時間：2022-10-09 13:32:28
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奧爾夫音樂教育思想強調本土化，即從兒童熟悉的語言、文化、環境出發，發掘音樂教育資源，豐富兒童音樂教育的內容。農村地區的人們在長期的生活、生產過程中，創作出了許多喜聞樂見、流傳甚廣的民間音樂、歌舞、戲曲等藝術形式，表達對美好生活的向往及熱愛。尤其是在民間傳統節日，人們更是通過扭秧歌、打腰鼓、跑旱船、吹嗩吶等形式，載歌載舞來表達對歡樂吉祥的幸福生活的贊美。在這種歡樂的節慶中，兒童受染于其中，同時在潛移默化中受到了民間藝術啟蒙，更為奧爾夫音樂教育思想引入到農村幼兒園教育中提供了天然的土壤?！队變簣@教育指導綱要（試行）》指出：幼兒藝術領域的學習在于，引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，在豐富幼兒感性經驗和審美體驗的基礎上，激發幼兒表現美、創造美的情趣。《綱要》的這一基本精神與奧爾夫音樂教育有相通之處，即都強調了音樂的“原本性”。因而，在農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動，有著得天獨厚的優勢。農村幼兒園教育是國民教育體系的重要組成部分，也是一項關系到千家萬戶幸福的公益事業。在農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育，可以使幼兒受到本土化藝術的熏陶，這對于提升幼兒的藝術素養有著積極的作用。因此，文章以山西原平某農村幼兒園大班奧爾夫音樂教育活動的開展為例，探討實施奧爾夫音樂教育活動的有效途徑。
二、農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動的組織與實施
（一）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動材料的準備形式
多樣的圖譜、豐富的樂器等是奧爾夫音樂活動的重要組成部分。圖譜、樂器的運用不僅使幼兒的音樂活動變得輕松、有趣，而且，可以激發幼兒參與音樂活動的積極性，幫助幼兒理解音樂活動的內容，激發幼兒創造的欲望，使幼兒在主動參與中獲得愉悅的身心體驗。反思：反映幼兒生活的直觀形象的圖譜，不僅可以讓幼兒感受樂曲的結構，而且可以激發幼兒參與活動的積極性。簡單的樂器，也給幼兒的音樂活動帶來無限的樂趣和活力。奧爾夫音樂教育活動強調創造性，教師可以充分發揮想象力和創造力，積極利用農村的日常材料，與家長、幼兒一起制作圖譜或樂器，如用葫蘆做搖筒、用木片做響板等，激發幼兒參與音樂活動的積極性。
（二）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動樂曲的選擇
音樂的選擇是實施奧爾夫音樂教育活動中重要的一環。奧爾夫音樂教育注重本土音樂的開發，教師在選擇奧爾夫音樂時，結合本土音樂的素材，不僅可以通過喜聞樂見的音樂形式使幼兒感受鄉土音樂帶來的愉悅，又可以起到文化傳承的作用。反思：教師在保持本土風俗完整，又尊重奧爾夫音樂特點的前提下，引導幼兒體驗了傳統特色音樂“鳳秧歌”。在奧爾夫音樂教育活動中引入本土音樂，可以使幼兒感受本土音樂之美，體驗蘊藏于本土音樂中的濃厚的鄉土氣息。這不僅豐富了奧爾夫音樂教育活動的內容，也使幼兒在感受本土音樂中獲得了愉悅的情感體驗，激發起幼兒熱愛本土文化的自豪感。
（三）農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動組織的要領
奧爾夫音樂教育活動具有游戲的性質，強調在音樂活動中培養幼兒的創造性。幼兒天生具有藝術敏感性，尤其喜歡自由表現音樂的節奏美、韻律美。因而，在奧爾夫音樂教育活動中，教師可以鼓勵幼兒大膽發揮想象力，運用表情、語言、動作等形式，表達對音樂的感受和理解，從而激發幼兒對音樂的熱愛。反思：在基于幼兒生活經驗的音樂活動“過山坡”中，教師引導幼兒積極表達不同情境中上坡、下坡的感受，并運用不同的藝術形式來表現這種感受，使幼兒的創造基于生活經驗的基礎上。這既有利于幼兒充分發揮想象，表達對生活的感受，又有利于幼兒積極主動地參與到音樂活動中，體驗音樂活動的樂趣。在愉快的音樂活動中，幼兒的音樂想象力、創造力、表現力等都得到了發展。
三、農村幼兒園奧爾夫音樂教育活動實施的建議
（一）開展形式多樣的奧爾夫音樂教師培訓活動
學前教育“國十條”的頒布，迎來了農村幼兒園發展的春天?！皣唷薄笆∨唷钡男袆佑媱?，為農村幼兒園園長和教師培訓提供了機遇。在這樣的背景下，可以根據農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動的需求，采取集中培訓、脫產培訓、送培下鄉等多種形式，幫助農村幼兒園教師提升藝術教育素養。同時，也可以組織高校藝術專業的學生，在寒暑假送教下鄉，對農村幼兒園教師進行專業的藝術培訓，還可以號召高校學前專業的學生，到農村幼兒園頂崗支教等。這不僅有利于提升農村幼兒園教師開展藝術教育的能力，而且，活力四射的大學生也為農村幼兒園教師帶去了先進的教育理念，為農村幼兒園開展奧爾夫音樂教育活動起到了推動作用。
（二）發掘農村本土資源，開展奧爾夫音樂教育活動
奧爾夫音樂教育思想強調“原本性”，注重兒童的生活體驗。而“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的?！鞭r村地區有著豐富的自然資源：清澈的小河，土地上爬來爬去的小動物，天空中飛翔的小鳥，田間的種子、葫蘆、谷物等，都可以作為奧爾夫音樂教育活動的材料。而廣大農民在日常的生活、生產中，創作出的民歌、民謠等，以及祖祖輩輩流傳下來歡慶民間傳統節日的扭秧歌、敲鑼鼓、舞獅子等，也是開展奧爾夫音樂教育活動的絕好材料。
（三）調動家長的積極性，豐富農村奧爾夫音樂教育活動
(一)幼兒師范學校音樂教育課程設置存在不足
目前，幼兒師范學校音樂專業課程的設置大都是按照中師院校制定的，在課程設置的過程中，學校過于重視課程的深度和難度，沒有對課程之間的聯系和互補作用進行考慮，嚴重忽略了音樂教學與其他藝術專業之間的聯系，這種教學模式下培養出來的畢業生知識面較窄，音樂專業能力過于單一，不能夠做到將專業知識融會貫通，也沒有將音樂與其他學科進行融合的能力，以目前比較普遍的問題為例，現代幼兒音樂教師缺少伴奏的能力，音樂的專業素養比較低。想要培養出符合社會需求，專業素養強的畢業生，幼兒師范學校首先應該改變現有的課程設置，提高音樂專業課程設置的合理性。課程設置的過程中，應該充分的結合實際的社會需求，根據學生的個體化差異進行設置，以保證幼兒師范學校音樂教學的有效性。
(二)教師的教學方法過于單一，教學過程中仍以傳統的教學手段為主
傳統的音樂教學過程中，教師過于重視學生的基本技能訓練，忽視了對學生創新能力以及臨場發揮能力的培養。傳統的音樂教學課堂將教師作為課堂的主線，教師只是將樂理知識一股腦兒的倒給學生，沒有考慮到學生的接受情況，更別說在課堂上創設相關的情境，營造一定的藝術氛圍來幫助學生進行消化吸收了。原有的教學手段過于單一，傾向于“滿堂灌”的教學方式，學生在實際的教學過程中，主要憑借死記硬背、機械式訓練的方式來完成對知識的理解和掌握。教師缺乏與學生的互動，沒能夠對學生進行有效的引導，交給學生自主探索的能力，促進學生主觀能動性的提高。
(三)嚴重忽略了教學理論與實踐的結合
目前的音樂教材中過于老化，與實際的應用嚴重脫離。教師在教學的過程中，很少的設計到書本以外的知識，學生畢業之后才發現，在學校所學的內容根本用不上，工作中需要的東西自己又沒學過，感覺自己嚴重缺少實踐能力。為了解決上述的問題，幼兒師范學校的音樂教師應該在實際的教學過程中多多的涉及一些實踐的內容，尤其是教師在準備課堂教案之前，應該針對相關幼兒學校的實際需要進行考察，然后再將實際需要的課程內容交給學生，條件允許的情況下，盡量為學生提供實踐機會，提高學生將理論應用到實踐過程中的能力。
二、如何在尊重個體差異的情況下，做好幼兒師范學校的音樂教育
(一)根據社會的實際需求以及學生的個體情況設置合理的音樂課程
新課標中強調，實際的教學過程中應該將學生作為課堂的主體，以學生為教學中心展開一切的教學活動，教師應該在教學過程中充分發揮其主導作用，培養學生的創新能力，促進學生個性化發展。為了更好的完成新課改的教學目標，培養出符合社會需求的學生，幼兒師范學校應該對音樂課程進行合理的設置。在進行課程設置的過程中，學校應該對學生的人體差異、社會的實際需求進行充分的調查研究，建立一套既具有一定深度和廣度的課程，同時還應該注意課程之間的聯系，選擇具有互補作用能夠相互促進的教材。對于課程的設置，充分考慮到學生的個體差異是課程設置的重點，受到擴招的影響，學生進入學校時自身的音樂素養是存在一定差別的。首先，應該按照學生的音樂水平進行分組，不同組學生的教學進度不相同，以便學生都能夠對所學的知識進行良好的掌握。
(二)實現教學手段的多樣化，因材施教
在教學過程中，教師應該著重于觀察學生的優劣勢和性格特點。然后對不同的學生采用不同的教學手段，這種教學模式在技能練習的過程中尤為重要，教師應該盡量讓每一個同學都有表演的機會，然后根據表演中的不足提出相應的改進意見，以提高學生的技能水平。
(三)設置適當的實踐課，實現教學理論與實踐的結合，提供學生的實際應用能力
一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。