一員，必然要承擔中國藝術發(fā)展的重要責任。因此，版畫藝術在未來的發(fā)展空間是非常巨大的。藝術院校以培養(yǎng)藝術人才為己任，版畫系科以培養(yǎng)版畫人才為己任，從長遠的版畫系科發(fā)展及培養(yǎng)優(yōu)秀的版畫專業(yè)人才的角度來說，重視版畫教學是不可忽視的。
四、結語
在了解與認識了版畫教學在國內高等藝術院校相關教育中所面臨的問題之后，我想高等藝術院校通過不斷的調整和完善版畫教學的方法和內容，轉變傳統(tǒng)的教學模式與教學思維，版畫藝術的發(fā)展一定會有一個美好的未來。
關鍵詞：高職教育；人文藝術教育；以人為本；人文素質
中圖分類號：G48文獻標識碼：A文章編號：1006-4117（2012）03-0288-02
學校的辦學宗旨、價值取向，大多是一種社會本位的價值取向，這本身無可非議，也是我們民族的傳統(tǒng)精神所倡導的。但時展到今天，我們也應該與時俱進，樹立一種把社會需要與人的發(fā)展需要結合起來的教育價值觀，樹立一種“以人為本”的教育價值取向。以人為本促進學生全面和諧的發(fā)展是高等職業(yè)教育發(fā)展的大方向，每一個學校應有自己的亞文化，它不僅和人文教育相互促進共同發(fā)展，同時也是素質教育綜合提升的基礎。因此，教育，尤其是人文藝術教育，在培養(yǎng)和造就我國新時期的高素質人才方面，擔負著歷史責任，也擁有了更好的發(fā)展平臺。
一、高職院校中的人文藝術教育現(xiàn)狀
高職教育以培養(yǎng)應用型人才為根本目的，這樣的辦學定位往往使一些職業(yè)院校“矯枉過正”，過分強調是技能型、應用型、實用型、實踐型的教學，從而忽略了高職學生綜合素質的培養(yǎng)。現(xiàn)在大部分高職院校開設了諸如《美術欣賞》、《藝術概論》、《音樂欣賞》、《電影欣賞》、《公關禮儀》、《傳統(tǒng)美術》、《體育美學》等等內容的藝術、公共選修課，雖然這種教育形式在某種程度上對學生素質教育起到了一定幫助作用，但就人才綜合素質培養(yǎng)方面來說還遠遠不夠。高職學生的綜合素質教育應該包括：職業(yè)素養(yǎng)教育、人文藝術教育兩大模塊。職業(yè)素養(yǎng)在常規(guī)的專業(yè)教學當中已經能夠基本解決，而人文素質不是幾門選修課就能完成的任務，它需要的是一套完成的教育教學體系。人文藝術教育培養(yǎng)的是人文素質，是指學生經過學習相關的人文知識而形成的內在修養(yǎng)和品質，它是高職學生綜合素質培養(yǎng)的一個重要形式和內容。因此，對高職院校學生來說，面對各方面的社會壓力之下，除了要具備必需的職業(yè)能力外，還更需要加強人文藝術教育，“內外兼修”使自身的綜合素質得到全面的提高。加強人文藝術教育，也是當前職業(yè)院校應該具有的獨立的培養(yǎng)人才模式。
二、人文藝術教育是人才培養(yǎng)的基本要求
國家與社會需要高素質的人才，高素質人才的培養(yǎng)離不開人文藝術素質教育。高職教育人文性的發(fā)展在推進高職教育融入高教體系并發(fā)揮其作用是實踐中體現(xiàn)。國際教育經驗表明，一個國家高職教育發(fā)展決定了這個國家高等教育發(fā)展能走多遠。作者強調高職教育中人文藝術的教育，是認為高職教育中技術與人文融合必須在遵循現(xiàn)代高等教育規(guī)律，注重社會功效，在服務、生產、發(fā)展的實踐中推進。這種融合是要加強高職的應用性、技術性，進一步強化職業(yè)技術教育作為推動現(xiàn)代化的一支主力軍，更好地發(fā)揮推動經濟發(fā)展的重要作用。
從理論上講，目前高職院校人文素質教育還只停留在摸索研究狀態(tài)。我們要為學生的綜合素質教育構建一個新平臺，增強學校的文化底蘊。職業(yè)技術院校是高等教育的重要組成部分，是培養(yǎng)高素質的勞動者的主要陣地。因此，職業(yè)技術院校應把培養(yǎng)和提高學生的人文素質作為最基本的任務之一，從而響應國家和社會對人才的培養(yǎng)和要求。按照高職院校人才培養(yǎng)目標，我們必須努力踐行人文藝術教育，注重教學形式、把握教學內涵、提高教學質量、深化教學成果，把人文藝術教育和學生的社會觀、價值觀、人生觀緊密結合，培養(yǎng)學生的審美和完美的人格，使之符合社會需要的有用“無害”的人才。
三、加強人文藝術教育的目的和意義
教育的作用是培養(yǎng)人格健全的人，人的素質反映了教育的成敗。中國高職教育能否培養(yǎng)出引導中國產業(yè)發(fā)展的新人，關鍵是能否創(chuàng)立起科技與人文兼容的高職教育文化。培養(yǎng)的人才能否真正在職業(yè)技能、文化素養(yǎng)、心理素質、職業(yè)道德、創(chuàng)業(yè)能力、人文修養(yǎng)等方面體現(xiàn)出從業(yè)素質的全面提升。高職教育的人文發(fā)展要參與推進技藝性，科技性教育融合的實踐，其關鍵指標是在于培養(yǎng)高素質、高技藝的一代和諧發(fā)展的高素質人才。
美育也叫做審美教育或美感教育，美感更多地是訴諸想象或形象思維。抽象思維與形象思維作為人類兩種最基本的思維方式，兩者既有區(qū)別又緊密聯(lián)系。在人類認識史上，形象思維產生在前，原始的形象思維孕育了后來的抽象思維。在人們認識事物的過程中，無論是科學研究還是藝術創(chuàng)作，都離不開這兩種基本的思維方式。
四、高職院校學生人文藝術教育培養(yǎng)新模式
提高學生人文藝術教育是一個復雜的系統(tǒng)工程，針對研究的問題和人才培養(yǎng)的要求，我們認為對高職院校學生的人文藝術教育不能完全遵循本科院校的理論經驗，更不能盲目照搬其他先進國家的教育模式，而是針對我國高職教育的整體情況，有的放矢、對癥下藥。
（一）確定評價標準。
人文藝術教育在高職人才培養(yǎng)中的作用和地位，確定科學、規(guī)范的、具有可操作的評價標準，在常規(guī)教學中發(fā)揮導向作用，是學生學習目的更加明確，使人文藝術教育演變成學生自我教育、自我發(fā)展、自我完善的一種教育模式。
（二）重組課程內容
高職院校必須充分論證和建設人文藝術教育的核心內容，搭建課程框架。要把人文素質教育貫穿到整個人才培養(yǎng)計劃當中去。使學生在藝術欣賞、人文歷史、自然科學、社會科學等方面都能涉及。同時在人文藝術教育應當加強中國傳統(tǒng)文化教育，使學生在“孝、寬、誠、責、毅”等方面都有更好的認識和理解。
（三）改革教學方法
高職院校在人文藝術教育方面一直以來沿用都是選修課和必修課的“灌輸式”、“填鴨式”的課堂教學模式，一味地強調知識的系統(tǒng)性、完整性，教學的嚴謹性，這樣的局限反而影響到了學生綜合素質的拓展。我們必須打開思路，打破的傳統(tǒng)的教學方法，以人為本，因材施教，尊重學生的自主精神和選擇性要求，發(fā)揮學生的主觀能動性。以學生為主體，采用內外結合的教學方法，建立以課堂教學為主、第二課堂為輔，以基礎素質教育課程為主，理論研究、素質拓展、興趣創(chuàng)新等課程為輔的人文藝術教育體系。在教學過程中，要大力推行討論式教學、情景式教學、辯論式教學、啟發(fā)式教學等方式，以幫助他們將人文知識內化為人文素質。
（四）實施多元化教學
兼顧高職教育特點、兼顧學生職業(yè)培養(yǎng)要求、兼顧各校辦學模式。組織開展各類課外文化藝術活動，使學生有機會、有時間、有能力進行直接的審美實踐和審美創(chuàng)造，展示創(chuàng)作作品、展示自我風采。各類藝術文化活動的開展不僅能夠培養(yǎng)學生正確的審美理想、健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力有著重要作用。藝術活動獨特的形式使學生能夠把文化素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)內化誠一種自我需求，影響及于終生。
同時各個高職院校在人文藝術教育實施過程中應“應時而變、應發(fā)而變”，成階梯狀層層推進，不斷更新，真正形成具有本源、本位特色的人文藝術教育。學生精神價值觀念的提升，增強了學生在社會中的競爭力，從而增強學校的可持續(xù)發(fā)展。
（五）營造校園人文藝術環(huán)境
加強校園人文藝術環(huán)境建設，改進學校教育工作方法，增加設備、人力等的投入。加強宣傳和組織，加強人文藝術教育軟硬環(huán)境的建設，形成具有特色的校園藝術文化活動，建設充滿藝術氣息的教學場所，使學生身臨其境、耳聞目濡藝術的熏陶。同時高職院校要不斷總結教育經驗，發(fā)現(xiàn)問題，改進工作，以人為本的提高人文藝術教育的質量。
教育的作用是培養(yǎng)人，人的素質反映了教育的水準。
素質教育的核心就是人文精神和科學精神的結合。
人文藝術教育（美育）是職業(yè)院校實施素質教育的重要組成部分，特別是對人才創(chuàng)新素質的培養(yǎng)至關重要。科技的高速發(fā)展、社會的和諧發(fā)展、個體自身的全面發(fā)展及我國大學生人文素質的現(xiàn)狀都迫切要求加強大學生的美育。加強人文藝術教育必須“以人為本”，體現(xiàn)一種根本性的人文關懷。
作者單位：正德職業(yè)技術學院
參考文獻：
[1]劉玉清.職業(yè)技術院校實施人文教育的策略[J].教育與職業(yè),2000,05.
[論文摘要]考察近幾年高等學校藝術教育的迅猛發(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)其中存在的大量問題都根源于我們關于藝術教育價值目標缺乏應有的深入思考，以人文教育統(tǒng)領技藝教學，以大眾教育取代精英教育，以審芙教育超越功利教育是高等學校藝術教育健康發(fā)展的必然選擇。
近幾年來，全國高等學校藝術教育的發(fā)展呈現(xiàn)出巨大的表里反差。在表層次看來，藝術教育的發(fā)展是令人樂觀的．從生源基礎來說，中小學基礎音樂的教育的積極廣泛開展，為高校藝術教育提供了雄厚的招生來源；從高等學校藝術類專業(yè)教育來看，各大音樂(師范)院系的持續(xù)擴招，各大綜合高校乃至于理工科院校普遍新增藝術院(系或者專業(yè))I從高校藝術教育的推廣普及來講，各級各類高校文藝活動如“藝術節(jié)”等節(jié)慶如火如荼。以2006—2008年全國的藝術類高考報名人數(shù)的增長為例，自2006年全國藝術類高考報名人數(shù)過百萬以后，藝術類高考熱潮迭起，全國每年以約20％的水平遞增。高考大省河南2007年更是藝術類高考報名人數(shù)創(chuàng)紀錄的四成增長，2008年繼續(xù)遞增19．4%。同期，全國2000多所高校中已有逾700所高校新設或則新增藝術類專業(yè)。但是，從深層面來看，對于高等學校藝術教育進行全面深入分析和調查的人士都能夠體味到，我們時下的藝術教育教學存在著巨大的隱憂。首先是高校藝術類教學水平在擴招形勢下出現(xiàn)下滑；在就業(yè)形勢壓力下，許多高校(尤其是新增藝術類專業(yè)學校)的藝術專業(yè)辦學出現(xiàn)萎縮局面，更為危險的是許多藝術類專業(yè)教師乃至于教學主管領導，沒有把藝術教學的目標確立為開發(fā)學生自我創(chuàng)造潛力的獨特活動，視藝術教學為校園中令人愉悅的裝飾品，把藝術教學的存在看做可有可無；在各種藝術具體教學活動中，藝術類教學的發(fā)展為技巧技能的強化訓練所左右，教學效果服從和服務于少數(shù)人(精英)的成功，教學創(chuàng)造力的培育受困于教學主體——學生缺乏人文精神的理念和對于藝術作品和生活審美感知的淡漠。這些問題最終必將導致我們藝術教育作為美育和素質教育支柱的功能缺位，作為高等學校藝術教育工作者，我們必須在自己酌教育教學實踐活動中對這一課題加以思考，并尋求應對之策。
一
我國現(xiàn)行的高等學校藝術教育體制分為專業(yè)和非專業(yè)(公共藝術類教育)兩個層次，分別針對于藝術專業(yè)學生和廣大非專業(yè)學生。但是無論專業(yè)和非專業(yè)教學中，我們都有意無意地把技能訓練，技法技巧的強化作為重點。因此無論在教學內容安排、教學組織形式、教學時數(shù)的安排，還是大學生廣泛參與的社團文學藝術活動中，只講求專業(yè)忽視技巧背后對于藝術美、人性豐滿的追求。這必將導致藝術教育教學陷入對于技能技巧的無限崇尚，對于時尚藝術的跟風模仿(這對于感知敏銳而又缺乏相應的理論和實踐修養(yǎng)的高校學生是具有自身合理性的)。高校學生藝術設計表現(xiàn)出來的無生機的雷同，音樂創(chuàng)作演奏演唱中呈現(xiàn)出來的刻板的“神似”，這可以在如火如茶的高等學校校園各級各類文藝活動中屢見不鮮。在這種教育教學氛圍內發(fā)展的藝術及其作品必然缺乏對于思想的表達，無力于情感信息的表現(xiàn)，更加無法成為透射大學生人生的信仰、理想、情感、人格追求、審美趨向的強力音符。在這種技能技巧教育主導取向指導下的藝術教育，必然導致“習藝愈勤，修養(yǎng)愈淺”。這種所謂的藝術教育在許多教育學者必然是看來是非人文的，非人性的。
由此，以人文精神統(tǒng)領技藝技巧教育就成為藝術類教育教學的必然選擇。當代科學史奠基者薩拉將科學、宗教和藝術視為人類對自身的真、善、美探究的結晶體，將之喻為一個三棱錐體的三個面．從錐體底部的各個側面看去，它們之間似乎相距甚遠，但愈往錐體頂端攀登，它們的距離愈靠近，及至頂端，達到了完整的統(tǒng)一。這就要求我們的技能技巧教學要緊密結合學生對于自我的生活中“真”和“善”的理解，以自我獨特視角的審視、統(tǒng)領和構造自己的技能技巧。這些技能技巧也只有在融入自己對于特定對象和作品的創(chuàng)造性理解之中時，才能成為真正的藝術。因為只有這樣，藝術才具有創(chuàng)造者個體的屬性，才具有內在于人自身生命的人文意義，這就是現(xiàn)代意義的人的生存價值和意義的統(tǒng)一。所以，有必要加強藝術史、藝術欣賞、藝術批評、特別是美學的教育，打破以往技能技巧訓練占絕對主導地位的局面，通過廣泛而深人的人文學識修養(yǎng)教育和引導，實現(xiàn)大學生人文精神的塑造，這是走出‘‘藝術創(chuàng)造一技藝訓練”這一教育教學困境，培育具有創(chuàng)造力的藝術人才的必然選擇．
二
高等學校藝術教育的宗旨在于培養(yǎng)和造就“我國21世紀的一代高素質新人”。因此我們的藝術教育應該是大眾教育，即面向每一個受教育者，以提升整個受教育群體的藝術素養(yǎng)和藝術創(chuàng)造力為最終目標標，這就是藝術教育在高校內的大眾化。但是基于我們傳統(tǒng)的藝術教育的目標取向，藝術只能是一部分人的高雅享受，藝術是一部分人天才的創(chuàng)造，藝術教育只能為一部分人服務，無論是閑暇階層，抑或是天賦異稟者。這種藝術教育的“精英化”實際上否認了高等學校藝術教育的大眾化。鑒于此，美國音樂教育學家貝內特·雷默(BennettReier)曾經基于傳統(tǒng)音樂教育中五線譜的教學作過這樣的論述：“五線譜是非常復雜的，哪怕是單行譜表．如果我們想要普通音樂課上所有的在校孩子們都培養(yǎng)起實際使用它的能力，即使只用于學生們在這樣的課上唱歌和演奏比較簡單的音樂，那我們也必須花上過量的時間來教讀譜技能。事實上，我們已經這樣做了大約兩個世紀了，結果卻是令人羞愧．只有極少比例的學習者的樂譜讀寫能力真正超出了入門階段……，這不是我們現(xiàn)有藝術教育教學活動的真實寫照嗎?特別是面臨時下商等學校持續(xù)擴招，我們將面對著越來越多技能水平參差不齊，興趣愛好豐富多樣的大學生，我們的藝術教育的對象受到越來越多的置疑。許多藝術教學工作者對于自己的教育教學的工作目標也越發(fā)模糊了。高等學校文化藝術活動，無論專業(yè)還是非專業(yè)領域，總是只有一部分人，而目總是一少部分人愿意和能、夠參與的活動。這必然導致高等學校藝術教育教學實踐活動與宗旨的錯位。
以上問題的解決的關鍵在于我們轉變對于藝術教育的“精英化”觀念，實現(xiàn)藝術教育的大眾化，更需要我們對于藝術教育的內涵上作更深層次的理解。首先在藝術教育教學的對象上，我們的專業(yè)教學和公共藝術類教學應該注重發(fā)掘大多數(shù)人的藝術潛能，善于激發(fā)少數(shù)優(yōu)秀者的才智，以多向度的發(fā)掘代替單一的技能技巧評比，最終實現(xiàn)藝術教育對于大多數(shù)人的本來意義——學會發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美。其次，在教學內容的豐富化，我們要特別注意將具有表現(xiàn)力的，能夠激發(fā)起學生活力的各種作品，無論其風格特色抑或是來源地域，都應該引入我們的藝術教育教學。而不是與此相反，以在我們現(xiàn)有許多學校的專業(yè)音樂教學中，一味排斥所有的流行音樂和“非主流音樂學習外國音樂的興趣僅僅局限在歐洲文化圈之內；更沒有能夠充分尊重中國作為一個多民族國家的許多優(yōu)秀的本土音樂文化，近年來高校專業(yè)音樂教學對于青歌賽中原生態(tài)唱法的“失語癥”的根源就在于此。所以，高等學校應該將藝術教育的普及與提高相結合，尤其是重視普及，加強公共藝術類教學的師資，改革教學體系和內容，為最廣大的高校學生創(chuàng)造良好的藝術潛能發(fā)掘展示和培養(yǎng)的環(huán)境。
三
高等學校的藝術教育，尤其是專業(yè)藝術教育，存在著強大的社會功利性慣性。由于傳統(tǒng)社會中的藝術教育是少數(shù)人享有，藝術教育強調技能技巧的專業(yè)要求，許多人把藝術等同于一種奢侈的享受品。在市場化經濟的作用下，人們思考藝術教育的功能時往往與經濟利益掛鉤。對于許多考生而言，藝術類高考錄取分數(shù)較低，以后能夠獲得高薪的期盼，往往是他們涌人藝術類高考群體的重要原因。同樣，許多高等院校在藝術專業(yè)設置和教學中，片面強調的是投入產出效益比，追求的是藝術類教學的模式化流水線式教學，無不是功利化在藝術教育中的體現(xiàn)。更為令人擔憂的是，在許多綜合性、理工類院校中，包括大多數(shù)藝術教育工作者乃至于高校的教育主管領導在思考藝術教育的基礎性地位時，仍然把藝術教育功能的基礎建立在以藝修德，以藝開智，以藝促體之上，簡而言之，藝術的功能只能夠依賴依附于德育、智育和體育，這何嘗不是一種更深層次更具慣性的功利化取向呢?這些取向的存在對于許多高等院校的辦學理念、行為發(fā)揮著強大的導向作用。由此，我們在高等院校看到的藝術教育教學和校園文藝活動的違背藝術發(fā)展規(guī)律種種表現(xiàn)就不足為奇了。