時間：2022-05-01 09:30:59
導語：在幼兒音樂教育的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂是幼兒園教育不可缺少的內容，它可以陶冶人的性格和情感，幼兒對音樂的愛好與探求往往是從興趣開始的，興趣是一種特殊的指向性，是幼兒學習入門的導向，幼兒音樂表現的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來，幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式。幼兒園音樂教育的要求是教給幼兒唱歌、舞蹈的粗淺的知識和技能，初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感，發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等，然而幼兒的音樂興趣又是受教師的制約和影響的，那么，在幼兒時期怎樣充分考慮他們的心理特點，如何采取正確方法使之達到培養和發展他們的音樂興趣呢？我認為應從以下幾方面來談：
一、 幼兒音樂欣賞能力的培養
音樂欣賞是人的一種內心感受，在音樂欣賞活動中要讓幼兒理解音樂作品，應該讓他們聽聽、講講、動動，通過他們的聽覺及身體的動作來感受音樂，從而把他們帶進優美的音樂境界中去。因為幼兒有活潑好動、好奇心強等特點，如果采取簡單呆板的教學模式，幼兒難以接受，應當采取富有濃厚的趣味性的教育內容和教學方法。比如說：讓小班兒童欣賞一首段落上有明顯強弱對比的樂曲，若將活動內容定為讓兒童想象、創造性地模仿各種動物的動作，并隨著音樂表演和欣賞。這時活動目標中一般不應出現“發展兒童的想象力、創造力，培養兒童對音樂活動的興趣”這類空洞的提法，而應代之為：“引導幼兒根據音樂的強弱變化，想象自己是某種笨重的大動物或輕巧的小動物，用自己想出的動作跟隨音樂的強弱變化進行表演，并力爭使所做的動作與他人不同”。“初步培養和同伴一起面對面進行表演的習慣，初步學習看著對方的眼睛與對方交流表情，并體驗其中的愉覺。”從音樂欣賞中培養幼兒感受力，發揮欣賞創造性。
二、 幼兒音樂節奏能力的培養
音樂是聽覺藝術，用耳朵去聽、去感知。我們生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓幼兒通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏 ，如鐘表：嘀噠嘀噠；上樓時：嗵嗵嗵嗵；下樓時：踏踏踏踏。幼兒可以用身體的各個部位來感知節奏，如拍手，跺腳，身體晃動等，幼兒可一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱，這些都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來，這種表現自如、靈活、不用老師教，老師只不過加以引導。
除了用身體表現，還可以讓幼兒充分地利用打擊樂器，先讓他們了解各種樂器的聲音，是清脆、是渾厚、是 長音、是短音，這樣敲就特別好聽，然后讓幼兒自己給小樂曲配上伴奏，練習合奏。對幼兒進行節奏訓練，培養音樂興趣，幼兒生性活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住，節奏性活動是幼兒喜歡的活動，針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，如《小雨沙沙沙》讓幼兒用沙錘一類節奏樂器做節奏練習，通過練習讓幼兒感受到沙錘這一類樂器適合這首曲子，通過有節奏的訓練聯至各類樂器的音色、強弱特點，培養幼兒對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好，拓寬知識面，提高唱歌的興趣。
三、通過音樂游戲培養幼兒對音樂的興趣
幼兒生來就對音樂有特殊的感情。在優美的旋律中，在音樂帶來寬松的氛圍中，幼兒用自己獨特的方式來表現他們內心的感受。正是這種寬松、和諧的環境，這份積極愉悅的心情，使幼兒有可能大膽嘗試，勇于表現。同時也為老師培養幼兒主動參加音樂游戲提供了機會。
音樂游戲是幼兒喜愛的游戲之一，在音樂游戲中，幼兒聽聽、唱唱、跳跳、玩玩，增強了對音樂的興趣，培養了音樂節奏感，增進了唱歌的技能，提高了對音樂的辨別能力和感受能力，促進了動作的協調發展，還發展了想象力，創造力，主動性和積極性，并且培養了積極愉快的情緒和良好的個性品質，因此音樂游戲是促進幼兒全面發展的有效手段，在選材時還要考慮本班幼兒隨音樂動作能力的發展水平。一般，為小班幼兒選用的音樂游戲的動作應比較簡單，最好各自單獨活動，相互間沒有什么牽制。為中、大班幼兒選用的音樂游戲的動作可適當提高難度，可有一些需要互相配合，協作的動作。
音樂在音樂游戲中是幼兒的指揮者，在為幼兒選配音樂時應注意選擇有歌曲或便于哼唱的樂曲，因為幼兒非常喜歡邊唱邊活動，如果游戲中有好聽有趣的歌曲能讓他們邊唱邊玩，這就達到了音樂教育的至高點。另外選擇的音樂要形象，節奏鮮明，對比性強，樂段清楚，這樣幼兒才容易用不同的動作來表現音樂所要表達的不同內容。要使音樂游戲具有吸引力，具有趣味性。游戲的情節應為幼兒所理解，角色的活動應貼近幼兒生活。這樣，玩起來幼兒的想象才能活躍，感情才能逼真。如：《老鷹捉小雞》是孩子們非常喜歡的音樂游戲，在游戲中，請一名幼兒戴上老鷹頭飾，其余幼兒戴上小雞的頭飾當小雞，這樣增加了興趣性和真實感，伴隨著音樂，“小雞”一個連著一個，老鷹已準備好隨時捉到每只小雞，說來也怪，孩子們就像理解音樂的意思，沉浸在音樂的快樂中。幼兒在愉快歡樂的游戲中學習音樂，也發展音樂聽覺能力和節奏感。
四、音樂教育不應局限于音樂課中，應當貫穿于一日生活之中。
如站立、坐下、抱臂休息，教師為幼兒創造多樣化的環境，使幼兒的生活、游戲、勞動都有優美的音樂伴隨，美化幼兒的生活。長期的音樂熏陶不僅可以培養幼兒對音樂的興趣愛好，提高他們的音樂素質，還有利于培養他們活潑、開朗的性格，促進身心和諧地發展。
關鍵詞：音樂游戲；小班幼兒；教育
音樂游戲是在音樂伴隨下進行的游戲活動。它是一種比較特殊的韻律活動，其特殊性主要表現在游戲和音樂的相互關系上。在音樂游戲中，音樂和游戲是相互促進、相輔相成的。音樂指揮、促進和制約著游戲活動，而游戲動作又能幫助兒童更具體、形象地感受和理解音樂，獲得一定的情緒情感體驗。因此，音樂游戲是深受兒童喜歡的一種音樂活動。
一、小班幼兒音樂游戲的特色
音樂游戲不同于一般的韻律活動和歌舞表演，它有一定的游戲規則。因此，教師在組織音樂游戲時應注意以下幾點：
1.從感受游戲的音樂入手。教師可用教唱歌和反復欣賞音樂的方法讓幼兒熟悉音樂，感受音樂的特點和變化，直到幼兒完全熟悉和理解音樂的旋律、節拍、性質和形象為止，為理解和掌握游戲做準備。
2.介紹音樂游戲的名稱及內容。教師可以用游戲的口吻和直觀教具介紹音樂游戲的名稱及內容，引起幼兒的興趣。
3.引導幼兒學習典型動作。教師結合音樂啟發幼兒想象，創編動作，并在動作的基礎上進行整理，從而引導幼兒學習。
4.講解音樂游戲的規則。教師講解時，可以把游戲規則進行分類，幫助幼兒比較有條理地記住游戲規則。在游戲規則之外，教師還應提出注意點，引導幼兒理解并接受。
二、音樂游戲在小班幼兒音樂教育中的應用策略
1.音樂游戲中音樂的選擇要有利于音樂旋律的記憶
音樂游戲是在歌曲或樂曲伴奏下進行的游戲。小班幼兒對音樂的理解力相對較差，因此為了完成一個完整的音樂游戲，我們所選擇的曲子都是配歌詞或者是歌謠的，便于幼兒記憶的，例如音樂手指游戲《蟲蟲飛》中的歌詞是“蟲蟲飛，飛上屋……”幼兒可以跟著歌詞自己來做動作，再如《點點蟲》中的詞是這樣的：“點點蟲，蟲會爬，點點雞，雞會啼，點點狗，狗會叫。”歌詞指令性語言比較明確，幼兒很容易就掌握了動作要領。如《小小玩具兵》的音樂只有旋律沒有歌詞，幼兒就得在老師的提示下才能完成動作的變化，動作表現也是比較生硬地模仿老師的動作，由此可見，幼兒在淺而易懂的音樂帶動下能夠輕松愉快地進行游戲，所以音樂游戲中音樂的選擇應有利于幼兒記憶音樂旋律，樂曲最好有簡單的歌詞，幼兒能夠朗朗上口，老師只需稍微引導，幼兒就能夠很好地獨立完成。
2.運用游戲化語言促進小班幼兒社會性的發展
對于小班幼兒犯錯誤時，不一定要采用批評的教育方式，并且對于他們而言，教師可以通過相對溫和的方式對幼兒進行教育，讓他們融入到整個教學過程中，游戲化語言讓小班幼兒可以在非常有趣的環境中，進行音樂學習。小班幼兒在運用游戲語言時要注重時機和形式，只有將這些因素考慮進去才能更好地掌握音樂，只有通過游戲化語言才會更好地提高小班幼兒的學習興趣。音樂能夠讓幼兒的情操得到很好的提高，同樣游戲化語言可以讓這種教育方式顯得很有效，因為幼兒對玩游戲非常喜歡，在音樂教育中穿插游戲化的因素可以起到事半功倍的效果。
很多時候，老師要和寶寶“斗智斗勇”，做個有心人，如對于愛生氣的孩子，老師就可以嘗試運用擬人的方法說：“壞脾氣的小精靈來找寶寶了”，孩子當然不愿意變成壞脾氣的小精靈了，之后，老師再給寶寶講道理，就容易得多。總之，立足于孩子的生活經驗，無論是兒歌還是其他形式游戲化語言，最好是孩子們熟悉而又喜歡的，這樣才能達到“巧”的功效。游戲是最適合幼兒年齡特點的活動形式，將教育內容貫穿到游戲中，用有趣的游戲情景和形象的語言，在輕松愉快的氣氛中，幼兒更容易通過自我努力獲得成功的歡欣和自豪，逐漸形成樂觀自信、活潑開朗的性格。
3.音樂區域的創設延伸了音樂游戲中的音樂教育
【關鍵詞】音樂 教育 生活 方法
音樂是人類生活的反映，人們用音樂抒感，用音樂愉悅生活，音樂能帶給人們美感，使人們獲得高尚的情感。音樂有益智的功能，能集中注意、激活思維、豐富想象的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，其情感性特征能給幼兒增添興奮情緒的積極動力；音樂有審美功能，能給予幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心投入到活動。但是，如何掌握幼兒音樂教育的特點，采取正確的方法，有效地開展幼兒音樂教育，是擺在幼兒教師面前的一個重要課題。借此結合自己的教學實踐，談談幼兒音樂教育的方法。
一、重視音樂教育
“人類增長的第一個能力就是音樂能力”。研究證明：人在母體 18 周時就有聽覺，出生后 18 周就會跟著音樂舞動手腳等。另外，音樂感強的人，組織能力強、語言表達能力強、創造能力強、個性強、感覺敏銳等。幼兒期的能力培養尤為重要，因此要抓住這一時期的教育，尤其音樂教育來發展幼兒各方面的能力。
二、創設音樂的氛圍
幼兒對音樂節奏活動的興趣是與所處的環境密切相關的。因此，創設一個生動活潑、引人“入境”的氛圍，是音樂教學中的重要環節。在活動過程中，教師要善于根據不同的教學要求來指導幼兒感知、理解節奏活動的音樂；讓幼兒通過視覺表象和聽覺表象的聯系，以體驗音樂所表現的風格和情緒。在傾聽《小牧民》的音樂時，我畫了一幅遼闊大草原，遠處有隱約可見的蒙古包，由遠而近突出牧民騎馬的雄姿，幼兒看著圖，隨著樂曲中的節拍、節奏、力度、速度的展開，仿佛來到了寬廣的內蒙古大草原，很快從樂曲中聽辨出由遠而近的駿馬在奔馳，強烈感受到樂曲熱烈、歡樂氣氛，隨即產生“動”的欲望，這種“動”是對音樂感受的深化。因此，幼兒隨音樂旋律的節奏、節拍做出了相應的動作，有的隨著音樂哼唱、有的做騎馬動作、有的做抖肩、仰看天空的動作……幼兒的種種表現，正是他們感受到音樂形象的表現。
三、音樂要融合生活
教師要善于發現生活中的音樂教育，引導幼兒大膽表現。例：媽媽切菜的聲音，鼓勵幼兒模仿，掌握三連音等節奏。我們可以將音樂教育融合在幼兒一日活動中。例如：早上，幼兒園里響起了悅耳的音樂，孩子們踏著節奏，感受著音樂帶來的快樂，歡歌笑語地走進幼兒園。 在這同時也是對孩子們的一種藝術熏陶，音樂情感的一種體驗。音樂教育可以與其他教育領域相結合。例如： 可以將音樂結合幼兒感興趣的童話故事來表現。在音樂故事 《小紅帽》 活動中，不但能夠幫助孩子理解故事，還能激發幼兒表現力。 小紅帽： “我獨自走在郊外的小路上”，大灰狼出場：“小紅帽，你去哪呀？”小紅帽接唱：“她家住在又遠又僻靜的地方……”音樂就這樣在故事中充分表現出來了。為了調動其他幼兒的興趣，可以采取分組表演或扮演一群小動物一起接唱等，孩子們都能夠積極主動地參與。
四、通過節奏訓練培養音樂情趣
幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音。為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習歌曲《大鼓小鼓》，準備一個大鼓，一個小鼓，讓幼兒用大鼓和小鼓做節奏練習。通過練習，讓幼兒感受到兩個鼓的聲音，是不一樣的，大鼓的聲音大而強，小鼓的聲音小而弱，大鼓小鼓的音色也不相同。通過有節奏的訓練，聯系大鼓小鼓的音色、強弱特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。在音樂環境的熏陶下，班內幼兒活潑、快樂地成長著，它令幼兒對各種學習活動發生濃厚的興趣，產生強烈的求知欲，也讓幼兒逐漸發展起敏銳的觀察力、豐富的想象力和活躍的創造力。
五、聯系生活選擇教材
選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材、體現兒童情趣的教材。同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性，比喻貼切、生動有趣，孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。
六、改變教學方法，提高教學質量
一、 幼兒音樂教育中引入游戲教學的意義
音樂教育指的是在歌曲或樂曲伴奏清醒下所進行的游戲，而幼兒音樂教育中的游戲則是要求幼兒的動作需要同音樂的性質、節拍、曲式和內容相契合。幼兒是充滿游戲和歡笑的階段，結合幼兒這一顯著特征在音樂教學中融入游戲具有穩定情緒，培養互動合作和創造性意識;愉快氛圍下的教育更容易被接受，利于其對豐富音樂知識的掌握;優美音樂伴奏下進行游戲能夠培養幼兒的音樂感受力、表現力、創造力和交際能力;促進幼兒良好德行的形成和健康個性的塑造等十分豐富的意義，從而使幼兒實現綜合的發展。
二、 幼兒音樂教育中游戲互動的實現分析
（一）選擇易于記憶的音樂
幼兒階段在各個方面尚處于發展階段，理解能力欠缺，為確保游戲的連貫性，就需要選擇配有歌詞的曲子或歌謠來方便記憶，以服務教學活動的完整開展。如選擇《點點蟲》來開展手指游戲，根據歌詞“蟲蟲飛，飛上屋……”讓幼兒進行動作模仿，這里的指令性語言“點點蟲，蟲會爬，點點蟲，雞會啼”表達清晰，方便了幼兒對動作要領的輕松掌握。增強了幼兒游戲信心，為后續教學的開展做了鋪墊。而選擇的正只是單純的曲子，因加大了記憶難度，游戲動作的完成就需要在教師的指點下進行，且動作較為生硬，美感大打折扣，通常不能取得理想的教學效果。因此在音樂的選擇上歌詞簡單易、朗朗上口為宜，這樣，不但更具趣味性，而且只需要教師的簡單參與便可使幼兒獨立完成動作。
（二） 精心設計游戲形式
游戲本身的新穎度和趣味性與幼兒學習積極性聯系甚密，這就要求在設計游戲活動時需秉承循序漸進原則，以班級實際情況和幼兒年齡特點為依據，來進行合理游戲活動形式和內容的選擇和設計，使幼兒收獲成就感的同時，促進個體的全面發展。此外，游戲形式和內容應當以訓練基本技能，培養創造力、表現力、音樂感受力為目標，通過對合理教學方法的利用最大限度地激發幼兒的學習興趣和主動性。如可進行《拉勾勾》歌曲教學時，就可設計和加入情境模仿和對唱的游戲形式，來營造積極互動的演唱氛圍，強化幼兒對歌曲內容的理解，從而提升音樂教學的效果。
（三）促進音樂故事情景化
從一定層面上來講，幼兒對于音樂游戲藝術性和趣味性的準確理解并不容易，為強化幼兒與音樂的溝通，促進音樂故事情景化就成為一個很好的途徑，在游戲活動中設計故事和角色，讓幼兒以愉快、自然、輕松的心情去表演，趣味性得到充分彰顯的同時，幼兒的內心感受也十分飽滿和深刻。如在進行《搖啊搖》歌曲教學時，就可營造媽媽抱娃娃的情境，角色扮演中，面部表情應盡可能的豐富，肢體動作應盡可能的優化，來使整個游戲過程是充滿生命力的。游戲中讓幼兒對“媽媽”和“嬰兒”兩個角色的扮演，音樂帶動下，一個幼兒戴著頭巾扮演“媽媽”抱著另一個吃著奶瓶的“娃娃”，課堂一下子就愉悅起來，在音樂游戲中，幼兒們也體驗到了媽媽的愛。同時，在故事情景的創設中，需要讓表演盡可能的逼真，從而保證游戲所呈現出情感的更為豐富，讓幼兒能夠全身心的進入到游戲情景當中去。此外，教師的實時點撥也十分重要，在遇到知識點時，在不影響游戲節奏的情況下給予幼兒恰當指點和講解，確保游戲服務教學的初衷。
（四）延伸音樂節奏性，加深幼兒知識掌握
單純想要通過音樂游戲來實現幼兒對音樂音樂旋律、節奏的完全掌握是很難的，這就需要在音樂區域中對音樂的節奏性作進一步延伸，來進行音樂感知教育，借助表演、模仿、樂器打擊等游戲形式來讓幼兒在區域活動中對音樂節奏的理解和掌握加深，而這也是幼兒音樂教育中音樂和游戲互動的進一步深化，其現實開展主要包括以下三個方面：第一，進行音樂區域圖譜的創設，用特殊圖案來對音樂加以表現，深化幼兒的音樂知識理解;第二，將音樂玩具充分利用起來，在音樂區域當中教師應增設各種發聲器材，如鈴鐺、碗、湯勺、塑料瓶等，可讓幼兒以音樂的高低、長短為依據來選擇音樂器材;第三，可讓幼兒自主選擇手鈴、小鑼、沙錘、小鼓等打擊樂器，讓他們在音樂旋律下有節奏的擊打，充分感悟音樂的節拍，掌握音樂的節奏，實現音樂游戲的應有作用。
【關鍵詞】奧爾夫音樂教育；幼兒音樂教育；影響
中圖分類號：G619.29 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0205-02
目前，我國的幼兒音樂教育尚在探索階段，部分幼兒園的音樂教育仍采用傳統的教學方法，過度要求孩子音樂技能的提高，造成教育質量的低下。自20世紀80年代，奧爾夫音樂教育思想傳入我國，這與我國文化傳統中的“樂教”是相通的，同時也是奧爾夫音樂教育教學法在我國流傳的主要原因之一，因此研究奧爾夫音樂教育法在幼兒音樂教育中意義深遠。
一、奧爾夫音樂教育思想闡述
奧爾夫提倡“原本性”的教育理念，他認為原本的音樂應是最為接近自然的，是無需刻意記住的，每個人都可以參與其中；而“原本性”主要指人們均可通過語言、舞蹈以及動作等方式來表達自身的情感和欲望。由此，奧爾夫教育觀念更加贊同教師通過啟發、鼓勵等方式對人的本能進行開發，使音樂教育方法多樣化。奧爾夫認為音樂是讓幼兒在娛樂中進行享受和感悟，而不是對幼兒進行理論知識灌輸，導致幼兒喪失學習的樂趣。其中《奧爾夫傳》[1]曾指出幼兒通過說話、游戲以及發出的動作等均是對自我以及世界的定位，同時也是孩子獲取社會交際經驗的主要方法。由此可見奧爾夫音樂教育中的“原本性”是音樂教育中的核心，其主張尊重孩子的主體地位，這與我國目前教育教學改革的目標具有一致性。
二、奧爾夫音樂教育提倡的主要觀點
（一）綜合性。奧爾夫認為不能通過單一的方式對人性本能進行挖掘，該方法無法發現學生的潛力，且扼殺了孩子愛玩的天性，因此應采取綜合的方法；他認為音樂和動作是同時存在的，是必不可分的。在此觀念下，奧爾夫自行創立了“軍特體操-音樂-舞蹈”學校，使該理論更具有說服力。同時他也認為，語言、動作本身就是一種美妙音樂的結合，其本就有自身的旋律；這種思想應用在唱歌、游戲、舞蹈等于一體的教學中。
（二）參與性。奧爾夫認為原本的音樂是需要參與的，而不是被動地傾聽，每個人都是演奏者；這種思想與以往的音樂觀念迥然不同，他認為音樂必須要由自身去參與，去演奏，而不只是傳授音樂技能，將游戲和音樂分離開來；奧爾夫音樂教育讓幼兒通過游戲活動去感受音樂、發現音樂、享受音樂帶來的樂趣，對學習的成果并不重視，主要是讓幼兒感受到音樂的美妙。
（三）即興性。奧爾夫曾說“一切都是幻想……所有的音樂教育應當從游戲入手[2]。”在教學中，他非常重視兒童的即興性發揮，并將其作為啟發幼兒的出發點，在對幼兒即興創作能力培養的同時，激發幼兒的好奇心，提供給幼兒展示的舞臺。即興性與以往單一枯燥的教育方式不同，它可以使孩子的天性得到解放，讓兒童自由地發揮想象，并根據兒童自身的社會經驗去體驗，去感悟和理解音樂，因此即興性音樂教育是兒童學習音樂的主要途徑，也是奧爾夫音樂中的重要組成部分。
（四）人本性。在1931年奧爾夫就曾發現[3]音樂來源于人本身，是人表達自我情感的方法；因此他鼓勵音樂教育應先從人性發展的初端開始教育。奧爾夫教育認為從人性發展的開端實施教育具有極大的可塑性，可通過啟發兒童對音樂藝術的幻想、感受、探知、理解等方式，進而使學生的欣賞能力、創新性、表現力等均得以有所提高；同時還能凈化兒童的心靈，促進其健康地發展。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育中的影響
（一）提高幼兒學習音樂的樂趣。奧爾夫教育思想提倡兒童應該主動參與到音樂中去，做音樂的主人，去主動感受音樂的節奏；他認為利用游戲的方式讓幼兒融入到音樂中，可提高幼兒學習的主動性。該教育方法與傳統的教育方法相比更加適合幼兒心理的發展；傳統的教育方法只是使學生機械性記憶，而奧爾夫教育主張在娛樂中教學的方法。奧爾夫教育給予學生“零壓力”的學習模式，讓孩子發現音樂的美妙之處，可使孩子的音樂天賦充分發揮。在人生成長的階段中，幼兒期是人生的啟蒙階段，有著重要的影響；在此時期的孩子處于極高的好奇心理狀態中，他們需要對世界加以探索以滿足自身需要，且該階段處于懵懂時期，較多的意識是在此階段形成的，若是機械的學習模式則會使孩子形成厭學心理，對未來的發展具有不良的影響；因此幼兒園在實施幼兒音樂教育中應利用游戲的方法，可使幼兒的生理發展得以滿足；同時在做游戲中，更提高幼兒的語言以及動手能力。
（二）提高幼兒的欣賞能力。幼兒對世界的認知具有一定的局限性，因此需要各方面的感官協作方可完成審美感知。奧爾夫音樂教學中提倡將唱、說、跳、演等方式與音樂相結合的方法，可使幼兒的感知更加客觀化，更能使孩子接觸到真正意義上的音樂，進而激發孩子學習的興趣，提高幼兒學習的能力。在音樂教育中采取多樣化的教學方法，更能使幼兒感受到音樂的魅力所在，從而提高孩子的欣賞力。
（三）有利于提高幼兒的創造力。奧爾夫音樂教育使幼兒教學理念得到補充和發展，也使教師的角色從主導者轉為參與者、協助者、組織者。在教學中教師可以協助幼兒將抽象的知識用直觀化的事物表達出來，如教師寫出la時，學生認為是天線或者釣魚竿；而有的學生認為mi是小貓，Sol認為是按鈕；針對孩子們天真的想象，教師應給予鼓勵和獎勵，并引導學生通過自己的語言將其詳細的表達出來。
由于幼兒的思維并未固定化，也未受到外界干擾影響，因此他們具有極大的創造力；音樂學習的過程中，教師要允許幼兒加入自己大量的想象，讓幼兒在幻想的世界遨游。另外幼兒的想象力是無限大的，他們可能處在幻想中思考，并提出比較幼稚甚至難以解答的問題，教師都應該給予鼓勵，并引導其發揮想象，提高幼兒探索的欲望
（四）“以人為本”的教育觀念。奧爾夫主張的“原本性”與目前社會提倡的人格和諧發展的觀念具有一致性，這也與我國提倡的“以人為本”的教育觀念極大地融合。“以人為本”的教育理念更符合學生生理發展的特點，其教育理念更關注每個孩子的精神感受，并給予學生獨立的發展空間。音樂教育的主體應該是學生，使學生發揮極大的主動性。我國在《幼兒教育指導綱要》[4]中明確指出，幼兒藝術教育發展的意義與主體，并強調藝術教育是培養幼兒健全發展不可缺少的一部分，因此教師要給予幼兒展示的機會，并鼓勵其自行嘗試演奏，采用游戲相結合的方法，讓學生體會藝術的美，以能使幼兒形成正確價值觀。
四、結束語
奧爾夫音樂教育開啟了幼兒音樂教育的新篇章，對幼兒智力的啟發有著重要的作用，是幼兒音樂教育史上的極大進步。教師要根據幼兒的認知實施實際化的教育，讓幼兒通過讀、唱、跳等方式，使孩子逐漸受到藝術氛圍的熏陶。此外，可通過一些幼兒較易理解的、經典的以及特色性的音樂讓幼兒表演，使幼兒能夠從開蒙的起點便接受到較好的音樂教育，進而為孩子未來的發展打下良好的基礎，另外，教師在教學中要采用多樣化的教學方法，利用有效的資源，將抽象的知識具體化，激發幼兒的想象力，讓幼兒的“原本性”得以發揮，因此奧爾夫音樂教學對我國當前幼兒教育的發展具有重要的指導作用。
參考文獻：
[1]翟姣.奧爾夫音樂教學法在中國幼兒音樂教育中的應用探索[D].云南大學，2015，14（09）：891-892.
[2]金美琳.試議奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的影響[J].音樂時空，2014，（09）：156+06（04）：40-41.
關鍵詞：奧爾夫幼兒音樂教育思想；啟示
中圖分類號：G426
文獻標志碼：A
文章編號：1002-0845(2012)05—0036—02
在幼兒成長及創造能力形成過程中，音樂教育具有重要作用。早在古希臘時期，柏拉圖就指出：“為著要使兒童的心靈……遵守法律，樂老年人所樂的東西……人們才創造出一些真正引人入勝的歌調……這些歌調就叫做游戲和歌唱，以游戲的方式來演奏。”…因此，如何發揮音樂教育的積極作用，形成科學的幼兒音樂教育觀念成為目前學前教育界亟待解決的重要問題之一。
一、奧爾夫音樂教育思想概述
卡爾·奧爾夫(Karlorff，1895—1982)是當代具有世界聲譽的德國作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家，是奧爾夫音樂教學法的創始人。
奧爾夫非常重視“原本性”這一音樂教育思想。他說：“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。“原本性”音樂思想強調在積極參與中將音樂與舞蹈、語言、動作結合起來，表達人類的本能欲望，是感情的自然流露，古來如此。所以，奧爾夫音樂教育的重要任務就是啟發和提升人的這種本能的表現力。它關注如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命，注重人對音樂的基本感受和體驗，不提倡對兒童進行知識灌輸、技能訓練，而是讓兒童在輕松愉快的情緒下，通過親身參與的方式，自發地、自然地獲得美好的感受以喜愛音樂。《奧爾夫傳》的作者托馬斯說：“奧爾夫的思想是以兒童的自然特點和生理特點為出發點的。自我游戲、說話和發出樂音都是未成年人為自己定位和對世界定位的原始表現，同時也幫助他們獲得了社會交際的最初經驗。”有人把奧爾夫的音樂教育稱為“從鋼琴凳上(老師)、座位上(孩子們)解放出來的音樂教育”。可見，開發兒童“原本性”的音樂是奧爾夫音樂教育的核心思想，基本精神是以人為本。這點與我國目前教育教學改革的需要極其契合，并對我國當前幼兒音樂教育觀念的轉變具有重要啟示。
二、奧爾夫音樂教育思想的主要觀點
1 參與性
奧爾夫指出：“原本的音樂是一種人們必需自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間的。”它不同于傳統音樂會、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動實踐的音樂活動過程，成為兒童學習音樂最主要的途徑。“我追求的都是通過要學生奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性。”他是讓兒童在主動參與游戲活動中接觸音樂、體驗音樂、感受音樂、喜愛音樂，學習的結果并不重要，重要的是讓兒童在愉悅輕松自由的過程中享受主動參與和創造的樂趣，享受音樂帶給人的歡愉。
2 綜合性
奧爾夫認為要通過綜合的方式去開發、挖掘人類最寶貴的生靈。他認為，“音樂出于動作，動作出于音樂”(out ofmovement，music；out of music，movement)。奧爾夫和軍特合辦的“軍特體操一音樂一舞蹈”學校，就使動作、音樂和舞蹈融合在一起。他還認為，語言、動作本身是有旋律和節奏的，就是一種音樂。這種思想使奧爾夫音樂教育在行為方式上表現為歌唱、舞蹈、節奏、游戲合而為一。
3 即興性
奧爾夫曾說過：“一切都是幻想……所有的音樂教學應當從‘游戲’人手，而通過即興達到它的目的和成功。”奧爾夫把即興性創造作為整個音樂教育的起點，更注重對兒童即興能力的培養，不僅要激勵兒童的學習興趣，更要培養他們的創造力。即興性與傳統音樂教育的填鴨式、灌輸性的方式不同，它能夠充分釋放受眾的想象力和創造力，在個性化的體驗中、在探索式的學習中，最大限度地感受和理解音樂。因此，即興活動是提高創造能力、升華音樂體驗最有效的方式，也使其成為奧爾夫音樂教育思想中最核心的部分。
4 人本性
奧爾夫在1931年寫道：“音樂始自人自身。”并指出：“音樂是我達到散發心靈力量的手段罷了。”音樂教育首先應從人性發展的開端、從人之初的教育做起。奧爾夫在教學中不是直接把知識、原理直接灌輸給兒童，而是讓他們在唱、跳、玩、做中找出那些“知識”，通過引導兒童對音樂藝術進行感知、想象、理解和實踐，使其審美感受、鑒賞能力、創造能力、表現與交往能力都得到極大的培養和提高，情感、意志、思想得到極大的陶冶和凈化，進而完善其人格。
三、奧爾夫音樂教育思想對我國幼兒音樂教育的啟示
2001年9月起試行的《幼兒教育指導綱要(試行)》強調藝術是兒童進行創造和表達情感的重要方式，強調藝術教育過程應體現個性化特點，建議教師轉變藝術教育包括音樂教育的方式。
但是，我國幼兒音樂教學并未很好地落實《幼兒教育指導綱要(試行)》的基本精神。在教學中表現出強烈的功利性色彩，把技能技巧訓練放在第一位，從教師的不正確觀念出發，把音樂和游戲割裂開來，使教學方式單一枯燥，抹殺了幼兒的個性。為扭轉現狀，教師轉變幼兒音樂教育觀念成為時代的呼聲。而奧爾夫“原本性”音樂教育思想恰好提供了把《綱要》中藝術教育基本精神變為現實教學觀念的可操作性的啟示。
1 以參與游戲的方式提高幼兒學習音樂的興趣
古往今來，中外許多專業與民間的音樂教育往往采取口傳心授、單一模仿、“勤學苦練”的模式。但是，其結果卻只能培養成苦行僧般的“好學生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。因此，單純的技能技巧訓練是不全面的教育。幼兒園把幼兒音樂游戲列入課程，就是照顧到了幼兒的身心特點，使幼兒不再把音樂學習當做一種負擔。快樂的氛圍培養了幼兒歌唱的興趣，協調了幼兒的動作能力，既發展了幼兒的想象創造力又使他們產生主動學習的愿望，在玩中學，在樂中學，并分享他們創造的快樂。
2 以綜合藝術的方式提升幼兒的審美感知力
幼兒的各種感官發育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進行審美知覺。這種“唱、跳、說、演”共同參與感知的過程與奧爾夫在音樂教學中所推崇的音樂與舞蹈、文學、戲劇、動作相結合的學習方式不謀而合，既符合人類生活的本性，也符合幼兒的生理特點和他們學習音樂的自然性。因此，綜合藝術在幼兒音樂教育中不失為一種非常適合的做法。在這種綜合藝術實踐中，幼兒建構起多元知識體系，更大限度地提升了他們對于音樂的審美感知力。
3 以即興訓練激發幼兒的創造潛能
幼兒只有在感性中欣賞音樂，才能領悟和掌握音樂自身的規律和美。在自編、自導、自演的過程中，幼兒融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任創造的激情自由翱翔。即使幼兒在實踐中得出的結果可能并不完美，但可貴的是幼兒從中產生了探索的欲望，收獲了意想不到的情感體驗：由原來的“你讓我學”變為“我要學習”，由原來學習的“被動機械”變為“主動創造”。
4 以人為本，促進幼兒人格的和諧發展
音樂課堂生活化也是符合幼兒身心發展特點的。現階段我們漸漸地發現，孩子學習興趣有了，知識面和動手能力都有所增強，但是屬于孩子們的生活歌聲少了，其原因之一是教師單一的教學方式不能足夠吸引孩子們的注意力，他們更多地是嘗試唱耳濡目染的流行歌曲。音樂教育生活化是尊重幼兒的心理、智力發展特點的，它能將音樂的內容與生活聯系起來，給予幼兒足夠的感謝認識和直接經驗，通過讓音樂回歸孩子們的生活中，極大增強幼兒對音樂的主動探究，并形成自由音樂表達的習慣。
二、音樂教育生活化在學前幼兒音樂課堂具體實踐
1.音樂教育內容生活化意識
人們都說“音樂源于生活卻高于生活”。其中，音樂源于生活，指的是音樂內容取材于生活，每一部音樂作品都是對生活的再創造，音樂也為此而成為生活的事實。在學前幼兒音樂教育中，教師的音樂教學內容也應該貼近生活，尋找音樂與幼兒生活的閃亮結合點。具體來說，教師應該以幼兒興趣為導向，發現并選擇一些與自然生活、日常生活、地域文化生活等有關的音樂內容。例如，一些蟲鳴鳥叫聲、雷雨聲、風聲，等等，都是生動、有趣的自然聲音，教師在教一些如《小鴨子》等歌曲時，完全可以用播放器將不加修飾的鴨子聲展現給幼兒，增強他們對音樂的熟悉感。除此之外，教師還可以引導幼兒在日常生活中去主動發現和聆聽并模仿一些聲音，如在學《小汽車》這首兒歌時，就可以讓孩子們模仿汽車的喇叭聲，讓他們課后傾聽并模仿汽車音響，這也是讓幼兒進行節奏練習的良好的教學資源，可以豐富幼兒對音樂的感性認識。另外，筆者印象深刻的是在《春天在哪里》的教學中，在初步教會歌曲后，我就利用多媒體為孩子們展現了很多春天的圖片，以此加深對歌曲的再認識。再如，教師除了采用教材上的一些歌曲外，還可選用一些熱播的、深受幼兒喜愛如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等動畫片插曲，使其成為課堂上的教學資源，教師要善于將孩子們對動畫片的愛遷移到對音樂的愛，讓他們感受到音樂無時不在，才能最大限度地增強音樂學習的實踐意識。
2.課堂教學方式生活化
音樂教育生活化，不僅僅要求教師的教學內容有所改變和創新，在課堂教學方式也要“生活化”。目前，很多幼兒音樂教師主要采用“教一句唱一句”這種極其枯燥的教學方式，實踐證明，對于注意力集中短、活潑好動的幼兒是非常不適用的，因此教師要講究靈活的音樂教育方法，構建生活化的教學模式，還幼兒一個真實的音樂生活，才能力求音樂教育的有效性。例如，游戲教學就是富有濃厚生活化氣息的教學方式，它使幼兒在輕松自由活潑的氛圍中，以一種嬉戲、貼近生活的方式，自由、自發地感知和學習音樂，很好地打破了學科為本的教育思想，并且也是幼兒的音樂創作的重要形式。因此，教師要重視游戲教育方式，尊重游戲中的幼兒。在實踐中，幼兒音樂教師可以創編歌詞接龍、角色扮演等符合學生心理、生理特點的游戲，彌補他們平衡能力、控制能力、節奏能力都比較差的弱點，如在《幸福拍手歌》的教學中，教師就可以讓幼兒邊唱歌邊做游戲，教師對歌詞進行演唱，讓幾個幼兒進行動作表演，隨著音樂的律動各自作出相應的舞蹈動作，讓做錯的小朋友繼續進行節目表演，等等。另外，教師還可以將具有童話或科學幻想的游戲形式引入課堂，立足幼兒生活，才能更好地發揮音樂教化功能。人們都說“音樂源于生活卻高于生活”。其中，音樂源于生活，指的是音樂內容取材于生活，每一部音樂作品都是對生活的再創造，音樂也為此而成為生活的事實。在學前幼兒音樂教育中，教師的音樂教學內容也應該貼近生活，尋找音樂與幼兒生活的閃亮結合點。
具體來說，教師應該以幼兒興趣為導向，發現并選擇一些與自然生活、日常生活、地域文化生活等有關的音樂內容。例如，一些蟲鳴鳥叫聲、雷雨聲、風聲，等等，都是生動、有趣的自然聲音，教師在教一些如《小鴨子》等歌曲時，完全可以用播放器將不加修飾的鴨子聲展現給幼兒，增強他們對音樂的熟悉感。除此之外，教師還可以引導幼兒在日常生活中去主動發現和聆聽并模仿一些聲音，如在學《小汽車》這首兒歌時，就可以讓孩子們模仿汽車的喇叭聲，讓他們課后傾聽并模仿汽車音響，這也是讓幼兒進行節奏練習的良好的教學資源，可以豐富幼兒對音樂的感性認識。另外，筆者印象深刻的是在《春天在哪里》的教學中，在初步教會歌曲后，我就利用多媒體為孩子們展現了很多春天的圖片，以此加深對歌曲的再認識。再如，教師除了采用教材上的一些歌曲外，還可選用一些熱播的、深受幼兒喜愛如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等動畫片插曲，使其成為課堂上的教學資源，教師要善于將孩子們對動畫片的愛遷移到對音樂的愛，讓他們感受到音樂無時不在，才能最大限度地增強音樂學習的實當然，除了游戲，教師還可以在課堂上開展猜謎語、編故事、演唱比賽等豐富多彩的生活化教學活動，如在《大海啊故鄉》的音樂教學中，筆者可以將幼兒分成小組，通過美術、朗誦等各種形式對這首歌進行二次創作，既能加強幼兒對歌曲的印象，又能補充教材，提高幼兒綜合能力的培養。除了課堂教學方式的轉變，在為小朋友布置音樂任務時，教師可以鼓勵孩子們將熟悉的歌曲結合自身的生活，讓他們自編一些歌曲，如對《小兔子乖乖》改編成《小朋友乖乖》《春天在哪里》改編為《夏天在哪里》，等等，通過這些任務讓孩子們感受到音樂是和生活相互融合的，也是善于表現和抒感的藝術形式。
三、結語
1.幼兒音樂教育的特點
1.1幼兒音樂教育必須符合教育學、心理學的科學規律
幼兒音樂教育必須以幼兒發展的生理、心理特點,幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導進行教育工作,違反這些帶有規律性的問題,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。譬如:同樣一首歌曲,一位音樂技能技巧純熟,熟悉幼兒年齡特點,按照正確的教育原則、方法對幼兒實施教育的老師,會教得又快又好;反之一位不具備上述條件的老師,就教不到點子上,自己干著急,幼兒學不會。
1.2通過對音樂藝術的情感體驗和審美感
受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑,來完成它的教育。音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中,通過感知音樂作品的藝術美,在情感上產生共鳴,獲得美的感受。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主,同時表現出這些思想情緒背后所隱藏的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。音樂藝術不是靠直接的說理,而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情,給人以啟示,發揮其感染教育作用,使人領悟其教育內涵。譬如:教兒童學唱《一分錢》,歌曲的教育意義是進行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中沒有直接說出拾金不昧的詞句,而是以富有天真純樸的兒童語氣、音調的旋律、愉快的情緒,唱出了小朋友把拾到的一分錢交給警察叔叔,警察叔叔拿著錢對他點頭贊揚的具體情節,塑造了這樣一個生動感人的節術形象,給兒童以啟示,使他們領悟到不是自己的東西就不能要,把拾到的東西,即使是最少的錢--一分錢,交給警察叔叔是對的,是一件令人愉快的好事。這樣的激勵情感的教育作用,往往比直接說教更能深入人心。在音樂教育中,無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育,還是進行知識技能、認識理解方面的教育,都需要通過審美感受的途徑來進行。
1.3寓教于樂是幼兒音樂藝術教育的又一特點
音樂藝術有娛樂性特點,這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學,在樂中學,把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中,學得愉快,學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育,把教育寓于歡樂的音樂活動之中,以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段,以促進幼兒性格活潑開朗,身心健康,精神滿足,德、智、體、美等方面同時受到教育。
1.4音樂教育的影響產生于潛移默化的教育過程中
音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的,它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當,而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處,起著熏陶、感染的教育作用。因此,音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高,還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響,比說教更有說服力,更深刻,更持久。
2.搞好幼兒音樂教育的措施分析
2.1激勵幼兒主動、自信地參與活動
在以往的音樂活動中,總有一部分幼兒老當演員,一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現,而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然,這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會,還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段,讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中,滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考,我設計了小步遞進的“階梯”,提出合適的要求,盡可能使教育個別化,使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏游戲:聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節奏,以拍手方式模仿小鈴節奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區和高音區,并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志,隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏)。這組游戲的技能要求并不高,目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動,在難度不高的藝術表現中體驗成功。另外,在音樂活動中,我盡可能給每個幼兒當領頭人的機會,如讓幼兒擔任指揮、領唱、領奏等,使不同發展水平的幼兒都能滿足自我表現的需要,樹立自信心。
2.2注重幼兒的探索發展
布魯納認為發現法能激發智慧潛力,培養內在動機,有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小,堅持性與忍耐性較差,不能長時間在看不到進步的情境中探索,因此我們應有目的創設環境,以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏(|XXX|XXX|)的過程中,我引導幼兒按以下步驟積極探索:組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲,尋找|XXX|的感覺,表現“加油呀”處的語言節奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏。如媽媽牙疼時邊捂著臉,邊說“|喔唷哇|喔唷哇|”老爺爺拔蘿卜時“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到聲音是有高低區別的;讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨MI、SOL、LA的音高,獲得良好的音準感。
幼兒時期是人的各項能力飛速發展的時期，是人身心發展的第一關鍵期，尤其是幼兒，剛剛開始接觸正規的集體教育，是人生起步的階段。在這個時期，他們接受的音樂，直接影響到以后的參與音樂活動的能力，音樂的感受力和音樂的審美能力。在剛剛到幼兒園跟小朋友們接觸的時候，我發現孩子們并不喜歡課本上的歌曲和一些基本的音樂知識，而他們的意識里，更多的是在電視上面學到的流行歌曲，流行音樂的充斥，幼兒幾乎生活在一個流行音樂的氛圍中，很難接觸也很少有機會接觸到優秀的、民族的、高雅的音樂。美好的音樂不能直接作用于幼兒的成長，故幼兒難以獲得健康的、美的熏陶。由于幼兒存在著某些生理性的音樂素質差異（嗓音條件、動作的協調性、柔韌性等），所以，在幼兒園中一些“能歌善舞”的孩子往往為教師所重視，表演節目的時候也是有選擇性的選擇一些對音樂理解能力強、節奏感好的小朋友。大多數“平平常常”的孩子卻被忽視了。家長對音樂的理解能力不同，音樂教育意識普遍不強，除了一些高學歷的家長對孩子有這方面的培養，大部分的家庭生活中缺乏音樂藝術氛圍。在望子成龍心切的驅使下，有些家長為孩子購置了鋼琴、電子琴等昂貴的樂器，對幼兒進行了不恰當的定向、拔高培養，讓孩子以犧牲其他素質發展為代價來提高音樂技能，壓抑了孩子的個性，扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。
二、幼兒音樂感受能力的培養
對于我們新加入幼兒教育行業的音樂老師來說，改變這種現狀是刻不容緩的。首先從幼兒音樂感受能力的培養入手。音樂是一門聲音的藝術，也是一門審美的學科，音樂教師是一個美的使者，音樂課堂則是一個傳播美的場所。人類音樂實踐活動的基本核心就是感受，以感受為主的學習方法，是音樂教學中培養學生綜合素質水平的重要手段之一。因此，我們老師在上課的時候，就要善于利用一些圖畫、可視得畫面來誘導學生。使抽象的音樂變成有聲有色、有形有性的畫面。例如在教授《搖籃曲》這首歌曲的時，我讓小朋友們把自己想象成爸爸媽媽，懷里拍著寶寶，靜靜地聆聽，放飛夢想的翅膀，角色互換。顯然，這個過程就是一個感受音樂的過程。這樣，學生就成為一個感受音樂的主題，在教師的誘發下充分感受到了音樂的美，音樂的審美能力也在逐步提高。
三、在幼兒園和家庭創造和諧的音樂環境
幼兒的音樂教育環境，包括園內環境和家庭環境。
（1）園內環境。通過和園內的音樂老師的討論和決定，在園內我們注意創造一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化的接受音樂的洗禮。這種氛圍是多方位的，可聽、可見、可感、可想，對幼兒的身心起到一種熏陶、浸染的作用。形成用音樂管理幼兒日常生活的教育特色，幼兒在園的一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒教育的好時機。我們園的藝術班設計了幼兒一日生活音樂化活動，及科學的選擇一些中外經典童謠、名曲，中國民族民間音樂和民族樂器樂曲的欣賞，在幼兒入園、游戲、午餐、散步、午睡、起床、離園等活動環節。
（2）家庭環境。幼兒的一半時間是在家中與父母一起度過的。在開家長會的時候，我們就與家長討論如何給孩子創造一個良好的音樂氛圍，為使幼兒在園的教育得到延續，我們幫助家長選擇一些適合幼兒特點、幼兒喜愛的樂曲讓幼兒在家中傾聽，并給他們布置作業，讓他們向父母表達自己對樂曲的感受、理解，請父母做一些情況的記錄，在與我們老師交流，以此來營造一個美而甜蜜的音樂氛圍。
四、正確的音樂教育促進幼兒素質的全面發展
為促進幼兒素質的全面發展，我們全園各班都開展音樂教育的研究，希望通過實踐，能使幼兒的素質得到均衡和諧的發展。一些從我園畢業的幼兒進入小學以后，開朗、活潑、愿意接受新事物，不怕受挫，克服困難的能力強，學習的積極性高，且樂于助人，組織能力強，集體榮譽感強，在班里具有一定的感召力等等。
1.音樂教育發展了幼兒的情緒情感
音樂能使人產生美感，受到美德教育、愛的教育，因而感到生活的樂趣。幼兒年齡小，思維具體形象，生活經驗和知識范圍有限，我們要用音樂藝術的語言和富有感情的動作、表情讓幼兒從聽、想、說、唱、動等方面去感受音樂，領悟音樂。例如在欣賞歌曲《拔蘿卜》時，小班幼兒一聽到這段音樂，就隨著鮮明的節奏前后左右擺動身體，就連拍手也拍的重重的。這說明幼兒能根據樂曲的性質而表現相應的情緒。在老師布置的場景中，小朋友爭著扮演角色上臺去“拔蘿卜”，嘴里還喊著：“要人多一點大蘿卜才能拔下來。”整個活動幼兒性質濃厚，在音樂的感染下，情緒高漲，也理解了團結起來力量大的道理。中、大班幼兒感受音樂的準確度更高，他們會根據不同性質的樂曲產生相同的情緒反映；還能將感受教準確的描述出來，從而產生相應的情感。
2.音樂教育發展了幼兒的智能