時間：2023-03-16 15:42:16
導語：在音樂教學論論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。
那么如何使音樂欣賞教學過程充滿活力呢?
一、合理選用欣賞教材
音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢?
1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。
2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。
3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。這樣學生在課外所選擇的音樂在課堂上有了及時的反饋，教師也可以適時地作了解，以防止不良音樂作品的侵入。
在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。
二、采用豐富多彩的教學形式
1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式
運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯想的空間。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。
2.游戲形式
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。
3.故事形式
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。再如：在欣賞《鐘表店里》，讓孩子們用不同樂器：三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節奏來表現大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。
5.小組討論形式
這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段?各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么?讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。
三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感
音樂理論是指有一定音樂成就的學者，根據自己對于音樂學習的經驗，對音樂作品、文獻資料中的音樂邏輯和音樂規律長期進行總結和探究，研究出來的結果可以供音樂學習者參考，并結合音樂學習實踐最后達到提高自己音樂水平目的的具有教學指導意義的理論知識。
二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用
音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。
三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用
（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用
如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。
（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用
學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。
（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用
和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。
（四）作品欣賞和分析在鋼琴教學和演奏中的應用
論文關鍵字:電腦音樂、輔助理論教學探討
電腦音樂一一c0mputerMusic屬于現代科技領域里的多重性及交叉性應用學科(邊緣學科)。廣義的概念是指在創作、演奏、制作與傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂；狹義的概念是指通過電腦、合成器、音源、采樣器等設備進行編程，控制MIDI樂器或數字設備進行創作、演奏和制作的音樂在電腦技術飛速發展的今天．許多領域依靠電腦技術的支持都為本領域實現了自己在新時期的騰飛。音樂也概莫能外，依靠電腦音樂技術制作出來的音樂已達到了一個相當的藝術高度。但是．當今電腦音樂所指向的的重點都在純藝術或純商業音樂的研究、制作上，在把電腦音樂技術引入音樂教育課堂，特別是師范院校音樂專業理論課堂這一領域．還鮮有涉獵。
1高師電腦音樂課程和音樂理論課程的教學現狀
1．1電腦音樂專業教育滯后
教育觀念滯后于電腦音樂的發展，在以往，電腦音樂被視為商業性的，無學術價值．而且經費投入甚大，使得電腦音樂一直徘徊在專業院校門外；觀念落后使得現代音樂教育發展緩慢．大多數高師院校近幾年才開設電腦音樂課程，而現今高師音樂教育的師資主要來源于專業院校，他們的電腦音樂技術滯后于電腦音樂教學的要求。加上高師音樂系的培養目標主要為中、小學教師，電腦音樂的專業性與目標的師范性相背．教學效果不佳．專業建設緩慢。
1.2師范音樂理論課程的教學方法滯后
過去我國高師音樂理論課程的教授．都是采用“集體課”的授課方式。不可否認，這一教學方式在幾十年的音樂教育中確實起到了相當重要的作用，當前幾乎所有的音樂工作者都是在這種方式下培養出的。但現在師范生的起點低、師生比例過大、理論課程的抽象性、音響效果的不定性，特別是在和聲、復調、曲式、配器等幾門專業性強的理論教學上，大大加深了教學難度。傳統的說教式音樂理論教育形式的教育效率特別低，學生的學習效果也非常低。
2利用電腦音樂技術輔助高師音樂理論課程教學
電腦音樂由于其專業的特殊性．師資的循環短缺無法一時解決。但可以利用現有資源．在高師音樂理論課程教學找到切入點．即利用電腦音樂技術輔助高師音樂理論課程教學。這樣既緩解了師資壓力．避免了電腦音樂教學的專業艱深性，符合了高師的培養目標．又有利于電腦音樂技術的推廣運用和音樂理論課程教學的改革。在師范院校音樂專業音樂理論課程的教學中，電腦音樂技術可以起到一系列輔助作用。
2．1音樂軟件Encore＼Finale等專業繪譜軟件；Kcakewalk音序器軟件的利用
可以解決和聲、復調、曲式等課程中大量的譜例提前準備．節省課堂老師抄寫譜例的時間，提高課堂效率；可以隨時播放課前制作的任何音響范例．讓學生在課堂上聽到講解和實際音響效果．改變以往和聲教學中．教師受到鋼琴水平和多聲部音域的限制．不能演奏的“啞巴和聲”局面。T0NIc丕可以為旋律快速配置出四部及四部以上和聲，用于課堂示范教學。
2．2CakewalkCubase、SqO1等程序的MIDI編輯制作功能的運用
在曲式分析、音樂欣賞上可以拆分、展示譜例中任何一處需要講解的地方，音樂的進行可以從任意小節開始．在任意節拍停止；通過音軌M、S、R功能．學生可以聽到樂隊中任何一件樂器的獨奏，從電腦記錄中看到獨奏的所有次數設置；在復調課教學上，利用其強大的編輯功能，制作出任何一種復調音響效果．可以是獨奏與樂隊之間的．可以是樂器組與樂隊之間的．也可以是樂器組與樂器組之間的。學生通過這種多途徑、多形式的活生生的譜例講解．可以在短時問內，接觸到盡可能多的譜例．并對譜例有一個透徹的了解，從而能較全面地理解復調音樂的魅力。
2．3合成器軟音源及硬音源音色庫的運用
在配器常識課教學上．限于教學沒備的缺乏和課程本身的技術性強的特點，光靠老師一張嘴、一套音響沒備很難把一部配器手法新穎、音樂色彩斑斕的作品向學生作一個透徹的講解。學生難以對音樂作品有一個全面的理解，對作品作出理性的分析。通過電腦音樂技術的運用，任何一部復雜的音樂作品．在輸入電腦后，通過簡單的一些方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器，來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法；可以讓樂曲以任意速度播放；可以在作品任意一個節拍上準確開始、停止，可以選擇任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現逐步遞減的方式．透徹地對音樂進行綜合分析。
3電腦音樂技術在教學實踐中的探討
3．1在作曲理論課上進行實踐
在作曲理論課上，借助電腦音樂系統．可以把所有聲部、所有的樂器一軌一軌地錄入電腦．并且幾乎所有樂器都可以用MID1鍵盤來演奏，既可以作曲叉可以是指揮還兼職演奏員，關鍵是學生能夠馬上聽到自己作品的效果，進行MIDI編輯制作．效果處理和音頻縮混．插入視頻文件．輸出并刻錄CD。
3．2批改作業是一項重要且繁重的任務
對承擔音樂理論課教學的老師來說．純理論性地給學生批改作業．由于沒有實際音響的比較向學生作解釋．學生除了一些理論上的收獲外．難以得到實際音響效果變化的信息。很難明白自己作業的癥結所在。把電腦音樂技術運用到對學生作業的批改過程中．讓學生把作業輸入軟盤，教師針對實際音響效果優良．理論與實際相結合，可以給學生更科學，更滿意的批改。
所謂興趣是最好的老師，教師在進行幼兒音樂教育教學過程中，應當充分的利用孩子的興趣愛好，讓孩子的興趣愛好真正成為孩子進行學習探究的內在動力。為此，教師可以在教學過程中，根據教學內容創設相關的教學情境，為孩子進行學習營造良好的學習氛圍，以此來激發孩子的學習興趣，培養孩子進行學習的興趣，從而有效的提升幼兒音樂教學的教學質量。例如：在進行新課導入時，可以先利用多媒體以及各種圖片來為孩子呈現相關的課本內容，或者有效的用一段音樂來吸引孩子的目光，讓孩子提前感受新課內容中的描述，有效的為后續的教育教學營造良好的學習氛圍，激發孩子進行學習的欲望，在這之后，教師可以提出幾個同新課相關的任務，讓孩子自行進行音樂練習，并以此來激發孩子的學習興趣。在傳統的教學關系中，教師一向是高高在上的形象，而孩子則是一味的跟隨教師的思維進行思考，因而，現如今的師生關系應當是平等和諧的，在幼兒音樂教育教學中，教師應當多的鼓勵孩子，并以此來調動孩子的學習積極性，讓孩子真正意義上的化被動為主動，主動的參與到教育教學活動中，并為幼兒音樂教學出自己的一份力，更好的進行學習。為了讓孩子更好的參與到教學活動中，教師首先應當多多鼓勵孩子，贊美孩子，讓孩子積極主動的發表自己的見解，逐漸在教學中樹立自信心，為教學營造一個良好的學習氛圍，從而有效的提升幼兒音樂教學質量。
二、加大個性化發展實踐
教師在進行幼兒音樂教育教學中應當注重孩子的個性化發展，孩子本身是不同的，教師應當根據孩子自身的特點以及音樂這一學科本身的特征進行教育教學內容設計，例如：有的性格較為內向的孩子，教師應當以鼓勵孩子發展個性，逐漸變得更加外向，讓孩子在幼兒音樂教育教學中樹立自己的學習自信心，而有的本身信心極強的孩子，教師在進行教育教學中應當注重讓孩子謙虛做人，虛心求教，以養成良好的學習習慣。這樣的個性化教學實踐，一定程度上能培養全面發展的人才，讓孩子在教學中樹立良好的自信心，從而有效的提升幼兒音樂教學質量。同樣，個性化教學是一種體驗性的教學，孩子在幼兒音樂教學中，帶著一腔熱情去學習，憑自身的經驗來同幼兒音樂教學內容進行交流時間，讓孩子用自身的感官來體驗課本的內容，直接的理解作者的真實情感。所謂，有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，每一位孩子都有著自己不同的見解，例如：教師在講解音樂的音節時，教師一般會要求孩子良好的指出認識每一個音節，并且鼓勵孩子進行個性化的發展學習，學習自己喜歡的音樂，唱自己喜歡的歌，這樣能很好的培養孩子的創新能力。
三、良好的課堂教學氛圍是關鍵
小學的音樂課堂是小學生接觸藝術美的一種重要方式，因此，整體的音樂教學環境是否優雅、美觀、整齊，都對課堂的教學質量和效果產生極大的影響。有條件的學校在音樂教室里應該擺設得更具音樂的美，激發小學生對學習音樂的興趣和激情，讓他們從主觀中愛上這樣一個充滿了藝術魅力的教室。另外，在課堂教學時，也可以為學生創設一種美的教學情景，恰當地運用多媒體技術，結合視頻、圖片、聲樂、語言等多方面的條件，為學生營造不一般的音樂氛圍，喚起小學生們對音樂美的追求和感悟共鳴。例如，在教學“洋娃娃和小熊跳舞”的課堂時，在上課開始的時候，就播放《哆啦A夢》的音樂，讓學生從熟悉的旋律中感到興奮，創設導入情景，讓小學生們逐步感受到輕松快樂的課堂氛圍。這樣以一種熟悉又新鮮的歌曲進行切入口，讓他們可以在美感中體會濃厚的人情味，從而以一種童話般的夢幻中感受音樂課堂積極樂觀的教學氛圍。
2.動中學樂———設立課堂教學活動創造美
小學生好動、好奇心強烈、對事物的專注程度不高，課堂學習時容易分神，這就需要小學音樂教師針對小學生的年齡特征和認知水平，在課堂教學設計中設立更多符合學生需要和教學內容的小活動來“活化”課堂，設立課堂教學活動，讓小學生們可以在愉快的課堂學習環境中感受音樂美。在活動中師生可以有更多的互動，不但可以激發學生對音樂學習的求知欲，還可以激發學生的情感和體驗，進一步優化音樂課堂的教學質量。例如，在教學“蝸牛與黃鸝鳥”這個敘事性的民歌識，先用一種太真活潑的語調給學生講述里面的故事。這是蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候要背著重重的殼往上爬，但是黃鸝鳥卻沒有鼓勵它，反而在旁邊譏笑蝸牛。讓學生可以感受到這是一首充滿著天真淳樸生活氣息的歌曲，再教學生慢慢地掌握帶有八分休止符的節奏符，體會蝸牛不畏艱難，執著追求目標的拼搏精神。當學生對歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以進行扮演演唱小活動，讓學生分組扮演蝸牛和黃鸝鳥，感受二者不同的演唱情緒。
3.賞中學樂———欣賞音樂領悟美
在教學音樂知識之前，先教唱含有要教學的音樂知識的歌曲。教唱到音樂記號或符號時，暫時不告訴學生這些記號或符號的名稱，而是先強調它的作用，并夸張它的作用。
如在教學強、弱、漸強、漸弱等力度記號時，先出示課前書寫在小黑板上的曲譜，請同學們視唱；然后有老師教唱，教唱到力度記號時先稍夸張。教唱后老師問：“為什么要把第xx小節唱的那么強（弱）”了呢？或問：“為什么要把第xx小節到第xx小節唱的漸漸地強（弱）了呢？”同學們很快回答：“因為音符上有了一個記號。”這時老師隨即用彩色粉筆板書各種力度記號，同時告訴同學各種記號的名稱，并請同學們在課本上找到記有力度記號的歌曲視唱，在視唱中反復體會其作用，這樣不僅使學生記住了力度記號的名稱，更重要的是掌握了它的作用。
二、在實踐中進行教學
音樂知識教學要加強實踐性。教學時，除了教師必備的講解和學生必須的閱讀課本外，許多知識還需要在實踐中獲取。如教學有關打擊樂器時，先請同學按老師所教的簡單節奏給一段旋律配上伴奏，老師彈琴同學就會產生濃厚的興趣。于是老師抓住機遇，講述要教的打擊樂的名稱、性能、作用以及演奏方法等知識。這樣，同學們通過實踐學習知識，就會對所學音樂知識留下深刻印象。
三、編故事進行教學
根據兒童愛聽故事的心理特點，教學時把音樂知識編成故事給學生聽，利于學生記憶，如在教學升記號時編這樣一個小故事：“在音樂王國里，有兩個親兄弟，七個音符兄弟誰想升高一般，誰想降低一半，他們都會積極去幫助。”“你們知道這兄弟倆是誰嗎？”同學們都急著想知道。這時老師板書“#”“b”符號，告訴學生“#”是升記號，“b”是降記號。同學們還要問怎么幫“七個音符兄弟”，老師再出示課前準備好的帶有升降記號的練習曲視唱，在視唱中體會和掌握升降號的作用。
四、總結
[論文摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
引言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
結束語
【關鍵詞】學前教育;音樂教育;音樂審美;教學改革
隨著家長對子女審美教育、性格培養重視程度的加深，音樂教育作為學前教育專業的重要基礎課程，開始得到教師和家長更多的關注。盡管參加學前教育的幼兒年齡較小，看似學前教育專業學生無需掌握過多的音樂知識，但實際上學前音樂教學的目的并非是讓幼兒學到更多的音樂知識，而是讓幼兒在音樂教育過程中提高審美能力，養成良好的性格。因此，這就要求學前教育專業學生能夠通過提高自身教學水平，使音樂較大地達到促進幼兒認知、情感、意志等方面健康發展的目的。
音樂審美在學前教育中的作用
1.音樂審美助力學生全面發展。眾所周知，人的全面發展包括健康的身體、高度的理性、豐富的情感、感受欣賞和創造美的能力等。在學校的音樂審美教育中，學生是接受主體，他們能夠認識到音樂審美對人整體素質提高的重要性，所以會由此產生強烈的學習動機。而在這一學習過程中，學前教育專業學生通過對高雅音樂、流行音樂等多種不同形式音樂的欣賞，來逐步實現自身的全面發展，并在未來的學前音樂教育中引導幼兒形成良好性格，提高音樂審美能力。2.音樂審美為學生音樂教育水平提升創造條件。學前音樂教育主要包括歌唱、欣賞和韻律活動等，這些活動可以通過多種教學形式展現出來，如音樂欣賞可與戲劇表演、繪畫等活動結合。多樣的教學方式有助于提高學前專業學生的音樂教育水平，提升學前教育專業師資的音樂審美能力。在音樂的陪伴和教師的引導中，讓學前幼兒逐漸學會感受美、鑒賞美、表現美、創造美，使他們在接受學前教育的過程中，始終保持一種積極、樂觀的審美心理體驗。3.音樂審美為學生完成學前音樂教學目標保駕護航。我國學前音樂教育多以德國音樂教育家奧爾夫的音樂教學思想為指導，注重音樂教育與學前幼兒的健康成長、全面發展之間的聯系。若學前教育專業學生僅僅掌握了音樂活動技巧、專業術語等，就會使其面臨知識面窄、音樂教育目標意識差等情況，最終無法開展因材施教的教育活動，甚至抑制學前幼兒的音樂審美能力發揮。因此，學前教育專業學生應通過音樂教育提高自身音樂審美能力，從而順利地完成學前音樂教學目標，培養學前幼兒的音樂興趣及音樂審美能力，使學生通過感知音樂、體驗情感獲得審美情趣。
學前教育音樂教學現狀
1.課程設置與不斷變化的學前教育要求脫軌。從當前學前教育專業音樂教學情況來看，依然過于重視音樂理論知識及技能的教學，而忽視了對學前教育專業學生音樂審美能力的培養，以及音樂教學實踐能力的培養。目前的學前教育專業音樂教學課程設置，表現出明顯地與不斷變化的學前教育要求脫軌的現象，不能讓學生在學習過程中提高自身對音樂的審美能力，知識結構單一，這就導致學生在以后的實際教學中無法發揮其才能，也不能滿足社會對學前教育專業人才的需求，更不利于音樂教學目標在學前幼兒培養中的實現。2.學生對音樂教育的認識缺乏深度。音樂不同于其他專業性較強的學科，在學前教育專業中的音樂教育更側重于將音樂定位為一門充滿著智慧和靈性的藝術學科。但是，目前我國學前教育專業的學生音樂素質參差不齊，很多學生甚至不重視音樂教學，對音樂教育的認識缺乏深度，完全忽略了音樂審美對于學前幼兒教育的重要性。這就使得他們對音樂學習的積極性不高，所投入的精力也相對較少，十分不利于學前教育專業音樂教學的有效開展。3.教材的運用和把握與學生學習實際不相符。在我國，學前教育專業音樂教學開展的時間相對較短，還未編制出完整的、專門的音樂教材。所以，學前教育專業音樂教學的教材選擇與課程設置之間存在著混淆現象，在教材難易程度的把握上存在一些問題，出現明顯不符合學生學習實際的情況。這樣，就會直接影響到學前教育專業學生未來的學前教育工作順利開展，影響音樂課堂的教學效果。
學前教育專業音樂教學改革策略
結合上述關于音樂審美教育在學前教育中的價值分析，以及學前教育音樂教學現狀，本文認為應從以下三方面進行學前教育專業音樂教學改革。1.創設基于音樂審美的課堂氛圍。良好的課堂氛圍是保障音樂教學效果的重要因素之一。針對于此，教師應通過優秀的示范演奏或演唱為學生展示作品，讓學生感受到美好的聽覺審美體驗。在這一過程中，教師應將重點放在學生音樂興趣和審美情感的培養上，讓學生產生強烈的審美動機。此外，教師還應為學生提供“被欣賞”的機會，讓學生在唱、奏等表演中被別人欣賞，從而進一步提升其強烈的音樂審美渴望，并將這種激情帶到他們未來的學前教育工作中去。2.突出課程的整合性。學前幼兒的內心里住著一個混沌的、未分化的世界，對于他們來講，完整的綜合性審美體驗非常重要。音樂教育應從幼兒感知和表達特點著手，順應其自然成長的過程。針對于當前學前教育音樂教學課程設置與實際需求脫節的情況，本文認為應從課程橫向與縱向整合性兩方面完善課程設計。一是加強學前教育專業音樂教學課程的縱向整合。通過掌握不同音樂的風格特點及其蘊含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、藝術特征、風格流派等內容，促使學生更加深入地去認識音樂，從而實現音樂教育提高學生音樂審美能力及全面發展的教學目標。二是加強學前教育專業音樂教學課程的橫向整合。在具體實現過程中，可將音樂與美術、舞蹈、語言等課程進行有機結合，通過不同藝術形式間的內在聯系強化學生的音樂審美。3.教材選擇符合學生實際需求。學前教育專業的音樂教材應符合實用性、適用性、趣味性特征，難易適中。針對于當前學前教育音樂教學教材不完善的情況，可結合學生實際需求及學前幼兒教育需求，經過骨干教師的仔細鉆研設計一套有針對性的教材，并以提高學前教育專業學生音樂審美能力為主要目標。同時，教材的編制與選擇還應注意適應教學方法及教學模式的改革，提高學生學習音樂的效率。例如，鋼琴教材可打破原有的鋼琴演奏基礎和即興伴奏相互脫離的情況，通過一條以伴奏為主線的教材編寫思路，將二者有機融合起來，在教學過程中，先從簡單易學的兒歌伴奏彈起，逐步增加難度，最終讓學生在由易到難的過程中，逐步提高其綜合的音樂審美能力。4.建立過程性評價體系。教學評價是促進教師改進教學方法，督促學生努力學習的重要手段。因此，本文認為學前教育專業音樂教學改革，還應建立完善的過程性評價體系，具體應從以下三方面著手。第一，區分音樂課程必修課與選修課考核標準。必修課需依據多數學生的學習水平設計考核內容，應包括規范正確的演唱、演奏方法等內容；選修課需根據課程目標等更加客觀地考核學生音樂技能，屬于能力水平提升性質的考核。同時，無論是必修課，還是選修課，在考核過程中都應注意學生的音樂審美素養，并作為重要參考點寫入考評內容。第二，通過音樂會、歌唱比賽等多種形式進行階段性考核。讓學生在一種輕松愉悅的環境中被檢驗，也給學生提供一個展示自我的機會，提高他們主動學習音樂，并融于音樂，真正體會音樂審美的機會。第三，鼓勵學生多參加校外藝術實踐活動，提高音樂表演實踐能力，并將其作為階段性考核的重要內容，加入到學生的總成績中。如參與校內外音樂類比賽，根據比賽取得的成績，記入階段性考核的總成績中。這樣，有利于他們在未來的學前教育工作中更好地發揮自己的音樂教學能力，通過他們自身的影響，讓學前幼兒對音樂產生濃厚的興趣。
綜上所述，基于音樂審美的學前教育音樂教學改革，重點在于通過音樂教學提高學生對音樂美的領悟能力，培養出更多更優秀的學前教育教師，通過音樂教學啟發學前幼兒審美，培養幼兒良好性格。因此，未來的學前教育音樂教學應拋棄陳舊的教學觀念，不斷創新，創設基于音樂審美的課堂氛圍，選擇與學生實際需求相符合的教材，突出音樂課程的整合性，建立過程性評價體系，培養學前教育專業學生全面發展，提高其音樂教學水平，保障其真正實現學前教育音樂教學目標。
作者:吳玫 單位:陜西學前師范學院
參考文獻：
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為優化教學效果，體態律動音樂教學應基于學生需求，因材施教，實施層次化教育培養。對低年級小學生，應通過模擬、輔助引導教學提升學生積極性。對中年級學生可通過有效點撥，使學生提升自信，通過團隊合作、自主學習、相互促進，獲取良好提升。在高年級小學生音樂教學中，教師則應以激發學生發散思維、拓寬其思路為主，通過學生的自我展現，塑造個性，提升創造力。在體態律動音樂教學中，教師應基于音樂這一主線，不應盲目的令學生在聽到音樂時便立刻進行體態動作。殊不知，一些時候，小學生一旦調動了情緒后便無法安靜，令課堂氣氛十分活躍，甚至是吵鬧，無法令學生更好地欣賞音樂旋律，挖掘音樂內涵。為此教師應對學生做好課前引導，通過多媒體手段多次播放音樂，前幾次令學生安靜聆聽感受，然后再循序漸進的加入體態律動模式，調動學生主觀能動思維，并優化學習效果。在教學過程中，教師不應喧賓奪主，一些教師通過幻燈片持續播放、引入濃重音樂色彩的教育內容，雖然激發了學生學習興趣，同時也令其注意力過于集中，形成了思維定式，無法擴充想象力，調動創新意識。再者該類過多的幻燈片模式教學，令學生會產生麻木心理，就好比在觀看電影，無法理清思維，甚至會產生倦怠情緒。為此在體態律動音樂教學中引入現代教育技術手段，應充分參考實際狀況，不應盲目利用，這樣將造成反效果。
二、注重反饋、優化調整，開展現代化體態律動音樂教學
教學模式不應一成不變，應依據小學生需求、個性特征做好優化調整，及時反饋。可在音樂課開始初期，便通過音樂調動學生情緒，令其快速進入學習狀態。教師可通過生動、形象、貼切的語言、和藹的態度、啟發引導提示集中學生注意力。如可組織學生伴隨音樂進入教室，并令其通過自由發揮表演，依據教師演繹的各類形式音樂，將教室想象為不同的空間場所，并展現各異的動作形態。如教師可利用現代化技術手段、網絡平臺下載豐富音樂素材，為學生播放抒情音樂時，可令學生一邊表演一邊想象：我是天上的一片云彩，自由漂浮……還可親自演奏歡快音樂，通過律動音符令學生做出相應變化并想象：自己為海里的一條魚，游來游去。在這樣循序漸進的調動情緒后，教師則可演繹相對輕柔的音樂，令學生有序地回歸到課堂，并逐步集中注意力，為后續的學習做好準備。教師在教學中不應固定位置，可隨意變化，融入學生團隊中，與他們一起跳動、歌唱，發揮良好示范作用，并對掌握要領相對困難的學生給予悉心的指導與幫助，激發其形成良好的創意，進而有效拉近師生距離。
三、結語