時間：2023-12-06 10:20:16
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中圖分類號：G710 文獻標識碼：A
Thoughts on Higher Vocational Education Development of Art and Design
XIA Qilei
（Yunyang Teachers' College， Shiyan， Hubei 442000）
Abstract Along with the deepening of China's education reform， some of the problems of higher vocational education in art and design have become increasingly prominent， the impact of further development of higher vocational education in art and design. Higher vocational education in art and design problems conduct a more detailed analysis， combined with higher vocational education requirements and professional art and design characteristics， the corresponding improvements to promote higher vocational education in art and design work continued to develop.
Key words art and design； vocational education； professional skills
經過十多年的不斷建設，藝術設計職業教育無論規模還是質量都有了長足的發展。伴隨著教育改革的不斷深化，高等藝術設計職業教育中存在的不足也日益凸顯，并制約著高等藝術設計職業教育的進一步發展。全面認識高等藝術設計職業教育取得的成績和不足，推進高等藝術設計職業教育持續發展，成為一個現實的問題。
1 取得的成績
通過各高職院校十余年來的不懈努力，高等藝術設計職業教育在課程結構、教學模式、師資隊伍建設等方面取得了較大的成績。
（1）專業課程結構漸趨合理。經過多年的建設，各高等職業院校藝術設計專業的專業課程在不斷優化整合，尤其對基礎課程的整合引起了更多重視，具有職業教育特色的課程體系正在逐漸形成。
（2）實踐課程比重逐步增大。實踐課程作為高等職業教育課程的重要組成，在人才培養過程中起著極為重要的作用，這一點越來越受到眾多高等職業院校的重視，實踐課程，尤其是綜合實踐課程比重逐漸增大。
（3）師資隊伍建設成效顯著。通過引進高水平教師和校企合作、企業掛職鍛煉等形式，從事高等藝術設計職業教育的師資水平不斷提高，雙師型教師隊伍建設效果明顯。
（4）教學組織形式走向多樣。根據專業特點，高等藝術設計職業教育采取主題教學、項目教學等多種教學模式，還有近年來不少學校推行的“工作室”制教學模式。在教學形式上做出了有益的探索。
2 存在的問題
在看到成果的同時，我們也要清醒地認識到當前我們的高等藝術設計職業教育還存在著課程體系職業特點不強、課程標準建設力度不足、實踐教學綜合強度偏低和教學管理水平不高等問題。
（1）職業化的課程體系建設不足。還有不少學校的課程設置在不自覺中還存在著向職業藝術家培養模式看齊的狀況，在教學中把藝術家的技能表現、藝術形式的外化表達以及藝術類職業的職業能力三者之間簡單地劃等號，使得高等職業院校的藝術專業課程帶有了明顯的藝術學科化傾向，把藝術學科化的課程體系代替藝術職業教育課程體系。高等藝術設計職業教育并非培養專職的藝術家，而是培養社會及行業所需要的“應用型職業型藝術設計專門人才。”培養藝術家式的學科化的專業課程體系是不能適應高等藝術設計職業教育發展要求的。
（2）專業課程標準建設力度滯后。2012年11月教育部印發高職專業教學標準（試行稿），藝術設計類53個專業中的7個專業有了相關教學標準，而大部分藝術設計類專業仍還沒有相應的國家教學標準作為指導文件。更多的高等職業教育藝術設計專業使用本校制定的教學標準，甚至還有一部分學校藝術設計專業采用若干年前普通高等教育專科層次的相關課程教學大綱或套用普通高等教育藝術專業的相關課程標準來替代。沒有具有一定普適性和廣泛代表性的用于指導高等藝術設計職業教育專業教學的課程標準，造成教學組織隨意性強，同類專業之間橫向溝通難，人才培養水平評估實施難，制約著高等藝術設計職業教育的進一步發展。
（3）專業實踐教學整合程度不夠。各高等職業學校藝術設計類專業的實踐教學在很大程度上還是照搬普通高等教育藝術設計專業的實踐教學模式，對藝術職業教育的特點認識不足，對實踐教學的相關研究不夠深入。現有實踐課程主要是針對特定課程或者某一課題而進行的實訓或實習活動，實踐教學的目的比較明確而單一，形式和內容都比較簡單。缺乏必要的整合、沒有適當綜合內容的實踐教學，雖然能解決教學中的一些技能訓練的實際問題，但對于藝術設計職業人才的綜合素質培養起的作用比較有限。
（4）教學質量監控系統建設落后。對高等藝術設計職業教育的教學管理研究不夠深入，對高等藝術設計職業教育課程的相關評價標準建設不足，高等藝術設計職業教育專業的教學管理水平普遍不高，教學質量監控系統的建設遠遠落后于專業課程建設等方面。教學質量監控系統的建設落后，對教育教學的過程管理無序，對人才培養狀況的反饋信息收集渠道不暢，造成高等職業院校對藝術設計專業的教學狀況和人才培養狀況缺少定量的分析，更多的是一種定性的判斷，不易進行有效的全面把握和綜合比較。
（5）社會行業參與辦學程度有限。高等藝術設計職業教育人才培養主要還是在一個封閉性較強的學校內部環境中進行的，與社會行業的雙向溝通還不是十分暢通；行業企業參與人才培養的力度不大、動力不足，行業企業參與人才培養教學活動的深度和廣度都還十分有限。雖然有一定的階段課程是在企業進行的實習等的實踐教學，也有一部分專業是企業訂單式的培養，但在總體上來看，學校和企業尚未在這個環節形成穩定而有序的合作型人才培養模式。
3 存在問題的成因分析
上述問題的出現，有高等藝術設計職業教育起步晚，對藝術設計職業教育的規律研究不夠、對專業特點把握不準確的原因，也有觀念落后、開放意識不強的原因。
（1）傳統的學科本位教學觀念尚未完全轉變。我國的高等職業教育大部分上是從普通高等教育的基礎上發展起來的，這使得高等職業教育在一定階段內不可避免地帶有了普通高等教育學科本位的特征。無形中受到這一特點的影響，使得藝術設計類高職專業中仍然普遍存在著課程體系學科化的傾向。
（2）對培養藝術家的教育和藝術職業教育的認識存在誤區。藝術家的職業表現形式和藝術學科的外化展現形式有著高度的契合性，藝術專業的教學和藝術家培養有很大的一致性，在某種程度上說，造就藝術家的教育就是藝術的學科教育。因此，很容易把造就藝術家的教育在一定程度上和高等藝術職業教育等同起來看待。
（3）對教學質量監控系統的保障作用認識不足。當前的教學質量監控較多關注于教學內容、教學大綱、課程安排、教學過程等方面，簡單地說，就是對教學質量監控的認識還停留在要求教學活動的主導者和學習者遵章守則階段。沒有認識到高等藝術設計職業教育的教學質量監控應是為了更好地滿足學習者的求學就業需求、行業企業的用人需求以及院校自身可持續發展的需求而進行的。
（4）學校和企業共同辦學的契合點尚未大力發掘。傳統的高等教育多是在一個相對封閉的環境中進行的，較少考慮外界因素的介入。這種傳統造成當前我們進行高等藝術設計職業教育的學校開放辦學力度不夠；參與學校人才培養的行業企業在短期內難以獲得參與學校人才培養的紅利，造成參與的動力不足。
4 改進的探討
（1）面向職業需要改革課程體系。對本專業面向的社會職業崗位做詳盡的調研，深入了解社會對從業人員的知識和技能期望和要求，緊緊把握社會職業崗位的素質要求。以職業需要的藝術設計技能養為出發點，構建課程模塊。構建以職業化的藝術設計技能養成為本位的課程體系，力求課程模塊和職業素質需求之間形成較強的對應關系。通過建立與社會要求相適應的職業化課程體系，提高課程與崗位的關聯度，同時力求精簡學時、提高效果，進而實現學校與工作崗位的無縫對接，以達到“培養產業轉型升級和企業技術創新需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才”的目的。
（2）根據專業特點制定課程標準。課程標準“是教學的指導性文件，是規定各科課程各方面基本要求的標準，是教材、教學和評價的出發點和歸宿。”要在緊緊把握社會對藝術設計職業崗位的素質要求基礎上，深入研究課程模塊的特點。根據高等藝術設計職業教育的專業特點、依據社會對職業的素質期許、課程模塊的特點以及學習者的整體特征等幾方面，有針對性地制定課程標準。課程標準必須能夠反映專業特點才能具備實際使用價值，避免過度拔高或降低標準。
（3）緊扣能力培養推進實踐教學。作為培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節，實踐教學是學生技能提高與鍛煉的良好平臺。除了針對某門特定藝術課程進行的較為單純的技巧性訓練之外，更要加強綜合實踐類課程的建設。在加強融合、突出素質、協調適度的原則下系統設計，打破相關藝術門類或課程實踐環節各自為政的局面，對應于教學模塊，建設一批綜合性強、能對職業技能進行多維度訓練的綜合性實踐項目，使之成為一個完整的實踐教學體系。
（4）把握行業需要完善教學監控。要在培養的藝術設計職業人才綜合職業素質能夠被社會廣泛認可這一基礎上，必須堅持高等職業教育的普遍規律，又要充分尊重藝術教育的自身特點，建立多維度的教學質量觀。學校應該積極開放辦學，推進多元化的教學質量監控和評價。要更多地將目光轉向來自社會的監控與評價，通過建立社會化的診斷預警機制促進教育教學改革，提高人才培養質量。
5 結語
高等藝術設計職業教育的改革和發展是一個系統的工程，需要教育機構和社會行業共同合作，經過長期不懈的努力才有可能取得成功。這要求我們的教育機構要敢于突破傳統教育只注重學校內部體系的局限，更多地以行業企業為依托，以教育主管機構為指導，以學校教育為主體，以社會廣泛參與為補充，才能辦出特色，才能推進高等藝術職業教育不斷發展。
參考文獻
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關鍵詞：高等職業教育 藝術設計 校企合作 長效機制
一.高職藝術設計教育校企合作長效機制構建的必要性
校企合作人才培養模式是高等職業教育發展的必然要求，是實現人才培養目標，促進學校發展，實現政府、行業、企業利益共贏的教育模式。高職藝術設計教育作為一門應用性、實踐性很強的學科尤其需要開展校企合作長效機制的研究。
1.創建校企合作長效機制，是高等職業教育的必然要求
校企合作是高職教育的顯著特點，是實現高職人才培養的基本途徑和有效保障。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出必須繼續深化高職教育辦學模式改革的試點工作，重視行業、企業與高職院校的互惠共贏、協同發展，“建立健全政府主導、行業指導、企業參與的辦學機制，制定促進校企合作辦學法規，推進校企合作制度化。”國務院辦公廳下發的《關于開展國家教育體制改革試點的通知》（〔2010〕48號）也指出： “改革高等教育管理方式，建設現代大學制度;適應經濟社會發展需求，改革高等學校辦學模式”。目前高職教育改革的重點是創新辦學體制機制，即怎樣建設校企合作體制機制的問題。因此，校企之間建立合作關系的深度融合、合作機制長效機制、走校企合作的道路是高職教育人才培養的重要保障，更是高職教育可持續發展的必經之路。
2012年6月教育部的《國家教育事業發展第十二個五年規劃》將我國高職教育目標定位為培養“發展型、復合型和創新型的技術技能人才”。高職教育不僅具有傳授知識、培養人才的能力，更重要的是能夠體現教育與經濟之間內在互動的需求，經濟發展需要高職教育具有培養應用型人才和服務社會的多種功能，這種內在雙驅、相吸的結果，必然使高等職業教育與經濟更加緊密結合與互動，其中表現形式之一就是加強校企合作，高職院校要與企業建立長期、穩定的合作關系，在互惠雙贏的基礎上，構建校企合作的長效機制，才能實現高職教育新的培養目標。
2.高職藝術設計教育現狀需要開展校企合作長效機制研究
高職藝術設計教育是高職教育的重要組成部分，肩負著培養適應社會經濟發展的藝術設計人才的重任。藝術設計是一門應用性、實踐性很強的學科，需要教學與社會發展的緊密結合，及時了解最新的市場需求。隨著經濟的發展，市場對設計的要求也逐漸呈現兩極分化：一方面是國內外大型企業對設計概念的重視和資金投入的增加，也就意味著對設計專業水準的要求更高;另一方面，一些實力較弱的中小企業出于成本控制和競爭壓力，極力壓縮設計周期和投入，使得設計水準失控，專業設計公司水平也是良莠不齊。此外，設計門類的細化以及以數碼設計為代表的新型設計都進一步加劇了高職院校藝術設計專業學生就業的嚴峻性。職業院校是以就業教育為導向的，只有提高學生的就業率，才能增強辦學活力。但近年來，藝術設計從業人員的增長速度已經遠遠大于市場需求的增長速度，設計市場“僧多粥少”和“專業應用型人才匱乏”的現象并存。目前高職藝術設計院校積極探索校企合作、工學結合人才培養模式，大力推進校企合作，但缺乏對高職藝術設計教育校企合作長效機制的理論研究和深入實踐。因此校企合作是當前高職藝術設計教育改革和發展的重點和難點問題，建立完善的校企合作長效機制是現實的需要，也是高職藝術設計教育發展的必然要求。
本研究在對湖南省藝術設計教育校企合作機制建設實證分析的基礎上，嘗試構建政校行企深度融合模式下的校企合作長效機制，試圖為藝術設計教育校企合作提供理論支撐和實踐范例，從而促進高職藝術設計教育向更高層次發展。
二.構建政校行企深度融合模式下高職藝術設計教育校企合作長效機制
近年來，高職教育在校企合作體制機制改革創新上取得了成績，但從整體上看高職院校的校企合作僅僅停留在教學改革層面居多。在建立校企合作長效機制方面，政府、學校、行業、企業四個層面都存在不少問題。因此建立學校與行業、企業相對應的產學研合作，以政府為主導力量，突出行業的指導作用，企業全程參與、學院穩步推進的校企合作長效機制是目前高職藝術設計教育校企合作長效機制構建的必然要求。
1.建立政府主導、行業指導的高職藝術設計教育校企合作政策保障機制
校企合作是學校與企業這兩個不同實體之間的一種資源交換與互惠共享行為。要真正解決校企合作之間的問題，不僅需要依靠學校和企業之間的協調，還需要政府進行宏觀調控。國內外校企合作的成功實踐表明，校企合作長效機制的建立必須遵循政府主導的原則。只有政府主導，校企合作才能得到有效保障，才能實現校企持久合作。在校企合作中，政府應當在政策、管理和協調三個方面發揮主導作用。一是，制定鼓勵校企合作的政策舉措進行引導和利用財政資金進行扶持。政府運用政策手段和經濟杠桿調動行業參與指導、企業參與校企合作的積極性。政府有關部門制定鼓勵校企合作的激勵政策，明確政府、行業、企業和學校在校企合作中的職責和權益，落實相關稅費減免和資金扶持政策的具體措施，鼓勵企業積極參與校企合作全過程，促進高職院校校企合作制度化。二是，政府出臺規范校企合作的文件，制定規范校企合作長效機制的文件。政府指導校企雙方按照法律法規的相關要求，簽署合作協議，規范合作行為，保證校企合作方的合法權益，并在校企合作中加強監管作用。三是，強化統籌協調校企合作的功能。政府制定推動校企合作培養高端技能型人才的規劃，加強信息引導和服務，搭建學校與企業合作對接的平臺，牽頭成立校企合作培養協調指導委員會，建立政府、行業、企業、學校共同參與、協調推動的工作機制。
2.建立校企共贏的高職藝術設計教育校企合作利益驅動機制
在市場經濟制度下，政府為市場制度提供恰當的制度基礎，企業作為市場的經濟實體以盈利為最終目的。企業怎樣配置自身資源，是否參與校企合作，主要基于市場需求和自身的發展需要。政府在校企合作中只起到提供相關政策，協調促進企業參與校企合作的作用。因此，校企合作能否獲得成功，必須遵循市場規律，激發企業內在的原動力，促進企業自主參與校企合作。從在校企合作中所獲得的利益訴求看，企業的利益主要體現在以下幾個方面。首先，企業通過參與學校人才培養方案的制定，或者“訂單”培養等人才培養模式，獲得符合企業自身發展需要的人才。其次，企業可挖掘學校潛在的資源，利用學校的教學資源、師資力量，對企業員工進行崗位培訓或繼續深造，并且充分利用學校的技術及人力資源為企業解決技術難題，開展新技術、新工藝、新產品的研發，為自身解決生產過程中的技術、管理、經營等方面難題。再次，校企合作不僅能獲得地方政府的政策性優惠，還能為企業樹立良好的社會形象、提高企業知名度美譽度，有利于企業文化的提升和企業形象的塑造。高職院校在與企業合作的過程中，也可充分利用企業資源，從企業獲得市場需求及人才需求的最新相關信息，進行專業結構調整及人才培養方案優化。學校還可邀請企業一線技術人員或管理者擔任學校的實踐實習指導教師和兼職教師，并在與企業的合作中找到研究項目，學校在企業設立校外實訓基地進行學生的實習實訓及教師的定崗實踐。
3.建立高職藝術設計教育互惠共贏的校企合作優勢共享機制
在校企合作推行過程中，高職院校和企業作為兩種不同的實體，兩者之間的互惠共贏是關鍵問題。沒有雙方的資源共享、優勢互補、互利共贏的基礎，校企合作就無法深入持續開展。由于政府、行業、企業、學校等的社會屬性、功能、利益取向的不同，要使這一多方參與的合作系統長效運轉，就需要政校行企發揮各自優勢、密切配合。這就要求政府加強制度管理，在宏觀層面進行主導和協調，落實相關優惠扶持政策，積極構建校企合作的政策保障機制、利益驅動機制和調控評價機制等，形成校企合作的長效機制;行業加強指導和支持，聚集行業專家、技術人才定期舉辦研討、講座等方式，為校企合作提供指導意見，為規范校企合作提供決策;企業和學校在具體的合作事項上積極參與配合，企業要積極參與和指導高職院校辦學和人才培養，促進校企合作全面、穩定、長期開展，高職院校要吸納行業、企業參與學校管理決策，形成利益相關方合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展的校企合作長效機制。校企合作長效機制的建立就是要整合政府、行業、企業與學校各方的共贏問題，促使各方資源、技術、管理的共享和互動，實現互惠共贏的目的。
高職藝術設計教育肩負著培養生產、建設、服務、管理第一線的高端技能型藝術設計專門人才的使命。高職藝術設計教育應當進一步加強校企合作，積極探尋校企合作長效機制的構建。只有堅持不懈地推進校企合作長效機制的建立，才能有效提高高職藝術設計教育人才培養質量，提高政府主導職業教育的能力，提高行業指導能力，提高企業人才引進質量和生產效益，使高職藝術設計教育與產業對接，與市場接軌，有效推動地方經濟發展，推進高職藝術教育的穩步健康發展。
參考文獻
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關鍵詞：包裝藝術設計；教育；發展
1 包裝藝術設計教育理念
我國包裝設計在改革開放之后雖然獲得了很大進步，也不斷獲得國際獎項，但是相較于國外發達國家來講，整體設計水平還是存在著很大差距，主要原因便是不同的設計理念，因為設計的源頭便是理念。
第一，在教育過程中忽略了培養創新思維。藝術的靈魂便是創新。信息化與知識經濟是21世紀的重要特征，市場激烈的競爭需要更多的創新人才。因此，賦予了教育界培養創新人才的歷史使命。面對嚴峻的經濟考驗，我們雖然始終提倡在面向市場的基礎上對包裝設計教育進行探索以及不斷對教學進行理念與模式創新，但是在實際教育中傳統美術工藝和教育理念模式還是處于主導位置，并沒有將創新上升至理念。
第二，世界包裝行業發展的重要趨勢便是綠色包裝理念，但是分析我國包裝設計行業的情況，到處都是不合理的包裝設計。中國人民已經形成了禮尚往來的生活習慣，這本來毫無爭議，但是目前這一習慣已經遭遇了曲解，當人們對商品進行選擇時，人們對產品判斷好壞的重要標準便是包裝的豪華程度，這樣就促使企業在包裝上投入更多的資金，進一步產生了過度包裝。為了與市場需求相適應，一些教師將包裝奢華理念也帶到了包裝設計教育中。
2 包裝藝術設計發展要求
首先，包裝藝術設計主要服務于銷售產品，需要滿足消費者的要求。消費者目前已經從溫飽型逐漸轉向小康型和享受型，要求具有更加舒適、美觀和方便的商品包裝造型和藝術結構。這樣就要求不斷創新包裝藝術設計理念，以便滿足時展要求。其次，藝術設計是一種來源于生活的創作，同時還要超越生活。只有這樣，藝術設計產品才能成為藝術品，才能出現商品的美化，激起消費者的購買欲望。再次，包裝藝術設計在知識經濟時代事實上屬于一種經濟行為，設計最終目的就是為了獲得經濟利益。如何才能促使包裝設計的作品成功轉變為促銷的藝術品？第一就是對設計實行準確定位。在定位包裝藝術設計的過程中，不但要對藝術表達實行準確定位，還要積極定位符合現代化消費者的美感。最后，伴隨著目前世界上最流行的各種流派與設計理念的演變包裝藝術設計也不斷發展變化。能夠看出，流行于世界的設計理念必定是與時展要求相符合的設計理念。設計流派的發展規律與結果也順應時展方向積極設計調整理念，只有這樣才能壯大與發展，反之則會滯后甚至消失。
3 包裝藝術設計教育的發展建議
（1）與時展相符。通過以上分析可知，包裝藝術設計必定與時展要求相符。如何才能促使包裝藝術設計與時展要求相符呢？迫切需要在包裝藝術設計方面的高素質人才。而這些人才的重要來源便是包裝藝術設計教育。所以包裝藝術設計教育與時代的發展必須同步。高科技的發展首先成為時展的重要體現。很明顯，包裝藝術設計學科在知識經濟時代中逐漸提升了技術含量，普遍開始將電腦作為輔助設計。也就是說，在藝術與技術世界不斷進行磨合的邊緣位置出現了包裝藝術設計學科。在包裝藝術設計教育課程中逐漸出現了一些高含量的技術知識，一些創新的設計方法以及相關的藝術設計知識。時代每天都在發生著日新月異的變化，著重凸顯了兩個字創新。包裝藝術設計教育需要著重凸顯創新特點，在培養包裝藝術設計人才過程中構建一個創新模式。把創新理念貫穿于學生的思維方式和設計教學手段中。通過這種方式才能培養出兼具創新理念與發明創造能力的包裝設計藝術人才，才能在世界包裝藝術設計中使中國具有巨大的競爭能力。
（2）注重社會效益。所有工作都需要注重效益，包裝藝術設計教育也對社會效益非常重視，這也是時展的要求。包裝藝術設計重視社會效益，是指怎樣對包裝設計高素質人才進行培養，設計出具有時代特點的高素質產品。需要在教育管理、人才以及市場方面產生效益，將人才市場作為重要方向，把社會需求作為重要目標，以創新的方法技術作為措施，找準改革重點，積極完善培養方法，建立培養復合型人才的理念。只有如此，最終才能培養出具備一定素質要求的復合型人才，才能促使包裝藝術教育獲得豐厚的社會效益。
（3）組織理論與實踐相結合的教學活動。包裝藝術設計教育與實踐之間的關系是互動的。包裝藝術設計的主體是產品的包裝，是一種對人類精神與物質需求積極滿足的藝術綜合創作。如此一來，包裝藝術設計行業實踐工作的中心便是為了達到商業目標而產生的具有藝術創造性的勞動，終極目的就是獲得經濟利潤。包裝藝術設計教育是將授業解惑作為基礎，積極培養與市場要求相吻合的包裝藝術設計高素質人才的藝術勞動，終極目的就是獲得社會效益。經過培養的人才主要工作是包裝藝術設計，假如能夠獲得良好的經濟利益，那么就是成功的包裝藝術設計，有效提高了社會效益，同時也就表示我們獲得了成功的教育。聯系實際情況分析，包裝藝術教育的出發點必須是市場需求，聯系設計服務要求對教學活動進行安排。
第一，設置課程應當將藝術作為重要基礎，只有擁有扎實的藝術基礎，才能獲得良好的風格創意。第二，設置課程需要利用創新技術。例如，電腦設計。學生獲得市場的認可與學校重視電腦設計之間存在著必然的聯系。誠然不能僅僅是學習電腦設計，進而忽視其他課程。還要設置一些音樂、文學等課程，這樣不但可以很好地對學生情操進行培養，啟發設計思維，也有利于創意設計。第三，要聯系實踐。積極參加一些實踐活動不僅能夠得到一定的物質獎勵，更加關鍵的是可以獲得書本上沒有的重要知識。設計原本就是一門具有極強實踐性的學科，例如設計需要緊密結合印刷技術，在設計過程中必須對印刷工藝進行考慮，思考設計作品是否能夠利用目前的印刷工藝制作成成品。這些知識的積累必須利用實踐活動。當然，應當合理安排實踐時間，必須將學習作為主要內容，實踐作為輔助內容，特別是年級較低的學生，不能較早進行設計服務，而是要鞏固基礎，豐富知識面，為更好的實施設計服務奠定扎實的專業基礎。
（4）重視教學策略。包裝藝術設計教育應當對學生的智力進行更加深入的開發，積極尋找有效的方法對學生的才智進行啟迪，積極培養創造思維。只有開發了智力，才能夠產生更多的設計構想。智力開發的重要方式就是利用生動的教學方式，重視教學策略，最大程度激發學生的學習熱情。
4 結束語
包裝藝術設計教育為了符合市場要求需要不斷地進行創新，從單純的理論教學逐漸轉變為理論和實踐相結合的教學方式，通過教學模式的改革，包裝藝術教育也獲得了很好的成果，為中國包裝行業設計與市場發展提供了原動力。
參考文獻：
【關鍵詞】家具賣場設計與管理；藝術素質教育；課程體系；教學模式；素質能力
家具賣場設計與管理專業是以我國家具終端銷售的行業需求為目標，培養賣場設計、銷售管理的高素質、高技能人才。家具賣場設計與管理專業的設置，以“重能力、講素質、求實用”為指導思想，以現代社會人才市場職業技能需求為導向，以為家具企業提供人才服務為主體目標。高等職業教育強調的是以德，智、體、美全面發展為目標的全面性，以實際應用為重點的實踐性，以熟悉掌握先進知識和實用技能為標準的先進性，以適應市場經濟的需要，即強調人才培養的綜合素質和能力。該專業要求學生除了要具備基本技能之外還需具有一定藝術素養，以適應本專業的發展要求。
目前，高職院校的藝術素質教育基本上是與專業教育脫節狀態，沒有真正融注在各種教育內容與教育形式之中的。該專業的藝術教育目標、內容、途徑、方法、管理、評價等內容只有與專業整體培養目標融為一個郵寄的整體，相互關聯、相互作用才能達到最佳的教育效果。
一、結合專業需求，構建新的課程體系，拓展專業素質
家具賣場設計與管理專業是一個新興專業，綜合學科，除了要掌握家具以及室內藝術的歷史之外，還需把握社會發展的趨勢，站在市場之上，以此為根據制定專業的教學計劃，從基礎課程開始，涵蓋專業基礎課、專業核心課三個階段，彼此聯系、溝通。將美術、設計藝術、文化藝術等結合起來，貫穿教育始終，強調聯系性、共通性、連貫性的原則，是單門課程不在培養單一能力，逐步提高學生的綜合素養。
藝術素質培養不是技能教育更不是培養專業的藝術家，而是通過這種技能、知識和修養，提高審美境界，培養學生健康的審美情趣和審美能力，陶冶情操。逐步做到從不懂欣賞到會欣賞到渴望欣賞的高度。如果偏離了這個軌道，那么所謂的啟發心智、促進形象思維、培養審美情趣和能力、激發創造力的藝術素質教育也就失去了正確的方向，課程設置形同虛設了。雖然站在職業教育的角度上進行融會貫通非常困難，但是終歸有一些內容和方式可以在這種全面行為中起最突出和最直接的作用，是最為適宜的和最為有效的。
二、實行多元化教學模式，提高學習興趣
在傳統的藝術教育模式中，教師和學生大部分都是在畫室等類的教室中完成教學的。授課過程簡單，教師只能通過一些傳統教學上使用的靜物模型、石膏人像形式上的物品去努力讓學生掌握如何勾線、如何上色調，這樣的后果就是學生被動地去學習，達不到好的教學效果。
要想適應專業的發展，提高學生的綜合素質，培養合格的應用型、技能型人才，就要實現教學模式多元化。藝術素質的培養方式需要創新，與專業緊密結合。創意性的教學方法對藝術設計專業的教育尤為重要，它能夠縮短學生與教師之間的距離，能夠激發師生互動交流的設計熱情，也能夠充分激發出學生的創作熱情。比如：經常讓學生去接觸專業，了解行業。這樣既能充分發揮學生的主動性又能夠鍛煉學生在專業、社會中的個人適應能力。學習素描的時候可以直接使用家具專業產品作為靜物繪畫，并根據職業技能的需要，增加設計速寫的課時量，利用一體化教室和實訓基地鍛煉學生的快速繪畫能力。還可以經常組織學生參加一些國際國內的設計比賽，請一些學者專家到學校進行講座，引導師生共同創辦實踐工作室等，為學生創造一個開放式的具有濃厚設計氛圍的教學環境。
藝術素質教育的穩定性和傳承性特別強。除了老師的直接傳授外，為了徹底掌握這門技藝，就要不斷地去回顧、觀摩這一門技藝曾經具有的高度和面貌。在這種追尋和追問中，漸漸養成了一種藝術學習者對歷史的尊重態度和使他們對藝術更加深入的了解。
三、聯系專業教育與藝術教育，培養專業職業素質能力
家具行業具有其一定的特殊性，各國藝術設計的發展歷程在家具行業的發展中均占有重要地位，可以說家具的發展歷史就是世界的藝術發展史。掌握世界藝術的發展歷程對現階段的大部分高職院校學生來說具有一定的困難，必須循序漸進。從藝術的角度，增加實踐環節，或就以實踐為主進行素質培養。
首先，改變學生在接受教育過程中處于被接受者、被塑者的地位，培養學生的主體意識、保證學生的藝術獨立性、全面性。發展學生的主體地位，從而確立學生在藝術教育中的主體地位，真正調動起他們作為自身審美發展主題的自主性、創造性和獨特性。比如：將《家具發展史》課程根據培養目標分解，將其拆分為《古典家具風格辨析》與《現代家具賞析》兩門課程，融合色彩、雕刻、文學藝術、繪畫藝術、建筑藝術等學科，培養學生辨析、賞析家居藝術的素質。其次，教師必須運用新職教理念指導教學，與學生平等交往，以探索的模式教學，積極互動，共同發展。再次，教師的綜合藝術素質必須加強，才能勝任融合了藝術技能的新型專業課程的教學工作。
四、大力加強校園藝術教育，開展特色文化藝術活動
藝術素質教育需要營造一個大環境。學院可成立各類藝術社團，開展特色文化藝術活動，豐富校園文化生活。開展特色文化藝術活動，有針對性的參加藝術展，將專業知識學習和藝術教育有機地融合起來。學院不斷拓展藝術活動的載體，深化藝術活動的內容，擴大學生團體受眾面，使校園藝術氛圍越來越濃厚，有利于學生整體藝術素質的培養。
家具賣場設計與管理專業的學生可以有針對性的參加一些文藝活動、藝術講座或展覽。比如：演講賽、書畫展、文學作品賞析會、文物展、古典文學賞析會等活動，有利于增強自身的專業藝術素養。
藝術素質培養的最終指向是藝術表達能力的發展和作品的產生。在學習的過程中，學習者在老師的指導下，不斷地去觀察、比較、分析、認識，選擇和放棄，不斷地回答自己應當怎樣做和下一步應當怎樣做。在聽取老師的介紹和接受輿論的影響時，自己內心本能地或不斷地斟酌、試想、否定和嘗試，這些都極大地刺激和依賴于獨立思考，鍛煉和發展著一個人的獨立思考能力和習慣。
藝術設計專業教育現狀的分析
1.社會需求的現狀分析
隨著教育的創新及發展，我國高職藝術設計專業在傳統美術教學中得到了系統性的提升。對于高職院校而言，其人才培養的目標是為了提供更多適應性的創新人才，因此，在教育中應該將我國的基本國情作為基礎，構建創新性的人才培養機制。而且，伴隨邊緣科學以及服務行業的創新發展，社會環境下不同部門對不同職業的發展需求產生了定的轉變，在很多專業課程設計中，并不是單純的設計教學，使藝術設計課程呈現出多元化的發展變化。
2.設計角度的現狀分析
在社會環境多元發展的環境下，信息化社會的組件在某種程度上會為社會的運行及發展構建出全新的發展環境，不同信息技術的出現為藝術教育的創新及發展提供了創新環境。在設計本質上分析，其服務體系的設計不在只是強調其服務性的功能，而是更注重一種創新性的理念需求，在這種環境下，也就意味著高職院校中的藝術設計專業應該轉變原有的教學理念，構建創新性的教育機制，在滿足設計理念的基礎上，實現藝術設計專業的綜合性發展。
3.學生自我需求的現狀分析
在學生自我需求角度中分析可以發現，現階段藝術專業學生的自我需求發生了系列性的轉變，不同時代的學生在成長的過程中都會擁有自己較為鮮明的特點。對于當前藝術院校的學生而言，他們思想活躍、理念開放，而且具有十分豐富的想象能力，他們在學習的過程中對全新的事物充滿渴望。但是，由于不同因素的限制，他們在成長及學習的過程中，藝術的追求及感知能力相對較弱，這種現象的出現也就為學生專業能力的提升造成了制約。
高職院校藝術設計專業可行性教學模式
通過對廣東職業院校藝術教學現狀的分析，在教學優化的過程中應該構建可行性的教育創新理念，并做大以下幾點內容：
1.構建專業性的高職藝術設計人才培養目標
隨著信息時代的發展，信息化產業的出現使企業對人才綜合能力的需求逐漸提升，因此，在這一環境下，高職院校在專業性藝術人才培養中，就應該認識到這些因素，通過對設計元素的靈活運用，構建創新性的教育理念。而且在人才培養的過程中，高校教育人員應該掌握時展的基本需求，注重社會經濟發展的基本現狀以及市場的全新需求，從而為創新性人才的培養提供有效依據。與此同時，在市場經濟多元化發展的基礎上，高職院校也應該培養“專多能型”的專業人才，隨著不同行業的滲透性發展，傳統教學中的單一教學模式已經不能滿足教育的基本需求，在設計行業運行中，對藝術人才的需求逐漸擴展。
2.有效明確高職院校藝術專業人才培養的目標
在高職院校教育創新及發展的過程中，應該通過專業性人才的培養構建向導性的教育創新理念，也就是在人才培養的基礎上，提升學生的動手操作能力以及工作協調能力，從而為人才的培養明確目標。高職院校教育中，也應該在強化學生專業能力的基礎上，結合學生的實際能力進行教學目標的設計，并在藝術設計課程基礎上，注重提高學生的綜合素養，激發學生的創新思維，使學生在專業課程操作的基礎上，明確課程的基本目標。而且，在人才培養的過程中，教育工作者也應該明確課程目標的具體內容，幫助并引導學生掌握最基本的知識技能，通過課程方案、課程實踐以及課程評價等環節的設計，使學生在學習中掌握專業性的教學理念，強化學生與教師之間的交流，并為藝術專業教學活動的創新奠定良好基礎。
3，有效調整高職藝術設計專業的課程結構
構建系統化的課程設計機構是現階段藝術專業課程創新的基礎，通過必修課程與選修課程的充分結合，實現教育目標的創新性發展。文章將廣東省某高職院校藝術專業課程的創新作為基礎，對其選修以及限選課程進行了分析，其具體的課程模塊如表一所示。
結束語
在現階段高職藝術專業課程設計中，教育工作者應該認識到時展的基本需求，完善創新性的教育體系。通過課程的可操作性運用，構建結構性、內容性以及程序性的教學模式，從而為高職院校藝術教學內容的設計提供有效依據，為教育的發展及專業藝術人才的培養奠定良好基礎，實現教育事業的創新發展。
【關鍵詞】教育生態觀；聯系；藝術類學生；大學英語教學
隨著人類生態環境的日益惡化，生態環境問題受到了全人類前所未有的關注和研究，在對改善生態環境和尋求人類可持續發展的探索中，生態學的理論和觀點被越來越多的人熟知。人類作為生態系統中重要的一部分和主要的能動者，人類行為對于生態環境的優劣起著關鍵的作用。教育作為影響人類行為的重要因素，勢必作用于生態環境的構建；而教育系統本身作為一個由相互依存、相互影響的多因子融合而成的體系，生態學的一些重要理論和觀點也適用于教育現象的解釋和教育系統的可持續發展，因此教育生態學應運而生，并在近些年來發展迅猛，為教育系統的研究提供了新視角，為教育系統的發展提供了新思路。本文通過對藝術類學生大學英語教學研究文獻的總結發現教學實踐中的常見問題，然后用教育生態學的基本觀點從一個嶄新的角度來分析這些問題的緣由，以期對問題的解決和藝術類學生大學英語教學的優化有所啟示。
一、教育生態學的基本觀點
生態學的產生最早從研究生物個體而開始的，進而研究一定地域（或空間）內生存的所有動植物之間、動植物與其所處環境之間的相互關系，它強調系統中各因子之間的相互聯系、相互作用以及功能上的統一，含有系統、整體、聯系、和諧、共生和動態平衡之意。教育系統中教育內部和教育與社會環境之間的關系與生物與生物、生物與環境之間關系有著相似的內在機制，他們都是由主體、客體、環境等要素組成，各要素之間相互影響、相互制約。因此，教育與社會環境構成了一個社會生態系統，生態觀可以適用于該系統。教育生態學的方法就是“把各種教育機構與結構置于彼此聯系中，以及與維持它們并受它們影響的更廣泛的社會之間的聯系中來加以審視”，倡導一種系統觀、整體觀、聯系觀、和諧觀下的教育觀。教育要沿著生態發展道路必須遵循以下基本自然原理：動態平衡原理、協同進化原理、生態位原理、適度原理、邊緣效應原理、阿里氏原理、花盆效應原理等。同時，教育生態觀倡導以下基本原則：
（一）自然性原則
人作為教育生態中的主體，也是自然生態的成員，與自然界的其他生物一樣，其一切活動都離不開自然范疇。因此，教育實踐和理念要符合自然規律、尊重個體的個性特點和發展規律。
（二）系統性原則
教育生態系統由受教育者、教育者、教學環境、社會環境等因子組成，有宏觀的教育大環境，也有微觀的課堂教學小環境。系統性原則要求用系統的、發展的眼光看問題，注意大環境和小環境、宏觀和微觀、各個因子之間的相互作用和影響，動態的檢測，微觀的發現，宏觀的把握。
（三）整體性原則
“牽一發，動全身”，一種生態行為的產生受到全局性的多因素影響，這都是整體效應的體現。教育在實施過程中，教育管理者和教育者應具備整體觀念，保持教育生態圈的平衡與協調。
（四）能動原則
生態系統通過各子系統間的相互作用及對環境變化的相互調整，以達到系統適應環境之目的，教育生態系統亦然。但人的可貴之處在于他的能動性，作為教育主體的人可以經常通過決策調整其發展目標和行為。因此在教育過程中，應充分發揮受教育者和教育者的主觀能動性，作出積極的預測和調整，提高教育效能。
二、藝術類學生大學英語教學常見問題
在大學英語教學實踐中，藝術類大學生長期以來是一個特殊群體。藝術類學生英語平均入學成績較低、基礎較差，在英語學習中表現出有別于其他專業學生的學習特點。而藝術類學生英語教學一直是高校大學英語教學的一個薄弱環節，教學效能低、效果差。通過對有關文獻的總結，藝術類學生大學英語教學實踐中常出現如下問題：
（一）藝術類大學生英語學習動機弱
據調查，除外語專業外，理工科學生的積極性最高，藝術類專業學生積極性最低。藝術類學生普遍認為英語學習對自己的專業和以后的職業幫助不大， 他們大多屈從于外在壓力而學， 為考試和證書而學， 為了不辜負父母的期望而學等等，課外基本不花時間學習，沒有學好英語的內在動機和端正的學習態度。
（二）藝術類大學生的思維方式和專業特征與英語學習有矛盾的一面
藝術類專業的學生受藝術思維特征的影響一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感。而語言學習與邏輯思維密切聯系，這恰恰是藝術思維在英語學習中的局限。此外，專業特征也在一定程度上造成藝術類大學生英語學習困難。藝術注重的是創新和美感，語言更加側重規則和信息互動。因此，有些藝術專業大學生盡管用了很多時間學習英語，但對英語的語音、詞匯、語法知識只是凌亂的死記硬背，不能形成體系，找不到英語學習規律和適合自己的學習策略。
（三）教材內容與學生實際水平相差大
目前，全國還沒有統一的、具有藝術專業特色的大學英語教材。大多數高校在選用教材時沒有把藝術類專業學生與其他文理科學生加以區別對待， 而是同樣選用針對普通高等院校本科生設計的大學英語教材， 如《新視野大學英語》 、《大學英語》等，只是在對藝術類學生授課時適當放慢進度。這些教材對于藝術類學生而言難度偏大，多數學生感到學習困難， 跟不上教學進度，學習陷入被動， 積極性和主動性受挫。
三、基于教育生態觀的問題分析
以上問題是藝術類學生大學英語教學實踐中的共性問題，很多教師在教學中通過運用多媒體課件、設計參與性強的教學活動激發學生的積極性，但結果強差人意。學生學習積極性依然不高，學習興趣僅在活動開展時因為活動的趣味性有所提升卻不能持續。有的學校選用了難度較小的針對高職高專教育和成人高等教育編寫的教材， 如《新編實用英語》、《新世紀高職高專英語》等，但這些教材內容注重科技英語多，很少涉及藝術領域的知識， 無法照顧到藝術專業學生的需求， 學生學習時興趣依然不足，日常英語學習狀態沒有顯著的改善。
教育生態學倡導用系統、整體、聯系的眼光看待教育現象。藝術類學生大學英語教學作為英語教學、大學教育乃至整個教育體系的一個元素，其教學實際中問題的出現必然與教育生態體系中的其它組成部分有著千絲萬縷的聯系。如果在分析問題、尋找解決途徑時我們總是拘泥于微觀的小環境，勢必會出現“不識廬山真面目”和“治標不治本”的情況。因此，在解析藝術類學生大學英語教學問題時，應以更宏觀的眼光看待問題，做到微觀的發現、宏觀的把握、動態的監控。
根據教育生態的系統性原則，教育生態環境中的各因子之間有相互作用和影響的關系，而藝術類學生英語學習動機弱并不是大學英語教學的產物，而是教育生態體系中多因子作用的結果。首先一直以來藝術類學生大學入學考試時英語分數要求低，因此在中學教育階段藝術類學生就形成了英語學習不重要的觀念，英語語言基礎沒有打牢，沒有形成好的學習態度和習慣。學校教育的目標之一是滿足社會對人才的需求，學校對藝術類學生英語要求低理論上折射出社會對藝術類專業學生的需求，但學校對社會需求的反應存在滯后性。在過去中國開放程度低、世界全球化進程慢的背景下，藝術類行業英語要求低可能是一個事實，但在現今“世界村”的時代，各國藝術文化交流頻繁，跨國企業眾多，藝術行業對從業者英語的要求勢將有所提高，這種英語需求不僅涉及學生的英語語言能力，還涉及跨文化交流素質和世界公民意識等。然而現階段對藝術類行業的英語需求分析幾乎為零，這必然影響到學校教育中英語課程設計的科學性和現實意義，繼而影響學校微觀環境中學生的學習動機和興趣、教材內容、課堂活動設計等。
另外，根據花盆效應原理，“花盆里栽不出萬年松”，在花盆內的個體、群體一旦離開此小生態環境就會失去生存能力。同樣地，封閉、半封閉的教育群體或教育系統，從書本到書本也會產生局部生態環境效應，使學生脫離現實生活、學校教育失去現實意義。因此，藝術類大學英語教育必須根植于社會現實，而嚴重缺失的藝術類行業英語需求的分析更顯得刻不容緩。
此外，根據教育生態學的自然性原則，教育實踐要符合自然規律。自然規律包括教學環境中受教育者的個性特點和發展規律。雖然藝術類專業學生邏輯思維薄弱會一定程度上影響英語語言知識的學習，但藝術類專業學生也有想象力豐富、思維活躍、創造性強、情感豐富、自我藝術突出、可塑性強、對感興趣的事物容易著迷等個性特征，這些特征如果能在英語學習活動中被充分利用也能增強語言學習效能。因而，教育者應調查了解藝術類專業學生的個性特點和專業特征，不能強求改變其英語學習方面的個性弱勢，應通過選擇適宜的教學素材、教學活動和方法盡量發揮其個性優勢。
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關鍵詞：高職；舞蹈表演專業；四方聯動；校團共建
校企合作是當前我國職業教育改革與發展關注的焦點，尤其是隨著國家示范高職院校建設的全面推進，更是把校企合作、工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點。
我國的高職舞蹈表演專業2000年開始起步，山西藝術職業學院打響了高職舞蹈表演專業起跑的第一聲槍聲，隨后高職舞蹈教育在一種浮華時代下駛入了快車道，規模迅速擴大，急馳在21世紀嶄新的跑道上。但由于高職高專舞蹈教育的發展時間較短，規模急劇擴大，專業建設還十分年輕，還不成熟，特別是校企合作、工學結合方面明顯弱于其他專業。如何搭建適合舞蹈表演專業的校企合作寬廣平臺，通過校團共建人才培養的有效機制，“盛產”出真正優秀的舞臺技能型表演人才，是高職舞蹈教育亟待解決的課題。
一、存在的問題
人才是藝術教育的最終產品，高職舞蹈表演教育必須培養出合格、優秀的舞臺表演人才，必須把具體的崗位目標和藝術市場納入到我們的藝術教育中來。目前，大部分高職舞蹈表演專業人才培養，注重技巧、技術的訓練，或只是以經典藝術作品為范本，將舞蹈技能傳授給學生，把很關鍵的藝術實踐這個教學環節與課堂教學隔離開來。這樣的結果，學生缺乏舞臺實踐經驗，教師教學脫離實際，學生畢業后不能很快適應舞臺表演工作，等到慢慢適應了舞臺，年輕的舞臺藝術生涯也即將結束。
（一）學生封閉在“象牙塔”。
學生的舞臺表演能力，除了苦練基本功外，還需要與舞臺有直接和充分良性的互動。
但目前來看，各高職院校的舞蹈表演教學過程相對封閉，舞蹈教育基本就局限在教室中的教與學。在教學活動安排方面，教師習慣于按照規定的大綱、教案進行動作講解、示范，除此之外與學生無更多的互動。更嚴重的是，有些高職院校出于學生安全考慮，甚至采取“封閉式”、“軍營式”管理模式，切斷學生與外界演出的一切聯系。長此以往，學生被限制在狹窄的教學空間中，流血、流汗地苦練基本功，但難以接觸到現實中的舞臺，形成了學科的自我封閉，學生知識面窄。缺乏真正舞臺實踐的磨練，學生一旦上了舞臺極易出現心理緊張、手腳僵硬、表情麻木等“怯場”現象，制約了表演類學生的舞臺職業發展。
（二）教師缺乏一線經驗。
教師是強教之本，是決定學校教育教學質量的關鍵。從事高職教育的教師必須在生產、服務、管理的第一線鍛煉，從事實際工作，在工作中不斷積累經驗、豐富知識，才能將教學與實踐相結合，才能符合人才市場對高職學生的需求。
目前，絕大多數舞蹈教師都畢業于北京舞蹈學院等高等學府，從學院畢業后直接進學院就業，教學基本照搬自己在高校所學的內容，直接影響到高職高專培養應用型人才目標的實現。高職舞蹈表演專業的“雙師型”教師極少，教師沒有樹立正確的職業教育教學理念，忽視學生的職業技能水平，習慣性地以教師為主，示范動作，然后一遍一遍地要求學生模仿――練習――再模仿――再練習，走入應試教育的誤區。
（三）課程脫離市場需求。
以市場需求為導向規劃高職課程，既由職業教育的目的決定，也是為了滿足受教育者職業發展的需要。高職教育的根本特征在于它的職業性，而職業性特征決定了它必須從職業的工作崗位實際需求出發設置課程、培養人才。
高職舞蹈表演專業必須同其他專業一樣，以市場和社會需求為導向，最好以當地文化藝術市場對本專業的需求為導向進行課程設置和人才培養，并在政府、行業和藝術團共同運作的社會大背景下，形成高職院校、政府、行業和藝術團四方聯動的培養機制，真正讓學生成為適合舞臺發展的表演型舞蹈人才。
二、“四方聯動、校團共建”的意義
（一）定義。
“四方聯動、校團共建”是高職院校、政府、行業和藝術團四方共同努力下，學院與藝術團共同培養表演人才，使高等職業教育與社會、生產、服務融為一體，形成相互依存、相互促進，優勢互補、密不可分的有機整體。
政府：領導作用，牽頭作用。制定有關制度，出臺文件，牽頭組建行業協會，為四方合作創造環境。
行業：引導藝術團走進學院，帶領學院深入藝術團。起到橋梁作用、指導作用、協調作用，溝通學院與藝術團之間的聯系，指導職業培訓，組織實施職業資格認證等。
藝術團：提供人才需求規劃，提供前沿技術、實訓實習資源和兼職教師；參與學院人才培養的全過程，接受學生實習，安排學生就業，建立“雙師”教師培訓基地。
學院：利用行業的優勢資源，使課堂貼近舞臺，教學貼近市場，使專業教學、人才培養形成明顯的優勢。為藝術團演員開展培訓，與藝術團合作創編作品等。
（二）益處。
1. 搭建師生藝術實踐平臺。
校團共建為教師的專業素養搭建平臺，使建設“雙師型”教師隊伍真正變成現實。通過校團共建，年輕教師參與一線舞臺演出或參與藝術作品的創作，指導學生藝術實踐，及時把握最新藝術發展動態，提高自身的理論修養和專業素養。
校團共建為學生的藝術實踐提供重要平臺。學生通過演出的磨練不斷成長，從課堂上單一技能、技巧的學習，到舞臺上藝術表現和觀眾們的直接評價，學生在藝術實踐中有了當演員的親身感受和真實體驗。這既符合學生身心發展的規律，又有利于發揮與校團聯合的優勢。校團通力合作，指導學生將課堂所學的技能、技巧和實際舞臺表演相結合，建立和發展正確的自我評價，認識演員職業內涵，使培養大批合格的藝術人才成為一種可能。
2. 推動產學研一體化進程。
校團共建將成為藝術職業院校教育教學改革的推進器，教師不僅僅停留在課堂教學之中，而是走出課堂，走向實踐。從而不斷推出優秀作品，橫向課題，提高教學質量，培養出更多優秀藝術人才。
3. 提高學院服務社會的水平
藝術團和學院可以共同創作并演出一批貼近人民生活實際、富有生命力的作品，將教學和實踐、產品和市場、自身優勢和外部資源整合起來，贏得觀眾的喜愛和市場的認可。這樣為校團共同發展提供了新的空間和思維向度，既活躍了當地文化，又提高了學院服務社會的水平。
三、“四方聯動、校團共建”機制探索
“校團共建”不能隨意、松散、零星，必須圍繞市場發展需求，遵循技能型專門人才成長規律，以政府、高職院校、行業和藝術團四方組建的行業協會為載體，建立以“政府主導、行業指導、藝術團參與、院校主體”為特征的高素質技能型專門人才培養模式。
如我院與長隆校企合作實踐中通過“互動”、“雙贏”、“激勵”、“制約”、“保障”等有效機制，達到“政、行、團、院四方聯動”共同辦學、共同育人、共同發展格局，提升人才培養質量和辦學效率的目的，下面就以此為例談談“四方聯動、校團共建”中的有效機制。
（一）建立人才培養校團“互動”機制。
四方組建的行業協會發揮指導作用，推動藝術團資源全程介入人才培養工作。實施學院和藝術團各類資源的全方位、全過程互動。學院參與政府和行業、藝術團產業發展規劃討論；行業、藝術團參與學院專業設置論證，共同制定舞蹈表演專業人才培養規劃。逐步擴大與藝術團的合作，如“訂單式”培養長隆藝術團巡游表演人才、“委培式”培養一定數量的在職演員等；融合表演市場的崗位要求，制定、完善人才培養方案；校團共同開發特色課程、共編專門教材、共建校內外實訓基地；建立院校專任教師“雙師”素質培訓基地，藝術團兼職教師承擔舞蹈實踐類課程教學；藝術團積極提供頂崗實習資源和就業崗位等。
（二）驅動校團通力合作的“雙贏”機制。
高職院校與藝術團都是利益主體。藝術團主要目標是盈利，有利于藝術團合法盈利的行為與合作都會受到藝術團的歡迎。高職院校應該基于這樣的認識，以適應藝術團需求、爭取給藝術團帶來利益作為出發點與藝術團進行合作。
1. 根據藝術團用人需要適時調整教學計劃。舞蹈表演專業根據行業的特點，分析行業的旺季與淡季，調整教學計劃，以保證藝術團在演出旺季有學生去藝術團頂崗實習。如與我院合作的長隆藝術團一般是下半年的演出任務比較重，國慶節、七夕節、中秋節、萬圣節、圣誕節、平安夜等節日都有加場表演，第二個學期派學生去實習，既解決了藝術團人力資源緊張的燃眉之急；又在繁忙的演出實踐中，進一步培養學生的職業情感、職業道德、職業素質和職業能力。
2. 適應藝術團演出需要，加長頂崗實習的時間。目前，大部分職業院校的實習時間為期3個月，學生實習3個月后必須回到學校參加大概7周左右的課堂教學，延長在藝術團實習的時間，既可以保證演出的順利進行，又可以為藝術團節約人力成本（藝術團付給學生報酬遠遠低于演員報酬）。這樣可以受到藝術團的歡迎和好評。我院學生到長隆藝術團頂崗實習的時間為期6個月，最為合適。
3. 在四方組建的行業協會指導和協調下，藝術團建立合作育人基地、師資培養基地、社會服務基地，與學院共同開發專業課程、優質教學資源、建立網絡直播課堂等。藝術團在校團共建中嘗到了甜頭，獲得了利益，必然強化長期合作的動機與動力。而校團長期友好合作的最大受益者還是學院，因為它幫助學院履行了培養高技能專門人才的職責。
（三）促進校團全面合作的“激勵”機制。
建立激勵機制的目的在于調動校團雙方合作培養高技能人才的積極性，鞏固和發展校團共建的成果。
如我院與長隆藝術團合作中雙方制定了教師獎勵制度。一方面，聘請藝術團編導和有豐富實踐經驗的演員為學院特聘專家或實習指導老師并發給相應的聘任證書，對于表現好的兼職教師還給予物質上的獎勵。另一方面，學院派老師到長隆藝術團社會實踐，根據其表現選拔優秀教師參與藝術團的排練、創編、演出等，并根據工作量和作品質量給予一定物質上的獎勵等。
學院與長隆藝術團建立的這種激勵機制，既調動了直接受益的藝術團演員與學院教師，也調動了領導的積極性。領導要定期對藝術團演員與學院教師的工作做出符合事實的評價，并根據評估、評價的結果對成績顯著的藝術團和有突出貢獻的演員與教師進行獎勵，在這樣的評價和獎勵過程中，及時把握教學質量的最前沿信息，有利于人才培養的順利進行。
（四）規范校團健康合作的“約束”機制。
有激勵就有約束，有約束才有規范，才有校團共建的健康發展。長期有效的校團共建是雙方共同履行的責任和義務。為此，雙方必須受到法律、制度和道德的約束。法律約束是通過雙方簽訂具有法律規范的校團共建協議，在協議中明確規定雙方的權利義務以及違約的責任。比如，協議中規定學生到長隆藝術團頂崗實習期間的人身安全、飲食保障等，一旦發生違約或安全事故，做到有據可查。在法律約束的框架下，藝術團與學院都要完善相應的管理制度，強化制度約束的力度。不僅如此，還要強化道德約束。校團共建雙方都要按照合作共贏原則加強道德教育，使得校團雙方在合作過程中符合雙方的利益要求和道德要求。
（五）配套科學合理的“保障”機制。
無論學院或藝術團， 合作與共建僅憑熱情或“約束”機制還不夠，還需要政府和行業強有力的支持以及政、行、團、校四方科學合理的配套保障機制。
1. 首先政府要發揮領導作用，盡快建立權威、完整的校企合作準則和指導手冊；要倡導校企合作發展職業教育的社會風尚和文化氛圍，提升職校的社會地位；要為學校和企業合作排憂解難，搭建平臺和橋梁，減輕職業教育尋求校企合作所承受的壓力和企業介入職業教育的顧慮。
2. 由政府相關職能部門牽頭，行業、藝術團、學院相關人員參加，成立行業協會，協調校團間關系，保障雙方的利益。行業協會要引導藝術團和學院積極開展形式多樣的互動、交流與合作，如開發人才培養四方協作網站，通過政府、行業、藝術團、學院信息上網，實現資源和信息的高度共享等。行業協會是校企合作正常運轉不可或缺的管理機構，它發揮正常職能作用，校企合作才能在積極穩妥的狀態下運行。
3. 四方共建質量工程，成立質量保障工作小組，在實訓基地建設、師資隊伍組建和培訓、教材開發、質量評估、課堂教學、實訓、實習、就業等各種培養要素和各個培養環節中起到監督、指導作用。通過監督的獨特作用，可以促進藝術團和學院更好合作，培養出適應市場和行業需求，貼近現實舞臺的高素質技能型人才。
四、結語
目前，高等職業教育事業發展波瀾壯闊，在改革深入發展的同時，高職舞蹈表演專業必定受到挑戰和沖擊。如何在新形勢下確立自己在競爭格局中的優勢地位，是擺我們面前的一個時代性課題。在文化、教育體制轉變的大背景下，高職舞蹈表演專業建設不能坐以待斃而必須主動出擊，積極尋找政府、行業的支持，搭建校團共建的平臺，通過與藝術團的強強聯手，完成并實現“共建基地”、“共育人才”、“共打品牌”的目標。
【基金項目：本文系廣東省2012年高等職業教育教學改革課題《“學+練+演”工學結合的高職舞蹈表演專業人才培養模式改革研究》項目編號：20120201046的研究成果之一。】
（作者單位：廣東外語藝術職業學院）
參考文獻：
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關 鍵 詞：室內 環境藝術 教育
室內環境藝術設計，從發生本源上來說是人們對美好家居生活的營建，逐步拓展到工作環境、休閑環境、交往空間等更大的社會領域。這種發展正是人們經濟生活不斷擴展的結果，也是物質發展與精神需求提升的必然規律。因此室內設計作為人類對所處環境物質改造的集中藝術反映，記載著人類文明的發展歷程。
一、中國當代室內環境藝術及教育沿革
中國的環境藝術教育體系是在上世紀80年代，源自日本的室內藝術設計研究方向的基礎上，并根據中國改革開放的迫切需要應運而生的。環境藝術最初的定位，完全是依附在室內設計范疇之上，確切地說是中國特色的室內環境藝術設計。
現代中國室內環境藝術，其開端是處于中國改革開放初期。經濟、社會的逐步開放與物質的相對匱乏，要求通過室內環境藝術設計塑造出能夠代表中國實力和潛力的環境面貌。因此，最初的室內環境藝術設計教育也是基于這種社會需求而著重強調市政辦公、涉外賓館等公共建筑室內空間的裝修與裝潢。注重的是室內環境的藝術裝飾和面貌展示。這種以公共建筑為開端的室內設計是現代中國該學科發展的特有模式。這也造成了早期的室內環境藝術教育片面局限于裝飾、裝修以及藝術的單純堆砌之上，關注的焦點是公共建筑內部空間的形象展示，而非真正的人文關懷設計。133229.COm在這一時期，環境藝術教育內容多由其他藝術學科衍生而來。
隨著經濟的發展，室內設計逐步走向大眾，業內人士意識到室內設計并非簡單的藝術堆砌。該時期的室內設計教育開始強化對建筑的理解和認識，在藝術教育的同時開始注重技術層面的問題。不同建筑形式與建筑功能對室內設計起到了應有的導向作用。在此基礎上環境藝術教育經過了初期的摸索逐步開始體現出作為綜合學科與交叉學科教育的特性。室內環境藝術設計日漸關注功能空間與人文因素的特性，這一時期對于設計師的培養是環境藝術教育的重點，并且推動了中國室內設計的發展。室內設計開始從政府行為逐漸歸屬到公眾生活空間的設計。
其后，因為服務對象的擴大化，室內設計的多樣化、風格化、功能化、人文化更為突出。環境藝術的教育開始導向于以人為本的藝術設計模式，同時，隨著現代科技的發展，逐步強調出功能與技術、生態與綠色的現代室內設計要求。該時期室內環境藝術教育，面向的是設計師極度匱乏的市場需求，因此教育仍然旨在培養設計師，屬于精英教育層面。但隨著市場的不斷擴大和人們對該行業細化的不斷期許，人才需求呈現出多層面的發展，室內環境藝術教育從傳統藝術教育的上層化、貴族化開始有所轉變。
中國的環境藝術教育一直是隨著社會需求的變更而不斷調整的，并且教育的模式是針對設計師社會效應的反饋而不斷更新的。因此環境藝術的發展在我國雖起步較晚，但因為學院派始終引領著行業導向并不斷根據社會變化而調整著自身的教育步伐，所以在短短二三十年有著建筑行業無法比擬的發展優勢（建筑行業發展主要受商業模式的設計院所影響，學院成果的社會轉換實施較慢，因此近年來設計思想的發展速度遠不及室內設計）。
二、室內環境藝術教育現狀
各行業的發展都需要有厚重的培養土壤，尤其是服務大眾的與技術相關的學科。其發展的后勁更是來源于社會的普遍關注與認同。公眾的理解與認同將極大地影響行業的發展。室內環境藝術教育需要人才培養的多層面化，而且提高公眾素質與公眾認可度是該行業發展的重要途徑。因此行業的發展不可避免地需要教育規模的擴大。
同時專業發展與從業人員的增長必然導致社會分工的細化，也派生出不同的研究方向與領域。并且這種發展也融合了建筑學、城市規劃、園林等相關學科內容。環境藝術設計逐漸分化為室內設計和景觀設計兩個主體專業研究方向。環境藝術教育的體系也隨之演化。在這一時期室內環境藝術日趨發展成熟，其教育不再僅僅單層面關注功能、以人為本、生態，而是融合了各學科特長，開始尋求藝術教育的本源和學科總體發展的定位。
三、室內環境藝術教育的本源和定位
從中國教育體系的根基來看，室內環境藝術教育是源于外來文化的教育模式。該模式在中國土壤的傳播和發展，在行業發展初期是適應于社會需要的，滿足了階段性民眾對生存環境品質提升的迫切需求。但在經歷了數十年追逐西方物質文明的發展熱潮之后，人們逐漸冷靜，民族精神逐漸蘇醒。我們需要的是一個能夠突出民族個性、民族審美意識的環境空間，需要重新拾回東方文明的國際地位。因此在此時期需要室內環境藝術教育適應于發展需求，調整教育導向，促進該行業國際地位的確立。
事實上，中國的環境觀是早于西方世界的，這種環境觀與中國傳統文化血脈相承，并且從今天來看，仍然具有先進的現實意義。在《大學》中，孔子寫道：“古之欲明德于天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身。”也就是說，對于外部環境的改造應先究其內因，如果放棄我們對自身的關懷，不能完善自身的感知、知識、美德、健康和人性，我們將缺乏克服和轉變外在條件的能力。相應的，作為藝術教育，我們應先回歸到人本身的素養修正之上。預施以技，先立其身。室內環境藝術教育應著重強化傳統文化、國學及美學素養的培養，應加強學生對生活審美的感知，提升學生對人文關懷、自然關懷的認同。如果我們不理解中國美學元素與符號語言的相通性，又怎能理解中國環境文化的精髓？如果我們不理解傳統建筑空間倫理格致的哲學思想，又怎能擁有華夏民族一脈相承的民族精神呢？因此傳統文化以及傳統教育思想正是當代室內環境藝術教育的本源。我們所要繼承的，不僅僅是傳統文化知識，而是傳統文化思想，不是要求所有的設計都仿古，而是要求所有的設計都能夠體現民族思想的意識滲透。
西安美院“大美術、大美院、大寫意”的辦學理念，為室內環境藝術教育發展提供了深厚的傳統美學基礎教育背景，同時大美術中對于環境美學意識以及應用美學的發展已有了明確的界定，“從一切為了美術到美術為了一切”的哲學理念也正是國際上美學發展的先進思想。
美國文學家梭羅曾說過，“誠然，繪一幅畫、塑一座像或者創造幾件美的東西，這樣的才干實為可貴，但通過我們的眼和手去描繪、塑造周遭的氛圍、環境，那要偉大得多。去改善生活的質量，這是最高明的藝術。”審美的環境正是每個人生活的介質，是環境的藝術、人類生活的藝術。顯而易見環境藝術的教育應是深入淺出的，是耳濡目染的，是身體力行的。實踐教學的意義正在于此。設計不應僅僅停留于圖紙，設計應是整個構思到實施的過程。教育應貫穿于其中的每一個環節，是方法流程的學習，是框架體系的搭建，是知識點的不斷填充與梳理。教授的應是思考問題的方法而絕非簡單的答案，更何況作為藝術設計教育原本只是有規律可循，而無一定之規可依。實踐正是一種要求學生依據規律自我探尋的教育方式。這也是應用美學教育的特色定位。
西安美院的室內環境設計教育正是在建筑環境藝術系的確立之后逐漸充實并確立特色導向的。對于當今的行業發展與社會需求，室內環境藝術設計教育也需要不斷地探索與更新。身處西北，我們有責任挖掘、保存和發揚這塊土地的精神，因此室內環境藝術教育應立足陜西地域文化特點，創建具有本土文化特色的現代室內設計教育體系。深研本土文化的豐沛資源，強調傳統文化的古為今用，確立具有民族美學精神的現代室內設計教育根基，同時以生產、教學、科研相結合，作為室內設計教育辦學的基本依據。以理論——實踐——理論為基本模式，進行知識強化、應用與提升。強調理論聯系實踐，通過學生參與學院實際生產科研項目，大力拓展學生的綜合專業素質和社會實踐能力。同時多學科交叉性與知識教授系統性應是室內設計教學設置的基本依據。現代室內設計涉及到藝術、社會、科學、工程技術、人文心理等眾多學科，是多學科的交叉領域。其教學設置就需要兼容并蓄，同時要具備知識搭建的連貫性與體系化。使學生能夠在室內設計龐雜的知識學習中，脈絡清晰地打下堅實的框架基礎，以利于學生對知識的對應掌握及擴充學習。今天我們所面對的學生不再是過去一二十人的小班，而是一二百人的龐大課堂，多層面的因材施教，培養不同層面人才，能夠適應當今社會生產的需要和當代教育的需要。但另一方面，教育的側重點也不應僅僅停留在個體人才教育上，還應兼顧強化群體優勢。既要體現個體教育所不能完成之事（例如整個古城的調研、考察、繪制和規劃），還應體現在對學生的溝通、協作與設計組織能力的培養上。
藝術職業教育的發展
我國藝術職業教育最早可以追溯到建國初期，當時主要是為了豐富人們的精神文化，相繼成立了數所藝術院校，為今天的藝術職業教育邁出了堅實而有力的一步。
說到藝術職業教育，就會提及高等職業院校，現代藝術職業院校主要有兩種辦學形式：一種是以“藝術學院”命名的專業院校，專業構成以藝術專業為主，藝術相關專業為輔的辦學模式；另外一種是集文科、理科、藝術相關專業于一身的綜合性院校，藝術專業不占有主導位置，相比較專業院校，不管是從師資上還是辦學條件上來說都略顯薄弱。
隨著國家的經濟發展，社會對文化藝術人才提出了更多要求，同時對高等藝術職業教育也充滿了期待，直到近幾年，藝術職業教育在不斷壯大的情況下，同樣面臨著專業人員飽和的嚴峻趨勢，并已經處于發展速度緩慢的狀態。
藝術職業教育帶來的顯著成就
社會的發展必然導致各行業的發展，在此期間，我國的制造業發展迅速，技術應用型人才緊缺，藝術設計相關的視覺傳達、工業設計、服裝設計、環境設計行業的技術工人更為緊缺。這也為藝術職業教育的發展有效的推進，使得各大院校不斷提升，修改人才培養方案，制定培養計劃，完善教學設施，只為更好的、有效的發揮藝術職業教育的地位與優勢。同時，在短短的幾年里隨著輕工業的發展，藝術設計逐漸接近生活，被社會需要，至此各相關院校著重實踐操作，并側重培養雙師型師資力量。
隨著對藝術職業教育認識的不斷深刻，結合國家現代教育的特點，在組織教學上，注重理論與實踐并進的原則，準確把握藝術職業教育特點，大力支持學生參加社會實踐活動，提升自己的動手能力，從而使學生在畢業之后能盡快融入社會，發揮作用。
藝術職業教育的現狀
經過十幾年的發展，藝術職業教育已經處于發展遲緩階段，曾經以適應社會需要而使地位提高，各大相關院校開設了與一線行業相近的專業。同時，致力于校企合作的辦學模式，最終達到“高薪就業”的辦學宗旨。隨著很多新興行業的發展，藝術職業教育，面臨著跟不上時代的危機，通過《國務院關于大力發展職業教育的決定》，使我們更加認識到，我國對于職業教育的重視，同時得到以就業為導向的改革與發展職業教育逐步成為了共識，職業教育的規模進一步擴大，服務于經濟社會的能力明顯增強。但從整體來看，職業教育必然是我國教育事業的薄弱環節，發展不平衡、投入資金不足、辦學條件差等問題凸顯。辦學機制以及人才培養的規模、結構、質量還不能適應經濟社會發展的需要。
關于藝術職業教育發展問題的若干思考
我國當代職業教育辦學模式以及發展方向，基本沒脫離正常運轉軌道，根據我國民情而制定的教育模式和國外完全不同，澳洲以私立辦學為導向，德國的私立教育也辦的相當成功，主要是由于私立教育與社會接軌，接近行業最前沿。那么，國內如今的發展趨勢也已經證明了這一點，并通過今年就業形勢的分析，證實了，職業教育是合情合理的，是被社會需要的。對于學歷三個基本等級的劃分，很明顯，碩士學歷主要以科研為主，職業教育專科學歷主要以實踐能力為主，那么就導致了本科學歷的尷尬境地。今年的就業趨勢顯示了職業教育的優勢，處于高就業率的社會狀態。
那么，藝術職業教育依然是發展的重點，發展方向側重于：第一，繼續堅持以實踐為主要教學重點。在基礎教學的基礎上，重點放在實踐教學，實踐方式需多元化，開發新的教學模式，定期引進資源，需要和社會接軌；第二，加強學校建設，硬件、軟件及設備的更新。我國職業教育中，民辦職業教育占多半比例，對于民辦教育的各項鼓勵政策建議加強，加大對職業教育的關注，隨著高等院校的不斷擴招，使得職業教育受到沖擊，這是實際存在的矛盾，如將這兩部分力量綜合，一旦達成共識，將會發揮不可忽視的力量，即，加強對職業教育的監管及鼓勵加強教學設備的更新；第三，以就業為導向，作為最終培養目標。就業形勢愈來愈嚴峻，隨著時展，服務業逐漸壯大，這成為提高就業率的突破點，怎樣拓寬就業渠道，成為我們需要思考的新問題。那么也形成了我們對于職業教育優化就業問題的新思考。只為實現讓學生滿意，讓社會滿意的最終目標。
最后，藝術職業教育歸根結底是和社會發展共同進步的，并且是帶動社會發展的有效途徑，在主管部門的指導監督下，需要我們重新梳理，將職業教育的作用發揮到極致。中國職業技術教育學會紀寶成會長認為：沒有職業教育就沒有現代經濟的發展，職業教育是一項非常有意義、值得為之奮斗的事業。藝術職業教育也同樣帶給我們新的期盼，將以矯健的步伐繼續前行。