時間：2022-03-20 20:21:40
導語：在戲曲藝術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
戲曲是一門富有極高文化內涵的綜合藝術，它包括了表演、唱念、服裝、武術等藝術門類，具有較高的審美價值。開設戲曲藝術課程，使學生接受戲曲藝術的熏陶，對全面提高學生的藝術鑒賞力具有重要的作用。戲曲藝術教育首先要從中國戲曲發展史入手，對學生介紹劇本中既熟悉又具有教育意義的民間故事和歷史人物，再把學生逐漸帶入藝術的欣賞之中。其次，通過觀看錄相資料和實況演出，使學生親臨其境耳聞目染產生興趣，主動了解戲曲藝術的特點和形式。再次，通過傳授簡單的唱、念、做、打等基本知識，努力開發學生內在的藝術潛質，使學生積極參與進來，才能使學生在這個學唱、學做的過程中，逐步提高自身的藝術鑒賞力。
二、實施戲曲藝術教育的目的
實施戲曲藝術教育的目的在于提高學生的全面素質。在戲劇舞臺上，塑造了許許多多的歷史人物、民族英雄和無產階級革命者等栩栩如生的舞臺人物形象。通過實施戲曲藝術教育，選擇較有思想內涵的優秀劇目，讓學生深刻了解中國發展史，學習像岳飛、文天祥、袁崇煥等歷史人物的英雄氣概，學習江雪琴、李玉和等無產者的崇高革命理想，透過這些舞臺上生動的藝術形象，豐富了學生的歷史知識，振奮學生的精神毅力和思想斗志，讓學生樹立正確的世界觀和人生觀，樹立為社會服務，為人民服務的高尚情操。這種藝術感染力的潛移默化教育效果是課本上所不能替代的。
三、實施戲曲藝術教育的建議
認識實施戲曲藝術教育的重要性同時，參考潮汕地區開展“潮劇進校園”的工作經驗，建議有步驟、有計劃的做到如下幾個方面：
1、選擇確立好試點學校。選擇戲劇活動頻繁的區域所在學校，由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后進入實質性教學。
2、重點抓好唱念、排練課。選擇通俗易懂的戲曲經典唱段，排練一些簡單戲曲片段，使學生能夠朗朗上口，輕易入手，充分激發學生的興趣和愛好。
3、名家面對面，零距離接觸。通過名家進入校園展演傳藝，使傳統戲曲藝術更具“親和力”，學生零距離感受傳統戲曲藝術的獨特魅力，有助于學生更快提高興趣。
4、組織學生文化志愿者。學校與戲曲演藝團體、藝術學校積極搭建公益性文化活動平臺，組織學生文化志愿者積極參與文藝演出活動。
5、廣泛宣傳，營造熱愛戲曲氛圍。采用板報形式，介紹戲曲發展史、經典節目和優秀演員，在校園進行廣泛宣傳；開展戲曲知識競賽活動，在學生中營造熱愛戲曲氛圍。
四、總結
后，中國的社會、文化發生了歷史性轉折、變化：清朝的沒落、民國政府的建立；西學的長驅直入、中外文化思潮和文學藝術觀念空前沖撞、匯合，這一切豐富了藝術歌曲的題材內容，使它們既有外來文化的影響，如對白話新體詩的選用；又承繼著傳統文學藝術的血脈，如以古詩詞譜曲；同時更有大量反映時政生活的內容，顯示出獨有的中國特色。
1．古詩詞及白話新體詩的運用
藝術歌曲精巧、清麗、高雅的美學特征要求歌詞必須具備較高的文學性和藝術性。因此，中國古詩詞和白話新體詩自然成為作曲家們的首選。分析中國早期的藝術歌曲作品可以發現，很多作曲家都喜歡為古詩詞譜曲，古詩詞所具有的韻律美和高雅氣質為作曲家提供了創作的源泉，為歌曲創作的成功打下了良好的基礎。同時，在古詩詞中，作曲家又特別偏愛一些反映愛國主義思想和描寫離別思念的題材，這種偏好與當時動蕩的社會背景密切相關。外來的侵略、軍閥的混戰、政府的無能使作曲家們內心十分苦悶，他們既不滿于動蕩黑暗的時局，但又無力扭轉乾坤，因此通過古詩詞來借古喻今，宣泄情感，表達他們的憤懣、痛苦、傷感心情。如林聲翕《滿江紅》（宋·岳飛詞）、譚小麟《正氣歌》（宋·文天祥詞）等表達了愛國憂思；青主《我住長江頭》（宋·李之儀詞）、應尚能《我儂詞》（元·管道升詞）等描寫了離愁感傷；此外，也有如黃自《花非花》（唐·白居易詞）、陳田鶴《楓橋夜泊》（唐·張繼詩）一類的意境刻畫作品，表達了作曲家們對理想之境的向往。
在為古詩詞譜曲之外，選取白話新體詩入曲也是當時的一種趨勢。“五四”引發的詩界革命使得白話新體詩蓬勃興起，新詩在音韻上走出了傳統的格律韻式，顯得清新、活潑、生動。同時，新詩普遍反映了“五四”所帶來的樂觀向上、追求自由、個性解放的人文主義思想，極具時代氣息。因此，眾多作曲家都積極選取新詩譜曲以表達自身對個性解放、民主思想以及自由愛情的大膽追求。如趙元任《也是微云》（詞）、《教我如何不想他》（劉半農詞）、黃自《玫瑰三愿》（龍七詞）、《春思曲》（韋翰章詞）等。這些清雅優美的歌詞與抒情詩意的音樂渾然一體、交相輝映，浸透著中華民族的精神氣質，給人以強烈的美感。
2．現實生活的反映
中國20世紀早期，社會動蕩不安，人民生活困苦，愛國運動風起云涌。在這樣的時代背景下，藝術歌曲不可避免地打上了時代的烙印，出現了許多反映現實生活的題材。這類題材主要有兩方面內容：一是愛國題材。面對政府的昏庸無能，眾多有識之士對國家的前途命運表示了深切的擔憂，如蕭友梅《問》《南飛之雁語》、應尚能《吊吳淞》等。他們通過對現實社會的責問、對歷史事件的思考表達了鮮明的愛國思想，發人深思。同時，針對外來侵略，作曲家們號召民眾抗擊侵略者、保衛國土，如蕭友梅《“五四”紀念愛國歌》、黃自《熱血歌》《抗敵歌》等。這些作品篇幅短小、氣勢雄壯、通俗易唱、令人振奮。二為反映黑暗社會和人民痛苦生活的題材。如趙元任《賣布謠》、聶耳《鐵蹄下的歌女》、張寒暉《松花江上》、陸華柏《故鄉》等。這些作品直接反映了當時民眾的困苦生活，對他們的處境表示了深切的同情。
無論是對古詩詞、白話新體詩的運用，還是對現實生活的刻畫，20世紀早期的中國藝術歌曲都充分反映了當時的時代風貌和民眾的呼聲，體現了鮮明的時代特點和民族特色。
二、作曲手法的民族化
盡管20世紀早期不少作曲家都曾經留學歐美，系統掌握了西洋的作曲技法，但在創作藝術歌曲的過程中他們都自覺地進行了民族風格的探索，將中國的傳統音調、民族五聲調式與西洋作曲技法相結合，形成了具有明顯中國特色的、新的創作風格。
1．民族民間音調的運用
要使作品具有明顯的民族特色，最直接的辦法就是吸取民族民間音調的精華，將其運用到藝術歌曲的創作中。趙元任是早期藝術歌曲創作的代表人物之一，他創作了我國第一批具有時代特點、民族風格和較高技巧水平的藝術歌曲，其歌曲創作最重要的特點就是對“中國派”音樂語言的探索和實踐。在創作中他常將民族民間音調加以發展變化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中對京劇西皮原板過門進行加工，使這一富有民族特色的樂句貫穿全曲，同時以調性變化對比的方法創造性地運用了民間音樂中的“合尾”原則，既強調了“教我如何不想他”這一主題句，使人印象深刻，又形成了鮮明的民族風格。再如《賣布謠》里傳統五聲音階的運用，以及模仿無錫方言語調的旋律，再加上頗具口語特征的五拍子節奏，使整首歌曲民族韻味十分突出。同時，趙元任還經常將我國民歌、戲曲、曲藝中常見的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等潤腔手法運用到藝術歌曲的創作中去（如《上山》中的滑音、《織布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作為語言大師，趙元任尤為注意漢語言的聲調特點，將其與音樂寫作緊密結合，形成了獨特的風格：“他采用戲曲道白中仄高平低的辦法來譜曲調，風格幽雅精美”。
趙元任之后，更多的作曲家對民族民間音調進行了廣泛的采用，如張肖虎的《聲聲慢》中用富于民族風格的吟誦式的歌調，抒發了對災難家園的感傷和懷念；青主《大江東去》里運用了我國昆曲的吟唱調和江南絲竹的尾腔；賀綠汀《嘉陵江上》以漢語語調為基礎寫成的朗誦調；任光《漁光曲》中對江南民歌曲調的采用；張寒暉《松花江上》的旋律是以民間“哭墳調”音調為基礎加工而成等等。
2．中國風格的寫作手法
除運用民族民間音調外，作曲家們更在西洋作曲手法上大膽創新，使其更符合中國傳統的審美習慣。如黃自《花非花》，原詩為四句。一般情況下歐洲傳統的起、承、轉、合結構應為創作的首選，但黃自卻采用了由兩個大樂句構成的樂段結構，拉長的樂句使情緒的表達更為完整、舒展，與古詩詞悠長、連綿的情調十分吻合；同時，簡單的節奏節拍、四度模進的句法、起伏不大的旋法以及中性的調式形態更使《花非花》具有了較為濃厚的古曲風味，對原詩的情感及韻味把握得十分準確，把中國古詩詞言簡意賅的特點表現得淋漓盡致。20世紀早期的作曲家們積極探索具有我國民族特性的藝術歌曲的創作模式和規律，在長期的實踐過程中，他們逐漸拋棄了對歐洲音樂創作方式的單純模仿，從而把民族的審美習慣與西洋音樂創作的成功經驗和手段有機地結合在一起。
中國藝術歌曲產生至今已有80多年，在其發展過程中，早期的歌曲創作起到了十分重要的作用：它不僅使西洋作曲技法在中國廣為傳播，更在民族特色與西洋作曲技法的結合上進行了有益的探索，積累了豐富的經驗，為后世藝術歌曲的創作提供了現實的借鑒。尤其是早期作品中體現出來的強烈的民族風格更值得當今作曲家借鑒、采納。
內容摘要：20世紀早期的中國藝術歌曲與傳統民歌、戲曲、曲藝作品有著迥然不同的面貌，是中西音樂文化結合的產物，具有獨特的美學品格；但另一方面，它又扎根于中國的民族文化土壤，符合當時知識分子的文化心理和審美要求，具有突出的民族性。其民族性主要體現在題材內容的中國化、作曲手法的民族化等方面。
關鍵詞：20世紀早期中國藝術歌曲民族性
參考文獻：
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[2]余虹．20世紀早期中國藝術歌曲的創作與演唱．交響,2004,4
[3]梁茂春．百年風云百年歌．人民音樂,2002,3
【關鍵詞】傳統戲曲；服裝；藝術
一、傳統戲曲服裝簡述及發展演變
戲曲服裝，舊稱“行頭”，泛指傳統戲劇目演出中的服裝。包涵三個部分：戲衣、盔頭、戲鞋。公元12世紀，戲曲形成了完整的藝術形態。它經由宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以致近代的京劇等地方戲，直至今天的現代戲曲，經歷了800多年的不斷豐富、革新與發展。
二、傳統戲曲服裝的構成要素
中國戲曲服裝具有五大構成要素，即款式、色彩、紋樣、刺繡、面料。
（一）款式。款式也稱樣式，包括戲衣、盔頭和戲鞋三大類。1.戲衣款式。整體具有以下特點：款式多為寬袍闊袖，造型寬大平直，不顯腰身，多呈莊重、質樸的H型；款式以歷代的生活服飾為來源，以明、清為主，經過藝術加工后，已脫離了生活的自然形態；款式與表演藝術高度協調，既受表演動作制約，又有助于表演動作完美發揮。2.盔頭，戲曲服裝中的首服，是戲曲人物所戴的各種冠帽的統稱。盔頭主體與各種大、小附件，分作合用，有多種組裝法。3.戲鞋是戲曲人物腳上所穿的各種鞋子的總稱。戲鞋是在生活的基礎上，通過夸張、美化而成的，其中厚底靴是藝術創造的典型。
（二）色彩。“上五色”與“下五色”指在傳統戲曲服裝藝術中，推崇“上五色”與“下五色”兩類，“上五色”即紅、綠、黃、黑、白；“下五色”即紫、粉、藍、湖、古銅。紅是大紅；綠是老綠；黃是明黃；白和黑是中性色；紫是紫紅；粉是粉紅，屬于紅、白相加的顏色；藍是深藍；湖是湖藍；古銅類似橄欖綠。
（三）紋樣。戲曲服裝紋樣含括了我國民族傳統紋樣的精華，包括：1.古代美術紋樣，如草龍紋——結構簡單，風格粗拙，線條勁挺，多作為戲衣的領、袖口及周邊的鑲緣。2.歷史服飾紋樣，如麒麟紋——麒麟是古代圖騰崇拜中的神獸，祥瑞象征。明代用于公、侯、伯、駙馬的朝服，表示等級高。麒麟紋引入戲曲服裝，專用于丞相一類人物，是“位高權重”的象征。3.民間吉祥紋樣，雙龍戲珠紋、龍鳳呈祥紋、如意紋、八吉祥紋、竹葉紋、水族紋等都各有寓意。（四）刺繡與面料。刺繡是戲曲服裝中紋樣體現的主要工藝手段，同時也使得刺繡成為戲曲服裝區別于其他戲劇服裝的重要標志。戲曲服裝是以緞料為主面料的服裝，它光澤明亮，體現了絲綢品的華麗富貴，還能染出鮮艷的色彩，質地挺括，能負載刺繡紋樣而不變形，而且它剛柔相濟有利于舞動。
三、傳統戲曲服裝的藝術內涵
（一）寫意美學原則。中國戲劇以意為主導，以象為基礎，在塑造人物時以形傳神，神形并重，戲曲藝術形態的節奏型、虛擬性、程式性，就是寫意在表演藝術中的鮮明體現。從屬于戲曲表演藝術的服飾，屬于“寫意”，它不是簡單地再現歷史生活服飾的真實性，而是借物態化的服裝去為人物傳神、抒情。例如富貴衣，窮人本來穿不起綢緞，只能破衣爛衫，衣服破了要補，補丁的顏色盡量與服裝貼近，這就是真實生活。而戲衣中的窮衣則是絲綢面料，用色彩鮮艷的幾何形狀面料做補丁，并且呈散點式布局，就完全不是生活的自然形態。
（二）表現性藝術手法。1.夸張與變形：在一切造型藝術中，夸張是必然與變形聯系的。與戲曲表演配合最密切的服裝，體現了徹底的夸張。例如水袖，是戲衣的輔助物，長方形白色仿綢料制，男用長一尺許，女用長二尺許，特殊的可達三尺。2.寓意與象征：寓意指具體形式之間的相似比喻，即借用具體可感知的形象暗示另一種具體可感知形象的存在。例如繡牡丹鳳凰的紅女蟒，比喻容貌美艷，象征身份高貴；馬鞭寓意馬的存在；象征是由一種具體形式表現一種抽象形式，即借用一種具體可感知形象，傳達一種概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑臉、勾月牙，象征鐵面無私，明察秋毫；姜維紅臉譜，腦門畫太極圖，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美學特征：可舞性，表演藝術要求服裝可以讓演員充分借助，以幫助演員表情達意。喜、怒、哀、樂通過演員面部、語言、唱腔和形體動作表演人物，同時喜怒哀樂也表現在服裝上，服裝猶如一張放大了的臉。對于戲曲服裝可以提煉出延伸、寬松、分離、懸垂、顫動、增擴、放射等一系列特殊的形式美要素，使創造者們可以“舞出情感”。
《我的深情為你守候》這首作品歌詞既有簡單質樸的感覺，又不乏意蘊和內涵，它像一條蜿蜒的河流緩緩匯入大海。如歌詞所寫“你的愛在我心頭，每個夢如此溫柔，走過的歲月，風雨歲月把你放在我心頭。”文字里自然抒情，用通俗化的語言淡淡的引出主題，把聽者帶入深深地思索之中;“凝望天邊的星斗，你腳步從未停留，感動你所有，所有的感動，懂得你歡樂憂愁懂得你歡樂憂愁。”這段歌詞從時間和空間的層面引出個人的情懷和雋永的深情，再次將主題推進，為即將出現的部分做好文字和情緒的鋪墊;“不管什么時候，不管什么地方，我的愛為你保留，不管什么時候，不管什么地方，我的深情為你守候。”連續4次“不管”反復強調，肯定的表達自己堅信的目標和對未來的憧憬，將細膩婉轉和氣勢磅礴通過語言有層次的糅合在一起。
二、曲式結構分析
“酒是無形五體的流液，沒有器皿，就無法體現出造型的美;而音樂也是無形無體的流動的音符組合起來的，因而曲式之于音樂就猶如瓶之酒”。這首作品看似篇幅較長，但結構卻簡單明了，也是曲作家邏輯性和創作技法的體現之一。作品為單二部曲式，12小節的前奏引出主題，A部分是主體部分共28小節，前16小節以中速為情感的鋪墊埋下伏筆;采用“起承轉合”的寫作手法且運用弱起、大切分、跨小節長音等給人平穩、舒展的感覺。28小節在保持A部分的基礎上采用模進、音區的跨度起伏等手法使樂思進一步發展推動。B部分(48-70小節)是歌曲部分。兩次八度大跳將情感推向，抒發出撥打的真愛和堅貞的信念。間奏部分作為一個獨立的段落讓聽眾的情緒回歸，繼而重復A段和B段。
三、演唱特點及藝術處理
(一)演唱特點分析
1、演唱方法的“中西結合”。這首作品自第九屆全軍文藝匯演獲獎以來，在國內重大歌唱賽事中頻頻亮相。青年歌唱家及參賽選手中既有民族唱法的，也有美聲唱法的。在不同唱法下此首作品均榮獲大獎。如：青年歌唱家張妮以此作品參加美聲組，金婷婷以此首作品參加民族組等，多元化的創作手段是這首作品在傳播和運用上更突顯其價值。因此在演唱上也需要中西合璧。
2、歌唱語言的把握。聲樂藝術是音樂藝術中音樂與人類自然語言結合的唯一形式，是音樂化的語言藝術。語言在歌曲演唱中起著至關重要的作用，語感是樂感的基礎，而樂感又為語感的發揮增強了表現力。在演唱這首作品時，首先要朗誦歌詞，注音仔細練讀。其次分句有感情的高位置朗讀，帶入歌唱。句首音區較低，在實際演唱中既可以采用通俗化語氣演唱的，也可以采用胸聲較多的演唱方法。無論采用何種唱法，都需要語言純正，發音清晰，字正腔圓。如“口”、“歲”、“柔”“頭”等中低聲區字尾要求清楚，避免“倒字”造成喉音，此外還要注意“歸韻”，不能一味的追求情感的處理和音色的對比而弱化了對字尾歸韻，切實的做到“字正腔圓”。
3、氣息的控制及聲音線條的把握。“善歌者，必先調其氣”，毋庸置疑，氣息的運用在聲樂演唱中極其重要。《我的深情為你守候》聲區跨度較大，自然聲區的呼吸狀態需要放松自然，通過旋律的推動，在呼吸上適度地調整。中低聲區可采用嘆氣訴說的感覺讓聲音落在實處，同時保持位置。語氣上也要和呼吸相配合，過于松將會導致“漏氣”、“沙啞”，過于緊容易出現位置低，聲音擠卡的現象，故氣息的控制尤其重要。中高聲區氣息需要始終保持在腰腹之間，吸氣要更深，采取胸腹式聯合呼吸的方式。高聲區的抒情部分演唱時要把握“度”的原則，氣息控制要像絲帶一樣，隨著旋律線條流動，始終保持動力。尤其是b2“地”這個字，節拍較長，演唱時需要更穩定的氣息支持，表現出堅定的信念，同時咬字要有力度，不能含糊不清。這樣才能使聲音保持張力和穿透力，真正達到“余音繚繞”的歌唱境界。跌宕之后，又回到“我的深情，為你守候，我的深情為你守候”這三句在音樂上漸弱漸慢，氣息需保持沉穩使情緒穩定下來，重新回到主題的基調，給人以穩定感。
(二)藝術處理分析
1、情感與音樂風格的處理。《我的深情為你守候》這首作品字里行間都飽含著豐富的情感，演唱時需要歌唱者建立在正確演唱風格的基礎上，以情帶聲，聲情并茂演唱，通過聲音來正確揭示歌曲的內涵及韻味。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹，所以演唱者需要對作品的背景、歌詞大意、曲式結構等深刻的理解，正確的把握作品音樂風格，在演唱上進行二度創作，成功的詮釋作品。
【論文摘要】城市和農村之間文化信息資源配置的不合理性，導致城市大量過剩文化信息和農村文化信息資源嚴重缺乏兩種極端。特別是在農村文化信息化的環境下，城市文化信息向農村的流動不僅可以促進農村文化信息化進程，還可以提高信息的利用價值。以信息的流動循環理論為基點，重點從信息、人才的流動和循環利用方面提出了構建高校圖書館和農村社區之間的信息循環圈的構想。
1信息循環系統的構成要件
信息循環系統是一個雙重的、開放式的系統，除了信息內部的循環之外，信息外部也存在一個循環系統，兩個系統之間相互聯系和牽制，任何一個系統不暢通都會影響另一個系統效果的發揮，因此，信息循環的內外系統要統一籌劃、步調一致才能發揮更大作用。
信息內循環系統指信息的收集、加工、處理、傳遞、利用等各個環節相互關聯的一系列業務工作的總稱。信息處理的各個環節之間存在著互為基礎、環環相扣、相互影響、相互關聯的關系，必須要保證各個環節之間相互暢通才能充分發揮信息內循環的作用。如果在信息的收集、加工環節出現了問題，那么在接下來的處理和傳遞環節必然無法順利進行下去，更無法達到預期效果。
信息外循環主要是指信息成品的傳遞和用戶信息消費后所進行的反饋，其中信息的供需關系和信息反饋是這個系統的重要構成部分。信息用戶的需求情況和信息需求反饋以及反饋的最終解決是決定信息外循環系統的關鍵和生命。在信息外循環系統中，信息成品的傳遞把供需雙方緊緊聯系在一起，通過信息用戶的信息反饋，使信息工作者隨時了解信息用戶的需求方向，而通過了解信息提供機構的工作原理、方法、類型，信息用戶則可以更快地獲取自己需要的信息。
2、高校圖書館信息循環系統
高校圖書館信息循環系統是社會信息循環大系統下的一個子系統，它的信息在其服務空間范圍內循環流動，但這個空間是隨著社會發展和高校圖書館的發展而不斷擴大的。而現在，隨著高校圖書館自身的不斷發展、完善，它已經具備了服務更大空間對象的能力。反過來看，現在急需文化信息的是處于最基層的農村居民:一方面他們急需可以支持他們生產、發展和生活的文化信息，另一方面他們又欠缺獲取信息的良好能力和條件。要解決農村居民這種文化信息資源短缺的現象，代表一個地方先進文化的高校圖書館有責任和義務充當起農村社區“文化使者”的角色。
高校圖書館不僅是高校的文化信息中心，甚至可以說是所在地區或社區的文化信息中心，它的信息源、信息設施都與當時國家的文化發展政策和方向保持高度的一致。隨著高校圖書館的發展和信息載體的日益更新，越來越多的文化信息資源處于閑置的狀態，或者說越來越多的電子和數字類信息的出現，讓高校圖書館在服務本校信息用戶的基礎上具備了服務更大范圍內信息用戶的條件。再加上高校圖書館信息工作者的綜合信息素質日益提高，信息工作者也有足夠的精力和能力去服務一些特定的外區域的用戶。因此，建立高校圖書館與農村社區之間的信息循環圈，讓高校豐富的信息資源流向信息相對貧乏的農村，可以在一定程度上化解農村地區信息資源短缺的矛盾，同時加快農村文化信息化的進程。
3、建設高校圖書館——農村社區信息循環圈
信息的流動與擴散能反映社會的活力及競爭力，更是社會系統創新的血液.這一活動可以極大提升信息的社會價值。信息文化成果的擴散，在推進社會各個層級之間的信息交流和平衡方面將起著重要作用。通過不同地區和不同信息機構之間的信息循環和流動，擴大社會信息的總量，通過信息人才的附帶流動，產生知識和信息的移動。基于信息循環和流動所產生的這種價值，在高校圖書館和農村社區之間建立一個信息循環利用的循環圈，將高校圖書館中的數字化資源和一些其他載體形式的富余信息資源通過網絡共享、電話傳遞、信息工作者傳遞等方式源源不斷地輸人到農村社區，從而滿足農村社區信息用戶的需求，再通過信息用戶的信息反饋修改或完善信息服務方法，讓信息更貼近農村信息用戶的要求。
3.1硫通信息循環各環節，消除信息循環障礙
在高校圖書館與農村社區之間建立信息的循環流動圈，首要任務就是疏通信息循環各環節，消除信息循環障礙，讓兩者之間的信息流動渠道保持暢通。而要保持信息流動渠道的暢通，除了要加大硬件設施投人，做好信息的收集、加工、整理、傳遞等工作外，人的因素即信息用戶接受能力和簡單信息技能的培養也不容忽視。這些工作都需要高校圖書館的信息工作者來完成，要是能得到市政府或省、市級科技信息中心、科技局等相關部門的協助和配合，效果將會更好。
農村信息用戶相對城區信息用戶而言，信息素質較低，在選擇和利用信息方面存在很多問題，加強對他們的培訓是暢通信息循環的必要措施之一，也是高校圖書館與農村社區信息循環圈建立和維持的基礎。因為，信息要流動，關鍵在于信息輸出者和信息接受者的默契程度，而這種默契不是與生俱來的，是經過后天的培養和改進而達到的。比如，在一個信息循環流動系統中，信息輸出者有大量具備較高價值的信息輸出，但由于信息接受者的原因無法順利接收或消化，那么，這些信息的價值根本無法體現出來，同時信息循環流動過程中附加的成本也會增多，必然加重整個信息循環系統的承受力，嚴重的還會破壞這個循環系統的功能。因此，加強農村信息用戶的培訓，提高其信息接受、處理和應用能力是保證這個信息循環系統能順利運作的前提。
3.2設立農村信息儲備中心，建設專家咨詢數據庫
盡管高校圖書館儲備著大量的文化信息資源，但是很多信息資源對農村社區的信息用戶來說是不適用的。筆者之所以選擇高校圖書館這個視角建立與農村社區之間的信息循環圈，主要是看中高校圖書館在信息收集、加工、處理等方面非凡的表現、先進的信息設施和全方位的信息人才等優勢。利用這些優勢，在得到當地政府政策傾斜和人力、財力資助的基礎上，加上科技局、科技信息中心等單位的大力配合，對現有的信息和收集到的信息進行加工、處理，用通俗化的語言和表達方式將這些信息表達到農村信息用戶可以接受的程度。為此，需要建立一個專門針對農村社區信息服務的信息儲備中心，然后再將這些信息儲備中心的經過加工、整理的信息以網絡傳送、網上共享、信息人才流動等方式、方法傳遞到農村社區的信息用戶手中。
對那些對農村社區信息用戶的生產、發展、生活有指導作用的技術性的信息資源，可以分門別類地進行統籌整理，建成專家知識咨詢庫，除了網絡上共享之外，輔之以紙張、光盤、紀錄片等載體形式，結合說明文字、圖片等形象資料，用通俗化的語言表達出來，提供給有需求的農村信息用戶。如麗水各種菇類的培育技術，因本身的技術已基本上成熟，基礎的理論和操作可以省略，重點對一些接近國家或國際標準的數據技術進行整理，讓這種地方性產業可以持續、長久地發展下去。
3.3以信息人才的流動帶動文化信息的快速流動和擴散