時間：2022-03-07 09:14:52
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人才培養(yǎng)模式是學校為實現(xiàn)培養(yǎng)目標而采取的培養(yǎng)過程的構造樣式和運行方式，它是教育培養(yǎng)目標、規(guī)格、課程與教學原則、方式、方法的集中概括和體現(xiàn)，是培養(yǎng)什么樣的人和怎樣培養(yǎng)人的根本問題。而對于中等職業(yè)藝術學校來說，只有實施科學、正確的人才培養(yǎng)模式，才能使藝術職業(yè)教育與快速發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)融為一體，才能為青少年的健康成長創(chuàng)造良好的環(huán)境，所培養(yǎng)的學生才能實現(xiàn)充分就業(yè)，促進藝術職業(yè)教育的良性循環(huán)。
一、緊密結合地方文化發(fā)展需求，調(diào)整和設置主體專業(yè)
對中等職業(yè)藝術教育學校而言，在人才培養(yǎng)方向及專業(yè)方向上，應充分考慮地方經(jīng)濟、文化對人才培養(yǎng)的需求，及時了解地方經(jīng)濟、文化的發(fā)展趨向，適時根據(jù)地方經(jīng)濟的發(fā)展情況來設置專業(yè)，適時調(diào)整專業(yè)方向，合理調(diào)整培養(yǎng)目標、課程體系和教學內(nèi)容，以更好地服務于地方經(jīng)濟與文化。這樣，也可以在不斷滿足市場需求的同時，使自身得到更快的發(fā)展與提高，達到“教需相長”。如，紹興藝術學校在市委、市政府提出創(chuàng)建文化強市的背景下，積極地與紹興文理學院合作，實現(xiàn)了兩校學術的“高位嫁接”，開拓出了人才培養(yǎng)的新途徑。具體來講，學校全日制戲曲（越劇）表演大專班的招收，為地方培養(yǎng)出了一批高層次的戲曲（越劇）表演人才。辦學二十幾年，為紹興地區(qū)的各個越劇團體輸送了一大批越劇演員，進一步弘揚了我國有特色的社會主義民族文化。在教育改革方面，紹興藝術學校大膽突破，將學生的舞臺實踐課時大比例提高，把課堂搬上舞臺；在師資結構方面，我們延用高學歷、高職稱的學術型師資，大膽引進民間高水平藝人，充分挖掘地方戲曲特點，在實踐中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中增強文化的發(fā)展。同時，學校又與浙江紹興市劇團合作，定向培養(yǎng)了一批紹劇表演專業(yè)學生，利用團內(nèi)高演技的人才充入學校的師資隊伍，學生利用紹興市劇團的資源，學演結合，理論與實踐結合，使教學與演出相得益彰。如今，這批學生已在省內(nèi)有了相當高的美譽度。
幾年來，學校根據(jù)紹興經(jīng)濟、文化發(fā)展需要，還開設了影視表演、鸚歌戲表演、音樂表演、舞美設計、文化管理等專業(yè)來緩解社會對特殊專業(yè)的人才需求，盡可能地滿足市場文化的需要。
二、堅持多元化發(fā)展思路，建立“團校結合”的人才培養(yǎng)模式
在市委、市政府的大力支持下，紹興藝術學校建立了市第一個專業(yè)的綜合性藝術團——“紹興市青年藝術團”。該團集創(chuàng)作、表演、教學、科研、交流于一體，走“團校結合”的可持續(xù)發(fā)展的道路。藝校與藝術團資源共享，帶來了雙贏；藝校的老師通過演出實踐，促使自己更快地成熟；藝校的學生完成了課堂教學后，利用藝術團的平臺，增強自己的舞臺實踐能力。“青年藝術團”利用藝校的新校舍作為訓練、排練的基地，同時在各地的成功演出，也給藝校帶來了良好的社會聲譽。一大批藝校的學生也成為了藝術團隨時可調(diào)用的后備力量。為了適應社會的發(fā)展需求，紹興藝術學校積極探索多元發(fā)展的辦學新思路，形成多層次培養(yǎng)人才的辦學模式。具體來說：
其一是穩(wěn)固中專，充分發(fā)揮中專藝校的專業(yè)強項、專業(yè)特色。經(jīng)過二十多年的奮斗，學校戲曲表演既承擔著紹興地區(qū)越劇后備人才的培養(yǎng)任務，傳承了地方傳統(tǒng)文化，也在無形中成就了學校獨特的品牌專業(yè)地位。
其二是順應時勢，積極拓展高等藝術教學空間。在市委、市政府的大力支持下，學校在辦好中專的基礎上，積極開拓，不斷提升文化品位。招收全日制戲曲表演、音樂表演高職專業(yè)班，“3+2”音樂表演、戲曲表演、舞蹈表演五年一貫制高職專業(yè)。這個舉措縱向拓展了高一級藝術教育的空間，同時也加固了藝術中專的教學根基。
其三是積極占領社會藝術教育空間，擴展藝校的社會教育規(guī)模。作為一所地方專業(yè)藝術學校，擔負著繁榮地方傳統(tǒng)文化的責任，學校必須積極主動融入社會，使教育不僅具有民族性，也具有時代性。目前，我們?yōu)楦髟絼F體、企業(yè)藝術團開展的各級各類培訓就是很好的證明。另外，學校還與杭州師范大學合作，承辦了學前教育專業(yè)的師資函授，為提高學前教育師資的學歷、技能創(chuàng)設了良好的條件，也為社會輸送了更高素質(zhì)的師資隊伍。
三、以就業(yè)為導向，加強綜合素質(zhì)教育，提高人才競爭力
職業(yè)教育本質(zhì)上就是就業(yè)教育。職業(yè)教育的根本任務是根據(jù)經(jīng)濟、文化和社會發(fā)展要求，培養(yǎng)多層次、多樣化的技能型人才，造就數(shù)以千萬計的高技能人才，這為中等職業(yè)學校的人才培養(yǎng)提出了明確的目標。
1.由于社會環(huán)境、家庭環(huán)境以及個人素質(zhì)等諸多因素的影響，中職學生中的一些人在中學階段沒能接受系統(tǒng)的、扎實的文化學習和基本的思想道德及行為規(guī)范教育，缺乏良好的學習習慣、生活習慣、交往習慣。這些學生應變能力不強，容易受社會上不良現(xiàn)象的影響，法制觀念、公德意識比較淡薄。因此，通過改革人才培養(yǎng)方案，學校應該在理論教學、實踐教學、校園文化建設、社團活動、社會活動等環(huán)節(jié)或項目中，進行有目的、有計劃、有組織、有步驟的教育訓練活動，幫助學生形成良好的學習、生活、為人處世等行為習慣，使他們逐步成為具有自學、自律、自立、自強能力的中職學生，加強個人品德建設，以適應現(xiàn)代社會對畢業(yè)生的職業(yè)素質(zhì)要求。
1.公共藝術教育目標不明確公共藝術教育的目標應該是通過向?qū)W生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養(yǎng)的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養(yǎng)學生素質(zhì)的手段，而是以專業(yè)化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業(yè)化培訓，其培養(yǎng)目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。
2.公共藝術教育師資隊伍整體素質(zhì)不高當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業(yè)結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業(yè)性質(zhì)和學生特點來開展藝術教育，傳統(tǒng)的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發(fā)揮公共藝術教育的育人功能。
二、公共藝術教育的原則
1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養(yǎng)的結合我國藝術教育先驅(qū)者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養(yǎng)人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內(nèi)心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養(yǎng)健康進取和諧的人格品質(zhì)。
2.堅持文化性和審美性的結合馬克思認為“人類按照美的規(guī)律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發(fā)展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業(yè)學習會產(chǎn)生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發(fā)學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。
3.堅持抽象思維和形象思維的結合創(chuàng)新能力是當今時代高素質(zhì)人才的必備素質(zhì)，創(chuàng)造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創(chuàng)造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協(xié)同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養(yǎng)和發(fā)展學生的形象思維能力，與他們在專業(yè)學習中發(fā)展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創(chuàng)新能力。
三、提升公共藝術教育質(zhì)量的途徑
1.創(chuàng)新人才培養(yǎng)理念，重視公共藝術教育要進一步解放思想，創(chuàng)新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養(yǎng)和綜合素質(zhì)方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養(yǎng)質(zhì)量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優(yōu)秀的民族藝術文化傳統(tǒng)和外國的優(yōu)秀藝術成果，提高文化藝術素養(yǎng)，培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發(fā)展。”
2.強化理工類學生的藝術素養(yǎng)教育我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養(yǎng)杰出人才，必須實現(xiàn)科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養(yǎng)。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現(xiàn)狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養(yǎng)教育，提升理工類學生積極的審美態(tài)度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。同時，尤其要特別關注理工類專業(yè)來自農(nóng)村、家庭經(jīng)濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創(chuàng)新教學方式，加強教育引導。
3.構建完善的公共藝術教育課程體系高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經(jīng)驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質(zhì)量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。
4.加強公共藝術教育師資隊伍建設創(chuàng)新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩(wěn)定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優(yōu)化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創(chuàng)新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。
關鍵詞：教育；藝術性；體現(xiàn)
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）08-289-01
一、引言
教育之目的在于使人獲得全面發(fā)展，滿足個體和社會的需要，是國家發(fā)展的根本。而如何進行教育則是進一步落實教育目標的教育方式，通過一定的教育方法和教育藝術可以實現(xiàn)教育的目標、達到教育的實際成效。教育是一項比較復雜艱巨而任重道遠的任務，不具備一定的教育技巧和教育藝術，很難增強教育的適應性和吸引力，教育過程中的教育氛圍和受教者的接受程度將受到很大影響。
教育具有科學性，同時具有藝術性。從科學的角度說，我們要在人類社會的發(fā)展過程中不斷地深入探索和研究它的科學規(guī)律，具體到實踐內(nèi)容就是要不斷地改革舊的教育體制，更新教學方法，使之更科學、更合理、更先進。從藝術的角度講，我們要認識到教育的思想、理念、活動，是教育者用科學的語言、情感、方法、精神等促進學生全面發(fā)展。
二、教育中藝術的體現(xiàn)
教育實施過程中講究方法、運用藝術，才能起到錦上添花、事半功倍的效果。當領導要有領導藝術，從事教育亦有教育藝術。教育藝術是一種境界中的教育，它站在一定的高度，能夠運用巧妙的方式來教化人。在藝術視野中審視教育，就猶如置身春風之中欣賞自然之新綠。教育藝術是施教者精神層面的外在表現(xiàn)，是知識文化達到一定階段后誕生的美麗花朵。它貼近生活，貼近心靈，貼近本真，是人們易于接受和引起共鳴的。
1、愛的熏陶藝術
前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基在《怎樣培養(yǎng)真正的人》一書中寫道：“一個人只有在他去愛人們的時候才能成為人。”如果孩子不善于去愛，他就不可能生活，不可能真正地在道德上得到發(fā)展，也就不可能逐漸地進入公民生活的大世界。一個教師應該教學里注入暖暖的愛意，讓學生在暖暖的愛意里享受學習。教育自身就是一項“愛”的事業(yè)，有了愛，師生才能以誠相見。以教師的真誠換取學生的信任，以教師的愛心換取學生的尊重。
教師要常帶微笑，笑是友好的表示，是愛的表現(xiàn)。教師的微笑是一盞燈，解散學生羞怯的心情，暖和學生還不夠果斷的腳步。微笑可以帶給學生生活的快樂、學習的快樂。用最真誠微笑為學生營建一個快樂、健康的空間，學生也會把微笑帶給身邊的每一個人。
作為教師要陽光、樂于進取，寬以待人，要有社會責任感，要給學生樹立好榜樣。孔子云：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”教師的典范作用是無窮的，教師讓學生產(chǎn)生親近崇敬的情感，學生就會“親其師，信其道”，然后收到“不令而行”的效果。
教師教育學生的進程，是師生情感交流的進程，熱愛學生、善待學生，與學生進行心的交流，學生才會遵從教師的引導，才會自動而積極的學習，也才會全身心的投入到學習之中去。
2、小組合作的藝術
合作是自主、探究的形式、途徑，探究是自主、合作的目的，"其核心思想是以全體學生的發(fā)展需要為中心，以學生的主動參與為途徑，以學生的個性發(fā)展為目標，讓學生在參與中生動活潑地發(fā)展，在發(fā)展中積極主動地參與，讓不同層次的學生都擁有同等的參與和發(fā)展的機會"。由于合作學習突出了"以人為本"的教學思想，因而從根本上確立了"以學生為中心"的主體地位，它有助于活躍課堂氣氛，幫助學生建立學習的自信心；有利于激發(fā)學生的求知欲望，使學生自始至終都充滿熱情；有助于因材施教，真正實現(xiàn)使每一個學生都得到發(fā)展的目的；有助于培養(yǎng)學生的合作精神和競爭意識，有助于激發(fā)學生參與熱情和提高學習效率，從而真正實現(xiàn)使每一個學生都得到發(fā)展的目的。
3、教學語言藝術
詩講求信達雅，而雅的境界就上升為藝術。教育不只是說和做，而是更好地說和更好地做，也就是要達到一種更美更妙的程度，這樣才能更富有內(nèi)在的驅(qū)動力和感染力，也才會被人欣然接受。外號周鐵嘴，他的語言藝術達到了很高的境界，其歷史影響和藝術魅力更非比尋常，值得學習和借鑒。在教育過程中，也要把握好說話的語氣，真誠的平易的聲音更具有說服力。
4、差異化教學藝術
由于每個學生在家庭氛圍、成長環(huán)境、學習能力、學習方式等方面的經(jīng)歷不同，因此，產(chǎn)生了經(jīng)過精心教學設計，以滿足每個同學不同個性需要的差異化教學方式。差異化教學方式意在根據(jù)每個人不同的特點及能力，采取不同的、具有針對性的教學方式，使學生能夠快速找到學習中的興趣點以及適合自己的學習方式，不斷提高學習效率及學習質(zhì)量。
5、教學管理藝術
從教育的管理層面上說，教育就是一門管理的藝術，它需要符合時展要求，需要根據(jù)新形勢的需要推陳出新，為教育保駕護航。教育要時刻關注人的發(fā)展，給予人精神養(yǎng)料的同時也服務于現(xiàn)實需要，是一種關懷、責任和摯愛；管理，被稱為嚴肅的愛，是一種教育的規(guī)范藝術，使教育更具秩序性，也要有管理的合理性和藝術性，以達到優(yōu)化教育模式的目的，更加體現(xiàn)人性化和個性化的現(xiàn)代管理藝術。
《綱要》中對幼兒園藝術教育的闡述為：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能，初步培養(yǎng)幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節(jié)奏感，發(fā)展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現(xiàn)能力，陶冶幼兒的性情和品格；在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等基礎上，培養(yǎng)他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等） 充分表現(xiàn)自己對周圍生活的認識和情感，初步培養(yǎng)幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力；發(fā)展幼兒的觀察力、想象力、創(chuàng)造力，發(fā)展幼兒手部肌肉動作的協(xié)調(diào)性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”《綱要》的這一闡述，也深刻地說明了幼兒藝術教育重在通過技能的培養(yǎng)促進幼兒其它方面能力的培養(yǎng)。
但是，藝術教育又是特殊性的教育，這種特殊性表現(xiàn)在：藝術教育在進行技能技巧的學習和訓練的同時，應該注重孩子獨立性、批判性、主體性、求新求異性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)。現(xiàn)實中我國幼兒藝術教育不乏存在不按幼兒生長發(fā)育規(guī)律教學，急功近利、急于求成的現(xiàn)象。比如：教育者忽視了幼兒藝術教育的特殊性，只注意幼兒藝術教育的普遍性目的，而不注意藝術教育所擔負的特殊任務；有些家長雖然重視幼兒藝術才能的培養(yǎng)，為孩子創(chuàng)造條件，但只注意幼兒某種藝術技能的訓練，而忽視了藝術教育對幼兒其它能力方面發(fā)展的促進。
作為幼兒教師，我們在幼兒藝術教育過程中應做到以下幾點：
一、提高教師自身綜合素質(zhì)
作為一名幼教工作者，不僅要認真學習和貫徹《綱要》的內(nèi)容，而且要把《綱要》的內(nèi)容落到實處，充分運用其教學內(nèi)容的靈活性。教師應該有時刻關注最新教育理念的意識，不斷地充實自己的頭腦，以便把教育理念貫徹到教育實踐過程中。
在教學過程中要還幼兒藝術教育本義：“每個幼兒在其藝術天性的引領下，按他們自己的能力水平，在各種藝術活動中以大膽、自由的方式表達他對周圍世界與生活中美好事物的感受，并從中體驗到自由表達與創(chuàng)造的樂趣，從而實現(xiàn)藝術教育促進幼兒形成健全的人格的美育功能。”
另外，教師應該有角色轉(zhuǎn)變的意識，把學習的主動權真正地交給孩子，形成“幼兒在前，教師在后”的教學格局，使幼兒真正地成為活動的主人。
二、遵循規(guī)律，選擇適合幼兒年齡特點的內(nèi)容及方式
作為幼兒教師，首先要觀察、了解幼兒需要什么、對什么感興趣。如春天來了，幼兒對滿街的柳樹非常喜愛，教師就完全可以帶領所有的幼兒走出園門，到大自然中去盡情欣賞柳樹的婀娜多姿，感受大自然的美，并萌發(fā)自由表現(xiàn)“大自然的美”的愿望。在此基礎上，教師可讓幼兒按自己的愿望用不同的藝術形式充分、大膽地表達對大自然的愛，而不是將幼兒關在園內(nèi)“閉門造車”。這種切實從幼兒角度出發(fā)的方式既滿足了幼兒的需要又累積了經(jīng)驗，為進一步開展類似的藝術活動奠定了基礎。
三、勤于思考，讓幼兒在玩中體驗藝術創(chuàng)造的樂趣
從兒童發(fā)展的角度來看，作畫或者舞蹈等是孩子自由表達和宣泄過程。在這個過程中，教師輔以游戲開展，其活動效果是非常明顯的。如春天孩子愛在戶外玩，偶然發(fā)現(xiàn)地上的影子，有的孩子就會相互追逐影子玩，有的則長時間站在那兒“顧影自賞”。此時，脆引導幼兒開展了“發(fā)現(xiàn)影子——踩影子——玩影子——畫影子——創(chuàng)編添畫影子——欣賞作品”的活動。整個活動興趣盎然，合作愉快，教師的指導沒有傳統(tǒng)的交待、講解、示范，只是三言兩語的引導，卻產(chǎn)生了“揮之即去，呼之即來”的效果，幼兒積極表現(xiàn)，教師也感到十分輕松，這就是游戲在藝術創(chuàng)造中發(fā)揮的獨特作用。
四、做好家園合作
一 語言的規(guī)范性
語言是一個人形象的真實寫照，是一個人的性格、素質(zhì)、修養(yǎng)的外在表現(xiàn)，正所謂“語言是心靈和文化教養(yǎng)的反映”。然而教師的言行，不僅僅關乎著自身形象、素質(zhì)和修養(yǎng)，更關乎著對一代乃至幾代人所產(chǎn)生的深遠影響。規(guī)范、高尚的語言，有助于塑造學生健康的品質(zhì)；低級庸俗的語言，則容易誤導學生形成殘缺的性格，“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”就是這個道理。
二 語言的生動性
“文似看山不喜平”，語言和作文一樣，切忌干癟平淡，如同一杯白開水，學生聽起來，味同嚼蠟，很難調(diào)動起激情。有老師常常抱怨：“我一天口都講干了，學生就是不愛聽，真是孺子不可教也。”筆者認為，與其怨天尤人，倒不如自我反省。簡單地說，教本身就蒼白無力，加上語言的平淡無味，成人聽了都會感到枯燥厭倦，更何況面對的是活力四射的孩子呢？如果教師的語言形象生動，如駿馬走坡，酣暢淋漓，神韻十足，就一定能扣住學生心弦，深深地吸引學生、打動學生。
三 語言的親和性
俗話說：“良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。”作為人師，應該擺正自己的位置，與學生建立起新型的、平等的關系，而不應該凌駕于學生之上。既要做學生的良師，又要做學生的益友。對學生溫言細語，循循善誘，耐心細致，就能拉近師生間的距離，春風化雨，潤物無聲；反之，動輒就擺出師尊的架子，對學生輕則訓斥，重則惡言相向，就會使師生間的距離越來越遠，使學生畏而不敬，甚至給學生造成心理壓力和創(chuàng)傷。我校班主任70%都是女性，她們具有女性特有的溫柔、細膩和耐心，她們比男性更具親和力，她們撐起了學校教育工作的半邊天。
四 語言的靈活性
語言不是對詞語呆板、僵化的組合，一句話或一個詞在不同的環(huán)境中總會有不同的內(nèi)涵，它們是非常靈活的。常言道：“酒逢知己千杯少，話不投機半句多。”教育的語言應根據(jù)對象的年齡、性格、興趣、愛好等靈活地選擇，并適時的進行調(diào)整。話題不當，達不到解決問題的目的；詞不達意，容易使學生曲解；方式不當，還會激發(fā)學生的逆反心理……只有選擇好恰當?shù)膬?nèi)容、正確的方式、合適的分寸，并把握好談話的契機，才能動之以情，曉之以理，達到預期的教育目的。
五 語言的委婉性
婉言是人類社會中普遍存在的一種語言現(xiàn)象，是用語言來調(diào)劑人際關系的一個重要手段；婉言不是虛偽的逢迎，而是一種心理的需要。在教育工作中，直言相告，于坦誠中見真情，固然很重要，但面對特殊的群體，處理敏感的問題時，卻容易傷害到學生的自尊心，使學生產(chǎn)生抵觸甚至敵對情緒。適時地運用婉言，用順耳的語言取代刺耳的語言，就能減輕或消除對學生的情感傷害，避免不必要的難堪，收獲良好的教育效果。
六 語言的幽默性
一個呆板、不懂幽默的人很難受到周圍人的歡迎，同樣，一個不懂幽默的教師，也很難受到學生的歡迎。俄國文學家契訶夫曾說：“不懂得幽默的人，是沒有希望的人。”作為教師，即使在平淡的、不如意的生活中，也不要讓自己變得灰心喪氣，更不能拿學生當出氣筒，而要保持樂觀的心境，讓自己變得幽默。因為樂觀和幽默不但可以消除彼此之間的敵意，化干戈為玉帛，營造一種和諧的人際氛圍，并且有助于你自己和他人變得輕松，消除工作中的勞累。著名的教育學家維提斯洛夫曾說：“教育家最主要的也是第一位的助手，就是幽默。”
七 語言的嚴謹性
語言是人與人之間代溝的調(diào)節(jié)劑、劑，但任何事情都有其雙面性，語言若表達不清楚，不但達不到預期的效果，甚至可能適得其反。初中教師所面對的，是思想尚未完全成熟、理解能力亟待提升的一個群體，而中國語言的博大精深也不是每個人都能輕易完全理解的。斷斷續(xù)續(xù)的語言，使人聽了滿頭霧水，摸不著頭腦；漏洞百出的語言，則會讓學生鉆了空子。只有邏輯清晰、思維嚴謹?shù)恼Z言，才有無懈可擊的說服力，讓學生心服口服。
八 語言的個體差異性
1.藝術欣賞同體育活動有著生理方面的統(tǒng)一性
藝術欣賞需要人的生理感受的參與，藝術中的多樣化和人的生理情況、神經(jīng)反應有密切的關聯(lián)。美學家桑塔耶那在講到對稱的價值時說：“為了某種原因，眼睛在習慣上是要朝向一個焦點的。例如，朝向門口或窗洞，朝向一座神壇或一個寶座、一個舞臺、一面壁爐，如果對象不是安排得使人眼睛的張力彼此平衡,而視覺的重心落在我們不得不注視的焦點上，那么眼睛時而要向旁邊看,時而必須回轉(zhuǎn)過來向前看,這種趨勢就使我們感到分心……所以,由于眼部肌肉平衡而感到的舒適和省力,某種情形下是對稱價值的根源。”直線因缺乏變化,對它的長久注視要求視神經(jīng)系統(tǒng)做同一反應，容易導致疲勞。藝術欣賞使人精神振奮,同時對人的生理健康也有所促進。實驗證明,當人身心愉快時,動脈血壓就會下降,脈搏跳動的次數(shù)每分鐘減少10次左右。心理學家考察了完全沉浸于音樂中的聽眾，通過電子儀器記錄下他們的大腦和心臟的生物電流、肌肉彈力、脈搏和血壓的情況以及呼吸的次數(shù)和深度,同時錄制樂隊演奏的音樂,然后把人體的生理反應同音樂對照,結果發(fā)現(xiàn)音樂對人的思想感情和生理、心理都產(chǎn)生了良好的影響。從生理上來說,優(yōu)美的音樂使人體中的呼吸、循環(huán)、運動等器官本身的起伏流轉(zhuǎn)具有節(jié)奏感,當生理節(jié)奏與音樂的節(jié)奏達到和諧統(tǒng)一時,人就會感到和諧和愉悅,并推動內(nèi)臟及橫膈膜的感覺,內(nèi)臟與軀體功能就會得到調(diào)節(jié),使血液中增加一種有利于健康的化學物質(zhì),調(diào)節(jié)血液的流量和神經(jīng)傳導,使人保持良好的精神狀態(tài)。音樂能夠治病,這是自西方畢達哥拉斯以來為藝術學界和醫(yī)學界所認可的。
2.藝術的范型和體育的標準范型有著內(nèi)在的統(tǒng)一性
人體以古典的和諧為審美范式。從靜態(tài)看,人體的美包括：同良好的精神狀態(tài)相適應的健康體魄；體形的修短合度、均勻協(xié)調(diào)；均衡分部、豐滿而有活力的肌肉和皮膚等。從動態(tài)看,既包括競技狀態(tài)中的動作協(xié)調(diào)、靈敏,如速度、耐力、柔韌性等,也包括日常生活中動作姿態(tài)的天真自然、樸實大方,“清水出芙蓉,天然去雕飾。”無論是靜態(tài)的美,還是動態(tài)的美,都意味著人體良好的生長狀態(tài),而良好的生長狀態(tài)離不開體質(zhì)教育。藝術的范型是內(nèi)在的自由和諧,體育的基本精神是人體的自然、和諧、均衡生長。因而,在體育中引入藝術的范型或體育的藝術化，必然利于達到體育的終極目的。藝術化的體質(zhì)和體態(tài)是富于生命力的、健康的,藝術教育和身體的自由均衡發(fā)展與體態(tài)、動作、行為的自由和諧密切相關,它能夠從后天彌補形體的缺陷,也能夠使身體的各部分動作得以協(xié)調(diào),使肉體的每一部分都具有獨特的表情性質(zhì),在優(yōu)美的動作姿態(tài)中顯示精神、個性、風度，達到精神和肉體的有機統(tǒng)一。
當然,在體育中以某一方面的競技特長為目的的培養(yǎng)，可能造成人體生長的不和諧,如舉重、相撲等。這是體質(zhì)教育范型和藝術范型的差異,但是它并不妨礙作為體育最終目的的身體全面均衡發(fā)展。實際上,在許多種體育的形式中都體現(xiàn)著藝術精神,如籃球、排球、田徑、溜冰、舞蹈、體操等。席勒說：“體操練習固然培養(yǎng)了體操運動員的身體,但只有通過四肢自由均衡的運動才能培養(yǎng)美。”說：“體操者,一方以健康為目的,一方實以使身體為美的形式之發(fā)展。”體育和藝術教育同是感性活動的教育,都離不開感性的形式。體育活動對身體的姿勢、動作、活動向整齊、均衡、和諧的方向發(fā)展的調(diào)整和矯正,符合藝術的規(guī)律。凡是符合藝術審美規(guī)律的身體感性形式，都同體育的目的相一致。二、藝術教育給體育教育提供了新的內(nèi)容和契機
藝術教育能提高人們對美的鑒賞能力和創(chuàng)造力。藝術追求的是一種美的再現(xiàn)。體育是美再現(xiàn)的一種載體，體育教育一個很重要的方面就是要培養(yǎng)學生的審美、再現(xiàn)美的能力。通過人體的姿態(tài)、運動來體現(xiàn)健康、強壯等形體美，通過力量、速度、節(jié)奏、韻律等形式來表現(xiàn)美。所以，產(chǎn)生了藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、體育舞蹈等這一類表演性、藝術性強的體育運動項目。這些項目以其特有的動作或運動形式并配有協(xié)調(diào)的音樂來表現(xiàn)動作的形式美，成套動作的情感美，與人的思想產(chǎn)生共鳴。這些項目也有著良好的健身性與觀賞性，受到了廣大群眾的喜愛。在體育教學中，不能以鍛煉身體、提高身體素質(zhì)為唯一的教學目標，應鼓勵學生在課堂內(nèi)外對一些藝術作品進行欣賞實踐和創(chuàng)造實踐，培養(yǎng)學生的審美、展現(xiàn)美的能力。比如，學生從生活中獲得的實踐經(jīng)驗可以通過藝術加工，改編成某種運動形式的動作。這樣能夠較好地將體育與藝術結合，能夠促進學生的審美能力和創(chuàng)新能力的提高。(轉(zhuǎn)第135頁）(接第142頁）在體育教育中添加藝術教育成分之后，使體育教育有了更加廣闊的發(fā)展空間和契機。體育教育也就能順應學生需求，符合時代要求，并能產(chǎn)生更多當前沒有的、更能鍛煉、培養(yǎng)人的其他教學內(nèi)容，以此來促進教學效果的提高。
1.藝術性的教學方法促使體育教學水平的提高
體育教學是一門藝術，因此，首先教師要利用美學標準來創(chuàng)造干凈、舒適的教學環(huán)境，配備整潔美觀、安全實用的運動器材，使學生較快地融入教學活動中來。其次，在體育教學過程中，要進行一些有著復雜的心理和生理等方面的活動。這些活動都是一些外觀行為綜合性的表現(xiàn)，即語言與非語言的表演。非語言的表演表現(xiàn)在衣著打扮、表情態(tài)度、姿勢動作等方面。僅就動作而言，教師動作表演的藝術越強，其感染力也越強，教學效果越好。最后，動作的藝術性廣泛存在于舞蹈、藝術體操、基本體操，韻律健美操、技巧與機械體操等具有明顯美感的動作中，也存在于武術、跆拳道、柔道等民族傳統(tǒng)項目中的精神文化內(nèi)涵中。所以對學生進行藝術教育，培養(yǎng)他們欣賞美、感受美的能力，增強學生對動作內(nèi)在美的理解，這樣有利于創(chuàng)造美能力的提高，提高教學水平。在傳授體育知識和技能時，可以將要傳授的知識盡可能地通過圖片、影視技術、歌謠、游戲、舞蹈等形式對學生進行教授。
2.藝術教育對體育訓練水平的提高有一定的作用
體育訓練中采用藝術的手段對學生進行訓練，對他們運動水平的提高和比賽中保持良好的生理、心理狀況有一定的調(diào)節(jié)作用。因為在音樂伴奏下可提高運動員中樞神經(jīng)系統(tǒng)的機能水平，使大腦皮層神經(jīng)過程興奮和抑制得到合理的交替，改善神經(jīng)的強度、均衡性和靈活性，使運動員控制肌肉的能力增強，以增加表現(xiàn)效果，提高運動訓練水平。同時對學生運動生理研究發(fā)現(xiàn)，音樂的節(jié)奏感可以建立條件反射，調(diào)節(jié)運動員的節(jié)奏。在比賽臨近時期，學生的心理會有不同程度的緊張，此時對學生心理調(diào)節(jié)非常重要，可在訓練中運用一些恰當?shù)囊魳坊蛴耙暺人囆g手段進行心理調(diào)節(jié)，緩解學生的緊張心理，增強自信心、鼓舞士氣，提高運動成績。
3.精神、意志激發(fā)體能體魄
藝術教育培養(yǎng)的文化精神、意志能力,可以“移植”在體能體魄的教育中,促進和激發(fā)受教者的體育活動。生命具有趨樂避苦的惰性，體育就是使生命超出自由活動的界限，在某些規(guī)范、指標的要求下活動，以發(fā)展和完善體能體魄。規(guī)范、指標會高于身體愉快狀態(tài)下承受的范圍，要達到或完成這些指標，就需要受教者以頑強的意志能力和不懈的努力克服生命的惰性。藝術教育對受教者精神境界和意志能力的培養(yǎng)，有助于主體克服生理意義上的惰性，實現(xiàn)體育的目標。
綜上所述,藝術教育對人在生理、審美、意志品質(zhì)的培養(yǎng)等方面都具有不可忽視的促進作用。只有重視和充分發(fā)揮這種促進作用，在體育教育中滲透藝術教育，體育教育才有可能實現(xiàn)人的全面發(fā)展的最終教育目標。
我認真思考每篇要求背誦的文章，其實篇幅都不長，且課堂上基本人人都能熟讀，為何偏偏背不出來呢？都說小學生的記憶模仿能力是最好的，怎么偏偏英語背誦上就體現(xiàn)不出來呢？
經(jīng)過多日的觀察和對學生的談心，我才恍然得知問題的關鍵是他們對枯燥的背誦不感興趣，早讀課完全是在浪費時間。找到了病因，我想到要對癥下藥，要制定適當?shù)摹氨痴b政策”，提高學生背誦的積極性。
我在班上宣布，凡是班級前十名完成背誦任務的學生，將被聘為班級“過關測試員”，發(fā)聘書一張，內(nèi)容如下：××年級××班×××同學在Unit××課文背誦中，成績優(yōu)異，特聘為“過關測試員”。10名“過關測試員”產(chǎn)生以后，將他們的名字公布在班級墻上的紅板上，其他同學可以自由選擇一個測試員去背誦給他聽。為了調(diào)動所有人的積極性，能及時到“測試員”身邊背誦，我給背誦的學生獎勵動畫卡片一張。
別看小小一張紅紙的聘書，寫上日期和我的親筆簽名，對孩子們而言，那就象征著無尚的榮耀。在接下來的多次背誦中，我發(fā)現(xiàn)有的學生為了爭得班級前10，為了能贏得這張聘書，在課文未教之前竟然通過自學完成了背誦；為了搶到前10，早讀課未開始就跑到我辦公室等我，有的甚至在家打電話給我要求背誦……對于沒有搶到前10的學生而言，盡管拿不到“過關測試員”證，但是能拿到一張卡，也是很光榮的。所以我會經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，課后學生們依然捧著書在測試員身邊背誦。這樣一來使得背誦不再是個煩人的事，而是稍作努力人人都可獲得獎勵的事。同時讓課文背誦不再局限于課堂、早讀課完成，而是讓學生自覺地學會利用課后的時間。現(xiàn)在每篇課文的背誦完成率達到90%，背誦不再是一種負擔，而是成了一種競賽，一種榮耀。
“兵”管“兵”的策略通常用在班務管理上，然而英語課上的一次小小的嘗試，讓我嘗到了此策略的妙用。從此早讀課我只要等著順利過關的學生自豪地走到我面前，然后我很有明星范兒地在聘書上簽上我的大名，不再需要我的管束催促，他們個個是勁，爭先恐后地背書。這樣的策略，讓我一下子從忙碌的喊叫中解脫出來，讓學生成為主體，教師只是個“旁觀者”，“見證者”。表面上看似不需要我去逼迫學生背書了，其實是一種藝術性的“逼”，是把我的要求轉(zhuǎn)變成學生對學生的要求。我驚訝地發(fā)現(xiàn)這樣的 “兵管兵”反而比“師管生”來得更有效。
然而再好的方法也不是適合所有人的。經(jīng)過一段時間的嘗試，我又發(fā)現(xiàn)在大部分學生熱火朝天地搶背課文的同時，每組總有那么幾個學生，躲在別人身后，或是昏昏欲睡，或是玩耍嬉戲。調(diào)查之后發(fā)現(xiàn)，他們基本都是英語學困生，他們并非不想獲得卡片，而是他們確實背書有困難，跟不上其他人的步伐。當碰到不會讀的單詞或句子時，向同學請教，同學都在搶著背書，搶著拿卡；想向我請教，我又在講臺前忙著簽名，忙著發(fā)卡。所以這樣一來，他們成了“無人問津”的小團體。本來這些問題應該自己解決，自己在家聽磁帶讀會單詞，可對于學困生而言，本來就沒有學習的積極性，又怎能指望他們“笨鳥先飛”呢。他們最需要的是別人的幫助和督促。
認真思考之后，我又在各個小組選出一名組長，組長的任務就是關注組內(nèi)每個成員，首先組長自己要搶先背掉課文，然后幫助其他成員，幫助他們解決生詞，糾音正音，教他們一些背誦技巧，要確保小組內(nèi)所有人都完成背誦。那么該組長就可以獲得一張喜報，喜報內(nèi)容如下：××班×××同學在英語學習中表現(xiàn)優(yōu)異，并熱心幫助他人，向你表示祝賀，并向家長報喜。
這樣組長就成了學困生的“小老師”，成了教師的“小助教”。一張喜報，巧妙地讓學生“兵教兵”， 充分發(fā)揮學生互助的個性。其實這樣安排既是補差，又是培優(yōu)，讓不同層次的學生都有提高。既幫助后進生解決疑難問題，又通過糾正錯誤，使尖子生對課文的理解更加透徹。
通過小小的背書事件，讓我一下領悟到教學機智的重要性。作為教師，面對教育中的難題，如果被老一套教學方法、教學理念束縛，一味壓制管束甚至苦口婆心也許未必能達到期待的效果。相反作為教師，如果稍做變通，用心走近學生，揣測學生，體諒學生，用教育機智引導學生，那么你就能見證到事半功倍的奇跡。簡單的幾個計策，看似沒有了教師逼迫學習的痕跡，其實是變成了另一種藝術性的“逼”，變成了學生與學生之間的“較量”。有利益就有競爭，別看是小學生，他們追求功名利益之心不差于成年人，所以加入一定的獎品刺激，讓大家更有序地遵守規(guī)定，更自覺地爭取榮譽。
環(huán)境似乎總要開發(fā)出人性里的動物性，孩子淪為本能的奴隸，注定是不歡迎教育的，極難讓教師接納。教育者只有把憐憫之痛修養(yǎng)得很豐沛，方能超越人性趨善避惡的弱點，愛上孩子。事實上，眼見孩子為種種惡習擺布，卻要愛上孩子，本是極難的，修成正果而愛上不可愛的孩子的教師，并非處處可見。如果還要染上應試的市儈氣，去角逐可怕的升學成績，愛上不可愛的孩子幾乎不可能。眼睜睜瞧著孩子墮落下去，未來灰暗，卻難有教師去拯救，這是大遺憾，以至是民族的悲哀。對于給家長和社會弄殘廢的生命，在與教師的形形的沖突中，很快被教育拋棄，這樣的悲劇天天可見。
縱然我們是憐憫之痛涵養(yǎng)得豐沛的教師，愛上本不可愛的年輕生命，用盡智慧和心力去拯救殘廢的生命，仍是令人遺憾的事業(yè)。教師需要深刻理解孩子的不幸，方能扮演孩子的痛苦——比孩子自己還要痛苦，因為遠見孩子惡習里的未來命運，方能憑純潔的痛苦感染孩子，讓孩子在痛苦的照耀下發(fā)現(xiàn)尊嚴，喚醒自愛。如果孩子情商較高而墮落未深，幸運地覺悟，縱然孩子覺悟得徹底，也需要教師的敦促和管理，方能切實地改造惡習塑造新生命。縱然孩子重塑生命很有成效，其間師生仍充滿微妙的沖突，在態(tài)度上，孩子自然地傾向于留念惡習而抗拒教師。教師縱然糾正惡習很有成效，也決不討好，孩子是那么容易在得益時不僅不感激教師，反而疏遠教師。這種情況并非證明人性里忘恩負義的弱點，而是這種益處源于教師強迫的施與。縱然孩子有感激之意，也與教師之間隔著敬畏的溝壑。一個全心獻身孩子的教育者，縱然改變許多孩子的命運，也似乎永遠有孤獨感。所以，教師不可能獲得輝煌的成功，這只是遺憾而非悲哀。
更大的遺憾在另一種更普遍的情況，教育者傾心為孩子而痛，甚至犧牲僅有的尊嚴，試圖親近孩子，進而影響孩子，可結果呢？孩子貪圖惡習賄賂的安逸，曲解教師的良苦用心，拒教師于千里之外，仍滑行于惡習的軌道。愛莫能助的遺憾并沒有結束教育的工作，教師總是竭盡全力，作困獸之斗，可孩子的尊嚴沉睡得不見驚醒的動靜。不論是誰，擁有怎樣的教育智慧，大概也有遇到這種孩子的時候吧？我們不能不感慨：教育的力量實在有限。縱然孩子未來在嚴酷的現(xiàn)實面前覺悟，回想起老師的教誨，方醍醐灌頂，心存感激，又怎么樣呢？可悲的命運已鑄成，人生不能返回，教師仍是深深地痛惜。
從對人生的影響看，縱然教師有杰出的影響力，擁有難以比肩的人格魅力，教育對孩子的現(xiàn)實影響也似乎很小，因為教育的終極使命是新的品質(zhì)的形成，那可是長久行動的成果，單是舊惡習的清掃工作，就足以耗去成年的光陰。難道能用學業(yè)成績來標價教育成果嗎？教育不過是為未來播下一粒種子，作好向善發(fā)展的一種趨勢。如果條件成熟，機遇逢時，種子會發(fā)芽生長。當孩子深受教師的恩惠，人生發(fā)展得很輝煌時，早已遠離教師，這不是遺憾嗎？
從教育智慧看，教師永遠在苦索著駕馭孩子的技巧，嚴差一分孩子可能駕馭不穩(wěn)，嚴多一分則逼孩子走向逆反；寬多一分可能縱容孩子，寬差一分可能疏遠孩子。溫和與強硬，親近與疏遠，極難有運用恰當?shù)臅r候。改造每個鮮活的生命都不能不讓孩子產(chǎn)生切膚之痛，也就不能不為孩子之痛而痛，不能不安撫孩子，一邊切除毒瘤，一邊貼上止痛的藥膏。教師永遠在扮演著兩面角色，和藹不能打成一片，嚴肅不能關上親切的大門。當不能不用肅殺的氣概震懾住孩子的氣焰時，我們又痛苦地感覺到孩子疏遠了自己。嚴格地講，在改造生命的事業(yè)中，沒有恰如其分的手段，遺憾是命定的。沒有人理解教師內(nèi)心的苦惱：永遠處在矛盾的抉擇中。縱然孩子感覺到老師態(tài)度的搖擺，時而嚴厲，時而親切，也決不了解老師的苦衷。在艱難的抉擇中，只有崇高的責任幫助教師作出犧牲自我的抉擇，那就是無論如何必須改造生命，縱然孩子在得益時恨自己，也在所不惜。
從家長看，教師艱辛而富于智慧的工作不僅難以得到支持，反而常常抹殺教師的工作業(yè)績。好不容易獲得一點成效，家長不經(jīng)意間就將其一筆勾銷。溺愛孩子的家長在這方面總是有驚人的影響力。這不只是遺憾，甚至是痛惜，卻只能憤懣。在改造生命的工作中，教師認定是大事，用盡全力去做，家長完全可能認為不值得一提。教師最難溝通的恰恰是家長，特別是有身份的家長，往往比改造孩子的頑習還要艱難百倍。改造生命，除了孩子，家長是最大的獲益者，教師付出最艱辛的勞動卻得不到支持，實在是遺憾。教師把雕塑成功的作品恭恭敬敬地獻給家長，家長不僅不感激，反而心安理得地接受，甚至瞧不起雕琢的工匠。可這只是遺憾而非不幸，教師永遠生活在精神的天堂，遠遠地欣賞著自己精美的作品，孤獨地驕傲。
傳統(tǒng)藝術教育始于歐洲，歐洲傳統(tǒng)的藝術教育為大學藝術教育的教法理論做出了巨大的貢獻，既為職業(yè)教學提供了教學理論和方法,又為學生提供了社會訓練。
歐洲的藝術與設計教育是從傳統(tǒng)藝術教育中延伸出來的，藝術與設計教育在西方開始于視覺藝術，也就是傳統(tǒng)的繪畫和雕塑。早期與藝術設計有關的教育，主要是傳統(tǒng)工藝品的設計，它在很大程度上是受到了歐洲傳統(tǒng)藝術教育基礎的影響。在西方，如果追根溯源，最早的藝術學校是在公元前400年左右在希臘建立的，在帕拉圖的著作中提及到有關畫室教授學徒。歐洲傳統(tǒng)的藝術教育中，就是以寫實型的繪畫訓練為基礎，我們稱之為“學院派”，起因是出自于在17世紀中期就形成了這個教育訓練方法的法蘭西皇家美術學院。歐洲傳統(tǒng)繪畫的特點，就是再現(xiàn)與強調(diào)描述。長期以來畫家們都是把如何有效地表現(xiàn)故事場景、描繪具體的情節(jié)或表達某種寓意來進行藝術創(chuàng)作的。
早在藝復興時期，藝術教育在意大利就發(fā)展得比較成熟了。文藝復興時期的藝術家們，在藝術教育的教學教法領域中提出了許多有價值的想法。在技法純熟的藝術大師們不斷地創(chuàng)作過程中，獲得了獨特的藝術教育的理論和方法,這些都是按照被保留下來的古代文明的碎片進行了整理和收集。藝術家們不僅恢復了博大精深的歐洲傳統(tǒng)藝術,也為歐洲傳統(tǒng)藝術教育創(chuàng)造了藝術教育歷史上的里程碑,達到了人類不為所知的高度。在14-15世紀早期，畫家喬托等就對大自然的景象進行了十分逼真的描繪，與當時的人文主義思想相結合，雖然有些呆板僵硬的痕跡，卻也顯示出了與中世紀所不同的現(xiàn)實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，出現(xiàn)了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾“盛期三杰”。 提香·韋切利奧被譽為西方油畫之父，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫藝術，提香對于歐洲后來的繪畫藝術有著很大的影響。藝術泰斗們使得這一時期的藝術水平達到了前所未有的高度,同時也到達了最為繁榮和鼎盛的一個時期。
14到16世紀間的人文主義是用來描述比較先進的思想，這段時間里文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義。在當時的社會，是人們對于擁有崇高的理想和知識教養(yǎng)具有驚人的吸引力的時期,而要實現(xiàn)對于人文主義知識的尊重,就要聯(lián)合起最不相同的人們：地主和窮人，藝術家和商人，貴族和知識分子。他們不按社會特征區(qū)分自己,甚至不按出生地位和財富而按照人文知識的態(tài)度來進行劃分。人文主義成為了他們擁有對自我征服現(xiàn)實生活的完整性,而沉醉于人文知識的人文理想，為意大利佛羅倫薩的人文精神，沒有疲勞和懶惰的感覺,允許他們毫無保留的杰出的創(chuàng)造，從而意味著獲得真正的高尚。
在當時著名的人文圈子中,像公爵卡西姆.美帝奇那樣,經(jīng)過自己的學習教育和所有的著名的藝術家,詩人和哲學家一起使得文藝復興馳名。
在文藝復興時期，已經(jīng)形成了傳統(tǒng)繪畫藝術的三個主要系統(tǒng)：透視學、人體解剖和色彩學，老師們通過工作室將這些技巧傳授給學生，就是傳統(tǒng)的藝術學徒制度，從此就形成了較為系統(tǒng)的藝術教育教學方法。到18世紀，歐洲大多數(shù)國家都設立了這樣的美術學院，法國、荷蘭、比利時、瑞典、波蘭、德國、奧地利，一直到俄羅斯，都有美術學院的設立，并且基本都直屬皇家管理，顯示其藝術服務對象是皇室貴族。隨著當時社會經(jīng)濟的發(fā)展，需要很多藝術裝飾的專業(yè)技工，從而衍生出各種工作室，繪畫，雕塑，建筑和各種各樣的裝飾技法。 到17世紀中葉，法國的皇家美術學院設立了繪畫、雕塑、建筑三個學院，有了更加明確的專業(yè)設置，但是教育方法還是和文藝復興時期意大利的畫室制度相似，還是以視覺描繪技法為主要訓練目標，這種畫室制度至今都在影響歐洲其他許多國家。在19世紀中葉，因為皇室貴們族對藝術品、工藝品的需求量越來越大，各個藝術學院都增設了與設計有關的專業(yè)，比如家具設計、室內(nèi)裝飾、園林設計、首飾設計、陶瓷設計、編織和印染設計等等。雖然教授藝術技巧，各自所教的不同，但也都是通過教學提高學生的審美經(jīng)驗，注重提高學生的文化修養(yǎng)，在教學過程中，更加注意學生解決實際問題的能力，在這個基礎上來培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力。
所有的著名的藝術大師都擁有對在自己身邊的學生的教育，對他們的藝術教育的實施負責,而這不僅僅是師教問題,教學問題和對學生們的教育問題。在文藝復興時期偉大的藝術家阿爾布雷特·丟勒留下的藝術作品和著作當中,我們可以看到他無論是在藝術教育理論的領域上,還是在藝術教育方法的領域上，都創(chuàng)造了讓人激動不已的巨大的價值。丟勒, 在世界藝術史上具有劃時代意義的藝術家，他將意大利文藝復興的形式和理論傳播到歐洲，創(chuàng)造和奠定了德意志民族畫派的傳統(tǒng)和基礎，并極大地影響了此后世界藝術的發(fā)展，也是歐洲文藝復興時期最偉大的代表人物之一。
就像偉大的古希臘畫家認為：“在藝術創(chuàng)作中，不應該只是停留在普通認為的視覺的表像上,而是必須在依靠準確的科學知識上來進行理解和表現(xiàn)。”和丟勒同一時期的藝術家和素描理論家列尼桑斯·列奧·巴基斯特在《關于繪畫的三本書》一書中寫到：“我認為擁有高尚頭銜的年輕人開始學習繪畫時，都必
轉(zhuǎn)貼于
須要知道古代畫家巴姆非的格言，他認為一個好的畫家要想能真正畫的好，就必須要很好地懂得繪畫理論。”丟勒在自己的格言中也提到：“關于在平面繪畫基礎上的原理以及正確的教育理論，要給予科學的教學方法…”同時，他也認為繪畫并不是像機械訓練那樣只是對照實物描繪，而是要像智慧的科學訓練。這個科學的藝術教育宗旨反映在以后的米開朗基羅的話中：“用頭腦去畫，而不是用手。”
在所有的藝術教育發(fā)展過程中，丟勒的建議是從認識實物再到平面繪畫上。在古希臘時期，這個原理就奠定了古希臘藝術教育著手于學生們和擁護者們從主觀觀察自然，到歸結為客觀認識自然的景色，這也是藝術教育教法確立的初期，從只是對照實物繪畫的基礎上轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲囊罁?jù)科學理論來進行分析繪畫。這個新的藝術理論在當時的歐洲藝術教育中產(chǎn)生了很大的影響。偉大的建筑師弗羅列·布魯涅列斯基和偉大的雕塑家多納泰羅在對古希臘和古羅馬藝術完美性的尋找研究中，從佛羅倫薩到羅馬，在那里他們開始測量建筑的細節(jié)和繪制教堂的計劃。著名的圣母瑪利亞教堂的穹頂就是這位天才建筑師布魯涅列斯基歸結為對自己這一研究的明確結論，并且認為這個巨大的從容不迫的建筑就是他畢生所為之奉獻的志向。
而意大利雕塑家多納泰羅則是真正的改革者，他用自己探索領域的廣泛性和多才多藝的天賦在歐洲立體藝術后面的發(fā)展中有著巨大的影響力。多納泰羅在關注建立浪漫派教會浮雕的基貝爾基的工作室教學，他很快的就形成了其獨特的藝術風格，并開始創(chuàng)立獨立工作室。多納泰羅去羅馬的旅行還促進了他對古代藝術的更深層的理解，也促使了歐洲傳統(tǒng)的藝術教育處于佛羅倫薩教堂講壇中那些浮雕藝術的實現(xiàn)。
也許，古代歐洲的馬克·阿弗列里亞的紀念碑，正是鼓舞多納泰羅在意識上重新認識到艾拉茨莫·達那勒尼騎馬的浮雕，這是位于巴杜阿教堂廣場上的第一個騎馬的布魯涅列斯基紀念碑，它也是以后時期在歐洲城市建立的所有騎馬的浮雕的始祖。
后來的本·羅基歐繼續(xù)創(chuàng)作這個題材時，他的工作室就成為了運動解剖學的人文研究的中心之一，在那里得到了文藝復興時期的偉大創(chuàng)始人萊昂納多·達·芬奇的指導。達·芬奇在其身后留下的諸多教學筆記和素描中，可以證實關于他的包羅萬象的天才智慧。《繪畫論》是達·芬奇最著名的理論著作，這部未完稿的理論著作在素描藝術教育教法的發(fā)展中具有相當大的影響力，是文藝復興時期理論研究的重大成果。在這部著作中，包含了有按照解剖學的主張和展望來發(fā)展繪畫藝術的教育，他努力尋找能夠使人體運動協(xié)調(diào)的結構和規(guī)律性，依據(jù)科學理論研究出色彩關系和反射作用。他像嚴肅看待科學的學科那樣來看待素描繪畫藝術。然而達·芬奇指責阿里列勒基和丟勒借助于計算的繪畫方法，他明確的回答這個繪畫體系對學生有害，但這個繪畫體系的發(fā)明是由那些不會獨立繪畫，只會用自己論述的觀點和理論去進行藝術教育的人。因為在那樣的情況下，受教育者會使用懶惰的方法來進行繪畫，他們是對自己智慧的危害，有這個的幫助任何時候也不會創(chuàng)造出一個好作品。如果能夠繼續(xù)按照知覺繪畫的道路那樣用穩(wěn)固的訓練方法來學習，就會有循序漸進的表現(xiàn)，也是藝術教育的根本。在達·芬奇的追隨者和學生中間沒有任何一個在藝術天分上能夠超越他的；在對藝術的獨立看法被基本剝奪的情況下，他們僅僅只能是表面上領會達·芬奇的藝術方式，真正的藝術精髓也許永遠也無法有人能夠領會。
而無論是丟勒還是達·芬奇，他們都是已知的藝術形式的代表之一，從早年在父親的工作室，隨后向畫家沃勒基姆特和一直在德國土地漫游的丟勒吸收德國15世紀的藝術遺產(chǎn)，但是大自然還是成了他最重要
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的老師。
丟勒總結的藝術教育的形式中提到，建議素描訓練作為藝術教育的基本。他建議在藝術教育開始階段把造型結構訓練看作是重要的基礎部分。對于現(xiàn)在來說，這個方法是完全可以接受的，整個藝術教育師范教育和對學生的培養(yǎng)問題在文藝復興時期的畫家中很少有人會去思考這些。在達·芬奇的《繪畫論》一書中提到：丟勒如同一位教育家一樣，對學生的藝術修養(yǎng)教育的所有的基礎觀點，按照這一點闡明如何實現(xiàn)學生們應該得到的教育。他寫道，“在教育的最初階段要好好地教導他們，然后一邊告訴他們培養(yǎng)的方法，一邊講如何用最好的和最善良的語言，用贊揚或鼓勵的方式來教導他們。”丟勒在確立歐洲傳統(tǒng)藝術教育的《音樂的改變》一書中，劃分出了特殊的意義：“為了讓他們不看見什么不好的，而只有用好的東西來削弱他們的智慧，這個想法是在美術學院以往的自身發(fā)展中獲得的。”